全部分类 活动 绯闻 图片 爆料台 综艺 电视 电影 音乐 动态

  • 《寄生虫》夺金棕榈,韩国电影为何总能点燃戛纳?

    法国时间5月25日晚,第72届戛纳国际电影节揭晓了最终获奖结果。韩国导演奉俊昊凭《寄生虫》拿下本届戛纳电影节最高奖金棕榈大奖,这是韩国电影前赴后继入围戛纳竞赛单元,并连续四年入围主竞赛之后,第一次拿到金棕榈大奖。《寄生虫》拿下金棕榈大奖,导演奉俊昊(左)与主演宋康昊庆祝得奖。| 图:视觉中国“戛纳欠韩国一座金棕榈。”这是去年李沧东的大热门作品《燃烧》在戛纳颗粒无收后,大众的一句玩笑话。昨晚,本届戛纳主席墨西哥导演冈萨雷斯终于代表戛纳,把这座金棕榈还给了韩国电影。《寄生虫》和奉俊昊,这可能是最近几年戛纳电影节最众望所归的金棕榈奖项归属了。主席冈萨雷斯也说,对于这座金棕榈,评委会成员九票全票通过,没有任何异议。他还提到,《寄生虫》是一部非常本土的,但又具有国际普适性的电影,幽默、故事吸引人。今年的很多主竞赛入围作品都有着关于种族、身份、政治和女性等重要的全球性社会议题,但组委会在评选时,不会关注电影的国家、导演背景等信息,电影本身是最重要的标准。《寄生虫》海报从电影本身来看,《寄生虫》的确是一部没有所谓艺术电影观影门槛的,受众面广泛,又质量极高的电影。通常来说,戛纳电影节爽片不多,像今年阿布戴·柯西胥《宿命,吾爱:幕间曲》那种四小时催睡片倒是每届都有那么两部。很庆幸,今年的戛纳有爽片,而且组团出现。法国时间5月21日,昆汀·塔伦蒂诺的新片《好莱坞往事》在戛纳全球首映,这部万众瞩目的新片被昆汀和制片方反复絮叨,要求媒体和观众保密剧情。所以,话不能多说,但观众期待中的幽默、血腥、暴力还在,那个《低俗小说》里的昆汀依然在场,起码存在了小半场。《好莱坞往事》剧照还以为高潮结束了,其实才刚刚开始。当天晚上十点,韩国导演奉俊昊新作《寄生虫》的放映开始。这是奉俊昊“出走”好莱坞近十年后,回归韩国本土的一部作品。电影一开场就是一户住在半地下室的穷人家庭,家里两个儿子、女儿蹲在小半扇地面以上的窗子下寻找免费WIFI信号。这个开场就引发了第一轮爆笑,穷人、地下室这类背景很韩国本土,但找WIFI信号这件事太有日常化的幽默感了。《寄生虫》剧照故事从这里展开,住在半地下室的四口之家没有人有正经工作,一家人靠窝在小屋子里为披萨店折披萨外卖盒为生。某一天,这个家庭的生活突然出现了转机。儿子(崔宇植饰)的有钱朋友马上要出国,请他帮忙去给一个自己喜欢的富家女做英语家教。儿子第一次进入知名建筑师设计的花园别墅就被震撼了,与此同时,心中的欲望也被勾起。他找到机会,编了一套美国留学、艺术史高材生的豪华履历,把妹妹也推荐到这户有钱人家做家庭教师。整个过程中,穷人的欲望越来越多,贫富和阶级差异也在这过程中不断出现,这一家穷人渴望在富人家做“寄生虫”,赚钱改善生活的计划也突然遭遇了阻碍,接下来就是一连串悬疑、爆笑、反转的剧情。关于剧情就只能讲到这了。同样是主攻院线的商业片,奉俊昊也和昆汀一样,在电影首映前发了封记者信。说是,虽然《寄生虫》不像一些好莱坞电影,依靠结尾巨大的反转取胜,但他还是希望后来的观众能在电影的每个或大或小的情节点上都能有好的观影体验,能够将情绪沉浸在电影里。导演奉俊昊的这个要求并不过分。看完电影你不得不感叹,像奉俊昊一样的韩国导演真是太善于掌控观众情绪了。《寄生虫》杂糅了多种类型片元素,悬疑、犯罪、家庭,还有从头到尾的喜剧元素。当电影开场不久,穷人算计有钱人时,观众会有反感情绪,但奉俊昊马上献上一段展现穷人生活、韩国阶层差异的桥段,观众的共情感立马就建立起来了。当电影喜剧元素集中出现,有点往闹剧方向发展时,爸爸(宋康昊饰)的金句又蹦出来,观众再次被拉回到社会反思的层面上。事实上,《寄生虫》想要探讨的问题与奉俊昊前作《雪国列车》有很强的延续性。电影都是在探讨韩国社会日益严重的阶层问题,这也是贯穿导演整个创作历程的一个母题。只是后者用的是漫画改编,是隐喻的方式,更好莱坞的叙事方法。前者更现实主义,也更倾向于韩国本土类型片的呈现方式。电影用地下室、花园别墅的对比呈现贫富差异,一场大雨,对富人来说是开晴天派对的前兆,而大雨淹没了穷人一家的地下室,一家人还要把自己打扮得人模人样去给富人家的派对帮忙。电影里很多元素非常韩国,或者说,非常东方。儿子有钱的同学送了一块石头摆件给穷人家,象征着财富、运气和地位,后来,这块石头又成了罪恶的帮凶。在类型片的构架下,导演用细节和小桥段把每个缝隙都填得很满。小到用富人嫌弃穷人身上有“总坐地铁的人都会有的那种味道”,到用一个镜头展现富人家男主人研发VR产品,在热钱里捞金的身份背景。大到探讨阶层差异,到一直困扰韩国的南北朝、美韩关系等政治问题,这些都被自然地融入剧情中,而且是以奉俊昊式的幽默方式。除了剧本精巧和以宋康昊为首的演员表演准确,奉俊昊在电影空间的利用和调度上也非常出众。电影的主要场景只有两个,穷人家的半地下室和富人家的别墅。导演充分利用空间,不仅让空间起到了隐喻现实的作用,还制造了悬疑感,又用巧妙的调度创造了很多幽默桥段。总之,《寄生虫》是一部凝结了奉俊昊多年的社会思考,并充分发挥了他多年积累的风格和技巧的作品。电影首映结束之后,戛纳卢米埃影厅响起了长达十分钟(不止)的掌声,法国观众给予这位韩国导演最高的尊重。在第二天的戛纳场刊评分里,《寄生虫》更是击败了过去几天持续占据场刊评分榜榜首的佩德罗·阿莫多瓦作品《痛苦与荣耀》。虽然场刊评分和最终奖项评选没什么关系,但这个评分基本能代表主流媒体和大部分观众对电影的整体评价。在首映之后的几天里,《寄生虫》也成为戛纳媒体闲聊,电影宫门口求票的热门话题和热门影片。如果戛纳有个微博一样的热搜榜,《寄生虫》绝对能像霸占好一会儿热搜首位。在最终获奖结果出炉之前,很多人都担心,李沧东《燃烧》的剧情会重演。去年,李沧东懈《燃烧》入围戛纳主竞赛单元,并凭3.8的高分占据戛纳场刊评分榜首,是当届戛纳电影节金棕榈大奖的最大热门,但最终颗粒无收。《燃烧》,2018事实上,《燃烧》的确有和《寄生虫》相似的地方,电影以一个年轻写作者的视角,探讨了同样的韩国本土阶级、贫富差距的问题,相较于《寄生虫》,李沧东的作品更追求影像风格和文学性,而奉俊昊的作品就是典型的韩国商业片范本。最近几年,韩国电影总能在戛纳引起关注。再往前追溯,过去四年,韩国每年都有作品入围戛纳电影节的主竞赛单元,而且是几位大牌导演轮番登场。2016年,善于拍神经质女人的朴赞郁携《小姐》出征戛纳,那是他继《老男孩》和《蝙蝠》之后,第三次入围戛纳主竞赛单元。电影场刊评价不高,但因为涉及大尺度的女同性恋话题,电影的争议和关注度还是极高的。《小姐》,20162017年轮到奉俊昊,他与Netflix合作的电影《玉子》也入围了戛纳主竞赛单元,和电影本身相比,《玉子》的入围所引发的戛纳与Netflix至今没能调和的矛盾吸引了更多关注度。当年的评审团主席阿莫多瓦(风水轮流转,今年,两人又同场竞技了)甚至扬言,金棕榈不会发给网络电影。这场争议是传统院线发行与网络发行的争议,背锅的却是奉俊昊的《玉子》。当年电影还没在电影节首映,大家就知道,奉俊昊和《玉子》注定要陪跑戛纳了。一年之后,又一位韩国导演李沧东再战戛纳。作品《燃烧》是当年金棕榈的最大热门。但结果令人失望,另一部亚洲电影是枝裕和的《小偷家族》拿下金棕榈大奖。之前韩国电影屡屡点燃戛纳,却拿不下奖项,这有点冤,但也好理解。戛纳向来如此,呼声最高的电影通常拿不到像样的奖项,金棕榈常常是口碑平平的那些大小黑马。虽然风格不同,但无论是《小姐》《玉子》还是《燃烧》,这些电影都有韩国商业片故事性强,有类型片架构的特点,而类型片又不是戛纳评奖的倾向,甚至某种程度上,是过去很多年戛纳刻意保持距离的那类电影。《玉子》,2017官方不买账,但韩国电影征服了法国观众和世界媒体。奉俊昊大概是赶上了好时候。从今年戛纳入围的19部作品来看,包括昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》,奥地利女导演杰茜卡·豪丝娜《小小乔》,开幕影片吉姆·贾木许的《丧尸未逝》等电影在内,都是类型片或有很强的类型片元素。或许,这是此次戛纳对类型片取消偏见的一个信号。在冈萨雷斯“film speaks”的大原则下,韩国电影终于等来了出头之日。如今回头看近几年入围戛纳的作品,这几部(且不限于这几部)韩国电影的可看性确实强。几位导演在剧作上的功力不亚于最顶尖的好莱坞导演,2014年下半年,我曾采访奉俊昊,当时,他的好莱坞电影《雪国列车》刚刚上映过。过去15年,他只拍了五部长片电影,之所以这么慢,是因为大部分时间都搭在了剧本写作上。故事框架还是其次,更费工夫的是细节,以及如何将导演要表达的诸如阶层、女性、政治等议题用观众喜闻乐见的方式呈现。《雪国列车》,2013不故作高深,这是韩国电影最接地气,也最有观众缘的地方。“日常生活中有很多尴尬和荒谬的东西,表达方式是幽默的。我不喜欢喜剧,但我喜欢幽默。”五年前,奉俊昊这样对我说。今年接受记者采访时,他也再次提到,那些严肃的、有作者表达性的东西用幽默的方式呈现,就更能让观众记住。这或许解释了,为什么不管多么糟心,多么煽情、渲染苦难的韩国电影,观众看起来揪心的同时,总能挤出几个笑脸。另外,几乎从《杀人回忆》开始,奉俊昊就一直在探讨深刻的韩国本土社会议题,关于犯罪,关于阶层,也涉及他童年和少年时所经历的南北朝政治问题和韩国本土政治事件。包括李沧东、罗泓轸,甚至常年在好莱坞发展的朴赞郁,当他们拍摄韩国本土电影时,也总涉及这些问题,在这些社会现实之上,韩国导演早已摸索出一条成功的本土类型片之路,能够把涉及的社会议题有效地融入到类型片创作中。《杀人回忆》,2003再高冷的观众也是普通观众,谁不愿意看好故事呢?戛纳也不例外。在阿布戴·柯西胥式电影实验,于佩尔主演的那些法式生活片和大量展现种族、地缘政治的电影之外,观众总需要点好看不累的电影。在这一点上,韩国电影已经做得足够好了。大家都在看⊙文章版权归《三联生活周刊》所有,欢迎转发到朋友圈,转载请联系后台。【达·芬奇地理】▼点击阅读原文,进入周刊书店,购买更多好书。

    2019-05-26
  • 如何摆脱迷茫,找到人生的使命?这部电影告诉你答案

    迷茫是现代人的口头禅,大多数人陷入日复一日的重复工作中,对工作早已丧失最初的那份热忱,只是百无聊赖在混日子。他们迷惘、无奈、愤怒,想要改变,却又苦于没有出路。如果你陷入以上的情境中,这部有匠人精神的电影《编舟记》,会给你一些启示。这部讲述平凡普通人的电影,却折射出不平凡的伟大意义。全程无高潮,男女情感寡淡,甚至有些沉闷的电影却斩获日本电影12项大奖。叙述风格沉静内敛得平淡的电影,却获得豆瓣8.6分,让很多人为之动容。为何这样一部电影能收获好口碑,能深深俘获现代人的心,相信看完本片,你会找到答案。影片的故事发生在一家出版社的词典编辑部里,玄武书房计划拟定一部与时俱进的中型国语辞典《大渡海》,编辑荒木因妻子重病要回家照顾,多方物色选中了做事极其认真对语言有敏感认知度的马缔光。马蒂光是个怪人,他看上去像个书呆子,极其不擅长与人打交道。但是他对词语有很强的敏锐度和热情,面对单调的编纂辞典工作也能沉下心去做。编纂这本辞典要收集24万个词句,每天要收集很多的例句。这样的工作极其耗费耐心,但马蒂光却不知疲倦的收集新的词汇,还乐在其中。编纂一本这样的与时俱进的辞典要花多长时间?马蒂光和同事们全情投入用了十五年。十五年里,马蒂光把一切献给辞典,除了生活最低限度的基本需求,所有心思全花在辞典上。家庭旅游、游乐场这些词汇,他却从没体验过。但是在这十五年的时光,马蒂光改变收获巨大。虽然乍一看他还是那个呆板的怪人,但是他凭借身上那股执着劲追到房东孙女香具矢,与同事西冈成为好朋友,还获得了丝不苟的国语学者松本的认可。马蒂光从一个对公司来说可有可无的营业员,变成辞典编辑部里掌管大小事务举足轻重的主任。他从为不能很好与同事沟通而烦恼的愣头青,变成能和辞典编辑部以及外部良好沟通的能人。这一切都源自他对编辞典《大渡海》这份工作的无比热爱和尊崇感,他把这份工作看成是自己与生俱来必须要完成的伟大使命。正是这份使命感和匠人追求极致的精神,让他克服很多难以想象的困难。而马蒂光的这份执着精神深深影响到编辑部玩世不恭的西冈,让他从一开始不感兴趣,没有干劲的随便态度到后来充满热情,为《大渡海》的宣传工作到处奔波联络,甚至乐此不疲,找到这份工作的价值。同时让新来辞典编辑部的岸边绿从一开始对这份工作的吐槽和瞧不上,到后来真心喜欢上这份工作,也将它视为一项伟大的事业。电影中有一个情节让我印象深刻,马蒂光对房东孙女香具矢惊艳一瞥暗生情愫后,整个人精神恍惚,提不上劲。直到松本让他来诠释恋慕这个词汇。他开始用写信的方式笨拙地方式表达爱意,直到终于确定香具矢也喜欢他后,他终于第一次体会到真正恋慕的滋味,完美诠释了这个词汇。另一个触动心弦的情节是在主编松本患上食道癌最后的日子里,身体脆弱到不能写字,却仍一心扑在收集新词汇上,由妻子在一旁帮他代笔记录,这份对词汇的热爱渗透到骨子里了啊。很多人都觉得现在的工作很繁琐鸡肋,怎么也衍生不出热爱的情绪,只能听之任之敷衍了事。也有人觉得前途渺茫,工作很多年依然混迹最底层,看不到半点希望。所以看到那些对工作无比热爱,有使命感,事业做成功的人特别羡慕。然而你看到的永远都是成功者的光鲜和喜爱,却看不到他们背后的坚持和辛苦。所谓的热爱,只不过把所有心酸无聊踩在脚底苦熬。就像马蒂光的编辞典工作,十五年如一日面对无数词汇怎么可能不无聊枯燥,之所以能够孜孜不倦的坚持,无非靠的是那份来自心底的热爱和坚韧的毅力。所谓的成功,只不过是在苦熬了无数个日夜,洒下不为人知的泪水汗水后乍现的曙光。马蒂光成功编出《大渡海》,他可是花费了整整十五年的时间和精力。你要知道每一分认真都可贵,走过的每一步路都不会白费,最重要的是坚持下去。就像人们常说的,有些事情不是看到希望才去坚持,而是坚持了才看到希望。如果你处在人生灰暗时期,看不到希望,失去了方向,感到绝望无助了。那么电影中这句话送给你共勉:“无论进度多么缓慢,只要继续前行,总有一天能看到曙光。”你现在感到迷茫吗?可以看看这部电影,看完后有什么想法欢迎留言分享给我哦。这篇文章由莉莉原创发布,喜欢记得关注莉莉,给莉莉点赞哦!后期将推荐更多经典老片、好片给大家,分享更多有料的影评,让你的生活因为电影更精彩。

    2019-05-26
  • 19年前周星驰拍电影没人敢投资,上映后连《时代周刊》都盛赞

    2019年春节档,周星驰电影遭遇滑铁卢。但在网络付费上线后,却获得了超乎所有人意料的好成绩。《新喜剧之王》成为第一部非会员付费12元才能观看的电影,但是仍然没有阻挡星爷的粉丝接踵而来。虽然口碑下降,但现在的周星驰想拍任何电影,或许都不再愁投资。而19年前,很多人可能都想不到,周星驰的电影却没有人敢投资。2000年,周星驰38岁,已经凭借多部电影连续打破香港电影票房纪录,与周润发、成龙一起被称为“双周一成”。经过多年的考虑,周星驰下定决心离开向华强,开始了自导自演的阶段。当时香港电影已经开始走下坡路,很多电影上映后票房惨淡,连本也收不回来。而美国大片却票房高涨,这让不服输的周星驰忧心忡忡。周星驰决定拍摄一部属于中国的大片,与美国大片同台竞技。这就需要庞大的投资,当周星驰向圈内大佬寻求投资时,却被一一拒绝。整个香港,竟然找不到一个有分量的投资人。周星驰虽然已经创办了星辉公司,但还没有实力独立投资一部大片。经过多方打听,周星驰才知道,原来那些投资人被圈内某位大亨威胁,不准给周星驰投资。面临前所未有的困境,周星驰身边的人都劝告周星驰:回向华强那里吧,至少在那里,你安心拍电影就行,永远都不愁投资。但周星驰不置可否,仍然苦苦寻求投资。后来还是寰宇老板林小明偷偷地投资了一笔钱,电影上映前,始终保密,只有极少数几个人知道这部电影就是《少林足球》。电影上映后,创造了超过6000万港币的票房,不仅获得香港年度票房冠军,还打破了香港地区票房纪录。在第21届香港电影金像奖评选中,该片获得了最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖多项大奖。林小明的老婆在颁奖典礼上感慨地说:所有人都认为我们傻了,但事实证明我们对了。主持人连忙转移话题,因为台下坐着很多人。《少林足球》在日本引起轰动,获得了日本电影蓝丝带奖最佳外语片。周星驰带着团队到日本参加活动,出席了一家影院的展映。没想到电影播放完,观众自发地站起来鼓掌。日本当地报纸还重点报道:中国人让我们出乎意料。这部电影还被美国《时代周刊》评选为“世界史上25部最佳体育电影之一”,成为美国大学众多电影学院学生必学的电影经典之一。周星驰曾说:李小龙是我的榜样,我不会功夫,那我就用电影让世界认可中国。虽然这几年,周星驰已经不演电影了,完全退居幕后,但是他仍然孜孜不倦地认真拍摄每一部电影。即使口碑不佳,票房不及预期,周星驰仍然是观众心目中的喜剧之王。

    2019-05-26
  • 《放牛班的春天》——春天的花开

    《放牛班的春天》是2004年上映的一部法国音乐电影,由克里斯托夫·巴拉蒂执导。杰拉尔·朱诺、尚-巴堤·莫里耶、弗朗西斯·贝尔兰德等人主演。相信很多人对这个电影并不陌生,这部2005年法国的票房黑马,一经上映立刻掀起巨大的好评。疯狂卷走当年奥斯卡的最佳外语片、最佳原创歌曲等十多个奖项。影片采用倒叙的手法,一开始就讲述了大音乐家莫朗奇(影片主角之一)的母亲过世,他回到老家参加母亲的葬礼,就在老家回忆的时候,一位自称皮比诺的童年玩伴找了过来,给了他一本回忆录,一起回忆起那段灰暗又充满光明的童年。1947年,莫朗奇和皮比诺都是一所叫“池塘底”的全禁闭学校的学生。这里的学生不是失去双亲就是打架闹事的,因此学校采用高压管理方式。老师严苛,学生叛逆,久而久之行成恶性循环,成了大多数师生所谓的“臭名昭著”的学院。克莱门特.马修(影片主角),一个怀揣音乐梦想的教书匠,就是在这样迫不得已的情况下,被分配到这所“池塘底”学校。他到来的第一天,负责学校日常起居的大叔就被调皮的学生使坏砸到了眼角。马修亲眼看到调皮的学生是如何叛逆如何刁蛮,校长哈森是如何的蛮横不讲理,体育老师又是如何的强势打压,这一切都让他感到心力交瘁。桀骜不驯的学生,和老师们似乎都站在对立面,成为了永远解不开的死敌。马修原本也想像其他老师一样,熬完一段时间就走,可是偶然一次,他发现了孩子们唱歌很有天赋,音乐梦想在心里重新燃烧,他打算用歌声重新感化孩子们。他组建了合唱团,偷偷的唱,那些纯粹的天籁之声,像是从天堂传来,如春风化雨,渐渐感化了孩子们的心灵。他开始深夜为孩子们写歌。校长哈森在董事会面前将合唱团的功劳归于自己,马修虽然无奈却也没有抗议,一切都在向着美好的方向发展,可是一场蓄意已久的大火,却悉数断绝了他与孩子们的缘分。孩子们没有受伤,校长哈森却失去了晋升资格,自私且残酷的哈森恼羞成怒,解除了马修的教师资格。当无奈的老师走出校园,那些挥舞的小手,那漫天飞舞的纸飞机,那飘扬远去的歌声。谁能证明他的付出?谁又能抹杀他的付出?马修提着行李,攥着纸飞机离开的时候,他说:我想告诉全世界,可我又能告诉谁呢?克莱门特.马修,一个失败的音乐家,一个失败的学监。克莱门特.马修,他一辈子也没能成为音乐家,可是他却拯救了一个天赋异凛的音乐家,他拯救了一群孩子的未来。爱的力量是无限的,也许如“池塘底”学校的孩子们,他们也只是需要一只手伸向他们,拉着他们走向光明。寓意深远,使这部影片成了教育界的必看神作。同样,影片本身的观赏性也尤其出彩。其中,孩子们的天籁之声,如同天堂传来,纯粹得不染一丝尘埃,净化心灵。本片的两位小男主演各自与马修的一段故事,也成了情节的重中之重。敏感的莫朗奇,失去双亲却依旧期盼着的皮比诺,都代表了孩子们对爱的向往。马修发现了莫朗奇的天赋,对其重点培养,为了打磨莫朗奇的自矜骄傲,特地在董事莅临时给了莫朗奇机会,马修是莫朗奇的伯乐,更是他的光明。在整部电影沉重又灰暗的基调中,优美的音乐和一些幽默的片段使得本片变得轻快起来。有趣的是,一开始马修刚来到“池塘底”,皮比诺站在校园门口等他已经去世的爸爸。“爸爸周六来接我。”影评的最后,马修被赶离学校,皮比诺鼓起勇气抱着他的小熊追上去,请求马修带他离开。那一天,正好是周六。那一天,皮比诺终于等到了他的“爸爸”。一个圆满的结局,一个爱的结局。如果说,马修是拯救孩子们的天使,那么,皮比诺就是相信爱的天使,他相信爸爸会来接他,他相信爱的到来。这部影片虽然也有很多现实难以解决的问题,比如冥顽不灵的蒙冬,比如马修坎坷而失落的暗恋。但是更多的是爱与希望。一开始倡导“行动——反应”的体育老师,会在孩子们没有热水洗澡的时候偷用校长藏起来的库存柴火。他坚信体育和音乐是没有国界的,是每个孩子都有资格拥有的。数学老师会搞来一架钢琴,给孩子们的合唱团更添一抹悠扬等等。每一个孩子都是天使,我们需要做的,是给他们爱,给他们一个飞向天空的纸飞机。

    2019-05-26
  • 印度高分烧脑片《调音师》中斯瓦米医生的死亡之谜

    2019年,又一部印度电影被全网吹爆。别一说到印度电影,你就在默默脑补各种尬舞场景。小希要说的这部电影可是到最后3秒都在反转的烧脑悬疑片。调音师Andhadhun​这片有多烧脑?电影一经播出,关于剧情的各种推测层出不穷,但不管是看起来多么合情合理的分析,总会有观众提出质疑。这部电影其实是根据一部片长14分钟的法国同名短片改编而成。该短片豆瓣评分9.2分,超过17万人评价,64.8%的观众给了五星,可以说是一部了不起的神作了。​让我们先来了解一下这部短片吧。短片一开场就是一个面无表情的年轻人在弹钢琴,他两眼一直看着前方。前面沙发上坐着同样面无表情的老人。不过,年轻人并不认识老人,甚至根本看不到他,因为赤裸上身的年轻人自称是个盲人。而他弹琴是为了身后站着的那个人。(嘭!!!)​画面黑了下来,片名这才出现,故事从头开始讲述。原来这个年轻人叫阿德里安,他是一个天才钢琴家,但是在梦寐以求的伯恩斯坦钢琴大赛中他失败了。经过相当长时间的消沉后,他又重新振作起来。这一次,阿德里安利用隐形眼镜伪装成了盲人调音师,也因此得到了很多意料之外的收获。比如,因为他是盲人,客户对他给予了更多的同情和友善,也少了很多提防之心。​他甚至十分享受别人对自己的关怀,以及能明目张胆地窥视他人隐私所带来的快感。​直到有一天,他来到一户人家工作,殊不知这里刚刚发生一起凶案……客户的妻子极力不想让阿德里安进门,而他翻了翻记事本,应该是没有其他什么安排了。不想白跑一趟的他就不停地按门铃,并且利用盲人的身份迫使女主人让他进门。​谁承想,这一次,阿德里安走进了地狱。进门后,他才发现屋里黑漆漆一片,下一秒他就因为踩到什么东西滑到了。女主人虽然狡辩说那是打翻的油漆,但画面一转,沙发上出现了一位头破血流,一动不动的老人。阿德里安在女主人的极力劝说下脱掉了沾满鲜血的衣服。可是那本记事本就在衣服里……于是,出现了开头的那一幕。年轻人只穿着短裤,满手是血还在不停地弹着琴,对面坐着已经死去的老人,身后站在的人拿着一把钢钉枪,枪口正对着他的脑袋。阿德里安认为,只要他弹琴,身后的人就不会杀了他。​阿德里安到底有没有被杀?如果你不知道答案,小希建议你再重头看一遍,注意片名出现前的那个声音。这部短片像是在暗示我们,生活不能因失去信仰就寄希望于伪装,自作聪明也可能是在自寻短见。而2019年中国上映的这部139分钟的《调音师》更像是法国短片的加长版,而且两者都采用了相同的拍摄手法,将开头和结尾巧妙地连接在了一起。现在,我们看看印度的豪华加长版是怎样的。电影开场,还没有出现画面,先是一行醒目的字。(这很重要!!!)—What is life? It depends on liver.—生命是什么?生命离不开肝脏。​然后是一个声音说:-说来话长,喝杯咖啡吗?画面这时候才出现。在一大片菜地里,一只野兔正在偷吃蔬菜,拿着猎枪的男人发现了它,他的枪口对准了兔子。兔子似乎察觉到了危险,它起抬头,四处张望。此时,观众可以发现镜头前的兔子一只眼睛已经没了。​另一只眼睛好像也有问题。​这只兔子听到枪声开始逃命,猎人紧追不放。“嘭”的一声枪响。画面一黑,然后是一阵急刹车与男女的尖叫声……这时片名才出现。影片中的男主角阿卡什是一名帅气的钢琴师,美中不足的是他的眼神有些呆滞。原来,阿卡什和法国《调音师》中的阿德里安利一样,通过佩戴隐形眼镜把自己伪装成了盲人,以此享受着廉价的公租房,陌生人的照顾以及钢琴表演时更多的小费。​对了,还有漂亮姑娘苏菲的美好爱情。​与阿德里安一样,阿卡什也看到了不该看到的东西。他目睹了演员普拉默被娇妻西米和情夫曼诺拉装进拉杆箱的全过程。​比阿德里安幸运的是,阿卡什平安地走出了那间房子。其原因很可能是因为普拉默真的死于枪走火(西米提到过两次),并不是被谋杀的。西米和情夫在事发后除了震惊外,只想赶紧处理尸体,他们并不想多生事端。直到阿卡什在经历一番思想斗争后决定报案,警察局局长(那个情夫)开始怀疑他是装瞎。​对于阿卡什来说,报警是行不通的,现在最重要的是怎么保命。更要命的是,他碰巧又成了另一起谋杀案的唯一目击者:西米将看到局长进入她家中的迪萨太太推下楼。​而阿卡什的厄运也正式开始了。先是西米找上门来,测试他是否真瞎。不仅给他吃带有毒药的贡品(阿卡什最后被毒瞎了),还突然扮鬼吓他。​之后警察局局长曼诺拉突然出现在阿卡什家中,企图杀了他。逃出家门的阿卡什惊魂未定时,又落入了贩卖人体器官的犯罪团伙手中……昏迷前他大声嚷嚷着1000万,才保住了自己的命。​为了兑现承诺,阿卡什和三个器官贩卖者绑架了西米。……阿卡什和斯瓦米医生带着汽车后备箱里的西米开往孟买机场,两人打算把她的肝脏卖给非洲酋长,以换取100万美金。他们驶离了一颗肝脏形状的树木。​影片似乎应该到这里就结束了。可是画面一转,时间来到两年后,欧洲某地,阿卡什与前女友苏菲再次相遇,他对苏菲说出了故事的另一个结局。于是有了开头那句话。-说来话长,喝杯咖啡吗?(看来影片从开始就是阿卡什叙述的故事。)​镜头转到室外,服务员又端来两杯咖啡,他们应该已经聊了很久。因为苏菲问了句:“然后呢?”​阿卡什接着开始说故事,但很显然,他出于某种目的改写了故事的结局。因为这一次在经过同一棵树木时,他们停了下来。​在这个版本的结局中,斯瓦米医生被后备箱里的西米反杀,而阿卡什不知道身边坐着的不再是医生而是西米,还不停地劝说不要卖掉西米的肝脏。西米被阿卡什的善良感动了,她将阿卡什赶下了车。​没多久西米又反悔了,她掉转车头想要撞死阿卡什。没想到,一只兔子(片头出现的那只)突然跳出来撞在了挡风玻璃上,导致车子失控,阿卡什逃过了一劫。这应该是善良的观众比较希望看到的结局:善有善报,恶有恶报。但在小希看来,这个结局应该是阿卡什为了美化自己编织的谎言,因为它漏洞百出。​首先,那个时候阿卡什仍然是个瞎子,他怎么知道是兔子救了他。其次,如果真是兔子撞上了车,连挡风玻璃都撞破裂了,兔子却毫发无损、活蹦乱跳地跑走了?!(这是一只神兔吧)​当男主角阿卡什讲完故事后,突然就出现了那个兔头拐杖。导演还专门给了兔头拐杖一个特写,应该是在暗示:关于兔子的寓言故事是阿卡什临时编出来的,素材就在身边啊。​还有一个细节同样说明阿卡什在说谎:他说是一个朋友送自己来了伦敦。但是在一开始,阿卡什对人贩子就明确表示过自己没有其他亲人和朋友。另外,阿卡什有没有恢复视力?答案是肯定的。他仅凭一个握手的动作,就说出了两年都没见面的前女友的名字,以及摸都没摸一下兔头拐杖,就立马说是自己的,还有最后用拐杖打飞易拉罐的潇洒动作,这些迹象都表明,现在的他依然是在装瞎。​那么,故事的真相到底是什么?小希更倾向于西米的肝脏真的被阿卡什卖了。(验证了那句:什么是生命,这取决于肝脏。)​因为阿卡什不仅有钱来到了欧洲,而且还组建了自己的乐队,并且即将举办广场音乐会。另外,斯瓦米医生的结局是什么?他应该是死了,而且死于阿卡什之手。(虽然这个猜测有点阴暗)医生是一个非常贪财的家伙,之前他就为了钱坚持取下阿卡什的两颗肾。还有路上,斯瓦米医生不仅表示要送给阿卡什1000万,还强调如果西米的眼角膜与他配型成功的话,就将毒妇的眼角膜也给他。​显然医生是在撒谎,因为角膜本身不含血管,处于“免疫赦免”地位,所以也就不存在配型一说。医生之所以说谎,很可能是想骗走阿卡什的两颗肾脏。而阿卡什显然也绝对不会相信狠毒的斯瓦米医生说的话。​那么,一个盲人怎么能杀掉精明的医生?小希觉得最合理的解释是:阿卡什已经恢复了一部分视力。因为阿卡什被毒瞎时,他的眼睛受伤程度明显是不一样。​还有,在解救被西米追杀的医生时,本来躺在地上的阿卡什却能在十几秒内爬起,快速找到门出来,准确勒住西米的脖子。最后一点就是在绑架西米的过程中,他的双眼没了浑浊感,已经恢复到了先前装瞎的状态。​如果男主已经恢复了部分视力,他是有可能找到机会杀掉医生,独自一人前往孟买机场,卖掉西米。电影里提出的这个问题值得我们深思:我们应该以牙还牙,以眼还眼吗?

    2019-05-26
  • 谁的青春不迷茫,你想过怎样的人生?

    我们都有过青春年少,经历过那个时间段的叛逆与迷茫,那我们在那个年少的梦想现在实现了么?今天小编又看了这部电影,回想起那时的青春,《谁的青春不迷茫》是根据作家刘同的小说改编而成的电影,由白敬亭、郭姝彤领衔主演,讲述的是关于青春的记忆,在那个青葱时光里每个人所做的选择,那些快乐与悲伤,都变成岁月的尘埃,在我们未来的某一天去回想起来,过去的我们做的选择,是不是不留有遗憾。在我们小时候一定听过这样的话,你看人家孩子多优秀,我们的主演林天骄就是这样的人,我们家长口中别人家的孩子,奖状贴了满满的一墙,心中只有学习,会为了学习主动放弃喜欢的天文,即使知道自己不喜欢金融,也逼着自己考最好的金融学校,因为妈妈说那所学校好,学天文没有出路,所以她会放弃自己的梦想,听从妈妈的意见。她也会把人规划成两种,从不与不爱学习的人接触,在她的心理不爱学习不好好上课就等于浪费生命,虚度光阴。那么十年后的自己会变成怎么样的一种人呢?我们能否完成青春时候的梦想,我们能不能勇于追求自己想要的,不在意别人的眼光,林天骄的优秀是给别人看的,而高翔却是真正的为自己活着,我们在生活中会选择做林天骄那样的优等生还是选择像高翔这样的坏学生呢?希望每一个人都能够追逐自己的梦想,不是因为所有人说这样好便去这样做,人生是自己的,青春也只有一次,在我们能为自己的生活做出选择的时候,请不要随波逐流,时光会帮助我们磨平棱角,那么请在没有被岁月雕琢的年代去追逐自己的梦想吧,去过自己想要的人生。

    2019-05-26
  • 干将莫邪明知必死也要藏起的那把剑,到底有什么秘密?

    编者按:干将莫邪,算得上是中国文化中,算得上数的两个著名传说级别名剑。不过相对于这两把剑本身,有关干将莫邪的传说,以及传说背后,所隐藏的诸多历史线索,却就没有干将莫邪这两把剑本身名声显赫了。最近,一部少有的将干将莫邪本身的故事作为主线的网络大电影,《剑·干将莫邪》即将全网上映,那么在这之前,就让我们回顾一下,这个如今很少被我们所提及的故事,以及这个故事所蕴含的历史细节吧。有关干将莫邪的故事,最早出自西汉时期刘向的《烈士传》和《孝子传》。不过这个西汉刘向版本,我们如今可以找到最早的来源,是来自北宋年间的《太平御览》中的佚文。与之相对的,影响力较大的版本,则是再东晋时期的《搜神记》中所记载的干将莫邪故事。而两者在整个故事上,可以说还是有比较多的出入。▲干将莫邪根据现在较为常见的《搜神记》版本,干将莫邪的故事是干将莫邪夫妻为楚王造剑,但花费整整三年才最终造成雌雄双剑。楚王对此大为恼火。自知难逃一死的干将藏起雄剑,只带着雌剑面见楚王,加之干将私藏雄剑,因而被楚王下令处死。后来干将莫邪的儿子赤鼻,找到了父亲所藏的雄剑,并且遇到了一个愿意帮他报仇的侠客,知道楚王正悬赏自己的人头和宝剑,只有有了这两样东西才能得以面见楚王。赤鼻当机立断自刎而死,侠客带着赤鼻的人头和宝剑,面见楚王,并通过煮头诱君的方式,才最终得以斩杀楚王替干将报仇。▲煮头诱君而《烈士传》中的记载不同之处,在于首先干将莫邪其实并不是为楚王造剑,而是给晋国的国君造剑。在《烈士传》中,干将的死因也并非是因为他用了三年在造成双剑,而是更单纯的,因为干将私藏雄剑,只向晋君进献雌剑,被晋君发觉(在《孝子传》中为献雄剑私藏雌剑)。而其他部分则基本差别不大。当然,还有东汉时期《吴越春秋》中,吴王夫差命令干将莫邪造剑等等,一系列在这两个版本基础上延伸而成的版本2.0。▲西汉《烈士传》版的干将之死,更多的是一个“NO作NO die,Why are you try”的故事。不过既然这个故事最著名的,是两把成对的雌雄剑,那么也就自然要说一下,究竟何为雌雄剑?虽然在很多动漫游戏中,干将莫邪双剑,都被设计的各有特色,但是从干将敢藏雄献雌忽悠楚王/晋君/吴王来看,显然,故事中所说的雌雄两把剑,至少从外观上应该差别不大。而且从故事中,君主或者大臣察觉,所最终导致的干将身死来看,这种雌雄剑可能本身也并非是干将莫邪所创,而是一个既有种类,而且虽然两者极为相似,但也有着一些细微的差别。▲动漫中的干将莫邪可由于并没有春秋战国时期,或者是秦汉时期的雌雄剑出土,因此有关雌雄剑究竟为何物,还无法下结论。当然,在中国的武器发展中,其实也出现过可以确实考证,作为一个类别的“雌雄剑”。这种雌雄剑出现于明清时期,也被叫做 “半柄剑”、“雌雄龙虎剑”或者“鸳鸯剑”。这种剑是两把剑共用一鞘。不过介于双方之间相隔年代久远,因此应该没有什么直接的联系。或者说明清时期的雌雄剑,只是在命名上,借鉴了干将莫的传说。很值得庆幸的是,从电影《剑·干将莫邪》目前泄露出的样片来看,起码没有像一般影视作品那样拿着明清雌雄剑,演绎春秋战国故事的情况。该片中剑的造型,应该是参照了战国至汉代常见钢铁剑的形制,宽大而有特色的剑格,狭长过渡型内收的剑身,以及圆盘型的剑首。其实类似干将莫邪这样神兵的传说,隐含的很是钢铁武器取代青铜武器的历史史实。从目前的考古学报告来看,成熟的铁剑大约出现在战国初期。随着战国各个诸侯国的争斗进入白热化,铁剑也逐渐开始增多。以考古学的挖掘成果来看,燕国、楚国、秦国墓葬里都挖掘出了不少铁剑。尤其以楚国最多。铸剑三年而成,其实更类似铸剑师研发钢铁剑的艰辛历程。而之后铸剑师的藏剑与被杀,其实更类似军事科技的保密与防间谍行动。因此如果该片里出现类似越王勾践剑那样的青铜剑,反而是不正确,也不贴合整个传说故事背后的历史。▲清代雌雄剑而在干将莫邪故事中,另一个引人注意的,则是其中干将莫邪的儿子赤鼻清侠客报仇的故事。这个桥段本身,虽然从今人的角度来看,可能很难理解,为何一个素不相识的侠客,会愿意为赤鼻舍命报仇,赤鼻自己,又为何会不惜自己的性命也要刺杀国君。但其实,整个干将莫邪的故事,可以说是非常鲜明的,反映出了汉代当时侠客文化所特有的一些时代背景。▲干将莫邪的故事其实有着鲜明的汉代特征伴随着西汉汉武帝的“独尊儒术”,以及“举孝贤”选官的开始,许多被当时上层认为腹和儒家的思想的活动,在民间收到了极大的追捧和模仿。这其中,就有一个算不上好的风气,那便是“血亲复仇”。有关汉代血亲复仇的历史,在冷兵器研究所之前的文章《杀母之仇究竟该不该报?从张扣扣案说说汉代风行的血亲复仇故事》中就有详细介绍,并列举了一些案例。不过在干将莫邪这个故事中所反映的,其实到也不只是单纯的血亲复仇,而是汉代血亲复仇这一文化,和自先秦时代开始,延续到汉代,所产生的游侠们助人或者干脆代人复仇的现像。▲汉代地方的豪强和游侠,一直是一股不容忽视的强大力量正所谓有需求,那必定就会有市场。汉代血亲复仇的流行,使得许多游侠通过代人复仇以此让自己获得名望,或者干脆是出于金钱的目的。也因此,汉代血亲复仇的文化,可以说很大程度上助长了对汉代各地治安问题都带来巨大负面影响的游侠,而且让游侠的活动,本身也蒙上了一层“政治正确”的保护伞。▲结合干将莫邪故事的时代背景,就可以发现这个故事本身并不单纯可以说在结合了干将莫邪故事和所处时代背景之后,就可以发现,至少在西汉时期,这个故事本身是有着相当明确的政治隐喻。当然,伴随着之后不断的演变,干将莫邪的故事,最终褪去了其原本的政治隐喻,变成了一个完完全全展现快意恩仇的故事。而如今这部即将上映的网络大电影《剑·干将莫邪》究竟会对这个经典传奇故事进行怎样的改编?就让我们在拭目以待吧。本文系冷兵器研究所原创稿件。主编原廓、作者时之沙,任何媒体或者公众号未经书面授权不得转载,违者将追究法律责任。

    2019-05-26
  • 【说谍】建国初,与美中央情报局境内境外谍战:潜伏美特的自首

    在建国初期十多年期间,我们国家拍了一系列高质量的反特电影,而这些电影往往取材于真实的反谍案例。《寂静的山林》是中国公安题材电影史上堪称经典的影片。是根据东北一反特的真实事件创作的。真实的剧情,新颖独特的表现手法,高昂、明朗的审美格调,只身入虎穴的侦察英雄。跳出大陆视界之外,国际格局的纵横,以及在当时的高科技运用,可谓让人耳目一新。影片播出后在全国引起轰动,直到今天,电影频道还不时播出该片。从此人们记住了那个英俊帅气、机智勇敢的英雄冯广发,记住了他的扮演者王心刚。作为他的银幕处女作,一炮而响,从此以他英雄的形象、儒雅的气质、真挚的表演走进观众的心里,赢得“中国银幕第一军人”和红色第一小生“的美誉;从此成为几代观众心中的偶像,成为我们人生的楷模。而这部影片的背后,却正是一段我国反特反谍中一个经典案例。美国在朝战期间,为把侵略战火扩大到中国做准备,中央情报局不断向我国边境地区空降武装特务。 1952年7~10月份,美国中央情报局经过精心策划,先后4个飞机架次向吉林省长白山区空投了两批武装特务。一批是美国中央情报局所属的“自由中国运动总部”的特务,于1952年7月和9月两次空降在长白山老岭地区和靖宇县龙湾地区;一批是美国中央情报局驻南朝鲜间谍机关“朝鲜联合顾问委员会”的特务,于1952年10月13日和30日分两次空降在长白山山顶天池附近。 根据当时的国际形势和对敌斗争的需要,东北军区在1951年12月的一次作战会议上决定,由东北边防公安第84团抽调部分人员在神武城(当时未定界,后划归朝鲜)组成长白山防务指挥所,代号为中国人民志愿军1001部队,负责指挥公安第84团1营和第85团1营,吉林省公安总队参谋长齐连升和公安第84团团长关月浩被任命为指挥所的正副指挥员。指挥所成立后,立即抽调第84团2个连、第85团1个连进驻神武城,并在指挥所及其近侧放置2~3个连的机动兵力,以最快的速度在长白山区实施反空降斗争。 在当地公安机关和广大民兵及人民群众的大力支援下,参战部队官兵发扬英勇机智和吃大苦耐大劳的革命精神,很快将这两批空降特务全部、彻底、干净地歼灭掉。这也是《寂静的山林》主要的取材背景之一。1952年9月29日,吉林省安图县公安局向延边地区公安局报告:“今天早饭后,有一位身穿志愿军军装的人,带着手枪找到旧县城公安派出所,自称名叫李军英,是美国‘自由中国运动总部’空投在我长白山区的间谍,要求我们向上级报告。” 延边地区公安局接到报告之后,立即让该所将此人押送到安图县公安局所在地明白沟审查。紧接着,东北公安84团团长兼延边地区公安局第二局局长关月浩、东北公安84团政委兼延边地区公安局第一局局长姚昕奉命乘车赶到明白沟。 当晚20时许,关月浩、姚昕提审美国间谍李军英。得知李军英是辽宁省辽阳人,现年42岁,化名卜经武。他交待:“沈阳解放前,我入东北大学政治学院学习,毕业分配到本溪煤铁公司基本建设处任办事员。后在国民党军队担任中校副团长。1950年7月,我逃往香港,经特务载铁男介绍,参加了‘自由中国运动总部’,以从远东垦业公司前往关岛做工为掩护,实际是转入塞班岛美国中央情报局间谍训练机构,进行间谍技术训练。1952年春,由美国中央情报局美籍间谍约翰·托马斯·唐奈将我从塞班岛选送到日本东京进行特务训练。在接受间谍技术训练时,唐奈担任作战教官,教我们做间谍的徒手搏斗及夜间空投等。” 关月浩问:“李军英,你们‘自由中国运动总部’向我国东北地区派来了多少间谍?主要目的是什么?” 李军英交待:“今年7月和9月,‘自由中国运动总部’曾分别将‘文队’和‘沈队’共10名间谍空投在东北长白山区。” “‘文队’队长是张载文,副队长是许广志,队员有于冠洲、满志辉、电台台长牛松林。‘文队’于7月14日乘坐C-47型美国间谍机,在吉林安图县老岭山区(天池东北、黑瞎子沟以西)降落,随即隐藏在山区,架设电台与美国中央情报局驻日本厚木的间谍机关联络。他们的任务是在东北地区建立所谓‘游击基地’,并在吉林安图、敦化、龙井(即延吉)三角地带进行破坏活动,收集情报,建立空投场,继续接应美国间谍飞机空投。” “‘沈队’队长是栾衡山、副队长是王维藩,队员有王东华、王金声、电台台长钟殿馨。‘沈队’于9月2日在美国间谍马丁的亲自指挥下,从日本厚木立川机场乘由B-17型飞机 改装的间谍飞机经过朝鲜汉城,第二天空降在辽宁省靖宇县北龙湾山区。他们的主要任务是在东北长白山区老岭、龙湾一带建立游击根据地和空投场等。” “8月中旬,美籍间谍约翰·托马斯·唐奈等间谍人员乘飞机到该地空投粮食和物资,补给‘文队’。9月21日1时,美国中央情报局驻日本厚木的间谍机关又派飞机将我空投在和龙老岭山区。通过电台约定我于10月21日与‘文队’成员相会,任务是检查‘文队’工作。之后,由美国中央情报局驻日本厚木的间谍机关,派飞机空取我回日本东京汇报工作,我因为想老家心切,就自首了。” (未完待续)

    2019-05-26
  • 《候鸟》:零号病人

    □ 王文珏【关键词】 哥伦比亚电影 戛纳电影节“导演双周”单元开幕片 迥异于好莱坞视角的“贩毒片”哥伦比亚,说出这四个字,在银幕上给人的印象往往离不开毒品。这也是一直以来,好莱坞电影带给世人近乎固化的印象。但又有谁思考过,一个曾经富庶,被誉为“黄金之国”的古老土地,何以沦落至此?如果说毒品的种植、贩售是一场可怕的瘟疫,哥伦比亚导演西罗·格拉新片《候鸟》,回溯到哥伦比亚的历史上游,寻找类似瘟疫中的“零号病人”,把原住民族的创伤展露于蓝天黄沙。这是一场迥异于好莱坞视角的观察与讲述,值得被全世界聆听。1968年,哥伦比亚北部古老部族的少女扎依达成年,族长母亲按传统仪式,教育她维护族人的道理,母亲的职责,“家人是你的一切”。“出关”之日,没落部族的小伙子拉法心动求婚,女族长提出30只羊,20头牛,珍贵宝石项链的聘礼,试图吓退穷小伙。但拉法一口应允。这是个忠厚,勤勤恳恳的男人,为了一见钟情的爱,上山下海想办法。“机会”忽然闪现——驻哥美军士兵四处打听有没有大麻,拉法亲眼看着他们出手阔绰,心动了。他找到远房叔叔的山岭部族,完成了第一笔交易,紧接着,美国来的大麻贩子找上门来,他们要量更大,给钱更大方。金钱在前,拉法一步步追随。婚结了,妻子的部族在拉法带领下全部参与贩毒。他们的势力越来越壮大,枪支弹药、贿赂警察……一举垄断周边所有交易。人们在金钱的诱惑下,播种越来越多大麻。美国飞来的运货直升机每次满载而归,部落得到的美元也开始论箱,拉法在黄沙漫漫的戈壁上盖起了小洋楼,妻子生下男娃女娃,早早就参与毒品交易。毒品冲击下,古老部落出现了令人恐惧的变形。人们像谈论谷物一样谈论大麻的种植生长,部落依然按照古老传统为死去的孩子清洗魂魄,可实际上,所有情感与信仰,已经在生活里畸变。拉法为保持自己交易的垄断、权威,开枪杀死自己最好的朋友;女族长为了复仇和平衡势力,不惜手起刀落杀死另一个部落所有生命;人们再也不尊崇“不斩来使”的铁律,负责传信的老人归来只有一根手杖……毒品与金钱,欲望和恐惧,成为不断散播、不断强大的病毒,感染着一个又一个部落。人们深陷其中,不可自拔,无法自知,被越来越深的血色杀红眼。影片的“机位”完全是哥伦比亚式的。古老的生活缓慢展现,对死亡的敬畏、神秘的预言,都给故事增添着异域的反向思索。全片分为五章:野草,坟墓,繁荣,战争,地狱,完整记录了一个部落的崛起与消逝。一环套一环的故事里,每个人在攫取的当下都认为自己在做正确的事,而在时间之外,所有人都看得清一切是如何残酷荒谬。为了一点甜,一个部落赔上了所有生命,扩展到整个国家,何尝不是如此?整个故事仿佛是现代毒品交易的来龙去脉,是黑故事的“月之暗面”。缓慢沉甸的节奏,带着一个古老民族的悲伤。黄沙窸窣可闻,帐篷里的风拍动着光影,夜色里篝火和民谣如同古老的叙事诗,莫名凄怆。原汁原味的叙事语言,是导演用原住民的内在视角,去解构外来的侵略,告诉世界这片土地如何一点点沦陷,人心如何一点点从善良变成魔鬼。影片给我们一种“哥伦比亚=毒品交易”之外的视角,而世界绝不能缺失这样的视角。

    2019-05-26
  • 现阶段我们如何看中国影院投资!!!

    4月《复联4》着实让影院及影管公司感觉影院市场火了一把,就像今天南京金鹰着火一样迅速在朋友圈传播一样---火。可是随后一组数据出来后大家让影院悲喜两重天。2019年前四个月,票房共计233亿,同比去年同期的241亿出现了微跌。比票房更纠结人心的,是观影人次。2019年前四个月的观影人次为5.9亿次,同比去年少了超过8000万人次,降幅超过了11%,远高于3.3%的票房降幅。 中国电影产业还会依然狂飙吗?影城投资建设还会是各大影投公司狂飙得市场吗?商业开发商还会拿影院作为商业租金贡献及招商得首选吗? 但不可否认的是,影城建设在今日已呈千姿百态,最尖锐的是很多人已经视影城投资为红海,是否投下去?投在什么地方?早前那些年那般乐观得态度。可是今天不乏有的老板已在抽身而退,到处约人谈收购,由于15-17年狂热得影城并购潮后现在收购市场偃旗息鼓!不过仔细想想这是很正常的事情,有买就有卖,有人辞官归故里,也有人连夜赶科场。影业有蓝海逐渐变了了-------红海!红海!!为什么蓝海变红海。 数据显示:2018年全国银幕总数已突破6万块,稳居世界电影银幕数量首位。在2012年银幕数仅有13118块,短短几年时间,银幕数增长了4倍有余。截至2018年底,全国共拥有银幕数60079块,较2017年增加9303块,同比增速18.3%,增速比2017年放缓了5个百分点。整体看来,2018年我国电影银幕终端仍维持较快扩张。但随着行业竞争的加剧和部分资本的退出,2019年银幕增速将进一步放缓,预计2019年银幕数量超过66000块,增速约10%。这远非到顶的数字,但是它的增长速度早就全球之冠。摆在面前的问题已然是现在怎样看待影城的投资,怎样建设新的影城?在任一家影投公司内部,相信这样的争论都会不绝于耳。人们一如既往地争论应该怎样选址,怎样判断当地特色,怎样分析环境市场,怎样打造自己的影城,开业了用什么样的市场营销方案,是依靠BAT的在线选座还是发展自己的会员?接下来我分五个方向讨论:1、影城投资得范围(城市及商圈)。 2、投资得财务模型如何成立 。 3、如何有差异化投资 。 4、影院装修和设备概论。 5、 投后管理方式方法。 其中2、3、4、5、是相辅相成得!随后我们陆续得发布!!!!也欢迎各位共同探讨影院投资及运营相关问题!感谢各位支持。 焰石文化张建刚 2019年5月25日

    2019-05-26
  • 90年代香港“四大女神”,个个闭月羞花,如今发展却不同

    上个世纪90年代的香港影坛,涌现出了许多的大美女,个个都是闭月羞花,而且各有各的特色。温碧霞、朱茵、周慧敏和邱淑贞,,更是被誉为香港90年代女演员中的“四大女神”。如今这么多年过去了,当初的四位女神现在是什么样呢?首先是温碧霞,温碧霞在1981年被星探发掘后拍摄了人生的第一部电影《靓妹仔》,并且凭借此电影获得了第2届香港金像奖最佳新演员的提名。后来,温碧霞在1984年与刘德华一起主演电影《停不了的爱》而一举成名。然而正当红的她却在这个时候选择退出,继续读书。而对于内地观众最为熟悉的,莫过于她在2001年《封神榜》中饰演的苏妲己一角了。如今,50多岁的温碧霞依旧保养得非常好,还有一个十分疼爱自己的老公,可谓是人生人家。第二位是周慧敏,周慧敏年轻的时候绝对是女神级别的,不需要浓妆艳抹,凭借着素颜就可以分分钟秒杀现在的流量小花。周慧敏是继林青霞之后的玉女掌门人,而且有颜值,有演技,还会唱歌。《人间有缘》《可知我想他》这两首歌的传唱度更是响彻了大街小巷。另外,周慧敏主演的《大时代》《刀马旦》更是成为了经典的剧集。2009年1月5日,周慧敏和倪震登记结婚,如今十几年过去了,周慧敏依然仪态万方、容颜不老,依然活跃在荧幕前。第三位是邱淑贞,邱淑贞是港姐出身,给人的印象非常的清纯,而且又有俏皮可人的一面。在《赌神2》里,邱淑贞一袭红裙,嘴叼扑克牌,成为电影中最经典的镜头之一,邱淑贞也凭这个形象被广为人知,成为了许多人心目中的女神。后来,她又和李连杰主演了电影《倚天屠龙记之魔教教主》,在剧中饰演小昭,这一角色同样也是邱淑贞演艺生涯中的经典。后来,邱淑贞嫁给了现在的老公沈嘉伟,并且生了三个女儿,一家人生活得非常幸福。提起朱茵,可能大家印象中朱茵的样子,应该就是电影《大话西游之大圣娶亲》中的紫霞仙子了。朱茵把敢爱敢恨,单纯漂亮的紫霞仙子诠释得入木三分,而紫霞仙子眨眼,也被誉为电影中经典的镜头之一。朱茵也凭借紫霞仙子这一形象成为很多人青春回忆里的一部分。年轻时候的朱茵仅仅凭借一颦一笑,就能轻易俘获一帮少男少女的心。现在的朱茵虽然已经不再年轻,但也是风韵犹存,而且老公黄贯中也非常的疼爱她。这4位女神,你最喜欢哪一位呢?

    2019-05-26
  • 《复联4》雷神成最火英雄;绯红女巫将拥有改变现实能力

    《复联4》上映后,外网推特漫威人气榜上,灭霸成了最火的角色,而雷神的人气则高居复联之首。肥宅雷神的讨喜形象让雷神继《复联3》后,再成焦点。在国外漫展上,已经有不少人cos起了肥宅雷神。媒体推测,雷神可能成为今年SDCC漫展上最火的Cosplay角色。这个一般人还真cos不了…MARVEL1、漫威曾要求《雷神》编剧,将洛基打造成比肩万磁王的反派《雷神1》上映前,漫威虽然赌赢了《钢铁侠1》,但在全球范围内,最有影响力的漫威IP依旧是X战警系列电影。漫威急需一个对标万磁王的亦正亦邪的超级反派,而漫威工作室选择让洛基成为这样的角色。《雷神》编剧在接受采访时表示:我们在写《雷神》剧本的时候有非常明确的授权,漫威工作室已经计划好拍摄《复仇者联盟1》,并已经将洛基内定成了《复仇者联盟1》的大反派。他们知道当时漫威电影宇宙没有任何反派给人留下深刻印象,所以当时漫威急需一个超级反派。话说,抖森和法鲨长得可像。2、据传:旺达将在漫威电视剧《幻视和绯红女巫》展现改变现实能力传言:“迪士尼+”流媒体平台下的《幻视和绯红女巫》剧集,或将展现绯红女巫改变现实的超能力。在漫画中,绯红女巫改变现实能力可搞了不少大事:双杀鹰眼幻视;搞散复仇者联盟;撵走让复仇者;X战警束手无策的凤凰之力;把几百万变种人超能力抹除。要是旺达真觉醒改变现实的能力,那以后灭霸级别以下的反派,就不再是威胁了。3、漫威最小心眼女人阿耶莎回归《银河护卫队3》据外媒报道,漫威最小心眼的女人,为了几块电池追杀银河护卫队半个宇宙的索维林大祭司阿耶莎回归《银河护卫队3》,将继续由身高190cm的90后伊丽莎白·德比齐饰演。如果传闻是真的,那几乎可以肯定术士亚当一定会在《银河护卫队3》有很多戏份。之前外网就曾爆出,《银河护卫队3》将出现多个新的超级英雄。术士亚当成主力算是半实锤了,现在就等马面雷神是否出现在《银河护卫队3》的消息了。其他电影资讯1、小成本高口碑恐怖片《寂静之地2》提档派拉蒙影业为《寂静之地2》提档,从原定的明年5月15日提前至3月20日北美公映!原作导演继续回归执导并执导。第一部制作成本1700万,北美票房狂收1.88亿美元,全球总票房达3.4亿美元。2、经典日本动画《阿基拉》真人电影定档,《雷神3》导演执导经典日本动画《阿基拉》的好莱坞真人电影定档!将于2021年5月21日北美上映。《阿基拉》该片改编自大友克洋的动画,设定在2060年的“东京”,是一部带有浓郁末世情节的科幻动画,即便在今时看来仍旧具有前瞻性。《雷神3》导演塔伊加·维迪提确定执导。3、真人版《刺猬索尼克》延档3个月,接受批评重改形象《刺猬索尼克》真人电影推迟上映了,原定今年11月8日北美上映,推迟至2020年2月14日。导演杰夫·福勒宣布改档时很直接地说,原因是“我们要多花一点时间,来把索尼克做对”。该片发布首个预告时,索尼克的设计引起了很多吐槽,杰夫·福勒当时就回应:听到了批评,会改的。

    2019-05-26
  • 戛纳最差评电影,播放3小时半观众愤然离场,导演都没敢参加谢幕

    戛纳电影节,是高标准的国际电影节,入围电影一般都是非常精彩的,如果电影能够入围,那么就代表代表值得一看。所以很多人觉得能入围的电影都是高大上,非常了不起,有明星参演的电影入围也非常值得吹捧。但是今年戛纳电影节上有一部,名叫《宿命,吾爱:幕间曲》的电影,在戛纳放映完之后,所有观众都震惊了,这部电影有三个半小时,但是观众三个半小时完全没有收获,更本没有什么故事情节,整部电影不知所云。这样的电影是怎样入围戛纳的,所有观众也不知道,之后的影评也让人不知如何写。这部电影的大概内容就是一群人晒日光浴和蹦迪,三个半小时全部都是这些,而且认为性格和关系都是蜻蜓点水,让人不知道什么意思。这样的电影居然还拍摄了三个半小时,导致观众没有任何心思看下去,本来戛纳看片是件神圣有意义的事情,没有人玩手机更不会有人没有礼貌的退场。但是这部电影做到了,据说现场很多观众玩手机睡觉,还有的愤然离场,而且大家都原谅彼此的无礼。看来这部电影真的是让观众无法接受,到最后放映完成,按程序导演应该出来谢幕才对,但是看了观众的反响,导演直接逃走了,没有参加谢幕,更没有和其他导演交流,看来这部作品导演自己也知道很不好。那么这样的电影到底为什么会入围戛纳电影节呢?看别人蹦迪三小时真的不是有意思的事情,反而会让人觉得戛纳电影节很随意,和以往戛纳的形象非常不符合。难道是因为导演柯西胥的名声太大?所以直接入围主竞赛单元?评论实在太差,而且透露的画面感觉很沙雕的样子,和戛纳形成很大的反差,有的网友就开始好奇起来这部片到底是什么样子的。虽然这部片子不怎样,但是其他戛纳参赛的主竞赛影片还是很有水平的。

    2019-05-26
  • 《这个冬天不太冷》,半个世纪再重逢,温情上映

    5月27日,电影《这个冬天不太冷》就要和大家见面了。电影改编自文学作品《西长城》,片名起初为《徒步穿越》,后改为《这个冬天不太冷》。纵观电影故事,这个片名要比之前要有内涵和温度。电影开头就讲了一场战斗,铺垫了故事背景。解放军进疆解放和田,徒步穿越塔克拉玛干沙漠。在面对沙漠恶劣天气,解放军展现的不屈不挠精神,为了心中的理想与信念,坚持到底不放弃的感人情节。剧情对人物也进行了细致的刻画,田翠萍、崔喜邦,这对革命战友的相识相知,守望相助,分别半个世纪的再重逢也是相当的有泪点。战士卫国,亲人分别,无怨无悔,终有相聚!相比于《徒步穿越》这个片名,展示的战士不仅纪律、信念、理想、报国,《这个冬天不太冷》,更能让人感受到,无私、无悔、守望、温情、钟情与深情。爱情可以很复杂,也可以很简单!

    2019-05-26
  • 为什么张嘉译近几年在电视剧受大众欢迎,电影方面却没邀请主演?

    张嘉译毕业的是北京电影学院,其实张嘉译属于大器晚成,至少他拍过的电影并没有让他出名,自从拍了电视剧蜗居以后,他才一夜成名的。也就是从那个时候起,张嘉译的电视剧收视率极高,也让张嘉译一天比一天火起来,甚至和他配戏的女演员都出了名。比如说闫妮,关晓彤,赵今麦,王晓晨等,都由此变得出名,甚至在演艺圈,很多女演员都以和张嘉译配戏为荣,可见大家对张嘉译的演技评价是很高的,同时张嘉译也拥有这么多的粉丝,他的电视剧产量也非常多。如果问为什么他不演电影,我觉得最主要的原因是他的电视剧都演不过来,干嘛还要去演电影呢?同时电视剧的影响也要比电影大的多,如此一来,这个国民大叔还是安心地演电视剧吧。在我印象中我只看过张嘉译两部电影,都是配角,一部是《失恋33天》一部是《夜店》演技中规中矩吧!可能一直没有碰到好剧本吧!像张嘉译这种演员对剧本是很挑剔的,他现在不缺名气,赚钱也不是首要位置,没有碰到好剧本,一定不会接电影的!而且张嘉译现在在电视剧里已经开始角色定位啦!如果在电影里还演这种角色,没有新鲜感,观众都视觉疲劳啦,如果要演另一种角色,很容易让观众跳戏!这也束缚了很多电视剧演员,演电视剧没有任何毛病,一演电影就感觉怪怪的!比如杨幂,杨幂演技还可以,演电视剧时没感觉那不好,一演电影,就有点惨不忍睹啦!最著名的就是孙俪,孙俪可以说在现在中国电视圈是一姐,但她在电影里的表现只有两个字~尴尬!中国电视剧圈有那么多演技一级棒的戏骨,但都很少演电影,即使演也都是配角,发挥的也不如在电视剧里优秀。相信这里面也有张嘉译自己的因素,还有就是市场的需求问题,张嘉译更加适合演电视剧,而电影相对来说发挥的空间并不大,很少有演员是电影和电视剧齐头并进的,专注于电视剧,把电视剧演好就很有成就了。术业有专攻,这句话放在演员身上也适用,尤其是像张嘉译这种老戏骨来说,从张嘉译演的《蜗居》爆红,到后面跟闫妮合作的《一仆二主》,张嘉译成了电视剧收视率的保障。看到张嘉译爆红之后,有人也就提出为什么不演电影呢?张嘉译因为身体原因,走到有些驼背,而且人到中年的他,身体有些发福。但就是这样一个体态,大家也喜欢欣赏,甚至很多人都在模仿张嘉译的走路姿势,看来真是那样,只要喜欢一个人,连他的缺点都喜欢。另外,张嘉译之所以受到大家的喜爱,还因为张嘉译的生活非常平稳,虽然崇拜他的女演员很多,他和女演员接触的也很多,但他一直没有任何绯闻,这在当今的娱乐圈来说,确实是很难得的,他的洁身自好,确实也值得我们去钦佩。既然张嘉译演电影没有出名,那就安心的演电视剧吧,同时也希望张嘉译能够塑造出更多更好的角色,以飨我们的观众朋友!

    2019-05-26

热点新闻

查看更多