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    2020-06-22
  • 豆瓣8.8《刺猬的优雅》:成长影片的背后,是永无止境的求知

    《刺猬的优雅》由法国导演莫娜·阿查切执导,改编自法国女作家妙莉叶·芭贝里所著的同名畅销书。影片依靠其独特的儿童叙事视角以及对现代人生存状况的深刻洞察,自上映以来就在西方电影界引发热烈的讨论和激烈的反响。获开罗国际电影节大奖,在豆瓣上更是被评为8.8的高分。电影讲述了一个天才少女帕洛玛试图以自杀的方式来摆脱自己的荒诞宿命,却在完成其人生中最后一项壮举——“拍电影”的过程中遭遇到与她境遇相似的门房夫人勒妮,受其启发和影响顿悟生命的意义,最终获得成长的故事。刺猬性喜孤独,用尖锐的刺保护弱小的自己,正如影片中的几位角色,他们将波澜的内心世界隐藏在孤寂的外表下,在平凡生活中寻找相似的灵魂世界。“勒妮,帕洛玛,小津格郎”是三个真正优雅的人。他们相互吸引,彼此理解,超越年龄,超越相貌,超越阶层,超越国界。《刺猬的优雅》充满了隐喻,耐人寻味。对于死亡,对于生命,对于爱和优雅。影片以女性成长主义为主题,同时以其独特的叙事视角、隐喻的讽刺手法和出人意料的结构性结局再现了女性在现代社会的真实生活境遇以及女性对自身命运,让观众在短时间的电影呈现中探寻孤独境遇中生命个体创伤的疗救之途,找到在艺术和爱中温暖丰富生命之径。01、《刺猬的优雅》是一部发人深省的影片,它充满着人生哲学,让观众反思自己,同时引发对成长、生死和优雅的思考《刺猬的优雅》是一部能发人深省的影片,通过对生活细节的描绘,不管是拥有秘密花园的看门人,还是通透叛逆的天才少女,让人们在幽默、讽刺和温情中,去发现每个人身上那个无形的人生哲理,让人们反思自己,同时引发人们对成长、生死和优雅的思考。①帕洛玛在经历了死亡这种最严厉的创伤式成长考验之后得到领悟,成长实现精神层面的进一步升华影片中的帕洛玛是一个12岁半的青春期少女。她生长于一个贵胄之家,爸爸是议员,将可能登上国民议会主席的位置。她本人智商超群,聪敏早熟,12岁时就能达到高等师范文科预备班水平。然而她却似乎过早看破红尘,与周围“虚伪”、复杂的成人社会格格不入,于是决定在下个生日到来那天自杀。帕洛玛家庭教育的失衡,没有一个良好、纯净的生活坏境,父母长辈没有提供正确的引导和教育,处于萌芽期的青少年的人生观、价值观注定会产生偏差,少女帕洛玛经历了彷徨、孤独、痛苦的成长历程。她与自己的成长环境、妈妈、姐姐等周围人的疏离感,令她的成长一波三折。还好,成长中的帕洛玛遇见了勒妮和小津格郎,与他们的接触中,她对人生有了新的认识。在“世界运动日志”中,她记录下了她从玫瑰断茎那一瞬间所感受到的美的本质:“活着,就是要随时追捕那转瞬即逝的片刻时光。”在她看来,与勒妮的相识,“像是一个交友不慎的人,在认识了一个好人之后,发现了另一条出路”。当得知勒妮遇车祸去世之后,帕洛玛为失去一位良师益友而悲痛不已。勒妮的死亡的重新塑造了少女的心理,帕洛玛发出最终的顿悟感言:“生命或许便是如此吧:有很多绝望,但也有美的时刻,只不过在美的时刻,事件是不同于以前的。”她最终放弃自杀,决定继续“追寻这人间的美”。青少年成长的本质是个人的社会认识发展和社会化过程,通过日常生活里的各种小事累积,最终某个震撼性事件触发青少年主人公精神上的顿悟。帕洛玛在经历了死亡这种最严厉的创伤式成长考验之后得到领悟,作为个体在环境与现实的痛苦磨合过程中迅速突破自我,实现精神层面的进一步升华。②影片将孩子与死亡整合起来,两个无法证明真假的命题以一种深刻却不过于残酷的方式呈现帕洛玛对这个世界充满好奇,用自我视角记录,将世界冠以己之名;又试图结束此生,为自己定了末路的期限,以别样的方式主宰自己的生命。影片以稚拙的方式剖析人性,再离经叛道的观点,然而因为是孩子而变得宽厚亲和,生死本是两个无法证明真假的命题,却在冥冥之中生效已久。死亡,在影片中有一种虔诚的魅力。帕洛玛在深夜爬起,在鱼缸中投入药物检测药性,那条橙红的金鱼,宛然间,身体如落叶飘零的一段弧。上浮,影子与身,此刻重叠。原来陪伴我们一生的,就只有自己的影子而已。帕洛玛完美诠释着死亡的轻易与不痛苦,和生命的脆弱无常,却不曾料到她自以为是的信念被一次戛然而止的死亡和一次奇迹般的微小的重生质疑。她问,如果不能摆脱痛苦,为什么要死亡?死亡让人方寸大乱,心像蜷缩成一团的小猫咪。整部影片最后的注脚:重要的不是死亡,而是死亡的那一刻你在干什么,而她那时候只是刚准备好去爱。在我们还拥有时间去爱的时候,千万别以“为时尚早”作为迟疑的借口。③庸俗鄙陋的看门人勒妮,遗世而独立,内心却如刺猬般细致,优雅得无以复加勒妮的外表是一个庸俗鄙陋脾气暴躁身材肥胖目不识丁的看门人,身为社会底层的一员,勒妮在外界没有资格被人好好端详,甚至连名字都鲜为人知。却拥有一间锁着大门的书屋,有一片属于自己的秘密花园。勒妮面对外界浑身是刺,如一座假包换的堡垒。内心却如刺猬般细致,优雅得无以复加。勒妮的优雅来自于她的秘密——书屋。腹有诗书气自华,遗世而独立,为自己再创世界,就是这样一种独特的优雅。自顾自的优雅,把自己蜷缩,变为一个完整而优雅的圆;把自己的一切,好好守护在里面。这才是独属于优雅的沉着。02、影片从人文主义角度,涉及了刺猬、金鱼、猫等动物为隐喻手法,解构生活中所折射的生命真谛和艺术哲理《刺猬的优雅》以巧妙的艺术构思,借助鲜活的人物形象和深邃的动物隐喻折射出影片对于社会现实和人类生存境遇的思考。影片涉及了刺猬、金鱼、猫等动物为隐喻手法,表现出导演对社会现实的思考和生命的真谛。①金鱼代表着一群过着日复一日、随波逐流、毫无生活烟火气的人影片当中最先且反复出现的动物就是金鱼,一条在鱼缸里游来游去的金鱼。帕洛玛在日记里提到,金鱼的一生是“在金鱼缸中度过一生,最后终结于尸袋之中”。她的生活就如同金鱼一样,因此她计划13岁生日当天自杀。帕洛玛的智慧与哲思让她足够有能力洞察身边的每个人,大家见面都绅士般地用着敬语,看似优雅,看似富有怜悯关爱之心,但之间早已毫无真诚的交流。以及家人身上表现出的善良与愚昧,骄傲与软弱,母亲的敏感与神经质,父亲的拖沓与虚伪,姐姐的利己与傲慢,都让帕洛玛觉得世界是冰冷且无趣的。为了逃离这个虚假冰冷的“鱼缸”,所以帕洛玛决定自杀。然而勒妮的意外死亡,帕洛玛放弃了自杀的计划。因为她已经懂得,只要有希望,人生活着的意义会源源不断。原以为一成不变的人生,也可以活出另一种希望。②刺猬代表着内心细致、才华横溢却总是竖起刺抵御外界的冷漠与偏见的一群人刺猬,性喜孤独,内心细致。在影片里很难发现有刺猬的实体形象存在的场景。但是,我们总是能在帕洛玛和勒妮的身上发现“刺猬”的影子。少女帕洛玛是生活优越、天资聪颖的富家千金,但有着与年龄不符的智慧和通透,因此她在大人眼里是一个“浑身有刺”的古怪孩子。勒妮是这栋高档住宅区的看门人,没有谁会注意到她,也不会记得她的名字。在住户眼里平庸不堪的看门人,却有着一颗高贵的心。她没有接受过正规教育,房间里却收藏着各种图书。空闲下来的时候,她会独自坐在窗前,一杯茶,一包黑巧克力,悠闲快乐地阅读来度过一天。帕洛玛和勒妮来自不同的社会阶层,却好像是一个世界的同类。她们习惯与周围的人刻意保持,帕洛玛眼中的勒妮是“满身都是刺,是真正意义的坚不可摧的堡垒,喜欢封闭自己在无人之境,却有着非凡的优雅”。她们都厌恶社会的愚昧和虚伪,对世界有独特的看法,虽然内心细致,却习惯竖起“防卫的刺”来抵御外界的冷漠和偏见。03、影片通过多元的叙事结构,让两位女主角沉浸在生命的荒诞与美妙中,以艺术礼赞生命影片通过时间顺序推进,情节主要有两条:门房勒妮的所见所感和精神轨迹和富家少女帕洛玛日志形式在交叉叙述和双重视角中结构全片。两个人物独白的方式单独行进着,两个生活在同一个公寓中的人物,因为各自阶级的不同,生命并没有任何交集。小津格郎的出现,将两个人物联系到一起。小津格郎开始走近勒妮,让她慢慢收起了自己满身的刺,卸下防备,勇敢地接受爱。而帕洛玛在与勒妮的交往中也获得了启发和重生,开始探寻生命的美好。在我看来,影片中一老一少轮言叙述技巧,将私人空间与公共空间、个人经验和社会问题紧密贴合,如大小提琴交叉演奏般贯穿其中,错落有致的叙述声音形成富有灵动的格局,具有极强的音乐感。通过这种巧妙的结构和复线形式拓展观众的视野,表达了对生命和艺术的礼赞和沉思,聚焦人物的同时也获得了更大地表达内心世界的空间。04、成长过程中,真正的优雅是善良和永无止境的求知欲电影塑造了不同阶层的、性格鲜明的人物形象,构筑了法国现实社会的缩影。影片通过一个微小看门人波澜壮阔的内心世界,以及一个聪慧善良小姑娘的成长求问和探寻,回答了什么是人生的真谛和生命的永恒,什么是真正的精神优雅和灵魂高贵。①纵有万千的道路可以抵达人生的终点,而善良,一定是人生路上最好的修行罗曼罗兰说:“善良不是一种学问,而是一种行为。”勒妮是公寓的门房。从外表看,她符合典型的门房形象,年老、无知、俗气,迎合了人们关于门房的一般想象。她与达官贵人格格不入,从无取悦和攀附,却为救一个流浪汉而献出生命,勒妮的死没有愁肠百结、肝肠寸断,却富有一种惊人的平静和恒久的美丽。勒妮,这个纯善利他、刻苦求知的美丽女人体会到了精明自私的人无法体验的情感的最高度、生命的最纯度。勒妮深深打动我、令我心心念念的,是她知晓了社会真相,遭受了生活不幸,历经了炎凉冷暖、困厄无助,仍拥有诗意清澈的情怀和心境,不减对世界的善意。善良可能无法主宰一个人真正的辉煌时期,但一个人命运的最好体现,一定跟善良有关;人生最美好的情怀和灵魂最高的境界,也一定跟善良有关。②求知欲是丰富、澄澈而永恒的传承,只有不断地自我探索,才能跟上时代的脚步,甚至是赶超时代卸下刺猬的伪装,勒妮的内心深处有一片充满生机和求知欲的葱郁绿洲。她努力学习,求知若渴。对哲学、文学、历史都有涉猎和思索,能与博士候选人就哲学问题平等对话。她外表粗陋,内心坚毅、丰富而优美。她痴迷艺术,热爱生活。喜欢马勒、莫扎特的音乐,了解电影动向。无论是烤松饼、茶艺还是一场夏雨,都能让她体会到生活的动人和美丽。正如荀子在《劝学》中说到,整天思索,不如片刻学到的知识多。很多时候我们追逐着名和利,一味跟随市场的喜好,完全放弃了自我在思想层面的追寻,也就丧失了持续进步的动力。勒妮所坚持的和所追寻的,就是在思想上寻求一种重量,只有不断地自我探索和质疑,才能跟上时代的脚步,甚至是赶超时代。总结一下:影片的片名《刺猬的优雅》,是根据同名的书改编拍摄而成。为什么“优雅”长出了“刺”。对于勒妮来说,是一种伪装,寻得一片宁静,躲进她的天堂,自自然然的优雅。对于帕洛玛而已,她身上所长出的“刺”,是对成人世界冷漠的不屑。她们知晓了社会真相,遭受了生活不幸,历经了炎凉冷暖、困厄无助,仍拥有诗意清澈的情怀和心境,不懈对知识的刻苦求索,不减对世界的善爱。我想,这才是女子真正的优雅和美丽。

    2020-05-21
  • 武侠片中《藏龙卧虎》拿捏意境化情节与哲理化武打平衡亮点与不足

    19年前,李安带着一王双后,周润发、章子怡加杨紫琼《藏龙卧虎》阵容,一举叩开奥斯卡的大门,以横扫之势拿下当年的四项大奖。可令人不解的是,这部电影在北美赢得高口碑,和2亿惊人票房的双丰收,甚至时至今日,此票房依然高居国产片在北美上映票房榜之首。但是内地上映时却遭受"滑铁卢",不但只收获可怜兮兮的1400万,约合220万美元的票房,还在口碑上遭到类似评价"演得什么鬼"、"不过瘾"的重创。何以东、西方对《藏龙卧虎》这部武侠片,有如此似两极分化的看法?是因为对故事的核心理解不同?还是双方秉持的"价值观"的错位?亦或,从根本上对武侠片的"要求"条件的迥异?或许以上原因都有一些,但笔者认为,这或许还要从其本身,导演李安对武侠片中最重要的两个组成——"情节"与"动作"之间拿捏的平衡来看,他到底想讲的"道理"是什么,以及想呈现给观众的"世界观"又是什么。这就像是导演李安把原本西方世界难以理解的,"武打"的暴力之美,上升到"艺术"的设计之处,于是让东方世界所谓的"意境",提供了一个可供实际触摸的具象文化产品的载体。但于东方世界来说,如此设计武打动作,却显得有点虚有其表般的"粗制滥造",而情节上的简单复杂化,又给整个故事带来了想象不到的东方世界理解的"隔阂"感。遂而,东、西方上映的票房表现,就如此天差地别了。简单情节的复杂意境化演绎经典两女一男外加"背景板"的另类爱情故事组合自上世纪七、八十年代香港开始刮起一股猛烈的武侠风,从报纸到小说,再搬上小电视、大银幕,无数英才绝艳的"大侠"们,从"江湖"中诞生。郑少秋版楚留香太帅了!!!还记得当年郑少秋版的《楚留香》,一度每日定点播放之时,人们大多万人空巷般守时观看,至后续黄金港片一代之时,联合诸多堪称"点金之手"的导演们,共同创造出属于"江湖"的无上巅峰时代。而于这类武侠片来说,观众观感最重要的两大派别,一路是追求情节的跌宕起伏,江湖儿女的快意恩仇,在情、义两难全的艰难挣扎中,寻求一种爽快的淋漓感。而另一派则是纯粹追求让人血脉喷张,各类眼花缭乱的端正传统与奇异创新的兵器的打斗,以及"大侠"们或飞檐走壁、或信手摘花折叶、或风流潇洒般,所谓行走江湖的肆意感。但是,最佳,最让观众们满足的武侠片,就是把这两派完美融合的精彩呈现,所以,由此可看,其实于武侠片而言,最重要的两大元素,就是情节和武打动作的设计和演绎了,而想要呈现"佳作",就需要拿捏这两者之间的平衡。既为武侠片的类型,一般来说,这类片大多数的情节设计,都会偏向简单化,就是把一些武侠世界特有的,诸如情与义、得与失等"江湖"特有元素,加入到一个简单的,诸如家族、师门报仇,师徒、门派纠葛以及情与义的抗争与妥协等等,结构简单的二元对立的故事情节里。比如《少林寺》,全片最重要的引线就是简单的,小虎"报仇"的故事,而如《太极张三丰》一般,也是一种简化两种对立的情感,化为君宝、天宝两人,作为正义与邪恶的意像,二元对立化地处理情节。其实他们都是以此去凸显武侠片中特有的"武"与"侠",正义与邪恶之类的对立元素。但是,这部经典的武侠片《藏龙卧虎》则不一样,他似反其道而行,把原本简单的,就像东方人浅在理解的,讲的是一个道义压抑爱情的故事,西方人理解的追求爱与自由的"自我解脱"的故事一般。但实则,或许是导演李安为了追求一种从单纯表现"挣扎与妥协"故事,升华到"艺术"的高度上,于是转而加入各种诸如各种感情、欲望、责任、世俗等等的复杂元素,去意境化这个故事。以其中复杂化情节,加深人物的塑造的玉娇龙(章子怡饰演)为例,表面上这个人物代表着"自由"意像,是象征着打破传意识统的枷锁的钥匙,所以一出现,就像是横插在李慕白(周润发饰演)和俞秀莲(杨紫琼饰演)爱情中的第三者。但实则,于玉娇龙而言,她只是做了"好玩"的事,盗剑如此,任性"闯江湖"如此,和罗小虎(张震饰演)的一夜风流如此,甚至最后"本小姐不玩了"的跳崖,亦是如此。那如同开了"金手指"般一帆风顺的"江湖之旅",其实正是一种复杂化情与义抉择的设计,所谓似经典的二女争一男的"三角恋"基本戏码,放到这里,居然变成了为了完成玉娇龙的"立体"人物,再加入一个可有可无的"背景板"罗小虎,去打破经典的"三角"关系。更加造成观众对情节的理解障碍的,还是源于对李慕白这个充满着传统人性挣扎的性格设计,尤其是那一段对玉娇龙"死缠烂打"般收徒的情节,就仿佛一个大写的"渣男"在世,前一段,挣扎在世俗礼教的束缚之下,与俞秀莲明明被"公认"有爱,但却含糊不清地留下一句"也许吧。"而后一段遇到玉娇龙之后,居然一改方端君子的样貌,舔着脸,道貌岸然地以"福气,福气"的理由,去各种纠缠,强求玉娇龙拜师,只是爱惜人才,想传承自家的剑术?恐怕不是,这一段或许就是导演李安意图把"师徒之义"的外衣,披在"情欲推拉"的内里之外的,巧妙半遮半掩的复杂化之举。玉娇龙一句:"要剑还是要我......"似乎就点明了导演李安的根本目的,但是如此复杂化处理,带来的不但是观众理解的偏差,更是一种试图用一本正经大义凛然的儒、道哲理姿态,来包装对于人性深处对欲望的追求和对"新、旧"的诱惑的渴求之态。既是亮点,也是不足之处。用哲理化的武打动作去塑造人物拳拳到肉的"爽"和潇洒如画的"美"而对于武侠片而言,最重要的两大元素之一的武打动作的设计处理,更是体现此类片的精髓之处。而对于武打动作的设计处理来说,一般也大致有两个方向:一是,取"精彩"之道,也就是把武打设计成拳拳到肉般的,或激烈、或暴力、或场面宏大等方向,力求让观众看得"爽",就是最佳典范之作,如成龙、甄子丹等一代"功夫巨星"演绎的电影,都走得是这个极尽放大"武、打",力求叫"爽"的路数;二是,取"艺术"之道,也就是把所谓"武与打"分开,让或华丽、或五彩斑斓、或奇异美丽等兵器、招数,去反向服务于"动作"的走向、对抗,从而达到一种平衡的艺术美感,让观众看得"美",看得潇洒肆意,看着羡慕,如《楚留香》、《小李飞刀》中的武打设计,就是走这种,合不合理,有没有用放在一边,只要"好看"就好的武打路数。而《藏龙卧虎》却创意地加入了诸如"儒、道"等偏哲理化的元素,去融入武打动作的设计,让所谓"大俗"直白的"打",升华成"雅致"富有哲理意味的"武"的文艺作品。导演李安把属于中国古典戏剧的传统表现手法,如以静制动、以动表意等形式与意识融合的表演形式,去融入片中人物的标志性"武功"中来,如李慕白的苍劲,俞秀莲的拙稳,玉娇龙的灵逸,都是一种类似哲理化的设计。但如此偏重"符合人物"一来,其实不免就弱化这个武打动作的合理化和连贯实际化,实际上也是对武侠片中,本应出于核心位置的"武打"的,偏心地打入"辅助"情节的位置上来。导演李安就像个高高在上的文人"士大夫"一般,始终不大认可"武打"元素的"俗",而去打压其中心的作用,企图用哲理化的"雅"去包装"武打"的设计。就像是片中那些美得如画卷般的,诸如江南小院、大漠孤烟、山间竹林、层峦山寺等等,都是为了那看似华丽,意味深长的李慕白与玉娇龙的"大俗"武打交手场景的"雅致"包装。或许在导演李安看来,如此富有儒、道哲理化意味的武打动作的设计,加上带有鲜明东方元素雅致的背景衬托,是两者相辅相成的大俗大雅的互相成就,是此片的精彩亮点之一。但正是如此硬凹般地分割俗与雅的"文人"见解,却反而把武侠片中"武打"的象征意味,套上了一层厚厚的硬壳,把原本独属于"武"与"打"中,那种动静结合,连贯流畅的千变万化的魅力,给人为强行"固定"扁平化为美丽的画卷。从而使武侠片中,原本互为支撑的情节与武打元素,给生生割裂成了两个方向用力的"天、地"之别,连接处的生硬与缺乏的流畅感,只好在情节上找补。也是这部片在拿捏意境化情节与哲理化武打平衡的,主观化不足之处。拿捏两者中,取平衡之道情、义两难全的东方含蓄之美VS打破枷锁,追求自由的西方意识其实于这类武侠片来说,既然情节与武打都是最重要的必备元素,那么任何相对偏颇的一面倒呈现,都是不可取的,真正好的武侠片,也应该是情节与武打相辅相成的融合,互相成就平衡之作。但是出于千人千面,对这类武侠片的理解来说,其实随着时代,导演主观,以及"背景"带来的抱团流派看,都是有较大的偏差的。如当时的黄金港片时代,对武侠片的核心理解,更多的在于中国传统上的情与义的纠葛与对立,大多都是把所谓"正义"的元素与"邪恶"的元素给二元对立起来,让他们之间的冲突一目了然。从而制造根本上的天然矛盾,再加入诸如复仇、对抗元素去讲故事,设计情节,如《新龙门客栈》一般,看似复杂的多重人物关系的纠葛,实际上也不外乎归于"正与邪"的两股力量的立场对决。如相似"背景"从而抱团的流派,如代表者导演王家卫,徐克一般,就是把武侠片中情节与武打的平衡理解上升到,对武打元素的巧妙运用上来,如徐克一般,认为情节的设计是为展现武打动作的魅力服务的,而反过来"激烈"流动的动态武打设计,又是为戏剧化的情节冲突提供"动力",以此带动故事里意境和逻辑的相互支撑。如王家卫的代表作《一代宗师》里,特意把武打动作设计在,有限制的空间范围内,既是为情节冲突演绎,添加魅力,更是凸显中国"功夫"的独特观赏性。于王家卫一派,对武侠片武打动作理解的观点认为,武打动作的魅力,不但在于"力",更在于"巧",于是,越是有限制的空间中,越是能发挥出人体极限之"力与美"的交织,以及那些意味深长的肢体与情节设计上带来的精神对决的魅力,更是在此融合之下的独特武侠片的意义所在。如此,如《藏龙卧虎》般,之所以带来观众口碑和观感的两极分化,或许正是对东、西方文化的难以取舍,对情节与武打动作的拿捏,没有进行相对一致的平衡。既想要东方含蓄美的情、义两难全的"雅",又想包装升华西方式,寻求打破枷锁,追求自由意识的"俗",如此之下,只好去追求把意境化的情节和哲理化的武打动作的相辅相成,却失去了独属于武侠片的流动的畅快感。比如,抛弃了以往港片经典的"构成剪辑"法,就是省去动作形成的过程,选取关键的部分,进行合理化保持速度与变化的平衡,分割动作的连贯片段,加入机位的特写,再重新组合成似一气呵成的流畅打斗。而是为了意境化情节服务去加入,特写外部"画卷"般景色的长镜头,甚至为了构图"美",特意在诸如追逐时的长镜头中,加入一些十分违反人物力学原理的特写,美则美矣,但实则细看之下,那笨拙不堪的空中飞腾、落地、翻转等动作,都显得十分可笑,落于下乘。或许,正是这种李安式对武侠片中,拿捏情节与武打动作之间的平衡理解,才是一种属于真正东、西方价值取向融合的平衡取舍。其实在中国传统的"文人"(士大夫阶层)看来,他们习惯于委婉地,含蓄的,不愿直视地去正视人性的本质,一面想要释放心中对传统道德礼教束缚的欲望,一面又不得不把传统礼教的"面具"给展现给世人看,如此矛盾之下,如李慕白对俞秀莲和玉娇龙二者态度的两面派似的"虚伪",就可见一斑。《藏龙卧虎》试图把一些儒、道哲理用西方人可以"看见"的东方式矛盾冲突呈现,实际上是对"大俗"的迷恋,却碍于各种"礼教",不得不把他们包装成"大雅"的外在表现,为观众所呈现。如此自相矛盾的拿捏与平衡,自然会让观众产生相应的,在理解上的偏差,但却很难去否定对中国传统式文化的认同感,如此,其实《藏龙卧虎》的意像呈现,不管是大俗还是大雅,都是一种李安式对中国传统文化的理解与认同。结束语:其实,于笔者而言,《藏龙卧虎》经典归经典,但感觉总少了一种武侠片该有的"情、义"的内核冲突感,且深入意象化的情节处理,更是带给人一种在理解上的复杂感。且不说对于儒、道学派的理解,本身就极其虚无、玄妙,就说落实在片中人物设计上,更是把俗和雅的冲突放大到了极致,从某种角度上看,里面的人物几乎都是自相矛盾,且失真的。但不得不说,整部片,不管是人物还是情节、背景的设计,至少都美的像一幅画,赏心悦目之下,还有极致应景的配乐,双重的感官刺激下,瑕不掩瑜。所以,李安还是那个李安,经典还是那个经典。

    2020-05-21
  • 1970年票房第3名,初代女侠郑佩佩主演,催眠指数6颗星

    小编这几天看了众多邵氏的武侠片,发现一个定律,容易睡觉,简直是睡觉前必看,睡不着觉的小伙伴有福了,保证你看了邵氏的武侠片后,肯定昏昏欲睡,一觉到天亮,接下来小编介绍邵氏的武侠片,一律加上催眠指数,可以帮助大家早点入睡。花开两朵,各表一枝,咱们言归正传,今天要给大伙介绍的电影是,由罗维导演。郑佩佩、金汉、岳华及罗烈主演的《五虎屠龙》,在1970年3月26日上映,上映14天拿下了140万的票房,拿下1970年票房第三名。本片的剧情主要讲述了,姓高的五兄弟,年少的时候巨变,五兄弟颠沛流离失散了,就这样十几年过去了,五兄弟都长大成人,各有际遇,都练就了一身好本领,但是五兄弟根本互不相识,更不知道当年无恶不作的大仇人,腾龙庄主的龙振风(田丰 饰)。此时侠女燕来(郑佩佩 饰)闪亮登场,她的身份是五兄弟的父亲世交的女儿,燕来的父亲临死前,告诉她一定要找到高家的五兄弟,还交出了一本(五虎齐心)的武林绝学,还说道,只要五兄弟习得此书,便可战胜那横行霸道的龙振风!好的剧情交代完毕,本片距今虽然已有50年的历史,但是武术设计非常流畅,原来本片的武术指导是初出茅庐洪金宝,怪不得群戏不乱。本片也是初代女侠郑佩佩的第21部作品,虽然在剧情上有点扯,有点葫芦娃的赶脚,但是看上30分钟不睡,你来评论留言。港产片是我们的回忆,也是我们的精神粮食,每天盘点一部港产片,感兴趣的小伙伴记得点击关注!

    2020-05-21
  • 最深刻而释然的爱——泰坦尼克号

    这部电影时长194分钟,绝大部分是讲述男女主角相识相知相爱的过程,中间通过几个片段讲述底层和上流社会文化差异,暗讽上流社会的虚伪,男人之间喜欢相互吹捧,女人之间喜欢相互攀比,同时又赞美底层人民的真诚,不拘小节,豪爽,当然这些都给Jack和Rose的爱情故事蒙上一层凄美浪漫的色彩。在Jack和Rose之间,不仅有坚如磐石的氏族阶级,更有生死考验的大灾难,这也没能阻挡他们相爱,其实他们相爱是意料之中。片头Rose踏上船时候独白说"我的心在流血""我被禁锢在枷锁里",说明她内心向往自由,充实的人生,而Jack,此时在赌场里倾尽全部财富只为赌一张船票,说明他是一个敢于冒险,乐观,而他流连巴黎,靠画画为生的经历丰富了他浪漫,阅历丰富,见识过世界的形象。Rose遇到他,仿佛打开了新世界,听他讲述社会百态,她沉寂的心渐渐死灰复燃。虽然中途纠结过放弃过,但是在餐厅看到那个小女孩端正的坐着,她看到了自己虚度光阴的十几年,那一刻她决定做回自己了,走到甲板,和Jack坦诚自己的心,于是演绎了这部影片最经典的一幕。提起这个浪漫凄美的爱情故事,就不得不提这部电影的主题曲——我心永恒。Jack和Rose感情线的升华都是伴随着这首主题曲的旋律响起。第一次在甲板上,Jack一眼万年,主题曲旋律温柔的响起,第二次Rose决定做回自己,与Jack相爱,她走到甲板,演绎了这部电影最经典的情节,此时主题曲旋律浪漫又凄美的响起,这也是灾难开始的转折,第三次是Jack 在房间为Rose做裸体画,响起了淡淡的钢琴键旋律,最后一次Rose放手,Jack沉入湖底,主题曲再次悲壮的响起,每一次都很应景,以至于电影的弹幕上都是"唔两声我就想哭""听着感动得想哭"……而最让人泪奔的场景大概是船员问Rose,can I take your name?Rose 望着天空说"Dowson,Rose Rowson"以你之名,惯我之姓……片尾拍摄了Rose获救后的一些生活经历,她像一个男人一样跨在马背上,穿着裤装,这些全都是Jack说到美国之后带她去做的,她一个都没落下,仿佛Jack一直在她身边。这也是一部经典的灾难片,当泰坦尼克号撞上冰山的那一刻起,人性的善恶就无处不在。男二Carl贿赂船警企图上救生船未果,抱起慌乱中被遗弃的小女孩,乞求"我是她唯一的亲人了"得已上船,或者是Rose的妈妈,在救生船不够的情况下仍然想着拥挤,不愿意多载人,或是沉船后,中年大叔威胁其他人,要是回去救落水的人,就先把她杀了之类,让人感叹,灾难面前,人如蝼蚁。最后,影片的导演是卡梅隆,是美国著名导演,第一次看3D电影就是看他的【阿凡达】,影片的内容很丰富,表达的人性很深刻,面对生死时,不同的人有不同的表现,有的人坦然面对,有的人害怕面对,这些有待观众去发掘咯。

    2020-05-21
  • 穿过历史的回忆:电影《海霞》蒙难记

    《海霞》拍摄于“文革”后期,在那个百花凋零、“样板戏”一花独放的年代,《海霞》以其清新的艺术风格,在上映后引起了轰动,与同期的《创业》、《闪闪的红星》等影片一起被认为是“文革”后期为数不多的几部优秀影片。  然而,就是这样一部深受广大人民群众喜爱的优秀影片,却在其创作及上映的过程中,遭到“四人帮”一伙的百般围剿与阻挠,几经封杀。  《海霞》一片,是根据著名作家黎汝清的长篇小说《海岛女民兵》改编摄制的,讲述的是渔家孤女李海霞在党的抚育下,在与渔霸陈占鳌、潜伏敌特刘阿太等敌人的斗争中,逐渐成长成为一名成熟的革命女战士的故事。 谢铁骊为影片的编剧,钱江任导演兼摄影,副导演陈怀皑、王好为。主要演员有吴海燕、陈强、赵联、于绍康、洪学敏、王苏娅、张力维、蔡明等。著名作曲家王酩为影片谱写了音乐。  江青对谢铁骊和钱江拍摄《海霞》很不高兴。谢、钱二人曾被江青点名要来拍过几部“样板戏”影片,如《智取威虎山》、《海港》、《龙江颂》、《杜鹃山》等,江青对他们还算满意。但如今他们根据周恩来的指示去拍故事片,江青觉得被周恩来挖了墙脚,数次质问谢、钱二人:“你们是不是对拍样板戏不感兴趣了?”  1975年初,《海霞》摄制完成。1月25日,《海霞》在文化部审查,连审两天,未获通过。不能通过的理由多达几十条,但最根本的罪名是:该片“背离了革命样板戏的创作原则”。  在审查中,提出了两场必须改动的戏。一场是指导员受伤的戏。在战斗中,小海霞到前线阵地给解放军送水,指导员为了掩护她而受了伤。这违反了“三突出”原则,突出了指导员,使一号人物海霞“受贬”,应该突出海霞,让她负伤。一场是解放军在海霞家吃苦莱的戏。解放军解放丁海岛,来到海霞家里,指导员看见海霞煮了一锅野菜,就让战士们每人吃了一碗,全部吃光。海霞感到不理解,正在怄气时,指导员给她端来一大碗白米饭,充满深情地说:“小妹妹,我们就是为了不让你们过这样的苦日子到这里来的。”海霞感动得流下了热泪。这场戏被指责为违反了“三大纪律八项注意”,是“拿穷人开心”。这两场戏“歪曲人民解放军”,“诬蔑了解放军的形象”,“给英雄人物脸上抹黑”。  于会泳责令北京电影制片厂全体职工“要从方向路线高度加以认识”,“把坏事变好事”,对影片进行修改。  1975年春节期间,邓颖超调看了《海霞》,对影片的故事情节和艺术手法及演员的表演十分赞赏,她推荐给周恩来。周恩来抱病审看了《海霞》,并肯定是部好影片。  接着,朱德委员长、李先念副总理及其他一些中央领导同志也陆续调看了《海霞》,一致认为值得肯定。邓颖超还把它推荐给中联部,准备招待各共产党国家的来宾观看。  于会泳赶紧将情况报告给江青,江青大怒:“是谁把片子往邓颖超那儿送?她又不管文艺,伸这个手于什么?”  于会泳表示,《海霞》在文化部并没有通过,按照“三突出”的标准提了很多意见叫他们回去修改。现在听说总理、朱委员长、邓颖超他们都看了,都说好,我们也就不好再提意见了。  江青马上授计:“你们应该有个制度,没完成的影片不准出厂嘛!”  有了江青的撑腰,于会泳立即采取行动。1975年6月,文化部派人到北京电影制片厂,将《海霞》底片和样片全部查封,并派专人看守,不许影片外借;又派“调查组”进驻北影厂,找《海霞》剧组创作人员谈话,收集整理中央领导人调看影片的情况材料。  经过“调查组”的一番调查之后,《海霞》又多了两项罪名: 1.《海霞》是“文艺黑线回潮”的代表作。2.《海霞》摄制组是“行帮性的导演中心制”,是资产阶级所有制。 据此,于会泳责令:北京电影制片厂立即开展一个批判《海霞》、坚决“打掉行帮性的导演中心制”运动。  在巨大的压力之下,《海霞》剧组只得按照文化部所提的修改意见进行了大幅度的修改,前后共修改了100多个镜头,但文化部意见中那两场被认为是“必须改动的”的“诬蔑了解放军的形象”的戏,在谢铁骊的坚持下,并未改动。6月15日再次送文化部进行审查,仍来获通过。  文化部遂将影片剪断100多次,进行粗暴修改。在强行通过这个支离破碎的“修改稿”时,《海霞》剧组断然拒绝。谢铁骊本着艺术家的良心,当场发表严正声明,提出抗议,拒绝承认这个面目全非的“修改稿”是自己的作品,坚定地表示:“这两场戏,坚决不改!一切由我负责!”  6月26日,于会泳打电话给扛青:“关于《海霞》影片,情况很复杂,受到某人的支持。在未改之前就肯定了。现在听说要公映,让群众评论,有人想把责任推出去。名义上改了100多个镜头,实际上主要问题没有改。现在有人说话气很粗。我希望当面向江青同志报告一下。”江青回答说:“有关《海霞》的问题,既然情况复杂,我建议你向春桥同志当面报告。”  颇具讽刺意味的是,在大批《海霞》及其创作人员的1975年6月,江青、张春桥等人居然根本就没有看过《海霞》影片。  由于中央绝大多数领导人肯定与支持《海霞》及谢铁骊的坚持,于会泳只好说:“好,不给帮助改了,一个镜头也不改!恢复原方案上映,开展评论,写文章批判!”于会泳在无奈之下说出这样的话来,是想让江青出来表态,为自己撑腰打气。  江青表示:“北影的事我不清楚。建议上映,但要保留评论权。”张春桥立即跟进:“同意。”并说,“这是一个积极的办法。”  6月30日,于会泳写信给张春桥,要求《海霞》按照未经修改的第一稿上映,还特别说明“按第一稿,就是按他们送中南海审看的样子上映”。  与《海霞》同遭厄运的影片《创业》的编剧张天民于7月18日上书毛泽东,反映《创业》的遭遇。7月25日,毛泽东在张天民的信上作了批示:“此片无大错,建议通过发行。不要求全责备。而且罪名有十条之多,太过分了,不利调整党内的文艺政策。”  《创业》闯“围剿”成功,给了谢铁骊、钱江很大的鼓舞。为了挽救《海霞》,冲破“围剿”,谢铁骊、钱江决定给周恩来总理写信。信送到了国务院信访室,被刊登在人民来信摘抄上,在中央政治局传阅。邓力群建议谢铁骊向毛泽东写信,认为迫害《海霞》事件比《创业》还要典型。7月25日,谢铁骊、钱江给毛泽东写了申诉信,经邓力群转交胡乔木。  7月26日,邓小平出席了国务院政治研究室讨论《毛泽东选集》第五卷篇目的会议。会议中收到毛泽东关于电影《创业》的批示,当场宣读后指出:文化部处理问题太粗暴,连《创业》这样好的电影也不许放映,还有什么百花齐放?针对江青一伙把“三突出”绝对化的倾向,他指出:我们社会主义社会里,还需要有讽刺文学。人民代表大会每次开会都有侯宝林当代表,而且主席每次开会都要问一问有没有侯宝林。就在这个会议上,胡乔木将谢铁骊、钱江的信交给邓小平。  邓小平立即与文化部联系,并派人到北京电影制片厂取走了所有被封存的《海霞》电影胶片,同时将《海霞》的有关材料及谢铁骊、钱江的信转给了毛泽东。  7月29日,毛泽东在看了《海霞》的有关材料后,在谢、钱二人的信上批示:“印发政治局同志。”  7月30日,邓小平召集中央政治局部分在京成员,在人民大会堂小礼堂审看了《海霞》的两个版本——最初送文化部审查的片子和修改后的《海霞》。政治局成员有华国锋、李先念、陈锡联、吴德、张春桥等8人参加审看。在审看了影片之后,邓小平问:“大家看后有什么意见?”吴德说:“这个片子政治上没有什么问题,至于艺术上还需要一些加工。现在,已经重拍了一些镜头,是不是把原来拍摄的和后来加工重拍的一些镜头连接起来制作,然后对外放映。”邓小平问张春桥有什么意见,张春桥说没有意见。邓小平就对张春桥说,你管文化部,由你通知文化部,就这样演出吧。张春桥没有表示反对。这样,中央政治局审查通过《海霞》修改后的版本在全国上映。  8月8日,邓小平在谈到《海霞》时,指出:“这部影片不算很好,但可以放映。压制是不对的。”  政治局7月30日审看《海霞》,江青是政治局委员,却借故未去,王洪文、姚文元也没有参加。而于会泳在当天才被通知参加。他心中没底,打电话给江青,江青说:“我知道,但我今天不看。”于会泳在审片会上没人理睬,被晾在一边。审片会结束后,于会泳马上打电话给江青:“政治局的同志看《海霞》,我和张维民同志去了。谢铁骊、钱江同志也去了。看完后,政治局的同志讨论,我们4人就回去了。在看的时候,谢铁骊在邓副总理和李副总理之间边看边谈,我们没有说话的机会。晚上去了8个政治局同志。”  中央政治局批准《海霞》在全国上映,明确地表示了对北影厂和《海霞》的肯定与支持,给了江青一伙沉重的一击。  7月31日,就是中央政治局审查通过《海霞》上映的第二天,张春桥召集文化部核心小组成员开会,批评于会泳说:“你们老是批判‘导演中心论’,将来导演都批没了,找谁工作?”  于会泳被批懵了,没有反应过来,大哭:“我没地方去说理啊!”  老谋深算的张春桥又换了一副口气:“片子上映是上映,北影还是北影的问题,以后再说嘛!”  言外之意于会泳心领神会,摘起阳奉阴违的一套,表面上执行中央政治局的决定,上映《海霞》,背地里却下令:《海霞》不许向农村发行,不许向国外发行,不在节日期间上映,不许使用好的胶片。  《海霞》在全国公映之后,立即引起了巨大轰动,这部影片在艺术表现形式上以海霞的生活经历作为主线,同时写出几个女民兵的不同性格和成长道路,真实地反映了女民兵的生活。尤其是王苏娅扮演的阿洪嫂和冯恩鹤扮演的阿洪之间的夫妻情意,在“文革”影片中是绝无仅有的;吴海燕、张力维、洪学敏等扮演的一群美丽活泼的少女形象也让人耳目一新。此外,影片中优美抒情的音乐和歌曲、如画的风景以及散文式的结构,在同期上映的影片中显得与众不同,洋溢着浓厚的生活气息。  看腻了“样板戏”的人们对这样一部别具一格的影片的欢迎程度,是江青一伙所始料未及的,也使谢铁骊、钱江等《海霞》主创人员感到莫大的欣慰与振奋。一时间,《渔家姑娘在海边》唱遍了大江南北。海霞的扮演者吴海燕也成了青年们的偶像,女青年们甚至模仿海霞背着步枪在海边礁石上站岗的形象到照相馆拍照留念。

    2020-05-21
  • 为什么枪战动作片能让你从头爽到脚?

    电影类型的演变电影百年以来,从纪录片开始,衍生出无数极具想象力的电影世界,也诞生了很多电影类型。传统电影类型被划分为十类,分别是西部片、体育片、黑帮片、喜剧片、悬念片、幻想片、法庭片、史诗片和动画片。但这种划分早已落伍,有些类型逐渐淡出观众的视野,比如法庭片,有些类型不再作为单独的类型,比如史诗片。这些年相继又出现了一些无法归入原有体系的类型,比如色情片、动作片、歌舞片、剧情片、恐怖片、黑色电影、超级英雄电影。 枪战动作片的形成类型电影中,最让人肾上腺爆棚的非动作类电影莫属。即使不是纯粹的动作片,也是混搭类型里有有科幻的电影类型,比如科幻动作片、奇幻动作片,以及本文着重讲到的枪战动作片。枪战动作片还不能称之为一种类型,更准确地说,应该称之为一种风格。它可以是犯罪题材、战争题材、科幻题材、奇幻题材,但核心是动作片。不过不同于传统动作片,枪械在枪战动作片的打斗中占据核心地位。枪战动作片不再追求拳脚功夫和拳拳到肉,而是将枪械融入中远近距离的战斗和格斗,让枪械成为手脚的延伸。简言之,传统动作片中致命的是拳头和腿脚,在枪战动作片中枪械代替和延伸了拳脚的功能。下文将通过分析《疾速》三部曲、《惊天营救》和《撕裂的末日》详细介绍枪战动作片的特点和爽点。 枪战和搏斗合二为一这一风格的标志就是近距离枪战,距离近到可以肉搏的程度。它既不是远距离枪战,比如战争片《兵临城下》里的狙击手之战;也不是中近距离枪战,比如《英雄本色》里的小马哥大杀枫林阁。在《撕裂的末日》中,克里斯蒂安·贝尔饰演的约翰的枪法和功夫了得,他最擅长的就是将枪战打出舞蹈一般的律动感。在与大BOOS的近身搏斗中,两人用手枪打了一场肉搏战,这场打斗不是西方风格的格斗,而是来自《黑客帝国》风格的功夫片。一拳一脚,一招一式,如行云流水。近些年,自由搏击的兴起让西方动作片回归到塑造打斗的真实感。有别于功夫片的飘逸的搏斗风格,所有动作偏向于实战。在《疾速》系列(《疾速追击》、《疾速特攻》、《疾速备战》)里,基努·里维斯饰演的退役杀手拖着疲惫之躯,用一把特制手枪,在室内空间近距离射击,近身搏斗,手枪如同他身体的一部分,犹如加强版的拳头,招招致命。搏击感的枪战动作风格发展到今天,已趋于成熟。今年大热的Netflix动作片《惊天营救》,由《复仇者联盟》的导演乔·罗素编剧。电影里,“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯饰演一名雇佣兵,在营救过程中他充分结合了枪械和搏斗技术。有别于《疾速》系列里基努·里维斯多在近战中使用手枪,他更像是一名士兵,冲锋枪、步枪、手枪,轮番上阵,他摆脱了这类角色的特工感,更像是一位突击队员。如果说前者突出的是打斗时的酷,《惊天营救》突出的就是打斗时的痛,每一枪和每一肘都让对手和自己收到痛的反馈而退却。 以近身搏斗为主枪的优势本是中远距离战斗,用枪的目的就是避免近身搏斗。所以,现实中的特种部队都是携带枪支弹药的同时,也会携带匕首。这里的匕首就是用来近身搏斗的。本文提到的枪战动作片抛弃了冷热兵器的常规使用方式,角色们在近身搏斗时使用的枪械好似拳脚和匕首,他们手中的枪是更致命的匕首。传统动作片,高潮戏之前,无论武器多么高精尖,场面多么爆炸,重要场景都要展现主角与反派们的近距离战斗。尤其是跟大反派对峙时,一定要有一场近身肉搏战,比如《撕裂的末日》里主角与大反派的手枪肉搏双人战。枪战动作片把枪械融入到这些环节中,为角色们的近身搏斗增加了冲击力。枪对肉体的冲击让场面更具炸裂感。这类电影中,远距离作战的场面很少,无论狙击手隐藏的多好,无论大反派藏匿的多深,最终都要面对主角找上门的反击。反派越强,面对面的战斗越好看;主角越惨,给反派的致命一击越令人震撼。孤胆英雄战群雄由于远距离作战凸显不出动作的冲击力,本类型中的男主角一定要深入虎穴,才能有近身搏斗的机会。并且,无论背后的团队有多强大,都只有他一个人能拯救所有人。这不是团队作战的电影类型,主角要么没有团队,比如《撕裂的末日》;要么团队是他的敌人,比如《疾速》系列,要么团队陷入几乎无法帮助主角的困境,比如《惊天营救》。总之,英雄只有主角一个人,他必须用枪械过关斩将、大杀四方,面对面地解决阻碍或目标。 结语枪战动作片的特点众多,除了角色和动作风格外,还有摄影风格,以《惊天营救》为例,主创追求流畅的战斗,大量运用长镜头和跟随镜头等拍摄方式,让观众有强烈的参与感。电影终究是视听语言,无论图文解释地多么清楚,也只能挂一漏万。要想感受枪战动作片的魅力,最好找来片源,坐在沙发上,端一杯可乐,接下来就尽情享受肾上腺素爆棚的画面冲击吧。

    2020-05-21
  • 《春夏秋冬又一春》:有的弯路,必不可少

    今天麻辣娱评姐给大家推荐一部豆瓣评分8.5的韩国电影——《春夏秋冬又一春》。这部电影很有禅意,画面唯美,宁静超然,就像一位老人在山野田头跟你慢慢讲述那从前的故事。故事分为五段,分别是春夏秋冬春用季节的更替,来寓说人的一生,也寓说一个生命的轮回。一座四面环水的破旧小寺庙里住着一对师徒——老僧和小僧。老僧是一个充满智慧的长者,小僧是一个顽皮的孩童。老僧和小僧每天要做的事就是拜佛,打扫寺庙,上山采草药,过得十分悠然自得。01 春——罪恶和救赎小僧在山中采药时玩性大发,用线将石头栓在小鱼、青蛙和蛇身上,看着他们艰难地负重而行,他幸灾乐祸地哈哈大笑。老僧将一切收之眼底,只是他什么也没说,而是决定“以彼之道,还施彼身”。当晚,他将一块大石趁小和尚熟睡之际绑在小和尚身上,早晨醒来,小和尚苦求老僧将石头卸下,老僧要求小和尚要将先前绑在小动物们身上的石头卸下之后才肯将他身上的大石卸下,如果小动物们已经因此而丧命的话,那么罪念就像大石一样将永远压在小和尚心头。小僧背负大石艰难地找到此前的小动物们,发现小鱼儿和蛇已经被自己害死,后悔不已,不禁放声大哭。02 夏——欲望和放纵即使是四面环水的小岛也阻隔不断人的欲望,成长为少年的小僧目睹了蛇交配的过程,荷尔蒙与寺中养的那只高冠的公鸡一样开始蓬勃。有一位少女来寺庙养病,他在牵少女手的时候,一种前所未有的情愫和本能开始在他心中滋养。他趁少女熟睡时抚摸她,在得到少女不抗拒的态度后得寸进尺,终于在一翻内心挣扎后,将少女拖下水,继而划船到山中,在山间大石头上完成了人生的第一次鱼水之欢。神奇的是,刚入寺时,少女十分虚弱,连跪着拜个佛像的力气都没有,但在那次之后,她却奇迹般地康复了。想到老和尚的一番话,实在耐人寻味,当初少女的母亲询问女儿的疾病是否还有希望时,老僧说:“等她找回灵魂的平和,自然就会痊愈。”现在想来,所谓平和,大概就是内里通过男女之事终于达到了阴阳调和吧。此后,小僧和少女经常乘老僧睡着后偷偷做越轨的事。但后来终于东窗事发,被老和尚发现。少女病好离开寺庙后,小和尚再也忍受不了寺庙这清寡的生活,他将供台上的佛祖放入行囊里,在夜里偷偷离开了。03 秋——爱与恨小僧已经成了报纸上的杀妻在逃犯,他满脸凶气的回到寺庙,想要逃过法律的制裁,他愤怒,不解:“为何她曾说只爱我一个人,但转念就爱上了别人?”他想通过自杀结束自己的生命,老僧发现后,狠狠打了他一顿,怒他对自己不负责。老僧在寺前的木板上写下般若波罗密心经,命令小僧用刀将其刻出。刚开始,小僧暴躁易怒,两名前来通缉他的警察更是让他濒临崩溃。师傅请求警察让他将心经刻完,净化其暴戾之心。终于,小僧用了一夜完成了全部的镌刻,那时,他以达到了内心真正的平和。小僧被警察带走后,老僧自觉教出了一个杀人犯,罪孽深重。于是用写着“闭”字的白纸封住了自己的无官,将自己焚烧在小船上。04 冬——哲学与反思小僧出狱后,重回寺庙。他在抽屉里找到一本武功秘籍,决定开始潜心修行。一天,一位蒙面的妇女抱着婴儿前来请求小僧收养,就在妇女夜里离开时,却掉进了小僧平时为了洗漱而开凿的冰洞中丧命。没想到,自己的无心之举也会夺去别人的生命。小僧觉得自己应该为此付出代价,他将大石拖在身后,终日负重行走于山野,虐待自己的身体以求灵魂的解脱。05 又一年的春天弃婴长成孩童后,又继续小僧当年的罪孽——将石子塞进小鱼,青蛙,蛇的嘴里。小僧的故事又在另一个小僧身上轮回......06其实,影片中有很多的事物和场景是对人生和命运的思考。一间小寺庙一年四季漂浮在平静的水面上。“水”是欲念的象征,欲念是人的本能,任何东西都无法关住它。年轻和尚喜欢进入水中游泳撒欢,在面对少女施主的时候也是用游泳的方式发泄体能和欲望,在与少女偷偷上山野合的途中,水涨没了道路,欲望喷薄而发。而历经世事的老和尚从来懂得控制好自己与水的距离,不会轻易逾越。与“水”相仿,蛇从圣经里开始就成为了“欲望”的代名词。影片中也出现了多次。少年和尚最初也是在两蛇交尾的场面下萌发了最初的性意识。幼年和尚用石头去绑鱼、蛙、蛇结果被老和尚用同样的方式绑住了自己,很多人认为这是一种对于“杀生”的惩罚,其实是老和尚在教小和尚学习如何去自我救赎。少年和尚与女施主发生了关系,也全在老和尚的预料之内,同时正是老和尚治好女施主重病的唯一有效的方法,这里也没有对与错的区别、没有佛教观念的束缚。另一个有意思的场景,就是庙宇里面的隔间无墙却有门。很容易理解,“门”是常规的通道,而越墙却不走门则是违反常理的行为。少年和尚“越墙”的行为也只因为经受不住少女的诱惑。借用四季表达人生是非常妙的选择。将夏季与秋季作为人最动荡的时期,情色和暴力的因素全部注入在这两个季节。经历了世间普遍的爱恨情仇,在冬季冰封,孕育了下一个春季的重生。这次,“轮回”的主题变得十分明朗。而这种轮回并非只是在讲述一个人,一个季节便是一个人生阶段,每一次小和尚的出现其实也都可以看成是不同的人处在这一个阶段而已。07在我们还小的时候,父母总是对我们说:这个不能做,那个不能做,是因为有些错误他们已经犯过,有些弯路他们已经走过,不想再让我们犯同样的错误,走他们的老路。但是他们大概也忽略了,有的东西,是再具慧根的人,都无从躲避的,这种东西,叫做欲望。我们无从论证人之初,到底是性本善还是性本恶,就如无从知晓,到底是先有鸡还是先有蛋一样,但我却敢肯定,欲望这东西,是的的确确由娘胎中带来的,它既是造物主赐予的财富,也是劫难。每个人也都要为自己的好坏欲望作出代价:你有考上名牌大学的欲望,所以你就得认真学习,你有拿奖金的欲望,你就得好好工作,相反,如果你有杀人放火的欲望,你就得接受法律的制裁。08就算没看电影,通过这几张截图也能发现,这部电影故事相当简单,不急不燥的把一段带着浓浓禅味的人生轮回娓娓道出。画面也十分低调平实,这么个小庙是新景做旧,应该花了不少钱,却毫不张扬。简单的镜头移动却显得很真实,能触及人心。也没有使用很夸张的音乐,而是通过几声鸟叫虫鸣,凸显深远意境。结语:总之,这部电影能让你暂时脱离纷杂的现实,回归内心的平静,找一个宁静的夜,观赏起来吧!

    2020-05-21

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