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  • 看了这部电影里的爱情,你相信奇迹吗?

    《大鱼海棠》是2016年上映的一部电影,我认为一部好电影,不只是它的画面制作,也不只是它的剧情,更重要的是它所传达出来的情感精神和主旨,私以为这更是一部电影的核心。 每个人都是说故事的人,每部影片也不例外。影片开头老年椿的旁白中“所有活着的人类,都是海里一条巨大的鱼。我们的生命就像横越大海,有时相遇,有时分开。”当椿十六岁那年去往人类世界度过成人礼时,见到了一个额头上有着红色印记的人类男孩。不知道这算不算一见钟情,但男孩的妹妹对哥哥说了一句“她好像喜欢你哟”仿佛在暗示什么。某个夜晚,因为人类的捕杀而使海里的生命受到威胁。椿危难之时,男孩舍命相救,椿回到自己的世界后也不惜去灵婆那里用自己的半条命换回男孩的生命,并给他取名为“鲲”。从那以后,她与他性命相连。我不知道椿是为了报恩还是因为喜欢鲲,反正她是不惜一切代价去保护鲲,可即便如此,椿说“从认识你,到和你性命相连,我从来没有后悔过”。有些事情,明知道有伤害,明知道不可为,却还是义无反顾地去为之。不知道这有没有一点年轻时的你的影子? 很多人猜测湫是天神,他究竟是不是天神我不敢断定,但他深爱着椿一定是真的。他在椿昏迷时说“我从小没有爸妈,奶奶一个人把我带大,天怕地不怕,最怕的就是让你受苦。”湫为椿做了好多事情,甚至愿意用他的生命来成全椿和鲲。他是天神也好,不是天神也罢,他只想让他喜欢的人开心幸福。那天晚上,当椿和湫背对着在大树下休息时,椿对湫说“你是这个世界上对我最好的人”,湫听了后什么也没说,只是紧紧地抱住自己抽泣起来并努力不让自己发出声音。湫,你的付出终于得到椿的认可了对吗?原以为湫为椿付出那么多也算是无憾了,可湫还是后悔了。送走鲲后,他燃烧自己抓住椿的手对椿说“我很后悔,最后那天晚上没能紧紧抱住你,你会过得很幸福。我会化作人间的风雨陪在你身边。”这也是影片最打动人的地方。可能椿和湫也就像春和秋一样,四季轮回,永远都不会在一起。感情是一种很奇怪的东西,爱与被爱不一定成正比,没有谁对谁错。那些彷徨懵懂的岁月与那些求之不得的爱情,爱而不得,可这又能怎么样呢?因为真正的爱是不求回报的,只要对方幸福就好。一部电影,不管再好也会有不尽如人意的地方,就算再差也会被找出值得称赞的地方。 很多人说《大鱼海棠》的逻辑混乱,故事不紧凑,甚至三观有问题等。影片的叙述确实有它不够完整的地方,有个词叫“留白”,影片只是给我们讲了一个故事,更多的值得我们思考的问题应该去好好思考并且不要重蹈覆辙。这部电影我前前后后大概看了三遍,我不敢说它拍的有多么多么好,但我想我们最该重视的是它带给我们感动与值得反思的地方,而不是一个劲儿地去给它挑刺儿。至少影片的画面还是很不错的,土楼的建筑真的超级美啊。影片的最后,老年椿的旁白响起:“你相信奇迹吗?生命是一场旅程,我们经历了几次轮回才换来这个旅程。你不妨大胆一些,爱一个人,攀一座山,追一个梦。很多事我都不了解,很多问题也没有答案。但我相信,上天给我们生命,一定是为了让我们创造奇迹的!”所以,我们不妨大胆一些,在自己的能力范围内去做自己想做的事爱自己想爱的人,在这场盛大的生命旅程中去创造一些属于自己的特别的东西!

    2019-08-25
  • 惋惜!《英雄儿女》演志愿军师政委王文清的田方,已于45年前离世

    §01 再过三天,即2019年8月27日,就是《英雄儿女》中饰演志愿军师政委王文清的著名电影表演艺术家田方去世45周年的纪念日。在此,我们向已故老艺术家田方致以深深的怀念和崇高的敬意。 说起老电影《英雄儿女》,在大家的脑海中一定是历历在目的,其中的人物如王芳、王成、王复标你一定会脱口而出我知道他们。 可说到王文清(又名王东),即志愿军某师师政委,你一定会说我也知道,他是王芳的生身父亲。但在许多人的脑海里,这位演员除去演过王政委之外,其他作品就一头雾水了。那这位“志愿军高级指挥员”的饰演者是谁?演了这个角色之后,他又演没演过其他作品? 这位演员就是著名电影表演艺术家田方。 田方作为一个从1932年就开始演电影的电影人,几十年来曾出演过20余部影片,在多部影片中担任主演。而他最成功的,让人记忆犹新的作品还是《英雄儿女》,他在其中饰演了志愿军师政委王文清,那个没有慷慨激昂,却在看似平淡演技中让角色荡漾出一种高级指挥员所特有的形神兼备、内外相应艺术效果的“王政委”。 还有一点不知你知道不知道,田方的夫人是新中国“二十二大电影明星”、“江姐”于蓝,他的第三个儿子是著名导演田壮壮。 但十分可惜的是,田方早已于45年前去世了。想来,让人扼腕长叹! 田方的表演气质朴实,自然流畅,凝重深邃,表现在银幕上,那就是他塑造的角色既有时代特征,又有生活质感,他的演技,达到了毫无表演痕迹,炉火纯青的地步。 §02 田方,1911年1月3日出生于河北保定,曾用名田兆栋。他的父亲名叫田汝霖,是地方军队中的一个二等军需员,其母亲高淑贞。曾就读于北平辅仁大学,后任吉星、新华等影片公司演员,相继参加拍摄了《小女伶》《飞絮》《吉地》《挣扎》《春宵曲》等影片。1937年,他参加上海救亡演剧二队,演出过《保卫卢沟桥》《放下你的鞭子》等进步剧目。 1938年夏天,田方从上海辗转进入延安,一到延安,他就进了抗日军政大学四大队学习,之后调延安鲁迅艺术学院任艺术指导科科长、鲁艺实验剧团副团长兼演员,期间演出过《日出》《佃户》《粮食》《中秋》《带枪的人》等话剧。 1946年,田方进入东北,与其他同志一起冒着生命危险三进长春,开始筹建新中国的第一个电影基地——东北电影制片厂,简称东影,后改名长影,他出任了东影的秘书长。1949年任北京电影制片厂厂长,后任文化部电影局副局长、北京电影制片厂副厂长兼演员剧团团长、中国影协第三届副主席等职。在担任艺术领导之余,还先后在《深山里的菊花》《革命家庭》《风从东方来》等影片中担任角色。 1963年,北影厂筹拍《英雄儿女》,导演觉得田方特别适合演军事指挥员,但田方有些犹豫,因为在此之前他已好长时间没拍电影了,怕自己胜任不了,还是在导演的软磨硬泡下,田方才点头应承下来。谁知道,这个与刘世龙、刘尚娴联合主演的《英雄儿女》中的“王政委”,上映后一炮而红。 在延安,由一位老演员牵线搭桥,田方与于蓝从相识,到相知,再到相爱。1940年冬天,29岁的田方与19岁的于蓝在延安喜结连理。 其实,在此之前,田方结过婚,虽说两人相差10岁,但于蓝并没感到他年龄大,反而觉得他成熟,可靠。婚后,田方对于蓝很好。于蓝更不含糊,他们把田方前妻(前妻于1933年病故)的两个孩子从北平接到延安,共同生活。再后来,两人又生育三个儿子,其中第三个儿子是著名导演田壮壮。 §03 然而,不幸的是,田方成功塑造了沉着坚毅的王文清这个角色后,很快遭到迫害,被停止工作。“王政委”也就成为他演艺生涯中的最后一个银幕角色,之后,他再没机会饰演其他人物。 1974年,没有平反的田方被查出患上了胆管癌,虽住进医院,但病情发展很快。于蓝永远忘不了他即将去世的那个晚上,她以为丈夫睡着了,便关了灯,心情沉重地坐在病房的窗台边,心情很是压抑、悲伤。突然,她听到丈夫喊她:于蓝,你睡着了吗?睡不着坐过来。 于蓝赶快坐到了丈夫身边。田方颤巍巍地把于蓝的手攥进自己手里,他有千言万语要对妻子说,却最终只是叮嘱道:我办公室还有一个存折,对你和孩子们有用。那个存折里,有200块钱,是田方从每个月20块钱的生活费中省出来的。 没有等到平反,1974年8月27日,田方因病在北京去世,享年仅仅63岁。这一年,于蓝53岁。几年之后,有人劝她再婚,由于无法放下对丈夫的爱,她断然拒绝了好心人的建议。 其实,于蓝的身体并不好。她40岁时做了子宫摘除手术,50多岁时又因为乳腺癌做了双乳切除手术。但1981年,已经60岁的于蓝受命组建中国儿童电影制片厂并成为首任厂长,后担任中国儿童少年电影电视中心的主席。80岁才从儿童电影制片厂正式退休。 如今,于蓝已经98岁高龄了,每当跟人谈起丈夫田方,她总会露出温暖的笑容,她会对人说:他人真好!虽然丈夫已经去世了40多年,但在于蓝简朴的卧室里,依然还挂着丈夫的大幅照片。 致敬田方老艺术家!祝福于蓝老人家! 【喜欢老电影、老影人的朋友,这里是我们共同的家园。作者将与您一起向经典致敬,忆影人辉煌,共同重温曾经的美好时光。请记得关注“娱文娱视”我们这个小家,美文会及时发送到您的手机上,幸运会时时萦绕在您的身旁!】

    2019-08-25
  • 电影里的警匪一家

    香港电影的警匪片拍得很好,曾经风靡一时,就是现在的影视界也在延续这一题材的电影。自从《无间道》系列开始之后,香港警匪片中警察和匪徒就有些渊源了,有的是昔日的好兄弟、好朋友,有的是恋人,有的还是上下级关系,有的还是难兄难弟,警匪都认识,有一层情义在里面搅合,让人很难决断公与私,情与仇,爱与恨。警匪有了感情就很有利于剧情的深入,也有利于人性的窥探,更有利于感染观众。警匪一家似乎是警匪片的常态,现实中不知道是不是这个样子。

    2019-08-25
  • 第四届NEW ERA青年电影季|为青春而生

    8月22日,由新片场和朝阳区文化馆联合主办的2019年第四届“NEW ERA”青年电影季颁奖典礼在朝阳区文化馆举行。为期一周的展映结束后,我们终于迎来了这场属于青年电影人的颁奖礼!活动现场对“NEW ERA”青年电影季主竞赛单元和命题单元获奖作品进行颁奖以及公布新浪潮结果的评选!命题短片单元奖项颁发在当下无数存留在经典名录中的影片,都曾是当时的探索和创新。一直以来,鼓励年轻创作者勇敢的迈出电影第一步,就是NEW ERA青年电影季创办的初衷和坚持的动力。NEW ERA青年电影季命题短片单元也是NEW ERA区别与其他电影季的一大亮点。1句话命题,14天创作时间限时创作,这对于青年创作人来说,既是一次全新的挑战也是一次创作功力的挑战。本届NEW ERA以“山水一程,三生有幸”为命题,创作一部剧情短片。在众多参赛作品中,激烈的角逐淘汰后,以人世间,往往需要一份信念。在黑暗中,照亮我们前方的道路。我们将用余生,期盼你们回来的《1728》获得命题短片单元最佳影片的桂冠。以及两段生命各不完整的人生,一个男孩拯救了被家暴想要轻生的女人,女人慰藉了男孩思恋母亲孤独的灵魂,命运交织在了一起,细微的情感涌动,各自离散的灵魂中,也许只有那句"山水一程 三生有幸"才能被铭记的《不曾忘记你》获得命题短片单元最佳导演荣誉!主竞赛单元奖项颁发主竞赛单元中,“NEW ERA”青年电影季收到了来自世界各地新片场创作人所创作的众多优秀作品,经过严格地评审,最终,以现实的手法,表达残疾人生活的焦和痛苦、情感受到不理解,令人产生有共鸣的《陳陳》摘得最佳剧情短片。源根导演的《大厨》获得最佳导演奖,该片将通过人们对未来的展望,以不远的未来,各行各业的人力都在被机器人所取代。终于,洛杉矶的华人厨子老蒲也被要求将自己的中餐厨艺传授给一个名为威廉的机器人。剧情新颖,创新力十足!最后由新片场社区内专业创作人用户投票选出的心目中2019华语电影最佳新浪潮评选是: NEW ERA 代表的是新纪元,是一个为未来而建的青年影展。从评选中看到当代青年创作人早期的作品,鼓励新一代迈出关于电影的第一步。以“为年轻和电影而生”为使命,希望怀揣电影梦的创作人都能够参与其中,完成一次灵感与梦想的碰撞。给中国的影视行业注入“新鲜”的活力,朝气蓬发!好电影一起投,更多影视资讯,娱乐热点,请关注WX:天使影投

    2019-08-25
  • 权游漫威一家亲,旺达幻视剧集阵容在壮大,女浩克等三部剧集来了

    今天的主要讯息都是来自迪士尼D23博览会,公布了许多漫威电影宇宙的影视讯息。1.权游漫威一家亲《权力的游戏》琼恩·雪诺饰演者基特·哈灵顿已确认加盟漫威电影宇宙,将会在未来某部电影中出境,具体电影和角色尚未公布。2.三部新剧集出笼漫威总裁凯文·费奇宣布确认,迪士尼流媒体将出《惊奇女士/Ms. Marvel》、《月光骑士/Moonlight Knight》和《女浩克/She-Hulk》剧集。英国作家Bisha K.Ali已确认将执笔《惊奇女士》剧本并担任制品人。3.《黑寡妇》首发打戏片段明年5月上映的《黑寡妇》电影发布首支打戏片段,拳拳到肉,看得人等不及就看正片了。同时,公布了几张拍摄现场的照片,可以看到黑寡妇的新战衣。4.假如现实可以改变7月,迪士尼在圣地亚哥漫展/SDCC上公布了第四阶段的动画剧集《假如……/What If...》,剧名来自同名漫画,将会探索潜在的无限可能性,一个很小的改变(比如一两件事情出了岔子)会导致整个漫威电影宇宙在这里会发生怎样的大变化。根据杰弗里·怀特(Jeffrey Wright)所说,“剧情中将会出现钢铁侠、浩克、雷神和许多漫威电影宇宙高光时刻,会解释清楚讲述了时间线分流如何产生无限可能性。在这部动画片中,美队还将参与超级士兵变身项目,但是实验室爆炸了;巴基和美队将在火车上有场大战,因为美队成了一个漫威僵尸;佩吉·卡特反而被改造成超级士兵,成了英国队长;卡特用盾牌停下了汽车,还掷出了盾牌;星爵变成了另外一个人;观察者(Jeffrey Wright配音)也会出现。”本剧23集,将为漫威电影宇宙已出的23部电影每部量身定制一集,其中一个潜在的情节主线可能是如果布鲁斯•班纳(Bruce Banner)是钢铁侠而不是托尼•斯塔克(Tony Stark),事情会有什么不同呢。每一集都将围绕一个不同的时间线展开,许多超级英雄电影中的明星都将回归为他们原来的角色配音。5.D23部分明星聚首幻视、高天尊、石头人(同时是《雷神3、4》导演)出现在现场合影留念。高天尊演员表示愿意仍在《雷神4》中试演高天尊。无独有偶,“海叔”海姆达尔、“大魔王”死神海拉演员也都曾表示希望能在《雷神4》中回归,但都未实锤。6.《旺达·幻视》剧集阵容持续壮大据报道,曾出演《新闻编辑室》的凯瑟琳·哈恩加盟《旺达·幻视》,而《雷神1、2》黛西·路易斯演员凯特·戴琳斯、《蚁人2》吴警官演员吉米·吴确认也将回归,这部剧集将会是科幻、魔法、喜剧风格,主要旺达和她与幻视的关系,以及旺达为何被称为猩红女巫,结局还会直接接上漫威首部恐怖电影《奇异博士2:疯狂多元宇宙》。泰柔娜·派丽丝Teyonah Parris饰演的《惊奇队长》中首度出现的长大版本的“淘气上尉”莫妮卡·兰博,将出现在《复联4》终局之战后的时间线的剧集内容中,本剧的时间线曾有报道称会出现1950年代的一场情景喜剧,尚不清楚,是真实的背景年份,还是出现了猩红女巫修改出来的平行现实。7.抢人大战,索尼签下《蜘蛛侠12》编剧,漫威签下导演关于迪士尼与索尼的蜘蛛侠之争,还没有结束,《钢铁侠1》导演兼哈皮·霍演员乔恩·费儒接受采访时表示对漫威蜘蛛侠未来持乐观态度,还是有希望双方达成一致漫威《蜘蛛侠3》继续,哈皮与梅姨的爱情继续。“我们不可能知道明天会发生什么,我仍然认为漫威蜘蛛侠系列不会就此结束,我满怀希望,非常乐观。”索尼已经着手独立开发下一步蜘蛛侠真人电影,不管是第四次《蜘蛛侠》重启,还是漫威蜘蛛侠故事的续作,近日,索尼已经签下了《蜘蛛侠1:英雄归来》和《蜘蛛侠2:英雄远征》的编剧克里斯·麦克纳(Chris McKenna)和埃里克·萨默斯(Erik Sommers)。而漫威为了留住导演乔恩·沃茨(Jon Watts),已经签约让他指导MCU未来一部电影。北境钢铁侠​本文由北境钢铁侠原创,欢迎关注,和你一起长知识!一分赏识,十分努力,致力于做一个有趣、有料、有心的原创自媒体,深度解析漫威电影,带你玩转权力游戏。

    2019-08-25
  • 他们一生只演一部作品,却成了观众心中永恒的经典

    演艺圈的演艺明星多如牛毛,很多艺人一年拍好多部戏,而那些在娱乐圈摸爬滚打20年以上的明星,比如倪大红、牛莉等等,他们的影视作品甚至已经超过了百部。但是,娱乐圈也有这样的明星,他们被观众耳熟能详的影视剧作品仅有一部,却成了永恒的经典!胡泽红提到胡泽红这个名字,估计很多观众非常陌生,因为她仅仅演了一部电视剧就离开了娱乐圈。但是,提到她演的那部电视剧,那的确是一部经典之作,它就是87版的《红楼梦》。胡泽红在87版《红楼梦》中饰演惜春的角色,胡泽红出生于越剧世家,原本刚进组的时候,她还曾是林黛玉和薛宝钗的候选人,但是性格太活泼,和角色相差甚远,最终出演了惜春这个角色。不过虽然是配角,但是胡泽红在《红楼梦》中的表现却可圈可点,她饰演的贾惜春也是给观众留下了极其深刻的影响!石乃文还记得1992版的《新白娘子传奇》吗?这个版本由赵雅芝、叶童领衔主演,如今16年过去了,但是这部剧依然是很多观众心中的经典之作。而剧中那个说人生有三苦“撑船打铁磨豆腐”的戚宝山也是给观众留下了极其深刻的印象。戚宝山的扮演者叫石乃文,他是台湾比较知名的演员、主持人、模特。石乃文这一生只饰演了戚宝山这一个角色,在2004年,石乃文因为癌症去世,享年46岁。安吉斯估计很多80年代以前出生的人,一定知道这部电影,那就是《小兵张嘎》,电影中的小嘎子虽然长得不帅气的,但是他机灵可爱的样子,真的是现在还让人记忆犹新。《小兵张嘎》中嘎子的扮演者叫安吉斯,出演张嘎的时候,安吉斯只有十三、四岁,而《小兵张嘎》也是安吉斯唯一的一部作品,但是确实很多观众心中永恒的经典。邱佩宁《西游记》真的堪称一部神剧,尤其是1986版本的。这部剧距离现在播出已经有30多年了,但是,每到寒暑假,很多电视台还是会播放这部经典之作。《西游记》这部剧的演员非常厉害,无论是主角还是配角,都是相当的出彩。邱佩宁在《西游记》中扮演的是嫦娥,虽然镜头不多,但是却相当的让人惊艳。《西游记》中的嫦娥也是邱佩宁唯一饰演过的角色,之后邱佩宁就离开了演艺圈,现在是一家集团公司的老总,生活过得也是相当的美满。陈晓旭陈晓旭是观众心中独一无二的“林黛玉”,这是毋庸置疑的。其实,陈晓旭的一生一共演了4部剧,《红楼梦》中的林黛玉并非她唯一的角色,但是,林黛玉这个角色陈晓旭刻画得实在是太传神了,以至于,提起陈晓旭,很多人只会想到林黛玉。据说,陈晓旭出演了《红楼梦》后,她的一生都活在林黛玉的影子中,2007年陈晓旭因为乳腺癌去世,她的一生就这样走到了终点。演艺圈充满了光环和掌声,那里也是一个名利场,很多人一旦踏进去就不愿离开,所以,一辈子只演了一部戏的演员,着实让人心生尊敬。一生只演一部作品又如何?他们照样可以成为观众心中永恒的经典!文/宸曦微凉

    2019-08-25
  • 不敢再看第二遍的欧美电影,它让人头皮发麻,它一提名字就很悲伤

    人总会感觉到无聊,而看电影是打发时间的一个好办法,你有没有哪些看过一遍,却不敢再看第二遍的欧美电影呢?恐怖电影《死神来了》恐怖类的电影分很多种,例如鬼怪、异形、精神病患者等等,它们会带给人心理上的刺激,而《死神来了》这个系列,许多人都不愿意再看第二遍。原因很简单,因为《死神来了》距离生活最贴近,它让人看过之后头皮发麻,感觉做什么事都不安全。例如日常坐电梯、看个比赛、玩个过山车、甚至是在草坪上走路,死神都会悄悄找上门来。像鬼啊、怪物啊这些,它们都不是真实存在的,看过之后心里建设一下就好了,但意外无处不在,而《死神来了》这个系列电影,把意外放大了很多倍。爱情电影《本杰明·巴顿奇事》美好的爱情故事可以让观众们内心冒粉红泡泡,而悲伤的爱情故事则可以虐到人心肝肺疼。《本杰明·巴顿奇事》讲述了男主角患有一种怪病,他从一出生就是一位老人模样,然后逆生长变成婴儿,直到死去。女主角凯特·布兰切特是一个正常人,她和男主角布拉德·皮特两情相悦,但因为这个怪病,他们直到40几岁的时候,才成为了一对年龄相仿的“正常情侣”。这个故事悲伤在,女主角她是正常人,她年老了之后仍然可以记住这段不容易的爱情,但男主角最后的归宿是变成婴儿死去,婴儿能记得什么呢?什么也记不住。苦了一辈子的感情,到了人生最后,只有女主角一人记得,真是太虐心了。剧情电影《穿条纹睡衣的男孩》第一次看这部电影是在语文课上,它讲述了二战时期集中营的故事,一个军官家庭的儿子,和犹太男孩成为了好友,结果两人都成了战争的牺牲品。这部电影虐就虐在,导演用天真善良的孩童,揭露了战争的残酷,如果没有最后一群人,赤着身体挤在毒气室里的那个镜头,可能还会多看几遍。孩童最容易激起人们的同情心,例如出生在牢房里的小萝卜头,山坡上放牛的王二小等等,他们太让人心疼了。如果时间可以重来,只求没有战争,他们不用当英雄,健健康康的长大就好。狗狗电影《忠犬八公的故事》这部狗狗题材的影片,在豆瓣电影前250名里排在第10位,可见它的受欢迎程度,但许多人却不敢再看第二遍,特别是爱狗人士。电影男主角无意中捡到了“八公”,他给了八公温暖的家,但狗狗没有人的智商,它不懂逝世是什么意思,它只知道每天要送主人去车站,然后在车站等他回来,即使有一次它没有按照约定等到主人,但依旧每天等在车站,足足等了八年,直到耗尽生命。不管是不是电影里的那条“忠犬八公”,生活里任何一只狗狗都是忠诚的,也许它只是你十几年光阴的一角,但你却是它的一辈子。以上四部电影,你敢再看第二遍吗?​

    2019-08-25
  • 《花木兰》真人版电影,会成迪士尼的票房炸弹吗?

    《花木兰》真人版电影的前导预告一上线,似乎出现的负评声音不少,以YouTube的按赞喜欢度来说,约有近一成的网友按下不喜欢键,如对比一般商业电影的预告片欢迎程度来说,不喜欢的比例算是高的了。但短短一分半剪辑的预告,就能断言2020年3月上映的《花木兰》不好看吗?甚至上映成了票房毒药?现阶段只能说,真人版电影将与动画版电影有很大的出入,同时改编的幅度看来不小。不少国外影评认为《花木兰》真人版电影,迪士尼有考量过票房、甚至与曾有的中国版电影做区隔,所以将角色定位全新调整,不再以木兰有自我意识的人生思考出发,改以木兰有如机器战士般地从军(感觉刘亦菲预告出现的一些画面,并没有太多情绪的神情),从中再去思考人性与女权,电影的调性也有爱国电影的成分。但《花木兰》与原来动画版变动最大的是没有像《美女与野兽》、《阿拉丁》及《狮子王》等电影,保留音乐歌舞剧的元素,而是偏像文艺的武侠电影,这样的变动,如果抱着过去迪士尼动画改编成真人版电影的预期心理去观影,铁定会失望的。《花木兰》是纽西兰导演妮基卡欧执导,她的风格偏向女性的文艺电影,《花木兰》变得比较写实些,所以经典的动画角色「木须龙」(Mushu)不会登场,少了爱碎念的角色,看来《花木兰》不会有喜剧型态出现,而这角色的戏分,会有神话式的「凤凰」取代。此外,变动更大的角色是没有木兰的上司与情人「李翔」,这角色戏份将拆为两个角色,上司导师一角是甄子丹饰演的「唐将军」,情人则是新兵「陈洪辉」;除此反派不是单于,而是巩俐饰演的女巫。这些演员角色的变动,自然影响着剧情发展和故事叙述。从预告上线以来,亦有人以历史剧来检视《花木兰》,虽然花木兰并非真实历史人物,《木兰辞》创作的年代,也各有说法,不过一般推定木兰应是生长在北魏(西元386年~534年间),并且是北方人。但预告一出现的场景,却是中国福建的土楼,似乎时空有些错乱,不过这些问题应还可理解,毕竟是西方导演执导,亦非以严谨的历史剧呈现,同时语言也以英文取代,已非完全中国式的《花木兰》。《花木兰》电影在这样大调整下,究竟是好是坏?仍要上映才能见真章,如果单依一支预告就评断整部电影好坏,似乎就比较不客观。先前《阿拉丁》真人版电影也是如此,预告上线,演员角色曾引来批评,甚至导演盖瑞奇的手法也有一些小争议,但电影上映后,口碑不差,票房还成了盖瑞奇执导作品的新高,也是演员威尔史密斯从影以来,票房最好的一部。

    2019-08-25
  • 失孤VS亲爱的:把脸豁出去 把泪藏起来

    《失孤》海报电影《亲爱的》海报法制晚报讯(记者田婉婷)同为寻子题材影片,在短短一年时间里,陈可辛导演的《亲爱的》、彭三源导演的《失孤》先后上映,后者同样收获不俗的票房。根据电影票房吧统计数据显示,截至今晨,《失孤》上映首日票房达3700万,占据整个大盘的三分之一,势头超越好莱坞大片《飓风营救3》。巧合的是,《失孤》首日票房和《亲爱的》一模一样,所不同的是,《亲爱的》选择了热门的国庆档,而《失孤》却是在一个普通的周末,从这个意义上说,《失孤》的表现似乎更为强劲。作为同类题材,《失孤》上映后难免被人拿来和《亲爱的》做比较,本报记者从影片风格、剧情、演员形象等方面做了对比之后发现,二者的区别还真不小。·风格对比·《亲爱的》煽情《失孤》更暖心一提到寻子故事,观众联想到的必然是催泪。《亲爱的》就是按照这样的路数制作,从孩子丢了这件事情开始,到找孩子,找到孩子后,整部影片布满泪点,在催泪的基调下,整部影片更具现实主义风格,纪实感引起人们对“拐卖儿童”社会问题的关注和重视。但《失孤》似乎是故意反其道而行之。该片虽然同样改编自真实的社会事件,讲述刘德华饰演的农民雷泽宽一路骑行寻子十五载的故事,但整部影片主要的基调是哀而不恸、暖心积极的,对于找到孩子的那位母亲最终跳河寻死等虐心情节,导演都做了诗化的处理。寻子影片不可能没有催泪的情节,但导演彭三源对演员的要求是不要落泪。井柏然(《失孤》主角曾帅饰演者)在接受采访时表示,导演不允许他们在拍摄的时候落泪,即使是自己在读出台词或者扮演角色时,要难过得哭出来,也要忍耐住。导演的要求是,你笑着,让观众哭。而一些群众演员在拍摄期间不自觉地红了眼圈,也会被导演喊停,酝酿情绪到眼圈不红了再拍。·情节对比·屏蔽掉丢孩子过程《失孤》:没有讲述一个完整的寻子过程,而是截取寻子事件中的两个独立个体,丢了孩子的父亲和被丢的孩子,两人短暂遇到,经历了一段同行之后,父亲独自上路,整个过程中从丢失以及被丢失这两个不同的角度观察事件本身,提供了一个新鲜的视角。刘德华饰演的农民雷泽宽已经丢了孩子十五年,也找了十五年,这十五年经历了什么?只是通过人物的嘴巴说出来,而没有剥开了袒露在观众面前。《亲爱的》:用很大的篇幅讲述黄渤怎么带孩子,孩子最后怎么跑丢被抱走,这其中家长的各种焦虑、后悔、痛哭都交织在一起。孩子成父母心口疤《失孤》:雷泽宽丢了孩子这事已经过去十五年,孩子是他心口的一块疤,并不是撕裂的肉,某种程度上,找孩子已经变成他日常的生活,没有过度的撕心裂肺,只有遇到警察帮助时有些许感动,以为找到孩子后来发现不对之后的又一次失望,但这失望也仅仅是在伤疤上再加把盐而已,日子还要继续过。《亲爱的》:黄渤饰演的田文军从丢孩子到找到孩子的时间不长,片中有不少人比他们丢孩子的时间要长得多,所以田文军还在虐心的高峰期。有影评人曾评价黄渤的演技炉火纯青,整部影片光是哭这个细节就有9种层次,这从一个层面反映出,《亲爱的》是一个让演员和观众都控制不住要流泪的电影。孩子用笑容诠释哭《失孤》:井柏然饰演的曾帅也有过恨父母的心理过程,但毕竟曾帅是个成年人,而且雷泽宽从父母的角度诠释了整个过程后,曾帅逐渐理解了父母,到最后找到父母后的第一次见面,全村人都感动得哭了,连雷泽宽都哭了,就只有曾帅是笑着的,井柏然认为他要用笑的方式来演绎哭,明明内心藏着痛与泪,脸上却永远要洋溢着阳光的笑容。《亲爱的》:田文军找到儿子后,儿子是一味的执拗、反抗、不认父母。·同类范本·后上映影片如何立于不败之地如今电影市场竞争越来越激烈,很多影片无法避免题材撞车,如何在同类题材中立于不败之地成为片方绞尽脑汁想要做到的事。由陈可辛执导,赵薇、黄渤等主演的《亲爱的》去年十一前夕上映,一经上映引起巨大话题,在豆瓣获得8.4的高评分,最终收获3.43亿票房。时隔不到一年,同样的题材再次搬上大银幕,《失孤》首日票房与《亲爱的》不相上下,可以说为题材撞车电影提供了一个很好的营销范本。就《失孤》本身来说,刘德华当然是最大卖点。但作为一个电影项目,仅有刘德华改变不了题材相似的天然商业缺陷。为此,影片在营销上下足了工夫。从影片筹备开始,《失孤》的话题营销就没有断过,去年4月一条《刘德华街头张贴小广告遭驱赶》的新闻中刘德华扮相和农民工毫无二致,让大家对影片提起了兴趣。春运公益广告是影片和公益结合的又一个成功案例,“回家的路,是最幸福的旅程。春运人多拥挤,请照看好自己的小孩”这些和影片主题贴近的广告词在全国50个机场和近500个火车站播放,而且连续滚动播放将近1个月之久。此外,刘德华在春晚演唱影片主题曲《回家的路》更是为影片前期宣传做了很好的铺垫。文章来源:新浪新闻网https://news.sina.com.cn/通过来源转载,侵权请联系小编删文

    2019-08-25
  • 007和《速度与激情》哪个系列更好看?有网友认为前者可碾压一切

    文/酣高楼近日,《速度与激情:特别行动》正在热映,应当说《速度与激情》系列电影很热闹好看。同其他来自西方的系列动作电影一样,是很多影迷追捧的热点,这些动作电影包括《007》系列、汤姆克鲁斯主演的《谍中谍》系列、马特达蒙主演的《谍影重重》系列等等……那么假如这些电影同时上映,您只能选择其中一部观赏,您会选择哪个呢?本人的回答是《007》系列。因为该系列的看点儿很多,足以碾压其他系列!尤其是《速度与激情》。首先,《007》系列的男主角詹姆斯邦德,外形都很英俊,而且身手不凡,而且非常绅士,特别关爱女性,每一部当中都要特别关爱一个。尽管这个问题,遭到了很多爱较真的影迷以及主演本人的反感,比如最近的007扮演者丹尼尔克雷格就曾经表示:007太滥情了,真正的英国绅士绝不会那样做。但是,谁管他呢?影迷爱看就是了。其次,每集当中的邦女郎都非常美艳,比如最近的《007》当中的邦女郎,扮演者蕾雅·赛杜。美中不足的是这位演员的门牙有道缝,尽管这并不影响她整体的惊艳度。对于这位演员,其实很多影迷还看过她的其他作品,比如在昆汀塔伦蒂诺的《无耻混蛋》中,在开头部分扮演法国一位牧场主的女儿,没有台词,只是被吓得瑟瑟发抖。还有在《007之大战皇家赌场》当中出演邦女郎的爱娃格林。这位演员也有一种独特的气质。以至于她在剧情中最终溺亡的时候,包括本人在内的很多影迷居然有一种想落泪的感觉。为了更多地欣赏这位演员的演技,很多影迷还找来了她早期的作品比如《戏梦巴黎》。她在其中有更惊艳的表演,但很多影迷看完之后怅然若失,认为她在片中吃亏了。当然,很多邦女郎在片中并不是正派角色,而是反派角色,比如法国巨星苏菲玛索,曾经在《007之黑日危机》中饰演反派。苏菲玛索出演过很多片子,艺术成就很高,在中国估计百分百要上《艺术人生》栏目了。另外,苏菲玛索还是中法文化交流大使,前几年还来到中国广州在某个广场上和当地居民一起跳起了广场舞。而华裔动作女星杨紫琼也曾经在《007之明日帝国》中出任邦女郎,从而和詹姆斯邦德一起一展拳脚功夫。曾在周星驰《功夫》当众饰演宝座的元秋,也曾参演《007》,不过这到底算不算邦女郎呢?毕竟她的角色并不算美艳。其三,詹姆斯邦德在每一部电影当中都会装备一套新式的高科技武器,比如带钢丝绳的钢笔、按几下就可以成为定时炸弹的圆珠笔、会发射导弹的汽车等等……这些武器都是会在关键时刻挽救詹姆斯邦德的性命,从而让他力挽狂澜。当然,为他提供这些新式武器的专家也已经完成了更新换代,原来的老演员过世了,这个角色已经换成年轻小伙子了。其他武器怎么变,有一样东西是不变的,那就是他始终喜爱的手枪。这种手枪短小精悍,但性能优良,很多军械迷对此都做了研究和解读。最后发现这其实是一种德国手枪!还有就是,观赏《007》系列电影还有一种观赏世界各地风光片的感觉,每一集都要换一个地方。另外,该系列电影的打斗场所可以说是已经上天入地,既有上九天揽月,又有下五洋捉鳖。这些都充分挑战了影迷们的想象力。而反观《速度与激情》系列的动作戏,只是局限于赛车了。当然,这并不是说这个系列不好看,好看是好看,但比起《007》如此众多的看点儿来,还是有一段距离的!您的看法呢?

    2019-08-25
  • 《邦妮与克莱德》:美国经济萧条,他抢劫成功的同时,也收获爱情

    20世纪60年代,美国电影业的衰败,促使美国电影批评家向外国电影业学习,美国电影批评家将法国新浪潮"作者论"带入美国,美国学院青年学习和接受 "作者论"的影响,戈达尔就是他们的偶像之一,他们试图像欧洲青年艺术家一样,为大众呈上艺术电影,美国青年电影青年开始尝试,用个人的"新"方法讲述"新"故事。在这些青年电影中,1967年,阿瑟·佩恩导演的《邦妮与克莱德》(又名《雌雄大盗》),颠覆了美国电影的强盗片和警匪片的经典类型模式,并以250万的成本获得5000多万的票房,可以说是非常成功了,美国电影评论家称这部作品是"新好莱坞到来的标志",除了这部电影外,新好莱坞时代真正到来的标志还有迈克·尼克尔斯导演的《毕业生》、以及斯图尔·克罗森伯格导演的《酷汉卢克》。导演阿瑟·佩恩凭借《邦妮与克莱德》,成为新好莱坞时代的电影先驱,并且电影《邦妮与克莱德》获得1968年奥斯卡最佳男主角、女主角、男配角、最佳导演、最佳影片、最佳剧本提名,荣誉奥斯卡最佳女配角奖和最佳摄影奖。01《邦妮与克莱德》剧情:一起抢劫,发展爱情的开端电影《邦妮与克莱德》根据美国历史上著名的雌雄大盗:邦妮·派克和克莱德·巴罗的真实经历拍摄而成,背景处于20世纪30年代经济大萧条的美国,社会气氛百无聊赖,银行抢占农民的房子,把农民赶出家,银行是恶资本主义的代表。电影讲述了以打劫为生的邦妮与克莱德的故事。邦妮是一个普通的酒吧服务员,对自己的平淡生活充满失望,一天,她看见克莱德打起了母亲的汽车的主意,走下楼去,跟克莱德说话,克莱德以入狱为豪炫耀自己,当着邦妮的面,抢劫了一个便利店,至此,邦妮爱上了这个男人。两个人的交谈让邦妮对克莱德的生活十分向往。两个人因向往的东西相同:有激情的生活,互相喜欢,克莱德对邦妮说:"你跟我一起旅行,我们沿着道路离开德州, 穿越堪萨斯、密苏里、俄克拉荷马。"于是,邦妮决定与克莱德做劫匪。02《邦妮与克莱德》剧情:手法逐渐熟练的抢劫邦妮与克莱德驾车抢劫,第一次抢劫,克莱德为了向邦妮展示,自己真的是个抢劫犯,克莱德从一个小的便利店抢劫到一叠钱,伴随着电影中欢快的音乐结束。第二次两个人准备抢劫银行,事先,克莱德十分自信能拿到很多钱,到达银行之后,邦妮在车上等候,但银行居然破产了,两个人只拿到1块98分。从克莱德的自信到无钱可取,此次抢劫扔以喜剧结束。第三次,克莱德打劫便利店,导演将他刻画成一位十分单纯的抢劫犯,只为拿几个面包,克莱德并不想伤害人,但是店长却想伤害克莱德。第四次,作案团伙多了一个伙伴摩斯,邦妮与克莱德去打劫,人手一枪,但是居然没人注意到他们两个,克莱德大喊:"这是抢劫",才有人开始害怕,钱到手之后,准备逃跑,结果摩斯将车停在停车场,以至于逃跑的过程既紧张又搞笑。第五次,克莱德的哥哥和嫂子也加入抢劫团伙,银行职员和警察并没有与克莱德等人发生冲突,这一次的抢劫讽刺了当时美国警察的懦弱无能,克莱德等人完成了最成功的一次银行抢劫。03《邦妮与克莱德》人物形象:正义的劫匪邦妮与克莱德在抢劫银行时,并没有将穷人的钱也抢走,而是把他的钱交给他自己保存,这似乎在告诉观众他们的抢劫精神:他们的抢劫人群不是普通人,而是在那个时期不为人民服务的银行和政府,邦妮与克莱德的反抗对象是政府是体制。这也是作为新好莱坞的开山之作的原因之一,《邦妮与克莱德》一改以往的凶神恶煞劫匪形象,邦妮与克莱德成为正义的化身。克莱德拿枪打银行的牌子,为农民出气。邦妮与克莱德反抗社会让百姓们十分喜欢并尊重,在逃亡时期,难民主动给邦妮与克莱德水喝。在电影结局时,邦妮和克莱德决定洗头换面,结果手无寸铁的二人,被警察的伏击无情打死,警察成了暴力施暴对象,对于邦妮与克莱德的死,我们没有大快人心之感,有的只是对邦妮与克莱德的惋惜。04《邦妮与克莱德》人格成长:抢劫与性爱的成熟克莱德在性爱方面一直都是个失败者,在邦妮第一次表达爱慕时,克莱德拒绝了她,称自己更在意精神上的契合,克莱德的枪是性爱的替代品,通过抢劫掩盖自己性爱方面的不成熟,让抢劫成为邦妮承认克莱德是真正男人的第二个原因。随着抢劫行动一次比一次成功,克莱德深知邦妮的心思,克莱德向邦妮表达爱意,但是克莱德的身体仍以失败告终。完成规模最大的一次抢劫之后,两个人死里逃生,邦妮与克莱德深爱上对方,在草地上野战,两个人真正的达到了精神与肉体的和谐共处。05《邦妮与克莱德》新颖镜头:交代关系发展与社会环境在电影开头部分,以邦妮的嘴唇特写开始,邦妮在照镜子化妆,这个镜头的隐喻意义是邦妮开始重新审视自己,审视自己的职业,自己的生活,邦妮希望能够改变现状。邦妮与克莱德相识之后,基本上,他们二人只要出现在画面中,都会存在于一个镜头,除非两个人吵架时,导演才会将他们分开两个镜头进行拍摄。邦妮与克莱德相识时,镜头除了有交代二人的相遇,也交代了当时美国经济的萧条,邦妮与克莱德的背景一直在随着他们走路而变换,街道、人,都显示出凄冷感。06《邦妮与克莱德》成功之处:为后世电影打基础新好莱坞尝试时期的电影为后来的电影打下了基础,新好莱坞电影开山之作《邦妮与克莱德》,作为一部新型人物设定、公路犯罪电影,为新好莱坞后来的公路犯罪片打下了基础,包括《末路狂花》,在人物设定、剧情发展、以及结局方面也借鉴了这部伟大电影。《邦妮与克莱德》作为描述20世纪30年代的美国电影,向观众展现了美国经济大萧条下,青年人如何靠自己反抗社会体制的现象。以邦妮与克莱德为例,他们两个以自己的抢劫方式对社会经济萧条、社会不公平的现状作出抵抗,即使邦妮与克莱德死去,但是在抵抗的同时,邦妮得到了自己想要的激情生活,克莱德达到了性爱的成功。我是洛洛,目前还是一枚大学生,喜欢看经典电影,欢迎大家在留言区讨论电影,分享电影!

    2019-08-25
  • 电影如何营造、渲染气氛?看看《豪勇七蛟龙》是怎么做的

    我们在看一部电影的时候,可能并不会事先知晓这部影片的类型。但看着看着,我们自然能分辨出是惊悚,还是励志或者是平淡的文艺片。我们分辨影片类型不仅是通过剧情,还有就是电影在气氛渲染所导致的。电影气氛渲染是非常重要的。人有五大感官,视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉。电影带给人最直接的感受就是视觉和听觉,因此营造气氛最重要的是在音乐和画面。当然,除此之外,电影还有自己独特的渲染气氛的方式,就是剪辑。好的方式就是三者合一,这次我们继续分析《豪勇七蛟龙》,看看这部影片是如何在每次“开战”前,把气氛渲染到高点。第一战:“七武士”首进城电影大体故事可以先去看一下剧情简介或者上篇文章经典西部片,《七武士》翻拍之作,新老版《豪勇七蛟龙》在集齐“七武士”后,他们向村里进发了。然后是第一场战斗。这是电影的中段的一个高潮,我们来仔细看看,电影是来制造渲染气氛的。一众人等朝着村庄出发,这时音乐比较激昂,画面动感较足然后画面换到了村庄这。先是一个固定镜头,村庄的全景,交待一下环境。我们能看到之前被烧毁的教堂下面接了一个 ,人物向前进的镜头。我们可以看到,这两个镜头方向是基本保持一致的,第一镜头静,第二镜头朝着人物行走方向稍微移动,两个镜头衔接在一起,就是表达了人物朝着村庄出发。然后接的是村庄里各类人物的,你能在远处看到进村的两人妓女揽客懒散的警卫两人正式进入村庄,众人的反应镜头警卫也发现了他们,十分警惕村民拉上窗帘,关上门,预示有大事要发生然后是两人与警卫见面,有了一段对话我们可以看到人物的站位,很有一股黑泽明电影的味道两人似乎被包围了警卫要求两人交出武器,两人同意了这时候表情有个变换,男主刚碰枪的时候,警卫也很紧张(因为他不知道男主的动机)后来警卫发现男主看起来像是真的要交枪,就放松了警惕。这时,其他隐藏的“七武士”也逐渐的出现,气氛更进一步的紧张起来这里你可以仔细看一下,光的变化。看影子,能推测出时间大概是12点左右(太阳位置较高,影子小)拍人物特写时,为了看清人脸,并要增加立体感,进行补光。主光是在人物右侧从反派的右侧走出一个人物,看影子能发现这两者光源方向是不同的虽然从逻辑上说,是非常不合理的。但电影本身就是营造构建成影像,最终的结果就是要有好的观感,光影逻辑并不是最重要的(而且不仔细看,无从发现)。男主脖子处有个侧逆光,如果不打光,黑衣服黑帽子黑肤色,背景也是比较暗淡的,这样难以分离人物与其他因素继续回到场景上,在七武士相继登场后,还顺道解决了两个人这时候在开战前,还特地拍摄了各人物的反应这里你也能看到光影的变化(注意影子)开战前最后的人物特写这段大概花了6分钟时间进行铺垫,把开战前的风流涌动的气氛渲染到高点,最后再花了3分钟时间结束战斗。第二战下面我们看看最后一场战斗,冲锋时候的描写一声令下,骑兵开始冲锋反派与主角之间的对比。反派看起来势在必得,显得非常悠闲,主角就稍微复杂点冲锋过程与人物的反应同样是冲锋过程与人物的反应后面也大致是这样的剪辑顺序,人物描写穿插骑兵冲锋,这种感觉就非常像“敖德萨阶梯”但没有夸张那种地步,冲锋时长是两分钟左右。气氛是每部电影都不可少的,有浓烈也有非常寡淡的,如文艺片一般是不会过度进行渲染的。但并不是说文艺片没有,因为气氛是来调节观影情绪的,没了气氛岂不是如同机器人一样。本文说的都是剪辑上的,具体还是去观看影片亲自体会吧。相关文章推荐:「蒙太奇」武打镜头的衔接,及人物刻画

    2019-08-25
  • 权游狼家兄弟聚首,能否为失去蜘蛛侠的漫威宇宙打赢DC宇宙?

    在索尼和漫威为钱闹掰,蜘蛛侠莫名其妙退出漫威宇宙之后,这个目前依然制霸好莱坞票房的电影宇宙终于迎来了一些好消息。根据外媒报道,“雪诺”基特·哈灵顿在《权力的游戏》结束后,下一步将加入漫威电影宇宙。是哪一部现在还没曝光,据说很快就会在“D23Expo”宣布。由于此前雪诺的兄弟“罗柏·史塔克”理查德·麦登已经加盟《永恒族》。现在大家都在猜测狼家两兄弟会不会在漫威宇宙重逢?另外,漫威还宣布将打造《女浩克》剧集、《月光骑士》剧集,凯特·丹宁斯参演《红女巫与幻视》,继续饰演她在《雷神》系列的角色达西;艾米丽·万坎普参演《猎鹰与冬兵》,继续饰演莎朗·卡特;海莉·阿特维尔参演《如果···》剧集,饰演英国队长。另一部漫威绯红女巫和幻视的单体新剧《旺达·幻视》也已确认在9月开拍,时间线为《复联4》之后。这一切都是漫威、迪士尼一直以来布局的电影+电视剧宇宙的一部分。是什么推动了这个庞大宇宙的构建?影评人指出,在工业化大生产的好莱坞,一旦掌握了“可复制的成功”,就没人能停下制作“宇宙”电影的脚步,而在完成了漫威电影宇宙这艘超级战舰的打造后,迪士尼正在通过迪士尼+开启一个更大的游戏:用迪士尼手中的顶级IP创造出一个更广阔无垠的电视电影宇宙。据《综艺》杂志报道,迪士尼+服务预计五年内将吸引6000万至9000万用户,但分析师们认为,即便如此,这也将是保守的估计。随着迪士尼+流媒体平台打造逐步进行,抖森主演的《洛基》等多部漫威限定剧已经开始进入筹备制作阶段,预计迪士尼将投资5亿美元打造流媒体新剧。某种意义上说,这是迪士尼漫长岁月里庞大布局的某种延续,华纳、DC也一直想要开启类型的宇宙,但始终比迪士尼漫威慢半拍。是什么造成了两者“电视电影宇宙”创建中的巨大差异?这种你中有我我中有你会是未来好莱坞的大趋势吗?在这场融合中扮演关键角色的流媒体,又会由此创造出怎样的钱景,它会最终影响甚至重构好莱坞吗?漫威宇宙为什么能独步好莱坞?早在2017年凯文·费奇就已经公开表达过电视+电影宇宙的构想说:“在未来的某一个时间点,会有一个交叉点,或者联动什么的。”从产业的角度上,漫威毫无疑问对电影史产生了深远的影响,因为他们改变了游戏规则。“漫威电影宇宙”概念,牢牢把持了好莱坞十年的大片市场,但这个宏大故事的起点是漫威从一开始就采用了打造电影宇宙的布局,也就是使用类于在电影院播放美剧一样的连载形式。这就是为什么在《钢铁侠》的彩蛋中,会出现神盾局前局长弗瑞。在十年时间里,漫威电影基本维持半年一部,精心布局,方便观众“追剧”,而且每一部电影都会来个彩蛋作为下集预告,并常以老人带新人的方式带动新角色的人气,蜘蛛侠正是这种老带新模式的成功产品。当时机成熟时,再以《复联》这种复数IP的形式,一口气将票房和系列声势推到顶峰。影评人普遍认为,在漫威宇宙第四年——也就是《复仇者联盟》的时候,漫威电影宇宙全球战略便已经基本完成布局。其后的《美国队长3》、《复仇者联盟》3、4不断刷新票房纪录,不过是这种成熟创作模式和漫威制作人中心制的成果。票房分析师认为,有了“电影宇宙”的宏大概念,尽管单一电影质量参差不齐,但统一的风格和强大的粉丝基础确保了漫威票房的下限不会太差,还能连带消费相关的剧集,漫画,衍生品。在电影宇宙构建初步成功后,迪士尼漫威转而开始布局电视剧市场。2013年,漫威为ABC电视台制作了《神盾特工局》,成为第一部漫威电影宇宙系列剧集,该剧首播收视高达1212万人数,打破了ABC电视台美剧首播收视最高纪录,但好景不长,第二集收视却惨遭滑铁卢,即使是与电影宇宙联动也并未挽救其一路下滑的收视率。《名利场》干脆指出该剧情节“造作而笨拙”。但在电视和电影宇宙不再联动后,剧集反倒从第四季开始口碑一路攀升,甚至取得过烂番茄100%的好评。 流媒体平台Netflix和Hulu也与漫威合作相继推出过《夜魔侠》《洁西卡·琼斯》《卢克·凯奇》《铁拳侠》《离家同盟》等剧集,虽然在美国国内受到不错的评价,但是电视剧产生的影响力无法延伸到电影中,随着迪士尼+的成立,Netflix的这些漫威剧集已经全部不再续订。将于2019年11月12日正式运行的迪士尼+,已经选取了漫威电影宇宙中的“二级核心”人物作为主角,计划推出《猎鹰与冬兵》《旺达与幻视》《洛基》以及还未命名的鹰眼单人剧集。不仅如此,《旺达·幻视》已经确定会与《奇异博士2》有联动,《黑寡妇》则被评论界猜测会与鹰眼剧集产生互动,毕竟两位主要角色关系匪浅。评论界认为,DC在电视剧方面要优于漫威,而漫威的优势则是电影宇宙,此次迪士尼+的庞大布局,既是漫威用电影的热度来拉动电视剧集的收视,也是当漫威电影开始遭遇路人的观影门槛之后,试图在维持老粉的基础上吸引新观众的创新之举,至于成败,则要看接下来登场的“洛基”们的表现。DC宇宙为什么始终慢半拍?相比延续性更强的迪士尼漫威的宇宙构建,华纳DC对于电视+电影宇宙的构想则一直在变化中。过去他们曾明确表示:“电影和电视并不共享世界观,也就是说很难看到像“神盾局”在《美国队长》那样的电影与剧集联动。 “然而媒体报道称,华纳最近在考虑让DCEU和CW的绿箭宇宙进行联动,因为最近CW电视剧中即将上演DC宇宙著名经典大事件——“无限地球危机”。原版漫画《无限地球危机》一共12期,被誉为DC漫画史上的一个里程碑,同时也是美漫史上首个“大事件”。据说华纳在和cw讨论关于如何跟DCEU联动的问题,毕竟如果要让电影中的演员在剧集中露面,他们需要计划更多的成本,而这正是华纳所担心的问题。目前已经有猜测汤姆·威灵(超人前传中的超人扮演者)将会正式归来,扮演一位来自于平行宇宙的超人,电影《超人归来》中的主演布兰登·罗斯也将扮演另一个版本的超人。已经有评论者开始担心这意味着今后DC主宇宙真的会掌握在CW的手中,尽管可能性不高,但出现这种尴尬的局面是由于DC一直以来电影宇宙的蹒跚前行。DC的大本营华纳公司从1978年《超人》起就开始制作超级英雄电影,起步远好于漫威。首先是版权问题上DC并没有像漫威那么复杂,所有IP都紧紧握在华纳这个发行商的手上。此外,从1978年DC的第一部电影《超人》便全球大卖。蒂姆波顿执导的《蝙蝠侠》系列也一度大获成功,直至1997年因《蝙蝠侠4》惨败,才暂停了DC电影宇宙的征途。随后克里弗·诺兰执导的《蝙蝠侠》三部曲再次为华纳带来了高回报,但其他的电影如《绿灯》、《猫女》等又票房口碑惨败。2011年漫威《复仇者联盟》的火爆成绩,被评论界认为刺激了华纳抛弃传统的单独IP英雄电影,改为打造自己的DC电影宇宙。华纳邀请了《守望者》指导扎克施奈德,导演了2013年上映的《超人:钢铁之躯》,开始试图将超级英雄们勾连起来,随后还出现了《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》这样的“关公战秦琼”式作品,但这些重头大片却并未取得复联式的成功。影评人认为,这首先源自于华纳一直以来的导演中心制,在该机制之下,,DCEU的前掌门人—扎克·施奈德在DCEU影片中出现了大量文艺式的闪回、梦境、蒙太奇,却影响了影片叙事节奏与影片完成度,从而影响了影片票房。另一个问题是缺乏全盘规划、急功近利的电影宇宙构建。尤其是在2017年上映的《正义联盟》中,在缺乏单体电影铺垫的情况下,蝙蝠侠、超人、海王、闪电侠、钢骨的内容全都压缩在了一部电影中,即使找来《复仇者联盟1》的导演补拍,依然难逃口碑票房双双扑街的命运。还有影评人指出,DC采用超人、蝙蝠侠等一流IP开启DC宇宙本就是错误的,因为这些经典角色早就有了一个根深蒂固的印象,使得电影创作的自由度和容错率都十分低,成功的话也很难开辟新局面,可一旦失败了,就让DC宇宙的展开在开头就受到了重创。在接连失利下,华纳也调整了DC宇宙的步伐,短时间内是不会在拍《超人》电影。而“蝙蝠侠”本·阿弗莱克也已经确认不再出演,新《蝙蝠侠》电影确定由《暮光之城》男主的罗伯特·帕丁森扮演。而“闪电侠”单人电影《闪电侠》由于剧本出现问题,目前依然在反复重写中。也有影评人指出,正是因为闪电侠的电视剧太成功了,导致很多粉丝不喜欢正义联盟中的闪电侠,从而大大增加了电影版剧本的压力。DC目前谈得上成功的电影就只剩下《神奇女侠》和《海王》,但是《海王》短时间也不会有续作,而即将上映的《神奇女侠1984》官方多次强调这不是续集而是另一篇章。正在拍摄的《自杀小队2》也由导演詹姆斯·古恩宣布这将是《自杀小队》的重启之作,除了“小丑女”玛格特·罗比外,其他角色都被大换血。相比电影宇宙的崎岖,DC电视剧却从1993年播出的《露易斯和克拉克:超人新冒险》就一直大获成功。WB电视台和后来的CW电视台打造的 《超人前传》,这部将超人极度偶像化的科幻剧播出了整整十季,大结局集依然赢得了297万观众的好成绩。2012年CW电视台播出的《绿箭侠》和接下来的《闪电侠》双双成为CW自2009年《吸血鬼日记》以后的当家剧集,而一年一度的绿箭宇宙跨界联动从2017年以来就成为传统,每次联动都取得了良好收视成功。相比之下,在DC独立频道 UNIVERSE上播出的几部真人剧集则相对小众,并且也未开启电视剧宇宙,其中仅《泰坦》和《末日巡逻队》是有所联系的,而已经被取消的《沼泽怪物》则是完全独立,也不会和任何剧集联系在一起。DC的首席创意官兼出版人吉姆·李也表示:“我们无权将所有内容联系在一起。”剧评人指出,DC的尴尬在于,电影宇宙一直发展缺乏规划,反倒是CW的绿箭宇宙意外取得成功,导致整个电视宇宙宇宙构建步伐凌乱,甚至出现电影宇宙被电视宇宙拖着走的情况。如果DC延续现有的导演中心制,就亟需一位一流导演统合整个DC电影宇宙,为整个宇宙重新找回正确节奏。目前北美媒体猜测,J·J·艾布拉姆斯 有可能将成为DC电影宇宙的白骑士。下一部:《漫威DC:决战未来》?无论漫威和DC宇宙如何发展,流媒体都将是宇宙构建中的关键环节,也将是好莱坞未来的大势所趋。《综艺》此前已经报道过,惊奇漫画的电视连续剧将与电影世界分享相同的世界,而漫威总裁凯文·费奇也在漫威第四阶段发布会上明确表示,迪士尼+即将播出的剧集对于延续观众在影院中看到的漫威电影剧情最新叙述至关重要。 他说,最近这几部剧集都是漫威影业出品,他们会与当下的MCU(漫威电影宇宙)、过去的MCU以及未来的MCU完全交织在一起。按照凯文·费奇的构想,接下来的漫威电影尽量用少量的篇幅来讲主线故事,电视剧则分季播出来填补剧情的空缺。但在钱景广阔的同时,也有媒体认为这将有可能进一步加剧迪士尼漫威和星战宇宙的审美疲劳。评论认为,近五年的北美电影票房,涨幅基本靠电影票涨价实现,这意味着观众对于续集当道的好莱坞模式并不满意。剧评人的质疑是:他们能为电视剧宇宙带来新创意吗,还是会进一步固化迪士尼的风格?剧评人指出,电视+电影整合后,理想的状态是迪士尼+播出的剧集既能引发主流观众共鸣,又能带来双重的观剧快感,因为能与电影宇宙联动,但反过来说,这也可能令观众的审美疲劳加剧。另一个广泛存在的质疑是:电影+电视宇宙一定是好莱坞未来的制胜之道吗?派拉蒙受到漫威启发,意图打造全新的“变形金刚电影宇宙”,推出的大黄蜂单体电影成绩一般;已经完结的《哈利波特》系列开始开发“哈利·波特”魔法世界宇宙,推出的前传系列第二部成绩急转直下;环球打造的“黑暗宇宙”,汤姆克鲁斯主演的第一部《新木乃伊》就票房扑街,整个宇宙开始发就此搁置。斯皮尔伯格曾预言,“总有一天,超级英雄电影也会步西部片的后尘,迎来周期性的衰落。”迪士尼漫威的电视电影宇宙最大的危机在于,其整体布局其实是依托于目前大获成功的漫威宇宙和星战宇宙,可是一旦观众被数十部同类流水线工业化电影轰炸后,彻底审美疲劳,这座金矿将迅速贬值,那么现在的电视+电影宇宙布局越大,未来的风险就越大。如果漫威输给了自己的野心,DC就躺赢了。

    2019-08-25
  • 速度与激情:特别行动,不变的家庭情怀别样的嘴炮横飞,槽点多多

    嗨!各位小伙伴们大家早午晚都安呐!俺是那个能叨叨的影者,不过今天对于能叨叨这件事,影者得甘拜下风,有俩帅哥比影者能叨叨多了。《速度与激情:特别行动》强势来袭,想必已经有很多喜欢速激系列的小伙伴已经一睹为快了,不过需要注意的是,特别行动并不算速激9,只能算是番外,小伙伴们不要混淆噢。速激一直是非常注重场面的影片,打斗、飙车、间谍、全球危机,总之视觉冲击还是很到位的。特别行动中没有范迪塞尔的加盟,影者还是有一点失望的,毕竟老范的声音是真的可以让人怀孕,想念老范的第九亿三千五百二十一天,自动忽略本人对老范的倾慕。我们继续,能够毁灭世界的病毒遭到改造人的抢夺,队友全部死光,女特工关键时刻,舍生忘死,将病毒转移至自己的体内,改造人篡改监控颠倒是非,女特工成了叛徒,遭到黑白两道追杀。为拯救全人类,两位大佬必须联手。杰森饰演的肖家族硬汉一出场就十分的优雅,优雅中又带着一丝神秘的危险,确认过眼神,是主角没错。强森饰演的霍布斯块头没得说,简直是人们心中的一座大山,属于对手还没动手,看面相就怂了。这俩人刚见面就掐,谁也不服谁,火药味十足,感觉吵架比身手厉害很多啊。前半程属于各干各的,强森刚把女特工抓回来,发现这娘们不简单啊,她竟然是肖的亲妹妹,肖氏家族又一搞破坏成员。其中还掺杂了一段强森与肖妹妹隐隐约约的感情戏,以及吃醋的哥哥肖怒怼大汉的戏码。下面我们说说反派改造人,这也是个狠人,一次次的改造自己的身体,感觉全身都是金属制品,人家有一个伟大的梦想,扩散病毒是为了全人类着想,人类需要进化,只有扛得住病毒伤害的玩家才能够进入下一关,走向人类巅峰,主导未来的发展趋势。哇塞!真的别说,这个人类进化的言论乍一听好像还挺伟大,我们不一样啊这位兄台。关于嘴炮这件事,肖哥还强森真的是全程都在吵,不分时候不分地点,哪怕是三人都成了通缉犯,这种被全世界孤立的戏码也是够够的,可能是优秀吧。三人闯入改造人基地,一番波折,炸掉了改造人基地,老窝都给报销了,病毒还没到手,这真的是不能忍。改造人也是准备终极一战。霍布斯无奈之下带着战友回到了他阔别已久的家,寻求家人的帮助。霍布斯的老妈绝对是一个独挡一面的女子,平地一声吼,谁还敢动,颇有女侠风范。众人决定在萨摩亚与改造人军团进行殊死一战。原始又搞笑的肉搏也是有点可爱,输出全靠吼。一串儿车吊打直升机也是有点厉害,简直是激动人心,有点速度与激情的味道。最后二打一,改造人是真的强,无论从速度还是力量全部吊打霍布斯和肖,不过两人也很快总结出了挨打进攻法,一人挨打战斗不愁。有点狗血的是,改造人被强制关机是什么鬼,感觉还会有后续。家庭这个主题一直都是速度与激情永恒不变的,当年《See You Again》响起的时候也是让很多人感动,特别行动中,霍布斯与家人重归于好,肖也与妹妹接触误会,一起去监狱看老妈,不得不说家庭关系确实是速激中很重要一点,有家人有彼此一直都是很重要的事情。最后,给大家强推一首歌,在特别行动的开头出现的,也是《X战警》中快银弟弟救老爹时候的一段背景音乐,《Time in a Bottle》,记着闭着眼睛听哦。最后,提一下贱贱的死侍,他真的让人很跳戏!以及影者绝对不是把他忘了,一直不提他就是故意的!这里是能叨叨的影者,小伙伴们早午晚都安呐!!!

    2019-08-25
  • 迈克尔曼导演的四部犯罪电影,个个经典,你看过哪一部?

    1 盗火线这部上映于1995年的电影,广受好评,至今仍被奉为警匪片的经典之作,齐聚阿尔帕西诺与罗伯特德尼罗两位奥斯卡影帝。影片中对人物的成功塑造,以及写实的枪战风格都成为了后来的警匪片纷纷效仿的对象。2 借刀杀人这部影片由汤姆克鲁斯与吉米福克斯主演,一个是金球奖影帝,一个是奥斯卡影帝,两人的表演也是十分的出彩,讲述了一名杀手和一个出租车司机在一天夜晚发生的事。3 迈阿密风云这部电影由科林法瑞尔,吉米福克斯,巩俐主演。其中巩俐和科林法瑞尔的感情戏是一大看点,电影上映后,也让世界观众看到了东方女性身上所特有的魅力。其中的枪战戏也是一如既往的写实风格。4 公众之敌这部片子是由约翰尼德普和克里斯蒂安贝尔主演,取材于真实事件,讲述的是美国大萧条时期,追捕“银行大盗”约翰迪林杰一伙儿人的故事,影片对正邪双方都有细腻的刻画,它更像是一部人物传记电影,但其中的枪战戏也是十分的过瘾,尤其是对美国历史感兴趣的朋友,非常值得一看。

    2019-08-25