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  • 篮球综艺火药味升级 车企跨界营销值得期待

    NBA总决赛落幕,勇士在伤病潮中遗憾落败,“北境之王”猛龙加冕。在夺冠庆典游行中,我们能够看到林书豪身穿的紫色球衣上,赫然写着“猛龙”两个汉字。林书豪曾经说过,他的计划是先成为轮换队员,再成为首发控卫,最终赢得NBA总冠军。哈佛毕业的林书豪,从当初不被看好却一路坚持,到成为NBA赛场上的“林疯狂”,最终喜提总冠军戒指,林书豪成为了华裔的骄傲,也圈粉了不少人。篮球综艺与汽车产品目标受众高度一致事实上,林书豪的人气,在去年开播的篮球竞技真人秀综艺节目《这!就是灌篮》中,我们就能感受到。林书豪、郭艾伦两位球星携手,周杰伦、李易峰等大咖助阵,无论是微博话题热度、优酷点击量还是豆瓣评分,《这!就是灌篮》节目都获得了的成功。这不仅仅得益于明星的人气效应,更是因为节目本身创新定位,面向本土人数众多的篮球爱好者,给了逐梦篮球的青年一个展示自我、享受体育竞技乐趣的舞台。篮球综艺的目标受众,其实也是不少汽车产品的用户人群。因此在《这!就是灌篮》节目中,我们能够看到节目官方用车长安逸动的高频出现。作为《这!就是灌篮》节目官方用车,长安逸动不仅在节目中花式露出、深度植入,顺势推出高能版车型,还结合综艺开展了一系列线下推广活动,获得了不错的效果。长安逸动跨界篮球综艺尝得甜头去年,长安逸动系列累计销量达12.6万台,同比增长超35%,今年以来也延续着月均销量万台的状态,2019年1-5月累计销售新车5.2万台。作为一款上市七年累计销量超85万台、曾连续27个月销量破万的实力产品,长安逸动通过与篮球综艺跨界结合继续在年轻群体中刷足了存在感。篮球综艺火药味升级,长安之后谁将继续跨界?最近《这!就是灌篮》节目第二季正在火热招募选手,不知道长安汽车还会不会冠名新一季的节目呢?网传新一季节目拟邀请姚明、易建联、刘炜、麦迪、韦德、拉塞尔等球星,以及范丞丞、白敬亭、吴宣仪、程潇等跨界明星,想必会收获比第一季节目更高的人气。而腾讯视频也推出了篮球竞技真人秀节目《我要打篮球》,找来了《这!就是灌篮》第一季的嘉宾林书豪和李易峰助阵,可以说是火药味十足。目前这两档节目是否有车企赞助我们还不得而知,不知道在长安汽车之后,还有谁会成功跨界篮球综艺营销呢?(文/钱溢佳)

    2019-06-21
  • 迪丽热巴综艺、欧阳娜娜巡演、小鬼发展、ONER动态

    迪丽热巴下部戏没有定,团队想换个风格但是一直没有适合的本子。接下来还是综艺《送一百位女孩回家》访谈类节目,最近还会有一本女刊杂志封面,期待硬照!欧阳娜娜的工作配合度蛮高的,参加活动要求不多。有个美妆类的新综艺邀请了娜娜,之后她就会一直忙音乐会巡演了~小鬼的话主要还是走音乐这块,其实时尚路线这块走的可行性也挺强的,毕竟小鬼个人风格强烈,没有小鬼不敢尝试的造型。但是公司这块资源确实也不太好,接音乐节这个就是公司的选择了,不过他的经纪约好像也快到期了,并且也是打算不准备续约了。oner的视觉专辑《舞会》 上线了,粉丝们无限循环走起来~他们会去参加6.22在南京的国潮音乐节。之后就开始忙7月份北京站的《第七场舞会》了,结束以后还会参与录制《花花万物》。

    2019-06-21
  • 香港殿堂级组合加盟新综艺,曾压制BEYOND多年,如今少人记起

    最近,腾讯视频又搞出了一档全新的音乐类综艺《合唱吧!300》,据官方介绍,《合唱吧!300》是一档歌手与各自的歌迷合作演绎音乐合唱的综艺节目,由不同年代、不同风格的歌手与来自各行业的群众,在现场合力完成合唱表演,展现梦想和热爱的力量。目前官宣的第一期歌手嘉宾有三组:07届快男团(张杰除外),09届快女团,另外还有一组重量级嘉宾,就是号称“香港第一男团”的草蜢。他们将于7月14-15日,在长沙开始录制第一期节目,目前300名参与录制的歌迷正在火热招募中。说到草蜢这组大牌嘉宾,倒是挺意外的,不知多少年没有听到他们的消息了,真没想到他们会出现在这样一个节目。上面所说的“香港第一男团”,是他们在VCR中介绍自己说的,但是也不容反驳。在90年代上半段,他们在香港乐坛确实是最受欢迎的当红偶像天团,在四大天王统治乐坛的年代,他们仍然风生水起,连实力原创乐队/组合BEYOND、达明一派、太极乐队都在不同程度上受草蜢压制。说到这里,可能有个别暴躁BEYOND乐迷又要跳出来骂人了:草蜢压制BEYOND?就一唱跳小丑,也配跟BEYOND比?OK,稍安勿躁,咱不是比实力,但就人气来说,那时肯定是偶像派受欢迎更广,这是无可改变的事实。所以,当很多人说草蜢当年比BEYOND更红,我认为这完全不需要去辩解。草蜢于1985年成立于香港,由蔡一杰、蔡一智和苏志威三位成员组成。最初,他们是三个人组成“草蜢仔”组合,去参加“新秀歌唱大赛”,虽然没拿到好成绩,但幸运地获得评委梅艳芳青睐,并邀请他们做演出时的伴舞,以及录制唱片时的和音。随后他们拜梅艳芳为师,正式跟随她发展演艺事业。1988年,他们更名为“草蜢”组合,开始独立发展,并迅速在乐坛走红。伴随着《宝贝对不起》、《失恋阵线联盟》、《忘情森巴舞》等代表作的广为传唱,草蜢一时成为红透半边天的华语音乐组合。时常在网上听到“草蜢乐队”的说法,这是极其不严谨的,草蜢不是BEYOND,不是太极,他们不是乐队,而是一支唱跳型组合,类似于小虎队。他们的曲风节奏明快、舞台动感时尚,这样的组合在当时并不多,而且对大众来说很讨喜,同时背后有大姐大梅艳芳的鼎力提携,草蜢的走红可以说毫无意外。那时的香港乐坛,大家喜欢的就是偶像派艺人,歌手是四大天王当道,组合就是草蜢称王,至于音乐本身,反倒没人太过关注。所以,那时翻唱是主流,走原创路线的才是非主流。比如草蜢,他们的几首代表作《宝贝对不起》、《失恋阵线联盟》、《半点心》、《忘情森巴舞》、《lonely》等,基本都是翻唱自泰、德、法、日等外国作品。草蜢走红后,在1990至1995年,连续6年获得商业电台叱吒乐坛流行榜“组合金奖”殊荣。而获得银奖和铜奖的,就是BEYOND、太极和达明等,所以说BEYOND受草蜢压制,基本说的就是这段历史,那也是属于草蜢的光辉岁月。1995年后,走向成熟的草蜢,开始注重音乐性了,先后发行了三张专辑《与你在一起》、《音乐昆虫》、《三人主义》,成员也参与了音乐创作,倾注了不少心血,但最终却适得其反,这些作品反响甚微。1996年,草蜢离开了呆了十年的宝丽金,转投滚石,赴台湾发展。事实证明,签约滚石亦非明智之举,因为滚石一向不擅长打造偶像。所以,他们那几年基本没有什么发展,到2000年后,草蜢逐渐隐退乐坛,三个人开始分头发展。2005年草蜢复出,签约BMA。时隔八年之后,草蜢再次夺得叱吒乐坛流行榜“组合银奖”。2010年,草蜢举行25周年纪念演唱会,再次引发关注。2017年8月,草蜢获得“华语金曲奖”颁发的“华语金曲30年殿堂组合”奖。虽然草蜢在巅峰过后,褪色有些快,这些年来再提起他们的人也比较少,与BEYOND走的是完全不同的艺术轨迹。但是,作为90年代红极一时的组合,草蜢仍然是代表港乐巅峰的一股重要力量,也是许多70后、80后青春记忆的一部分。而且,草蜢成立34年以来,从来没有传过不和或散伙的消息,堪称乐坛史上最长寿的组合之一,也是当之无愧的华语殿堂组合。很少出现在综艺舞台的草蜢,这次加盟《合唱吧!300》,终于让他们的乐迷有了一次情怀宣泄的机会,很期待他们与乐迷共同的精彩呈现。

    2019-06-21
  • 圭贤服兵役后首秀综艺节目,与郑恩地同台献唱偶像感满满

    大家都知道韩国的男士到了一定的年纪都要去服兵役,不管什么职业都不例外,其中那些人气正红时去服兵役的男星更是备受粉丝和网友的关注,Super Junior的成员圭贤就是其中一位。今年五月份,圭贤正式从军队退伍,回到了大众的视线。退伍回来的圭贤表现得非常积极,发布回归先行曲《Time with you》,举办回归后的第一次粉丝见面会,可以看得出圭贤真的很想念粉丝们。随后,圭贤又开始筹备、推出新专辑,真的是超级忙碌。作为明星,自然要参加一些综艺节目来提升自己的人气和为新作品做宣传,《认识的哥哥》就是圭贤回归后上的第一个综艺节目,这期节目也因为圭贤的加入多了很多的笑点。不得不提的名场面就是圭贤在节目里表演舞蹈,在做一个下蹲的动作时圭贤停止了动作,知道原因后的众人不禁捧腹大笑,原来因为动作幅度火大,导致圭贤的裤子没能承受住,裂开了,不过本着对节目效果负责的心态,圭贤还是用“忸怩”的舞姿跳完了整段舞蹈,场面真的超级搞笑。之后,圭贤和郑恩地还在节目共同演唱了歌曲,两人都是韩国娱乐圈公认的实力唱将,合作的效果自然也是超级赞,听两人一起唱歌对耳朵来说真的是一种享受。另外,郑恩地还在节目里现场演唱了希澈和圭贤的原唱曲目,唱出来的效果不输原唱,真的让人有种耳朵怀孕的感觉。郑恩地这次来《认识的哥哥》也是为了给自己的新电影《0.0赫兹》做宣传。圭贤军毕后也参加了了《姜食堂3》等综艺,希望他们可以越来越好。

    2019-06-21
  • 豆瓣评分8.7!看完这部电影,你才会知道我们的眼泪有多不值钱

    《鹰眼电影》当你发现时间是贼时他早已偷光你的选择 ——《岁月神偷》 父亲:“今天学了什么。” 进二:“中文和英文。” 父亲:“中文学了什么” 进二:“中文喽。” 父亲:“英文学了什么。” 进二:“英文喽。” 每次父亲问进二学习上的事情时,进二总是这样小孩子气地敷衍回答,也许在他眼里,根本看不到现实的残酷,看不到这个世界所存在的惶恐与不安。 或许对于小孩子来说,所有的炎凉世态都是他不懂的;也正是这种“什么都不懂”的镜头,很成功的将观众们带入到了电影之中。作为一个“小人物”我们只能“看到”,却无法“看懂”。 昨日或许笑唱童年,把酒言欢,酒醒又回首光阴的故事。 时光如白驹过隙,转瞬即逝,世事如白云苍狗,无常变幻。我们时常感叹,岁月是变幻生命里最大的小偷。 这部2010年上映的香港电影《岁月神偷》更加生动形象的向我们展示了:岁月不是扒手,它根本就是个抢劫犯。 2010年,《岁月神偷》获得了第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖,并在第29届香港电影金像奖上获得了最佳男主角、最佳编剧、最佳新演员、最佳电影歌曲奖等奖项。影片豆瓣评分8.7,IMDb评分7.4,综合评分很高,是小编早就想推荐给大家的一部口碑爆表的电影。。。值得一提的是,这部电影改编自罗启锐导演自己的文集,也取材自他的家庭故事。朝花夕拾,以小见大,在这样一个极具诗意的名字背后想表达的意思是:“在幻变的生命里,岁月,原是最大的小偷……”。片中百分之九十都是导演的亲身经历,比如恋上富家女、失去哥哥,而他亦是在用电影的形式来纪念他的亲人。导演罗启锐表示电影剧本早在2000年就已经完成,但是他看到不少80后充满迷惘及充斥负能量,从而激发他正式拍摄该片,罗启锐想借此片唤起他们这代人的青春记忆,并借机向香港电影百年致敬。60年代的香港,风云变幻。一面要忍受港英政府的压制,一面又受到内地运动的波及,更要面对不时登陆的台风暴雨。 老字号的永利街就处在这样一个风暴的旋涡中心。鞋匠罗一家四口,在街尾以做鞋为生。罗先生做得一手好鞋,在那个混乱的年代仅能养家糊口;罗太太为人辛辣直率,人称“侠盗罗嫂”。大儿子16岁,品学兼优,是运动会的冠军,全家人的希望,也是永利街的骄傲;小儿子8岁,在父母溺爱之下,天性顽劣,出了名的顽皮整蛊。一家人艰难度日,也算其乐融融。 然而大儿子与富家小姐芳菲之间一段纯美的初恋、一场扫荡整个香港的飓风暴雨、更有一场潜伏已久的噩梦,让这个普通家庭的平安幸福在一夜之间陡生变故、支离破碎。01且容我偷来时光与你重逢我来不及认真地年轻待明白过来时,只能选择认真地老去因为作为一个从大陆来的乡下人,在香港没有任何资产,父亲认定了在那个年代,只有通过学习才能够出人头地。他和所有同阶级的家长一样,盼望着自己的儿女能够有所出息,而进一就是父亲的骄傲,学习成绩优异,是整条街都称赞的对象,考进了最好的中学,一路走来,各种比赛都是金牌。所以在后面,当两兄弟的学习都出现退步的时候,父亲非常生气,当着所有街坊的面呵斥两兄弟。可能从外人看来是父亲对他们的要求太高。但是只有父亲知道,两兄弟是他勤奋做鞋的原因,不管自己怎么辛苦怎么累,只要能够供他们读书,他们就有机会成功,而不是像他一样,每天猫在店里做鞋。子不教,父之过,在教训两兄弟的时候,父亲又何尝不是在怪责自己没能力教好他们呢?进一喜欢上了一个名叫芳菲的女孩,女孩也很喜欢他,就这样,在最美的时光,遇到了最喜欢的人,然而一切美好就在进一去芳菲家的那一刻,开始慢慢被现实侵蚀。02岁月只解催人老,凡尘却知人多情看到芳菲有些富裕的家庭,进一开始否定自己,内心深处的自卑感让他选择回避和芳菲的感情,就在他们冷战时,进一接到消息,芳菲要移民美国,少年少女向往美好纯真的感情,可是他们中间却隔着一道无法逾越的鸿沟,就是家庭出身。这给电影增加了几分令人心酸的感觉。芳菲一走,进一被查出患有血癌,原本其乐融融的家庭因为进一的病而弄得千疮百孔罗妈妈带着罗进一去北京看病,本来就生活困窘的家庭更是雪上加霜。罗爸爸去当铺卖掉了自己唯一值钱的东西—戴了几十年的结婚戒指,来换取为罗进一治病的一袋血。罗爸爸费了好大劲才把戒指取下来,当罗妈妈看到罗爸爸手指上深深的戒指痕时,抓住罗爸爸的手忍不住的哭了,生活是真的不容易啊。03原谅留下的那些曲折原来留下的都是真的故事的后来,芳菲从美国赶来见进一,原本以为事情的结局是如此美好,可是还是被现实折服,就在芳菲去买红彩雀的时候,进一走了,走得毫无征兆,在所有人都没有心理准备的时候选择离开。也许这就是生活,不知不觉间,生活带走了你的全部,岁月偷走了你的选择。岁月这洪流,唯冲不垮这爱筑成的信啊。岁月带走了老大,带走了罗爸爸,带来了进二的成长。后来的进二再也不敷衍父亲了,他明白行乐非所欲,于是他跑到海边,将自己的珍爱一件件扔进海里,因为他也信,他相信将苦海填平,就能和家人团聚。影片又名《1969太空漫游》,而1969则是香港社会最黑暗、最动荡的一段时期。官员贪污腐败,警察乱收保护费,医院的护士打针、递水也要收钱,加上大陆文革动荡的波及,香港民众的生活十分艰难,这些在电影中都清楚的看得到。 在大时代的背景下,小人物的生活自然显得渺小。大时代是“大人物”的天下,本质上就与“小人物”无关,所谓“小人物”能做的便只有随波逐流的生活而以。这便是真实的大多数人的生活,风雨鄹过后,不怨天不尤人,有的只是从容与淡定。人,总是要“信”的。生活就像是一杯佳酿,前调酸甜苦辣咸,五味杂陈,回味却醇厚绵滑、无限悠长。回顾六十年代的香港,光怪陆离的社会环境,资本主义制度下的人情冷暖,便浮现于人们的视野之中。《岁月神偷》的真诚之处便在于,它收敛了悲戚,流露了笑意,始终在守候着一份淡淡的希冀。整个电影催人泪下,用缓慢的节奏将观众带入到那个真实的场景中,整个基调抒情且缓慢。原来生命里,岁月才是最大的神偷。它把我们最心爱的,最重视的,不知道不明白的,我们的爱情、宝贵的时光、心爱的和心痛的回忆都给偷走了。起风的日子流洒奔放细雨飘飘心晴朗话说青春的黑夜挑灯流浪 天地无情时光最难留人生幻梦岁月是神偷《岁月神偷》能够握紧的就别放了 能够拥抱的就别拉扯 时间着急的 冲刷着 剩下了什么原谅走过的那些曲折 原来留下的都是真的 纵然似梦啊 半醒着 笑着哭着都快活时间是让人猝不及防的东西 晴时有风阴有时雨 争不过朝夕 又念着往昔 偷走了青丝却留住一个你 岁月是一场有去无回的旅行 好的坏的都是风景 别怪我贪心 只是不愿醒 因为你只为你愿和我一起 看云淡风轻

    2019-06-21
  • 索尼要背锅了?著名的007导演竟因为沉迷PS4,连电影都不拍了?

    大家好,这里是正惊游戏,我是正惊小弟!谁年轻时还没沉迷过几款游戏,但人与人不同,有些人沉迷游戏就有可能遭到全社会的声讨!最近《007》系列最新电影《邦德25》拍摄严重滞后,就有传言称是导演凯瑞福永沉迷PS4游戏,以致耽误了电影拍摄……《007》系列电影在电影史上影响可是太大了,五十年来长盛不衰,全球数亿粉丝都在翘首以待最新一作,也是第二十五部正统续作《邦德25》,这也是丹尼尔克雷格最后一次出演特工007!以往《007》电影最多4年就有上映新作,而这次的新作《邦德25》都不知道能否在2020年(据上一部相隔5年)拍摄完成,于是乎关于“电影严重滞后原因”的各种传言都冒了出来……其中,最多人传的就是《邦德25》的导演凯瑞福永沉迷PS4游戏,导致每天都迟到几个小时到片场,为了弥补导演迟到的时间,其他员工都拿各种假期加班加点拍摄。可凯瑞福永在近日直接“澄清”了这条“传言”,他表示这个活可不轻松,没人能够清闲到睡大觉。至于有人说我玩PS4耽误拍戏这件事,纯属子虚乌有,我要是沉迷游戏,我的《荒野大镖客2》游戏进度就不会一直维持在63%,所以谁要是给我剧透《荒野大镖客2》的结局,我就要气死了!凯瑞福的一番辩解貌似无法为他自己洗刷“冤屈”,谁都知道《荒野大镖客2》是去年10月发售的游戏,而《邦德25》既然是去年开始拍摄的电影,二者时间相当重合,他还打了63%的剧情进度!所以,你还敢说你不会武功?小弟有话说:话说去年世界杯上,沉迷PS4的几只顶级球队,在小组赛就被淘汰了,索尼真的是罪恶滔天!一个正惊问题:你因为沉迷游戏耽误过什么事?

    2019-06-21
  • 《玩具4》:一直以为是新篇章 原来这才是真正的完结

    在开始这篇文章之前,先把结尾说了:《玩具总动员4》的结尾有3个彩蛋(如果看完最后一秒,也勉强可以说4个)。所以,影片结束滚字幕时千万别急着走,也建议放映员别急着把场灯全亮。《玩具4》的彩蛋处处有亮点。好了,进入正题。9年前,《玩具总动员3》的结尾看哭了一大批观众。主人公安迪长大成人,他不再需要玩具。他把心爱的胡迪、巴斯光年等心爱的玩具送给了小女孩邦妮。安迪终要离开家,驱车远行上大学,留下玩具们孤独的背影,这一幕几乎没有影迷能控制住眼里打滚的泪水。时间往往是最真实的。没人能逃得过成长。《玩具3》结尾催泪一幕主角长大成人,玩具完成使命易主,《玩具3》把一个系列的三部曲做到了最佳。人们也默认接受了这是三部曲系列结束,所以当《玩具4》要上映,自然不少宣传会打着“新篇章”的口号。但当你看完电影,你会发现,原来《玩具4》并不是什么“新篇章”,相反这才是真正的系列完结篇。《玩具4》原来是《玩具3》的“待续”。主海报上的“未玩待续”似乎已透露了主题《玩具4》的故事承接着《玩具3》的结尾,小女孩邦妮成为了玩具们的新主人。以前,胡迪是安迪的最宠爱的玩具,如今易主,胡迪常被邦妮冷落一旁,不禁感到有点失落。但胡迪明白自己作为玩具的身份和使命,在这个系列里,没有谁比胡迪更了解小朋友对玩具的需求。尽管他被邦妮冷落,但他仍然尽力去帮助邦妮适应幼儿园的新生活。于是在邦妮的第一天幼儿园生活,带来了一个新玩具角色:叉叉(Forky)。叉叉是一个邦妮用废弃的一个塑料叉和几块橡皮泥粘成的小人,但他却是邦妮在幼儿园“胶”的第一个朋友。然而叉叉一直认为自己是垃圾,垃圾桶才是属于自己的地方,而胡迪又化身玩具传教士,向叉叉认识自己,认识自己的使命,它对于邦妮的意义。叉叉显然会让人想到系列第一部初登场的巴斯光年。巴斯光年当年作为出厂不久的玩具,刚登场一直以为自己真正的宇宙战士,真正能穿越宇宙,他也无法接受自己的玩具身份,是胡迪帮助他接受自己和融入大家的玩具氛围。紧接着,玩具们走出房间,领略室外的世界有多广阔——胡迪和伙伴们经历了郊外公路、古董商店、嘉年华等他们从未见识过的环境,一路上艰难险阻不断,同时随着冒险而来的,是对玩具之间友情和陪伴的再度考验,也为影片带来直击人心的感动。在嘉年华上,胡迪遇见了失散多年牧羊女,在多年的独自闯荡中,牧羊女已经变得热爱冒险,不再只是一个精致的洋娃娃,而且变得气场强大、更具个性,是新冒险中的重要一环。皮克斯的动画系列的主题从来都是万变不离其宗。《玩具4》表面看会有许多元素和主题让你觉得皮克斯在重复自己,在炒冷饭,但细看你会发现它是把原来的主题延续并且走得更远。比如第三部里通过对泰迪熊Letso的描写带出玩具遗弃的主题,Letso的悲剧教会小朋友该如何对我们的玩具负责。到了《玩具4》这一主题从Letso延续到了布娃娃Gaby,还包括牧羊女等一众在古董店呆过的玩具。第三部的Letso是一个令人同情的角色第三部里的Letso因为主人的“喜新厌旧”遭遗弃,第四部的Gaby因为天生缺陷,不能像胡迪那样发声被主人扔在角落,然而Gaby和Letso的不同是,Letso选择仇恨,Gaby仍然渴望被爱护。在Gaby身上可以折射现实里的成人世界。我们也许经常会对一些有缺陷的人充满歧视并嫌弃他们,但是他们内心其实渴望被关怀。第四部的布娃娃Gaby是第三部的Letso的延续如果说贯穿整个《玩具》系列的主题是玩具的忠诚、责任和使命,那《玩具4》在此基础上多了一份“传承”。胡迪最后把胸章送给翠丝,这份意义不言而喻,邦妮更爱翠丝,胡迪毕竟是男孩的玩具。既然如此,胡迪就得面对这个现实,也面对自己使命的完成,而守护小主人的责任和使命就有劳各位小伙伴了。有关《玩具4》的剧情就不过多剧透,还是等大家进影院看吧。只想说,它的结尾一定会再次让人回到9年前第三部最后的那种感动。

    2019-06-21
  • 王祖蓝自导自演的首部电影即将上映,演员阵容十分强大

    《你咪理,我爱你!》是王祖蓝自导自演的首部电影,该片是由众多演员参演的一部音乐剧电影。影片改编自百老汇脍炙人口的音乐剧,该剧自2005年首次在香港公演起五度上演,大受欢迎,而王祖蓝当年正是负责为该音乐剧填写粤语歌词。自上帝造人以来,人间就诞生了千千万万个男人和女人的爱情故事。本片由十二个关于爱情的小故事组成,从个人、家庭、社会等不同层面出发,探讨这个永恒的人生议题——爱情!影片的演员阵容十分强大,有超过60位演员加盟出演,像曾志伟、毛舜筠 、王菀之、郑恺、郑秀文、容祖儿、余安安、杜丽莎、方力申、谢君豪、阮小仪、郑敬基、刘玉翠、陈淑仪、钟舒漫、钟舒祺、杜小乔、袁绮雯、等等,演绎多段令人意想不到的爱情及亲情故事。国内观众已经很久没有看到音乐剧类型的电影了,王祖蓝的这部电影正好弥补了空缺,加上强大的演员阵容和港式额无厘头搞笑,相信该片会让观众大饱眼福的。

    2019-06-21
  • 电影《灵魂的救赎》荣获广东省“五个一工程”优秀作品奖

    图为电影《灵魂的救赎》海报 。罗浮山影视文化产业基地供图图为电影《灵魂的救赎》海报 。罗浮山影视文化产业基地供图中新网惠州6月20日电 (记者 宋秀杰)记者6月20日从中国·罗浮山影视文化产业基地获悉,近期在广东省委宣传部组织开展的广东省第十一届精神文明建设“五个一工程”评选工作中,电影《灵魂的救赎》荣获2019年广东省第十一届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。图为电影《灵魂的救赎》剧照。罗浮山影视文化产业基地供图该影片还曾获得第三届印度世界电影节最佳影片、最佳演员以及2019南欧国际电影节最佳剧本等多项国际奖项。据悉,该影片主要取材于汶川大地震及“失独家庭”这一特殊人群,根据作家李西闽的小说《救赎》改编而成,于2018年在湖南、广东等地取景拍摄。讲述了一对夫妻因唯一的孩子在地震中丧生而沉浸在悲痛中,随着与另一个与自家孩子相貌相似的男孩的相遇,携手走出心灵创伤的故事。图为电影《灵魂的救赎》总制片人张珈铭。罗浮山影视文化产业基地供图据了解,该影片由深圳市金蔷薇影视传媒有限公司、惠州市金蔷薇影视传播有限公司、深圳前海推土机影业有限公司、惠州市蔷薇花开影视传媒有限公司等出品。共青团中央宣传部、中共株洲市委、中共惠州市委宣传部、惠州市文化广电旅游体育局、中共博罗县委宣传部、成都顺义达投资管理有限公司、中国·罗浮山影视文化产业基地等联合承制,已于2019年1月11日在全国各大院线上映。该影片总制片人、中国·罗浮山影视文化产业基地首席执行官张珈铭称,电影《灵魂的救赎》能够获得广东省“五个一工程”奖,意味着对影片全体工作人员的一种肯定。目前,中国·罗浮山影视文化产业基地正在惠州筹办粤港澳大湾区青年影视周,将扶持一批年轻导演拍摄一些反映社会现象、“小成本、大情怀、正能量题材”的电影,向社会传递更多的正能量。张珈铭还透露,电影《灵魂的救赎》现正在申报“全国五个一工程”奖。(完)

    2019-06-21
  • 尼古拉斯凯奇科幻电影推荐

    尼古拉斯·凯奇,1964年1月7日出生于美国加利福利亚州,美国演员。凯奇就像是个特色鲜明,却不怎么稳定的足球运动员, 状态时好时坏。他习惯性地在这部电影中演得极好,然后又在下一部电影中演得极烂,甚至有时在同一部影片里,他的表演水平也有很大的波动。一、《国家宝藏》系列尼古拉斯·凯奇饰演的本·盖茨从小是个喜爱考古的小孩,尤其是在爷爷告诉了他一个惊天秘密之后,本的好奇心也随着年龄的增长而急速爆棚。长大后成了一个冒险家,虽然得不到老爹的支持,却沿着爷爷当年撒下的“面包屑”,找到了《独立宣言》背后隐藏的玄机。寻宝过程中,编导们亦早早布好奇局,细节处处别巨匠心,既时刻牵着观众的鼻子走,又从历史知识里搞出各种妙趣线索,夺人眼球。遥控直升飞机能去勘探法国自由女神像上字迹,就连白金汉宫和美国白宫的两个坚毅书桌,都成了破解密码的关键。还有中间那段在英国的追车,镜头剪得干净利索,三辆汽车街头横冲直撞,你追我赶,速度感极强,瞧得出大制作气势。此刻,凯奇又暗生妙招,一边闯红灯躲避追兵,一边又叫助手盗劫警察摄像图片,保留自己车上的资料,险中求胜,居然还稍带点幽默,确实该赞叹美国编剧们天马行空。二、《变脸》电影讲述FBI探员亚瑟追捕恐怖杀手凯斯特长达8年之久,凯斯曾杀害他的儿子,两人因此结下了不共戴天之仇。一次,为了调查致命炸弹的放置地点,亚瑟自愿取下自己的脸皮,换上昏迷中凯斯特的脸,混入监狱与其匪党搭上线,以套出炸弹的放置地点。但是清醒后的凯斯也换上了亚瑟的脸,摇身一变为FBI探员,使亚瑟的家庭与事业陷入了危机,一场正邪两方的激战于是点燃。影片悬疑众生,高潮迭起的变脸互换,可谓是同时考验了尼古拉斯•凯奇与约翰•特拉沃塔两位好莱坞巨星的演技, 交错换位的人生轨迹,亦正亦邪的双雄夺面对决,这是场暴力美学的时代经典。三、《灵魂战车》1,2该片讲述了约翰尼·布雷瑟为挽救患有癌症的父亲,将自己的灵魂出卖给地狱领主墨菲斯托而化身恶灵骑士的故事。《灵魂战车》的军火库与漫画中所描绘的的权力感基本一致,从地狱之火铁链、地狱火猎枪,地狱摩托车等等都是存在的,这些物品都是相当华丽,且具有特殊效果及能力,这是电影中极为重要的看点之一,虽然没有任何期待突破性的东西,但仍保持了原有的特色。四、《神秘代码》影片主要讲述身为教师的主人公,在儿子就读的学校里发现了一个来自过去的时间囊,时间囊中有一些图画文件之类的东西,上面写着对未来世界的预言。最可怕的是它预言地球即将毁灭,主人公被迫在有限的时间内采取行动,以阻止预言的实现。除了直接的视觉刺激,该片还成功利用灾难的“被预知性”,制造出了一系列强烈的心理惊悚。一个人,知道这个时间,在这个地点,身边平静如常的世界,将迎来一场突如其来的灾难,却不知灾难到底会以何种形式发生。面对茫茫人海,盯着每一个可疑的细节,观众和主人公一样剧烈心跳 。五、《魔法师的学徒》该片讲述在当代的纽约曼哈顿,一个魔法师训练一个新人以帮助他对抗邪恶黑势力的故事。这部影片就是一个糅合了少年成长的魔幻片。这种套路化的故事结构,观众已经很熟悉了,但是影片的特效制作还不错,魔法效果所使用的CG特效便和真人实拍的画面结合紧密。影片最后的一场魔法大战,也弥补了前一个半小时缺乏特效大场面的遗憾。部分观众表示,整体来说,该片的特效在2010年魔幻片中还是能够居于前列的。六、《狂暴飞车》该片讲述了已经死去的米尔顿因为女儿被杀、外孙被绑架,从地狱里爬出来进行复仇和营救的故事。真正意义上做到了就算死了,我也不会放过你...本片将70年代电影的元素和大热的3D技术完美融合,观众可以轻松置身“真实公路”,浓浓的沙尘、冷漠的黑色眼睛、横尸遍野的场面、震耳欲聋的轰鸣,强烈的视听震撼确实对得起“飞车”这个名号。

    2019-06-21
  • 一双电影中的旧红鞋子,让FBI苦寻13年,它究竟有何特别之处?

    文/历史九点半2005年8月,美国大急流城丢失了一双红色的旧鞋子,闹得满城风雨。这双红鞋又被称为“红宝石鞋”,它曾是电影剧组女演员穿的道具鞋。图:红宝石鞋自“红宝石鞋”失窃以来,FBI苦寻13年,最终才在2018年成功追回,让人们悬着的一颗心落地。很多人会不解,不就是电影剧组女演员穿过的鞋子吗,而且还有些破旧,为何会出动FBI寻找呢,它究竟有何特别之处?这双“红宝石鞋”来头可不小,说到它就不得不提美国1939年8月12日上映的一部电影《绿野仙踪》,相信很多人对这部电影不陌生,1998年经过数字处理二度上映过。图:1939年绿野仙踪《绿野仙踪》其实就是一部奇幻、冒险的童话故事片,讲述了美国堪萨斯州女孩桃乐茜被龙卷风带入魔幻世界,在“奥兹国”经历的一系列冒险,最终安然回家的故事。影片是儿童片,但故事情节曲折离奇,想象力丰富,老少皆宜,一经上映便引起轰动,堪称好莱坞电影史上最经典的作品之一。图:《绿野仙踪》女主朱迪·嘉兰《绿野仙踪》的火爆程度对于今天的我们很难想象,它完全可称得上是当时的现象级电影,且影响至今。电影的火爆,也让包括女主朱迪·嘉兰在内的一众演员火遍全美,甚至连剧中道具也成为受追捧的对象,这些道具中,最惹人注目的就是女主影片中穿的“红宝石鞋”。图:电影中女主的“红宝石鞋”“红宝石鞋”是由当时意大利著名设计师萨尔瓦多·费加洛设计,根据剧情需要,一共设计了8双。影片大火后,“红宝石鞋”就成为人们争抢收藏的对象。由于种种原因,如今全球仅存4双“红宝石鞋”,其余4双至今下落不明。1970年,米高梅公司公开出售过一双“红宝石鞋”,开价1.5万美金,这在当时算是相当高的价格了。而到了2000年,佳士得拍卖另一双“红宝石鞋”,更是拍出了66.6万美元天价。现在20年过去了,“红宝石鞋”的价格怕是要再翻好几倍。图:红宝石鞋2005年被盗的“红宝石鞋”由迈克尔·肖(Michael Shaw)收藏,作为一年一度的“绿野仙踪节”一部分,迈克尔·肖将“红宝石鞋”借给女主角家乡大急流城朱迪·嘉兰博物馆展出。不幸的是,展出仅仅几小时后,“红宝石鞋”展柜就被人打破,鞋子被偷走。整个过程可能只持续几十秒,期间展柜的警报没有响,现场也没留下任何指纹。图:《绿野仙踪》女主朱迪·嘉兰这双“红宝石鞋”当时的投保金额100万美元,刚展出就被盗,让博物馆惊恐不已。咱们都知道美国建国史仅有200多年,没什么拿得出手的历史文物,“红宝石鞋”虽然只是一双电影剧组用过的破鞋,但作为美国流行文化的一部分,它被赋予了巨大的历史价值和收藏价值,因此FBI才接受了盗窃案。但FBI接手后,也一直没能找到任何有价值的线索,一度让失窃案走入胡同。期间大家曾议论“红宝石鞋”会不会被人扔到湖泊里,但打捞队把当地数个湖泊翻个底朝天,也没找到“红宝石鞋”,这一找就找了13年,毫无音信。图:《绿野仙踪》女主红宝石鞋直到2017年,FBI接到一通神秘电话,对方以提供“红宝石鞋”下落为由勒索100万美元赎金,警方才根据线索最终找到“红宝石鞋”,但这个神秘电话是谁打的,又是谁偷走了“红宝石鞋”,至今仍然杳无音信,FBI还在继续追踪盗贼。

    2019-06-21
  • 看电影是学摄影的高级方法:让照片讲述故事,拍出电影般的感觉

    亚当斯曾经说过,“我们不只是用相机拍照,我们带到摄影中去的是所有我们读过的书,看过的电影,听过的音乐,爱过的人”。我们都看过不少电影,看电影学摄影两不耽误,今天我们将电影带到我们的摄影中去。一、电影与电影感的照片电影《泰坦尼克号》截图要想拍出有电影感觉的照片,首先要对电影感的照片要有所认识,然后掌握相关的拍摄手法与特点,这样才能付出现实。将静止的照片拍出动态电影的感觉,这需要使画面具有动感同时蕴含故事,这是拍出具有电影感照片的关键。电影《泰坦尼克号》截图什么样的照片更耐看?我觉得有故事的照片很耐看。电影为什么让人着迷?因为它会讲故事。而摄影其实也可以试试像电影一样讲故事,拍出具有电影感的照片。今天我谈谈自己对拍摄电影感照片的一些见解。二、电影般的照片有什么特点我认为有电影感的照片大概有这样一些特点:1.有电影画面的构图与比例模仿电影的构图是拍摄电影感照片的方式之一。画面感是拍摄电影感的照片的一个方面,因为可以多模仿电影式的构图。电影画幅比例是16:9,也可以尝试拍摄16:9的照片从形式上模仿,找到电影感的感觉。电影《假如爱有天意》截图2.有电影般的色彩搭配与色调有些电影本身的色彩和色调就很经典,拍摄照片时可以多多借鉴学习,对于提升摄影的色彩运用有益处。比如,香港电影的典型色调,王家卫的电影等。3.有电影般的故事情节与叙述手法为什么电影会让人迷恋?因为电影擅长讲故事,因此要拍摄有电影感的照片可以多借鉴经典电影的叙述手法与故事情节。电影《假如爱有天意》截图4.有电影般的意境与氛围讲故事,需要有适当的氛围,有意境才会更有共鸣。拍照也要像拍电影一般学会营造氛围和讲究意境。因此,注意光线与色调,注意营造氛围。这是我个人的认识或许不是很全面,但是电影感的照片基本上都有这些特点。最起码要有画面感,也就是故事感。电影《大话西游》截图三、如何拍摄具有电影感的照片1.模仿电影的构图电影的构图其实与绘画与摄影的构图原理是一样的,只不过许多经典的电影在构图方面会比我们更讲究。黄金分割构图,三分法构图,框架式构图都是很常用的。电影《阿甘正传》截图,对角线构图电影《假如爱有天意》截图,框架式构图2.模仿电影的色调与色彩搭配照片在色调上完全可以模仿电影的色调,这个需要前期拍摄时注意画面的色彩元素,同时后期调整时将色彩往电影的色调靠拢。电影《阿甘正传》截图电影《那些年我们一起追的女孩》截图3.模仿电影讲故事,学着用照片讲故事一张照片是否具有电影感,很大程度上取决于照片是否具有叙事性与想象的空间。电影《假如爱有天意》截图拍摄背影,制造光影,戏剧性的构图,留白等都是一种营造叙事性的方法。模仿电影的故事情节与叙述手法拍照,我们可以尝试一些分镜头拍摄。如果是拍摄人像,那么我们可以在拍摄时设置一些故事情节,这方面婚纱摄影有些地方已经尝试。拍照也可以像拍电影或者微电影那样,设置简单的故事情节。电影《大话西游》截图,故事情节电影《大话西游》,分镜头,过肩拍电影《大话西游》截图分镜头的设置可以有景别的变化——远景、中景、近景与特写;还可以有男生与女生的独立镜头与透过一方拍另一方的镜头等。4.拍摄一组照片《泰坦尼克号》截图,大场景《泰坦尼克号》截图,中场景一张照片一个主题是很常见的拍摄模式,但是想要拍出电影感的照片,不妨尝试用一组照片讲述一个故事,然后抽出其中比较成功的也就拍出了电影感的感觉。《泰坦尼克号》截图《泰坦尼克号》截图,特写拍摄一组照片,这是用照片讲故事与拍摄电影感《泰坦尼克号》截图照片的好方法,值得尝试!拍摄一组照片好处多多,可以锻炼拍摄者的思维和想法,可以使照片丰富,更容易表达情感和讲述故事。欢迎关注与评论,你的点赞、留言与转发都是对我的支持,一起交流学习摄影

    2019-06-21
  • 郭富城用普通话介绍新作笑爆全场 梁朝伟因拍戏学会了一门新乐器

    本文编辑剧透社:伊文未经授权严禁转载,发现抄袭者将进行全网投诉郭富城、梁朝伟以及杜鹃日前出席上海电影节,宣传翁子光导演新片《风再起时》,现场率先播放了电影预告,城城和伟仔两大影帝首度在电影合作,大擦火花。郭富城大赞梁朝伟是自己一直欣赏的演员,如今缘分到了终于可以跟梁朝伟合作,更透露拍摄过程出奇地有默契和火花,合作极为愉快。片中郭富城饰演五亿探长雷诺,这一次更是挑战跨越六十几年的跨度,由二十几岁演到八十岁。郭富城说,过去关于雷诺的电影虽然有不少,但是每个演员的演绎方法都不一样,他希望在《风再起时》用另一个角度去演绎这位传奇人物,这一次可能要改变大家心目中的雷诺形象,同时他也希望大家能够喜欢他的演绎。席间,郭富城多次想要字正腔圆的用普通话介绍该片为“史诗式”作品,却因发音困难而爆笑全场,在旁的伟仔不禁笑言:“实在是不好念,说回广东话好了!”伟仔在片中饰演南江,他表示很欣赏翁子光导演的前作《踏血寻梅》,所以获导演邀请合作时一拍即合。两位影帝更是在现场互戴高帽,伟仔大赞郭富城是一个很用心演戏的演员,跟对手有很好的交流,所以今次两人首度合作很愉快。此外,梁朝伟表示很开心,可以因为拍摄《风再起时》一片而令自己学会了一种乐器。原来他在片中有一场为郭富城跳舞而伴奏的戏,伟仔形容这场戏极为过瘾,他表示多谢导演的信任,令他完成这个不可能的任务,不过伟仔大爆最大挑战是拍摄道具是一部古董钢琴,琴音并不太准,所以对自己的考验不小。导演翁子光更大爆本来打算叫伟仔在幕前随便弹,做做样子,事后另找琴师为其配乐,拍摄时配乐师发现梁朝伟的琴音跟音乐完全吻合,原来伟仔并没有随便弹奏,而是每天花费8至10小时的时间去练琴,可谓相当的敬业。说起翁子光导演,就不得不说起那部大名鼎鼎的《踏血寻梅》,该部影片改编自轰动一时的王嘉梅命案。在此之前,它在普通观众眼中是一部讲述援交女的炒作影片,然而它获得了金像奖13项提名,最终斩获了7项大奖,并首次将最佳男女主角、男女配角以及新演员等共5座表演类奖项全部囊括,而翁子光也凭此片获得第35届香港电影金像奖最佳编剧奖。小编看过之后,感到的是几近绝望的孤独,仍然记得王嘉梅在最后一刻眼角挂着泪,嘴角挂着笑,认为死了才是件幸福的事。该部影片将援交等一系列社会问题和人性的讨论用文艺的手法呈现出来,引起人们的讨论和深思。这一次,翁子光导演筹划的《风再起时》讲述的是曾经叱咤香港警坛的四大华人探长,几经沉浮却最终因香港反贪新篇章的开启,而归隐的历史传奇。 据说,片名想表达的一个时代的随风而逝,一个新风潮的来临,相比其他警匪犯罪片,该片在格局视野上更加气势恢宏 。期待翁子光导演能和久违的梁朝伟给我们带来惊喜。

    2019-06-21
  • 《千与千寻》宫崎骏电影中两大经典主题,航空人一定情有独钟

    “少年不懂宫崎骏,看懂已是不惑年。”——继《龙猫》后,宫崎骏又一著作《千与千寻》即将登陆中国荧幕,近几日公布的中国定档海报更是充满了怀旧情结,并且著有“一生必看”的字样。即使看过很多遍《千与千寻》,每个阶段看的你,相信还是会有许多不一样的收获:不能吃太胖哦,会被杀掉的!”——世间充满诱惑,自制力是珍贵的;“没有工作的人会被汤婆婆变成动物哦!”——只有努力奋斗的人,才能不迷失自我,才能实现梦想。就在《千与千寻》的故事结尾,千寻骑着白龙在天空飞翔,意味着千寻通过自己的努力,终于达成所愿。事实上,纵观宫崎骏几乎所有的动画电影作品—— “天空”和“飞翔”一直是他永恒的主题,他常常通过这两大元素,来表达他对梦想与现实的理解与体会。成名之作《风之谷》以飞行开篇,御风使娜乌西卡驾驶滑翔翼飞行在腐海上空,风之谷的全貌得以呈现;另外一部电影《天空之城》更是不用说,除了展示了一系列飞行器械之外,更是表达了每个人的童年都有一个自由飞翔的梦想;《起风了》这部,则是转折性地注入了宫崎骏本人对飞行深刻的总结性思考。喜欢飞行,以飞行为工作的人,想必更是对宫崎骏的作品,情有独钟。春秋航空的一位机长在聊到宫崎骏的电影时,就这样说道:“宫崎骏的很多电影,我都看过,里面很多或奇幻,或神秘的飞行镜头,我看了还蛮动容的!就像《千与千寻》里,白龙与千寻的互相互助,飞机与我也是如此,我通过他找到了自己的梦想。”的确,作为国内目前规模最大的民营航空公司之一——春秋航空,始终强调“奋斗”的企业文化和价值观, 一直倡导和鼓励员工通过积极奋斗去努力实现自己的梦想,以航空服务社会大众,为旅客持续提供更高品质的出行体验。2016年,春秋航空在中国民营航空公司中第一家获得民航局安全星级评定荣誉。在2018年民航局的“四率”(运输航空事故症候(航司原因)万时率——航空安全、航班不正常率(航司方面原因)——准点率、旅客投诉率(万分率)——服务、定期航班计划执行率)——航班执行情况)中的检测评估中,春秋航空全部被评为A档,列为众多航空公司之首,切实做到了旅客最关心的“准点、安全、服务”第一名。

    2019-06-21
  • 90岁酷奶奶的漫长告别,看得人潸然泪下……

    为了不在人海中失联,请把我们设为“星标 ★”哦~点击上方蓝字“24楼影院” →进入新页面,点击右上角“...” → 点击第一栏“设为标 ”。90岁的“新浪潮祖母”、奥斯卡终身成就奖得主阿涅斯·瓦尔达生平拍摄的最后一部纪录片《阿涅斯论瓦尔达》(又叫《听瓦尔达说》)在第22届上海电影节进行了五场特别放映,开票仅几分钟就宣告售罄,一票难求。这位永远顶着一个蘑菇头,童心未泯的高产女导演,一生拍摄了近40部电影剧情长片、纪录片和短片,获得了包括威尼斯金狮奖、柏林电影节评审团大奖等各类大奖。不仅如此,她还在摄影、装置创作上的造诣都很深。这部《阿涅斯论瓦尔达》就是瓦尔达对自己一生创作生涯的回顾,是一场教科书级别的大师班。纪录片开场,瓦尔达就提出了自己电影创作最重要的三个关键词:灵感、创意和分享。其中,“分享”被瓦尔达放到了很高的位置。“我最害怕的是没有观众。如果我的电影在电影院放映,台下却空无一人,那对我会是一场噩梦。电影一定要能与观众对话、交流。”她说。所以,和一些作家电影“曲高和寡”不同,瓦尔达的电影作品中,虽然也很强调“自我”的表现,但她总能通过话题、色彩的运用、拍摄手法的创新等等,调动起观众的观影乐趣,引起共鸣。比如,即使是剧情片,她也喜欢穿插大量的纪录影像,在真假虚实之间刻意制造出摇摆。《阿涅斯论瓦尔达》再比如,即使沉重的社会话题,在瓦尔达的镜头里,也总是以轻快和天真的基调来呈现。《阿涅斯论瓦尔达》这种风格在她1970年代的代表作《一个唱,一个不唱》中表现得十分明显。影片讲述了两个妇女为了争取避孕权、堕胎权而走上了不同的道路。明明是“苦难人生”,寻求身体解放、追逐女性权力的道路也并不轻松,但瓦尔达让她们在街头唱歌,用明快,甚至戏谑的音调将他们的诉求和抗争表达出来。“没有爸爸,没有教皇,没有国王,没有法官,一切我说了算!“《一个唱,一个不唱》拍某类题材电影很容易陷入套路,变得常规化,但瓦尔达的作品总能另辟蹊径,不按常理出牌。拍摄于1962年的第一部剧情长片《五至七时的克莱奥》是瓦尔达的成名作,讲述了漂亮的女歌手克莱奥因为一张癌症诊断书,产生了恐惧,她游荡在巴黎街头,不断向陌生人诉说她生命中的片段,借此驱散焦虑感。不同于以往关注女性世界的作品,《五至七时的克莱奥》选择直击女性的内心世界,将女性对丑陋和死亡的恐惧赤裸裸地摆在了观众面前。《五至七时的克莱奥》同样是女性话题,在瓦尔达1980年代的代表作《天涯沦落女》中,又是另一番呈现。“流浪女”莫娜背着行囊,“空降”到了一个小镇,她拒绝嬉皮士的爱意,也拒绝哲学家夫妇的收留,冷漠地,甚至粗暴地对待这个世界。《天涯沦落女》在影片中,瓦尔达索性不交代莫娜的来龙去脉,她从哪里来,要去往哪里,要做什么,只是呈现莫娜的生存状态。表面上看,这是一个女孩对世界的冷漠,实际上是在探讨女性作为独立个体的自由和尊严。这部电影得到了观众和业界的一致好评,获得威尼斯电影节最高奖项最佳影片金狮奖。瓦尔达不高,矮矮小小的身体里却蕴藏着很大的能量。她不仅拍生活,也敢于在政治上表态。她走进卡斯特罗,走进寻常的古巴老百姓,拍摄了一部用两千多张静态照片拼接的纪录片《向古巴人致意》;《向古巴人致意》“越战”时期,她和多名新浪潮导演集体创作了反越战影片《远离越南》;《远离越南》在黑人维权运动正酣的60年代,她只身一人前往美国,扛着摄像机,跻身黑人游行的队伍,拍摄了记录黑人运动领袖休伊·牛顿的纪录片《黑豹党》。《黑豹党》对于瓦尔达的影迷而言,最动人的还是她作品里呈现的乐观主义精神。在纪录片《阿涅斯论瓦尔达》的尾声,瓦尔达送别了挚爱一生的爱人,导演雅克·德米,送别了陪伴自己的爱猫。猫咪死后,瓦尔达将它葬在了被绿树环绕的森林里,泥土表面铺满了五彩斑斓的贝壳,最终呈现出一个心的形状。一群小朋友前来参观,小男孩说:“猫咪去世,本来应该是令人伤心的事,但我看到这个‘墓地’,却感到很快乐。”瓦尔达回到了她热爱的海滩。坐在印有她名字的椅子上,给观众留下一个顶着蘑菇头的背影。“有一天,我们终将化成一缕细纱,随风离开。”她说。纪录片最后,白烟弥漫。柏林放映结束一个月后,2019年3月28日,瓦尔达离世。【好文推荐】1.她以90岁高龄拍出的9.2分新片,预定了今年的奥斯卡2.有时候,青春仿佛喂了狗3.没想到吧,他凭借R级新片又翻身了4.梅姨与妮可·基德曼同台飙戏,这部剧一回归就爆!在看点这

    2019-06-21