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  • 10个让你爱上《小妇人》的理由,爱情并不是女人的全部

      美国小说家路易莎梅奥尔科特在1868年写下的经典名著《小妇人》,这样一本少女读物竟曾6次被制作成同名电影和影集,在每个时代用最温暖的文字教会少女们,关于爱情和平等、亲情和责任、梦想和现实,还有生离死别、遗憾悔悟⋯  由西尔莎罗南、艾玛沃森、弗洛伦斯皮尤主演的《小妇人》在2020年获奥斯卡6项提名,但最重要的却是“乔”这个角色的所代表的时代意义,她说:“我厌倦听到大家说,爱情就是女人的全部。”  以下整理了关于《小妇人》的10个看点,你会在“小妇人”的身上,找到自己“不愿向现实低头”的勇气和叛逆。01:每个时代的少女刻画不一样的《小妇人》  一本少女经典名著,每隔几十年,总会被改编成一部同名电影。1994年的《小妇人》由薇诺娜瑞德、克莱尔丹尼斯、克斯汀邓斯特饰演马区家的姐妹。而在更早之前1949年的《小妇人》是由传奇女星凯瑟琳赫本、伊丽莎白泰勒诠释。  当年的小妇人是身处不同时代的少女,而《小妇人》的故事主轴也有些许差异。2019年的《小妇人》将剧本改写成由“乔”写下的关于她和3位姐妹的故事,对白也更加写实和犀利,不再专注于浪漫和美好。02:《小妇人》的人生观:爱情不是女人的全部  当“乔”将马区姐妹的故事写成小说时,她细腻描绘了关于小妇人的情感、信念、梦想⋯但出版社却不断要求,叙事要再更梦幻些、女主角最后必须嫁人。  而《小妇人》的故事,就是以“乔”反抗着1860年代女性的束缚为开端,期许自己能找回身为一个女性能自由选择人生的权力。  电影中最撼动人心的,就是乔的一段自白:  “女人有自主思考力,有灵魂,也有感情;女人有野心,有天赋,也有美貌。我厌倦听到大家说,爱情就是女人的全部。”03:性格迥异的四姐妹,是新时代女性的缩影  但乔的信念,并不是否决一切爱情的价值!《小妇人》中的四姐妹正因性格完全不同,最终体悟的人生也很不一样。  小妇人唯一相似的本质,是都拥有着不属于那个年代的固执任性、坚强果敢,以及不甘于平凡的霸气!这其实才是《小妇人》中最值得玩味的细节。  还记得小时候的自己是多么厌恶“小妇人”的一些执拗?以下是《小妇人》中5位角色的人生观,再次细读小妇人的故事才发现,原来那都是曾经的、现在的自己。04:“乔”西尔莎罗南:婚姻不应该将就  “乔”有着远大的梦想、深深的执念⋯“爱情就是女人的全部”这是她绝不能接受的社会潜规则,而她创作的坚持,便是期许以自身微小的力量唤醒一些女权意识。  所以,乔不愿意结婚。尽管身边的这个男人理解她、欣赏她,也愿意照顾她;她却明白,婚姻并不是她想要的,甚至不愿为了爱情而将就⋯她的抉择,注定写下遗憾。但一段将就的婚姻,或许让两人的人生都悲惨。05:“劳利”提摩西夏勒梅:爱情,应该平等  “劳利”爱上了乔,这个不愿将就于婚姻的女人。尽管失望,劳利却在她身上看见了,一个女人的向往和执着也可以很伟大。他和其他男人最大的不同在于,劳利相信爱情应该平等、婚姻应该平等;女人有权力去决定自己的人生,并不一定要为了谁而牺牲自己。06:“玛格”艾玛沃森:梦想拥有美好的家庭  “玛格”是马区家的大姐,她有着迷人的外型、温柔的气质,符合那个年代对女人的一切定义。但这并不代表她没有属于自己的梦想,事实上是玛格非常聪慧、很有想法,她喜欢看书、喜欢演戏⋯但她却决定在花样年华,嫁给一位深爱着她的男人。这让乔完全无法接受,但玛格的一番话却也令人醒悟了:  “我的梦想跟你的不同,不代表它们就不重要。”  梦想拥有一个美好的家庭,所以必须抛弃另一个梦想,这也是一个女人的选择。没有一种梦想,比另一种梦想更高尚,而这正是乔必须明白的道理。07:“艾美”弗洛伦斯皮尤:我就是要嫁给有钱人  “艾美”在《小妇人》中是个极具争议的存在。马区家的日子穷苦、父亲又常年在外打拼,所以,这个家中小妹妹的梦想很简单:她想要富足的生活。为了家人她学习不任性、不哭闹,放弃一切自己想要的东西,甚至是她最爱的绘画课。  慢慢长成女人的艾美,深知只要嫁进有钱人家,就能实现她的梦想。但她的底线很明确,她必须真心爱上这个男人才行。  艾美与劳利的一番对话,也让这个世上的爱情,多了一种定义。  艾美:“我相信我们主宰我们要与谁相爱,爱并不是从天而降。”  劳利:“诗人不会同意这番话。”  艾美:“我不是诗人,我是女人。”  艾美:“我一直都知道我会嫁进有钱人家,为什么要感到羞愧?”  劳利:“当然。如果你爱他的话。”08:“马区姑姑”梅丽尔斯特里普:有钱才可以为所欲为  小时候在读《小妇人》时,总觉得这个马区姑姑太古板、太固执,为什么就不明白“乔”对爱情、对人生的想法呢?长大以后看《小妇人》才发现,她的严厉,只是为了守护这群少女罢了!姑姑深知现实的残酷,她希望马区家的孩子都能嫁进好人家,不求大富大贵、只求平安幸福。  以女人在当时的地位,有才华、有愿景,无法赚钱又有什么用?“你必需嫁人,才有能力照顾家人。”有能力,才可以尝试改变世界。  她与乔的对话,重重打在每个少女的头上。  乔:“我要走自己的路。”  姑姑:“没有人能走自己的路,特别是女人,女人就要嫁得好。”  乔:“您就没有结婚。”  姑姑:“那是因为我有钱!”  “传奇影后”梅丽尔斯特里普这个角色的温情,唯有经历过现实摧残的女孩,才能体悟啊⋯09:西尔莎罗南&导演引发奥斯卡女权论战  不少人认识《小妇人》女主角西尔莎罗南,是因为《伯德小姐》,这部让她获封金球奖影后的电影。西尔莎罗南也以《小妇人》一作,再一次被提名2020年金球奖&奥斯卡金像奖的最佳女主角,更因此成为奥斯卡影史上提名4次以上最年轻的演员排名第2!  这位1994年出生于爱尔兰的少女,于金球奖封后时合作的《伯德小姐》以及《小妇人》的导演,都是这位叫格蕾塔葛韦格的才女。  曾经也是一名演员的她,在《格林伯格》、《第一夫人》、《爱情无线牵》⋯都令人印象深刻。而格蕾塔葛韦格首部导演的作品,就是2017年的《伯德小姐》;她以这部作品入围90届奥斯卡最佳导演,成为好莱坞史上第5次被提名的女导演!这是近百年影史的殊荣,但格蕾塔葛韦格却也因此成为奥斯卡“女权论战”的引火线。  当《小妇人》于2020年奥斯卡被提名最佳影片、最佳改编剧本、最佳女主角、最佳女配角、最佳服装设计、最佳原创电影配乐,这6项大奖时,格蕾塔葛韦格却与“最佳导演”无缘,令人唏嘘!不过这所有事件也证明了《小妇人》尽管是一部“清新小品”,却在影坛上有着举足轻重的地位。10:用小妇人的故事,写给女孩的启示  《小妇人》的故事更多了一丝新时代的情怀。格蕾塔葛韦格以最清新平淡的视角,细腻勾勒出每个人物的灵魂,看完这部电影就好像又再一次体验了,从女孩蜕变成女人的过程⋯却好像,又还未完结?  关于爱情和平等、亲情和责任、梦想和现实⋯我们或许一辈子都是懵懵懂懂的“小妇人”。

    2020-01-21
  • 真实的叶问:富家子抽大烟、死后儿子反目,甄子丹梁朝伟却争着演

    1月17日,《叶问4》票房破11亿,刷新中国功夫片票房纪录!从《叶问1》到《叶问4》,从2008年到2019年,叶问已经陪影迷走过了11个年头,他打过日本军官、打过英国拳王、打过美国大兵,甚至打过真的拳王泰森。叶问,拳打南北、脚踢东西,已经成了中国功夫的一张名片。甚至有外国友人看完《叶问》后评论:“永远不要去惹亚洲人”。但是,现实中的叶问远不像电影里那样传奇:他的长相和威猛沾不上边,喜欢斗蛐蛐、遛鸟,当过国民党侦查队队长。他更不是电影里的好男人形象:他曾抛妻弃子,妻子病逝时都不在身边。更令人大跌眼镜的是,叶问还吸鸦片。那么,我们该如何评价把他美化成民族英雄的《叶问》系列电影?现实中的叶问到底是什么样的人呢?一、你相信自己的身手吗?“咏春,叶问。”“我要打十个。”“世界上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人。”“虽然人有高低之分,但人的本质没有贫贱之分。”……四部《叶问》,留下了太多经典台词,也留下了太多经典打斗:打日本军官、打金山找、打泰森、打张天志、打万宗华……打着打着,叶问成了民族英雄。同时,甄子丹也打出了代表作。甄子丹的演艺事业可以用四个字来形容——大器晚成,这点甄子丹自己也承认。他19岁进入演艺圈,沉浮20多年,直到2008年的《叶问》才迎来大爆发。能练成武林高手,甄子丹得感谢母亲麦宝婵。麦宝婵是享誉世界的武术家、太极拳师,甄子丹从小就在母亲的武馆里习武,练就一身武艺。但母亲对他并不严苛,对习武强度不做要求,而是经常问他:“与人刀剑相向时,你相信自己的身手吗?”每当脑海中浮现起这句充满禅意的话,甄子丹都不敢懈怠。太极造诣颇深的麦宝婵有着四两拨千斤的智慧。后来,甄子丹在演艺圈混了20多年、演了四十多部戏,他不仅没火,还因为自己导戏借了不少高利贷,有段时间他的事业陷入低谷,每天用抽烟减压。一天,麦宝婵去探班,看着抽烟颓废的甄子丹,忍不住说道:“我跟你比一比吧!从今天起,我戒掉喝了30年的茶,你戒掉抽了三年的烟,看谁赢”。从那天起,麦宝婵再也不喝茶,甄子丹无法逃避,只好戒了烟。重新振作起来的甄子丹继续苦熬,直到2008年出演了《叶问》。二、年少轻狂,玩雀闲游现实中的叶问可能会让观众失望:他身材干瘪瘦削,喜欢穿一件白色大褂、一双小布鞋。特别是年老时打咏春的珍贵视频流出后,很多人会失望于他缓慢的动作、软绵绵的力道和毫无气势的神态。这个老头就是打了东洋又打西洋的民族英雄叶问?现实里的叶问和电影里的甄子丹相去甚远。那么,真实的叶问到底是什么样的人呢?叶问是1899年出生的,1949年辗转香港时改名叶溢,然后虚报自己生于1893年。叶家家境殷实,是佛山大族,叶氏一门都住在桑园里。桑园很大,占地甚广,屋子一间连一间,跨了好几条街。叶问,是当地著名的富二代。100多年前的富二代玩什么?斗鸡走狗、遛鸟斗蛐蛐、甚至吸鸦片,很不幸,这些叶问都玩过。叶问的长子叶准写过一本传记,里面对父亲少年时的描写是:“年少轻狂,玩雀闲游”。玩雀就是斗雀,拿着一个用白布遮盖的鸟笼走进树林,林中的鸟一叫,笼子里的鸟也叫,一叫就急,一急就打架,叶问就和朋友赌哪只鸟能打赢,快乐逍遥。后来逃难香港时,他还在澳门一个朋友的雀鸟店里躲过一段时间。少年的叶问很会玩,但也很喜欢咏春。他7岁就拜咏春拳王梁赞的弟子陈华顺为师,16岁到香港求学,并在这里结识了梁赞长子梁壁,跟他学武。没有战争的年代里,叶问斗斗雀、练练武、读读书,日子很悠闲。直到抗战爆发,日本人打到佛山,叶问的豪宅、良田都被占据,他瞬间从大地主变成贫农,好日子到头了。但是,叶问从始至终都没有像电影里演的那样和日本人斗争,暴打日本军官更是不可能。他和日本人发生过一次冲突。叶问在日本留学时,一天,他骑着自行车赶路,没有向路边的神社致敬,日本警察把他拦下来大骂一顿,叶问一听也火了,挥拳相向,打伤警察。第二天,一群警察找上门,叶问被群殴......三、民族英雄?日本人来了,叶问没走;但在1948年年末,叶问去了香港。这是叶问第二次来香港,有报道曾说他是来避难的。但是,他只带了大女儿,妻子张永成和儿子叶准、叶正以及小女儿都被留在了佛山。两年后,张永成带着小女儿去投靠叶问,那时的叶问穷困潦倒,为了不增加负担,张永成拿了个香港身份证又回到了佛山。从此,夫妻俩再也没见过面。1960年,张永成病逝于佛山,身边陪伴的人只有叶准、叶正。而叶问则在香港与一个上海来的女子同居,生下儿子叶少华。2008年,叶准担任电影《叶问》的顾问,收了版权费,叶少华也跑来要钱,叶准不给,他以死相逼,甚至扬言要跳楼。龙生九子,性情各不相同。电影中,甄子丹塑造的叶问是怕老婆的好男人形象,老婆说一句“吃饭”比什么都重要,二人共同面对金山找,共同移居香港,甚至为了不影响叶问打比赛,老婆患了癌症都不说。电影里情比金坚,现实里却并不是这样美好。因此,陪母亲走完最后一程的叶准、叶正与叶问感情并不深。1962年,二人来香港投靠父亲,但他们每天一大早就出门上班,很晚才回家,回家也很少和叶问交流,父子交流仅限于切磋武术。在香港,叶问创建武馆,收热爱武术的饭店工会主席梁相为徒,并以工会职工为基础,扩展自己的开馆授徒事业:李小龙、梁挺、周光耀、黄淳梁、骆耀、徐尚田……日后的大师都是叶问的弟子。“咏春拳”,始于严咏春,衍于梁赞,传于叶问,盛于梁挺,叶问无愧于一代宗师。但是,这位宗师私德有亏。除了好男人人设崩塌外,他最大的黑点是吸食鸦片。和上海女子同居后,叶问染上鸦片,梁相等徒弟看不下去,联名写信劝诫,叶问不仅没听,还下令梁相收拾行李,离开武馆。直到后来,叶准、叶正来到香港,叶问才逐渐戒了鸦片。《叶问》系列电影为什么好看?除了强劲凌厉、酣畅淋漓的动作外,影片的内核是抵御外寇、民族自强,叶问被塑造成民族英雄。《叶问1》片尾出现过两行字幕:“叶问拒绝屈服于日军的威吓,并用双拳唤起中国人的团结心”。但是,叶问真的是民族英雄?除了那次和日本警察的冲突外,我们暂时没有找到他暴打日本人的其他史料。相反,叶问为什么被传1948年年末去香港避难?原因就在于他曾担任国民党侦查队队长。1949年新中国成立,叶问考虑到自己的身份,才离开了佛山。叶问,或许并不像甄子丹塑造的那般高大光辉。2008年,筹拍叶问的人不只有黄百鸣、叶伟信和甄子丹,还有王家卫和梁朝伟。题材撞车的双方隔着媒体对骂:王家卫“直斥黄百鸣破坏行规”,批评“甄子丹是很出色,不过同梁朝伟的演技比是有一段距离的,这点大家有目共睹”。甄子丹则回应:“我认为要演一个一代宗师,我相信是需要在武术上有一定修为的,不是用演技那么简单的”。后来,观众看到了口碑、票房双丰收的《叶问》系列电影,也看到了获奖无数的《一代宗师》。一面是被黄百鸣、王家卫抢着拍的一代宗师,另一面是被弟子联名劝诫的鸦片吸食者。正如《一代宗师》的台词所说:“人活在世上,有的活成了面子,有的活成了里子”。叶问,收起了里子、活出了面子。

    2020-01-21
  • 李治廷白客主演《合法伴侣》定档3.13

    时光网讯 今日,由黄雷执导、黄建新监制,李治廷、张榕容、白客、周韦彤、鲁伯特·格雷夫斯主演的都市爱情喜剧《合法伴侣》发布首支“白金兄弟”预告片和海报,宣布正式定档3月13日,占据2020年白色情人节。影片打破传统的硬核兄弟关系,首次聚焦当代年轻人“互损互助”的新兄弟关系。电影讲述了古大白(李治廷 饰)遭遇签证危机,发小金天(白客 饰)挺身相助施计“假结婚”并试图逃过签证官华生(鲁伯特·格雷夫斯饰)追查的故事。“闺蜜”赫敏(张榕容 饰)化身“熊猫女孩”亮相,甜美系女生懵懂不失可爱,为这场窘迫欢乐的闹剧又添一道风景线。 此次两位主演李治廷、白客打破自身标签限制,首度合作“兄弟喜剧”,两人第一次合作却意外默契十足,喜剧表现力升级。预告中李治廷饰演的古大白和白客饰演的金天组成“白金兄弟”欢闹伦敦,古大白在街头被追打,在警察局被扣押,更意外收到“驱逐出境”的通知,囧相百出;而金天为了给兄弟解决危机,施计“假结婚”并设法取得签证官的信任,损友互坑互助高能不断。所谓“白金兄弟”感情自不一般,平时可以做你的“酒肉朋友”,危机时刻也可以配合你演男(女)朋友。预告中古大白和金天决定“假结婚”后,遭遇鲁伯特·格雷夫斯饰演的签证官华生的追查。兄弟二人随即展现出白金级别的“顽强的抵抗力”,花式培养感情,穿情侣装、跳交际舞、练习眼神对视,甚至练习接吻……画面目不暇接。值得一提的是,赫敏的饰演者张榕容也在预告中亮相。她一改往日“杨贵妃”的雍容华贵,化身“熊猫女孩”甜美登场,角色身份成谜。电影《合法伴侣》在第22届上海电影节获得亚洲新人奖最佳导演、最佳编剧双提名,正如导演黄雷所说:“这是一部用年轻人新的视角讲年轻人新的关系的喜剧。”

    2020-01-21
  • 非典型英雄:百变特工丹泽尔,最帅不过《伸冤人》

    生活中我们渴望的东西,往往喜欢通过电影来表达。现实中我们都是凡人,但在荧幕上我们看到更多的都是英雄,每部电影都有一个属于自己的英雄。根据职责与能力大小的不同,英雄往往被分为三类:第一类,天赋神技上天入地拯救世界的超级英雄,如《超人》《蝙蝠侠》;第二类,勇往直前以一敌百的超级特工,如《虎胆龙威》《谍影重重》;第三类,无畏无惧守护身边致爱的平凡百姓,如《美丽心情》《完美世界》。这些角色与故事虽然不同,但传递出来惩恶扬善的信念与宽容慈爱的情感却是相通的。有趣的是,有一位演员把这三种类型的电影都尝试过一遍,并且都给人留下了极其深刻的印象,他就是好莱坞黑人影帝:丹泽尔·华盛顿。百变特工丹泽尔·华盛顿丹泽尔·华盛顿1954年出生于美国纽约,1981年从影,早年一直出演与种族肤色有关的电影,1989年参演《光荣战役》获得了第62届奥斯卡最佳男配角奖,2001年出演《训练日》成为了继西德尼·波蒂埃之后的第二位奥斯卡黑人影帝。丹泽尔·华盛顿的表演给人一种真诚、踏实的感觉,无论什么样的角色都能走进观众的内心。因为正面的形象和积极的态度,丹泽尔·华盛顿的电影往往以正面英雄角色为主,几乎一个人演完了所有类型的英雄:在《艾利之书》里,他是世界末日传递人类文明的使者;《怒火救援》里,他是独捣龙潭瓦解黑帮绑架分子的保镖;《迫在眉睫》里,他是温情善良全力救子的父亲。在丹泽尔·华盛顿的身上没有他不能演的角色,只有你看不腻的精彩。尤其是2014年的特工电影《伸冤人》。当时60岁的丹泽尔酣畅伶俐的演绎了一场特工大戏。最帅不过《伸冤人》连环爆破的火爆场面、从头打到尾的刺激紧张、还有激情与性感并存的诱惑,这些都是特工电影必不可少的要素,也是观众对此类型电影乐此不疲的原因,所以《鼠胆龙威》和《谍影重重》才会一拍就是五部。而《伸冤人》则跟传统的特工电影有着明显的不同,《伸冤人》并没有过多的注重动作的特效与场面的火爆,而是把重点放在了故事情节的推进与人物内心的构造上,并结合丹泽尔·华盛顿的强大气场来演绎了一场势不可挡干净利落的正邪大战:《伸冤人》讲述的是丹泽尔·华盛顿饰演的麦考尔作为一名退役特工,本打算在波士顿隐姓埋名回归平凡人的生活,但内心深处除强扶弱的本性并未改变,在一次解救被俄国黑帮控制的妓女泰丽(科洛·莫瑞兹饰)的过程中,他凭一己之力捣毁整个俄国黑帮组织的故事。故事虽然老套,但丹泽尔·华盛顿的演技却一点都不简单,没有矫健的肌肉,没有酷炫的特效,但是凭借自身诚恳的态度与强大的气场,让人看到了丹泽尔·华盛顿最帅的一次演出。非典型的剧情作为一部特工电影《伸冤人》并没有一开始就营造出一种紧张刺激的故事气氛,而是相对平缓地娓娓叙事,花了半个多小时的时间来刻画麦考尔隐退后单调循环的无趣生活:节食吃饭,定时阅读,自我理发,从这些碎片化的细节中,我们看到的麦考尔是一个无依无靠的独孤老人,让我们误以为这是一部丹泽尔需要别人来替他伸冤的悲情电影。但这一切在麦考尔决定解救泰丽的时候发生了改变,当俄国黑帮拒绝麦考尔9800元美元赎回泰丽自由的时候,麦考尔用19秒的时间团灭了这个组织,这时电影的高潮才刚刚开始,画风一变麦考尔变成了神挡杀神佛挡杀佛的暴走伸冤人。但在此后的斗争过程中,电影却故意省去了麦考尔所有的打斗过程,只是最直接地呈现出最终的结果,比如捣毁假钞工厂和炸毁船仓码头。这样的安排看似诚意不足但实则恰到好处,一方面是为了凸显丹泽尔·华盛顿直截了当的高效和势不可挡的气场,另一方面也是在为最后超市里的决斗做铺垫。最后的决斗:另类特工“五金侠”细心的观众会发现一个问题,每个特工都有自己最擅长的武器,但是丹泽尔·华盛顿在《伸冤人》却没有,他最心爱的可能就是他那块用来计时的电子表,除此之外他并没有寸步不离的东西,甚至连标配的手枪都没有,因为任何时间任何地点他都能根据身边的环境找到最好的武器,这是一种对自己能力自信的强大体现,这一点在麦考尔最后的决斗中体现得淋漓尽致:因为麦考尔的难以对付,俄国黑帮最终不得不选择挟持麦考尔曾经的同事来威胁他,而麦考尔曾经工作过的地方却是一个建材超市,这里也成为了最后决斗的现场。铁锤,钢丝,电钻,钉枪,就地取材,在自己最熟悉的“弹药库”里麦考尔没有使用任何真枪实弹就团灭了整个的俄国黑帮。在绝对实力面前,一切犯罪组织都是那么的不堪一击,而丹泽尔·华盛顿在《伸冤人》中也收获了新的昵称“五金侠”。有的人说不上哪里好,但就是谁也替代不了,比如丹泽尔·华盛顿。论演特工,西尔维斯特·史泰龙比他硬、布鲁斯·威利斯比他猛、马特·达蒙比他灵活,但丹泽尔·华盛顿身上却有一种谁都替代不了的真实感。这种真实感源于他多年认真演出的一种积累。在《伸冤人》里他自我内心的斗争远远大于他形体上的斗争,他化繁为简的战斗远远胜于其他电影里的炮火连天。特工也是人,是人就得有真实感,越神秘的东西,只有表现得越普通时才能让人感觉越真实。而这正是伟大影帝丹泽尔·华盛顿优秀的地方。

    2020-01-21
  • 不断被弱化的绿巨人

    文/从未忘记开始入漫威的坑,是在2008年,那是漫威电影宇宙重启的时候,第一部《钢铁侠》,同年的《无敌浩克》,当时对这两部美国大片惊为天人,主要是特效技术的逼真,和超级英雄们既脱离现实又不脱离现实的科幻魔幻电影,当然漫威宇宙魔法与科技是并存的。那时候还是第一次注意到片尾彩蛋,有一点感觉就是《钢铁侠》之后的电影将会轰轰烈烈且关联格局庞大。还是同学告诉我的,《无敌浩克》片尾有钢铁侠,后来入坑越来越深之后,也越来越惊喜。之后翻看了所有能找到的漫威电影资源,2008年之前的《超胆侠》,《艾瑞卡》,《天降神兵》,《刀锋战士》,《野蛮人柯南》,《神奇绿巨人》(李安版),当然还有大名鼎鼎的X战警系列,蜘蛛侠三部曲,超凡两集,越入漫威坑,越觉得漫威不可思议,1939年开始的漫威宇宙,已经相当庞大,时至今天,我只能说自己漂浮在漫威宇宙中。好了,今天先说说浩克吧。1978年的时候,就有了绿巨人的电影和美剧,扮演绿巨人的是卢.费里基诺,当时的画面放在今天来看是惨不忍睹,但是不能说作品不优秀,绿巨人本尊(卢.费里基诺)后来在李安版《绿巨人》和《无敌浩克》中还客串了门卫保安。2003年李安版《绿巨人》,讲述了绿巨人起源,当然了不是只受伽马射线辐射那么简单,而是班纳父亲给自己做基因实验,想让自己获得再生的本领,之后生下了班纳,也就是说班纳先天基因里就有再生的本领,在班纳被伽马射线辐射之后,变身为绿巨人。不是每个人受了伽马辐射都能幸存,变成绿巨人,这点设定还是很科学的,要不然变成超级英雄的人太多了,当然现在也不少。2008年漫威电影宇宙重启,《无敌浩克》降世,《无敌浩克》讲述的是班纳成为绿巨人之后的故事,情节上和李安版是有衔接的,虽然演员都换了,但两部电影情节是连续的。《无敌浩克》是重启的漫威电影宇宙的第二部,其中绿巨人由爱德华·诺顿扮演,和《钢铁侠1》中的罗迪扮演者一样,爱德华·诺顿没有继续扮演绿巨人,原因在网上可以搜到,这里不赘述。其他角色扮演者罗斯(红浩克)一直坚持到现在,绿巨人女友贝蒂(女红浩克)没有再出现,在即将上线的《女浩克》剧集中有可能现身。李安版绿巨人最高大,《无敌浩克》绿巨人最帅气,马克叔绿巨人,当然了,是越看越顺眼,后来也就成了心中默认的绿巨人。漫威电影宇宙十年,超级英雄都有自己的归宿,特别是A6。到今天为止,已经是十二年了,绿巨人的巅峰是在复联1,纽约大战外星人是浩克的高光时刻,虽然之前的无敌浩克最年轻也很狂暴,但是还是不能和大战外星人相比。这之后的浩克是不断被弱化的。复联2的时候,浩克被女巫弄乱头脑,与反浩克装甲硬钢之后,被昆式战机送入太空,飞去了高天尊那里《雷神3》的时候,绿巨人表面上和雷神打了个平手,在浩克给索尔最后一击的时候,可以知道浩克被索尔打飞。后来在打海拉的猎犬的时候,是浩克最后的高光时刻,之后更加走下坡路了《复联3》浩克被灭霸完虐,当时很多人都看傻了,嘴张的好大,这个不是夸张,是当时电影院里的真实场景,之后浩克再也没出来过,直到今天,英雄落幕,那个时候就已经感觉到了《复联4》中,为了剧情需要,既要打响指,又要能抗住无限宝石,编剧把这个任务安排给了绿巨人,绿巨人必须有清醒的头脑,打响指的时候脑海里要有清楚的场景,要知道把谁就回来,要知道把人们救回来的时间线,所以班纳把智慧与野蛮合二为一,把自己变成了绿博士。要知道浩克的力量来自于愤怒,没有了愤怒的绿巨人再也称不上绿巨人,以前的浩克已经不复存在。打完响指之后,浩克的一条胳膊残疾了,在复仇者集结的时候,浩克的个头已经和雷神一般高,之前雷神只能到浩克的肩膀往下。虽然复联4的时候,浩克托着胳膊绷带参加战斗,但是在雷神3时就开始有的两鬓斑白,已经预示着浩克将归于平淡,归于平凡。这里预测一下,浩克也将以平凡的方式退休。还有很多故事,以后和大家分享。(本文原创,以今日头条时间戳为准,图片来自于网络)

    2020-01-21
  • 《流浪地球》后,吴京又一新电影来袭,光看题材就知道会火

    很快我们就要迎来2020年的春节了, 而大家也都已经选好了要去看的电影吧,比如《姜子牙》《中国女排》《唐人街探案》等电影都很让大家期待吧!而相信大家都对去年的《流浪地球》有很深刻的印象吧,这个电影可是当时的一匹黑马呢!本来大家都没想到会爆,没想到居然会火爆到这个程度。《流浪地球》中吴京的出演也是很让大家惊艳和敬佩,在电影中吴京的戏份只有一半,但是却有无数的高光时刻,这两年吴京给大家带来了太多好看的电影,基本上有吴京出演的电影,都会有很高的质量,因此大家也是很期待今年的春节档会不会有吴京。不过就现在来看今年的春节的确是没有吴京了。而继《攀登者》之后,吴京又一新电影来袭,光看题材就知道是爆款!吴京的这部新电影就叫《一百零八》, 虽然现在还没有官宣,不过我们已经可以在网上看到一些电影的相关信息了。《一百零八》是一部关于地震的灾难片。而且讲述的是汶川大地震,毕竟这是国内这些年来,最大的一个地震了。而吴京在这个电影中虽然不是主演,但他的戏份一定也是不少的,比如在《攀登者》里,吴京的表现也是很出彩的,虽然说电影情节有些遭人诟病,不过吴京的演技和表现是没得说的呢! 不过现在电影海报上放的也是吴京呢, 看得出他的戏份一定是很重要的了!而《一百零八》的其他演员也都是实力派和老戏骨,电影讲述了地震中,许多产妇到了生产之际,可是家园被毁无处落脚。而女主肖兰是这一百零八位产妇中的一员,电影中有很多催人泪下的情节,而且该电影还是根据真实故事改编而来的,相信质量一定是不错的。继《流浪地球》后,吴京又一新电影来袭,光看题材就知道是爆款!大家对这个电影期待吗?

    2020-01-21
  • 比利·怀尔德的《倒扣的王牌》,终究道出了新闻热度的真相

    最近一直在补比利·怀尔德的作品,老早就想补来着,只不过一直拿不出时间来,这次,趁着过年院线空档期,专门抽出时间整理了这位影坛巨匠的影单,按着每天2到3部的节奏看,估计大概会在过年前后看完。我看过的第一部比利·怀尔德电影,应该是1957年的《控方证人》,这绝对是一部相当优秀的电影,影响了后面无数部悬疑电影和电影人,西班牙导演奥里奥尔·保罗的作品《看不见的客人》的故事巧思,和本片就有着异曲同工之妙。老电影是电影文化的支柱。尤其是当前的电影产业发展已经趋近于完善的时候,很多优秀的构思和结构设计很难再推陈出新,以往一些老片子精致的故事结构和套路,不仅没有过时,反而愈演愈烈,这些优秀的想法,放在如今来看,也绝对不会落伍。前阵子爆火的《摄影机不要停!》的嵌套结构,很有迷影色彩,这种结构设计思路很有趣,很新颖,但也不是该片首创,话剧《糊涂戏班》就已经将这种结构实践过,只不过前者将其重新设计并搬上了大荧幕而已。不仅如此,经典电影在叙事文本的完成度上也要比如今的大部分电影更熟练,且往往会隐射社会状态,讽刺某个群体或某种制度,《日落大道》就是一个例子。黑色幽默这种文体兴盛于上世纪60年代,也是二战结束后,美国急速发展的时期,这个阶段,有很多好的地方,也有很多坏的地方,社会的巨变让生活变得更好,也让电影人有了更多的角度,去看这个多元化的社会。因此,优秀的设计思路只是老片子的一个看点,它还有很多值得挖掘的地方。比利·怀尔德的《倒扣的王牌》,就是这么一个例子。这部片子讲了一个很荒诞的故事,这个故事始于一个假设:如果一个巧舌如簧的记者想要获得一个大新闻,他会怎么做?试想一下,如果你是那名记者,流落到一个名不见经传的小镇,周边都是死气沉沉的盆地和山脉,你迫切的想要得到一个大消息,一个大新闻,你会怎么去制造这样的新闻呢?这个问题特别有趣,也很现实,2014年的《夜行者》里,主角路易斯起初是一个小混混,在偶然情况下看到摄影记者的交易场面,羡慕不已。之后通过各种方式来取得事件的一手信息,再转手卖给新闻媒体,赚取巨额利润,为了比别人拿到更特别、更好的时间和照片,他几乎什么都做,甚至伪造“现场”,出卖“朋友”,来达到目的,为了得到一个大新闻,他不惜作出一切。路易斯的行为虽然为他带来了金钱,但也将它拉向了地狱,他的人性在获取新闻资料的过程中逐渐泯灭,也一次一次挑战着新闻工作者的道德底线。而《倒扣的王牌》里的主角查克,同样也是如此。新闻媒介的目的是什么?Tell the truth(讲出事实)。一条虚假的新闻虽然能造就巨大的流量,但同时它也将受到谴责,一个新闻工作者不应该为了热点而丧失了自己的道德底线,倘若所有人都这么做了,这个世界上就都是谎言了。在查克刚来到这个小镇报馆的时候,他就看到挂在馆长门外一旁牌子上写着“TELL THE TRUTH”,还记得他什么反应吗?他说:“说得真好,谁说的?”,后来又对旁边报馆的女士说了一句:“说得真好,我也想做一个,你能帮我镶边吗?”不知道这是句客套话还是什么,但后来查克的做法完全与之相悖,挺讽刺的。之后因为小镇是在没什么大新闻,馆长派了查克去做一个外出采访,寻找机会,也就是这次外出,让查克找到了一个做出大新闻的机会:一个小镇上,名叫里奥的男人因为挖掘印第安宝藏被困在山洞里出不来,大家都在想办法把他救出来。查克一看这是一个好新闻,开着车去一探究竟,冒险进入山洞,迅速和里奥成了“好朋友”,内心里却盘算着如何让这个新闻变得有话题性。这个新闻可以警长抓响尾蛇有趣多了。和里奥见完面,他就迅速回到旅馆,先赶了一份新闻稿子,再通知救援队和警察局,凭借自己过去丰富的讲故事经验(他曾给同事说过自己以前靠讲故事维生),把里奥塑造成了一个被印第安亡灵所诅咒的可怜人,让人们去同情和帮助他。相比得救的好消息而言,坏消息更受欢迎。就像查克自己所说的那样,人类的兴趣很怪异, 上百人,上千人,上万人的灾难都很难引起人们同情,只有那些报道一个人或几个人的新闻才能登上头条大卖——你想知道他的一切,想知道他过得怎么样,会不会得救等等。因为一群人的灾难有时候太宽泛了,而一个人的痛苦往往是具体的、生动的和清晰的,人们也更能对此感同身受,发生在越南的美军屠村,荣获普利策奖的《饥饿的苏丹》,都是用一张张照片去传递悲痛的情感,相比于那些冷冰冰的数字而言,离我们更近。也因此,新闻媒体就利用这一点,刺激读者的情感和欲望,制造热点,伪造事实。查克要下的,就是一盘大棋。他既然是要让这个事件成为热点,成为大新闻,就必然要让去编造故事,把一个被困山洞的普通人伪造成被恶灵缠身的可怜人,只是他的第一步,为了让新闻热度能够一直持续下去,他把对里奥已经没有了感情的妻子罗琳也拖下了水。他的计划是怎样的呢?让罗琳登报,伪造和里奥的亲密关系;拖延营救时间,制造困难,维持热点;帮助警长竞选,以打通关系,拿到独家报道机会;和里奥成为朋友,稳定他的情绪和身体;从原报馆辞职,打电话给纽约日报,凭借热点胁迫其让他官复原位......诸如此类,他很快就把这么一件营救计划打造成了新闻闭环,掌控权牢牢把握在了自己手上。他编故事的能力实在是精湛,可以说是天衣无缝,这个默默无名的小镇本来沉闷的很,因为这个大新闻,成千上万的人来到这里。一开始无数人开车来到这里,搭帐篷,住旅馆,就为了和里奥“坚守在一起”,他们把吃喝玩乐发挥到极致,看似对事件进展十分关心,实则不过是为了想距离新闻热点更近一点罢了,大新闻火的不止是新闻主角,还有那群追随新闻热点来到这里的人们。有时候,一个大新闻,还会催生出一个产业。在最鼎盛的时期,这里出现了里奥的火车专列和游乐园,还有以里奥为主题的歌曲。这里大概是故事的高潮,让我想到了《楚门的世界》,试想一下,假如这场美梦突然间破碎了,会怎样呢?《楚门的世界》里,楚门走出了世界,这个世界也随着主角的消失而失去了意义,那么《倒扣的王牌》里,会不会也会出现意外?毕竟,荒诞的高潮,在于世界的失序。正当一切如火如荼地进行中的时候,事情的细节出现了问题,本来预计一周的营救计划,出现了一个大问题:里奥因为长时间但在矿洞下面,得了肺炎,危在旦夕。而距离营救结束的时间还有一天一夜。医生说,里奥最多只能坚持十二个小时。怎么办?查克慌了,他需要缓解这个危机,但又不想让热度降下来,于是他想加快营救进度,但是因为长期的营救工作,矿洞结构已经十分不稳定,根本没法在改变计划,加快进度。查克又寄希望于里奥的身体,他希望里奥能坚持到把营救出来的那一刻,他把教父请来为里奥做祈祷,但一切都无济于事了,里奥不久之后便死了,无奈之下,查克只能把里奥死亡的消息公之于众,但他忘了这也是一个大新闻,他沉浸在愧疚和自责中,而忘记了这个独家新闻的价值。一夜之间,这个小镇从人满为患,变成了不毛之地,人们来的时候多迅速,走的时候就有多无情,查克也无人问津,这场新闻就像一场梦一样,什么也没留下。查克编造了一个美梦,如果不是里奥突然得了肺炎,或许这个故事会有一个好的结局,但事实上却恰恰相反,这也是本片讽刺性强的原因所在。让我印象最深的一个片段是里奥死时,查克在流泪。我不知道最后当里奥死时,查克留下的眼泪是真的愧疚还是逢场作戏,但当我看到那里的时候,我觉得查克是对里奥抱有愧疚的,他编造了那么大的谎言,使得里奥错过了最佳的营救时间,活活被困死在矿洞里,他需要付有很大一部分责任,也只有在这个时候,他还算是有一点人性。但后来,为了挽回自己所做的一切努力,证明自己的价值,他千方百计的给报社打电话,抛出自己还有没发布的独家消息的时候,就又让之间那个“热点商人”的角色出场,当他准备向电影开头的报馆出售自己独家消息的时候,倒地猝死(或失血过多而死),电影戛然而止,一股黑色幽默的味道来的浓烈而又突然。查克风光的时候有多风光,死的时候就有多凄凉,《公民凯恩》里塑造了一个商业巨头的经典形象,但他的内心世界却是如此的空虚,《倒扣的王牌》也同样如此,查克太需要外界的认可来肯定自己身上的价值,他把自己的情感隐藏起来,用销量伪装自己,和他所编造的故事一样,他也是造物主创造的假人,空有一副躯壳,而没了灵魂,挺可悲的。讲出事实,说的是做回自己,新闻媒体需要有这种认知,我们作为读者或观众也应该秉承这份认知,不要再该理性的时候意气用事,也不要在该同情的时候自装清高。查克失去感情沦为了新闻机器,是个人的不幸,也是整个社会的不幸,比利怀尔德用一个丰满的故事道出了现实社会新闻媒体的致命问题,放到当下,仍有借鉴之处,问题是,当我们知晓了事情真相后,世界会有所改变吗?当我们指出了其中的问题,问题就能随之解决吗?这个问题的答案。由你来作答。

    2020-01-21
  • 春节档五位导演合演宣传片,徐峥不改搞笑本色,成龙压轴出场

    1月21日上午,央视“中国电影报道”发布了由他们拍摄制作的反盗版宣传片,春节档五部真人电影的导演一起出镜,呼吁大家“拒绝盗版从我做起”。宣传片中,陈可辛抱起一颗排球说“电影,也不只是一份工作,它是电影人的生命,是我们珍爱的艺术,不倦的追求。”陈思诚说:“盗版伤害创作者的热情,破坏行业的发展,如果电影人的劳动都不被尊重,谁还愿意创作小说也写不出来的剧情?”导演并主演《囧妈》的徐峥,不愧是专业的喜剧演员,他在宣传片里声情并茂,先是利用电影素材高呼“不要拍照”,接着又带着搞笑的表演说“不要在电影院偷拍电影,不要看盗版影片,盗版影片画质低劣,暗藏病毒,一个字,囧。”导演林超贤在宣传片里说:“保护版权就是一场紧急救援,对我,也对你。迎难而上,保护电影行业,保护观众利益。”最后是《急先锋》的导演唐季礼和主演成龙。唐季礼说“这是一场格外困难的持久战,让我们团结一心,成为抵制盗版的急先锋!”成龙则压轴说出“拒绝盗版,从我做起。”据悉,这则短短1分10秒钟的宣传片,将有望在电影院和观众见面,出现在春节档几部电影的片头,来提醒观众们拒绝盗版。其实,打击盗版已经持续了很多年,为什么在这个时候要上线这个宣传片,并且五部电影的导演都愿意出镜支持呢?答案很简单,盗版确实给电影行业带来很大的影响。回望去年春节档,当时是《流浪地球》、《疯狂的外星人》、《飞驰人生》、《新喜剧之王》、《神探蒲松龄》和《廉政风云》等作品同期上映。上映没几天,这些电影就很快遭到盗版。而去年的盗版形式更加先进和肆无忌惮,并不是传统意义上在影院用摄影机盗录的“枪版”,而是窃取了电影密钥,从影院拷贝直接盗录而成,甚至当时《飞驰人生》等作品连拷贝里的贴片预告片都直接被盗版,造成非常恶劣的影响。要知道,近两年由于资本热度减弱,票补降低,二三线城市的电影票价水涨船高,本身就减弱了观众的观影热情,这也是为什么去年春节档总票房增加但观影人次减少的原因,如果再有盗版搅局,会进一步降低观影人次,这无论对于买票的观众、电影院或是电影出品方来说都是很大的负面影响。值得欣慰的是,在去年4月29日,电影版权相关的发布会召开,会上宣布打掉了一匹盗版影视网站,涉案金额2.3亿元,据统计,去年春节档盗版造成的总损失金额高达7.87亿。黄渤、沈腾、韩寒、吴京等电影人也上台分享了对盗版的看法,其中沈腾说“看着自己的电影被盗版,就像孩子被人贩子偷走,感觉很痛心。”而黄渤则说,他坐车去参加一个电影发布会,路上堵车,发现旁边路边有人在卖盗版碟,而被盗版的电影,就是自己要去参加发布会的那部电影。因此,今年春节档几位导演可以说是严阵以待,很担心再会碰到大规模的盗版,影响电影票房,所以才合作录制了这个宣传片,鼓励观众抵制盗版。我们很难彻底消灭盗版源头,但如果能鼓励大家都不下载、不观看盗版,那么盗版没有市场和用户群,自然也就慢慢销声匿迹了。最后想说的是,今年的春节档受肺炎疫情影响,各大影片都面临着很大的票房压力,要比往年的市场情况更为艰难,希望大家都能选择买票进影院,在这种情况下,支持国产电影不是锦上添花,而是雪中送炭吧。

    2020-01-21
  • 范伟成神之作,不是“卖拐”,而是这部默默无闻的小电影

    之前看了电影《耳朵大有福》为范伟已经写了一篇影评,后来有很多粉丝在评论区留言要求我谈谈另外一部由范伟主演的电影《看车人的七月》,因为已经开始春节放假,今天终于有了一点时间来谈谈这部电影。一,同样的题材,但是有不一样的辛酸!和《耳朵大有福》一样,在《看车人的七月》之中,范伟饰演的也是一个下岗职工。同样的人物背景,在《看车人的七月》里,范伟却为我们展现了另外一个不同的人生故事。在这部《看车人的七月》里,范伟饰演的是一个单亲爸爸,下岗以后,只能在一家酒店门口给人看车,拿着最低廉的工资,却依然对于人生充满希望。而他全部的人生希望都寄托在自己的儿子小宇身上,可是小宇也淘气,三天两头就被老师请家长,三天两头就要让范伟这个老爸丢一次脸。范伟脸上虽然不乐意,但是心里还是痛快,毕竟他就这么一个儿子,儿子也就指望着他这么一个爸爸,爷俩在一起,什么都好。直到后来,他遇见了一个开花店的女人小宋,看到她的那一刻,他的人生似乎又多了一丝希望,甚至又唤起了对于婚姻的向往。一开始,儿子小宇并不理解自己的这个父亲,可是后来看到父亲和那个女人真的那么合适,真的那么合拍的时候,他也只能接受了。毕竟作为儿子,他也希望自己的父亲能过得好,作为儿子,他也希望自己的父亲在老了以后,还能有人照顾。当儿子开始慢慢懂事,当范伟和女人小宋开始拍结婚照,准备领证的时候,一个男人的不期而至,突然打破了范伟的幸福生活。二,一个霸道的男人,一个老实的男人!一天,当范伟和女朋友小宋正在家里聊天的时候,突然花店里的工人就赶了过来,说有一个奇怪的男人跑到店里把玻璃给砸了。等他们两个人赶到店里的时候,小宋傻眼了,原来眼前出现的这个陌生人不是别人,正是小宋的丈夫刘三,之前丈夫因为犯了事,被抓到了监狱里,本来他们两个人在监狱里是已经签了离婚协议的,但是男人一出监狱看到自己的妻子现在生活过得这么好,他又当着他们两个人的面撕毁了离婚协议,不肯离婚。面对有暴力倾向的丈夫,再加上天生对丈夫的畏惧,小宋只能让范伟先回了家,而这段时间,小宋也再也没有找过范伟,而突然出现的丈夫,不止霸占了小宋的花店还想着霸占小宋的身体。小宋不从,刘三就殴打妻子。得知小宋挨了打,范伟跑了过来质问刘三,可是老实巴交的范伟哪里是刘三的对手,不仅仅被刘三辱骂了一顿,还险些被刘三剁了手。而赖皮刘三并不想就这么轻易放过范伟,他打听到了范伟上班的地方,偷偷跑过去,把范伟看的车场里最名贵的几辆车都给砸了。车子被砸,领导让范伟一个人出钱赔偿,范伟虽然知道是刘三砸的车,可是他并没有直接证据,只能将一肚子火给窝在心里。而他的儿子小宇,在得知父亲被刘三欺负以后,脾气上来的他,也顾不上许多,操起板砖,一个人就跟踪刘三回家,想要在路上揍他一顿。可是年少的小宇,哪里是老流氓刘三的对手,他不仅仅没有把刘三揍一顿,反而被刘三打的鼻青脸肿的回到家里!正因为赔偿的事情烦心的范伟看到小宇又带着一身伤痕回家,以为他又是出去和同学打架,刚想训他。却被匆匆赶来的小宋告知了实情,说:“他是为了给你出气才挨的打!”最宝贝的儿子因为自己受了委屈,最喜欢的女人也不能娶回家,那一刻范伟的心中充满了绝望,充满了无奈!三,压死老实人的最后一根稻草!现在流行一句话,叫做:“千万不要把一个老实人逼急了!”这句话的潜台词其实就是在告诉你:“一个老实人一旦发起怒来,真的会不顾一切,真的会拼命!”而刘三似乎并不明白这个道理,当他一次次的羞辱,当他一次次的打击,将范伟逼到了死胡同,将范伟逼到了无路可走的时候,范伟也终于开始反抗。但是他的反抗和儿子过家家似的拿板砖只想揍别人一顿不一样,他的反抗是在要动手前,首先给120打了急救电话,告诉他们待会儿,在哪儿有人需要去医院。而当他真的拿着板砖走到刘三的背后时,看着他的后脑勺“啪啪啪”,三板砖下去,真的就将他心中所有的恨,他心中所有的狠,都宣泄了出来。在伤了人以后,他也没有躲,更没有跑,他知道做错了事情就应该负责,他也坦然接受一切的惩罚,所以最后当他被公安局带走,当他被抓进监狱的时候,他的脸上是洋溢着满足的笑容,他的脸上是洋溢着幸福的笑容的。他用一个错误的方式,去保护了自己最想保护的人,结果达到了,无论遭到什么惩罚,无论遭受什么困境,他都是乐意的。毕竟在儿子心中,他又成为了那座可以依靠的大山,毕竟在自己心爱的女人心中,他又成为了最大的依靠。所以整部电影最后是在范伟的希望之中结束,是在他的满足之中结束,这大概也是能接受的!作为一部小成本电影,当然还有很多不足之处,但是整部电影紧紧通过几个简单的场景,已经不算复杂的人物关系,就为我们呈现了一场酣畅淋漓的好电影,好故事,这本身就是一件很伟大的事情!当然作为本片主演的范伟,绝对是最大功臣,他饰演的看车人的角色,将一个小人物,将一个平头老百姓的生活场景,表现的淋漓尽致!

    2020-01-21
  • 泽莫可能不是《猎鹰与冬兵》的反派,那么谁才是?

    《猎鹰与冬兵》中除了山姆·威尔逊和巴基·巴恩斯两个角色外,还有其他一些曾在漫威电影中出场过的人现身。其中就有在《美国队长3》中担任反派的泽莫男爵。然而,到了《猎鹰与冬兵》剧集中,泽莫男爵可能并不是剧中的大反派。据ScreenRant网站推测,泽莫男爵并非《猎鹰与冬兵》的反派,而且有可能会与他们合作。在之前流出的一些片场照中可以发现,泽莫和猎鹰、冬兵、莎伦·卡特几人在一起,他们正在打斗当中,但并非彼此打斗,而是并肩作战。还有最近流出的片场照上也显示,泽莫正和巴基、莎伦待在一起,而且他们也并没有拳脚相见。所以该网站分析,从泽莫在《美队3》中的结局来看,他原本应该被关在了监狱里,但后来或许是由于猎鹰与冬兵要执行某项任务,而这项任务必须要泽莫的帮忙,所以他们才会和泽莫走到一起。这样看来,双方可能在剧中会有短暂的合作关系。那么,《猎鹰与冬兵》里的反派会是谁呢?ScreenRant网站认为,美国特工约翰·沃克有可能会是本剧的反派之一。沃克是政府指定的“美国队长”,而山姆·威尔逊则是史蒂夫·罗杰斯指定的美国队长,所以沃克或许会为了成为名正言顺的“美国队长”而做出一些与猎鹰、冬兵对抗的举动。当然,这些都只是推测,到底谁才是本剧的大反派,要等《猎鹰与冬兵》在今年秋季播出后才知晓。

    2020-01-21
  • 周星驰自导自演《太极》,王宝强洪金宝加盟助阵,组团冲击好莱坞

    中国喜剧电影说起来绝对会提到的就是周星驰了,伴随几代人成长的他也被誉为“喜剧之王”。不管是忠实粉丝还是大众好感度,在中国应该都是独一份了。他的代表作《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《功夫》等电影,伴随了无数70、80后的青春。到现在周星驰也依旧是大众偶像,他的许多作品依旧被人们列为经典。虽然随着年龄增长转型幕后,但他的号召力依旧十分强大。由他执导的《美人鱼》、《西游伏魔篇》到后来的《新喜剧之王》都收获了十分不错的票房。不过比起星爷的号召力和大家对他的期待来说,似乎差了那么一点。归根结底,这些作品依旧是周氏无厘头搞笑风格,但其他人自然无法掌握周星驰式表演的核心,对于习惯星爷表演的人来说差别还是挺明显的。为响应相关政策,片方现在释放部分电影版权供个人参与,目前已有很多人参与其中,为此片方也推荐了正规的参与渠道(出品方: bnanae)出于对粉丝多年支持的感谢和一次尝试,星爷在千呼万唤下终于选择复出荧屏,虽然是告别之作,但能够再次看到他的表演还是令人期待的。《太极》讲述的是一名太极宗师隐退后在美国唐人街打工,遇到同胞受欺负后挺身而出的故事。这部影片是一部中美同时上映的片子,除了星爷外还有王宝强、洪金宝和两名好莱坞演员加入。对于在中国一直受追捧的星爷来说,这次冲击好莱坞可以说是一次非常大的挑战。不过星爷的能力还是很棒的,加上亲自主演,票房绝对不是问题。​

    2020-01-21
  • “二友”,两位眼镜男创办的电影公司,许多知名港片都出自这里

    在香港电影百花齐放的年代,有这么一家电影公司,从不追求轰轰烈烈的大卡司、大制作,而是将视野放在小市民身上,推出了许多温情脉脉、轻松幽默的小成本电影。——它的名字叫做“二友电影制作有限公司”。“二友”自然是两个人了。先介绍一下两位主创:张坚庭张坚庭,先后就读于美国哥伦比亚大学电影系、香港浸会学院(现香港浸会大学)文学系,是香港影坛的才子编剧。他为许鞍华编剧的《胡越的故事》获得1982年第一届香港金像奖最佳编剧;同年他另一部编剧作品《父子情》则为导演方育平获得最佳导演、最佳影片两项殊荣,可谓一战成名。1984年,他凭借《表错七日情》再次获得当年度香港电影金像奖最佳编剧。温拿五虎《大家乐》陈友,原是温拿乐队的鼓手。1975年,黄霑为温拿乐队量身打造了电影《大家乐》,陈友算是正式进入了电影圈。1978年,温拿乐队宣布解散,陈友专注于电影事业,又编又导,成为香港影坛不可或缺的人物。1989年他执导的《不脱袜的人》获得第9届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演两项提名,虽然最终落选,但却让女主角张曼玉捧回影后宝座,也是一段佳话。陈友、董骠、张坚庭张坚庭和陈友相识于1983年“邵氏”出品的《表错七日情》。对于电影有着相似理念的两人一拍即合,于1984年成立了“二友电影制作公司”,创业作为张坚庭编导、陈友主演的《城市之光》。本片虽然与卓别林大师的神作同名,但是拍出了港片特有的温情与悲怆,同时也奠定了“二友”的基调:关注小市民、关注市井生活。《表姐,你好嘢》值得一提的是,也正是从该片开始,“二友”开始了黑化内地同胞的道路。在他们主导的电影中,内地人僵化、野蛮、疯癫,这一点在许冠文主演的《丐世英雄》、郑裕玲主演的《表姐,你好嘢》系列电影中达到了巅峰。他们这种刻板偏见以及在电影中流露出来的政治倾向,使“二友”一度饱受诟病。《标错参》《过埠新娘》“邵氏”停产之后,“二友”开始了与“嘉禾”的合作,确切的说,是与“嘉禾”旗下的“宝禾”合作。张坚庭、陈友与洪金宝联合推出了多部优秀的轻喜剧,如《标错参》、《过埠新娘》、《再见王老五》、《一屋两妻》系列、《表姐,你好嘢》系列等。抛开意识形态不谈,这些影片台词精炼、视角独到、表演出彩,都是适合全家观看的经典电影。《古惑大律师》《不脱袜的人》除喜剧之外,“二友”全面出击,推出了剧情片《不脱袜的人》、庭审片《古惑大律师》、动作片《亡命鸳鸯》、惊悚片《盲女72小时》等,均取得了不错的成绩。《两屋一妻》除了忙于本家的生意,两人也不忘墙外开花,在别人的电影中客串角色。从外型来看,张坚庭和陈友都戴着眼镜,一付斯文模样。所以作为演员,他们多饰演憨厚正直的“小男人”或者是口是心非的“斯文败类”。《逃学英雄传》《夜魔先生》张坚庭演起小人物来,颇有几分伍迪·艾伦的气质。《无敌幸运星》《僵尸先生》在陈友导演、周星驰主演的《无敌幸运星》中,陈友再次客串了“神探”。这个愚蠢、执着又滑稽的“嘴炮”形象经陈友多次演绎,成为了他独特的标签,同时也是香港电影中的经典形象之一。另外,陈友在《僵尸先生》中实力抢镜,也为多年之后的《僵尸》埋下了伏笔。九十年代中期,陈友逐渐淡出电影圈转战商界,剩下张坚庭勉力支撑。1998年,张坚庭自导自演了《失业特攻队》之后,“二友”宣告结束。《僵尸》这些年来张坚庭一直没有停止电影方面的工作,但时过境迁,风光不再。2010年,陈友复出拍片,2014年凭借《僵尸》获得第33届香港电影金像奖最佳男配角的提名。“二友”再次聚首,当年的毛头小伙现在已是须发斑白,年过六旬,令人感慨万千。陈友、张坚庭在刚刚过去的2019年里,张坚庭对某事件发表了不当言论,再次受到了广大正义网友的抨击。没想到这么多年过去,他依然顽固不化,实在是让人难以理解。不管怎样,“二友电影制作有限公司”曾经奉献了多部优秀的电影。它既见证了港片的美好时代,也承载了许多人的青春回忆。对于福胖来说,能安安静静的欣赏老片,已是一种幸福。END

    2020-01-21
  • 徐峥官宣《囧妈》提前一天上映!带来三个负面影响

    这个春节档,因为同时有超过8部电影上映,而且个个都是大咖坐镇,所以被媒体称为“神仙打架”的春节档。但是从18日预售电影票房的情况来看,基本上这个春节档已经呈现了“一超多强”的局面。陈思诚携手王宝强带来的《唐探3》以1.54亿的成绩,遥遥领先于其他电影。而第二名《姜子牙》,第三名《囧妈》预售成绩都只有3000多万,后面的《急先锋》、《紧急救援》也都只是刚刚过千万。对待这种局面,徐峥选择电影提前上映,其实也不失为一种明智的选择!但是随着徐峥官宣《囧妈》提前到大年三十上午八点上映,随之带来的负面影响也产生了!第一个负面影响:是其他电影纷纷跟风提档!在徐峥宣布《囧妈》提前上映以后,紧跟着《熊出没》、《夺冠》也纷纷跟风,宣布提档。这种跟风,其实已经让《囧妈》提档的意义荡然无存了,因为和他竞争的还是有这么多新片,和他竞争的还是有那么多同行。况且,大年三十,大部分人都是在家里看春晚,又有多少人会真的去电影院看电影呢?所以目前来看,《囧妈》提档,已经毫无意义可言!特别是有其他电影还借势抨击电影《囧妈》,其实就已经看出徐峥有些着急了。第二个负面影响:得罪了当地影院经理!在徐峥宣布电影《囧妈》提档的时候,在观众还没有反应过来的时候,就已经有很多影院人,在指责徐峥这种行为不考虑实际情况。特别是有一位影院经理说的好:“大年三十,我原本四点半就下班,晚上还可以一家人团聚吃个年夜晚,现在倒好,《囧妈》一提前,年过不好,三倍工资还没有!”所以这才有了电影《急先锋》的品宣,在海报里写:“抱抱全国影院的兄弟姐妹”的意思。虽然后来徐峥也在微博道歉,承认自己考虑不周,还说会给影院经理发安慰红包,但是这事,真的无法挽回了!第三个负面影响:会让观众觉得徐峥慌了!从《人在囧途》开始,直到《我不是药神》,其实徐峥一直都是市场的宠儿,甚至有投资人说有他在,票房就稳了。可是作为票房保证的徐峥,这一次似乎有些坐不住了。这其中大半原因可能也是和这部电影的对赌协议有关,毕竟这次对赌协议的金额高达24亿,也难怪徐峥会坐不住!但是越是这个时候,越是不能慌,毕竟徐峥的口碑一向都不错,如果在这个时候慌了,只能说明他自身没有底气,而那些喜欢他的观众,那些欣赏他的观众,也会认为他没有实力。毕竟《囧》系列比起《唐探》宇宙来,对于观众的影响,对于观众的认知,都更深刻一些,所以只要《囧妈》自己不认怂,最后肯定是不会输的!加油吧!话题:徐峥宣布《囧妈》提前上映,除了《唐探》带来的压力以外,还有没有其他原因呢?

    2020-01-21
  • 赛博朋克的世界到底是怎样的?赛博朋克风电影推荐

    一提到赛博朋克,大部分人脑海里就会浮现出一幅画面:下着小雨的深夜、闪烁刺眼的霓虹灯、高科技低生活的混乱、计算机和义体、虚拟现实、混乱的街道·····就连知乎上都有专门的问题,来讨论如何拍出赛博朋克风格的照片今天,我们就推荐几部优秀的赛博朋克风电影,来看看赛博朋克的世界到底是怎样的。《黑客帝国》作为老牌经典“赛博朋克”电影的《黑客帝国》三部曲在影史上占有举足轻重的地位。当缸中之脑的问题摆在眼前,一红一蓝两颗药丸,要么面对虚伪的生活苟延残喘,要么直面血淋淋的现实逆天改命,该如何选择呢?网络黑客尼奥对这个看似正常的现实世界产生了怀疑。他结识了黑客崔妮蒂,并见到了黑客组织的首领墨菲斯。墨菲斯告诉他,现实世界其实是由一个名叫“母体”的计算机人工智能系统控制,人们就像他们饲养的动物,没有自由和思想,而尼奥就是能够拯救人类的救世主……不久前,华纳兄弟宣布将重启《黑客帝国》系列,导演兼编剧拉娜·沃卓斯基以及两位主演基努·里维斯、凯莉·安妮·莫斯都将回归出演。希望《黑客帝国》的经典IP能够延续下去。《AI》《AI》是斯皮尔伯格执导的未来派科幻电影,是斯皮尔伯格“逃亡三部曲”中的第一部(其余两部是《少数派报告》和《猫鼠游戏》)。21世纪中叶,人工智能技术已经成熟。机器人男孩大卫被养母蒙妮卡遗弃,为了追寻母亲,大卫和伙伴泰迪、舞男乔踏上了征途。这个金发碧眼的小机器人,在寻找母亲的征途上,见识到了人类对人工智能的压迫与欺凌,见识到了机器人的艰难处境。影片的最后,大卫跨越了时间的长河,见到了人类消逝,AI崛起的地球,也见到了追寻已久的母亲。流淌着热血的人类冷酷而残暴,冰冷的机器人却有着温暖而执着的爱。《头号玩家》《头号玩家》最出色的并不是它的“赛博朋克”风格,而是它的彩蛋。去年,《头号玩家》上映后,前前后后有将近200个彩蛋被挖掘出来,令人震惊!其彩蛋覆盖面之广也令人叹服,游戏、电影、动漫、漫画、剧集、音乐……几乎将所有流行文化融会贯通。其中也有不少与科幻息息相关的彩蛋,相信身为科幻迷,也能找到不少有趣的小彩蛋呢!《战斗天使:阿丽塔》改编自日本漫画《铳梦》。26世纪,世界分成了两部分,浮在半空中的撒冷和地表废土般的钢铁城。一天,钢铁城的伊德医生在垃圾场发现了一个半机械少女的残躯,他为少女安装了一具新的身体,并为重生的少女取名阿丽塔。重生的阿丽塔失去了过往的记忆,犹如新生儿一般对世界充满好奇。之后,她遇到了少年雨果,两人互生好感。天真烂漫的阿丽塔偶然间发现自己有着惊人的战斗力。而她在面对厮杀的过程中,慢慢恢复了记忆,也开始想起自己的使命。《攻壳机动队》现实中,残疾的人可以通过安装假肢来维持生活。但如果只剩下一个大脑还活着呢?性感寡姐,化身少佐,给影迷呈现了一个科技极度发达的赛博朋克世界。《攻壳机动队》是根据日本漫画家士郎正宗创作的同名漫画改编,讲述了在未来的日本,随着通信网络技术和人体电子机械化技术的突飞猛进,电脑犯罪越来越猖獗和复杂,针对这一局面,政府成立了特殊部队公安九课打击犯罪活动的故事。《银翼杀手》说到赛博朋克,不提《银翼杀手》是不行的。故事发生在2019年的洛杉矶,人类创造出仿生人来为他们工作。仿生人不被允许拥有情感和自由,更不被允许拥有爱情。银翼杀手肩负着猎杀逃亡仿生人的责任,但我们的银翼杀手戴克却爱上了一名女仿生人……~~~END~~~来都来了,到我的公众号里看看吧!微信公众号:「科幻新纪元」关注公众号,免费领取科幻必读书单还有许多有趣新颖的科幻内容喜欢科幻的小伙伴一定不要错过!

    2020-01-21
  • 《奇异博士2》剧情梗概首曝光 昔日好友变敌人

    1905电影网讯据外媒报道,漫威新作《奇异博士2》的故事梗概首次曝光,影片的时间线设定在《复仇者联盟:终局之战》之后,奇异博士继续对时间宝石进行研究,但是昔日的朋友却变成了敌人,他试图摧毁地球上的每一个巫师,并且释放出了一种无法形容的邪恶力量。外媒猜测,那个变成敌人的老友很有可能是古一法师的大弟子——莫度男爵,他也是奇异博士的师兄,野心勃勃的他一直想取代师父至尊魔法师的位置,便因此勾结魔界。而释放出来的邪恶力量很有可能是梦魇。《奇异博士2》预告海报早前,《奇异博士2》的编剧C·罗伯特·凯尔吉尔就透露过:“梦魇将成为新的大反派。”据悉,电影《奇异博士2》将由本尼迪克特·康伯巴奇和伊丽莎白·奥尔森主演。该片将于2021年5月7日在北美上映。

    2020-01-21