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  • 豆瓣评分8.7!看完这部电影,你才会知道我们的眼泪有多不值钱

    《鹰眼电影》当你发现时间是贼时他早已偷光你的选择 ——《岁月神偷》 父亲:“今天学了什么。” 进二:“中文和英文。” 父亲:“中文学了什么” 进二:“中文喽。” 父亲:“英文学了什么。” 进二:“英文喽。” 每次父亲问进二学习上的事情时,进二总是这样小孩子气地敷衍回答,也许在他眼里,根本看不到现实的残酷,看不到这个世界所存在的惶恐与不安。 或许对于小孩子来说,所有的炎凉世态都是他不懂的;也正是这种“什么都不懂”的镜头,很成功的将观众们带入到了电影之中。作为一个“小人物”我们只能“看到”,却无法“看懂”。 昨日或许笑唱童年,把酒言欢,酒醒又回首光阴的故事。 时光如白驹过隙,转瞬即逝,世事如白云苍狗,无常变幻。我们时常感叹,岁月是变幻生命里最大的小偷。 这部2010年上映的香港电影《岁月神偷》更加生动形象的向我们展示了:岁月不是扒手,它根本就是个抢劫犯。 2010年,《岁月神偷》获得了第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖,并在第29届香港电影金像奖上获得了最佳男主角、最佳编剧、最佳新演员、最佳电影歌曲奖等奖项。影片豆瓣评分8.7,IMDb评分7.4,综合评分很高,是小编早就想推荐给大家的一部口碑爆表的电影。。。值得一提的是,这部电影改编自罗启锐导演自己的文集,也取材自他的家庭故事。朝花夕拾,以小见大,在这样一个极具诗意的名字背后想表达的意思是:“在幻变的生命里,岁月,原是最大的小偷……”。片中百分之九十都是导演的亲身经历,比如恋上富家女、失去哥哥,而他亦是在用电影的形式来纪念他的亲人。导演罗启锐表示电影剧本早在2000年就已经完成,但是他看到不少80后充满迷惘及充斥负能量,从而激发他正式拍摄该片,罗启锐想借此片唤起他们这代人的青春记忆,并借机向香港电影百年致敬。60年代的香港,风云变幻。一面要忍受港英政府的压制,一面又受到内地运动的波及,更要面对不时登陆的台风暴雨。 老字号的永利街就处在这样一个风暴的旋涡中心。鞋匠罗一家四口,在街尾以做鞋为生。罗先生做得一手好鞋,在那个混乱的年代仅能养家糊口;罗太太为人辛辣直率,人称“侠盗罗嫂”。大儿子16岁,品学兼优,是运动会的冠军,全家人的希望,也是永利街的骄傲;小儿子8岁,在父母溺爱之下,天性顽劣,出了名的顽皮整蛊。一家人艰难度日,也算其乐融融。 然而大儿子与富家小姐芳菲之间一段纯美的初恋、一场扫荡整个香港的飓风暴雨、更有一场潜伏已久的噩梦,让这个普通家庭的平安幸福在一夜之间陡生变故、支离破碎。01且容我偷来时光与你重逢我来不及认真地年轻待明白过来时,只能选择认真地老去因为作为一个从大陆来的乡下人,在香港没有任何资产,父亲认定了在那个年代,只有通过学习才能够出人头地。他和所有同阶级的家长一样,盼望着自己的儿女能够有所出息,而进一就是父亲的骄傲,学习成绩优异,是整条街都称赞的对象,考进了最好的中学,一路走来,各种比赛都是金牌。所以在后面,当两兄弟的学习都出现退步的时候,父亲非常生气,当着所有街坊的面呵斥两兄弟。可能从外人看来是父亲对他们的要求太高。但是只有父亲知道,两兄弟是他勤奋做鞋的原因,不管自己怎么辛苦怎么累,只要能够供他们读书,他们就有机会成功,而不是像他一样,每天猫在店里做鞋。子不教,父之过,在教训两兄弟的时候,父亲又何尝不是在怪责自己没能力教好他们呢?进一喜欢上了一个名叫芳菲的女孩,女孩也很喜欢他,就这样,在最美的时光,遇到了最喜欢的人,然而一切美好就在进一去芳菲家的那一刻,开始慢慢被现实侵蚀。02岁月只解催人老,凡尘却知人多情看到芳菲有些富裕的家庭,进一开始否定自己,内心深处的自卑感让他选择回避和芳菲的感情,就在他们冷战时,进一接到消息,芳菲要移民美国,少年少女向往美好纯真的感情,可是他们中间却隔着一道无法逾越的鸿沟,就是家庭出身。这给电影增加了几分令人心酸的感觉。芳菲一走,进一被查出患有血癌,原本其乐融融的家庭因为进一的病而弄得千疮百孔罗妈妈带着罗进一去北京看病,本来就生活困窘的家庭更是雪上加霜。罗爸爸去当铺卖掉了自己唯一值钱的东西—戴了几十年的结婚戒指,来换取为罗进一治病的一袋血。罗爸爸费了好大劲才把戒指取下来,当罗妈妈看到罗爸爸手指上深深的戒指痕时,抓住罗爸爸的手忍不住的哭了,生活是真的不容易啊。03原谅留下的那些曲折原来留下的都是真的故事的后来,芳菲从美国赶来见进一,原本以为事情的结局是如此美好,可是还是被现实折服,就在芳菲去买红彩雀的时候,进一走了,走得毫无征兆,在所有人都没有心理准备的时候选择离开。也许这就是生活,不知不觉间,生活带走了你的全部,岁月偷走了你的选择。岁月这洪流,唯冲不垮这爱筑成的信啊。岁月带走了老大,带走了罗爸爸,带来了进二的成长。后来的进二再也不敷衍父亲了,他明白行乐非所欲,于是他跑到海边,将自己的珍爱一件件扔进海里,因为他也信,他相信将苦海填平,就能和家人团聚。影片又名《1969太空漫游》,而1969则是香港社会最黑暗、最动荡的一段时期。官员贪污腐败,警察乱收保护费,医院的护士打针、递水也要收钱,加上大陆文革动荡的波及,香港民众的生活十分艰难,这些在电影中都清楚的看得到。 在大时代的背景下,小人物的生活自然显得渺小。大时代是“大人物”的天下,本质上就与“小人物”无关,所谓“小人物”能做的便只有随波逐流的生活而以。这便是真实的大多数人的生活,风雨鄹过后,不怨天不尤人,有的只是从容与淡定。人,总是要“信”的。生活就像是一杯佳酿,前调酸甜苦辣咸,五味杂陈,回味却醇厚绵滑、无限悠长。回顾六十年代的香港,光怪陆离的社会环境,资本主义制度下的人情冷暖,便浮现于人们的视野之中。《岁月神偷》的真诚之处便在于,它收敛了悲戚,流露了笑意,始终在守候着一份淡淡的希冀。整个电影催人泪下,用缓慢的节奏将观众带入到那个真实的场景中,整个基调抒情且缓慢。原来生命里,岁月才是最大的神偷。它把我们最心爱的,最重视的,不知道不明白的,我们的爱情、宝贵的时光、心爱的和心痛的回忆都给偷走了。起风的日子流洒奔放细雨飘飘心晴朗话说青春的黑夜挑灯流浪 天地无情时光最难留人生幻梦岁月是神偷《岁月神偷》能够握紧的就别放了 能够拥抱的就别拉扯 时间着急的 冲刷着 剩下了什么原谅走过的那些曲折 原来留下的都是真的 纵然似梦啊 半醒着 笑着哭着都快活时间是让人猝不及防的东西 晴时有风阴有时雨 争不过朝夕 又念着往昔 偷走了青丝却留住一个你 岁月是一场有去无回的旅行 好的坏的都是风景 别怪我贪心 只是不愿醒 因为你只为你愿和我一起 看云淡风轻

    2019-06-21
  • 索尼要背锅了?著名的007导演竟因为沉迷PS4,连电影都不拍了?

    大家好,这里是正惊游戏,我是正惊小弟!谁年轻时还没沉迷过几款游戏,但人与人不同,有些人沉迷游戏就有可能遭到全社会的声讨!最近《007》系列最新电影《邦德25》拍摄严重滞后,就有传言称是导演凯瑞福永沉迷PS4游戏,以致耽误了电影拍摄……《007》系列电影在电影史上影响可是太大了,五十年来长盛不衰,全球数亿粉丝都在翘首以待最新一作,也是第二十五部正统续作《邦德25》,这也是丹尼尔克雷格最后一次出演特工007!以往《007》电影最多4年就有上映新作,而这次的新作《邦德25》都不知道能否在2020年(据上一部相隔5年)拍摄完成,于是乎关于“电影严重滞后原因”的各种传言都冒了出来……其中,最多人传的就是《邦德25》的导演凯瑞福永沉迷PS4游戏,导致每天都迟到几个小时到片场,为了弥补导演迟到的时间,其他员工都拿各种假期加班加点拍摄。可凯瑞福永在近日直接“澄清”了这条“传言”,他表示这个活可不轻松,没人能够清闲到睡大觉。至于有人说我玩PS4耽误拍戏这件事,纯属子虚乌有,我要是沉迷游戏,我的《荒野大镖客2》游戏进度就不会一直维持在63%,所以谁要是给我剧透《荒野大镖客2》的结局,我就要气死了!凯瑞福的一番辩解貌似无法为他自己洗刷“冤屈”,谁都知道《荒野大镖客2》是去年10月发售的游戏,而《邦德25》既然是去年开始拍摄的电影,二者时间相当重合,他还打了63%的剧情进度!所以,你还敢说你不会武功?小弟有话说:话说去年世界杯上,沉迷PS4的几只顶级球队,在小组赛就被淘汰了,索尼真的是罪恶滔天!一个正惊问题:你因为沉迷游戏耽误过什么事?

    2019-06-21
  • 《玩具4》:一直以为是新篇章 原来这才是真正的完结

    在开始这篇文章之前,先把结尾说了:《玩具总动员4》的结尾有3个彩蛋(如果看完最后一秒,也勉强可以说4个)。所以,影片结束滚字幕时千万别急着走,也建议放映员别急着把场灯全亮。《玩具4》的彩蛋处处有亮点。好了,进入正题。9年前,《玩具总动员3》的结尾看哭了一大批观众。主人公安迪长大成人,他不再需要玩具。他把心爱的胡迪、巴斯光年等心爱的玩具送给了小女孩邦妮。安迪终要离开家,驱车远行上大学,留下玩具们孤独的背影,这一幕几乎没有影迷能控制住眼里打滚的泪水。时间往往是最真实的。没人能逃得过成长。《玩具3》结尾催泪一幕主角长大成人,玩具完成使命易主,《玩具3》把一个系列的三部曲做到了最佳。人们也默认接受了这是三部曲系列结束,所以当《玩具4》要上映,自然不少宣传会打着“新篇章”的口号。但当你看完电影,你会发现,原来《玩具4》并不是什么“新篇章”,相反这才是真正的系列完结篇。《玩具4》原来是《玩具3》的“待续”。主海报上的“未玩待续”似乎已透露了主题《玩具4》的故事承接着《玩具3》的结尾,小女孩邦妮成为了玩具们的新主人。以前,胡迪是安迪的最宠爱的玩具,如今易主,胡迪常被邦妮冷落一旁,不禁感到有点失落。但胡迪明白自己作为玩具的身份和使命,在这个系列里,没有谁比胡迪更了解小朋友对玩具的需求。尽管他被邦妮冷落,但他仍然尽力去帮助邦妮适应幼儿园的新生活。于是在邦妮的第一天幼儿园生活,带来了一个新玩具角色:叉叉(Forky)。叉叉是一个邦妮用废弃的一个塑料叉和几块橡皮泥粘成的小人,但他却是邦妮在幼儿园“胶”的第一个朋友。然而叉叉一直认为自己是垃圾,垃圾桶才是属于自己的地方,而胡迪又化身玩具传教士,向叉叉认识自己,认识自己的使命,它对于邦妮的意义。叉叉显然会让人想到系列第一部初登场的巴斯光年。巴斯光年当年作为出厂不久的玩具,刚登场一直以为自己真正的宇宙战士,真正能穿越宇宙,他也无法接受自己的玩具身份,是胡迪帮助他接受自己和融入大家的玩具氛围。紧接着,玩具们走出房间,领略室外的世界有多广阔——胡迪和伙伴们经历了郊外公路、古董商店、嘉年华等他们从未见识过的环境,一路上艰难险阻不断,同时随着冒险而来的,是对玩具之间友情和陪伴的再度考验,也为影片带来直击人心的感动。在嘉年华上,胡迪遇见了失散多年牧羊女,在多年的独自闯荡中,牧羊女已经变得热爱冒险,不再只是一个精致的洋娃娃,而且变得气场强大、更具个性,是新冒险中的重要一环。皮克斯的动画系列的主题从来都是万变不离其宗。《玩具4》表面看会有许多元素和主题让你觉得皮克斯在重复自己,在炒冷饭,但细看你会发现它是把原来的主题延续并且走得更远。比如第三部里通过对泰迪熊Letso的描写带出玩具遗弃的主题,Letso的悲剧教会小朋友该如何对我们的玩具负责。到了《玩具4》这一主题从Letso延续到了布娃娃Gaby,还包括牧羊女等一众在古董店呆过的玩具。第三部的Letso是一个令人同情的角色第三部里的Letso因为主人的“喜新厌旧”遭遗弃,第四部的Gaby因为天生缺陷,不能像胡迪那样发声被主人扔在角落,然而Gaby和Letso的不同是,Letso选择仇恨,Gaby仍然渴望被爱护。在Gaby身上可以折射现实里的成人世界。我们也许经常会对一些有缺陷的人充满歧视并嫌弃他们,但是他们内心其实渴望被关怀。第四部的布娃娃Gaby是第三部的Letso的延续如果说贯穿整个《玩具》系列的主题是玩具的忠诚、责任和使命,那《玩具4》在此基础上多了一份“传承”。胡迪最后把胸章送给翠丝,这份意义不言而喻,邦妮更爱翠丝,胡迪毕竟是男孩的玩具。既然如此,胡迪就得面对这个现实,也面对自己使命的完成,而守护小主人的责任和使命就有劳各位小伙伴了。有关《玩具4》的剧情就不过多剧透,还是等大家进影院看吧。只想说,它的结尾一定会再次让人回到9年前第三部最后的那种感动。

    2019-06-21
  • 王祖蓝自导自演的首部电影即将上映,演员阵容十分强大

    《你咪理,我爱你!》是王祖蓝自导自演的首部电影,该片是由众多演员参演的一部音乐剧电影。影片改编自百老汇脍炙人口的音乐剧,该剧自2005年首次在香港公演起五度上演,大受欢迎,而王祖蓝当年正是负责为该音乐剧填写粤语歌词。自上帝造人以来,人间就诞生了千千万万个男人和女人的爱情故事。本片由十二个关于爱情的小故事组成,从个人、家庭、社会等不同层面出发,探讨这个永恒的人生议题——爱情!影片的演员阵容十分强大,有超过60位演员加盟出演,像曾志伟、毛舜筠 、王菀之、郑恺、郑秀文、容祖儿、余安安、杜丽莎、方力申、谢君豪、阮小仪、郑敬基、刘玉翠、陈淑仪、钟舒漫、钟舒祺、杜小乔、袁绮雯、等等,演绎多段令人意想不到的爱情及亲情故事。国内观众已经很久没有看到音乐剧类型的电影了,王祖蓝的这部电影正好弥补了空缺,加上强大的演员阵容和港式额无厘头搞笑,相信该片会让观众大饱眼福的。

    2019-06-21
  • 电影《灵魂的救赎》荣获广东省“五个一工程”优秀作品奖

    图为电影《灵魂的救赎》海报 。罗浮山影视文化产业基地供图图为电影《灵魂的救赎》海报 。罗浮山影视文化产业基地供图中新网惠州6月20日电 (记者 宋秀杰)记者6月20日从中国·罗浮山影视文化产业基地获悉,近期在广东省委宣传部组织开展的广东省第十一届精神文明建设“五个一工程”评选工作中,电影《灵魂的救赎》荣获2019年广东省第十一届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。图为电影《灵魂的救赎》剧照。罗浮山影视文化产业基地供图该影片还曾获得第三届印度世界电影节最佳影片、最佳演员以及2019南欧国际电影节最佳剧本等多项国际奖项。据悉,该影片主要取材于汶川大地震及“失独家庭”这一特殊人群,根据作家李西闽的小说《救赎》改编而成,于2018年在湖南、广东等地取景拍摄。讲述了一对夫妻因唯一的孩子在地震中丧生而沉浸在悲痛中,随着与另一个与自家孩子相貌相似的男孩的相遇,携手走出心灵创伤的故事。图为电影《灵魂的救赎》总制片人张珈铭。罗浮山影视文化产业基地供图据了解,该影片由深圳市金蔷薇影视传媒有限公司、惠州市金蔷薇影视传播有限公司、深圳前海推土机影业有限公司、惠州市蔷薇花开影视传媒有限公司等出品。共青团中央宣传部、中共株洲市委、中共惠州市委宣传部、惠州市文化广电旅游体育局、中共博罗县委宣传部、成都顺义达投资管理有限公司、中国·罗浮山影视文化产业基地等联合承制,已于2019年1月11日在全国各大院线上映。该影片总制片人、中国·罗浮山影视文化产业基地首席执行官张珈铭称,电影《灵魂的救赎》能够获得广东省“五个一工程”奖,意味着对影片全体工作人员的一种肯定。目前,中国·罗浮山影视文化产业基地正在惠州筹办粤港澳大湾区青年影视周,将扶持一批年轻导演拍摄一些反映社会现象、“小成本、大情怀、正能量题材”的电影,向社会传递更多的正能量。张珈铭还透露,电影《灵魂的救赎》现正在申报“全国五个一工程”奖。(完)

    2019-06-21
  • 尼古拉斯凯奇科幻电影推荐

    尼古拉斯·凯奇,1964年1月7日出生于美国加利福利亚州,美国演员。凯奇就像是个特色鲜明,却不怎么稳定的足球运动员, 状态时好时坏。他习惯性地在这部电影中演得极好,然后又在下一部电影中演得极烂,甚至有时在同一部影片里,他的表演水平也有很大的波动。一、《国家宝藏》系列尼古拉斯·凯奇饰演的本·盖茨从小是个喜爱考古的小孩,尤其是在爷爷告诉了他一个惊天秘密之后,本的好奇心也随着年龄的增长而急速爆棚。长大后成了一个冒险家,虽然得不到老爹的支持,却沿着爷爷当年撒下的“面包屑”,找到了《独立宣言》背后隐藏的玄机。寻宝过程中,编导们亦早早布好奇局,细节处处别巨匠心,既时刻牵着观众的鼻子走,又从历史知识里搞出各种妙趣线索,夺人眼球。遥控直升飞机能去勘探法国自由女神像上字迹,就连白金汉宫和美国白宫的两个坚毅书桌,都成了破解密码的关键。还有中间那段在英国的追车,镜头剪得干净利索,三辆汽车街头横冲直撞,你追我赶,速度感极强,瞧得出大制作气势。此刻,凯奇又暗生妙招,一边闯红灯躲避追兵,一边又叫助手盗劫警察摄像图片,保留自己车上的资料,险中求胜,居然还稍带点幽默,确实该赞叹美国编剧们天马行空。二、《变脸》电影讲述FBI探员亚瑟追捕恐怖杀手凯斯特长达8年之久,凯斯曾杀害他的儿子,两人因此结下了不共戴天之仇。一次,为了调查致命炸弹的放置地点,亚瑟自愿取下自己的脸皮,换上昏迷中凯斯特的脸,混入监狱与其匪党搭上线,以套出炸弹的放置地点。但是清醒后的凯斯也换上了亚瑟的脸,摇身一变为FBI探员,使亚瑟的家庭与事业陷入了危机,一场正邪两方的激战于是点燃。影片悬疑众生,高潮迭起的变脸互换,可谓是同时考验了尼古拉斯•凯奇与约翰•特拉沃塔两位好莱坞巨星的演技, 交错换位的人生轨迹,亦正亦邪的双雄夺面对决,这是场暴力美学的时代经典。三、《灵魂战车》1,2该片讲述了约翰尼·布雷瑟为挽救患有癌症的父亲,将自己的灵魂出卖给地狱领主墨菲斯托而化身恶灵骑士的故事。《灵魂战车》的军火库与漫画中所描绘的的权力感基本一致,从地狱之火铁链、地狱火猎枪,地狱摩托车等等都是存在的,这些物品都是相当华丽,且具有特殊效果及能力,这是电影中极为重要的看点之一,虽然没有任何期待突破性的东西,但仍保持了原有的特色。四、《神秘代码》影片主要讲述身为教师的主人公,在儿子就读的学校里发现了一个来自过去的时间囊,时间囊中有一些图画文件之类的东西,上面写着对未来世界的预言。最可怕的是它预言地球即将毁灭,主人公被迫在有限的时间内采取行动,以阻止预言的实现。除了直接的视觉刺激,该片还成功利用灾难的“被预知性”,制造出了一系列强烈的心理惊悚。一个人,知道这个时间,在这个地点,身边平静如常的世界,将迎来一场突如其来的灾难,却不知灾难到底会以何种形式发生。面对茫茫人海,盯着每一个可疑的细节,观众和主人公一样剧烈心跳 。五、《魔法师的学徒》该片讲述在当代的纽约曼哈顿,一个魔法师训练一个新人以帮助他对抗邪恶黑势力的故事。这部影片就是一个糅合了少年成长的魔幻片。这种套路化的故事结构,观众已经很熟悉了,但是影片的特效制作还不错,魔法效果所使用的CG特效便和真人实拍的画面结合紧密。影片最后的一场魔法大战,也弥补了前一个半小时缺乏特效大场面的遗憾。部分观众表示,整体来说,该片的特效在2010年魔幻片中还是能够居于前列的。六、《狂暴飞车》该片讲述了已经死去的米尔顿因为女儿被杀、外孙被绑架,从地狱里爬出来进行复仇和营救的故事。真正意义上做到了就算死了,我也不会放过你...本片将70年代电影的元素和大热的3D技术完美融合,观众可以轻松置身“真实公路”,浓浓的沙尘、冷漠的黑色眼睛、横尸遍野的场面、震耳欲聋的轰鸣,强烈的视听震撼确实对得起“飞车”这个名号。

    2019-06-21
  • 一双电影中的旧红鞋子,让FBI苦寻13年,它究竟有何特别之处?

    文/历史九点半2005年8月,美国大急流城丢失了一双红色的旧鞋子,闹得满城风雨。这双红鞋又被称为“红宝石鞋”,它曾是电影剧组女演员穿的道具鞋。图:红宝石鞋自“红宝石鞋”失窃以来,FBI苦寻13年,最终才在2018年成功追回,让人们悬着的一颗心落地。很多人会不解,不就是电影剧组女演员穿过的鞋子吗,而且还有些破旧,为何会出动FBI寻找呢,它究竟有何特别之处?这双“红宝石鞋”来头可不小,说到它就不得不提美国1939年8月12日上映的一部电影《绿野仙踪》,相信很多人对这部电影不陌生,1998年经过数字处理二度上映过。图:1939年绿野仙踪《绿野仙踪》其实就是一部奇幻、冒险的童话故事片,讲述了美国堪萨斯州女孩桃乐茜被龙卷风带入魔幻世界,在“奥兹国”经历的一系列冒险,最终安然回家的故事。影片是儿童片,但故事情节曲折离奇,想象力丰富,老少皆宜,一经上映便引起轰动,堪称好莱坞电影史上最经典的作品之一。图:《绿野仙踪》女主朱迪·嘉兰《绿野仙踪》的火爆程度对于今天的我们很难想象,它完全可称得上是当时的现象级电影,且影响至今。电影的火爆,也让包括女主朱迪·嘉兰在内的一众演员火遍全美,甚至连剧中道具也成为受追捧的对象,这些道具中,最惹人注目的就是女主影片中穿的“红宝石鞋”。图:电影中女主的“红宝石鞋”“红宝石鞋”是由当时意大利著名设计师萨尔瓦多·费加洛设计,根据剧情需要,一共设计了8双。影片大火后,“红宝石鞋”就成为人们争抢收藏的对象。由于种种原因,如今全球仅存4双“红宝石鞋”,其余4双至今下落不明。1970年,米高梅公司公开出售过一双“红宝石鞋”,开价1.5万美金,这在当时算是相当高的价格了。而到了2000年,佳士得拍卖另一双“红宝石鞋”,更是拍出了66.6万美元天价。现在20年过去了,“红宝石鞋”的价格怕是要再翻好几倍。图:红宝石鞋2005年被盗的“红宝石鞋”由迈克尔·肖(Michael Shaw)收藏,作为一年一度的“绿野仙踪节”一部分,迈克尔·肖将“红宝石鞋”借给女主角家乡大急流城朱迪·嘉兰博物馆展出。不幸的是,展出仅仅几小时后,“红宝石鞋”展柜就被人打破,鞋子被偷走。整个过程可能只持续几十秒,期间展柜的警报没有响,现场也没留下任何指纹。图:《绿野仙踪》女主朱迪·嘉兰这双“红宝石鞋”当时的投保金额100万美元,刚展出就被盗,让博物馆惊恐不已。咱们都知道美国建国史仅有200多年,没什么拿得出手的历史文物,“红宝石鞋”虽然只是一双电影剧组用过的破鞋,但作为美国流行文化的一部分,它被赋予了巨大的历史价值和收藏价值,因此FBI才接受了盗窃案。但FBI接手后,也一直没能找到任何有价值的线索,一度让失窃案走入胡同。期间大家曾议论“红宝石鞋”会不会被人扔到湖泊里,但打捞队把当地数个湖泊翻个底朝天,也没找到“红宝石鞋”,这一找就找了13年,毫无音信。图:《绿野仙踪》女主红宝石鞋直到2017年,FBI接到一通神秘电话,对方以提供“红宝石鞋”下落为由勒索100万美元赎金,警方才根据线索最终找到“红宝石鞋”,但这个神秘电话是谁打的,又是谁偷走了“红宝石鞋”,至今仍然杳无音信,FBI还在继续追踪盗贼。

    2019-06-21
  • 看电影是学摄影的高级方法:让照片讲述故事,拍出电影般的感觉

    亚当斯曾经说过,“我们不只是用相机拍照,我们带到摄影中去的是所有我们读过的书,看过的电影,听过的音乐,爱过的人”。我们都看过不少电影,看电影学摄影两不耽误,今天我们将电影带到我们的摄影中去。一、电影与电影感的照片电影《泰坦尼克号》截图要想拍出有电影感觉的照片,首先要对电影感的照片要有所认识,然后掌握相关的拍摄手法与特点,这样才能付出现实。将静止的照片拍出动态电影的感觉,这需要使画面具有动感同时蕴含故事,这是拍出具有电影感照片的关键。电影《泰坦尼克号》截图什么样的照片更耐看?我觉得有故事的照片很耐看。电影为什么让人着迷?因为它会讲故事。而摄影其实也可以试试像电影一样讲故事,拍出具有电影感的照片。今天我谈谈自己对拍摄电影感照片的一些见解。二、电影般的照片有什么特点我认为有电影感的照片大概有这样一些特点:1.有电影画面的构图与比例模仿电影的构图是拍摄电影感照片的方式之一。画面感是拍摄电影感的照片的一个方面,因为可以多模仿电影式的构图。电影画幅比例是16:9,也可以尝试拍摄16:9的照片从形式上模仿,找到电影感的感觉。电影《假如爱有天意》截图2.有电影般的色彩搭配与色调有些电影本身的色彩和色调就很经典,拍摄照片时可以多多借鉴学习,对于提升摄影的色彩运用有益处。比如,香港电影的典型色调,王家卫的电影等。3.有电影般的故事情节与叙述手法为什么电影会让人迷恋?因为电影擅长讲故事,因此要拍摄有电影感的照片可以多借鉴经典电影的叙述手法与故事情节。电影《假如爱有天意》截图4.有电影般的意境与氛围讲故事,需要有适当的氛围,有意境才会更有共鸣。拍照也要像拍电影一般学会营造氛围和讲究意境。因此,注意光线与色调,注意营造氛围。这是我个人的认识或许不是很全面,但是电影感的照片基本上都有这些特点。最起码要有画面感,也就是故事感。电影《大话西游》截图三、如何拍摄具有电影感的照片1.模仿电影的构图电影的构图其实与绘画与摄影的构图原理是一样的,只不过许多经典的电影在构图方面会比我们更讲究。黄金分割构图,三分法构图,框架式构图都是很常用的。电影《阿甘正传》截图,对角线构图电影《假如爱有天意》截图,框架式构图2.模仿电影的色调与色彩搭配照片在色调上完全可以模仿电影的色调,这个需要前期拍摄时注意画面的色彩元素,同时后期调整时将色彩往电影的色调靠拢。电影《阿甘正传》截图电影《那些年我们一起追的女孩》截图3.模仿电影讲故事,学着用照片讲故事一张照片是否具有电影感,很大程度上取决于照片是否具有叙事性与想象的空间。电影《假如爱有天意》截图拍摄背影,制造光影,戏剧性的构图,留白等都是一种营造叙事性的方法。模仿电影的故事情节与叙述手法拍照,我们可以尝试一些分镜头拍摄。如果是拍摄人像,那么我们可以在拍摄时设置一些故事情节,这方面婚纱摄影有些地方已经尝试。拍照也可以像拍电影或者微电影那样,设置简单的故事情节。电影《大话西游》截图,故事情节电影《大话西游》,分镜头,过肩拍电影《大话西游》截图分镜头的设置可以有景别的变化——远景、中景、近景与特写;还可以有男生与女生的独立镜头与透过一方拍另一方的镜头等。4.拍摄一组照片《泰坦尼克号》截图,大场景《泰坦尼克号》截图,中场景一张照片一个主题是很常见的拍摄模式,但是想要拍出电影感的照片,不妨尝试用一组照片讲述一个故事,然后抽出其中比较成功的也就拍出了电影感的感觉。《泰坦尼克号》截图《泰坦尼克号》截图,特写拍摄一组照片,这是用照片讲故事与拍摄电影感《泰坦尼克号》截图照片的好方法,值得尝试!拍摄一组照片好处多多,可以锻炼拍摄者的思维和想法,可以使照片丰富,更容易表达情感和讲述故事。欢迎关注与评论,你的点赞、留言与转发都是对我的支持,一起交流学习摄影

    2019-06-21
  • 郭富城用普通话介绍新作笑爆全场 梁朝伟因拍戏学会了一门新乐器

    本文编辑剧透社:伊文未经授权严禁转载,发现抄袭者将进行全网投诉郭富城、梁朝伟以及杜鹃日前出席上海电影节,宣传翁子光导演新片《风再起时》,现场率先播放了电影预告,城城和伟仔两大影帝首度在电影合作,大擦火花。郭富城大赞梁朝伟是自己一直欣赏的演员,如今缘分到了终于可以跟梁朝伟合作,更透露拍摄过程出奇地有默契和火花,合作极为愉快。片中郭富城饰演五亿探长雷诺,这一次更是挑战跨越六十几年的跨度,由二十几岁演到八十岁。郭富城说,过去关于雷诺的电影虽然有不少,但是每个演员的演绎方法都不一样,他希望在《风再起时》用另一个角度去演绎这位传奇人物,这一次可能要改变大家心目中的雷诺形象,同时他也希望大家能够喜欢他的演绎。席间,郭富城多次想要字正腔圆的用普通话介绍该片为“史诗式”作品,却因发音困难而爆笑全场,在旁的伟仔不禁笑言:“实在是不好念,说回广东话好了!”伟仔在片中饰演南江,他表示很欣赏翁子光导演的前作《踏血寻梅》,所以获导演邀请合作时一拍即合。两位影帝更是在现场互戴高帽,伟仔大赞郭富城是一个很用心演戏的演员,跟对手有很好的交流,所以今次两人首度合作很愉快。此外,梁朝伟表示很开心,可以因为拍摄《风再起时》一片而令自己学会了一种乐器。原来他在片中有一场为郭富城跳舞而伴奏的戏,伟仔形容这场戏极为过瘾,他表示多谢导演的信任,令他完成这个不可能的任务,不过伟仔大爆最大挑战是拍摄道具是一部古董钢琴,琴音并不太准,所以对自己的考验不小。导演翁子光更大爆本来打算叫伟仔在幕前随便弹,做做样子,事后另找琴师为其配乐,拍摄时配乐师发现梁朝伟的琴音跟音乐完全吻合,原来伟仔并没有随便弹奏,而是每天花费8至10小时的时间去练琴,可谓相当的敬业。说起翁子光导演,就不得不说起那部大名鼎鼎的《踏血寻梅》,该部影片改编自轰动一时的王嘉梅命案。在此之前,它在普通观众眼中是一部讲述援交女的炒作影片,然而它获得了金像奖13项提名,最终斩获了7项大奖,并首次将最佳男女主角、男女配角以及新演员等共5座表演类奖项全部囊括,而翁子光也凭此片获得第35届香港电影金像奖最佳编剧奖。小编看过之后,感到的是几近绝望的孤独,仍然记得王嘉梅在最后一刻眼角挂着泪,嘴角挂着笑,认为死了才是件幸福的事。该部影片将援交等一系列社会问题和人性的讨论用文艺的手法呈现出来,引起人们的讨论和深思。这一次,翁子光导演筹划的《风再起时》讲述的是曾经叱咤香港警坛的四大华人探长,几经沉浮却最终因香港反贪新篇章的开启,而归隐的历史传奇。 据说,片名想表达的一个时代的随风而逝,一个新风潮的来临,相比其他警匪犯罪片,该片在格局视野上更加气势恢宏 。期待翁子光导演能和久违的梁朝伟给我们带来惊喜。

    2019-06-21
  • 《千与千寻》宫崎骏电影中两大经典主题,航空人一定情有独钟

    “少年不懂宫崎骏,看懂已是不惑年。”——继《龙猫》后,宫崎骏又一著作《千与千寻》即将登陆中国荧幕,近几日公布的中国定档海报更是充满了怀旧情结,并且著有“一生必看”的字样。即使看过很多遍《千与千寻》,每个阶段看的你,相信还是会有许多不一样的收获:不能吃太胖哦,会被杀掉的!”——世间充满诱惑,自制力是珍贵的;“没有工作的人会被汤婆婆变成动物哦!”——只有努力奋斗的人,才能不迷失自我,才能实现梦想。就在《千与千寻》的故事结尾,千寻骑着白龙在天空飞翔,意味着千寻通过自己的努力,终于达成所愿。事实上,纵观宫崎骏几乎所有的动画电影作品—— “天空”和“飞翔”一直是他永恒的主题,他常常通过这两大元素,来表达他对梦想与现实的理解与体会。成名之作《风之谷》以飞行开篇,御风使娜乌西卡驾驶滑翔翼飞行在腐海上空,风之谷的全貌得以呈现;另外一部电影《天空之城》更是不用说,除了展示了一系列飞行器械之外,更是表达了每个人的童年都有一个自由飞翔的梦想;《起风了》这部,则是转折性地注入了宫崎骏本人对飞行深刻的总结性思考。喜欢飞行,以飞行为工作的人,想必更是对宫崎骏的作品,情有独钟。春秋航空的一位机长在聊到宫崎骏的电影时,就这样说道:“宫崎骏的很多电影,我都看过,里面很多或奇幻,或神秘的飞行镜头,我看了还蛮动容的!就像《千与千寻》里,白龙与千寻的互相互助,飞机与我也是如此,我通过他找到了自己的梦想。”的确,作为国内目前规模最大的民营航空公司之一——春秋航空,始终强调“奋斗”的企业文化和价值观, 一直倡导和鼓励员工通过积极奋斗去努力实现自己的梦想,以航空服务社会大众,为旅客持续提供更高品质的出行体验。2016年,春秋航空在中国民营航空公司中第一家获得民航局安全星级评定荣誉。在2018年民航局的“四率”(运输航空事故症候(航司原因)万时率——航空安全、航班不正常率(航司方面原因)——准点率、旅客投诉率(万分率)——服务、定期航班计划执行率)——航班执行情况)中的检测评估中,春秋航空全部被评为A档,列为众多航空公司之首,切实做到了旅客最关心的“准点、安全、服务”第一名。

    2019-06-21
  • 90岁酷奶奶的漫长告别,看得人潸然泪下……

    为了不在人海中失联,请把我们设为“星标 ★”哦~点击上方蓝字“24楼影院” →进入新页面,点击右上角“...” → 点击第一栏“设为标 ”。90岁的“新浪潮祖母”、奥斯卡终身成就奖得主阿涅斯·瓦尔达生平拍摄的最后一部纪录片《阿涅斯论瓦尔达》(又叫《听瓦尔达说》)在第22届上海电影节进行了五场特别放映,开票仅几分钟就宣告售罄,一票难求。这位永远顶着一个蘑菇头,童心未泯的高产女导演,一生拍摄了近40部电影剧情长片、纪录片和短片,获得了包括威尼斯金狮奖、柏林电影节评审团大奖等各类大奖。不仅如此,她还在摄影、装置创作上的造诣都很深。这部《阿涅斯论瓦尔达》就是瓦尔达对自己一生创作生涯的回顾,是一场教科书级别的大师班。纪录片开场,瓦尔达就提出了自己电影创作最重要的三个关键词:灵感、创意和分享。其中,“分享”被瓦尔达放到了很高的位置。“我最害怕的是没有观众。如果我的电影在电影院放映,台下却空无一人,那对我会是一场噩梦。电影一定要能与观众对话、交流。”她说。所以,和一些作家电影“曲高和寡”不同,瓦尔达的电影作品中,虽然也很强调“自我”的表现,但她总能通过话题、色彩的运用、拍摄手法的创新等等,调动起观众的观影乐趣,引起共鸣。比如,即使是剧情片,她也喜欢穿插大量的纪录影像,在真假虚实之间刻意制造出摇摆。《阿涅斯论瓦尔达》再比如,即使沉重的社会话题,在瓦尔达的镜头里,也总是以轻快和天真的基调来呈现。《阿涅斯论瓦尔达》这种风格在她1970年代的代表作《一个唱,一个不唱》中表现得十分明显。影片讲述了两个妇女为了争取避孕权、堕胎权而走上了不同的道路。明明是“苦难人生”,寻求身体解放、追逐女性权力的道路也并不轻松,但瓦尔达让她们在街头唱歌,用明快,甚至戏谑的音调将他们的诉求和抗争表达出来。“没有爸爸,没有教皇,没有国王,没有法官,一切我说了算!“《一个唱,一个不唱》拍某类题材电影很容易陷入套路,变得常规化,但瓦尔达的作品总能另辟蹊径,不按常理出牌。拍摄于1962年的第一部剧情长片《五至七时的克莱奥》是瓦尔达的成名作,讲述了漂亮的女歌手克莱奥因为一张癌症诊断书,产生了恐惧,她游荡在巴黎街头,不断向陌生人诉说她生命中的片段,借此驱散焦虑感。不同于以往关注女性世界的作品,《五至七时的克莱奥》选择直击女性的内心世界,将女性对丑陋和死亡的恐惧赤裸裸地摆在了观众面前。《五至七时的克莱奥》同样是女性话题,在瓦尔达1980年代的代表作《天涯沦落女》中,又是另一番呈现。“流浪女”莫娜背着行囊,“空降”到了一个小镇,她拒绝嬉皮士的爱意,也拒绝哲学家夫妇的收留,冷漠地,甚至粗暴地对待这个世界。《天涯沦落女》在影片中,瓦尔达索性不交代莫娜的来龙去脉,她从哪里来,要去往哪里,要做什么,只是呈现莫娜的生存状态。表面上看,这是一个女孩对世界的冷漠,实际上是在探讨女性作为独立个体的自由和尊严。这部电影得到了观众和业界的一致好评,获得威尼斯电影节最高奖项最佳影片金狮奖。瓦尔达不高,矮矮小小的身体里却蕴藏着很大的能量。她不仅拍生活,也敢于在政治上表态。她走进卡斯特罗,走进寻常的古巴老百姓,拍摄了一部用两千多张静态照片拼接的纪录片《向古巴人致意》;《向古巴人致意》“越战”时期,她和多名新浪潮导演集体创作了反越战影片《远离越南》;《远离越南》在黑人维权运动正酣的60年代,她只身一人前往美国,扛着摄像机,跻身黑人游行的队伍,拍摄了记录黑人运动领袖休伊·牛顿的纪录片《黑豹党》。《黑豹党》对于瓦尔达的影迷而言,最动人的还是她作品里呈现的乐观主义精神。在纪录片《阿涅斯论瓦尔达》的尾声,瓦尔达送别了挚爱一生的爱人,导演雅克·德米,送别了陪伴自己的爱猫。猫咪死后,瓦尔达将它葬在了被绿树环绕的森林里,泥土表面铺满了五彩斑斓的贝壳,最终呈现出一个心的形状。一群小朋友前来参观,小男孩说:“猫咪去世,本来应该是令人伤心的事,但我看到这个‘墓地’,却感到很快乐。”瓦尔达回到了她热爱的海滩。坐在印有她名字的椅子上,给观众留下一个顶着蘑菇头的背影。“有一天,我们终将化成一缕细纱,随风离开。”她说。纪录片最后,白烟弥漫。柏林放映结束一个月后,2019年3月28日,瓦尔达离世。【好文推荐】1.她以90岁高龄拍出的9.2分新片,预定了今年的奥斯卡2.有时候,青春仿佛喂了狗3.没想到吧,他凭借R级新片又翻身了4.梅姨与妮可·基德曼同台飙戏,这部剧一回归就爆!在看点这

    2019-06-21
  • 70年后,我们又见到了三毛

    你知道新中国成立第一部公映的国产电影是哪部吗?是上海昆仑影业公司摄制的喜剧片《三毛流浪记》!《三毛流浪记》海报 图/豆瓣电影根据张乐平创作的同名漫画改编,通过孤儿三毛在旧上海的种种遭遇,展现了旧社会广大城市流浪儿童的不幸命运。该片由赵明、严恭执导,阳翰笙编剧,王龙基主演,于1949年12月上映,全片71分钟。张乐平先生创作了三毛的漫画形象01三毛的形象70年来深入人心——他的蒜头鼻,细细的脖子顶着一个大大的脑袋,还有头顶上那孤独的三根毛。这些造型背后也颇有故事——三毛的蒜头圆鼻子是泡泡糖做的,头上的三根毛是用外面粘着毛绒的三根铜丝贴在橡皮膏上,然后再贴在小演员王龙基的光头上。有意思的是,为了贴住这三根毛,化妆师辛汉文每天得给王龙基剃头。因为他来回扭动,辛汉文打了一下他的头说:“小赤佬,头勿要动。”王龙基回嘴说:“你是——老赤佬。”一老一小很认真地吵了一场。结果,导演把他们吵架的情形用到了电影里,就是三毛领流浪儿大闹宴会后与贵夫对吵的戏。还有一则被人津津乐道的幕后故事——王龙基喜欢看漫画《三毛流浪记》,其中三毛喝糨糊后肚子痛的情节给他留下了深刻的印象,所以在拍喝糨糊的戏时,虽然明知糨糊桶里是藕粉,他还是不肯喝。为了打消他的顾虑,导演带头先喝,但王龙基却仍只肯抿一小口,完全不像饿极了的样子。于是,当天中午剧组就不许他吃饭,到了下午再让他自己在摄影棚找吃的,这才拍成了三毛抱着糨糊桶猛喝的镜头。这些经典的画面,在前天《三毛流浪记》的4K修复版的放映过程中,依然打动了现场的许多观众。这是第22届上海国际电影节“光影记忆·时代经典:新中国成立70周年特别影展”在上海电影博物馆序厅的一场放映活动。虽然因为梅雨突然来袭,原本的露天放映变成了室内,但观众们仍然兴致不减。观众观看《三毛流浪记》 图/上海国际电影节上了年纪的观众在现场找到回忆,“我特意带孙女来看的,就想让她感受一下我们以前看的电影和看电影的方式。”市民童先生说,“好的东西就应该代代传承。”而小朋友在看的时候,也跟着剧情中三毛的经历又哭又笑,十分投入。0270年过去了,观众犹在,那三毛呢?据悉,当年三毛的扮演者王龙基,如今已是古稀老人。“三毛”成了科技专家他并未留在演艺圈,而是成了科技专家,在国内外许多报刊杂志上发表过近百篇论文文章,并在德国荣获第九届世界电子电路大会ECWC9优秀论文奖,担任了中国电子电路行业协会副理事长兼秘书长。《三毛流浪记》还有其特别的历史意义。摄制进入尾声时正是上海解放前夕,社会局势不稳,摄制组决定停机,保存好全部胶片,全体人员分散隐蔽准备迎接解放。1949年5月上海解放后,《三毛流浪记》恢复拍摄,为了抒发欢庆解放的欢乐心情,剧组补拍了三毛参加庆祝解放大游行的结局。最终,影片于1949年12月上映。作为新中国成立后第一部公映的国产电影,该片为时代与艺术完美结合的典范,是中国电影史上前所未有的一部跨越了两个时代的影片。虽然是70年前的电影,但《三毛流浪记》在豆瓣依旧有8.1的高评分电影具有非常高的艺术性,三毛的造型保留了漫画风格,创造了假定情境,增强了影片观赏效果,几乎家喻户晓,受到了广大观众的欢迎。《三毛流浪记》片段03岁月让人唏嘘,岁月也有着让人感动的力量。上海国际电影节充分了解岁月积淀的意义,也一直致力于经典影片的4K修复。从2013年第十六届上海国际电影节开始,4K电影修复版本陆续与影迷见面。《三毛流浪记》修复前后对比此次上海国际电影节特别设置的“新中国成立70周年”主题单元,一方面网罗了许多优质影片为大家呈现新中国成立70年的飞速发展,另一方面也为影迷朋友们准备了从未在大众面前出现的艺术作品修复版本。一部部经典老片又重新以最美好的姿态登上大银幕,既给广大的影迷带来了不一样的感动和体验,也致敬了所有为上海电影贡献过力量的电影艺术家,献礼新中国风雨兼程的辉煌70年。而这一次,《三毛流浪记》4K修复版在名单中的出现,就被许多影迷朋友们称为“意外的惊喜”。错过了这一次放映的朋友也不用担心~因为电影还将于今年国庆期间上映,大家还有机会在银幕上看到那个可怜可爱的小三毛!

    2019-06-21
  • 腾讯影业的上影节片单透露了哪些信息?

    犀牛娱乐原创文|小机灵 编辑|朴芳上影节仍在如火如荼地进行中,各家公司抢占这一黄金时机,纷纷向大众公布自己的片单、目标与战略,成立近四年的腾讯影业,也在这个时候举办了一年一度的发布会。随着一系列参与项目的票房增长,腾讯影业在过去一段时间迎来了小爆发。从去年下半年开始,腾讯影业先后参与了《影》、《无名之辈》和《流浪地球》等兼具口碑和票房的电影,而在《毒液》《大黄蜂》《黑衣人:全球追缉》等国际影片中,我们也越来越多地看到“企鹅”的身影。 2019年6月17日,腾讯影业在上影节按照六大文化产品系列的内容逻辑,依次发布34个影视项目。其中我们看到了《紧急救援》《我和我的祖国》《南方车站的聚会》《第二次也很美》《终结者:黑暗命运》《西行纪》等类型各异的影视项目的名字。腾讯集团首席运营官任宇昕 腾讯集团首席运营官任宇昕在开场演讲中表示,在腾讯影业今年的片单里,拥有鲜明中国文化内核的东方故事以及关注当代中国的现实题材影片,比重超过75%。腾讯希望未来能打造出更多中国故事,打造出更多具备全球影响力的文化符号。在各家公司都积极提出尊重原创优质内容的今天,理清自身的内容思路至关重要。因为影业行业始终是内容行业,内容思路才是一家影业公司的业务之本。 那么经过3年多的摸索,腾讯影业的内容思路是怎样的?也许我们可以通过这次发布会找到答案。深耕时代旋律:前置布局,颇具规模去年9月,腾讯影业集中发布推出时代旋律、东方文化、青春能量、国际探索、次元破壁和古龙武侠六大文化系列超40个项目,并宣布新增13位战略合作伙伴,就不同作品进行合作。 而在今年发布的片单中,我们可以看到时代旋律系列成为了腾讯影业关注最多、投入最大的一个系列。这次发布会的34个项目中,时代旋律有15个项目,占比接近二分之一,重要程度可见一斑。腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武在腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武看来,不管是出于创作需求还是时代使命,现实题材承载着一代人真实的记忆,承载着一个时代的情感共鸣、主流价值观,只要有好故事,就能激发出极大的能量。所以,无论对产业还是对社会,这类题材都是非常重要的。 其中,时代旋律系列中的《紧急救援》定档明年大年初一,犀牛娱乐之前曾经分析过该片在春节档的差异类型优势,并且符合“大制作,强视听,强创新,强情绪”的十二字制胜秘诀,具有很大的票房潜力。电影《紧急救援》另外,根据行业报告显示,腾讯影业是参与主旋律类影视剧项目最多的互联网影视公司。在时代旋律系列中,有8部聚焦现实主义的剧集早前入选了国家广电总局公布的两批百部重点电视剧选题名单。剧集《父亲的草原母亲的河》其实不只是腾讯影业,在本次上海国际电影节上,众多影视公司秀出的片单,主旋律、现实主义题材作品丰富。至于如何做好娱乐多元时代的主旋律与正能量内容,随着互联网的崛起,互联网公司在主旋律影视领域的开拓正被业内看作是有效途径之一。而对于腾讯这样的头部大企业,腾讯影业目前的时代旋律和东方故事内容布局可谓意义重大。电影《南方车站的聚会》重视文化输出:用好的内容组织,推动好的内容产出其他系列的布局腾讯影业也各有侧重,东方文化系列聚焦中国传统文化,以及现代中国的文化面貌,比如故宫博物院授权的第一部电视剧《故宫如梦》很快就要启动,该剧由故宫博物院监制;青春能量系列则是关注当下年轻人的成长和奋斗,记录他们鲜活故事。剧集《故宫如梦》国际探索系列希望助力中国影视作品走出去,最终用学到的东西来更好地讲好中国故事。成龙新片《急先锋》就是腾讯影业在国际探索系列中的重磅作品,杨洋、朱正延等人气青年演员参演,导演是和成龙一直有合作的唐季礼。强调中国文化内核,重注观众情绪,腾讯影业经过摸索,似乎已经渐渐找到了与自身最契合的内容产出方式。电影《急先锋》次元破壁系列和古龙武侠系列,前者聚焦漫游IP开发;后者探索传统IP全版权创新打造模式,作为腾讯新文创生态里重要的一环,腾讯影业会与动漫、游戏、音乐、文学等数字文化内容紧密联动。目前看来,在六大文化产品系列为核心的内容思路指导下,腾讯影业要做什么样的项目已经很清晰了,“用好的内容组织,推动好的内容产出是腾讯影业做影业的初心、发心和最大用心。”程武说。加码行业联动:抱团取暖释放强大力量“我们希望把能力开放给合作伙伴,一部分项目自己主控,但是有更多的项目连接优秀的合作伙伴,助力他们,和他们共同打造这个项目,这是腾讯跟传统影视公司最大不同地方。” 程武的这番话印证了腾讯影业之前提出的“不孤立做影视”思路,而在此之前,腾讯影业已经与工夫影业、新丽传媒、海纳影业、阅文集团、Skydance Media、腾讯视频、爱奇艺、横店集团、北京文化、英皇电影等超过30位伙伴达成战略合作,本次再新增猫眼娱乐、腾讯音乐等5家合作伙伴,展现“开放合作”的态度。腾讯影业与腾讯音乐娱乐集团达成战略合作腾讯影业与猫眼娱乐达成战略合作腾讯影业与江苏广电集团幸福蓝海达成战略合作 除了广泛连接行业伙伴,在程武看来,未来中国电影电影不再只是单一孤立的体验,它的价值也不再局限于票房,而会通过影视、文学、动漫、游戏、衍生品等多元IP运营方式的协同,实现全面的释放。 在这样的思考下,腾讯影业认为应该让科技能力应用得更广,用科技助力文化发展。也可以预见,腾讯影业的包容性和探索性,将使其在未来的发展过程中具有更多的可能。 无可否认,从扎堆涌入,到理清思路,以腾讯影业为代表的互联网影业公司,正在积极推动着中国影视行业发展。

    2019-06-21
  • 前天梁朝伟和郭富城透露的信息,构成了《风再起时》的两大悬念

    前天(6月18日),翁子光导演率领电影《风再起时》一众主创郭富城、梁朝伟等亮相上海电影节,并透露了两个让人感到好奇的关于电影的细节故事。简单科谱一下导演翁子光,1979年出生的翁子光是当今香港导演界的少壮派,而且实力不俗,还是个多面手。导演之外,翁子光还擅长编剧,让郭富城拿下金像奖影帝的《踏雪寻梅》就是翁子光自编自导的作品,他也获得了当届金像奖的最佳编剧奖,此次《风再起时》也是翁子光编剧,并自己导演。前天郭富城透露,他的角色要从二十多岁演到六十几岁,这是让人好奇的第一点。电影《风在起时》讲述的是关于上个世纪中期,曾叱咤香港警坛的华人“四大探长”吕乐、蓝刚、韩森和颜雄的故事,郭富城饰演磊乐(原型吕乐),梁朝伟饰演南江(原型蓝刚),周文健饰演胖子韩(原型韩森),谭耀文饰演严洪(原型颜雄)。郭富城说他的角色要从二十岁演到六十几岁,这显然电影是要全面呈现吕乐的生平,这就让人好奇了,翁子光将如何打造这样一个跨越四十年的宏大故事。在以往也以“四大探长”为原型的电影,不管是刘德华的《雷洛传》,还是吕良伟的《跛豪》等等,都只是截取了探长们生平的一些片段,用一些比较具体的事例来映射他们的一生。因此,虽然这些电影都算得上成功,《雷洛传》不仅获得了第11届香港电影金像奖最佳影片的提名,也让热血青年刘德华继《旺角卡门》之后,再次获得香港电影金像奖最佳男主角提名。《跛豪》还被影迷们称为香港版的《教父》,但就是因为故事没有那么宏伟,这些电影在质量被肯定的同时,也被认为是格局不够大,还仍然是典型的香港警匪片。但是,对于有原型人物类的电影,截取片段来做剧情,更容易营造电影的戏剧效果,因为具体的事例就可以制造出各种具体的冲突,难度不算大。而要跨越四十几年来描述人物的生平,艺术创作相对就艰难了许多,故事太少,难以让人物生平得到充分、立体的呈现,会给人一种大而空的感觉。如果故事太多,第一片长不允许,第二有可能变成了冗长乏味的“历史科谱”,但这是电影,而且是商业电影,没有足够的戏剧效果,怎么能吸引得到人们为它买票呢?所以,翁子光将用怎样的手法和故事,撑起《风再起时》庞大宏伟的格局,不能不令人好奇。《风再起时》还让人好奇的,就是梁朝伟透露苦练钢琴的事了。前天梁朝伟就在活动现场“埋怨”,说翁子光导演给了他一个“不可能完成的任务”,就是学会弹钢琴,为此他苦练三个月,导演翁子光则直接“反击”,说每天晚上梁朝伟练完琴,都会打个电话来把他骂了一顿。但让人好奇的并不是梁朝伟怎么学弹钢琴,又怎么投诉导演的事,而是翁子光为何要梁朝伟学弹钢琴,或者说翁子光又将如何打造,梁朝伟饰演的南江人物形象。南江的原型是蓝刚,据百度百科,蓝刚是一个幽默风趣,喜欢整蛊别人,却又斯文倜傥的人,自身个性就有些冲突,此外,蓝刚还会汉语、英语、比利时语和西班牙语,语言天分很强,但生活里却是一个记性很差的人,不过,他喜不喜欢弹钢琴,并没有资料提到。这样一个自身充满了“亮点”的人物,电影忠于原型就很有艺术效果,但就翁子光要梁朝伟苦练三个月来看,南江弹钢琴应该是电影里很重要的戏份,那么,翁子光又将用“弹钢琴”来赋予南江怎样的人物灵魂呢?此外,梁朝伟练钢琴的事情,除了让人好奇之外,还有敬佩。其实像弹钢琴这样的镜头,大可让一个琴手替身来完成,但梁朝伟还是选择了亲自上场,还为此特意训练了三个月,甚至把弹钢琴练成了自己的兴趣和爱好,这种敬业精神让人敬佩。梁朝伟这种态度值得每个人学习,每一份工作,或许每一次工作中不同的事情,都会让人遇到新的问题和挑战,此时抱怨或逃避都无济于事,因为每个人都无法超然于生活之外,不如迎难而上,把遇到的难题弄懂弄通,这样不仅让你的工作得到了肯定,或许在解决问题的过程中,还会让你有一些意外的收获。有一句话就这样说:不努力一把,你都不知道自己有多厉害。而梁朝伟和郭富城昨天透露的信息,恰好构成了《风再起时》的两大悬念,这两大悬念考验的不仅仅是梁朝伟和郭富城的演技,更多的是翁子光的编剧功力,《风再起时》最终会是一部怎样的电影,我们拭目以待。

    2019-06-21
  • 宋晓英早期电影代表作,拿下影后却自认为并不成功

    文:宿夜花1979年长春电影制片厂电影《丫丫》由孙羽导演,宋晓英、栾福仁等主演。宋晓英则凭借着《丫丫》中的“丫丫”(母女两个角色)与《苦难的心》中的罗玉薇获得了长影第二届“小百花奖”优秀女主角。电影《丫丫》的导演孙羽早在50年代便在《钢铁战士》、《我们村里的年轻人》等影片中有着令人难忘的演出。70年代中期,孙羽开始独立执导影片。在80年代初的几年,孙羽导演的作品有着很大的影响力,这些电影也都是长春电影制片厂的重点片。根据浩然小说《山水情》改编的农村题材影片《花开花落》、儿童故事片《绿色钱包》、反映知识分子精神世界的《人到中年》(潘虹达式常)、知青题材《今夜有暴风雪》(陈道明于莉)都引起了广泛讨论。这些电影题材不尽相同但都十分贴近现实、富有社会意义。《丫丫》在当时也是应景之作,它通过两代藏族女性“丫丫”的命运来反映时代的进步、人民生活的变化。没有名字本身即是一种象征,一种地位卑微的象征。母亲是庄园主两块大洋买的,女儿则是两块大洋卖的。母女俩虽然都是出身悲惨,但命运却不相同,母亲终生为奴、与木匠洛桑爱而不得相伴、被压迫致死,女儿则在解放军帮助下与其他农奴一起建立了丫丫兵站,他们获得了尊严。与同一时期峨眉电影制片厂的《奴隶的女儿》(曾未之导演,潘虹、田华主演)有些相似,此类题材影片多表现从旧社会到新社会的时代变迁给人们带来的生活变化。而本片中的丫丫(女儿)与《奴隶的女儿》中潘虹的角色也有着类似遭遇。本片的最大亮点则是宋晓英对两代藏族女性“丫丫”的塑造上(在男性角色的塑造上就相对没那么精彩,栾福仁的角色洛桑更像是为了刻画“丫丫”而存在,而其他配角亦没有女主角那么完整立体的形象)。在展现母亲时,宋晓英着重体现角色沉郁压抑的状态。“丫丫”(母亲)身上背负太多重担,洛桑的爱给了她生命中最宝贵的亮色,在爱情来临之际,她笑靥如花。大多时候,她是沉重苦涩的,心有怨恨却无力宣泄。在女儿被卖走的那一刻,她万念俱灰,给了庄园主一个巴掌,这是她第一次肢体反抗也是唯一的一次。在角色悲情的展现上,宋晓英的特写很有力度(我尤其喜欢在她打出巴掌后的表情特写,不做太多的表情设计,却使人感到悲恸)。而女儿虽然也是苦命的姑娘,但她成长环境有了变化,她懂得如何更有尊严的活着并有新的,她的言行举止干练而富有力度,这与母亲有着很大的不同。在对两个不同角色的呈现上,无论是人物的整体情绪状态和性格特征都是较为准确的。这在同期另一部电影《苦难的心》中亦有体现。凭借这两部电影中的精彩表演,宋晓英拿下第二届长影厂小百花奖影后可谓是顺理成章(值得一提的是,这是长春电影制片厂小百花于新时期的首次评奖,上次则是在60年代)。在当时很多演员表演普遍还比较脸谱化、程式化,宋晓英的表演已经开始力求生活化了,这与80年代电影中的表演美学追求时一致的(而在随后几年的《16号病房》中,刘春桦的塑造又使得她拿到了中国电影金鸡奖的最佳女配角)。通过方舟《宋晓英口述:电影是我一生的事业》一文宋晓英口述中我们可以看到,宋晓英在拍摄《丫丫》之时不仅受到高原反应的折磨,还要面对大量动作戏(跑动,背水桶赤脚走在冰凉的青石板上)的体力消耗,坚持下来颇为不易。虽然拿下了长影厂小百花奖影后,宋晓英自己却认为这个表演并不成功。宋晓英认为扮演藏族姑娘无论是从“形体习惯”还是“思维方式”上达到形似又神似颇为困难。如今看来,这是一位优秀演员对自己表演的严苛要求,精益求精的创作态度使人钦佩。仔细想想,在很多问题上(文化差异、角色呈现方式等),并非是演员单方面的努力可以弥补得了的,这种严谨的工作态度值得学习。© 本文版权归 宿夜花 所有,任何形式转载请联系作者。

    2019-06-21