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  • 既马丁怒批漫威之后,科波拉又站了出来,漫威难道真不算电影?

    漫威电影最近摊上大事了?因为最近连续两位好莱坞殿堂级别的大导演公开批评漫威,首先是马丁斯科塞斯批评漫威电影“根本不算是电影”。接下来,斯科塞斯的好朋友科波拉不但声援,同时表示漫威电影“令人厌恶。”。两位大导演批判漫威的事情,其实一分为二辩证的看,很容易就明白到斯科塞斯和科波拉,到底为什么会批评漫威。漫威宇宙越来越成功,好莱坞的电影越来越失衡!漫威的事本质是文艺片和商业片之争商业片和文艺片这里不再详细赘述,马丁斯科塞斯和科波拉的电影是什么电影呢?前期的电影或许有些文艺,但中后期像科波拉的《教父》系列,各个方面都充斥着商业元素。比如制作水平,主演阵容等等,,但文化内核有“深层次”的讨论(或者类型电影)。可以举个简单的例子,既然谈到“漫威宇宙”代表的超级英雄电影。那么,怎么都绕不开漫威的对手dc电影。相信即使漫威粉丝都不得不承认,迄今为止,商业和艺术结合最佳的超级英雄电影,仍是诺兰导演的《蝙蝠侠》三部曲。尤其第二部《蝙蝠侠之黑暗骑士》,更是几乎封神。这部电影拥有商业大片所有的元素,但在电影内核上。《黑暗骑士》非但是剧情上乘,希斯莱杰饰演的角色小丑,被认为影史最好的反派角色之一。而电影探讨的“超级英雄”的责任和罪恶的共生共存。警察,黑帮和人民对于超级英雄和坏人的生死选择,是直到现在都最深刻的超级英雄电影之一。漫威电影是非常纯粹的商业片漫威电影宇宙成功之前,美国好莱坞纯粹的商业系列电影也有很多,但大多数都是某个领域巅峰的类型翘楚。比如科幻片,如果《黑客帝国》系列,《终结者》系列,其电影内核还有对于“哲学”和“科学”的严肃思考。那么开启好莱坞商业片神话的《星球大战》系列,它电影内核思考了个什么东西?其它比如奇幻片《加勒比海盗》系列,玩具电影《变形金刚》系列,和赛车动作片《速度与激情》系列等等。它们的文化内核是什么?或者对于类型电影做了什么思考了?这些电影并没有多少所谓“深度”探讨和思考,都是非常纯粹的商业系列大片。漫威电影最成功的地方,在于解决其它商业系列片一直无法解决的问题。那便是三部曲过后,续集再难以为继的商业模式。漫威通过先拍几位超级英雄系列电影,但不断铺垫其它电影,中间不断扩大阵容和规模,然后将所有超级英雄全部融入到一起,最终形成《复仇者联盟》的盛大狂欢,形成“漫威宇宙”的举世辉煌。漫威电影宇宙的文化内核有什么呢?观众可能记得众多性格各异,魅力无限的超级英雄们,这也是漫威电影宇宙成功的核心;重角色塑造(人物)和银幕奇观(特效),但轻故事剧情和文化内核(自我表达),甚至根本没有电影内核。如果要举反而的例子,除了dc诺兰导演的《蝙蝠侠》三部曲。今年也有一部作品,那就是获得威尼斯金狮奖的超级英雄电影《小丑》。《小丑》外表商业元素非常的浓郁,虽然是r级电影。但主演都是好莱坞巨星,制作特效和各个方面非常商业化。但它本质上是在讲故事,并且最终的文化内核,是导演抒发自己一些观点思考。它同样是商业艺术兼具的电影,亦是漫威拍不出来,至少漫威宇宙不可能出现的作者电影。漫威电影到底抢了谁的蛋糕?《小丑》这种故事为本的作者电影,恰恰是科波拉和马丁斯科塞斯们所处的辉煌时代。现在美国好莱坞的文艺片,纯粹商业片和文艺商业兼具的电影数量都不少,怎么两位大导演单单的只批评漫威呢?如果从现实角色出发的话,漫威宇宙的大获成功抢占两位大导演的生存空间。马丁斯科塞斯在批评漫威电影过后,后来被采访又问到了这个问题,他有过正面的回答,其实答案非常的明显。“在好莱坞,我们已经没钱拍片了,没人给我们钱。是Netflix出面,说会在‘减龄’的特效技术方面与工业光魔一起支持我们。”说到底,美国好莱坞是资本为王的世界。你电影拍得再好,即使电影的内核阐述的“宇宙诞生的奥秘”和“人类起源的真相”。但你只要在市场上不赚钱,那些资本大佬自然需要掂量一下,是否继续投资。如同华语大导演李安一样,《比利林恩的中场战事》和正在上映的《双子杀手》,票房已经连续扑街了。李安对于电影技术的探索当然值得称赞,但人家也要思考能否赚钱养家。另外,伯光认为李安的《双子杀手》再次失利过后,很可能会步入吴宇森的后尘回到中国拍片,大家拭目以待。科波拉和马丁斯科塞斯批评漫威有无道理?两位大导演批评漫威,虽然表面上是因为漫威影响到了自己生存的空间。但其批评的背后,确实隐藏了美国好莱坞电影的一种困境。美国好莱坞来到表面辉煌无限,但背后深埋衰落的发展趋势。以前美国好莱坞的文艺片,纯粹商业片,和艺术商业兼具的电影非常的平衡。以商业系列电影举例的话,美国好莱坞的商业片全面崛起。还是1977年,乔治卢卡斯导演的《星球大战》系列,开启美国商业类型大片市场。80年代是好莱坞商业系列片起始年代,《星球大战》系列,《夺宝奇兵》系列,《教父》系列,《异形》系列,《回到未来》系列,《洛奇》系列,《第一滴血》系列等等。90年代到2010年之前,堪称美国好莱坞商业系列片的巅峰,经典和神作无数。《侏罗纪公园》系列,《终结者》系列,《指环王》系列,《黑客帝国》系列,《玩具总动员》系列,《碟中谍》系列,《木乃伊》系列,《谍影重重》系列,《哈利波特》系列等等,实在不计其数。即使同样是超级英雄电影,当时都有经典的《蝙蝠侠》系列,《x战警》系列和《蜘蛛侠》系列和诺兰的《蝙蝠侠》系列等等。80年代,90年代和00年代好莱坞巅峰时代,除了商业系列片,其它商业片和文艺片都是最辉煌时期,各种电影非常的均衡。2008年,漫威的《钢铁侠》获得成功,2010年漫威宇宙做大后。现在的漫威宇宙已经变得越来越庞大了,其它优秀商业类型片的生存空间,自然开始越来越小了,甚至快要消失不见。比如,2010年后的科幻片,诺兰的《星际穿越》,雷德利斯科特的《火星救援》,阿方索·卡隆的《地心引力》,汤姆克鲁斯主演的《明日边缘》等等。2017年好歹有《降临》和《银翼杀手2》两部,2018年有《湮灭》《头号玩家》等。偏偏四部科幻电影,有三部都是“作者电影”浓郁的文艺片。2019年的美国科幻片,卡梅隆监制的《阿丽塔》,李安导演的《双子杀手》,布拉德皮特主演的《星际救援》等。如果再加上前几年的《攻壳机动队》,《普罗米修斯》和《异形契约》等等。美国好莱坞是全世界科幻片生产最多的国家,近十年的科幻片当然远不止上述列举这些电影。但是,我们能够清晰的看到,2010年后的美国科幻片确实形成三个现象。一是《降临》《湮灭》《银翼杀手2》《升级》等等,有口皆碑科幻片往往都很文艺片,在市场上谈不上多么成功。二是《阿丽塔》《双子杀手》《普罗米修斯》《攻壳机动队》等商业片,口碑质量争议大,电影票房很失败。2010年后真正口碑、质量和票房“三位一体”都具备的科幻片。也就《星际穿越》、《火星救援》、《地心引力》、《明日边缘》和《头号玩家》等少数电影。它们明显大大逊色巅峰时期的美国科幻片,同时都不是商业系列片。这么一来,口碑、质量和票房输出都非常稳定的超级英雄系列,尤其是漫威电影宇宙,获得前所未有的成功。前面说过,漫威电影“宇宙”解决以前商业片三部曲后难以为继的问题。过去的商业系列片最多拍个三部曲,因为拍多了有些问题难以解决。比如续集太多自己无法突破,观众就会产生审美疲劳等等。例子有很多,如《加勒比海盗》系列,《变形金刚》系列和《谍影重重》系列,第四部和第五部摆明了狗尾续貂。漫威电影宇宙的成功,观众的喜欢,市场的青睐,推动影视资本倾向于超级英雄电影。全世界的电影公司,谁不想复制“漫威宇宙”的成功,但漫威电影宇宙只有一个。不得不说漫威非常成功,已经达到前无古人的历史成就。斯科塞斯和科波拉的批评隐藏美国电影的危机斯科塞斯和科波拉等作者商业片的衰落,原因有很多。漫威电影宇宙大获成功也没问题,因为它是观众和市场的选择。漫威电影越来越成功,让美国电影2010年过后,显然面临盛极而衰的巨大风险,因为漫威宇宙成功带来两个不可忽视的问题。首先是其它商业类型片的生存空间越来越小了。(也侧面证明2010年后其它商业类型片不争气)。其次,如果深层次的分析,都不止漫威电影宇宙,2010年后好莱坞的影视资本和ip绑定越来越紧密。让整个美国电影产业变得无比庞大臃肿,相互依赖几乎不可分割,最终造成一个严重的问题。美国好莱坞电影的创新越来越少,首当其冲就是商业类型片!2010年之前不再赘述,前面列举例子已经够多。2008年《钢铁侠》成功后,2010年后漫威宇宙逐渐成形后,好莱坞商业系列电影还有一些。如《王牌特工》系列,《疾速追杀》系列等等。但和2010年后的科幻片境遇相同,这些电影综合方面远不如从前。相反漫威电影非常的成功,但足足做了十多年。漫威宇宙变得无比庞大。这个“ip”未来是会越来越盛大,还是“剩余价值”榨得越来越干,非常值得思考。因为除了超级英雄,其它经典ip都无法幸免。影视资本不榨干“ip”每一滴血,绝不会善罢甘休。漫威宇宙自《复联4》创造神话,已然开启下个十年的宇宙计划。其它超级英雄电影没有放弃,dc的《蝙蝠侠》又已经重启。今年漫威的《黑凤凰》因为版权变更,市场非常失败,但《x战警》未来必定会重生。其它经典ip都逃不了这些宿命,比如重启的《终结者:黑暗命运》将要上映。经典科幻的《黑客帝国》系列,《黑客帝国4》已经宣布重启,拍摄摆上了日程。有过宣传《加勒比海盗》也要重启等等。这种例子简直数不胜数,伯光对于现在好莱坞商业片总结了一个现象。现在每一年的美国好莱坞电影,你如果抛开续集、前传、外传和重启,还真的就找不出几部原创的商业类型片出来。这样长久下去,造就的结果是什么呢?美国好莱坞电影已经盛极而衰有些观众认为,只要看过前面的电影,后面续集、前传、外传和重启再多理解都不困难。关键是大多数普通观众并非影迷,对于电影的关注没有某些人想象的家常便饭。他们对于数量越来越多的系列电影,很难弄清楚后面角色和故事深层次的联系。一部商业系列片数量越来越多,越到后面越对普通观众不友好。比如美国科幻系列片神话的《星球大战》系列,2016年《星战7》上映前,在中国影响还算盛大。但是后来的《星战8》和《星战外传汉索罗》,中国观众完全get不到了,导致电影在中国票房不高。现在《星战9》将在年底上映,不少中国观众觉得没完没了,表示烦了!其它长命系列还有《速度与激情系列》,《速度外传》不算非常成功,那么2020年的《速度与激情9》呢?2008年进入中国市场,铺垫了十多年,中国观众相当了解的漫威电影。《复联3》中国观影人次是6200万,《复联4》中国的观影人次达到8600万。漫威宇宙十年情怀,吸引超过两千多万的观影人次。先不提,除了《复联4》其它 漫威单片,在中国市场票房成绩表现一般,还有《复联4》,和国产片《战狼2》《流浪地球》和《哪吒》一亿以上的观影人次的距离。随着漫威宇宙下个十年布局,到时电影的数量和超级英雄数量越来越多,观众变得越来越迷糊的情况之下。假设未来2025年《复仇者联盟5》上映,即使不考虑观众对漫威电影审美疲劳,到时《复联5》在中国的观影人次,到底是上涨还是会下落呢?ps:特工片《碟中谍》系列和《007》系列,同样做出不逊色漫威宇宙的长命。尤其是《007》的长命堪称是举世无双,但这种作品毕竟不多。未来漫威宇宙,和《碟中谍》《007》何去何从,大家拭目以待。漫威和美国电影的未来最后,美国好莱坞因为历史发展的原因,它无论电影科技、产业成熟、人才数量,亦或者影视产业经验的积累,都是全世界最发达的国家。2010年后美国好莱坞的电影,确实面临漫威宇宙做大后,美国的影视资本对于“ip”绑定和压榨,导致创新力有些不足等问题。但好莱坞电影无论在哪个方面,仍然处在最为强盛的发展趋势。如同漫威电影宇宙现在的状况,两位好莱坞大导演公开批评,很多观众表示数量太多烦了厌了。但《复联4》不止是全球绝大多数国家2019年年底票房第一,同时票房都进入影史的新高记录。漫威电影宇宙未来十年仍有条不紊的布局和实施,至少目前好莱坞仍是世界电影殿堂。正所谓:“以史为鉴,可以知兴替。”科波拉和斯科塞斯对于漫威的批评,表面上是因为他们代表的“作者电影”生存空间被漫威抢占。但分析深层次的原因,按照现在的预测,假如今后好莱坞发展趋势,仍然深度的固化而创新不足。曾经世界第一的美国电影,确实处在了衰落的前夕!

    2019-10-24
  • 在这枯燥浮夸的世界找寻真正的自我——简评《搏击俱乐部》

    文丨青钧电影最近的心情比较烦躁,再一次重温了这一部十多重年前看过的片子,不得不说好的影片不管什么时候看都能够发现出一些新的东西。相较于自己年轻的时候看这部片子的所想,经历了社会洗礼之后的我又有了一些新的感悟,想一想还是决定提笔把这次的感想写了下来。这部电影已经看了很多次了,当时还在上小学的我第一次在隔壁朋友家的碟片中接触了这部电影,整部电影看下来没有什么太深刻的印象,唯一记住的一点就是影片中的主角从最开始的两个人突然变成了一个人。然后就是片尾的大楼接连不断的开始爆炸,那个时候我并不觉得这是一部什么太精彩的影片,架不住朋友一直在身边吹,最后也是在心底默默记住了这个电影的名字——《搏击俱乐部》。后来年纪稍微大了一些,看的电影也是越来越多,很多小时候没看懂的片子也会选择再一次的重温一遍。恍然间想到有这样一部电影还没有再看过一遍,于是联系了自己的朋友借了这张电影的碟片,在那个深夜与这部电影结下了这段缘分。那个时候的我恰好迎来了每个人都会拥有的青春期,而在那段时间的我用现在流行的一句话来说就是非常的中二。在看完了这部电影之后对于男主产生了很大的共鸣,认为自己和影片中的主角简直就是同样的一类人。那个时候的我对于杰克的态度就是不屑,认为这只是一个懦弱的逃避者,而泰勒则成为了我心中的理想的形象,他的所作所为也是我在那段时间为人处世的行为准则。影片中的泰勒简直就是一个理想、完美的人物,他有着健硕的身材,接受过良好的教育,但是这样一个有着优秀条件的男人却对社会上的大多数物质生活感到厌恶,对于他来说遵从自我才是最重要的。而那个时期的我也恰逢年少自负,总是认为自己与他人不同,在社会上总是会鄙视这个鄙视那个,每天与烟酒作伴逃课也习以为常,而我的那一丝负罪感在看到影片中的这一形象后彻底荡然无存。随着影片的逐渐发展,泰勒在影片也是创造了一个特殊的组织——搏击俱乐部。一个只需要通过拳头打架来发泄情绪的机构,在这里的所有人没有社会关系,没有阶级差距,每天只需要来这里像一个真正的男人一样发泄自己的情绪就好。而泰勒则会在每天的行动开始之前发表一段振奋人心的演讲,宛如一个精神领袖。泰勒出现的次数越来越少了,也许是因为杰克发现了这个人物是自己虚构出来的,他想要获得自己精神的主导权,随着电影剧情的发展,杰克也在影片的最后发现了事情的真相。随着一声枪响他亲手消灭了那个自己幻想出来的人格,与马拉携手欣赏一栋又一栋的大厦遭到爆破,影片就在这样一个长镜头中戛然而止,当时的我对于这个结局是非常反感的,认为这是导演对社会妥协的结果,而现在的我反而有了不一样的看法。我在前面也提到过了,每一个刚刚观看这部电影的人想必都会非常喜欢泰勒这个角色,觉得这个人物是一个理想的化身,他可以让我们彻底的抛弃这个传统社会的规则,按照自己的所思所想来做自己。而真实的情况是大多数时间的我们在社会上都是扮演着杰克这一形象,读了一个不好不坏的大学,在一个普通的公司做着日复一日的工作,就这样过着枯燥的生活。我们在看这部电影的时候都会没来由的产生一种奇妙的恐慌感,害怕自己这一生可能就这么平平淡淡的过下去了,自己曾经幻想过的所有美梦在现实面前无力的像一张白纸,被社会磨平了所有的棱角。于是我们开始逃避,即使自己的身体仍然处于这个社会之中,我们也会想法设法的让自己的精神高出别人一个层次,达到一种无人可知的精神境界,觉得自己已经建立了一套与他人不同的价值观。但其实并不用这么的复杂,人这种动物都是要经历过一次重生的不是么?在自己年轻时犯错并不算什么,只有一错再错到了无可挽回的那一步,才能够彻底和过去的自己告别,彻底结束之后才能够迎来重新开始不是吗?就好比在影片的最后,杰克亲手杀死了泰勒一样,每个人亦是如此。END欢迎留言探讨这里是青筠电影,记得关注订阅~

    2019-10-24
  • 想哭!《中国女排》曝全新海报 女排姑娘伤痕累累

    1905电影网讯10月23日,陈可辛执导,巩俐主演的电影《中国女排》发布全新海报,只见女排姑娘们的双腿布满伤痕,却依然阔步向前。百炼成钢!荣耀背后是女排姑娘艰辛的付出、拼搏和坚持,这张海报很好地传递出了女排的精神,令人泪目。在电影《中国女排》的官微上,还写着这么一行字:“明晚20点,女排姑娘硬核‘上场’!”网友炸了,大家都在期盼影片的第一支预告,就让我们拭目以待。电影《中国女排》一直备受各方关注,影片频频登上热搜。早前,网络上曾流传出一条成龙探班电影《中国女排》的现场路透视频,巩俐在戏中的造型意外曝光,与原型相似度极高,引发网友热议。今日(10月23日),《中国女排》又确认与华夏电影CINITY品牌合作,影片全程采用48帧拍摄,部分场景采用96帧,再度引发各方关注。关于影片,陈可辛在刚刚结束的第六届丝绸之路电影节上透露,《中国女排》是他拍过的最难的一部电影,但正是因为女排精神的影响,自己工作起来反而特别带劲。据陈可辛介绍,此次电影的拍摄,除了展现几代女排队伍在赛场上的风采,更会将姑娘们背后的努力和种种细节展示给观众。据悉,《中国女排》目前已经完成拍摄,正在进行后期制作,该片将于2020年大年初一在全国公映。

    2019-10-24
  • 《完美陌生人》:一方面是人情陪伴,另一方面又是人性批判

    《完美陌生人》这部2016年的意大利电影是一部典型的小成本电影,虽然小众,却是各大评分网站难得的高分电影。故事发生在貌合神离的三对夫妻之间,一方面是人情陪伴,另一方面又是道德伦理和人性批判。觥筹交错,推杯换盏,说出你的秘密。一部意大利2016年的“老”电影,每个人都有小秘密四个发小,其中三人带着妻子,七个人的聚会,几乎是在餐厅和阳台演完了整场电影。靠演员精彩的表演,妙趣横生的台词,高度凝练的情节,使得整场电影何止是全程无尿点,那叫一个跌宕起伏,心潮澎湃。核心主题就是每个人都有小秘密,常说鉴定人之性情,都是从其言语、表情、行为多处着手,这话真的不假。只不过《完美陌生人》编剧的脑洞实在太烧,我们幻想中游戏的提倡者,其实在做一个自问自答的假设——伊娃有理由玩这个游戏,后面剧情会讲到。第一部分:故事的开始。故事的开始是以女主和她的女儿对话展开剧情,第一次看以为就是简单的家庭矛盾以及“女孩叛逆的青春期”,第二次再看这些问题依然存在。但是除了这两个问题之外,多了一些非常微妙的细节:女儿看妈妈的眼神是一种非常厌恶的目光,女主在男主面前诉说女儿怎么怎么叛逆时指出自己私自翻动女儿的包时,男主的表现是非常的不高兴,导演的第一个人设就出现了。男主是一个注重隐私的人,在影片的最后着重解释了这一点。男女主和朋友们聚餐的篇章就是以女主和女儿的吵架来拉开序幕的。第二部分:七人齐聚。第一对夫妻,比安卡和科西莫,兽医和出租车司机(换了几份职业),准备出门。两人新婚燕尔,如胶似漆。比安卡说她停药了,但科西莫的反应似乎有些慢半拍,侧面看来似笑非笑的“我很高兴”却又透露着某种秘密。跟着剧情发展,证明确实有猫腻。第二对夫妻,卡洛塔和莱勒,一对缺少了生活的激情、还养育着两个孩子一对父母的夫妻。但唯一不同的是,这两人是三对夫妇中最特殊的一对,没有在肉体上出轨。不管是不曾谋面的照片还是不穿内裤的调教,这种精神出轨刺激,和肉体刺激,又有着些许不同。剧情中,也可以看出在这段失败的、无趣的婚姻中,两人寻求刺激、宣泄报复的可能性,是最大的。第三对夫妻,也就是我们的男主角:伊娃和罗科。开头就讲到父母俩人对索菲亚青春期爱情的不同态度,其实已经铺垫了双方性格与思想的逐渐差异化,以及聚会游戏中发送的“对话矛盾”。作为一个心理医生,伊娃的行为显然与其身份非常的矛盾。然而罗科作为一个从不进行心理咨询的人,却偷偷已经做了几个月的心理咨询。以及从影片的镜头语言来看,每一对夫妻都是尽可能的同框表现,只有男主每次都是孤独的一个人,这里就非常明显的暗示了:他知道伊娃的出轨,这个细节不知道有多少人看出来了。罗科是我比较喜欢的一个角色,不仅仅是从游戏上来看罗科的确没有对不起身边人的秘密,还一直极力维护着那些脆弱的人。她对女儿说:“去做那些,能令你以后想起了,嘴角微笑的事情吧,索菲亚。但如果不想,或不确定,那就算了,因为你还有大把的时间。” 这里的父辈教育价值观通过影片告诉我们的,我们倒不用一定认为他说的就是对的。但是有一点非常值得我们思考:他能让处于叛逆期的17岁女儿倾听父亲的每一句话,至少这里他是一个合格的父亲。除了三对夫妻之外,还有一个宅男佩普是个“基佬”,全片的高潮也就是从他和莱勒互换手机开始的。莱勒说他只当了两个小时的“基佬”而已,而佩普在学校的工作受尽欺负,为他们工作了十年到最后还只是个临时工,被开除都没有权利维护自己的利益。这里非常讽刺,讽刺人人不能得到平等的对待。而在最后,佩普还是承认了自己的性取向,大家也并没有厌恶或反感,这里也是影片想表达的核心观点之一:请不要带着有色眼镜去看待任何人,尤其是自己身边的好朋友,学会真诚理解和包容尊重。手机的存在究竟有什么意义?影片想表达的是什么在影片的剧情发展中,手机好像就是贯穿全文的一个动词,每一次的秘密被揭晓,产生矛盾都是由手机影响。手机的这头是七个人个个心怀鬼胎,不安焦躁,每个人都害怕手机会突然响起来,自己的秘密被大家知晓;手机的那头就是秘密的集合地,或大或小或称之为隐私。对于秘密和隐私,有一个词和一句话来说明,再合适不过——自由。“自由,多少罪恶假汝之名以行!”法国革命期间最高贵的女人:罗兰夫人。这就是她临刑前留下的一句为后人所熟知的名言,在狄更斯的《双城记》中也有讲到这句话。之所以用这句话来过渡,其实就是在讽刺那些自视清高,从来不做亏心事的人,居然对待自己的朋友和亲人都是一副道貌岸然的样子。所以手机的存在究竟有什么意义呢?影片中是线索,是秘密的出口,现实中就是我们的“藏宝阁”,藏着那些或是真隐私,或是人性黑暗的一面。其实我们应该认识到,手机并不是本片最值得抨击的东西,情侣双方和朋友也没有必要就手机的内容提出争执。永远向善,真诚面对自己,正视自己,用心对待身边的亲人才是我们最应该去做的。如果一段感情哪里出了问题,学会去解决去面对,才是我们最需要思考的事情。《完美陌生人》翻拍多个版本,本土化内容褒贬不一国内是在2018年12月29号上映的翻拍版《来电狂响》,与意大利原版、韩国版、法国版、西班牙版相比,中国版是最与众不同的一个。此类影片进行翻拍看似简单,有一种“前人栽树,后人乘凉”的感觉,但实际上要背负更大的压力和责任,特别是意大利原版中的《完美陌生人》笑点的设置本质上是存在文化差异。如何将这些笑点巧妙地进行本土化改编是第一个难题,符合中国观众接受的影视内容,确实需要花一番心思。而笑点之外,主题之内的对于人性关系的讽刺,如何做到镜头语言,主题深刻是第二个难题。很显然,《来电狂响》在第二个问题上搞砸了。有人认为:改编版《来电狂响》所展现出来的格局和人文关怀,足以让它“超越原版”——至少对中国人来说,是更有共鸣的。也有人认为:也正因为咱们的中国特色,《来电狂响》离原版《完美陌生人》还差了点感觉。有一个画面我看完两遍《完美陌生人》截了三次图,当三对男女主角全都出现了问题,有家庭问题、情感问题、婚姻不完美、出轨、不信任的时候,镜头转到窗外,对面有一对老爷爷老奶奶,特别和蔼可亲,幸福美满。极其戏剧强烈的对比,通过镜头语言表现出来。诸如此类,应该就是原版之所以被更多人喜爱的原因。声明:本文所有内容均为热茶电影原创撰写编辑,转载请私信联系。关注不知名影评人@热茶电影 手捧一杯热茶,看一部电影,共同成长,成为更好的自己。

    2019-10-24
  • 《断片之险途夺宝》被称为史上评分最低电影,剧情烂,演员不背锅

    大家还记的2018年么,那一年国产电影迅速崛起,也让广大的影迷们看到了希望,有很多值得回味和探讨的作品都是在那一年上映。《我不是药神》被评为年度最佳,《西红柿首富》也是轰动一时人们茶余饭后讨论的话题(如果给你10亿怎么花)还有年度黑马《无名之辈》都应该属于佳作。在其中夹缝生存的喜剧电影《断片之险途夺宝》可谓是一波三折,经过多次临时撤档改档之后才上映与大家见面,但在众多实力影片的面前,不得不卑微的低下头,由于票房的不理想,加上剧情的荒诞无聊,在上映不到20天的时间就很早的下了院线。这部电影如果按演员来说的话应该算是比较不错的,首先葛优、岳云鹏、杜淳、包贝尔是主演,客串演员陈赫、潘斌龙、热依扎、蔡卓妍、张亮、奚梦瑶。只可惜演员虽好,剧情却不是很理想,有不少在院线看的朋友都睡着了,毕竟每个人欣赏的眼光不同,偏偏有人不信,结果去看还是大失所望,一传十,十传百,也导致了该电影过早的下了院线。而电影也不是全无笑点,开头葛优式的幽默也会让人开怀一笑,可是这可能是葛大爷片子里仅有的一处笑点,1个小时43分钟的电影,能想象到葛大爷都没能逗到大家笑,这部电影会怎么样。就在大家都期盼着看到岳云鹏的时候出现了,饰演一名海洋馆的海豚饲养员。当晚表演的时候本想给女神奚梦瑶表白,但却被来的长腿欧巴张亮截了胡,这让小岳岳悲恸不已,这个和之前《从你的全世界路过》追燕子那一段还要惨败。自从小岳岳出演客串了大鹏的“煎饼侠”之后片约不断的与此同时,也被扣上了烂片之王,同时期的还有潘斌龙,小沈阳,不少网友表示只要有这三个人的电影不管宣传如何,有什么重量级客串大咖,坚决不看。其实岳云鹏也有表现不错的电影,《鼠胆英雄》今年上映的跟佟丽娅合作的就不错,口碑也挺好,毕竟跨界演绎就不是简单的事,再加上没有什么功底,所以还在努力学习阶段,要给一点时间,让他成长。杜淳也是一改以往的帅气外表,转变成一个非常蠢笨的人物,作为本电影制片人的他,对于这部影片反响不好,剧情混乱荒诞有着不可推卸的责任。大家都知道最后制片人才是话语权的人,但是偏偏一部众多喜剧演员加盟,被看好的电影,制作出来却让人大失所望,感觉杜淳还没有哪个能力去参加制片,还是好好演戏,多拿出点像样的作品才是真的。热依扎,在电影。里也客串了一个角色,算是打酱油,出场不到3分钟,但是颜值和身材真的让人过目不忘。看到这两个演员,大家又质疑了一番,小沈阳,近战法师(许君聪)这都是搞笑的实力派谐星啊,怎么这部电影就没有火起来呢,真的是令人费解。这两人的出现其实并没有让观众失望,二人的出现也有不少的笑点,但毕竟是客串,没有太多的戏份,甚至台词也少的可怜,如果多点戏份也不至于像这样不堪。潘斌龙的出现让人忍不住捧腹大笑,甚至说小的肚子疼,虽说大潘也被赋予了烂片演员的称号,但在每一部电影里都有很好的表现,独树一帜的表演总是能惹的人开怀一笑。在这部剧里是一个飞行员,葛优、杜淳、小岳岳被困海上,潘斌龙架势飞机从上控路过,结果被葛大爷的信号枪击落了。这一段真的是让人笑出眼泪。有不少人也都是看了预告宣传片,来看陈赫的,相对于其他人来说出镜的时间稍微的长了一点,也属于贯穿整部剧的重要人物,但是从搞笑成分来看并不是太浓厚,而在这里的表演也略显生硬,由于妆容问题,有不少网友看了半天才认出是陈赫。整部电影由包贝尔的出现终结了,不得不说这部电影导演的选演员能力真的是超级棒,把现如今所有口头上的烂片演员都集结了在一起,促成了这部影片不被推荐和看好的重要原因。蔡卓妍也是打酱油来的,其角色出现并没有什么作用,感觉也是强行的加了进去。这部电影的整体核心应该就是葛优的这一段独白和相遇。由于三个人喝醉酒之后,误将海洋馆的海豚卖给了阿卡国王(包贝尔饰)三人这才踏上了寻找海豚的旅程,途中遭遇了海盗(小沈阳)飞行员(潘斌龙)快递员(陈赫)以及荒原部落(蔡卓呀)等人。小岳岳三人想要回海豚,惹怒国王包贝尔被埋在土里险些被老虎吃掉,被部落老太救出,老太因儿子去世,误把葛优当成自己的孩子。葛大爷由于对没有自己给母亲做过鱼吃而耿耿于怀,所以在为老太钓鱼做饭说出内心愧疚的独白,在片尾也说“这一趟旅途,心里多了一点东西”但是最后却没有说什么东西。我想应该就是“子欲孝而亲不待”吧,而这一句话就贯穿了整部电影,应该主题还是珍惜身边的亲人和朋友。整部电影三人在飞机上要坠落的时候葛优说出了一句观众在看电影时候想表达的一句话“把门打开,我想出去透透气”,猜想这句话也正是观众想说的话。豆瓣电影给出史上最低电影评分2.8,爱奇艺给出6.7.如果看演员的话评分可以给到5,剧情给2分。如果你看了,不坑一个是一个的话,你心里对这部电影的评分是多少呢?

    2019-10-24
  • 继《泰坦尼克号》后,他们俩又拍了部爱情片,值得一看

    01初看《革命之路》这个名字,很容易把它误认为是“战争或历史”题材的片子。其实,这是由莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特等联袂主演的一部爱情片,这也是两人继《泰坦尼克号》后的再次合作。如果你以为这部片子仍旧沿袭“甜蜜撒狗粮”的路子,那估计要失望了……艾波尔与弗兰克相识于小酒吧,一见钟情后结婚。然而影片并没有像老套的爱情剧一样向观众展示彼此如何恩爱有加。相反,借艾波尔的首次剧团秀以失败收尾,两人的爱情婚姻战争正式打响第一枪。黑夜,两人在12号高速路旁边的车里,展开激烈的舌战,愤怒并感到委屈的弗兰克开始情绪激昂地控诉艾波尔的坏脾气。此片段中,艾波尔喊出这样一句话:“别以为你让我呆在一个安全的陷阱里,你就可以为所欲为地控制我的感情。”弗兰克没想到自己苦心经营的婚姻,竟然被艾波尔评价为“安全的陷阱”。唇枪舌战中,两人的愤怒情绪被完全激发了——盛怒之下的弗兰克忍不住挥拳猛砸汽车车顶……02在缓慢、重复的简单音乐节奏中,影片向观众一一展开男女主人公的家庭生活。艾波尔是一个文艺女青年+家庭主妇,而弗兰克则是一家公司的普通推销员。他们的家在一条名为革命路的街道旁的白房子里。女主人忙于无聊繁琐的家务事,而男主人则要疲于应付单调且乏味的工作还要忍受上司的指责与批评。一天,艾波尔无意中翻到一张弗兰克在法国埃菲尔铁塔下的照片。从未旅行过的她问弗兰克是否到过巴黎时,弗兰克很得意告诉艾波尔,自己不仅去过,而且还许诺她,那是个充满活力的城市,有机会会带她去巴黎。沉溺在老婆由衷赞美之下的弗兰克绝对想不到,自己随口说的这几句话却为后来的家庭悲剧,埋下了如此深刻的伏笔。艾波尔,作为一名普通的家庭主妇,早已厌倦了这种如死水般死气沉沉的生活,此刻弗兰克向她描述的巴黎,在其心目中宛若圣城,让艾波尔内心对遥远的新生活充满了向往和憧憬。在目睹丈夫天天挣扎在单调工作的状态后,艾波尔做出了一个令她自己都有点不敢相信的决定:卖掉现在的房子和车,带上存款。一家人去巴黎,去寻找充满活力、新奇的生活!对于艾波尔的决定,弗兰克又岂止没有想过,他何尝不厌倦此刻拥有的薪水平平、毫无新意的工作?他犹豫且内心挣扎,放弃现在鸡肋般的工作去一个陌生的国度和城市工作,面临的许许多多困难是他这个有责任心的男人必须考虑的。他不可以这么贸然地下决定,然而又不愿让自己的女人失望且心怀着一线可以闯出一番新生活的希望。于是,反复考虑之后。他决定:辞职,去巴黎!女主人也兴奋地定好了下个月前往巴黎的机票和船票。03貌似主人公们的生活要就此掀开新篇章,花团锦簇的日子就在不远处招手。然而对于艾波尔来说,一个意外出现了:她发现自己怀孕了!对于弗兰克来说,一个意外也出现了,早前他无心做出一个创意,令老板对其刮目相看,因此老板决定:提拔弗兰克并大幅提升其薪水!对于艾波尔来说,一个小生命的到来是如此地不合时宜;而对于弗兰克来说,提拔和丰厚的薪水如此得充满了诱惑!老板得知弗兰克的计划后,意味深长地对他说了这么几句话:“人这一生,机会有限,如果遇到时不紧紧抓住,那用不了多久,他就要开始自责为什么自己不如别人。”这颇像伊甸园里的蛇甜言蜜语地诱惑着亚当,弗兰克原本就不太坚定的内心开始摇摆……艾波尔对腹内十个礼拜的小生命心烦意乱,她不希望这未来出生的第三个孩子,打破自己的新生活计划。对于弗兰克而言,妻子的怀孕消息,让他心里的天平更倾向于留下继续工作这端。毫无疑问,放弃现有的工作和生活前往一个陌生的城市,一切从零开始,对于生活在惠勒夫妇周围的所有人来说,这个想法很大胆,然而是不切实际的!他们或多或少地表现出不赞同的态度。当所有正常人都站在弗拉克一边时,只有一个患有精神病的数学博士——(房主的儿子),他表现出对艾波尔的极大理解并语出犀利地指出弗兰克内心的犹豫和懦弱。一个在众人眼中的模范家庭,男女主人公开始在自己的感觉和选择中,犹豫、徘徊、挣扎、争吵……04终于,在一次激烈的争吵后,艾波尔冲出家门跑进附近的树林,来寻求内心的平静。而弗兰克自己独坐在黑暗里担心着妻子。第二天清晨,他起床后意外地发现:艾波尔竟然已经为他准备好想当丰盛的早餐。而且妻子如此平静,仿佛昨天的争吵都是梦境一般。餐桌上弗兰克难抑内心的兴奋,因为他今天要和老板商谈继续工作和加薪的问题。艾波尔微笑着看他在餐巾纸上画着要推销的新产品——多级晶体管电脑。弗兰克以为艾波尔已经放弃前往巴黎这个如此不切实际的念头,已经妥协,于是放心地出门工作……镜头一转,艾波尔一个人在洗碗池慢慢地冲洗着碟子,终于,她不可抑制地痛哭失声。是的,艾波尔表面的平静只骗得了弗兰克却欺骗不了自己的内心,她仍旧那么固执地向往着巴黎,那仿佛可以触手可及的新生活。然而,此刻她明白:自己无力改变弗兰克的决定。那么,她只有改变自己——艾波尔取出早已准备好的手术器械,在家里,为自己做了堕胎手术……镜头中,一双脚缓慢地踏着台阶下楼,艾波尔伫立在窗前,表情有着难抑的悲伤,鲜血一滴滴地从白色长裙下滴落在地板上……艾波尔昏迷之前向医院打了求教电话,弗兰克焦虑地徘徊在手术室门口,然而,最终艾波尔因为失血过多死去了……弗兰克带着自己的两个孩子,离开了革命之路的家,离开了这个充满了他们回忆的白色小屋,再也没有回来。之后,另一对夫妇搬进了这个房子,从此取代他们成为众人眼中的完美夫妇……05影片至此以惨烈又暗淡的结尾收场,究竟该怪谁?是怪男主人的优柔寡断还是要怪女主人的不可理喻?他们多像普通婚姻生活中的夫妻,仿佛是被镣铐铐住的一对,然而却有不同的前进方向,彼此却又不肯轻易妥协,暗自里向着自己要去的方向用力,于是彼此的手腕上都暗暗留下深刻的血痕。在这个婚姻战争中,无论失败者还是胜利者,都是遍体鳞伤、疲惫不堪。对于爱艾波尔来说,没有社会工作,没有独立的经济能力,却有着浪漫而独立思想。她希望丈夫和她一起飞,却不知道自己是他飞行中的累赘和包袱……在这里其实揭开了另外一个血淋淋的残酷现实的一角——当女性如果没有自己飞翔的能力,而把新生活的期待完全寄托到丈夫身上,对于彼此来说都将收获一个沉重而痛苦的结果。

    2019-10-24
  • 浅谈《盲山》白雪梅的悲剧,是人贩子之过还是村民的道德沦丧?

    《盲山》于2017年11月23日在中国大陆上映,全片时长总共95分钟,这部电影也是李杨导演继《盲井》之后,时隔三年的又一部杰作。电影是在陕西秦岭的一个村庄拍摄的,除了女主黄璐是北京电影学院03级表演系本科外,其他人均为当地村民或非职业演员。整体来说,这部电影看起来稍显压抑,看完之后会对里面的情节有很多感触,不知道该从哪里入手,但还是想来讲一讲。电影讲述的是一个被拐卖女性的故事,一名初踏入社会的大学毕业生,为了帮父母分担重担,急于找工作,却被装扮成医药采购公司员工的人贩子诱骗。阅历尚浅的白雪梅,就这样随他们来到了中国西北某个偏僻山村,结果一杯水喝下肚,她倒床昏睡。醒来后,她发现那些所谓的“采购公司的员工”早已不在,而自己的身份证和钱包也早已被别人拿走了。此刻的她,突然明白自己已经被卖给了当地人,苦苦哀求,村民却无动于衷。而白雪梅也开始意识到,重获尊严和自由的唯一方式就是逃出去。但在这里,与其去讨论电影的拍摄技巧与表现手法,我们不如针对电影故事本身,去探讨电影背后所传达的思想和我们应该要去思考的问题。先讲电影中的三个点: 对于村民而言,女人对于他们来说就是生殖机器,120块也许就能从人贩子手里买回来一位女性,之后被关在黑暗的小黑屋里,如果买过来的女人生不了孩子,还要接着被倒卖。对于警察,在当地的民风下,当警察的执法作用在当地的村民身上,似乎连警察都显得束手无策,最后也只能开车离去。对于学生,初入社会,阅历尚浅,急于找工作而上当受骗,最后被人贩子拐卖,沦落到一个偏僻的小山村里,最后无奈而认命。有一位知乎用户曾说道:“拐卖这件事,和你的学识、资历、家庭背景高低没有任何关系,它只关乎人性、底线。而这一点上,你永远也敌不过人贩子。”电影中,我们看到的是学生无知,警察无用,村民无法,但他们都有错么?与其说他们有错,不如说真正的源头在于人贩子,而最应该惩罚的也是人贩子。而人贩子的背后驱动力又是什么呢?01.《盲山》:白雪梅的无知到底有没有错?有人说无知,也是一种错。那么只是想要挣钱,替家里还债的一名普通女大学生呢,是不是被别人拐卖到深山里,也是她自己的错呢。挣钱心切的女大学生白雪梅,被2名卖中草药的人贩子拐卖到深山里,当她醒来之后,才后知后觉的发现自己早已逃不掉了,身份证钱包,都已被掏空。当她向门外的老大爷求助时,没有人给她实质性的回应,当她第一次想要逃跑时,老大爷和他的儿子拖着她锁进屋子里。她以不吃饭作为抵抗的工具,可是那又能怎样呢,不会有人放她走。当她第一次被那一家人按着的时候,衣服被人脱掉,男人心满意足的离开时,她的心里是多么绝望。一个人赤裸裸的缩在屋子角落里,只有一束光打在了她的身上,目光呆滞,头发蓬乱,蜷缩着自己的双腿,此刻的她放弃了呼喊,像一只傻了的乖顺的小绵羊。当同村里的另外几个被拐卖的妇女,安慰她时,她似乎又看到了曙光。她一刻都不想待在这个地方,待在这个畜生不如的地方,她寻求帮助,被告知翻过那一座大山,到了公路就一切好办了。于是她又计划着逃跑,表面上顺从着那家人,私下里一直在寻找着机会,终于在一个洗衣服的下午,她趁着去厕所的机会,翻过了那座大山,走到了马路。可是她没有钱,没有人愿意帮助她这个没钱的人。她被人抓到了,回去又是一阵毒打。因为无知,所以被骗,最后沦为村民的生殖工具,她不是没有尝试过逃跑,而是最后换来的是一顿毒打和德贵一家人更为严格的看管。在白雪梅的生命里,生活似乎没有什么公平正义可言。02.《盲山》:不放弃的逃跑在警察看来只是一场闹剧?她的心里从来没放弃过,也似乎不敢放弃,当那位教书学生向她表示好感时,她毫不犹豫的接受了,可能是因为太想逃脱这座大山了吧。她又把自己的身体当做救自己的工具,和那位教书学生好了很久,祈求着他带她离开,可是最后他还是一个人走了。这座大山里的人似乎没有一个是好人,她知道只能靠自己。于是,她出卖自己的身体,从一个杂货铺老板那里得到了40块钱。这一次,她整装待发,趁着那家人不注意,逃了出去,并成功来到了开往外面世界的大巴车上,希望的曙光似乎就在前方。可是她没想到,那伙人还是找到了她,她哭着向司机求助,不要开门。可当司机接过那支烟时,我便知道,她是逃不掉的。不愿惹麻烦的乘客,不愿爱管闲事的警察把她当成了一个闹剧,重新把她送到了那罪恶的深渊。而那不争气的肚子又怀孕了,她一次又一次的往外寄信,可是却杳无音信。对于白雪梅而言,自从第一次被德贵一家人玷污之后,她已经没有退路了。一次又一次出卖自己的身体,只是为了逃脱这个地方,获得起码的自由和尊严。在乘客看来,管她就是多管闲事,在警察看来,白雪梅的逃跑无疑就是一场闹剧,最后的白雪梅是否真的要屈服于这“所谓的命运”么03.《盲山》:雪梅父亲去解救,却被村民拦下?无奈的雪梅只好认命,她学会了喂猪,开始做家务,甚至还帮村里上不起学孩子免费教书识字,也许是她的善良感动了上天。直到有一天,被一个叫做李青山的孩子告知,她的信都让邮递员给了那个第一次强奸她的男人。是的,她曾寄希望于纯洁善良的邮递员,可是她怎么也没想到,却是这样一个结局。唯一令人欣慰的是,至少孩子还懂得知恩图报。她教孩子读书,写字,让他叫她白姐姐。他帮她去镇上寄了信。可是,那里的信还是需要经过很久,才能被送出去,就这样过了很久。一直等到她的孩子出生,又过了很长一段时间,她的亲生父亲才筹够了几千的解救费,带着警察来到这个偏僻的大山里,面对着父亲,她面无表情,不知道要说些什么,可她知道,她似乎就要结束这种痛苦的生活了。可是警察无用,村民无法,她照样被拦了下来,她的父亲陪着她,当那个男人要把她带走,去另一个地方时,她的父亲不让,护着自己的女儿,却被那猥琐的男人暴打。她拿起了旁边的一把菜刀,向他砍了下去,他死了,她呢,是获救了,还是被判刑了,我们不知道。影片至此结束。电影很戏剧性的一点是,《盲山》里有个角色叫郑小兰,在白雪梅宁死不从的时候,她抱了孩子来劝慰:“你看我也是被卖来的,还不是这样了?先把身体保住才是,不然怎么逃?”而这个演郑小兰的,真的就是从四川的一个县城给卖过来的,才20岁,就是两个孩子的妈。 活生生的例子就在身边,艺术不仅高于生活,更源自真实的生活。只是郑小兰在一次次逃跑和一次次被打的过程中,渐渐丧失了逃跑的动力,她认命了,屈从于这不堪的现实。而在白雪梅和郑小兰的悲剧背后,隐藏着的则是村民千百年来形成的那固执的封建观念。在另外一部《喊山》电影里,讲的同样也是被拐女性的故事,不过《喊山》是无声的呐喊,而这一个却是拼尽全力的在逃跑。但是无论是喊山里的哑巴红霞,还是盲山里的白雪梅,她们都是封建观念背后的受害者。而喊山里的腊宏,盲山里的黄德贵,最后都是被自己所买来的女人杀害,怒字头上一把刀,把人逼急了,可能就是这个下场吧。而喊山里的韩冲,盲山里的李青山,他们则代表着一种希望,在这样一个人情残缺的社会里,至少在他们身上,我们看到的还有一丝丝的良知,不会让我们对人性太过绝望。无知没有错,利用别人的无知去危害社会的人才有错,害人之心不可有,防人之心不可无。世界上最难以揣摩的是人心,可以善良到极致,也可以邪恶到极致。对于那些愚昧的村民来说,当发生利益冲突时,他们照样会寸步不让,当封建思想与道德冲突时,他们一样会舍弃所谓的道德。对于那些人贩子来说,他们要的只是利益,那些被他们拐卖的女人和小孩的生死存亡与他们又有何干。对于被拐卖的人来说,一旦被卖到这种偏僻的小农村,是逃跑还是屈服于这无言的命运?也许连他们自己都不知道,即使被救出来了,最后换来的也只可能是可悲的结局。盲山,盲的不是眼,而是心,有什么能比心盲更严重的呢。就像那位村主任说的那样:这里的村民素质极差,当然也包括他自己,在这座深山里,没有法律,没有道义,没有利益,只有固执的封建观念。作者简介:帆布小子,95后作者,生于市井的普通人,工程师一枚。追求当下,希望用文字勾勒出生命的明亮,传递温暖与活力。

    2019-10-24
  • 电影《暗恋》首发“悲伤美学”海报 纪念忘不掉的青春情事

    今日,电影《爱情图鉴之暗恋》发布了“悲伤美学”海报和剧照,将观众带进一段跨越20年的苦恋故事。电影《爱情图鉴之暗恋》改编创作自台湾著名音乐人周治平作词作曲、刘德华原唱的经典歌曲《我和我追逐的梦》。海报中透过一面挂满雨滴的玻璃窗,展现了廖梦妍饰演的女主角方小草和黄政皓饰演的男主角洛子明身处一室却一墙之隔,背对背的状态正象征着两人之间的情感——身虽在咫尺心却远隔天涯。爱情有很多种,本片讲述的是一种特别符合悲伤美学的情感形式——暗恋,它注定是岁月留给每个人最美好的遗憾。随“悲伤美学”海报发出的两张剧照透露出方小草和洛子明过去和现在的故事:过去的故事属于青春,是属于两个在寒冷夜晚的大街上靠坐在一起互相取暖的男孩和女孩的;现在的故事则属于现实,是属于少了一份彷徨、多了一份从容淡定的两个多年未见的男人和女人的。影片讲述了一段历经20年跨度的爱情故事,既有美好却残酷的青春,又有混沌冷酷的现实。 快乐的暗恋与伤心的告白,你会选择哪个?缅怀自己也好,窥探别人也罢,总有一个理由让观众走进影院。电影《爱情图鉴之暗恋》将于近期上映。

    2019-10-24
  • 9.7豆瓣评分100万人心中的白月光,这部电影传授了逆袭的3个秘诀

    有人说每当自己迷茫无助的时候,总是会去看看《肖申克的救赎》这部电影,因为每次看都会有新的触动。虽然电影是1994年上映的,但是20多年过去了,它的影响力却不减反增。豆瓣上百万人给出5星高分。《肖申克的救赎》剧照确实,每次回顾《肖申克的救赎》都会得到一些新的力量和启发。影片讲述的故事并不复杂,银行副总裁安迪被诬陷入狱,在肖申克监狱服刑完成自我救赎,最后靠自己的才智逃出监狱重获新生。对安迪而言,肖申克监狱即使囚禁自己的地方,也是另一种意义上的“职场”。安迪也从刚入肖申克监狱的“萌新”升级为“大神”。在这段上升之路中,安迪的表现可谓是教科书式的完美,值得现实中的职场人士学习。别让负面情绪误了自己安迪他们初入肖申克监狱时,瑞德和他的朋友们打赌谁会是第一晚上哭出来的人。瑞德用两包烟押在了安迪身上,但是安迪却让他赌输了。第一个奔溃是一个小胖子。因为奔溃哭喊小胖子被监狱长官暴打了一顿,最后不治而亡。《肖申克的救赎》截图其实,就像瑞德说的进监狱的第一个晚上是最难熬的。所有初入肖申克的人内心都是煎熬的,小胖子是情绪最外露的那个人。他奔溃的情绪只是个人宣泄这没有错,错的是他没有认清肖申克监狱的“残酷”,在错误的地点宣泄了。对于监狱长官来说,他的哭闹只是噪音,对于大多数狱友而言,他的哭闹只是一场好戏。反观现实,职场亦是如此残酷。公司的老板可能会偶尔亲切地对员工嘘寒问暖,但他们更关心的是员工能否给公司创造更大的利益。在利益至上的职场最是忌讳私人情绪影响工作。很多人正是没有意识到这一点,让情绪化影响了自己的专业性,以至于把原本一件小事变得一发不可收拾。《肖申克的救赎》截图与胖子不同,安迪一直都是冷静的那类人。无论是被殴打还是被侮辱,他都没有情绪奔溃,而是不哭不闹努力地适应肖申克这个弱肉强食的社会。即使之后安迪被监狱长重用后,也没有沾沾自喜苛待其他犯人,他始终保持着他的那份理智和冷静,最终逃出肖申克。安迪的理智冷静助他在肖申克监狱一路上升。这份理智冷静无疑也是当代职场人所需要的。“萌新”阶段会受到上司或是同事的各种“敲打提点”,被批评得一无是处是常有的事。哭出来没事,关键是抹完眼泪之后还是勇往直前,不让负面的情绪影响工作。努力增加自己的不可替代性凭借着自己的理财能力,安迪成功获得了监狱里长官们的重视,也获得了越来越多的“特权”。安迪在肖申克的生活也越拉越好,不再受犯人们的欺负。监狱里那么多人,为何偏偏只有安迪一人能如此?因为他是不可替代的。没有他,长官们无法自己处理好报税等财务问题。《肖申克的救赎》截图看完影片你会发现,在监狱里稍微混得好的都是那些有“实力”的,比如擅长理财的安迪,拥有渠道的瑞德,有文化的老布,这些人在肖申克都有着自己的不可替代性,换句话说就是拥有实力。这些实力让他们比其他犯人有了更多的选择。《肖申克的救赎》截图在现实社会中也是如此,职场虽然很残酷,但它永远欢迎有实力的人。这份实力正是一个人的不可替代性。因此有实力的人无论在哪都更加有底气。《肖申克的救赎》截图2019年华为以百万年薪聘请了8名应届生,这8名应届生中最高的年薪201万,最低的年薪也有89.6万。这样高的薪资只因他们值得。因为这8名应届生无一不是顶尖的博士生,他们的超高实力为他们带来了百万年薪。在职场中永远没有所谓的“铁饭碗”,公司会看中的是你的实力。与其等待机遇,不如努力提升自己的实力,让实力配得上自己的野心,想要的职位自然不远了。不对未来设限积极行动安迪因为理财能力被监狱长重用,在肖申克监狱中混得如鱼得水。但是他始终没有被肖申克监狱制度化,他在心里留着一份希望,那是对未来对自由的希望。安迪的狱友瑞德知道他的想法后,劝说他放弃这种希望,瑞德说这种希望是危险的会让人疯狂,因为它不可能实现。瑞德看到的是眼前,而安迪看到的是未来。《肖申克的救赎》截图安迪知道虽然眼前的监狱生活不算特别难熬,但他更知道自己会拥有一份重新开始的自由生活。因此,无论是监狱长的威逼还是好友的劝说,安迪始终没有放弃希望。他没有被现实限制住,而是养精蓄锐不动声色地开始自己的逃狱计划。最终他成功地逃出了肖申克,完成了自己的救赎重获新生。《肖申克的救赎》截图安迪的这种不让现在为未来设限的精神同样也适合职场人士。所有的行业大咖都是从萌新小白开始的,他们也曾经经历了什么都不是的低谷,但他们始终怀着对未来的希望。不因现在的低谷放弃对未来的希望,所以他们能像安迪一样熬过低谷,赢来属于自己的美好未来。安迪在和瑞德说自己未来的打算时,瑞德不相信这是可能实现的。但是安迪回答他:“我想只有一个简单的选择,要么忙着死,要么忙着活。”如果说不给未来设限的理念让安迪心怀希望,那么选择为美好未来忙碌的行动则让安迪梦想成真。《肖申克的救赎》截图不给未来设限同时积极行动向未来进发,职场人最需要的理念不过如此。如何才能让积极的行动更加有效呢?我想使用《刻意练习》一书中提到方法在适合不过了。1.找到学习的榜样首先你需要在自己想要发展的行业找到榜样,这个榜样就是你想要成为的那个“大神”。确定了学习的榜样后,你就如同船只找到了灯塔,TA会发出“光芒”指引你不断进步。2.研究榜样成功的因素找到榜样后,你需要做的就是找到榜样之所以成功的因素。研究榜样这个人同时研究榜样的作品。在这些研究中找出可以复制的点,把它们归类整理形成你的练习目标。3.有目的的练习有目的的练习包括四个方面。第一是有一个明确的目的,第二是专注于任务中,不过多考虑未来,第三是针对练习做出及时的反馈,思考不足之处,总结进步之处,及时调整练习的节奏。第四是跨出自己的舒适区适当提高练习难度,不困于舒适却无益的练习中。4.保持动机坚持练习从“萌新”到“大神”是一个漫长的过程,刻意练习需要的时间很长,保持动机坚持练习方能见证质变效果。想要更好地保持动机需要做到两个方面:强化继续的理由和弱化放弃的念头。给自己更多正向的鼓励给自己信心,尽量减少负面的信息干扰。《肖申克的救赎》截图安迪用了19年重获了新生,这十几年的时光他从未停下来,每天一点一点地开始自己的计划,从最初的一个“萌新”变成了逃出肖申克的“大神”。安迪在进阶之路所坚持的那些理念,也是职场人的进阶之路需要坚持的。须知滴水穿石非一日之功,只有坚持不懈的努力练习,职场萌新才能最终完成蜕变,实现逆袭的梦想。

    2019-10-24
  • 观影人数破2亿!这部36年前的现象级电影,到底有什么魔力?

    这个时代,电影早已不再是单纯的电影,资本的裹挟,舆论的引导,观众的口味,渐渐成了左右电影内容的指示牌。就像吃饭一样,重油的大鱼大肉越来越多,爽口的天然小菜却越来越少。今天,番茄君就来给大家换换口味。这次,我们说一部1983年上映的电影,在改革开放初期,它是所有观众喜闻乐见的电影,出自上影厂,至今观影人次已破亿——《咱们的牛百岁》这是电影艺术家赵焕章先生“农村三部曲”中的一部,其余两部分别是1981年上映的《喜盈门》和1985年上映的《咱们的退伍兵》。赵焕章导演独立拍摄了近十部农村故事影片,执导“农村三部曲”时已年过半百,可谓大器晚成。从电影中的打光、机位、剪辑和运镜来看,每一个细节都充满了对电影艺术的敬畏和对作品的负责。就这种精神,在当代影坛各种半吊子导演中,都是极其可贵的。《咱们的牛百岁》的编剧也不按套路出牌,他叫袁学强,主业农民,业余编剧——因为从真实生活出发,所以他写的剧本都带有扎实厚重的农村生活功底,人物更是栩栩如生。别看《咱们的牛百岁》海报看着像那时的绘本,这部片在八十年代,绝对称得上“现象级”。甚至“牛百岁”这个词,也一度成为各个岗位标兵的代名词。影片的故事开始于胶东某地农村,联产承包后,村民们在热火朝天的收麦子,这时发生了一出插曲。爱打架的“惹天祸”牛其发现了“三只手”新良偷了他们生产组的一袋小麦,因而大打出手。这使得他们被各自所在生产组嫌弃。其他生产组里,也有类似有缺点的人,每个组都不想要。于是村委会决定,用抓阄的方式随机分配他们去生产组。党支部委员牛百岁看不下去了,他决定将全村嫌弃的这五个人:"破鞋"寡妇菊花、"浪荡鬼"牛天胜、"懒汉"田福、"惹天祸"牛其和"三只手"新良分到自己的组里。按照编号,他们应该是村子里的第16组,可村民都戏称为“懒汉组”。左到右依次为菊花、牛天胜、田福、牛其、和新良。这五个人虽然在村子里出了名,但每个人都有自己的伤心事,也都不容易。比如:菊花曾是个知书达理、聪明贤惠又美丽动人的姑娘,但丈夫死得早。年轻的时候,菊花本中意牛百岁。在一次事故中,牛百岁摔坏了腿,菊花想照顾他,没想到牛百岁以“不喜欢寡妇”为由,拒绝了她。之后在生产队中,菊花慢慢和一位姓王的主任情投意合,不想却遭到王主任无情抛弃,他怕菊花的名声影响了自己的仕途。菊花不仅心如死灰,还在村里落下了个“破鞋”的名声。村子里这么多年,牛百岁对这些事也都了解,所以并不嫌弃他们,也不会对他们另眼相看。他迅速找到这几个人家里一一说明情况,生产队16组正式成立。同时,众人约法三章,各自的缺点和毛病不许再犯。牛天胜不许再不干活上山打兔子,牛其不许再动手打人,田福不许再懒散,新良不许再偷盗。菊花和牛天胜两人本暗生情愫,劳作归来,菊花还让闺女叶儿给不小心感冒的牛天胜熬了一碗姜汤。原本以为生产组就能这样好好工作下去,不想刚成立不久就生出幺蛾子。那个年代的人虽然穷,但都注重名声。叶儿的对象王小山听说叶儿母亲进了“懒汉组”,毅然和叶儿提出分手,还专门送来了分手信。信上说“母亲不可以选择,丈母娘却一定要选择,我绝不愿意要这样一个臭烘烘的丈母娘。”看到信的菊花心如刀割,一溜烟跑到隔壁牛百岁家提出退组。牛百岁得知情况,去菊花家里安慰她,并借给她四十块钱。常言道“寡妇门前是非多”,牛百岁对菊花家事的关心又引起了自己妻子秋霜的误会。牛百岁前脚出门,后脚秋霜就开始了和菊花的隔空对骂。两人本就住邻居,一顿骂气得双方都差点背过去。最后秋霜嘴里那句“破鞋”,又扎到了菊花的心坎儿里,回到家,女儿都不信任她了。这边的事没处理完,牛天胜那边又出事。牛天胜本就是个读书人,他知道得多。不过年轻的时候,他的恋人被村主任逼走去世,给他心里留下了伤疤。为了给组里创业绩致富,他找到几只好基因的兔子准备养起来。但盖兔窝的钢筋却没有。这时候新良自告奋勇,声称要给牛天胜入股,钢筋的事儿教给他。其实他又动了歪脑筋,跑到生产队去偷了一捆钢筋。第二天,村主任牛四直接跑到牛天胜这兴师问罪,新良以上厕所为由翻墙逃跑,牛天胜也再次和牛四闹掰,扛着枪上山打兔子去了。爱打架的牛其这会儿也出事,他跑到工厂打了一个人家的员工,导致村子里的10吨化肥也拉不回来了。一个小组五个人,五个人都出事,这让牛百岁一个脑袋两个大。妻子秋霜也因为菊花的事离家出走,家里乱成一锅粥,组里没一个省心的,牛百岁躺在床上,眼泪顺着眼角流了下来。这时候,菊花来到牛百岁家,表达了对牛百岁的感激。看到自己的工作得到认可,牛百岁准备一个个把这些人再拉回来。他先上山找到牛天胜,把他劝回了组里。然后开会表扬了牛其,因为牛其打的是王小山,叶儿的前男友——他不仅侮辱菊花,还出言不逊,牛百岁认为牛其的行为情有可原。对于新良,牛百岁把他叫到家里,告诉他以后想偷东西就来我家偷,只要知会一声就行。很快到了丰收的季节,“懒汉组”在牛百岁的带领下圆满完成了任务。可是懒汉田福因为平时活儿干的太少,没有分到粮食,闹起了情绪,跑到牛百岁家把人家锅给砸了。砸锅在农村是很严重的事,秋霜一下子变了脸,又哭又闹,孩子也跟着哭了起来。半夜,主任牛四去给田福做思想工作,他买了口新锅,去牛百岁家赔礼道歉,众人和好如初。同时,为了帮助田福,组里的五个人一齐帮他修整屋子,电影在五个人剪影一般的背影中结束了。这部影片一经推出就在全国引起了轰动,特别是在乡村城市都出现了先进帮后进、后进赶先进,人人争当牛百岁的热潮。或许现在没有人会想到,当年电影《咱们的牛百岁》的观影人次达到了两亿多!荣誉上,《咱们的牛百岁》也收获颇丰。它先后获得1983年中国文化部优秀故事片奖二等奖,第7届大众电影百花奖最佳故事片、最佳女配角(王馥荔)奖。在第4届中国电影金鸡奖评选中获得最佳故事片、最佳导演、最佳女配角(王馥荔)的三项提名奖。别以为以前的电影丝毫不讲究,从最后一个镜头不难看出,导演对远景近景的把握切换很有分寸,大远景营造的农村温馨氛围也极具视觉感染力。同时,这部电影能够成功,大半的功劳应当归于寡妇菊花的扮演者王馥荔。早在《牛百岁》之前,她就凭借《金光大道》被称为“天下第一嫂”,1981年《天云山传奇》中饰演宋薇更是让她红透影坛。菊花的形象,其实是她的转型之作。她用自己的演技,将一个饱受流言中伤,内心伤痕累累的寡妇形象塑造得栩栩如生。我们从两个细节就能看出来。片中有两个点烟的场景十分讲究,分别是菊花给牛百岁和牛天胜点烟,同样是在灶台旁边,她用了两种方法。牛百岁是自己的旧爱,如今人家已经成家。对牛百岁她从灶膛里拿起一个着火的柴棒,旋即又放下,随手把火柴扔了过去。在菊花心里,一是怕被人看到留下话柄,二是担心他们行为过于亲昵损害人家的家庭。可对于牛天胜则不同,她从灶膛里直接拿起一个柴棒闪开他的手亲自给他点上了。很简单,因为牛天胜是她暗恋的单身汉。菊花的心思细腻,心地善良的特点是不是跃然于银幕。还有她被王主任背叛的那场戏,王馥荔在大雪中步履蹒跚泪如雨下,绝望之情透出屏幕,看得观众心里凉了半截。这部36年前的电影,看得番茄君眼前一亮,没有不见皮肤纹理的浓妆,没有车祸堕胎和霸道总裁,更没有表面化的娱乐和流量明星的油腻——有的只是故事,只是朴实和接地气。这样的电影真是太吸引人了,没有观看门槛却又能抵达心灵,充满草根气息又能提供观影的壮观和高级。同时还能让我们窥探人心,发现人性中的真诚和美好。这样的《牛百岁》,真心值得再安利3000遍。(电影烂番茄编辑部:洋洋)

    2019-10-24
  • 上映11天了,古天乐今年的第6部电影你看了吗

    平平无奇古天乐,勤奋地盖着学校,勤奋地拍着电影,《家和万事惊》、《反贪风暴4》、《追龙2》、《使徒行者2》、《扫毒2》,古仔今年已经足足贡献了五部片子。续集也好,披着续集的外衣讲一个完全不沾边的故事也罢,反正古仔是实打实的主演之一。从《家和万事惊》的3263.5万票房到《扫毒2》的12.96亿票房,古仔今年对电影产业的贡献可谓功高劳苦。不过古仔的高产还没完,还有一部他的犯罪悬疑片《犯罪现场》在10月12日也上映了。1影片概况听名字,就知道肯定和近几年古天乐主力输出的电影一样,警匪二元角力。(说实话,这些同类型电影的四字片名太容易让人混淆了,什么《使徒行者》《反贪风暴》《窃听风云》《枪王之王》,强烈建议换一换。)不过古仔这次没演正方的警察卧底,演了个悍匪,汪新元。有多悍?带着四个小弟抢劫珠宝店,警察来了,开枪先杀卧底,再出门机枪扫射警察。香港警匪片一般前三分之一交代案情及安排人物出场,中间三分之一丰富剧情并加深悬念,最后三分之一破案、真相大白。《犯罪现场》就像剧场版的香港刑侦电视剧,开局安排“珠宝店抢劫案”前后,将相关人物放出;中间通过汪新元和叶警官两条线上两个人的“反常”行为推进情节、“虚晃一枪”;最后“四人枪战”、“乱葬岗枪战”两场戏让全剧落幕。《犯罪现场》看起来只是个成本不怎么高的港片,场面、表演、拍摄手法等,真心只能算还凑合。几场枪戏,尤其是最后的“乱葬岗枪战”,显得那么仓促、草率,仿佛等不及收工吃盒饭了一样。表演来讲,只能说中规中矩,该演冷酷的汪新元看起来是冷酷,该演沙雕的林警官看起来是沙雕,如此而已,就连宣萱饰演的女房东,说实话,也没将市侩、柔弱、善良三个特点演出彩——只是每一点都有那么点意思而已。2一波回忆杀说起古天乐宣萱这对银幕CP,那倒确实是本片一大卖点。两人从1994年《餐餐有宋家》首次合作,到今天两人合作了10部作品,出演银幕情侣有4次。最令人印象深刻的是穿越剧开山鼻祖《寻秦记》,特种兵项少龙和赵国千金乌廷芳,二人的感情互动,让不少人磕CP从电视屏幕嗑到现实。部落主至今还记得项少龙的儿子叫项羽,焚书坑儒是秦始皇要抹去项少龙存在过的证据这些搞笑的梗。但古天乐之后离开TVB,把重心放在大银幕,两人也再没什么合作机会,一别就是18年。如今宣萱已经签下了古仔自己的公司天下一,除了《犯罪现场》和在路上的电影版《寻秦记》,以后合作机会应该不会少。但这部片中的古天乐和宣萱,只有一些温情互动,不是真正的情侣关系。尤其美中不足的是,电影后期情感戏还干扰拖沓了主线,可惜。3还是差点儿意思像近些年的绝大多数香港电影一样,《犯罪现场》有种“流水线”的气质,令人倦怠的重复,从演员、故事、题材,最终影响到整部电影。港片演员,长时间以来,总是那几人翻来覆去。这部戏的警察,那部戏的卧底,要么就是匪徒,身份换来换去,乐此不疲。不仅如此,场面和故事,也带着复制粘贴属性。追车、爆破、枪战,一个不少,卧底、黑警、反转,一应俱全。各种元素的一致,让类型创作成了既定死板的公式化,所以难免观众也会有审美疲劳。部落主曾看到一句经典的弹幕:警队里都是黑警,黑帮里都是卧底,也是real好笑了。类型不是什么错,但类型创作分高低。表面的技术手段、演技只是一方面,深层次还要有打动人心,令人回味的内核,才能让电影达到一个高度。像杜琪峰、吴宇森,《英雄本色》、《喋血双雄》这类,他们大浪淘沙出的经典,就是在类型创作玩得出神入化。如今或是能力有限,或是少些诚意。港片总体杰作极少,更像商业化的快餐,看过转头忘。过度重复的范式让整个题材创作,陷入了平庸窠臼。就像《犯罪现场》,绝对不算坏,甚至可能是古仔今年的年度最佳。但却达不到出挑,成为杰作,总差那么一点。比如汪新元的蚂蚁幻视幻听这个角度,还可以再挖深一点,或是展开有关精神疾病的一条线,现在的处理有些苍白。后半部分的逆转情节也在意料之中,就显得有些冗长拖沓,直接导致最后拔高无力,前半段的紧张,慢慢泄了气。《犯罪现场》是那种典型看时爽,看完忘,什么都留不下的流水线商业片。不过这部片子的气氛、演技、情节都不差,近几年和类似题材相比,完成度和水准算高的。工整细致,导演和编剧也加了不少自己的想法。再说了,古仔不论是想要搞奶粉钱、盖学校、演员精神还是什么其他的东西,他是真的在以稳定的演技,疯狂输出作品。霸屏,也不会招人厌烦。所以不论是为古仔充值,为酣畅淋漓的警匪戏,还是为港片、悬疑,任何一个元素心动,《犯罪现场》只要有一点戳中你,就值得一看。长按扫码关注我们

    2019-10-24
  • 冯小刚贺岁新片,定档12月20日,与甄子丹的《叶问4》真面交锋

    中国内地贺岁档期首创领军人物冯小刚,带来了他的最新电影《只有芸知道》,全国定档12月20日,将与同档期甄子丹的《叶问4》真面交锋。贺岁档一词源于上世纪八十年代香港影市,当时香港影业有东方好莱坞之称,繁荣景象堪比好莱坞,在临近春节期间上映的大批电影都获得绝佳票房,随即,1995年中国内地院线开始谋划引进香港电影,成龙的《红番区》作为首部“贺岁片”登陆内地院线,并获得尚好的票房成绩。1997年,冯小刚执导,启用笑星葛优担当主演的《甲方乙方》,开创中国内地首部贺岁片,从此开启了这一盛产票房的著名档期。此后连续几年,冯小刚一直将“冯氏幽默”延续下去,分别推出《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《手机》等影片,长期霸占贺岁档期,斩获票房无数。刚获悉最新消息,冯小刚今年的首部电影《只有芸知道》,宣布进军自己开创的内地贺岁档,于12月20日全国影迷见面,同时发布首款定档预告。以往,他的贺岁电影基本上都是喜剧题材,毕竟临近过年,要欢笑热闹一些嘛,可今年有所不同,这是一个动人的故事。《只有芸知道》的豆瓣简介透露出来的信息量极少,男人隋东风(黄轩饰演)漂泊半生,中年丧妻,妻子的名字叫“罗芸”(杨采钰饰演),这位男子要完成妻子生前未了心愿。影片故事和类型,很有可能是一部爱情文艺片。定档预告片给出的信息也不是很多,但很有感觉,少一些喧闹,多一份宁静,一股来自大自然悲凉的心境,黄轩饰演的隋东风忧伤着凝望远方,杨采钰饰演妻子罗芸很享受这段宁静的时光。年轻的隋东风和罗芸婚后定居在新西兰小镇克莱德,两人一起经营一家中餐厅,时光流逝,步入中年后,罗芸压抑已久的一声呐喊,打破了空旷草原上宁静,这段婚姻到底有哪些不可告人的秘密呢?给观众留下巨大悬念。冯小刚贺岁新片《只有芸知道》,是根据他的战友兼助理张述的真实爱情经历改编的故事,冯小刚说:“谨以此片纪念一段相濡以沫的爱情。”影片结尾处写道“有你的日子,就是我要过的日子。”预告片总体给人的感觉只有两个字:悲凉!冯小刚继续启用自己熟悉的演员黄轩和杨采钰担纲男女主角,去年,在冯小刚的电影《芳华》中,“刘峰”和“林丁丁”的虐恋是否历历在目呢?《只有芸知道》中他们不再是被命运捉弄的无缘人,将饰演一对相濡以沫的夫妻。剧照中,黄轩和杨采钰倚靠大树,仰望天空的样子,好有夫妻相啊。众所周知,冯小刚有一张著名的“小钢炮”嘴巴,以往没事就专门喷,曾经就喷过中国垃圾观众太多,才造就了垃圾电影越来越多的观点,自己参与了将近100部电影,确实没有一部烂片诞生,口碑最低的是豆瓣5.8分的《夜宴》。作为国内一线大牌导演,在商业片上建树颇丰,以往长久绑定华谊兄弟影业,以至于“崔冯大战”波及到范冰冰和华谊兄弟,让去年就已经杀青的《手机2》无法定档。这些都是题外话了,我的意思主要是说,冯小刚贺岁新片《只有芸知道》还是值得期待的。《只有芸知道》全国公映的日期是12月20日,其实这个日期早已有部重量级大片定档了,那就是《叶问4》,冯小刚偏就不信邪,将与同档期甄子丹的《叶问4》真面交锋,彰显底气十足,一切都交给上映后的口碑吧。甄子丹的《叶问4》是由叶伟信执导的系列的动作片终章,陈国坤、吴樾、斯科特·阿金斯、熊黛林等加盟主演,讲述了因故来到美国唐人街的叶问,意外卷入一场纷争,叶问挺身而出,以正宗咏春,向世界证明了中国功夫的故事。2016年的《叶问3》在中国内地狂轰7.7亿票房,吸金能力可见一斑,时隔三年推出的系列终篇,是很多影迷期待已久的影片,再说中国功夫电影现在也越来越少了,能在大荧幕看到真打实练的武打片,实属一件幸事啊。可能冯小刚认为,《只有芸知道》和《叶问4》是两种完全不相干的类型片,相互之间影响不大,如果喜欢冯小刚电影的人,会毫不犹豫的选择《只有芸知道》,如果对动作商业片感兴趣的朋友,一定会选择甄子丹的《叶问4》。不知届时您会选择看哪部电影呢?

    2019-10-24
  • 艺荐·电影|易烊千玺第一部挑大梁的电影上映,他会被夸还是被吐槽?

    ----------《少年的你》#推荐理由#星期五上映,星期二定档,这种惊险任性的操作,就发生在这部命运多舛的电影身上。导演曾国祥上一部作品是好评无数的《七月与安生》,这次仍然拍青春片,关注的是校园霸凌话题。两位主演易烊千玺和周冬雨的人气都很高,听说在片中都有突破性表演,尤其作为易烊千玺首部挑大梁的电影作品,意义非凡哦。#新片上映#导演:曾国祥 类型:剧情/青春/爱情 上映时间:10月25日《催眠·裁决》#推荐理由#涉及催眠的故事总给人一种不明觉厉的感觉,比如这部电影里张家辉饰演的催眠专家,居然可以通过催眠改变人的意志,因此他也遭到匪徒威胁,逼迫他用催眠改变陪审团审判。这个故事开头听起来还是很吸引人的,就看能不能圆好了。跟张家辉搭档的是张翰,这也是他继《战狼2》后又一部担任重要角色的电影作品,不知道他跟张家辉能否擦出火花。#新片上映#导演:黎兆钧 类型:犯罪/悬疑/动作 上映时间:10月25日《解放·终局营救》#推荐理由#这部电影的上映之路和《少年的你》一样曲折,一开始说是国庆节上映,后来又悄无声息地撤了,正式上映时,还改了个现在这个略带动作谍战风格的片名。电影讲述的是天津解放前的一段故事,出场人物既有解放军侦察兵,也有国民党军需官,还有战争中苟活的普通老百姓。导演李少红说,想表现大时代下的小人物,这也是她第一次执导战争片。#新片上映#导演:李少红 类型:剧情/战争 上映时间:10月25日《最好的时光》#推荐理由#资料馆的“光影华年·台湾经典电影展”仍在继续,想在大银幕上看侯孝贤的小伙伴们抓紧时间找票求票哈。《最好的时光》是侯孝贤对自己电影生涯所作的一次总结,以交错的三段叙事结构带领观众回到特定历史年代的长流之中。对于两位主演张震和舒淇来说,这部电影也保留下了两人“最好的时光”。#资料电影#导演:侯孝贤 类型:剧情/爱情 时间:10月24日19:00 地点:中国电影资料馆小西天1号厅 票价:60元《空山灵雨》#推荐理由#这部武侠大师胡金铨的经典杰作,恐怕是这周北京最难买票的一场放映了。这次放的是120分钟的40周年纪念版本,由台湾电影中心同行修复完成后首次在大陆放映,非常难得。正如影片片名给人的感觉一样,功夫、武侠在片中只是点缀,参禅悟道才是精髓,影片传递的佛禅韵味,对后来的《卧虎藏龙》等武侠片都有深远影响。#资料电影#导演:胡金铨 类型:剧情/动作/武侠/古装 时间:10月26日13:00 地点:中国电影资料馆小西天1号厅 票价:60元----------本周热门电影院线放映《红色之子·单刀赴会》剧情/历史/战争| 王路沙| 96分钟上映时间:10月23日《步步为营》剧情/犯罪| 宋胤熹| 86分钟上映时间:10月24日《天作谜案》悬疑/犯罪| 阿沛·乔普拉| 105分钟上映时间:10月25日《功夫小镇》剧情/动作| 张艺飞| 87分钟上映时间:10月25日《爱情诅咒》爱情| 张会婷| 86分钟上映时间:10月25日《太阳升起的时刻》剧情/战争| 安澜| 90分钟上映时间:10月25日《单行道》奇幻/悬疑| 黑文| 88分钟上映时间:10月25日《三傻闹地球》喜剧/动画/家庭/冒险| 克里斯托弗·劳恩斯坦/沃尔夫冈·劳恩斯坦| 86分钟上映时间:10月25日《星际侠探》动画| 江南| 90分钟上映时间:10月25日资料馆放映《感化院》剧情| 马克·布鲁蒙德| 104分钟时间:10月23日18:30地点:中国电影资料馆小西天2号厅票价:30元《高考1977》剧情| 江海洋| 112分钟时间:10月23日19:00地点:中国电影资料馆百子湾厅票价:10元《沙鸥》剧情/运动| 张暖忻| 84分钟时间:10月24日18:30地点:中国电影资料馆小西天2号厅票价:20元《阿曼达》剧情| 米夏埃尔·艾斯| 107分钟时间:10月25日19:00地点:中国电影资料馆小西天1号厅票价:30元《矮婆》剧情/儿童| 蒋能杰| 103分钟时间:10月25日18:30地点:中国电影资料馆小西天2号厅票价:30元《喝彩!》剧情/喜剧/冒险| 拉杜·裘德| 108分钟时间:10月25日19:00地点:中国电影资料馆百子湾厅票价:40元《好男好女》剧情/爱情/历史| 侯孝贤| 108分钟时间:10月26日15:45地点:中国电影资料馆小西天1号厅票价:60元《海上花》剧情| 侯孝贤| 108分钟时间:10月26日18:30地点:中国电影资料馆小西天1号厅票价:60元《咖啡时光》剧情| 侯孝贤| 103分钟时间:10月27日13:00地点:中国电影资料馆小西天1号厅票价:80元《红气球之旅》剧情/家庭| 侯孝贤| 115分钟时间:10月27日15:30地点:中国电影资料馆小西天1号厅票价:60元《心迷宫》剧情/悬疑/犯罪| 忻钰坤| 110分钟时间:10月27日13:30地点:中国电影资料馆小西天2号厅票价:30元《闯入者》剧情/惊悚/犯罪| 王小帅| 106分钟时间:10月27日16:00地点:中国电影资料馆小西天2号厅票价:30元《劳拉·蒙特斯》剧情/爱情/传记| 马克思·奥菲尔斯| 115分钟时间:10月27日13:30地点:中国电影资料馆百子湾厅票价:30元《犬舍惊魂》剧情/惊悚/犯罪| 马提欧·加洛尼| 102分钟时间:10月27日16:00地点:中国电影资料馆百子湾厅票价:40元《地球最后的夜晚》剧情/爱情/悬疑| 毕赣| 138分钟时间:10月29日19:00地点:中国电影资料馆小西天1号厅票价:40元《追鱼》爱情/奇幻/戏曲| 应云卫| 89分钟时间:10月29日18:30地点:中国电影资料馆小西天2号厅票价:20元北京市文化和旅游局 北京日报文化新闻部联合制作本期作者:袁云儿本期编辑:晴二本期监制:周南焱

    2019-10-24
  • 阿汤哥经典《碟中谍6》必回味4大理由,其实这电影还有2个遗憾

    欢迎收看这一期的柚说电影,我是阿木。【柚说电影029期】【电影影评】《碟中谍6:全面瓦解》:化不可能为可能史上最成功的动作电影之一由汤姆克鲁斯主演的《碟中谍》系列无疑是史上最成功的动作电影之一,在这个电脑特效当道的年代,要看到老派的疯狂特技与敬业的玩命演出也只有在《碟中谍》中才能找到。《碟中谍6:全面瓦解》(Mission: Impossible – Fallout,以下简称《碟中谍6》)便是这系列最新的一员,但迈入了第六集还能继续满足观众愈来愈大的胃口吗?《碟中谍6》便再次证明没有任何事是不可能的。《碟中谍6》的故事《碟中谍6》的故事衔接着上一集《碟中谍5:失控国度》的结局,在「辛迪加」首领Solomon Lane(Sean Harris饰演)被逮捕的两年后,他的党羽们成立名为「使徒」的恐怖组织四处活动,计画以核武在全世界挑起混乱。IMF探员Ethan Hunt(汤姆克鲁斯饰演)便被交付另一个「碟中谍6」,他重新召集自己的团队,试图在一场黑市交易中劫走受到使徒觊觎的「钸元素」,然而在这个任务出了差错后,CIA派出了另一名探员August Walker(Henry Cavill饰演),在Ethan后续的调查过程中监视着他的一举一动。来到第六集的《碟中谍6》创造了许多这系列的第一次,例如Christopher McQuarrie便是第一位在系列中执导第二次的导演,上一集的Solomon Lane也是第一位再次出现的反派角色,除此之外,Ilsa(Rebecca Ferguson饰演)也是系列中第一位再度回归的女主角。这些重复出现的角色让《碟中谍6》与其他集比起来更加具有续集的色彩,为这系列的世界观带来更加连贯、一致的故事,然而整体剧情仍保有相当程度的独立性,既使没看过上一集也不致于造成太大的阻碍。回味理由一:不同于其他英雄主义的谍报动作片不同于其他拥有强烈英雄主义色彩的谍报动作片,《碟中谍6》系列最特别的便是强调团队合作所带来的娱乐效果,虽然不可否认汤姆克鲁斯的特技表演是全片的灵魂所在,但其他角色如Benji、Luther及Ilsa都在片中有许多的戏份,有些负责为故事增添幽默、有些则是Ethan一路走来最忠实的伙伴。同样的是他们都是Ethan冒险旅程中不可或缺的成员,如何在这样的团队架构下编织出平衡各方的故事便考验着编剧的功力,《碟中谍6》在描写团队合作方面可能比不上第四集《碟中谍4:幽灵行动》那样紧密,但整体而言仍相当出色,每位角色都能适时在银幕上发光发热。回味理由二:令人吃惊的动作场景既然是一部《碟中谍6》电影,全片最不可能缺乏的便是令人吃惊的动作场景,观众透过Ethan Hunt这位经典角色见识到什么是化不可能为可能,从高空跳伞、巴黎的飞车追逐到最后的直升机缠斗都无一不让人倒抽一口气,其中有一段厕所打斗更是全片的一大亮点,这个毫无音乐、拳拳到肉的精彩桥段可能是近年来最令人印象深刻的近身肉搏,充分展现了导演Christopher McQuarrie对于动作调度的精准掌握。为了捕捉片中令人目不暇给的动作场景,全片的运镜及武打编排都是无庸置疑的一流水准,而大量长镜头的剪辑也都刻意带到汤姆克鲁斯的脸部,为的是证明这些玩命般的高难度特技都是本人上阵,相当令人为他捏一把冷汗。回味理由三:片中大量的特技表演《碟中谍6》片中大量的特技表演自然是预料中的一大卖点,但令人意想不到的是全片在摄影上也有着同样出色的表现,例如片中车子进水、直升机翻滚等画面的固定旋转手法都与经典电影《2001太空漫游》及《全面启动》有异曲同工之妙。如此跳脱死板的摄影方式在近年的动作片中相当难得一见,而片中远赴世界各地的异国场景也同样令人赞叹,可以说是一部势必要在大银幕上观赏才能完整体会的动作电影。回味理由四:有不俗表现的新角色除此之外,《碟中谍6》也有许多在片中有不俗表现的新角色,饰演CIA探员Walker的Henry Cavill在体型与动作上都与汤姆克鲁斯饰演的Ethan形成强烈的反差,而他饰演反派起来也让人感到出乎意料地适合。但真正不得不提的亮点还是饰演「白寡妇」的Vanessa Kirby,她将这位狡猾的生存者诠释得相当出色,在许多幕中都成功夺走观众的目光,为全片增添另一股新鲜感,也令人更加期待她在未来能有更多的表现。遗憾一:仍然不是一部完美的电影不可否认的是,《碟中谍6》仍然不是一部完美的电影,尤其这系列的故事一向都不是强项(然而又有谁是为了《碟中谍6》的故事而进电影院呢?) 。全片长达两个半小时的长度让《碟中谍6》成为系列中最长的一部,谍对谍的剧情也埋下许多伏笔与转折,可惜不少元素都是在前几集或是其他电影中便已屡次出现的老套手法。甚至许多故事转折都可以在前半部被轻易猜到,编写并不算特别高明,然而快步调的节奏还是会需要观众仔细聆听片中角色的每一句台词,整体来说是一部故事相对复杂的动作片,也更加具有一些传统冷战谍报片的味道。遗憾二:故事并称不上特别具有原创性虽然《碟中谍6》的故事并称不上特别具有原创性,但也在这个动作导向的剧情之外设法带给片中角色更多的深度与以往所未见过的冲突,例如Ethan在第一个任务中便面临了在完成任务与拯救伙伴之间的抉择,随后他在故事中也遇到许多类似的困境。我们在以往总以为Ethan只是一位为了完成任务而使命必达的超级探员然而《碟中谍6》成功带给Ethan更多的层次与人性,并让观众为他感到钦佩与认同,因为在各种夸张特技的背后,也代表着他总是将他人的利益放在自身的安全之前,这也与汤姆克鲁斯敬业的表演精神互相呼应,相信许多观众喜爱《碟中谍6》的原因并不只是在银幕上潇洒倜傥的Ethan Hunt,更是因为愿意为了观众赴汤蹈火的阿汤哥。总结:陪伴了无数影迷的成长至今已超过20年的《碟中谍6》系列陪伴了无数影迷的成长,就算比不上《007》系列来得长青,故事方面也不如《谍影重重》三部曲(让我们忘了第四集…)那样精致却几乎每一集都能带给观众相当程度的新鲜感与无比的震撼(只有《碟中谍2》明显偏弱),无疑已经奠定了当今动作谍报片翘楚的地位。超好看!迈入第六集的《碟中谍6:全面瓦解》丝毫没有展露任何疲态,片中精采绝伦的动作场景依然证明这是当今最具娱乐性的谍报动作片。你觉得今天的文章怎么样?欢迎在底下评论留言。你的点赞、评论、转发就是对小编最大的支持。本文由【柚说电影】阿木编写,如有需要转载请标注出处,欢迎转载。

    2019-10-24
  • 豆瓣评分8.5,《菊豆》之后,它再次敲响奥斯卡最佳外语片的大门

    我们经常讲述一个概念,“国产电影”。什么叫国产电影,它一定是打着中国人固有的烙印。对于国人的性格以及几千年来形成的文化,或好或坏的文化都诠释的很清晰。只有在这样的基础之上,才能真正拍出来一部属于国人的电影。这里,我们不去以西方电影工业举例,因为西方的工业水平到位了,但是电影的艺术水准并不一定高于国内。那么在国内,作为艺术水准的分水岭来说,有一个人我们不能忽视。不是陈凯歌,至少今天说的不是他。也不是田壮壮,因为他所反映的已经超越了艺术水准的范畴。因为大多数人都不会明白田壮壮的电影里反映出来的现实意义。今天说的是剩下的那一位。张艺谋。张艺谋或许是第五代导演中极具争议的一个人。他不仅仅跟陈凯歌一样,前期的作品与后期的作品都有着明显的差别。同样的,在国人讨论国内最具影响力的导演的时候,绝对是绕不开的一位。张艺谋很多时候被称为是中国导演走向世界舞台的一张极具影响力的名片。但是这张名片却是毁誉参半。我们大都喜欢他千禧年之前的作品。如果以《英雄》为分水岭的话,那么之前的张艺谋没有被商业化侵染的时候,是深受广大国人好评的导演,他几乎每一部作品都会造成极大的社会舆论。21世纪之前,张艺谋的作品几乎垄断了国内的娱乐话题。而且通过他的作品,捧红了一大批电影明星。但是21世纪之后,张艺谋似乎变得不是那么太会导电影了。一步一步的慢慢的走向了深渊不回头。如果我们细数一下他在《英雄》之后的作品的话,那么一定是乏善可陈。这一点与国内影迷们的观影水平提高有着一定的关系,同时这与张导的作品在商业化的途中逐渐的迷失了自己也有着紧密的联系。当他选择了一个自己不熟悉的领域去开拓进取的时候,显然,一开始就已经错了。但是这并不代表他的全部,至少我们还经历过很多21世纪之前的作品。今天给大家推荐的这部作品就是他的前作。名字叫做《大红灯笼高高挂》,本片前后提名加获奖超过17次。在前一年的《菊豆》获得奥斯卡最佳外语片提名之后,本片再一次获得提名。这个荣誉基本上前无古人了。而这部影片为什么会有如此载誉,究其原因,还是因为张艺谋已经对于国产电影摸得非常熟稔了。如果说1990年的《菊豆》只是小范围内的一次试探的话,那么次年的本片则是大范围内的白描。对于封建制度,我们痛恨已久,尤其是封建制度对于女性的迫害,更使得大家痛彻心扉。千百年来的封建荼毒造就了女性在历史上总是处于一个非常卑微的地位。而对于这样的地位的诠释或者是理解以及展现,本片可谓是做到了极致。《大红灯笼高高挂》讲的是一个嫁进宅门的姨奶奶,在宅门里经历的风雨沉浮。起先的她心高气傲,由于自己读过书知书达理,因此在一开始就没有将所有人放在眼里。但是大宅门的日子注定是不太平的。这位姨奶奶在经历了一番“甄嬛传”之后,被眼前的景象吓疯了。从一开始与这个环境格格不入,到后来真正的融入以后勾心斗角,再后来自己终于被这个宅门吞噬了。不过这并不是结束,因为下一个姨奶奶在故事结束的时候进门了。一切仿佛又回到了一开始的样子。之所以对于本片载誉度很高,究其原因无非三点。本片对于封建制度的刻画非常的精准,张艺谋知道应该如何将这个简单的故事变得不简单,而且他下了很多的功夫。导演巧妙地用一种具象来描绘那种可喻而不可言的封建制度。点灯,灭灯来体现森严的封建制度。而在这个制度之下,没有一个人是可以超脱事外的。四姨太太刚开始认为自己与宅门里的人是格格不入的,因此她总是表现出来自己的特立独行。但是随着斗争的开始,她渐渐的放开了自己的戒备心。最终一点一点的融入到了这种斗争中去,且不亦乐乎。当四姨太太对于自己的丫鬟开始大肆责难以后,他最终变成了自己所讨厌的人。而片中对于这样的演化并没有用太多的外因来体现,这恰恰将封建制度的那种摧毁人于无形的特点诠释的淋漓尽致。这是本片最值得称道的地方。再者就是配乐和构图。整齐划一的屋宇布局,血红且巨大的的灯笼都给人一种牢笼的感觉,一旦进入到宅门,从此再别想看看外面的世界,三姨奶奶唱戏,四姨奶奶吹笛子都是一种想要逃脱的隐喻,只不过这种念头很快便被宅门吞噬的面目全非,一切最后都变得死气沉沉了。本片配乐后来被郭宝昌引用到了《大宅门》里,这个时候我们才会感叹张艺谋的厉害。不过很可惜这种厉害自此以后,渐渐的下滑了,《活着》虽然称得上是巅峰,不过那时候已经不是在单纯的讲中国人了。……欢迎留言明天再见

    2019-10-24