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  • 这三个人,让我开始对娱乐圈能保持本心的人,肃然起敬

    娱乐圈在中国已经风靡几十年,在这个物欲横流、无往不利、捧高踩低的圈子里,利益变成了最至高无上的准则。有朝一日的爆红,各种牛鬼蛇神跑来附和,赞美与诋毁并存,分不清话里的虚实,朋友的真假。如果望不到出头之日,眼看身边的人一个个红了,而自己一次次尝试都碰了灰,会不会想要付出一些代价,寻找一些捷径?还是会坚守本心吗?圈子里诱惑太多,很少有人能清清白白地进来,干干净净地出去。但是有几位艺人却能够在浑浊的圈子中保持本心,守住自我。一、偏执的纯粹——朴树朴树曾说,“他突然明白一件事情,根本就没有那条回去的路,当你回去的时候,一切都不对了。”当年朴树拎着一把琴给高晓松演唱作品时,高问:“你能写能唱,长相也挺好,干嘛不当艺人,非得卖歌?”朴树直截了当地怼回去:“我觉得现在音乐圈的都是傻逼,等我挣钱了,我要自己出唱片。”1999年,《那些花儿》红了。朴树接到了春晚的邀请,却被要求假唱,于是他在排练的过程中走了。没多久,他的经纪人打来电话对朴树说,如果你不上台,太多人会因为你而丢了饭碗。放下电话,朴树哭了,最后他还是上了台,唱了歌。在这个世界啊,太较真,真的没办法活。但也正因这样的较真,才保住了唯一的纯粹。朴树不愿做明星,只想单纯的做一个音乐人。他出来唱歌不是因为想红了,而是因为没钱了,没钱做心爱的音乐了。记得有一期跨界歌王,他摘下面具告诉观众:对不起,我是因为太缺钱了。大家或许不解,那他的钱用到哪里去了?给挚友治病,给亲哥开店,还要用来维持生计,创作音乐。他是真的没有钱,但没有任何人可以嘲笑他穷!二、随性的天才——李建进入娱乐圈这么多年,李健老师不改初心,从不顺应潮流,只跟从内心。他身上有一股清冷的气质,即使身负惊为天人的才华,也选择在娱乐圈偏安一隅。在还没受邀请参加《我是歌手》的时候,谈起李建这个人名,大家知之甚少。凭借自己的才华,风趣幽默的谈吐以及儒雅的性格收获了大批粉丝,知名度也直线上升。他身边有众多大牌的朋友,比如王菲、刘欢等,李建老师在圈中的咖位自然不一般,这些年的收入也是相当可观的。但让人想不到的是,李建在节目中自己爆料,自己到现在也没有一套房子,一直都是租房住。这很多人看到后都会觉得不可思议。后来李建解释说,自己酷爱音乐,喜欢弹琴,宁可拿钱去买琴也不想去买房,可见他对音乐的热爱,一切都付出在音乐里。李建不愧音乐诗人,学霸的脑回路果然与众不同,别人眼中的幸福生活,在他的眼中皆如浮云。保持初心,走自己的路,并且一路上有相爱的妻子一路同行,想来他一定是幸福的。三、人格的魅力——古天乐古天乐作为红遍华人世界深得人心的男艺人,不仅因为他精湛的演技,出众的颜值,更是因为他低调的慈善和博大的爱心。其实,大家或许不知道,古天乐其实也曾因为交友不慎而行差踏错地去抢劫,并因此坐了2年牢!《寻乐记》的自传中,他自爆在自己20岁的时候,和朋友参与了一宗海港城厕所的抢劫案。但其实,他只是负责把风而已,却因为义气而帮兄弟们抗下罪责被判。古天乐勇敢坦诚过去的错误说:“这是我一生最大的污点,让我失去了2年的自由。”不过,他后来也不时出席更生人士的讲座活动,鼓励释囚积极投入社会。他“秘密”地在内地盖了一百多间希望小学,疫情期间他透过“古天乐慈善基金”宣布,从全球各地购得130万个外科口罩,将透过相关单位发放给全香港有需要的人士。古天乐看望希望小学古天乐希望小学竣工古天乐和小学生们在一起他做慈善的事,没有告诉任何人,都是被网民爆料事情才曝光的。当媒体求证的时候,他都不愿多谈,只说“只要还有能力,就会一直做下去”。曾经的失足浪子,如今回头后成为优质偶像。用影迷的话来说,“天底下能黑古天乐的就只有太阳了”。

    2020-05-21
  • 豆瓣8.8《刺猬的优雅》:成长影片的背后,是永无止境的求知

    《刺猬的优雅》由法国导演莫娜·阿查切执导,改编自法国女作家妙莉叶·芭贝里所著的同名畅销书。影片依靠其独特的儿童叙事视角以及对现代人生存状况的深刻洞察,自上映以来就在西方电影界引发热烈的讨论和激烈的反响。获开罗国际电影节大奖,在豆瓣上更是被评为8.8的高分。电影讲述了一个天才少女帕洛玛试图以自杀的方式来摆脱自己的荒诞宿命,却在完成其人生中最后一项壮举——“拍电影”的过程中遭遇到与她境遇相似的门房夫人勒妮,受其启发和影响顿悟生命的意义,最终获得成长的故事。刺猬性喜孤独,用尖锐的刺保护弱小的自己,正如影片中的几位角色,他们将波澜的内心世界隐藏在孤寂的外表下,在平凡生活中寻找相似的灵魂世界。“勒妮,帕洛玛,小津格郎”是三个真正优雅的人。他们相互吸引,彼此理解,超越年龄,超越相貌,超越阶层,超越国界。《刺猬的优雅》充满了隐喻,耐人寻味。对于死亡,对于生命,对于爱和优雅。影片以女性成长主义为主题,同时以其独特的叙事视角、隐喻的讽刺手法和出人意料的结构性结局再现了女性在现代社会的真实生活境遇以及女性对自身命运,让观众在短时间的电影呈现中探寻孤独境遇中生命个体创伤的疗救之途,找到在艺术和爱中温暖丰富生命之径。01、《刺猬的优雅》是一部发人深省的影片,它充满着人生哲学,让观众反思自己,同时引发对成长、生死和优雅的思考《刺猬的优雅》是一部能发人深省的影片,通过对生活细节的描绘,不管是拥有秘密花园的看门人,还是通透叛逆的天才少女,让人们在幽默、讽刺和温情中,去发现每个人身上那个无形的人生哲理,让人们反思自己,同时引发人们对成长、生死和优雅的思考。①帕洛玛在经历了死亡这种最严厉的创伤式成长考验之后得到领悟,成长实现精神层面的进一步升华影片中的帕洛玛是一个12岁半的青春期少女。她生长于一个贵胄之家,爸爸是议员,将可能登上国民议会主席的位置。她本人智商超群,聪敏早熟,12岁时就能达到高等师范文科预备班水平。然而她却似乎过早看破红尘,与周围“虚伪”、复杂的成人社会格格不入,于是决定在下个生日到来那天自杀。帕洛玛家庭教育的失衡,没有一个良好、纯净的生活坏境,父母长辈没有提供正确的引导和教育,处于萌芽期的青少年的人生观、价值观注定会产生偏差,少女帕洛玛经历了彷徨、孤独、痛苦的成长历程。她与自己的成长环境、妈妈、姐姐等周围人的疏离感,令她的成长一波三折。还好,成长中的帕洛玛遇见了勒妮和小津格郎,与他们的接触中,她对人生有了新的认识。在“世界运动日志”中,她记录下了她从玫瑰断茎那一瞬间所感受到的美的本质:“活着,就是要随时追捕那转瞬即逝的片刻时光。”在她看来,与勒妮的相识,“像是一个交友不慎的人,在认识了一个好人之后,发现了另一条出路”。当得知勒妮遇车祸去世之后,帕洛玛为失去一位良师益友而悲痛不已。勒妮的死亡的重新塑造了少女的心理,帕洛玛发出最终的顿悟感言:“生命或许便是如此吧:有很多绝望,但也有美的时刻,只不过在美的时刻,事件是不同于以前的。”她最终放弃自杀,决定继续“追寻这人间的美”。青少年成长的本质是个人的社会认识发展和社会化过程,通过日常生活里的各种小事累积,最终某个震撼性事件触发青少年主人公精神上的顿悟。帕洛玛在经历了死亡这种最严厉的创伤式成长考验之后得到领悟,作为个体在环境与现实的痛苦磨合过程中迅速突破自我,实现精神层面的进一步升华。②影片将孩子与死亡整合起来,两个无法证明真假的命题以一种深刻却不过于残酷的方式呈现帕洛玛对这个世界充满好奇,用自我视角记录,将世界冠以己之名;又试图结束此生,为自己定了末路的期限,以别样的方式主宰自己的生命。影片以稚拙的方式剖析人性,再离经叛道的观点,然而因为是孩子而变得宽厚亲和,生死本是两个无法证明真假的命题,却在冥冥之中生效已久。死亡,在影片中有一种虔诚的魅力。帕洛玛在深夜爬起,在鱼缸中投入药物检测药性,那条橙红的金鱼,宛然间,身体如落叶飘零的一段弧。上浮,影子与身,此刻重叠。原来陪伴我们一生的,就只有自己的影子而已。帕洛玛完美诠释着死亡的轻易与不痛苦,和生命的脆弱无常,却不曾料到她自以为是的信念被一次戛然而止的死亡和一次奇迹般的微小的重生质疑。她问,如果不能摆脱痛苦,为什么要死亡?死亡让人方寸大乱,心像蜷缩成一团的小猫咪。整部影片最后的注脚:重要的不是死亡,而是死亡的那一刻你在干什么,而她那时候只是刚准备好去爱。在我们还拥有时间去爱的时候,千万别以“为时尚早”作为迟疑的借口。③庸俗鄙陋的看门人勒妮,遗世而独立,内心却如刺猬般细致,优雅得无以复加勒妮的外表是一个庸俗鄙陋脾气暴躁身材肥胖目不识丁的看门人,身为社会底层的一员,勒妮在外界没有资格被人好好端详,甚至连名字都鲜为人知。却拥有一间锁着大门的书屋,有一片属于自己的秘密花园。勒妮面对外界浑身是刺,如一座假包换的堡垒。内心却如刺猬般细致,优雅得无以复加。勒妮的优雅来自于她的秘密——书屋。腹有诗书气自华,遗世而独立,为自己再创世界,就是这样一种独特的优雅。自顾自的优雅,把自己蜷缩,变为一个完整而优雅的圆;把自己的一切,好好守护在里面。这才是独属于优雅的沉着。02、影片从人文主义角度,涉及了刺猬、金鱼、猫等动物为隐喻手法,解构生活中所折射的生命真谛和艺术哲理《刺猬的优雅》以巧妙的艺术构思,借助鲜活的人物形象和深邃的动物隐喻折射出影片对于社会现实和人类生存境遇的思考。影片涉及了刺猬、金鱼、猫等动物为隐喻手法,表现出导演对社会现实的思考和生命的真谛。①金鱼代表着一群过着日复一日、随波逐流、毫无生活烟火气的人影片当中最先且反复出现的动物就是金鱼,一条在鱼缸里游来游去的金鱼。帕洛玛在日记里提到,金鱼的一生是“在金鱼缸中度过一生,最后终结于尸袋之中”。她的生活就如同金鱼一样,因此她计划13岁生日当天自杀。帕洛玛的智慧与哲思让她足够有能力洞察身边的每个人,大家见面都绅士般地用着敬语,看似优雅,看似富有怜悯关爱之心,但之间早已毫无真诚的交流。以及家人身上表现出的善良与愚昧,骄傲与软弱,母亲的敏感与神经质,父亲的拖沓与虚伪,姐姐的利己与傲慢,都让帕洛玛觉得世界是冰冷且无趣的。为了逃离这个虚假冰冷的“鱼缸”,所以帕洛玛决定自杀。然而勒妮的意外死亡,帕洛玛放弃了自杀的计划。因为她已经懂得,只要有希望,人生活着的意义会源源不断。原以为一成不变的人生,也可以活出另一种希望。②刺猬代表着内心细致、才华横溢却总是竖起刺抵御外界的冷漠与偏见的一群人刺猬,性喜孤独,内心细致。在影片里很难发现有刺猬的实体形象存在的场景。但是,我们总是能在帕洛玛和勒妮的身上发现“刺猬”的影子。少女帕洛玛是生活优越、天资聪颖的富家千金,但有着与年龄不符的智慧和通透,因此她在大人眼里是一个“浑身有刺”的古怪孩子。勒妮是这栋高档住宅区的看门人,没有谁会注意到她,也不会记得她的名字。在住户眼里平庸不堪的看门人,却有着一颗高贵的心。她没有接受过正规教育,房间里却收藏着各种图书。空闲下来的时候,她会独自坐在窗前,一杯茶,一包黑巧克力,悠闲快乐地阅读来度过一天。帕洛玛和勒妮来自不同的社会阶层,却好像是一个世界的同类。她们习惯与周围的人刻意保持,帕洛玛眼中的勒妮是“满身都是刺,是真正意义的坚不可摧的堡垒,喜欢封闭自己在无人之境,却有着非凡的优雅”。她们都厌恶社会的愚昧和虚伪,对世界有独特的看法,虽然内心细致,却习惯竖起“防卫的刺”来抵御外界的冷漠和偏见。03、影片通过多元的叙事结构,让两位女主角沉浸在生命的荒诞与美妙中,以艺术礼赞生命影片通过时间顺序推进,情节主要有两条:门房勒妮的所见所感和精神轨迹和富家少女帕洛玛日志形式在交叉叙述和双重视角中结构全片。两个人物独白的方式单独行进着,两个生活在同一个公寓中的人物,因为各自阶级的不同,生命并没有任何交集。小津格郎的出现,将两个人物联系到一起。小津格郎开始走近勒妮,让她慢慢收起了自己满身的刺,卸下防备,勇敢地接受爱。而帕洛玛在与勒妮的交往中也获得了启发和重生,开始探寻生命的美好。在我看来,影片中一老一少轮言叙述技巧,将私人空间与公共空间、个人经验和社会问题紧密贴合,如大小提琴交叉演奏般贯穿其中,错落有致的叙述声音形成富有灵动的格局,具有极强的音乐感。通过这种巧妙的结构和复线形式拓展观众的视野,表达了对生命和艺术的礼赞和沉思,聚焦人物的同时也获得了更大地表达内心世界的空间。04、成长过程中,真正的优雅是善良和永无止境的求知欲电影塑造了不同阶层的、性格鲜明的人物形象,构筑了法国现实社会的缩影。影片通过一个微小看门人波澜壮阔的内心世界,以及一个聪慧善良小姑娘的成长求问和探寻,回答了什么是人生的真谛和生命的永恒,什么是真正的精神优雅和灵魂高贵。①纵有万千的道路可以抵达人生的终点,而善良,一定是人生路上最好的修行罗曼罗兰说:“善良不是一种学问,而是一种行为。”勒妮是公寓的门房。从外表看,她符合典型的门房形象,年老、无知、俗气,迎合了人们关于门房的一般想象。她与达官贵人格格不入,从无取悦和攀附,却为救一个流浪汉而献出生命,勒妮的死没有愁肠百结、肝肠寸断,却富有一种惊人的平静和恒久的美丽。勒妮,这个纯善利他、刻苦求知的美丽女人体会到了精明自私的人无法体验的情感的最高度、生命的最纯度。勒妮深深打动我、令我心心念念的,是她知晓了社会真相,遭受了生活不幸,历经了炎凉冷暖、困厄无助,仍拥有诗意清澈的情怀和心境,不减对世界的善意。善良可能无法主宰一个人真正的辉煌时期,但一个人命运的最好体现,一定跟善良有关;人生最美好的情怀和灵魂最高的境界,也一定跟善良有关。②求知欲是丰富、澄澈而永恒的传承,只有不断地自我探索,才能跟上时代的脚步,甚至是赶超时代卸下刺猬的伪装,勒妮的内心深处有一片充满生机和求知欲的葱郁绿洲。她努力学习,求知若渴。对哲学、文学、历史都有涉猎和思索,能与博士候选人就哲学问题平等对话。她外表粗陋,内心坚毅、丰富而优美。她痴迷艺术,热爱生活。喜欢马勒、莫扎特的音乐,了解电影动向。无论是烤松饼、茶艺还是一场夏雨,都能让她体会到生活的动人和美丽。正如荀子在《劝学》中说到,整天思索,不如片刻学到的知识多。很多时候我们追逐着名和利,一味跟随市场的喜好,完全放弃了自我在思想层面的追寻,也就丧失了持续进步的动力。勒妮所坚持的和所追寻的,就是在思想上寻求一种重量,只有不断地自我探索和质疑,才能跟上时代的脚步,甚至是赶超时代。总结一下:影片的片名《刺猬的优雅》,是根据同名的书改编拍摄而成。为什么“优雅”长出了“刺”。对于勒妮来说,是一种伪装,寻得一片宁静,躲进她的天堂,自自然然的优雅。对于帕洛玛而已,她身上所长出的“刺”,是对成人世界冷漠的不屑。她们知晓了社会真相,遭受了生活不幸,历经了炎凉冷暖、困厄无助,仍拥有诗意清澈的情怀和心境,不懈对知识的刻苦求索,不减对世界的善爱。我想,这才是女子真正的优雅和美丽。

    2020-05-21
  • 武侠片中《藏龙卧虎》拿捏意境化情节与哲理化武打平衡亮点与不足

    19年前,李安带着一王双后,周润发、章子怡加杨紫琼《藏龙卧虎》阵容,一举叩开奥斯卡的大门,以横扫之势拿下当年的四项大奖。可令人不解的是,这部电影在北美赢得高口碑,和2亿惊人票房的双丰收,甚至时至今日,此票房依然高居国产片在北美上映票房榜之首。但是内地上映时却遭受"滑铁卢",不但只收获可怜兮兮的1400万,约合220万美元的票房,还在口碑上遭到类似评价"演得什么鬼"、"不过瘾"的重创。何以东、西方对《藏龙卧虎》这部武侠片,有如此似两极分化的看法?是因为对故事的核心理解不同?还是双方秉持的"价值观"的错位?亦或,从根本上对武侠片的"要求"条件的迥异?或许以上原因都有一些,但笔者认为,这或许还要从其本身,导演李安对武侠片中最重要的两个组成——"情节"与"动作"之间拿捏的平衡来看,他到底想讲的"道理"是什么,以及想呈现给观众的"世界观"又是什么。这就像是导演李安把原本西方世界难以理解的,"武打"的暴力之美,上升到"艺术"的设计之处,于是让东方世界所谓的"意境",提供了一个可供实际触摸的具象文化产品的载体。但于东方世界来说,如此设计武打动作,却显得有点虚有其表般的"粗制滥造",而情节上的简单复杂化,又给整个故事带来了想象不到的东方世界理解的"隔阂"感。遂而,东、西方上映的票房表现,就如此天差地别了。简单情节的复杂意境化演绎经典两女一男外加"背景板"的另类爱情故事组合自上世纪七、八十年代香港开始刮起一股猛烈的武侠风,从报纸到小说,再搬上小电视、大银幕,无数英才绝艳的"大侠"们,从"江湖"中诞生。郑少秋版楚留香太帅了!!!还记得当年郑少秋版的《楚留香》,一度每日定点播放之时,人们大多万人空巷般守时观看,至后续黄金港片一代之时,联合诸多堪称"点金之手"的导演们,共同创造出属于"江湖"的无上巅峰时代。而于这类武侠片来说,观众观感最重要的两大派别,一路是追求情节的跌宕起伏,江湖儿女的快意恩仇,在情、义两难全的艰难挣扎中,寻求一种爽快的淋漓感。而另一派则是纯粹追求让人血脉喷张,各类眼花缭乱的端正传统与奇异创新的兵器的打斗,以及"大侠"们或飞檐走壁、或信手摘花折叶、或风流潇洒般,所谓行走江湖的肆意感。但是,最佳,最让观众们满足的武侠片,就是把这两派完美融合的精彩呈现,所以,由此可看,其实于武侠片而言,最重要的两大元素,就是情节和武打动作的设计和演绎了,而想要呈现"佳作",就需要拿捏这两者之间的平衡。既为武侠片的类型,一般来说,这类片大多数的情节设计,都会偏向简单化,就是把一些武侠世界特有的,诸如情与义、得与失等"江湖"特有元素,加入到一个简单的,诸如家族、师门报仇,师徒、门派纠葛以及情与义的抗争与妥协等等,结构简单的二元对立的故事情节里。比如《少林寺》,全片最重要的引线就是简单的,小虎"报仇"的故事,而如《太极张三丰》一般,也是一种简化两种对立的情感,化为君宝、天宝两人,作为正义与邪恶的意像,二元对立化地处理情节。其实他们都是以此去凸显武侠片中特有的"武"与"侠",正义与邪恶之类的对立元素。但是,这部经典的武侠片《藏龙卧虎》则不一样,他似反其道而行,把原本简单的,就像东方人浅在理解的,讲的是一个道义压抑爱情的故事,西方人理解的追求爱与自由的"自我解脱"的故事一般。但实则,或许是导演李安为了追求一种从单纯表现"挣扎与妥协"故事,升华到"艺术"的高度上,于是转而加入各种诸如各种感情、欲望、责任、世俗等等的复杂元素,去意境化这个故事。以其中复杂化情节,加深人物的塑造的玉娇龙(章子怡饰演)为例,表面上这个人物代表着"自由"意像,是象征着打破传意识统的枷锁的钥匙,所以一出现,就像是横插在李慕白(周润发饰演)和俞秀莲(杨紫琼饰演)爱情中的第三者。但实则,于玉娇龙而言,她只是做了"好玩"的事,盗剑如此,任性"闯江湖"如此,和罗小虎(张震饰演)的一夜风流如此,甚至最后"本小姐不玩了"的跳崖,亦是如此。那如同开了"金手指"般一帆风顺的"江湖之旅",其实正是一种复杂化情与义抉择的设计,所谓似经典的二女争一男的"三角恋"基本戏码,放到这里,居然变成了为了完成玉娇龙的"立体"人物,再加入一个可有可无的"背景板"罗小虎,去打破经典的"三角"关系。更加造成观众对情节的理解障碍的,还是源于对李慕白这个充满着传统人性挣扎的性格设计,尤其是那一段对玉娇龙"死缠烂打"般收徒的情节,就仿佛一个大写的"渣男"在世,前一段,挣扎在世俗礼教的束缚之下,与俞秀莲明明被"公认"有爱,但却含糊不清地留下一句"也许吧。"而后一段遇到玉娇龙之后,居然一改方端君子的样貌,舔着脸,道貌岸然地以"福气,福气"的理由,去各种纠缠,强求玉娇龙拜师,只是爱惜人才,想传承自家的剑术?恐怕不是,这一段或许就是导演李安意图把"师徒之义"的外衣,披在"情欲推拉"的内里之外的,巧妙半遮半掩的复杂化之举。玉娇龙一句:"要剑还是要我......"似乎就点明了导演李安的根本目的,但是如此复杂化处理,带来的不但是观众理解的偏差,更是一种试图用一本正经大义凛然的儒、道哲理姿态,来包装对于人性深处对欲望的追求和对"新、旧"的诱惑的渴求之态。既是亮点,也是不足之处。用哲理化的武打动作去塑造人物拳拳到肉的"爽"和潇洒如画的"美"而对于武侠片而言,最重要的两大元素之一的武打动作的设计处理,更是体现此类片的精髓之处。而对于武打动作的设计处理来说,一般也大致有两个方向:一是,取"精彩"之道,也就是把武打设计成拳拳到肉般的,或激烈、或暴力、或场面宏大等方向,力求让观众看得"爽",就是最佳典范之作,如成龙、甄子丹等一代"功夫巨星"演绎的电影,都走得是这个极尽放大"武、打",力求叫"爽"的路数;二是,取"艺术"之道,也就是把所谓"武与打"分开,让或华丽、或五彩斑斓、或奇异美丽等兵器、招数,去反向服务于"动作"的走向、对抗,从而达到一种平衡的艺术美感,让观众看得"美",看得潇洒肆意,看着羡慕,如《楚留香》、《小李飞刀》中的武打设计,就是走这种,合不合理,有没有用放在一边,只要"好看"就好的武打路数。而《藏龙卧虎》却创意地加入了诸如"儒、道"等偏哲理化的元素,去融入武打动作的设计,让所谓"大俗"直白的"打",升华成"雅致"富有哲理意味的"武"的文艺作品。导演李安把属于中国古典戏剧的传统表现手法,如以静制动、以动表意等形式与意识融合的表演形式,去融入片中人物的标志性"武功"中来,如李慕白的苍劲,俞秀莲的拙稳,玉娇龙的灵逸,都是一种类似哲理化的设计。但如此偏重"符合人物"一来,其实不免就弱化这个武打动作的合理化和连贯实际化,实际上也是对武侠片中,本应出于核心位置的"武打"的,偏心地打入"辅助"情节的位置上来。导演李安就像个高高在上的文人"士大夫"一般,始终不大认可"武打"元素的"俗",而去打压其中心的作用,企图用哲理化的"雅"去包装"武打"的设计。就像是片中那些美得如画卷般的,诸如江南小院、大漠孤烟、山间竹林、层峦山寺等等,都是为了那看似华丽,意味深长的李慕白与玉娇龙的"大俗"武打交手场景的"雅致"包装。或许在导演李安看来,如此富有儒、道哲理化意味的武打动作的设计,加上带有鲜明东方元素雅致的背景衬托,是两者相辅相成的大俗大雅的互相成就,是此片的精彩亮点之一。但正是如此硬凹般地分割俗与雅的"文人"见解,却反而把武侠片中"武打"的象征意味,套上了一层厚厚的硬壳,把原本独属于"武"与"打"中,那种动静结合,连贯流畅的千变万化的魅力,给人为强行"固定"扁平化为美丽的画卷。从而使武侠片中,原本互为支撑的情节与武打元素,给生生割裂成了两个方向用力的"天、地"之别,连接处的生硬与缺乏的流畅感,只好在情节上找补。也是这部片在拿捏意境化情节与哲理化武打平衡的,主观化不足之处。拿捏两者中,取平衡之道情、义两难全的东方含蓄之美VS打破枷锁,追求自由的西方意识其实于这类武侠片来说,既然情节与武打都是最重要的必备元素,那么任何相对偏颇的一面倒呈现,都是不可取的,真正好的武侠片,也应该是情节与武打相辅相成的融合,互相成就平衡之作。但是出于千人千面,对这类武侠片的理解来说,其实随着时代,导演主观,以及"背景"带来的抱团流派看,都是有较大的偏差的。如当时的黄金港片时代,对武侠片的核心理解,更多的在于中国传统上的情与义的纠葛与对立,大多都是把所谓"正义"的元素与"邪恶"的元素给二元对立起来,让他们之间的冲突一目了然。从而制造根本上的天然矛盾,再加入诸如复仇、对抗元素去讲故事,设计情节,如《新龙门客栈》一般,看似复杂的多重人物关系的纠葛,实际上也不外乎归于"正与邪"的两股力量的立场对决。如相似"背景"从而抱团的流派,如代表者导演王家卫,徐克一般,就是把武侠片中情节与武打的平衡理解上升到,对武打元素的巧妙运用上来,如徐克一般,认为情节的设计是为展现武打动作的魅力服务的,而反过来"激烈"流动的动态武打设计,又是为戏剧化的情节冲突提供"动力",以此带动故事里意境和逻辑的相互支撑。如王家卫的代表作《一代宗师》里,特意把武打动作设计在,有限制的空间范围内,既是为情节冲突演绎,添加魅力,更是凸显中国"功夫"的独特观赏性。于王家卫一派,对武侠片武打动作理解的观点认为,武打动作的魅力,不但在于"力",更在于"巧",于是,越是有限制的空间中,越是能发挥出人体极限之"力与美"的交织,以及那些意味深长的肢体与情节设计上带来的精神对决的魅力,更是在此融合之下的独特武侠片的意义所在。如此,如《藏龙卧虎》般,之所以带来观众口碑和观感的两极分化,或许正是对东、西方文化的难以取舍,对情节与武打动作的拿捏,没有进行相对一致的平衡。既想要东方含蓄美的情、义两难全的"雅",又想包装升华西方式,寻求打破枷锁,追求自由意识的"俗",如此之下,只好去追求把意境化的情节和哲理化的武打动作的相辅相成,却失去了独属于武侠片的流动的畅快感。比如,抛弃了以往港片经典的"构成剪辑"法,就是省去动作形成的过程,选取关键的部分,进行合理化保持速度与变化的平衡,分割动作的连贯片段,加入机位的特写,再重新组合成似一气呵成的流畅打斗。而是为了意境化情节服务去加入,特写外部"画卷"般景色的长镜头,甚至为了构图"美",特意在诸如追逐时的长镜头中,加入一些十分违反人物力学原理的特写,美则美矣,但实则细看之下,那笨拙不堪的空中飞腾、落地、翻转等动作,都显得十分可笑,落于下乘。或许,正是这种李安式对武侠片中,拿捏情节与武打动作之间的平衡理解,才是一种属于真正东、西方价值取向融合的平衡取舍。其实在中国传统的"文人"(士大夫阶层)看来,他们习惯于委婉地,含蓄的,不愿直视地去正视人性的本质,一面想要释放心中对传统道德礼教束缚的欲望,一面又不得不把传统礼教的"面具"给展现给世人看,如此矛盾之下,如李慕白对俞秀莲和玉娇龙二者态度的两面派似的"虚伪",就可见一斑。《藏龙卧虎》试图把一些儒、道哲理用西方人可以"看见"的东方式矛盾冲突呈现,实际上是对"大俗"的迷恋,却碍于各种"礼教",不得不把他们包装成"大雅"的外在表现,为观众所呈现。如此自相矛盾的拿捏与平衡,自然会让观众产生相应的,在理解上的偏差,但却很难去否定对中国传统式文化的认同感,如此,其实《藏龙卧虎》的意像呈现,不管是大俗还是大雅,都是一种李安式对中国传统文化的理解与认同。结束语:其实,于笔者而言,《藏龙卧虎》经典归经典,但感觉总少了一种武侠片该有的"情、义"的内核冲突感,且深入意象化的情节处理,更是带给人一种在理解上的复杂感。且不说对于儒、道学派的理解,本身就极其虚无、玄妙,就说落实在片中人物设计上,更是把俗和雅的冲突放大到了极致,从某种角度上看,里面的人物几乎都是自相矛盾,且失真的。但不得不说,整部片,不管是人物还是情节、背景的设计,至少都美的像一幅画,赏心悦目之下,还有极致应景的配乐,双重的感官刺激下,瑕不掩瑜。所以,李安还是那个李安,经典还是那个经典。

    2020-05-21
  • 1970年票房第3名,初代女侠郑佩佩主演,催眠指数6颗星

    小编这几天看了众多邵氏的武侠片,发现一个定律,容易睡觉,简直是睡觉前必看,睡不着觉的小伙伴有福了,保证你看了邵氏的武侠片后,肯定昏昏欲睡,一觉到天亮,接下来小编介绍邵氏的武侠片,一律加上催眠指数,可以帮助大家早点入睡。花开两朵,各表一枝,咱们言归正传,今天要给大伙介绍的电影是,由罗维导演。郑佩佩、金汉、岳华及罗烈主演的《五虎屠龙》,在1970年3月26日上映,上映14天拿下了140万的票房,拿下1970年票房第三名。本片的剧情主要讲述了,姓高的五兄弟,年少的时候巨变,五兄弟颠沛流离失散了,就这样十几年过去了,五兄弟都长大成人,各有际遇,都练就了一身好本领,但是五兄弟根本互不相识,更不知道当年无恶不作的大仇人,腾龙庄主的龙振风(田丰 饰)。此时侠女燕来(郑佩佩 饰)闪亮登场,她的身份是五兄弟的父亲世交的女儿,燕来的父亲临死前,告诉她一定要找到高家的五兄弟,还交出了一本(五虎齐心)的武林绝学,还说道,只要五兄弟习得此书,便可战胜那横行霸道的龙振风!好的剧情交代完毕,本片距今虽然已有50年的历史,但是武术设计非常流畅,原来本片的武术指导是初出茅庐洪金宝,怪不得群戏不乱。本片也是初代女侠郑佩佩的第21部作品,虽然在剧情上有点扯,有点葫芦娃的赶脚,但是看上30分钟不睡,你来评论留言。港产片是我们的回忆,也是我们的精神粮食,每天盘点一部港产片,感兴趣的小伙伴记得点击关注!

    2020-05-21
  • 最深刻而释然的爱——泰坦尼克号

    这部电影时长194分钟,绝大部分是讲述男女主角相识相知相爱的过程,中间通过几个片段讲述底层和上流社会文化差异,暗讽上流社会的虚伪,男人之间喜欢相互吹捧,女人之间喜欢相互攀比,同时又赞美底层人民的真诚,不拘小节,豪爽,当然这些都给Jack和Rose的爱情故事蒙上一层凄美浪漫的色彩。在Jack和Rose之间,不仅有坚如磐石的氏族阶级,更有生死考验的大灾难,这也没能阻挡他们相爱,其实他们相爱是意料之中。片头Rose踏上船时候独白说"我的心在流血""我被禁锢在枷锁里",说明她内心向往自由,充实的人生,而Jack,此时在赌场里倾尽全部财富只为赌一张船票,说明他是一个敢于冒险,乐观,而他流连巴黎,靠画画为生的经历丰富了他浪漫,阅历丰富,见识过世界的形象。Rose遇到他,仿佛打开了新世界,听他讲述社会百态,她沉寂的心渐渐死灰复燃。虽然中途纠结过放弃过,但是在餐厅看到那个小女孩端正的坐着,她看到了自己虚度光阴的十几年,那一刻她决定做回自己了,走到甲板,和Jack坦诚自己的心,于是演绎了这部影片最经典的一幕。提起这个浪漫凄美的爱情故事,就不得不提这部电影的主题曲——我心永恒。Jack和Rose感情线的升华都是伴随着这首主题曲的旋律响起。第一次在甲板上,Jack一眼万年,主题曲旋律温柔的响起,第二次Rose决定做回自己,与Jack相爱,她走到甲板,演绎了这部电影最经典的情节,此时主题曲旋律浪漫又凄美的响起,这也是灾难开始的转折,第三次是Jack 在房间为Rose做裸体画,响起了淡淡的钢琴键旋律,最后一次Rose放手,Jack沉入湖底,主题曲再次悲壮的响起,每一次都很应景,以至于电影的弹幕上都是"唔两声我就想哭""听着感动得想哭"……而最让人泪奔的场景大概是船员问Rose,can I take your name?Rose 望着天空说"Dowson,Rose Rowson"以你之名,惯我之姓……片尾拍摄了Rose获救后的一些生活经历,她像一个男人一样跨在马背上,穿着裤装,这些全都是Jack说到美国之后带她去做的,她一个都没落下,仿佛Jack一直在她身边。这也是一部经典的灾难片,当泰坦尼克号撞上冰山的那一刻起,人性的善恶就无处不在。男二Carl贿赂船警企图上救生船未果,抱起慌乱中被遗弃的小女孩,乞求"我是她唯一的亲人了"得已上船,或者是Rose的妈妈,在救生船不够的情况下仍然想着拥挤,不愿意多载人,或是沉船后,中年大叔威胁其他人,要是回去救落水的人,就先把她杀了之类,让人感叹,灾难面前,人如蝼蚁。最后,影片的导演是卡梅隆,是美国著名导演,第一次看3D电影就是看他的【阿凡达】,影片的内容很丰富,表达的人性很深刻,面对生死时,不同的人有不同的表现,有的人坦然面对,有的人害怕面对,这些有待观众去发掘咯。

    2020-05-21
  • 穿过历史的回忆:电影《海霞》蒙难记

    《海霞》拍摄于“文革”后期,在那个百花凋零、“样板戏”一花独放的年代,《海霞》以其清新的艺术风格,在上映后引起了轰动,与同期的《创业》、《闪闪的红星》等影片一起被认为是“文革”后期为数不多的几部优秀影片。  然而,就是这样一部深受广大人民群众喜爱的优秀影片,却在其创作及上映的过程中,遭到“四人帮”一伙的百般围剿与阻挠,几经封杀。  《海霞》一片,是根据著名作家黎汝清的长篇小说《海岛女民兵》改编摄制的,讲述的是渔家孤女李海霞在党的抚育下,在与渔霸陈占鳌、潜伏敌特刘阿太等敌人的斗争中,逐渐成长成为一名成熟的革命女战士的故事。 谢铁骊为影片的编剧,钱江任导演兼摄影,副导演陈怀皑、王好为。主要演员有吴海燕、陈强、赵联、于绍康、洪学敏、王苏娅、张力维、蔡明等。著名作曲家王酩为影片谱写了音乐。  江青对谢铁骊和钱江拍摄《海霞》很不高兴。谢、钱二人曾被江青点名要来拍过几部“样板戏”影片,如《智取威虎山》、《海港》、《龙江颂》、《杜鹃山》等,江青对他们还算满意。但如今他们根据周恩来的指示去拍故事片,江青觉得被周恩来挖了墙脚,数次质问谢、钱二人:“你们是不是对拍样板戏不感兴趣了?”  1975年初,《海霞》摄制完成。1月25日,《海霞》在文化部审查,连审两天,未获通过。不能通过的理由多达几十条,但最根本的罪名是:该片“背离了革命样板戏的创作原则”。  在审查中,提出了两场必须改动的戏。一场是指导员受伤的戏。在战斗中,小海霞到前线阵地给解放军送水,指导员为了掩护她而受了伤。这违反了“三突出”原则,突出了指导员,使一号人物海霞“受贬”,应该突出海霞,让她负伤。一场是解放军在海霞家吃苦莱的戏。解放军解放丁海岛,来到海霞家里,指导员看见海霞煮了一锅野菜,就让战士们每人吃了一碗,全部吃光。海霞感到不理解,正在怄气时,指导员给她端来一大碗白米饭,充满深情地说:“小妹妹,我们就是为了不让你们过这样的苦日子到这里来的。”海霞感动得流下了热泪。这场戏被指责为违反了“三大纪律八项注意”,是“拿穷人开心”。这两场戏“歪曲人民解放军”,“诬蔑了解放军的形象”,“给英雄人物脸上抹黑”。  于会泳责令北京电影制片厂全体职工“要从方向路线高度加以认识”,“把坏事变好事”,对影片进行修改。  1975年春节期间,邓颖超调看了《海霞》,对影片的故事情节和艺术手法及演员的表演十分赞赏,她推荐给周恩来。周恩来抱病审看了《海霞》,并肯定是部好影片。  接着,朱德委员长、李先念副总理及其他一些中央领导同志也陆续调看了《海霞》,一致认为值得肯定。邓颖超还把它推荐给中联部,准备招待各共产党国家的来宾观看。  于会泳赶紧将情况报告给江青,江青大怒:“是谁把片子往邓颖超那儿送?她又不管文艺,伸这个手于什么?”  于会泳表示,《海霞》在文化部并没有通过,按照“三突出”的标准提了很多意见叫他们回去修改。现在听说总理、朱委员长、邓颖超他们都看了,都说好,我们也就不好再提意见了。  江青马上授计:“你们应该有个制度,没完成的影片不准出厂嘛!”  有了江青的撑腰,于会泳立即采取行动。1975年6月,文化部派人到北京电影制片厂,将《海霞》底片和样片全部查封,并派专人看守,不许影片外借;又派“调查组”进驻北影厂,找《海霞》剧组创作人员谈话,收集整理中央领导人调看影片的情况材料。  经过“调查组”的一番调查之后,《海霞》又多了两项罪名: 1.《海霞》是“文艺黑线回潮”的代表作。2.《海霞》摄制组是“行帮性的导演中心制”,是资产阶级所有制。 据此,于会泳责令:北京电影制片厂立即开展一个批判《海霞》、坚决“打掉行帮性的导演中心制”运动。  在巨大的压力之下,《海霞》剧组只得按照文化部所提的修改意见进行了大幅度的修改,前后共修改了100多个镜头,但文化部意见中那两场被认为是“必须改动的”的“诬蔑了解放军的形象”的戏,在谢铁骊的坚持下,并未改动。6月15日再次送文化部进行审查,仍来获通过。  文化部遂将影片剪断100多次,进行粗暴修改。在强行通过这个支离破碎的“修改稿”时,《海霞》剧组断然拒绝。谢铁骊本着艺术家的良心,当场发表严正声明,提出抗议,拒绝承认这个面目全非的“修改稿”是自己的作品,坚定地表示:“这两场戏,坚决不改!一切由我负责!”  6月26日,于会泳打电话给扛青:“关于《海霞》影片,情况很复杂,受到某人的支持。在未改之前就肯定了。现在听说要公映,让群众评论,有人想把责任推出去。名义上改了100多个镜头,实际上主要问题没有改。现在有人说话气很粗。我希望当面向江青同志报告一下。”江青回答说:“有关《海霞》的问题,既然情况复杂,我建议你向春桥同志当面报告。”  颇具讽刺意味的是,在大批《海霞》及其创作人员的1975年6月,江青、张春桥等人居然根本就没有看过《海霞》影片。  由于中央绝大多数领导人肯定与支持《海霞》及谢铁骊的坚持,于会泳只好说:“好,不给帮助改了,一个镜头也不改!恢复原方案上映,开展评论,写文章批判!”于会泳在无奈之下说出这样的话来,是想让江青出来表态,为自己撑腰打气。  江青表示:“北影的事我不清楚。建议上映,但要保留评论权。”张春桥立即跟进:“同意。”并说,“这是一个积极的办法。”  6月30日,于会泳写信给张春桥,要求《海霞》按照未经修改的第一稿上映,还特别说明“按第一稿,就是按他们送中南海审看的样子上映”。  与《海霞》同遭厄运的影片《创业》的编剧张天民于7月18日上书毛泽东,反映《创业》的遭遇。7月25日,毛泽东在张天民的信上作了批示:“此片无大错,建议通过发行。不要求全责备。而且罪名有十条之多,太过分了,不利调整党内的文艺政策。”  《创业》闯“围剿”成功,给了谢铁骊、钱江很大的鼓舞。为了挽救《海霞》,冲破“围剿”,谢铁骊、钱江决定给周恩来总理写信。信送到了国务院信访室,被刊登在人民来信摘抄上,在中央政治局传阅。邓力群建议谢铁骊向毛泽东写信,认为迫害《海霞》事件比《创业》还要典型。7月25日,谢铁骊、钱江给毛泽东写了申诉信,经邓力群转交胡乔木。  7月26日,邓小平出席了国务院政治研究室讨论《毛泽东选集》第五卷篇目的会议。会议中收到毛泽东关于电影《创业》的批示,当场宣读后指出:文化部处理问题太粗暴,连《创业》这样好的电影也不许放映,还有什么百花齐放?针对江青一伙把“三突出”绝对化的倾向,他指出:我们社会主义社会里,还需要有讽刺文学。人民代表大会每次开会都有侯宝林当代表,而且主席每次开会都要问一问有没有侯宝林。就在这个会议上,胡乔木将谢铁骊、钱江的信交给邓小平。  邓小平立即与文化部联系,并派人到北京电影制片厂取走了所有被封存的《海霞》电影胶片,同时将《海霞》的有关材料及谢铁骊、钱江的信转给了毛泽东。  7月29日,毛泽东在看了《海霞》的有关材料后,在谢、钱二人的信上批示:“印发政治局同志。”  7月30日,邓小平召集中央政治局部分在京成员,在人民大会堂小礼堂审看了《海霞》的两个版本——最初送文化部审查的片子和修改后的《海霞》。政治局成员有华国锋、李先念、陈锡联、吴德、张春桥等8人参加审看。在审看了影片之后,邓小平问:“大家看后有什么意见?”吴德说:“这个片子政治上没有什么问题,至于艺术上还需要一些加工。现在,已经重拍了一些镜头,是不是把原来拍摄的和后来加工重拍的一些镜头连接起来制作,然后对外放映。”邓小平问张春桥有什么意见,张春桥说没有意见。邓小平就对张春桥说,你管文化部,由你通知文化部,就这样演出吧。张春桥没有表示反对。这样,中央政治局审查通过《海霞》修改后的版本在全国上映。  8月8日,邓小平在谈到《海霞》时,指出:“这部影片不算很好,但可以放映。压制是不对的。”  政治局7月30日审看《海霞》,江青是政治局委员,却借故未去,王洪文、姚文元也没有参加。而于会泳在当天才被通知参加。他心中没底,打电话给江青,江青说:“我知道,但我今天不看。”于会泳在审片会上没人理睬,被晾在一边。审片会结束后,于会泳马上打电话给江青:“政治局的同志看《海霞》,我和张维民同志去了。谢铁骊、钱江同志也去了。看完后,政治局的同志讨论,我们4人就回去了。在看的时候,谢铁骊在邓副总理和李副总理之间边看边谈,我们没有说话的机会。晚上去了8个政治局同志。”  中央政治局批准《海霞》在全国上映,明确地表示了对北影厂和《海霞》的肯定与支持,给了江青一伙沉重的一击。  7月31日,就是中央政治局审查通过《海霞》上映的第二天,张春桥召集文化部核心小组成员开会,批评于会泳说:“你们老是批判‘导演中心论’,将来导演都批没了,找谁工作?”  于会泳被批懵了,没有反应过来,大哭:“我没地方去说理啊!”  老谋深算的张春桥又换了一副口气:“片子上映是上映,北影还是北影的问题,以后再说嘛!”  言外之意于会泳心领神会,摘起阳奉阴违的一套,表面上执行中央政治局的决定,上映《海霞》,背地里却下令:《海霞》不许向农村发行,不许向国外发行,不在节日期间上映,不许使用好的胶片。  《海霞》在全国公映之后,立即引起了巨大轰动,这部影片在艺术表现形式上以海霞的生活经历作为主线,同时写出几个女民兵的不同性格和成长道路,真实地反映了女民兵的生活。尤其是王苏娅扮演的阿洪嫂和冯恩鹤扮演的阿洪之间的夫妻情意,在“文革”影片中是绝无仅有的;吴海燕、张力维、洪学敏等扮演的一群美丽活泼的少女形象也让人耳目一新。此外,影片中优美抒情的音乐和歌曲、如画的风景以及散文式的结构,在同期上映的影片中显得与众不同,洋溢着浓厚的生活气息。  看腻了“样板戏”的人们对这样一部别具一格的影片的欢迎程度,是江青一伙所始料未及的,也使谢铁骊、钱江等《海霞》主创人员感到莫大的欣慰与振奋。一时间,《渔家姑娘在海边》唱遍了大江南北。海霞的扮演者吴海燕也成了青年们的偶像,女青年们甚至模仿海霞背着步枪在海边礁石上站岗的形象到照相馆拍照留念。

    2020-05-21
  • 520罗志祥发长文,直接表白周扬青,曝13张合照求原谅

    #娱乐圈那点事儿# 5月20号是情人节,一大早没看到有明星夫妻、情侣晒照秀恩爱,倒是让人意外的是罗志祥举动,罗志祥曾是当红明星,懂搞笑颇有综艺感,却因一场分手风波让自己身陷囹圄。在520一大早罗志祥竟然发长文直接向前女友周扬青表白。说是表白长文,不如用“悔过文”三字来形容更为贴切。这次罗志祥选择在520当天早上发文,还将文章命名为《男孩女孩》,长达万字的文章里,罗志祥写的内容情真意切,带有对周扬青各种歉意,同时还回忆起与周扬青的点点滴滴。罗志祥记录了他和女友周扬青在5月1号至20号的恋爱过程,还曝出13张两人未曾公布过的亲密合照。以此同时,罗志祥还在多次提到对不起的字眼,他希望得到周扬青的原谅,也看出渴望两人能够和好,也许是失去了才懂得珍惜。可此时此刻周扬青会不会被罗志祥520长文所感动?网友看到小猪的文章都感到惊讶,让人以为这是520告白文案,不得不说罗志祥的操作确实是迷惑行为。想想他与网红周扬青相处了9年,彼此已经有很深的感情,许多人觉得两人最终会携手步入婚姻殿堂,没想到却闹出多人运动风波。自从罗志祥陷入舆论风波后,他除了《娱乐百分百》节目仍正常播出外,其余综艺节目的制作方都不敢请他,一些品牌方也撤下罗志祥代言广告,毕竟商家可不想品牌受热议。从今天罗志祥的520告白来看,他罕见用简体中文发微博,还写出与周扬青去巴黎等世界各地旅游、和罗志祥妈妈三人同框合影的照片,如果不知道的人看到罗志祥的长文都会被感动,把恋爱历程写得很细腻,他在文末还引用了周扬青的话“女孩:老公我可以发刚刚巴黎铁塔的合照吗,拜托”。并且罗志祥配上与周扬青在巴黎铁塔牵手合照,实在是浪漫,可惜两人的感情已经告一段落,不知看到罗志祥长文后的周扬青会不会选择原谅对方?你对罗志祥发520“表白”长文怎么看?他会回到演艺圈工作吗?

    2020-05-21
  • 为什么枪战动作片能让你从头爽到脚?

    电影类型的演变电影百年以来,从纪录片开始,衍生出无数极具想象力的电影世界,也诞生了很多电影类型。传统电影类型被划分为十类,分别是西部片、体育片、黑帮片、喜剧片、悬念片、幻想片、法庭片、史诗片和动画片。但这种划分早已落伍,有些类型逐渐淡出观众的视野,比如法庭片,有些类型不再作为单独的类型,比如史诗片。这些年相继又出现了一些无法归入原有体系的类型,比如色情片、动作片、歌舞片、剧情片、恐怖片、黑色电影、超级英雄电影。 枪战动作片的形成类型电影中,最让人肾上腺爆棚的非动作类电影莫属。即使不是纯粹的动作片,也是混搭类型里有有科幻的电影类型,比如科幻动作片、奇幻动作片,以及本文着重讲到的枪战动作片。枪战动作片还不能称之为一种类型,更准确地说,应该称之为一种风格。它可以是犯罪题材、战争题材、科幻题材、奇幻题材,但核心是动作片。不过不同于传统动作片,枪械在枪战动作片的打斗中占据核心地位。枪战动作片不再追求拳脚功夫和拳拳到肉,而是将枪械融入中远近距离的战斗和格斗,让枪械成为手脚的延伸。简言之,传统动作片中致命的是拳头和腿脚,在枪战动作片中枪械代替和延伸了拳脚的功能。下文将通过分析《疾速》三部曲、《惊天营救》和《撕裂的末日》详细介绍枪战动作片的特点和爽点。 枪战和搏斗合二为一这一风格的标志就是近距离枪战,距离近到可以肉搏的程度。它既不是远距离枪战,比如战争片《兵临城下》里的狙击手之战;也不是中近距离枪战,比如《英雄本色》里的小马哥大杀枫林阁。在《撕裂的末日》中,克里斯蒂安·贝尔饰演的约翰的枪法和功夫了得,他最擅长的就是将枪战打出舞蹈一般的律动感。在与大BOOS的近身搏斗中,两人用手枪打了一场肉搏战,这场打斗不是西方风格的格斗,而是来自《黑客帝国》风格的功夫片。一拳一脚,一招一式,如行云流水。近些年,自由搏击的兴起让西方动作片回归到塑造打斗的真实感。有别于功夫片的飘逸的搏斗风格,所有动作偏向于实战。在《疾速》系列(《疾速追击》、《疾速特攻》、《疾速备战》)里,基努·里维斯饰演的退役杀手拖着疲惫之躯,用一把特制手枪,在室内空间近距离射击,近身搏斗,手枪如同他身体的一部分,犹如加强版的拳头,招招致命。搏击感的枪战动作风格发展到今天,已趋于成熟。今年大热的Netflix动作片《惊天营救》,由《复仇者联盟》的导演乔·罗素编剧。电影里,“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯饰演一名雇佣兵,在营救过程中他充分结合了枪械和搏斗技术。有别于《疾速》系列里基努·里维斯多在近战中使用手枪,他更像是一名士兵,冲锋枪、步枪、手枪,轮番上阵,他摆脱了这类角色的特工感,更像是一位突击队员。如果说前者突出的是打斗时的酷,《惊天营救》突出的就是打斗时的痛,每一枪和每一肘都让对手和自己收到痛的反馈而退却。 以近身搏斗为主枪的优势本是中远距离战斗,用枪的目的就是避免近身搏斗。所以,现实中的特种部队都是携带枪支弹药的同时,也会携带匕首。这里的匕首就是用来近身搏斗的。本文提到的枪战动作片抛弃了冷热兵器的常规使用方式,角色们在近身搏斗时使用的枪械好似拳脚和匕首,他们手中的枪是更致命的匕首。传统动作片,高潮戏之前,无论武器多么高精尖,场面多么爆炸,重要场景都要展现主角与反派们的近距离战斗。尤其是跟大反派对峙时,一定要有一场近身肉搏战,比如《撕裂的末日》里主角与大反派的手枪肉搏双人战。枪战动作片把枪械融入到这些环节中,为角色们的近身搏斗增加了冲击力。枪对肉体的冲击让场面更具炸裂感。这类电影中,远距离作战的场面很少,无论狙击手隐藏的多好,无论大反派藏匿的多深,最终都要面对主角找上门的反击。反派越强,面对面的战斗越好看;主角越惨,给反派的致命一击越令人震撼。孤胆英雄战群雄由于远距离作战凸显不出动作的冲击力,本类型中的男主角一定要深入虎穴,才能有近身搏斗的机会。并且,无论背后的团队有多强大,都只有他一个人能拯救所有人。这不是团队作战的电影类型,主角要么没有团队,比如《撕裂的末日》;要么团队是他的敌人,比如《疾速》系列,要么团队陷入几乎无法帮助主角的困境,比如《惊天营救》。总之,英雄只有主角一个人,他必须用枪械过关斩将、大杀四方,面对面地解决阻碍或目标。 结语枪战动作片的特点众多,除了角色和动作风格外,还有摄影风格,以《惊天营救》为例,主创追求流畅的战斗,大量运用长镜头和跟随镜头等拍摄方式,让观众有强烈的参与感。电影终究是视听语言,无论图文解释地多么清楚,也只能挂一漏万。要想感受枪战动作片的魅力,最好找来片源,坐在沙发上,端一杯可乐,接下来就尽情享受肾上腺素爆棚的画面冲击吧。

    2020-05-21
  • 《春夏秋冬又一春》:有的弯路,必不可少

    今天麻辣娱评姐给大家推荐一部豆瓣评分8.5的韩国电影——《春夏秋冬又一春》。这部电影很有禅意,画面唯美,宁静超然,就像一位老人在山野田头跟你慢慢讲述那从前的故事。故事分为五段,分别是春夏秋冬春用季节的更替,来寓说人的一生,也寓说一个生命的轮回。一座四面环水的破旧小寺庙里住着一对师徒——老僧和小僧。老僧是一个充满智慧的长者,小僧是一个顽皮的孩童。老僧和小僧每天要做的事就是拜佛,打扫寺庙,上山采草药,过得十分悠然自得。01 春——罪恶和救赎小僧在山中采药时玩性大发,用线将石头栓在小鱼、青蛙和蛇身上,看着他们艰难地负重而行,他幸灾乐祸地哈哈大笑。老僧将一切收之眼底,只是他什么也没说,而是决定“以彼之道,还施彼身”。当晚,他将一块大石趁小和尚熟睡之际绑在小和尚身上,早晨醒来,小和尚苦求老僧将石头卸下,老僧要求小和尚要将先前绑在小动物们身上的石头卸下之后才肯将他身上的大石卸下,如果小动物们已经因此而丧命的话,那么罪念就像大石一样将永远压在小和尚心头。小僧背负大石艰难地找到此前的小动物们,发现小鱼儿和蛇已经被自己害死,后悔不已,不禁放声大哭。02 夏——欲望和放纵即使是四面环水的小岛也阻隔不断人的欲望,成长为少年的小僧目睹了蛇交配的过程,荷尔蒙与寺中养的那只高冠的公鸡一样开始蓬勃。有一位少女来寺庙养病,他在牵少女手的时候,一种前所未有的情愫和本能开始在他心中滋养。他趁少女熟睡时抚摸她,在得到少女不抗拒的态度后得寸进尺,终于在一翻内心挣扎后,将少女拖下水,继而划船到山中,在山间大石头上完成了人生的第一次鱼水之欢。神奇的是,刚入寺时,少女十分虚弱,连跪着拜个佛像的力气都没有,但在那次之后,她却奇迹般地康复了。想到老和尚的一番话,实在耐人寻味,当初少女的母亲询问女儿的疾病是否还有希望时,老僧说:“等她找回灵魂的平和,自然就会痊愈。”现在想来,所谓平和,大概就是内里通过男女之事终于达到了阴阳调和吧。此后,小僧和少女经常乘老僧睡着后偷偷做越轨的事。但后来终于东窗事发,被老和尚发现。少女病好离开寺庙后,小和尚再也忍受不了寺庙这清寡的生活,他将供台上的佛祖放入行囊里,在夜里偷偷离开了。03 秋——爱与恨小僧已经成了报纸上的杀妻在逃犯,他满脸凶气的回到寺庙,想要逃过法律的制裁,他愤怒,不解:“为何她曾说只爱我一个人,但转念就爱上了别人?”他想通过自杀结束自己的生命,老僧发现后,狠狠打了他一顿,怒他对自己不负责。老僧在寺前的木板上写下般若波罗密心经,命令小僧用刀将其刻出。刚开始,小僧暴躁易怒,两名前来通缉他的警察更是让他濒临崩溃。师傅请求警察让他将心经刻完,净化其暴戾之心。终于,小僧用了一夜完成了全部的镌刻,那时,他以达到了内心真正的平和。小僧被警察带走后,老僧自觉教出了一个杀人犯,罪孽深重。于是用写着“闭”字的白纸封住了自己的无官,将自己焚烧在小船上。04 冬——哲学与反思小僧出狱后,重回寺庙。他在抽屉里找到一本武功秘籍,决定开始潜心修行。一天,一位蒙面的妇女抱着婴儿前来请求小僧收养,就在妇女夜里离开时,却掉进了小僧平时为了洗漱而开凿的冰洞中丧命。没想到,自己的无心之举也会夺去别人的生命。小僧觉得自己应该为此付出代价,他将大石拖在身后,终日负重行走于山野,虐待自己的身体以求灵魂的解脱。05 又一年的春天弃婴长成孩童后,又继续小僧当年的罪孽——将石子塞进小鱼,青蛙,蛇的嘴里。小僧的故事又在另一个小僧身上轮回......06其实,影片中有很多的事物和场景是对人生和命运的思考。一间小寺庙一年四季漂浮在平静的水面上。“水”是欲念的象征,欲念是人的本能,任何东西都无法关住它。年轻和尚喜欢进入水中游泳撒欢,在面对少女施主的时候也是用游泳的方式发泄体能和欲望,在与少女偷偷上山野合的途中,水涨没了道路,欲望喷薄而发。而历经世事的老和尚从来懂得控制好自己与水的距离,不会轻易逾越。与“水”相仿,蛇从圣经里开始就成为了“欲望”的代名词。影片中也出现了多次。少年和尚最初也是在两蛇交尾的场面下萌发了最初的性意识。幼年和尚用石头去绑鱼、蛙、蛇结果被老和尚用同样的方式绑住了自己,很多人认为这是一种对于“杀生”的惩罚,其实是老和尚在教小和尚学习如何去自我救赎。少年和尚与女施主发生了关系,也全在老和尚的预料之内,同时正是老和尚治好女施主重病的唯一有效的方法,这里也没有对与错的区别、没有佛教观念的束缚。另一个有意思的场景,就是庙宇里面的隔间无墙却有门。很容易理解,“门”是常规的通道,而越墙却不走门则是违反常理的行为。少年和尚“越墙”的行为也只因为经受不住少女的诱惑。借用四季表达人生是非常妙的选择。将夏季与秋季作为人最动荡的时期,情色和暴力的因素全部注入在这两个季节。经历了世间普遍的爱恨情仇,在冬季冰封,孕育了下一个春季的重生。这次,“轮回”的主题变得十分明朗。而这种轮回并非只是在讲述一个人,一个季节便是一个人生阶段,每一次小和尚的出现其实也都可以看成是不同的人处在这一个阶段而已。07在我们还小的时候,父母总是对我们说:这个不能做,那个不能做,是因为有些错误他们已经犯过,有些弯路他们已经走过,不想再让我们犯同样的错误,走他们的老路。但是他们大概也忽略了,有的东西,是再具慧根的人,都无从躲避的,这种东西,叫做欲望。我们无从论证人之初,到底是性本善还是性本恶,就如无从知晓,到底是先有鸡还是先有蛋一样,但我却敢肯定,欲望这东西,是的的确确由娘胎中带来的,它既是造物主赐予的财富,也是劫难。每个人也都要为自己的好坏欲望作出代价:你有考上名牌大学的欲望,所以你就得认真学习,你有拿奖金的欲望,你就得好好工作,相反,如果你有杀人放火的欲望,你就得接受法律的制裁。08就算没看电影,通过这几张截图也能发现,这部电影故事相当简单,不急不燥的把一段带着浓浓禅味的人生轮回娓娓道出。画面也十分低调平实,这么个小庙是新景做旧,应该花了不少钱,却毫不张扬。简单的镜头移动却显得很真实,能触及人心。也没有使用很夸张的音乐,而是通过几声鸟叫虫鸣,凸显深远意境。结语:总之,这部电影能让你暂时脱离纷杂的现实,回归内心的平静,找一个宁静的夜,观赏起来吧!

    2020-05-21
  • 水下接吻自救?影视剧中那些可能会“害死你”的伪知识

    都说艺术来源于生活,并高于生活。确实影视剧并不是现实生活,总是出现一些违背现实生活的情节。大人或者懂行的人可能就是一笑而过,但小孩子常常会将影视剧中的情节带入到现实中尤其是一些关于医学和安全的情节,一些影视剧给大众做了非常不好的示范,甚至误导他人危害生命安全。今天我就跟大家盘点一下那些影视剧中害人不浅的伪知识,一个水下嘴对嘴人工呼吸错误。经常在一些恋爱偶像剧中看到这么一幕娇弱女主掉入水中霸道男主一跃而下,然后女主缺氧昏厥,男主见此情景,直接搂住女主嘴对嘴进行水下人工呼吸。两人在水下缠绵接吻的场景实在唯美之极,浪漫至极。但是这种场景也就看看就好,人工呼吸可不是最最最吹气,那么简单的事情,还有捏着鼻子做开放气道的动作。这一切在水下几乎是不可能完成的,而且水中压力非常大,也根本无法将空气吹进对方口中。不信你试试在水中吹气球就明白了。所以这种爱的供养在电视上体验一下就行了。第二个植物人复苏称正常人错误,这个也是各大影视剧常常出现的场景啊。一般都是角色因车祸成了植物人,然后某一天发生奇迹,突然醒来,醒来之后上蹿下跳,无所不能,就好像睡了一次,舒舒服服的大懒觉。但现实要比电视剧残酷多了。植物人是因为大脑受到严重损害,而完全丧失认知能力,而脑神经的损害是不可逆的,所以大部分植物人及时恢复了意识,也只能做一些简单的反应,不可能恢复的,和正常人一样能恢复到独立照顾自己都是一件极其少见的事情了。第三个冲锋时中弹,然后坚决的站起来继续冲锋错误。这个场景大多出现在战争片中,尤其是普通群众,很少接触到军事之事,就以为中弹就是身上多了一个小洞流点血而已,最多就是比较疼,站起来继续战斗应该不在话下。其实子弹的威力远比我们想象中要大得多弹头以极快的速度穿过身体后,会形成巨大的能量。这不仅会震伤内脏,当子弹穿过人体时,巨大的能量形成的伤口直径可达到十二厘米以上。可不是小洞了,简直是个大窟窿,就算子弹没有穿过身体,而是为骨骼挡了下来,那子弹在碰到骨骼之后会在体内反弹将造成更大的损伤。高速旋转的子弹也会觉得内脏支离破碎,身体经受这样的重创,基本就完全丧失战斗能力了。不是靠主观意志就能克服的头部中枪更是恐怖大于三分之一的脑壳将被掀翻,更不会有任何生还的可能。第四个被蛇咬了,用嘴吸毒错误这一幕也是影视剧中常常发生的一件事。但从科学的角度来看,这样的急救方式是错误的,因为病毒是能经过血液传播的。如果施救者口中有溃疡,或者存在嘴唇皮肤破损等情况时,毒液可能会进入施救者体中,很可能让施救的人也中毒,导致两人都丧失活动能力,而无法求援。正确的方法是,让伤者原地坐下,用鞋带、腰带等绑扎柱伤口近心端,然后用清水清洗伤口,还可以用冰块冷敷伤口的周围,即可减慢毒素的扩散速度。同时应该第一时间求援接受医院治疗。第五个银针可试出食物是否有毒错误。这个桥段也见了不少次,神奇的是试毒效果,让现代法医都自愧不如。事实上呢,银针确实可以试毒,但只能试出一种毒,就是砒霜,即三氧化二砷。因为古代的生产技术落后,致使砒霜里都伴有少量的硫和硫化物,和银针接触后会使其表面生成一层黑色的硫化银,银针试毒的说法由此而来。但有的东西并没有毒,但却含硫,比如鸡蛋黄银针插进去也会变黑。相反,农药毒鼠药氰化物这些不含硫的有毒物品。银针与他们接触,却不会出现黑色反应,所以银针试毒,对现代社会来说是不可取的。好了,这就是当今影视剧中最常见的伪知识。在现实生活中,不要轻易效仿电影主角,因为我们的生活不像电影一样,一定是好人胜利,也不像电影一样,关键时刻总有人出来挡刀,更不像电影主角一样,拥有主角光环。怎么折腾都不会有事。如果生活是一场戏,那么我们每个人就是自己的导演,而这一出戏的结局是悲剧还是喜剧在一定程度上是我们自己把握的。

    2020-05-21
  • 解读《倩女幽魂:人间情》的突破,多线性叙事下,全新的倩女故事

    在5月1日上映的《倩女幽魂:人间情》,引发了许多人的讨论。这部致敬87年张国荣、王祖贤《倩女幽魂》的新作,不仅拿下了1987年版的版权,更是将同名的歌曲版权一并拿下,可谓诚意十足。《倩女幽魂:人间情》很多人对其中演员的演技,又或是剧情的更迭褒贬不一,但是我认为对一部电影的评价,不应该如此的狭隘。我们在观看《倩女幽魂:人间情》的时候,不能只是看个乐呵,更重要的是看出其中的创新与突破,林珍钊让我看到了这一点。《倩女幽魂:人间情》的嫁衣造型《倩女幽魂》的故事来源于《聊斋志异》,属于其中的爱情类。蒲松龄对其中“聂小倩”一角的刻画极为细致,而原本的《倩女幽魂》也很好的延续了蒲松龄的思绪,即两线叙事:将宁采臣与聂小倩的爱情线和妖邪、正道士之间的善恶线会在一起。王祖贤饰演聂小倩的嫁衣造型徐克用了98分钟来精雕细琢这两条线,而且大量的心思放在宁采臣与聂小倩身上,所以才有了我们所看到的那段旷世爱念。而新版的《倩女幽魂:人间情》在我看来,相较于87年版的《倩女幽魂》,更多了许多的新突破,与多线性叙事的框架和伏笔。林珍钊的大胆突破如法国著名的符号学家茱莉亚·克里斯蒂娃在她的《符号学》里所说:“任何作品的文本都像许多行文的镶嵌品那样构成,任何文本都是其他文本的吸收和转化。”自87年版的《倩女幽魂》之后,倩女IP成为独特的人鬼题材标杆,并掀起了一股“人鬼情未了”的创作热潮,但是大多都搞错了方向。倩女IP不仅仅在于人鬼之间的情情爱爱,这仅仅是庞大文本系统的一个点。无法超越的《倩女幽魂》爱情许许多多的人陷入那个怪圈,认为做出比张国荣和王祖贤更丰满的《倩女幽魂》必定能成功,这一点并不否认,但是你做得到吗?作为一代经典,他们之间对倩女IP爱情元素的输出已经达到饱和,即之后的所有相关IP的爱情作品都不可能再有他们那个时候的市场和需求,甚至都会被刻上模仿的字样。王祖贤版聂小倩的妩媚在影视圈,创意为王,任何IP的成就都不可能是有限的,只是看你能开发多少。《西游记》已经是老生常谈,但是挖了这么多年,它依旧能诞生出《西游降魔篇》、《大圣归来》这种佳作,为什么?就是因为突破与创新。李凯馨版聂小倩的可爱新版的《倩女幽魂:人间情》在致敬前作的同时,林珍钊也大胆的在进行突破。一、于当下网大的突破他没有过多启用所谓的鲜肉脸,甚至打出了两手老戏骨的牌,而元华和徐少强不负众望,为这部电影增色许多。无论是元华饰演燕赤霞的面冷心热、唠唠叨叨,还是徐少强反串饰演的“姥姥”又妖又骚,都成为这部电影的一大亮点。徐少强反串的妖骚劲二、故事的突破在87版或是《聊斋》故事中,都是用的人鬼的故事,这种生死对立之下的忠贞爱恋,独具悲怆。但是,林珍钊将这种锐利的身份差异在新片中变为了人妖对立。人为万物之灵,妖一样为万物之灵,虽然在影片中的表现上还是鬼怪,但是在逻辑上已经变为了精怪。李凯馨版聂小倩的温婉或许人鬼恋充满了对万物自然规律纲常的背叛,但人与妖物恋情,就充满了说不出的和谐与美好。将跨生死变为跨种族,怎么都比一想到聂小倩是一具腐烂尸体来的美吧?李凯馨版聂小倩的清纯三、特效的突破虽然网大一直有圈钱走量的嫌疑,但是林珍钊还是很真诚,不做就不做,做就要做好。这部投资仅4000万的网大,全片96分钟特效镜头达到了超1400个,在后期制作上足足花了370天才完成。影片精致的特效无论是元华大战天魔二祖,还是聂小倩的芥子空间画卷,又或是冥河摆渡、黑山群鬼,都能看出相比于87年版的《倩女幽魂》,有了许许多多的突破,这就是时代不同造就的影片硬质量创新。多线性叙事的庞大故事结构相比于87年徐克制作的人鬼爱情片,林珍钊拍摄的《倩女幽魂:人间情》更多了许多的故事线,这样的结构显得影片的内容极其丰富,然而庞大的故事结构却无法仅用96分钟就叙说完毕,颇为遗憾。①致敬林正英与周星驰这部电影有几个情节在我看来是在致敬这二人,虽然显得有些突兀,但是不失为一种尝试。许多人评价《倩女幽魂:人间情》不足,就在于演员的演技,陈星旭的表演相比张国荣略显浮夸。可是在影片中,无论是燕赤霞与知秋一叶的对话,又或者是小镇里的一系列遭遇,都有一种无厘头的感觉在里面,所以我觉得将这理解为陈星旭的演技问题,倒不如理解为导演对影片的风格定位就是如此。致敬林正英另一个就是元华在兰若寺为棺材里的死人喂香,说了一句吃饭了,让我有一刹那林正英先生的错觉。香港僵尸电影的标杆就是林正英先生,在他的电影里面经常可以看到两个徒弟文才和秋生给僵尸喂香,林珍钊在影片中用了这一个片段,让人感动。当年的九叔与文才都已经不在了,这也令人唏嘘。②聂小倩与双双的叙事线这两位女妖之间的感情极为隐晦,甚至让人怀疑她们之间存在着一种爱恋的关系。这是一条非常大胆的叙事线,但是林珍钊并没有说出来,从双双替聂小倩按摩,帮她在姥姥面前说话,甚至最后不惜牺身阻挡黑山鬼怪,都能看出她对聂小倩的情意。双双与聂小倩③黑山老妖与姥姥的联系影片中的姥姥是一只树精,用藤蔓做武器,而最后出现的黑山老妖一样是用藤蔓做武器,这不由让人联想两只精怪的关系。片中元华说此妖气冲八百里,却被他和知秋一叶轻易杀死,甚至姥姥都还能让元华吐血,这里面分明是有故事未说完。“姥姥”的形象大可以理解为元华杀死的不是黑山老妖本体,而姥姥所言百年后重生,很有可能这二人本就是一体。黑山老妖是为躲避什么人或事躲在黑山界,姥姥就是它的一个化身。林珍钊在《倩女幽魂:人间情》里的布局,相当庞大,他所言的6分创新,这条故事线必是其中之一。④燕赤霞的故事线片中说的燕赤霞避世躲在兰若寺,又讲述兰若寺本为官宦世家的府邸,却一夜之间全部惨死,百姓建造寺院在旧址上只为锁住煞气。燕赤霞为道家高人,为何选择寺院避世?兰若寺前又为何有道家八卦阵图?兰若本为“阿兰若”,取自“梵语aranya”,寓意为森林与无苦寂静之地。在佛家《俱舍论》中有云:一牛鸣地,可置兰若,取离喧故也。所以取佛地修道心练仙法,这样一个角色绝对不是片中表现的燕赤霞那么简单。在蒲松龄的原著里,燕赤霞道法高强,手上剑能感应妖邪自动御敌,聂小倩称其为“剑仙”。燕赤霞在兰若寺为亡者上香所以隐居在兰若寺的燕赤霞既通道法,又懂茅山术,更会剑道,手上有伏妖咒法,还会符箓之道,更知晓阵法,冥河摆渡人是他朋友,黑山老妖手下也有他的人,你敢说燕赤霞没有伏笔?燕赤霞精通阵法和符箓写在最后《倩女幽魂:人间情》如林珍钊所言是在致敬经典,也是在做出突破,如果你依旧按照33年前解读爱情故事的标准来看这部电影,我想有失偏颇,这部电影更像是为倩女IP打下了一个更大的框架,一个更饱满的基础。所有的文本形成一个又一个基点,新的故事从这些基点不断衍生,过去的《倩女幽魂》是这样一个基点,而现在这部《倩女幽魂:人间情》同样是。它里面大量的新突破和创新,必然带给倩女IP新的生命力,无论是双双还是燕赤霞,又或是黑山老妖的阴谋,这些未完的叙事线构成庞大而完整的故事模板,这一点在我看来,远超过87年单调爱情的《倩女幽魂》。如果依旧抱着生生死死的爱,这样的故事在现在的影视圈是行不通的,当然王祖贤和张国荣精湛的演技目前看来是无法超越,但是在剧本剧情与故事框架上,我认为这部电影已经超越了前人许多。

    2020-05-21
  • 曾经的感动,容易被忽视的港片佳作,记忆中的15部“江湖”电影

    香港早期的电影对于很多人来说都是不能忘怀的回忆,在一些人的记忆里,看到那些电影,便会想起那些曾经。亲情、友情、爱情,这些电影都给他们添上了一重豪情。你的记忆中是不是也有这样一部“江湖”电影呢?1《江湖》说了你又不听,听了你又不懂,懂了你又不做,做了你又做错,错了你又不认,认了你又不改,改了你又不服,不服你又不说!你要我怎么说你呢?本片曾为黄精甫带来金像奖最佳新晋导演奖,不过影片却没有因此而扬名立万,犹如很多港片一样很快消失在我们的视线中。无论提及刘华还是学友的作品,这不很少会被人想起。作为一部很棒电影,《江湖》在描写情感方面做的很突出,无论是少年翼仔和铁臂、就哥和左手哥的兄弟情,还是YOYO和翼仔、就哥和太太之间的男女情,都无疑是对影名江湖中情义的最好诠释,而江湖除了情义还有金钱权利这些触及人性的更为复杂的东西,影片两条线的对比,又再次诠释了江湖的多变与复杂。江湖的英文译名是兄弟,更像是一种呼唤,江湖没有笑容,兄弟应有情义。2《赤脚小子》本片不似其他武侠大片那般讲究大格局、大气势及夸张惊人的武打特技效果,而是深入省视小人物的心理及社会问题的层面,处处于细微处以小见大,这与杜琪峰后来得享盛名的一些如《暗战》、《枪火》等讲究精致与深刻、而不求场面宏大的枪战片特色是保持一致的。影片虽然悲情,但剪辑、画面、节奏的处理却很轻快,打斗的设计精巧,演员的表演也很棒,虽有极尽渲染末路绝望与悲情之嫌,不过也确实令我有几分感动。影片的插曲也堪称经典,《等你回来》和《留下句号的面容》都很不错,3《龙在江湖》台词:我看了这一眼不会回头再看了。近来这部影片似有翻身的趋势,不过在很长一段时间里,貌似就连华迷也不曾认为这部王晶的作品很经典,有人说剧情老套,有人说刘德华的表演不成熟,甚至有人直接说这个名字太俗,但我觉得这些都不是拒绝这一部佳作的理由,名字其实也算不上屎尿屁,相反龙在江湖,身不由己倒更贴近了剧情,刘德华的表演也足够优秀,毕竟早年有过《旺角卡门》的历练,同样是悲剧不知为何龙比旺要更令我感动,《龙在江湖》里男人的身不由己、爱情的纠葛与无奈,亲情的落寞都是附在黑帮这一外套下的种种泪点。在这部多少有些男权色彩的影片中关秀媚饰演的Rubby充满悲情意味,让人怜惜。在那些年刘德华结尾惨死的黑帮影片中,《龙在江湖》给我的感动甚至多过了《天若有情》《龙在边缘》《旺角卡门》,当结局《你是我的女人》响起,多少人都曾心头一颤。4《一刀倾城》台词:黑旗军,力万钧,杀外敌,保家国。挥不掉英雄泪,忘不了家国恨。喝不尽杯中酒,唱不完别离歌,放不下手中刀,杀不尽仇人头。影片以戊戌变法为背景,赤子爱国情怀贯穿全篇,在物欲横流饿的今天,此片所给予的思考难得可贵。片中的男子气概至今足以令人热血沸腾,而台词简洁明快、意境深远且饱含哲理,可以说是字字有意、句句耐寻,再配上古典的旋律和特定的历史场景和情节,很有感染力,让人回味无穷,久久难忘。全篇所表达的热血情怀也在主题曲《血像火》中得到了完美体现。5《至尊无上之永霸天下》真正给我触动是王杰,命运就是如此,帮助你得到一切的也许恰恰就是导致你失去一切的,所以仇飞将亚洲第一快手一刀斩下,毫不犹豫,义无反顾,眉头都不曾皱一下。他喉咙里发出轻微的“呵呵”声,他沉痛地砍掉这只手,这只手助他生财载誉,这只手害他一生孤苦,他就是要砍掉这只手。他有女儿了,他早已倦了,他早已变了,他那冷漠面容后掩藏着眷恋,眉心和嘴角的皱纹下是万千柔情,他不能带着这样小和无助的小东西重蹈覆辙。他别无选择,他摒弃前半生苦苦追寻的全部的尊严,只愿换回平静生活,远离是非,做个酒保,赚点小钱,入夜早早回家,和女儿相依为命。那就砍掉它,留下它,忘掉吧。疾愈闪电的亚洲第一快手,当年快意恩仇的热血少年,一言不发。可是,放不脱,冲不出的,他早已身陷重围,身不能主,砍掉了这只手,砍不断千丝万缕的过去,忘不掉深镂入骨的恩怨,脱不开沧海桑田的江湖6《白玫瑰》在香港文艺片的导演中你可能不曾听过赵良骏这个名字,而在和张曼玉搭演爱情戏的男演员中你可能也不会想起张耀扬这个名字。有些片子就是真正的好东西,一直在那里,不曾随时代的变迁所褪色、过时。影片所刻画给我们的是一个都市中男女的寂寞、缺乏安全感的灵魂,开头就渲染出一种都市没有人情味、界限分明的状态。黑帮大佬与都市白领的爱情故事更像是这个都市里少有的温暖。张曼玉不知多少次爱上了黑帮大佬,故事可能老套,但这段猪扒饭的故事却足以让人刻骨铭心。虽然最终仍是黯然散场,但残缺的美好却更让人回味。都市白领不能配黑帮大佬,但是张曼玉却可以配张耀扬。张曼玉热烈果然,张耀扬铁汉柔情。两个人相得益彰。赵良骏如此大胆的搭配,毫无违和感。或许这段感情就像叶玉卿在片中所唱是都市里——挡不住的风情7《福伯》台词:许多人都看不到生命中美好的一面,那时......活着和死亡就很接近。黄精甫的一部CULT制作,可能对于此片陌生的话,相信不少吧友一定看过他的另一cult片《复仇者之死》,总归都是那种一黑到底、压抑感十足的黑色电影,比起复仇者之死,《福伯》显得没有那么多的噱头,从制作规模、演员阵容和拍摄手法,都可以看出是部新人的小制作,但却是十足的诚意之作。影片情节惨烈,镜头的变换十分衬合人物心态,对于不喜欢过于血腥、恐怖电影的我来说也充满着吸引力,全篇全部关乎死亡,主题如色调一样黑暗。端立于生死之间的三个人,以不同的姿态面对着死亡这一主题。 虽然在有些表现手法上过于注重感觉,但总的来说这部影片在良莠不齐、泥沙俱下的cult片中,还是十分值得一看的。8《我要富贵》台词:“因为你是我的儿子”这是姜大卫导演的一部一干黄金配角出演的轻喜剧,不过那个年代还并不是家有喜事系列圆满喜剧独大,如当时很多喜剧一样,每到结尾,每到深处,都能给人想哭的冲动,或许是当时我看这部电影是恰好父亲出了点事,更能感同身受吧。。。慈父出败儿 骠叔演绎的这个父亲的角色绝对是伟大父亲的代表,姜大卫用熟悉的画面,甚至老套的剧情刻画出社会逼迫有为青年复仇的苦情戏。。。一部被遗忘的现实主义佳作。姜大卫作品里一向具有关注弱势群体的情怀,有人说他苦大仇深,或许是得了张车的真传角色必须死一票,但比起张彻武侠世界略与现实疏离的恩怨情仇,姜大卫显然更贴近了生活,或许待我七老八十再看张彻的武侠片已不再热血,但姜大卫那些社会情怀的作品带给我的领悟与感动却是连绵不断的。9《伴我纵横》台词:兄弟如手足,女人如衣服。后英雄本色时代的一部讲述兄弟情的影片,虽不像英雄本色那般令人热血澎湃,但是充满了那时港片的单纯与稚气,整个影片就是那个时代港片真诚的缩影。 影片讲述的兄弟情至少也是值回票价的。当大B从监狱里出来,江湖习气被洗净之时,城郭早已物是人非,他剩下的唯有他的小弟,可是那是江湖的兄弟情绝不是这么平淡收场,最终大B死在嘉华的怀里,兄弟之情溢于言表。对于20出头的我来说,是很容易被这种热血沸腾的兄弟情所感动的,也很容易产生那种无休止的代入,转眼我也要进入大学的后半阶段了,以前的兄弟如今也都天南海北,毕业后很可能又是这样的状况。现实生活里的兄弟情虽不如电影里来的那么热烈,但细水长流,真的需要人好好珍惜。10《都市情缘》两首歌均出自——卢冠廷台词:这个世界有些事情你可以骗人,甚至可以骗自己,但有些事情你是骗不了别人的,就是你自己的眼神...刘镇伟是香港影坛不可多得的喜剧鬼才,但作为王家卫的好朋友,刘镇伟拍摄的《都市情缘》一点也不逊色。但这部电影显然并没有被太多的人经常提及。众所周知王家卫的电影经常会运用大量主人公的独白,而在这部电影里,刘镇伟也展现了自己运用独白的功力,切刘镇伟的独白不同于王家卫,没有刻意去营造一种主人公的落寞与孤独,而是试图通过主人公的独白召唤观众的共鸣与感知,就这点来说《都市情缘》是一部与观众有交流的电影,它能带给你的感动不如《重庆森林》《堕落天使》那么难以捉摸,而是让你真切感受到的。或许这只是一个俗套的穷小子与富家女的爱情故事,但那种情境下的感动确实全然无法阻止的。很多落寞青年都愿意去拜赏王家卫的作品,在我看来《都市情缘》却更合适一些,王的东西太个人,属于主角自己,或许你看完也无法得到宣泄,但如若去拜赏《都市情缘》里黎明信仰般爱情坍塌的落寞,或许会得到更多的共鸣。11《半支烟》爱后余生——谢霆锋台词:以前我以为,得不到的东西,一辈子记住她就行,但突然有一天,老天爷突然跟你说,我就是记也不让你记,你能怎么样?叶锦鸿导演作品,如同他的其他作品一样也在讲青春的故事。他很聪明的给这个青春爱情故事披上了黑帮斗争的外衣,故事的背景设在“九七”香港回归之后的旧殖民地,那时的港人是普遍缺乏安全感的,没有安全感就很容易陷入自己设定的幻想当中,影片当中的下山豹就是这样的人,以为自己已经成为想象中的自己,以为臆想中的故事在自己的生命里真切地发生过。而当他真正寻找到自己幻想中的女孩时,却会在恍惚间忘掉自己此行来的目的,但终归一件美好的心事得以了结。其实无论是梦还是真正怀念的曾经,他都曾真切发生过在我们脑海里,都是我们的记忆,只是时间的冲刷,我们模糊了真假,大多时候这些记忆就如同半支烟一样,燃烧起来不过寥寥,在时间面前又有谁能够对曾经的梦,曾经的美好,不死心,不放弃呢?或许有朝一日,我们也都将成为为自己编织美好故事的人。12《风雨同路》让我知道——周慧敏台词:我可以不出来混,可以放弃一切东西,可是不能没有你很多人都喜欢周星驰的无厘头喜剧,而且不愿意去看其在之前拍的一些枪战片。《风雨同路》便是被忽视的一部佳作,其实对于周星驰来讲演枪战片一向没有太好的结局,他的外形不算特别俊朗,身形也不高大,往往都会落得惨死的下场,而且拿他后来的作品来看的话,甚至他无法演一个正派的英雄角色,但周早已证明过自己是真正的演技派,人们总是忽视周在早期枪战片中的优秀表现,周后来专攻喜剧也是有些许遗憾的。《喜剧之王》里周不断向观众宣告:其实我是一名演员。我想其潜台词应该是:我不仅仅是一名喜剧演员吧。《风雨同路》中周用其高超的表演技巧诠释了一个两面为难、有情有意的卧底角色,他在出卖朋友与维护正义以及挽救爱情中的挣扎,极具感染力,很容易令人感同身受,这一切都源于周成熟的表演功力。另外,影片中的周慧敏曾是我长久以来YY的女友对象。13《望夫成龙》梦幻的心——卢冠廷曾经太年轻,却绝对真心。写完了上面那部,就想到了《望夫成龙》,同样是周星驰的非喜剧,《望夫成龙》更为平淡,很多以喜剧态度观赏的人很可能会看不下去,但影片描述的平淡的爱情,却能给人些许感触,婚后的生活,于我而言,还有那么些距离,但是如同影片里给出的激情、欢喜、淡漠、疲倦,这似乎是必然的过程,生存的压力往往与婚姻同期而至,真正的爱情往往经得住考验,男人落寞之际,女人可以不离不弃,男人光鲜亮丽依然可以对女人生死相依,这恐怕是周带给我们平凡小夫妻最完美的爱情,周的电影里很多时候缺少能够打动人的女主角,吴君如在这部电影里做到了很多星女郎不曾做到的事。14《天与地》台词:我们做人生活已经有太多挫折,我们生命中,不应该再有这么多妥协酒,有时候是给你提神,不是给你喝醉的《天与地》上映后,票房惨淡,刘德华创建的天幕公司血本无归,不久不得不将公司抵押给台湾片商。我想,刘德华之所以投拍这部不怎么符合大众趣味的电影,也是有着理想主义的成份在,不甘于这部影片落于平常商业片的窠臼。最终,他和影片里的张一鹏一样,都落得了个在现实面前头破血流的结局,这也给《天与地》更增添了一股悲壮的意味。很多人说《天与地》看不懂,其实无非是与青春、梦想、人生的抉择有关,我们难以理解的不是故事本身,而是故事背后所透析的一种美好年华不再的唏嘘,一种往事回首不堪悔恨,或者,是一份欲哭无泪的无奈,另外《天与地》也背离当时大多港片中,主角虽然悲情阵亡,但也完成了报仇大业的套路(喋血双雄、天若有情、包括上面的龙在江湖),这无疑挑战着观众长期形成的审美情趣,票房失利实属正常,但也恰恰是这个结局震撼到了我,没有这个结局,这将是一部无法打动我的影片,刘德华的《忘情水》也无法每次触动我的心底。15《烈火街头》看到演员表,我相信大家都已了然,这部电影不会闷,不会缺乏激情,自然也不会儒雅,不会有太多内涵。两名算不上巨星的实力打星,以最简单粗暴的街头方式演绎了一出粗口横飞、枪战、肉搏应有尽有的港产CULT动作片。我相信喜欢港片的大多都会喜欢这样的片子,简单直接,有情有义,有笑有泪,没有半点拖沓。钱小豪和邹兆龙在里面甚是基情。影片显然是产于那个黄金年代的典型港片,不求品质多高,内涵多深,但求看得舒服,套用一句著名的话:尽皆过火,尽是癫狂。

    2020-05-21
  • 全球最顶级电影片酬有多高,有人单片拿到超7亿

    话说演艺圈有个公认的鄙视链就是:电影演员鄙视电视演员、电视演员鄙视网剧演员,为啥呢咱就不多说了,今天带你看看全球最顶级的电影片酬,够买几套房的。15、威尔·史密斯《光灵》(2017)3500万美元根据国外媒体报道,2017年上映的热门电影《光灵》(Bright)的上映,为明星威尔·史密斯预计带来了3500万美元的收入。够买35套北京的房吧,话说北京的房100万美元够了吧。14、汤姆·汉克斯《拯救大兵瑞恩》(1998)4000万美元汤姆汉克斯在很多电影中都是不仅要片酬还要票房分成的,《拯救大兵瑞恩》让他至少获得了4000万美元的收入,够买40套房了,但这并不是他片酬最高的电影 ,话说老汤救个大兵就挣这么多要是救个司令全球首富了,以后钱不够了可以再拍个《拯救司令杰克》。13、卡梅隆·迪亚兹在《坏老师》(2011)4,200万美元卡梅隆迪亚兹只获得了100万美元片酬,但获得了票房收入的一部分,这使最终她获得了超过4000万美元的收入。这是好莱坞历史上最"传奇"的交易之一。 够买42套房。小富婆可以来北京当包租婆了。12、莱昂纳多·迪卡普里奥《盗梦空间》(2010)5000万美元小李子凭借克里斯托弗·诺兰 2010年的电影《盗梦空间》获得了至少5000万美元的票房收入,但他的收入还包括家庭录像带和电视销售。够买50套房子。据《福布斯》报道,由于这部电影"风险太大",他接受了减薪,但他参与票房分成,又想吐槽了,这摆明了就是想送钱不是,诺神的片有亏的时候吗。11、杰克·尼科尔森《蝙蝠侠》中的小丑(1989)5000万美元尽管尼科尔森因在1989年的"蝙蝠侠"电影中扮演小丑而获得了600万美元的片酬,但据报道他还是获得了一笔可观的分成,其中包括票房收入和续集中的商品销售,够买50套房,我不知道1989年北京多少钱一套 。10、约翰尼·德普《加勒比海盗4》5500万美元福布斯报道说,《加勒比海盗4》是有史以来制作成本最高的电影之一,制作成本超过4.1亿美元。这些费用的很大一部分是由于支付工作人员和演员片酬。仅仅约翰尼德普就在这部电影赚了5500万美元。 够买55套房。他总共4部电影赚了超过3亿美元。 300套啊,够买几栋楼了,收多少租金啊,好羡慕。9、汤姆·汉克斯《阿甘正传》(1994)6000万美元号称美国历史的《阿甘正传》为汤姆汉克斯带来超过6000万美元的收入。同时是片酬加分成,够买60套房,话说老汤真的是上世纪90年代的票房灵药啊。8、亚当·桑德勒在Netflix的电影6250万美元4部电影2.5亿美元(每部电影6250万美元)根据《福布斯》的报道,桑德勒在2014年与Netflix达成了四项独家电影的交易,价值约2.5亿美元,或每部电影6,250万美元。最少够62套房,外加一套天津的房。7、哈里森·福特《夺宝奇兵4水晶头骨王国》(2008)6500万美为了让福特重返第四部"印第安纳·琼斯"电影,派拉蒙同意达成一项协议,将电影的很大一部分收入分配给了他,共获得6500万美元收入。够买65套房,本片导演史蒂芬·斯皮尔伯格和制片人乔治·卢卡斯。 话说福老爷了真是不服老呀。6、约翰尼·德普《爱丽丝梦游仙境》(2010)6,800万美元据报道,约翰尼德普凭借《爱丽丝梦游仙境》获得了6800万美元的收入,可够买68套房。5、桑德拉·布洛克《地心引力》(2013)7000万美元桑德拉布洛克在电影《地心引力》中片酬为2000万美元,这本身就是一个很了不起的数字了。但她的收入还包括票房收入的15%,使她至少获得了7,000万美元的收入。够买70套房4、小罗伯特·唐尼《复仇者联盟4》(2019)7500万美元钢铁侠是漫威影业世界中收入最高的演员,在与他达成了一笔交易之后,他获得了后期的票房分成,在《复仇者联盟4》中为他带来了7500万美元的收入。够买75套房,如果算上他从出演钢铁侠到如今,小罗伯特唐尼应该可以买一个不小的楼盘了,开发商级别的了。3、汤姆·克鲁斯在《碟中谍》(2012)7500万美元汤姆克鲁斯这个全球公认的大帅哥,在《碟中谍5》上至少赚了7500万美元, 够买75套房2、基努·里维斯在《黑客帝国》三部曲(1999)2.5亿美元(每部电影8,330万美元)在三部《黑客帝国》电影中,基努·里维斯的总收入为2.5亿美元。够买83套房,外加一套河北的房。 同样是片酬加分成,以后演员们都搞这个模式得了,太挣钱了。1、威尔·史密斯《黑衣人3》(2012)1亿美元威尔·史密斯为第三部《黑衣人》拍摄的演出以酬劳为基础,同时获得了一定比例的电影票房分成,最后单片收入达到了惊人1亿美元。够买100套房了,羡慕嫉妒恨。

    2020-05-21
  • 细数那些你不知道的电影幕后故事!

    一、《古惑仔》1、《古惑仔》是香港黑帮题材系列电影,改编自牛佬同名漫画,由郑伊健、陈小春等为主演。《古惑仔》讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事,设计兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情。2、1996年根据系列漫画改编的电影古惑仔,一夜之间圈粉无数。洪兴陈浩南、山鸡等人一时间红极一时。当初,王晶看中郑伊健帅酷的外表,一直力捧他。可惜捧了4部电影一直都没火起来,知道古惑仔让他一夜之间成为真正的大哥。3、在挑选其他角色时,王晶选择了歌唱组合“风火海”这个论颜值、论唱功都不算出色的组合,却因气质和古惑仔漫画人物十分相符。几人一个转身便成了大天二、山鸡和胶皮。由于角色深入人心,甚至很多人都淡忘了他们还是歌手的身份。4、在拍摄第一部时,一共只拍了7天,加上制作,总共没超过15天。很多人当时并不看好这部粗糙的电影。然而一上映却直接拿下千万票房。王晶几人赶紧趁热打铁筹备第二部的拍摄,但此时郑伊健已经签约了其他戏份。留给第二部的也只有4天档期。于是权衡之下,决定边拍摄边改剧本,让陈小春做主角,让所有人再次没想到的是,同样只拍了10来提天的第二部继续大爆冷门。斩获票房2200万。5、郑伊健饰演的陈浩南也成了所有人心中的扛把子,甚至有很多人跑到他家喊他大哥。而乌鸦张耀扬。却因出演头号反派,导致车子经常被刮花。由于拍摄时间经费少,很多场景都十分简陋。乌鸦在宴会上掀桌子时,桌上只有一盘菜。6、在拍摄一场外景打斗时。没有灯光道具,大B哥吴志雄现场指导,由于太过真实,甚至真的引人报警,招来警察。而饰演大B哥和东兴骆驼的演员都是真的大佬。尤其是饰演骆驼的陈慧敏,影片里看着怂,然而要论实战,洪兴有一个算一个。他混过社团,当过阿SIR,参加过世界精英搏击大赛,35S就KO对手,连李小龙都给他点赞。同样让人点赞的还有影片的额音乐。而古惑仔系列之所以让年轻人沸腾,是因为它始终围绕兄弟和友情,时隔多年,那少年侠气、举杯痛饮、横道啸西风的青春热血也只能在醉梦里酣畅回味。二、《英雄本色》1、上世纪八十年代,是香港电影最黄金的时代,这个时候的香港电影主要以商业喜剧片为主,比如《最佳拍档》、《奇谋妙计五福星》等等,既好笑又大卖而且拍的快。在如此商业的大环境下拍摄《英雄本色》这样略显悲情的枪战片,可见难度有多大。2、拍摄《英雄本色》最大的难度还不是来自市场,而是主创。彼时的吴宇森被新艺城派到台湾蛰伏了三年,整个人非常失意。三位主演,狄龙已经过了他最鼎盛的时期,那个时候的周润发被称为票房毒药,拍一部赔一部,张国荣当时风头正盛,可惜那是在歌坛,作为影坛新秀他尚显稚嫩。如此,在天不时地不利人不和的情况下,徐克力挺吴宇森拍摄《英雄本色》。3、关于吴宇森跟徐克的友情,大家估计也有所耳闻,两位互为贵人。在早期吴宇森提携徐克,引荐其加入年轻有为的新艺城,徐克凭借一部《鬼马智多星》证明自己的才华,后来加入了新艺城决策七人组。而当徐克如日中天的时候,吴宇森却异常失意,然后徐克又说服公司股东投拍《英雄本色》,让吴宇森迎来事业第二春。4、《英雄本色》大概是我看过的第一部警匪类型的作者电影,吴宇森把自己的失意、对友情的理解以及对英雄的看法都融入电影中,不夸张的说,周润发跟狄龙的关系里折射着吴宇森跟徐克的影子,时而也有争论,但是当对方有困难的时候总能挺身而出。5、这部电影的主角是狄龙,但大多数观众印象最深刻的却是饰演小马哥的周润发,而且片中大多数经典台词都是小马哥说的。比如“我等了三年,就是想等一个机会,我要争一口气,不是想证明我了不起,我是要告诉人家我曾经失去的东西我一定要拿回来”,其实这段台词是吴宇森最真实的内心独白,因为彼时的他刚被新艺城派到台湾蛰伏憋屈了三年。6、说一句很多人不爱听的话,1986年的张国荣有点现在当红流量明星的感觉,在歌坛大火,于是转战影坛。当然,也因为有张国荣加盟《英雄本色》,所以才能说服投资方愿意投钱给吴宇森,以及狄龙跟周润发这对失意搭档。当然啦,后来张国荣通过自己的努力奉献了很多银幕经典作品,希望现在的小鲜肉能多学习学习。7、当年《英雄本色》的票房成功终于让吴宇森有机会将自己擅长的暴力美学发扬光大,开创黑帮“英雄片”电影潮流。之后吴宇森拍摄了更具风格的《喋血双雄》,为他进军好莱坞奠定基础。说来也奇怪,当年看周润发用钞票点烟,穿着风衣耍酷,打心底觉得他是真酷真屌,可是看看现在的明星,他们的耍酷等同于装X,或者他们的骄傲太过浮夸。

    2020-05-21
  • 为何又有明星吐槽“漫威电影”,它真的只适合“小学生”观看吗?

    2019年,漫威凭借一部名为《复仇者联盟4》的电影,成功登顶到世界影史票房榜单的首席位置之上,也助推老东家迪士尼完成了年收益超100亿美金的创举,让后者成为了富可敌国的存在(去年全年我国总票房营收也才600+亿)---这绝对是一个了不起的成就,而实在太过耀眼也就必然会引起数不胜数的麻烦和非议。事实上就在去年年中开始,拥有好莱坞传奇导演头衔的马丁斯科塞斯便在公开场合严厉批判了漫威电影:“他们根本不是电影,我不会去看,他们只是一些主题公园”。不仅如此,虽然时间也已然过去近1年之久了,但对于“漫威电影是不是电影”的话题也仍旧不绝于耳的涌现。就在最近,那位法国知名男演员文森特·卡索便在接受Inverse媒体采访时郑重强调了这样一个事情:“漫威电影都是给小孩看的,我自己不感兴趣”。一年前的马丁说出了“主题乐园”,而近一年后的文森特则用“小孩子看”来形容,两者似乎私底下商榷了一番,而这两个回复着实带有不少的异曲同工之妙。当然,如果你们是漫威迷,那想来一定会对此深觉莫名其妙,乃至恼怒生气。但我想说的是,激动是解决不了事情的,而再理性一点来说,一位是传奇大导演一位则是知名演员,他们在社会上都拥有着羡煞旁人的影响力,与此同时他们也需要为自己的言论背负上极大的道义责任。也就是说,如果他们真的毫无理据(愚蠢),或者说这番话对自己毫无收益的话(有目的使坏),那他们是不太可能说出这番话的。所以今天这期内容,我将会给各位详细分析背后的原因,并借此回答一个问题:为何他们会说漫威电影只适合小学生观看?这句话究竟对不对?01.他们坏的一面相信各位漫威迷首先浮现脑海的定属上述两位批评者的恶意。我不否认这个可能性的猜测,毕竟这两人都拥有着一定的立场去否定漫威电影的价值。比方说马丁斯科塞斯,一直以来这位大导演制作的都是诸如《无间行者》《华尔街之狼》《纽约黑帮》等等的口碑佳作。它们在艺术性确实高企,也揽获到了一系列的奥斯卡和金球奖,但不可否认,这些作品能够得到的票房收益都是非常羸弱,在系列漫威电影面前简直就是不值一提的存在。而文森特·卡索也一样,他自1988年出道以来,几乎参演的都是诸如《黑天鹅》《头号公敌》《怒火青春》等作品,而它们也同样具备着口碑和艺术性崇高的赞誉,以及票房羸弱的遭遇---也就是说,从立场角度来评判,他们是有充分的需要去批评漫威电影的。毕竟在过去10多年间,漫威借由所谓的“IP宇宙”形式,打造了一连串既能彼此独立,又环环相扣的作品,并依托这种方式赚取到了几乎不会失败的票房待遇(即便被吐槽的《黑豹》和《惊奇队长》,它们也能够轻而易举的收获非常亮眼的票房佳绩)。真真正正的将电影创作带入了一个“低风险躺赚时代”,并掀起了一场IP宇宙的模仿热潮。而我们都知道资本是逐利的,当一部又一部漫威电影能够轻易占据到每年票房的头排位置以及越发证明了稳赚不赔的事实基础之后,那财富也就必然会冲着这系列作品聚集,从而让诸如马丁和文森特所处的电影领域不再得到资本青睐。从如上角度来看,我们可以得出这样一个结论:吐槽漫威电影的人,只是眼红罢了。这是一种带有阴谋论意味的想法,也会给马丁和文森特带来不少的黑化。不过在我看来,这也是一种不太公平的论断。事实上,他们两的顾虑,其实也有着确保漫威电影能够继续存在的价值意义的。02.对好莱坞的贡献长久以来,好莱坞都是世界电影产业的中心,这里不仅聚集了最丰厚的资金,还吸引了无数人才和想法的到来。但需要注意,好莱坞的魅力不仅在于这里具备的“一夜暴富”的可能性,同时也少不了天才们在这片电影圣域里的“潜能施展”。中国的电影产业其实在最近两年已经越发逼近美国的票房总额了(2019年前者收获637亿,后者则约合为789亿),而且单论单一地域单一作品的票房获取能力,这两个地方已经是不相伯仲的存在(去年《哪吒》在国内获得50亿,而《复联4》在美国也只获得约60亿左右的票房)。但即便如此,中国电影产业依旧不具备好莱坞那般的号召力,而即便作为在国内赚得盆满钵满的影星,也几乎没有一个不存在闯入好莱坞的愿景---归根结底,这都是因为好莱坞的艺术价值所导致的,也就是说真正能够起到风向标作用的还得属好莱坞所掌握的,能够对得住奥斯卡这样的顶级大奖的江湖位置。好了,有了这个理解,我们再来感受感受马丁斯科塞斯说过的这两番话---“这是一个先有蛋还是先有鸡的问题,如果人们接受的都只是一种东西,那他们当然也就会渴望这种东西的更多出现”“如今也就只有网飞肯给我1个亿拍摄《爱尔兰人》了”(注:《爱尔兰人》在92届奥斯卡获得了多项提名,但最终却颗粒无收,外界认为这是因为马丁背叛了好莱坞转投网飞这样的流媒体所遭到的“惩罚”)。一边是乐此不疲的制作和投放IP宇宙电影,并在观众用钞票支持的情况下形成一种正向循环不断放大,另一边则是手艺人们的逐渐“叛逃”。而这种情况如果越发发展下去,那可想而知好莱坞便会出现所谓的“艺术空心化”的窘境,从而也就失去了如今的电影产业的号召力---说白了,就是沦为所谓的印钞机器,而长远来看,当人才和想法都逐渐离去之后,这台印钞机又是否还能够如愿运转呢?所以在我看来,与其说他们在骂漫威电影,认为他们只是眼红了票房。还不如说,他们只是为了让好莱坞能够常青下去,让市场里的各方成员都愿意接受“电影是一种需要冒风险,且有很大不确定性”的观念,而非只能容纳得下躺赚形式的漫威电影---好了,行文至此,相信文初留下的那个问题也就不难回答了:“漫威电影真的只适合小学生观看吗?”其实这个看法是具备一定正确性的!漫威电影适合全年龄段观赏,但与此同时我希望各位也能够清楚的辨析漫威电影在影史艺术维度的中等或中等以下水准的定位性(这是面向大众的标配属性,门槛高一等,那受众就会少一群)。不要真认为漫威电影就是“电影”的全部了,也希望各位能够多给一些机会去支持艺术电影的创作,不仅仅将电影当做一种业余娱乐,而是懂得它内在的“能够学习一些东西,一些启蒙,知识乃至灵感”的价值意义---也就是说,“漫威电影只适合小学生观看”其实也有着警惕的一面:如果纵容自己沉浸到漫威电影里头,不予以更高艺术价值作品更多的机会,那自我看待世界的目光也就有可能会停留在“小学生”的阶段了。希望各位漫威迷能够理性对待吧。

    2020-05-21

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