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  • 《变相怪杰》演员们当年的剧照与现状照片对比for GALAXY_JACO

    《变相怪杰》上映25年,剧中的演员们【当年的剧照】与【现状照片】对比

    2019-02-22
  • 好莱坞的IP大树是怎么开枝散叶的?国内同行应该好好学习

    众所周知,好莱坞非常善于挖掘来自其它领域的IP资源,将其改编为电影作品。纵观2018年北美电影票房排行榜,仍旧呈现出了IP改编作品当道的状况。全年票房前10位电影,无一例外都有成功的IP作为基础。而根据The Numbers的统计数据显示,在2018年首映的701部好莱坞电影中,有396部电影的剧本均为改编,票房占比67.08%,远超过原创剧本电影。表 2018年北美上映电影的剧本来源在对IP狂热追捧的推动下,北美电影市场集中化的程度也在提高。2009年,年度票房前十位的电影占总票房的30%左右,而在2018年,这一比例增长到了36%,马太效应日益明显,占据票房排行榜前列的电影类型也进一步减少,正如《华盛顿邮报》总结的,在过去20年间,以漫威作品为代表的40部左右超级英雄电影和超过150部高成本动画片,成为最有利可图的电影类型。其中仅漫威电影便在全球范围内收获了超过250亿美元票房。但好莱坞市场由IP电影统治的情况,尤其是很多系列电影已经走入了“生命周期”后半段的局面,在某种程度上也引起了业界的忧虑。如何延长这些IP的生命,持续地吸引观众,成为好莱坞各大制片厂近年来的战略重点。它们正在通过创作阵容、题材、手法上的创新,放大IP的价值。1、开创电影宇宙,让IP产生共振效应好莱坞善于打造成功IP的系列化作品,而近年来,好莱坞的系列化开发更走起了 “集群”路线,让不同的电影IP之间产生人物和情节上的关联,从而彼此促进。例如漫威电影之所以能大获成功,离不开其打造的超级英雄“电影宇宙”体系,其中既有以单个英雄人物为主的《钢铁侠》《雷神》《蚁人》《奇异博士》等电影,又在这些电影之间建立起人物和情节、元素的联系,并打造出《复仇者联盟》《银河护卫队》等群像式超级英雄电影,从而达到了协同、放大的营销效果。《大黄蜂》在漫威的启发下,其他电影公司也如法炮制,推出了一批“电影宇宙”,如从2014年开始,华纳兄弟与DC漫画开始合作开发DC扩展宇宙(DC Extended Universe),即一系列以DC漫画中的英雄人物如超人和蝙蝠侠为主角的电影。派拉蒙开始打造“变形金刚电影宇宙”,在《变形金刚》系列电影之外,于2018年底推出了《大黄蜂》。还有环球影业计划打造的以德古拉、狼人、弗兰克斯坦和木乃伊等银幕怪物形象为主角的“黑暗宇宙”,以及传奇影业打造的以哥斯拉、金刚等为主角的“怪兽电影宇宙”等。这些“电影宇宙”,既显露出好莱坞的雄心壮志,实则也是他们寻求安全感的一种策略。2、主创阵容起用少数群体,赋予作品新活力一直以来,好莱坞的主流电影,尤其是超级英雄类电影一直由白人男性主创并把持,但这种情况近年来有了一些变化,黑人、女性、亚裔等主创人员开始在好莱坞电影中增多,这一方面是因为好莱坞电影人们的“平权”运动,但更重要的原因是好莱坞大制片厂的高管们也意识到更多白人男性之外的主创人员的加入,或许能够为好莱坞电影注入新的活力。例如2018年,最受瞩目的好莱坞电影《黑豹》起用了黑人导演和演员阵容,并且取得了巨大的成功,北美票房达到7亿美元,位列年度首位。而它所反映的正是好莱坞求新求变的尝试,根据加州大学洛杉矶分校发布的《好莱坞多样性报告》,2018年,北美年度票房收入最高的100部电影中,有16位黑人导演参与执导,是历史上人数最多的一年,占总人数的14.3%,是2017年的2.7倍。《摘金奇缘》另一个例子是华纳兄弟出品的《摘金奇缘》,这是继1993年的《喜福会》(The Joy Luck Club)之后,25年来好莱坞主流制片厂首次起用全亚裔演员主演的大制作电影,并在新加坡取景,使用了英语、普通话和粤语,这部浪漫喜剧片出人意料地在北美连续三周获得票房冠军,北美票房达到1.74亿美元。通过提高少数族裔在电影创作中的分量,好莱坞既顺应着美国社会从“身份政治”角度对电影“多样化”的呼吁,也能够给影片带来一些新鲜元素,从而增强对观众的吸引力。3、探索新的开发方式,从类型混搭到“外传”电影此外,针对经典IP,除了原有的以接连开发续集电影为主的做法外,好莱坞也在探索一些新的开发方式。例如2018年索尼影业发行了以蜘蛛侠为主角的动画电影《蜘蛛侠:平行宇宙》,这种将超级英雄电影类型与动画片相嫁接的方式,是一种全新的尝试,也取得了不错的市场成绩,北美票房达到1.53亿美元,全球票房超过3亿美元。《圣诞怪杰2018》在2018年北美票房排行榜中,还可以发现出现了较多对经典IP进行重启或翻拍、衍生的作品。例如位列票房排行第6位的动画片《圣诞怪杰2018》,与此IP相关的前作是1966年由查克·琼斯导演的动画片《圣诞怪杰》以及2000年金·凯瑞主演的真人电影。位列排行第12位的音乐爱情片《一个明星的诞生》则翻拍自1937年版同名美国电影;位列排行第22位的喜剧歌舞片《欢乐满人间》,其上一个版本诞生于1964年。位列年度票房第10位的《游侠索罗:星球大战外传》和第19位的《神奇动物:格林德沃之罪》则脱胎于经典的《星球大战》和《哈利·波特》IP,成为“外传”电影的代表。从这些例子可以看出,当代好莱坞电影在主打IP改编的基础上,也在IP开发的路径上进行各种形式的“微创新”,以最大化其市场价值。——THE END ——作者|彭侃编辑|胡钰鑫

    2019-03-26
  • 2019超级英雄电影阵容,一年到头不休息,视觉盛宴的享受

    ​​2019年,今年对于各位喜好超级英雄电影的朋友们来说,其实也是一个非常不错的年份,因为这一年,我们会迎来很多的超级英雄电影,而这其中,不乏有很多的人们已经等不及要看到的作品了,其中佳作,甚至还没有放映便被观众们称之为是神作的作品也有,废话不多说,那么今天,小编便带着大家来看一看,今年即将有哪些电影上映吧。《雷霆沙赞》对于这部电影,已经上映了,对于这部电影来说,我们将会看到一名和DC的各种超级英雄显得有点画风不同的角色,沙赞,不像蝙蝠侠背负着没有超能力,却要和一群超级反派对抗的重担,也不像超人一样需要背负着守护地球的使命,他只一名孩子,十几岁的比利巴特森,喊出沙赞的名字,变为超级英雄,一部搞笑喜剧电影,DC转型的第一作,让我们一同期待看看最终能够获得多少的票房吧。《地狱男爵:血皇后崛起》2019年,作为超级英雄佳作频发的一年,今年的4月12日上映,作为黑马漫画公司的一名角色,虽然说不想漫威和DC的超级英雄一样出名,但是在原来,这家公司凭借着《地狱男爵》,《变相怪杰》等作品也是和这两家公司平起平坐的,现在的没落,只能说是生不逢时,那么让我们一同期待着,这部《地狱男爵:血皇后崛起》能够给我们带来怎样的冲击感吧。《X战警:黑凤凰》由西蒙·金伯格编剧并执导,詹姆斯·麦卡沃伊、詹妮弗·劳伦斯、迈克尔·法斯宾德、索菲·特纳、尼古拉斯·霍尔特、杰西卡·查斯坦等主演参演的这一部电影,讲述了关于X战警当中,黑凤凰的诞生,故事背景设置在20世纪八九十年代,故事将聚焦凤凰女琴·葛蕾的内在人格被释放后黑化为暗黑凤凰,一众X战警与其对抗的故事,对于爱好X战警系列的影迷们来说,不妨去观影哦,预计2019年6月7日但不代表不会有改动。毕竟已经拖延了很久了。《复仇者联盟4》2019年4月26日上映,好吧好吧,小编个人的感受和你们是一样的,做了这么久的铺垫,终于要来正菜了,这次的复联四,将会长达三个小时,这对于影迷们的热情来说会起到很好的带动作用,而这么久以来的铺垫,也让这部作品有了可能会冲击本年的最高票房电影的可能,承接上一作的剧情,让我们一同期待着,幸存的超级英雄们能够对抗灭霸,拯救世界吧。好了,以上便是今年2019年会上映的一些超级英雄电影了,对于这些电影,大家有没有特别期待的一部呢?还是对你来说,每部都打算去看呢?买票的时候可要抓紧了哦,特别关心复联四观众的小编提醒大家一句,在长达三个小时的观影过程中,尽量不要随便喝水哦,不然对你的后半段观影来说应该会比较煎熬。

    2019-04-08
  • 切除脑瘤耗尽积蓄70万!如今康复回归TVB接拍重头剧《法证先锋4》

    本文由 港剧剧透君 编辑部轩逸君 作者原创/转载请注明现年41岁的TVB男艺人刘家聪,早前获香港资深传媒人卢世昌的邀请,出席为节目「星级导师计划III」担任星级导师。据悉,该节目是以《生命旅程》为主题,而刘家聪则与一众嘉宾分享自己心路历程。去年年初接受开脑手术的刘家聪,耗尽家财积蓄70万进行了切除脑瘤手术。据指,2018年他突然感到手和脚出现问题,甚至拿不到东西,经检查后才得知,原来脑里有一个6cm大的脑瘤压着神经线。当时医生表示,如果要保命,必须要在10日内进行开脑手术切除肿瘤。于是,刘家聪于去年1月份接受手术,无奈在手术之后又被告知,脑瘤切除得不彻底,之后又陆续做了30次电疗。在鬼门关转了一圈,幸好最后有惊无险,刘家聪康复出院,并于2019年1月正式重返TVB,他曾表示最大心愿仍是演戏。在分享期间,刘家聪大谈自己如何变成幸福家庭中的好丈夫、好爸爸,如何从巨变中走到现在的每一个过程,当中如何调整心态、在家人的支持下如何从鬼门关逃生,手术成功后如何重新上路的心路历程,令现场观众动容。早年参加第九期无线艺员训练班入行的他,曾参演过不少TVB剧集,不过一直都是扮演不起眼的闲角戏份,作品包括有《隐形怪杰》、《男亲女爱》、《酒店风云》、《森之爱情》、《法证先锋II》以及《珠光宝气》等,估计大部分剧迷都难以留下太深刻印象。后来,刘家聪曾转投过亚视发展,无奈又遇上亚视倒闭失业,之后他又辗转加盟香港有线电视旗下,担任节目主播工作。经历生死之后,对于重返幕前演戏,刘家聪坦言只能一步一步来,毕竟身体康复也需要时间调整休养。他曾在访问中透露心声,入行多年的他作为一个演员,最希望可以有机会演一些令观众有共鸣的角色。不过他又坦言,一切都以健康为前提,大病过后的他,现时认为生命才是最宝贵。据悉,在TVB刚刚煞科的重头新剧《法证先锋IV》中,刘家聪有份参演,各位剧迷届时可以多加留意这位热爱演戏的演员。

    2019-04-11
  • 回顾2018好莱坞净利润最高的电影Top10!

    你是否也会好奇哪一些电影则是2018年最会为影业赚钱的出色大作呢?国外电影媒体Deadline就公布了全新数据,这项排行榜以下全都是排除掉了拍摄成本、影院分帐等支出的「净收益」,就让我们一起来回顾2018最会赚的电影!▼第10名《一个明星的诞生》,赚入1.781亿美元 由美国乐坛天后女神Lady Gaga首度主演,好莱坞男星布莱德利·库珀第一次自导自演的音乐电影,不论是票房或是口碑皆大爆。▼第9名《圣诞怪杰》,赚入1.846亿美元 ▼第8名《度侏罗纪世界》,赚入2.228亿美元 由克里斯·帕拉特和布莱丝·达拉斯·霍华德再度回归主演的恐龙电影续作,在北美收入4.1772亿美元,在中国狂扫2.612亿美元,最终总票房达到了惊人的13.0948亿美元成绩。▼第7名《死侍2》,赚入2.354亿美元 ▼第6名《毒液》,赚入2.469亿美元 索尼为了对抗迪士尼漫威本家,找来英国知名硬汉演员汤姆·哈迪独自开发的蜘蛛侠反派电影,《毒液》一上映之后就受到全球各国观众热烈回响,许多人更因为剧情而迷恋上了艾迪X毒液这一组跨物种配对。▼第5名《海王》,赚入2.605亿美元 由名导温子仁首度掌镜的DC超级英雄电影,《海王》一试就大获成功,这部由杰森·莫玛主演的超级英雄角色电影在北美收获3.3484亿美元票房,在中国狂收2.9833亿美元,最终全球以11.469亿美元总票房收关。▼第4名《波西米亚狂想曲》,赚入3.508亿美元 英国传奇摇滚乐团皇后乐团的传记电影,让全世界再度陷入Queen的音乐热潮,主要贡献票房的都是欧美地区国家的乐迷,《波希米亚狂想曲》在台湾和中国大陆票房表现皆较为普通,亚洲地区当属日本对Queen传记电影最为狂热。▼第3名《超人总动员2》,赚入4.474亿美元 在全球狂收12.428亿美元票房的皮克斯动画电影,光是在北美就收获了高达6.0858亿美元的数字,这也让我们看见美国人对于弹力女超人一家的热爱。▼第2名《黑豹》,赚入4.768亿美元 漫威电影史上最会赚的角色电影就属《黑豹》莫属,票房最高的地区还是北美的7.0005亿美元,这部超级英雄电影更成为了MCU首度被提名奥斯卡最佳影片大奖的大作,让我们一起见证了小金人的历史时刻。▼第1名《复仇者联盟3:无限战争》,赚入5亿美元。 2018最会赚的年度冠军,还是当属集结了漫威众多超级英雄的主线大片《复仇者联盟3:无限战争》,而今年4月底上映的《复仇者联盟4 :终局之战》可望再度冲破20.48亿美元惊人总票房的纪录。

    2019-04-13
  • 1994年:上帝看电影的一年

    1895年12月28日,法国摄影师路易·卢米埃尔在巴黎卡布辛路的大咖啡馆,用活动电影机举行首次放映,获得了巨大成功,这被认为标志着电影的诞生。他拍摄的第一部电影是一部宣传片《工厂的大门》,表现当时法国里昂卢米埃尔工厂放工时的情景,片长仅一分多钟,但这是世界第一部影片,所以在电影界占有重要地位。所以1895年标志着电影的诞生,而到了1995电影可以说正式诞生可100周年。正因为如此,所以电影界的人士们都想在电影诞生100年华诞时拍一部优秀的电影致敬,而1995年电影奖项的评定基本都是考虑前一年的电影,于是电影史上最辉煌的一年爆发在了1994年。那时电影特效还没有大行其道,导演们更加注重讲好一个故事的细节把控。对人性的探寻以及对细腻情感的驾驭,让这些雅俗共赏的经典作品,在今天看来仍然别具风味。今天,小编带大家重新回到25年前的荧幕前,去感受电影史上的那个黄金年代的经典吧。1.《肖申克的救赎》2.《这个杀手不太冷》3.《阿甘正传》欧美这三部经典这么多年来始终占据着豆瓣排行前4的地位,不可动摇。当然,作为上帝看电影的一年,还有许多的经典:《饮食男女》《狮子王》《低俗小说》《变相怪杰》《生死时速》《阿呆与阿瓜》《真实的谎言》《乌鸦》《燃情岁月》《艾德伍德》《天生杀人狂》《四个婚礼和一个葬礼》《暴雨将至》同样国内也有许多经典诞生:《阳光灿烂的日子》《重庆森林》《活着》《东邪西毒》《国产凌凌漆》《九品芝麻官》等。在1994年前后,电影似乎又迎来一个高潮,许多经典的影视作品相继诞生。期待下个个上帝看电影的日子吧!喜欢就点个赞吧!

    2019-04-26
  • 同类电影PK,哪一部是你心中的王者?

    电影我们都看过不少,相似类型的电影精品也是数不胜数。今天就为大家带来那些具有相似性的电影二选一,如果是你,你会怎么选呢?一起来看看吧!指环王VS画皮美国的魔幻巨制VS中国的魔幻巨制,同样的魔幻电影,谁的魔幻世界更让你者迷。(好吧这个差距有点大)暮光之城VS饥饿游戏都是脑残粉丝片,都有超高的人气和超高的票房,都是90后的女主挑大梁的电影,斯图尔特和詹妮弗劳伦斯,你喜欢哪个?这2部电影,觉得哪个相对要稍微好一点?楚门的世界VS黑客帝国VS盗梦空间哲理电影三部曲,我们的生命其实是一场编排好的真人秀,我们的生命其实是编程出来的虚拟的景象,我们的生命其实只是一场梦,这三部电影共同讲述了对生命真实性的怀疑,你觉得哪部使你印象更深刻,更难忘?黑暗骑士VS复仇者联盟DC和漫威之间的斗争,诺兰的蝙蝠侠系列很有深度,但漫威的超级英雄宇宙似乎领先了DC不少。教父VS霸王别姬IMDB和豆瓣第一都是肖申克的救赎,那就比个第二吧,教父是IMDBtop250排行榜第二名,霸王别姬是豆瓣top250第二名,你觉得……?魔戒VS加勒比海盗最后一次拿魔戒开刀,在魔戒陆续PK掉画皮2和哈利波特,现在来看看德普怎么样?同样的魔幻型电影,魔戒带有点暗黑风,场面更雄伟壮阔一点,加勒比画面明亮梦幻,更诙谐轻松一点,大伙说说,你们更喜欢哪部电影?致命ID VS禁闭岛都是烧脑大作,全程毫无尿点。活着VS霸王别姬都是年代戏,哪个更深刻呢?大话西游VS变相怪杰周星驰喜剧代表作大话西游对上金凯瑞的喜剧代表作变相怪杰,哪部觉得更好笑?2012VS后天都是美国人意淫出来的灾难片,都是同类型电影的巅峰之作?哪部电影的灾难给你留下更深刻的印象?妈妈再爱我一次VS忠犬八公都是催泪神片,不知道现在还有多少人看过《妈妈再爱我一次了》,当年的大湿看一次哭一次,忠犬八公看着也蛮感动,有很多人也哭的稀里哗啦,这2部电影比较,谁更让你眼眶乏泪。谍影重重系列VS谍中谍系列一个节奏更紧凑,一个动作更华丽。瓦力VS玩具3都是动画电影的巅峰之作,你更喜欢哪个呢?千与千寻VS龙猫都是宫崎骏老爷子笔下人气颇高的作品,这的确有些难选。泰坦VS阿凡达同属世界范围内的票房超高的影片。类型不同,但票房都很出色。阿甘VS肖申克从当年奥斯卡,争到IMDB,从时光争到豆瓣,到底谁更好一点呢?英雄本色VS无间道哪个才是香港历史最佳的电影?泰囧VS西游降魔这2部在国内超高的票房,有那么多那么多人去看,那说神片也可以的吧?谁更好笑一点?黄飞鸿系列VS警察故事系列功夫电影代表的2个人物的代表作,皇帝只有一个,谁才是真正的功夫皇帝?海上钢琴师VS美丽人生同样是意大利电影,同样是口碑超好,同样是98年左右的作品,你顶谁?触不可及VS杀手莱昂同是法国的神片级电影,你觉得哪个好一点?我是可萌可二可犯贱的电影师叔,立足于做中国最好的娱乐分享师,如果你正被苦逼的生活所折磨,就快来关注电影师叔吧,保准让你的生活从此“娱”众不同。立即关注,了解更多精彩内容。

    2019-05-20
  • 北美电影产业IP热潮和新的探索方式:以2018年为例!

    2018年的北美电影在经历了2017年的低潮之后,逐渐的回暖。根据Box Office Mojo中的统计数据,在2018年,北美市场取得了118.7亿美元的票房,较2017年增加了7.2%,观影人次达到了12.99亿。纵观2018年北美票房的排行榜,可以看出依旧是呈现出“IP改编作品当道”的整体状况,全年票房排名前十的电影中,无一例外的都有成功的IP效应作为基础的;而根据the numbers中的数据显示,在2018年首映的701部好莱坞电影作品中,有396部作品的剧本均为改编剧本,票房占据了整体票房的67%,远远超过了原创剧本。在全球电影市场对于IP狂热追捧的热潮中,北美电影集中化的程度也在加强;2009年,年度票房排名前十的电影占据了30%左右,而到了2018年,这一个比例提高到了36%,马太效应日益明显。美国的《华盛顿邮政》中总结说:在过去的20年,以漫威作品为代表的40部超级英雄电影和超过150部高成本动画片,逐渐成为了最有味有力的IP电影模式,仅仅漫威电影在全区范围内就收获了250亿美元,可见IP的影响力了。漫威电影成功带来的“电影宇宙”浪潮漫威电影之所以能够大获成功,根本原因在于其打造的“电影宇宙系列”。在漫威宇宙中,既有独立英雄存在的《钢铁侠》、《雷神》、《美国队长》等,有在这些电影角色中建立联系和任务情节等关系和合作方式,打造出了《银河护卫队》、《复仇者联盟》等超级英雄群像式电影,从而达到了品牌的协同和放大营销模式。正因为漫威的成功,很多的电影公司如法炮制,推出了属于自己的“电影宇宙”,从2014年开始,华纳兄弟和DC开始合作,打造以DC英雄人物为主的电影宇宙,比如超人,蝙蝠侠,神奇女侠等角色;派拉蒙开始打造属于他们的“变形金刚”电影宇宙的模式,而在《变形金刚》为主的电影宇宙之外,2018年还打造出了《大黄蜂》;另外,环球影业集团也试图在探索以狼人、德古拉、木乃伊等经典英雄怪诞形象为主的“黑暗宇宙系列”,一集传奇影业打造的“金刚”、“哥斯拉”为主的“怪兽电影宇宙”。哥斯拉的形象经典IP之后的探索和发展方式好莱坞电影市场由IP电影统治的情况愈演愈烈,但是目前的问题也趋于明显,在很多电影走入到了“生命周期”的后半段之后,如何延长这些IP的生命力,获得更多的观众支持是近年来好莱坞电影制片厂考虑的战略重点。比如,在2019年4月份上映的漫威“复仇者”系列的最后一部电影《复仇者联盟4》播完之后,两位核心英雄“钢铁侠”和“美国队长”一个牺牲,一个变老,接下来的漫威电影该如何发展和调整战略,规划好下一个十年,是漫威亟待解决的战略问题。《复仇者联盟4》1,提高少数族裔在电影创作中的分量在2018年,最熟瞩目的好莱坞英雄电影当属《黑豹》了。一直以来,好莱坞的主流电影一直都是由白人主创来把持的,但是《黑豹》却首次启用了黑人导演和主演阵容,并且在北美获得了比较大的成功,斩获了7亿美元的票房,跃居到了年度首位。而在《黑豹》的创作中,我们可以看到好莱坞稳中求变的尝试和探索,根据加州大学洛杉矶分校发布的《好莱坞多样化报告》,在2018年,北美年度票房收入最高的100部电影中,有16位黑人导演参与执导,也是历史上人数最多的一年,占总人数的14%。《黑豹》另外一部成功的电影是华纳兄弟出品的《摘金奇缘》,这部电影最独特之处,就是继1993年《喜福会》之后,25年来首次采用的全亚裔主演的大制作电影。电影在新加坡取景,影片中使用了英语、普通话和粤语,而这部喜剧在北美获得了连续三周的票房冠军,北美票房达到了1.74亿美元。从这两个成功的案例中,我们可以看出,通过提高少数族裔在电影创作中的分量和影片中的呈现,好莱坞既顺应时代发展又迎合全球受众,能够诶影片注入新鲜元素,获得观众对于影片的传播和好评度。2,电影和动画IP相嫁接的探索方式出了对经典IP的创新探索之外,好莱坞的超级英雄的发展方向已经不仅仅局限于开发连续的续集来获取观众的持续观看和支持了,而是采取了新的开发方式。在去年,索尼影业发行了以蜘蛛侠为主角的电影动画《蜘蛛侠·平行宇宙》,这种将超级英雄电影和动画片类型相嫁接的方式是一种全新的探索,在北美地区战火了1.53亿美元的票房,全球超过3亿美元。3,经典IP翻牌和衍生作品在2018年的北美票房排名中,有经典IP翻牌的作品和模式,位列票房排行榜第七的动画作品《圣诞怪杰2018》,其前身就是1996年动画片《圣诞怪杰》和2000年金·凯瑞主演的真人电影;排名第13的爱情片《一个明星的诞生》也是翻牌自1937年同名的美国电影;排名第22的歌舞剧《欢乐满人间》其上一个版本诞生于1964年;从这些例子中,我们可以看出,当代的好莱坞电影在主打IP改编的基础上,也在对于经典IP开发的道路上实行新的翻牌和微创新,以求得最大的市场价值。《一个明星的诞生》数据来源:1,Box Office Mojo2,the numbers3,Rotten Tomatoes4,《好莱坞多样化报告》

    2019-05-24
  • 《变相怪杰》:小伙捡到一个面具,戴上后变身超人

    如果有一个神奇的面具,戴上它你会拥有神奇的魔力,但同时会放大你心底的欲望,你会不会选择戴上它呢?这个问题恐怕每个人都有不同的答案。今天十一维给大家分享的就是1994年上映的魔幻喜剧电影《变相怪杰》。很久以前十一维看过这部电影,当时倒是没注意是谁主演的,此次再扫荡的时候,才发现原来是金·凯瑞主演的。不得不说,金·凯瑞饰演的男主在电影中的表情有点丰富。金·凯瑞饰演的男主斯坦利是一个银行小职员,有一天突然被一个金发的大美女主动挑逗。就在斯坦利以为自己艳遇来临时,镜头一转,原来金发美女只是来银行踩点来了。目的就是帮助男友抢银行。当然了,这一切斯坦利并不知道。为此,他还专门借了一辆破车去赴宴。不过可惜的是,因为车子太破,直接被保安扔了出去,恰好碰到金发妹子,让人家看了一出笑话。说实话,不知道是这个斯坦利的人设,还是金·凯瑞的表演风格就是如此。就算在倾心的美女面前丢了面子,人家依旧笑嘻嘻的样子。再回去的路上,斯坦利的车子熄火了,下车后的斯坦利觉得人生中最倒霉的事情都被自己碰到了,越想越气,于是便踹了车子一脚。没想到这一脚直接把汽车踹塌了。就在这时候,斯坦利的人生拐点好像到来了。他在意外中捡到了一个木质面具。回到家之后的斯坦利被捡到的面具吸引住了,然后情不自禁就把面具戴在了脸上,结果斯坦利被面具影响,化作一道龙卷风在不断地旋转,最后成功变身绿脸超人。变身之后的斯坦利拥有了各种神奇的能力,不仅速度超快,力量超强,就连枪械也完全伤害不了他。他成功的用气球制作出机枪将混混打跑,也成功将金发妹子男友一伙从银行抢的钱给黑吃黑带走了。当然了,戴上了这个面具之后,斯坦利内心的欲望被放大了。这让他在金发美女的演唱会上面,玩了一出“英雄戏美女”的戏码,顺便还亲吻了金发美女。当然了,这一切都被金发美女的男友个看见了,也被他们这边的人发现,他就是黑吃黑的那个家伙。因此,他们准备好好地收拾一下斯坦利。当然了,一般情况他们也不是斯坦利的对手,毕竟斯坦利有变身面具存在,分分钟就能变身超人。然而斯坦利还是太天真了,人家派过来一个妹子跟你聊了聊,你就把自己的底细给透露出去了,还把面具给了人家妹子。结果妹子是那帮劫匪老大派来的人,目的就是为了搞清楚你的底细。劫匪老大成功拿到了面具,一个变身,仿佛成为了绿巨人一般的存在。本来按照这个节奏发展,劫匪老大应该是无敌的存在,不管来多少警察都么用,就算是斯坦利这个主角来了都没用。结果最后关键时刻劫匪老大把面具摘掉了,因为金发美女不想劫匪老大戴着面具吻她,结果人家同意了。这个只能说自己找死了。面具一摘下来,一不小心就被抢了。最后斯坦利成功的拿到了面具,通过变身,把所有的坏蛋打败,还趁机俘虏了金发美女的芳心。这,大概就是干掉敌人,再把敌人的妹子收入怀中的情况吧。怎么说呢?反正戴个面具就是这么爽,变身之后,真的是想干什么就干什么,简直是随心所欲。唯一一点不好的,可能就是戴上面具后,会把心中的欲望彻底放大吧。不过话说回来,如果有这么一个面具,你会戴上吗?

    2019-06-17
  • 6部超好看的小丑电影,说说你最喜欢哪部?

    《动物世界》剧情介绍:郑开司(李易峰饰)因被朋友欺骗而背负上数百万的债务,面对重病的母亲和痴心等待的青梅竹马刘青(周冬雨饰),他决心登上“命运号”游轮,改变自己一事无成的人生。只要能在渡轮上的游戏中获胜,他就将有机会将债务一笔勾销,并给家人带来更好的生活。这场游戏看似简单,参与者只需以标着“石头,剪刀,布”的扑克为道具,赢取对手身上的星星标志。但游轮上的亡命徒们毫无底线的欺诈争夺,却让人性的自私与残酷暴露无遗,局中局、计中计,让游戏场最终沦为“动物世界”斗兽场《变相怪杰》剧情介绍:斯坦利意外获得了一个奇怪的面具。戴上面具后的斯坦利变得力大无比、身手敏捷。斯坦利开始四出捉弄平日欺负他的人,并抢走了多利安劫得的巨款,与蒂娜在夜总会尽情飞舞。多利安知道了面具的威力后,用计夺走了面具,斯坦利则被关进了监狱。斯坦利最后能否凭自己的智慧夺回面具,与蒂娜有情人终成眷属。《V字仇杀队》《V字仇杀队》是由詹姆斯·麦克特格导演,乔·西佛与沃卓斯基兄弟制作的科幻电影。该片根据艾伦·摩尔与大卫·劳埃德所著的同名漫画改编。讲述了一个关于自由、民主、对人民洗脑改造、独裁政府的故事。场景设在未来的伦敦——反乌托邦社会,描述戴着盖伊·福克斯面具的神秘人物、一位试图创造社会政治变迁,同时暗自推动激烈私人复仇的自由斗士V。《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》小丑:(希斯.莱杰饰)制造爆炸和屠杀就是要迫使从不杀人的蝙蝠侠手上染血,《小丑回魂》故事讲述一美国小镇莫名其妙的出现一位貌似小丑的古怪人士,他的出现不是为人带来欢乐,相反却四处恐吓小朋友,甚至为他们带来可怖的厄运或招致死亡;30年后,此邪恶小丑再度重现小镇为害人间,且看长大后的小朋友如何合力对抗恶魔《自杀小队》剧情介绍:为了阻止魅巫释放出她邪恶的哥哥,阿曼达·沃勒组建了X特遣队,成员包括,一名刺客死亡射手、因痴迷小丑而精神错乱的哈莉·奎恩、持有回旋镖的小偷回旋镖队长、可以控制火的洛杉矶前帮派成员复仇恶魔、住在下水道的爬行生物杀手鳄,以及阿曼达·沃勒请来保持小队秩序的军人瑞克·弗莱格上校以及他的保镖武士刀。哥谭的“义警”蝙蝠侠和一心想解救哈莉·奎恩的小丑都让这场行动变得更加复杂。

    2019-06-29
  • 虽然王晶只导过周星驰的9部电影,但每部既经典又创造了票房奇迹

    星爷在成为“喜剧之王”的过程中离不开很多导演的鼎力相助,除了李力持,刘镇伟之外,还有一个重要人物就是王晶。虽说前两位都和星爷合作过无数经典,但未必每一部都取得过非常出色的票房成绩,譬如《流氓差婆》和《情圣》,票房就相对差些。而由王晶执导的“星爷”电影虽然只有寥寥九部,但不仅每一部品质优秀,且当年都能打进票房榜前十,创造奇迹。今天小编就带大家一同回顾回顾这些作品吧。1990年《赌侠》(票房4030万港币,位列同年票房榜第2)《赌侠》是王晶和星爷真正意义上的首次合作。彼时星爷刚刚凭借刘镇伟执导的《赌圣》在香港影坛大放光彩,而王晶立马便将他拉拢过来,和《赌神》里的刘德华凑在一起拍出了本片。后来王晶说过,当时《赌圣》对他来说是很大的威胁,言下之意,就是必须牢牢握住星爷这颗摇钱树,而同年,星爷也就此成为了永盛旗下的签约艺人。这部《赌侠》安排在圣诞档期上映,在《赌圣》风潮再加刘德华超强人气的共同作用下,最后以4030万港币的票房成绩,成为当年香港地区票房榜亚军。1991年《整蛊专家》(票房3138万港币,位列同年票房榜第5)拍完《赌侠》的王晶本来想好好放个大假休息,没想到因《赌侠》太过卖座,因此电影公司老板决定让王晶启用周星驰和刘德华再拍一部《整蛊专家》抢占第二年的春节档。在没有剧本,只有一个片名,且准备时间根本不充分的情况下,王晶在几个月内采用了边拍边度桥的土办法拍出了这部电影,它的卖点不光是刘德华和周星驰的再次联手合作,还有戏里那些花样叠出的整蛊手段和稀奇古怪的整蛊道具也非常吸引眼球,尽管它制作时间虽短但娱乐性却非常丰富,最后强势拿下3139万港币票房,虽不敌《逃学威龙》,但这个票房数字已是相当可观。1991年《赌侠2之上海滩赌圣》(票房3136万港币,位列同年票房榜第6)《赌侠》的票房大卖让永盛意识到“赌片”仍然很有搞头,于是第二年王晶又从其中延衍出了赌圣的单人电影《上海滩赌圣》。因为“赌圣”片名的版权属于吴思远的“思远影业”,所以该片的片名不得已只能在前面打上一个“赌侠2”的字样以证明它和第一部的关联性。然而为了不和第一部的情节雷同,本片大玩穿越元素,还让赌圣阿星回到了上海滩见到了丁力、川岛芳子等虚虚实实的历史人物,虽说其故事整体仍然属于杂锅乱炖,但娱乐性却仍然丰富,因此当年在香港公映时,票房仅次于《整蛊专家》,同时远远超过《新精武门1991》,《龙的传人》和《情圣》。而本片同时还拍了个将女一巩俐替换为方季惟的台湾版本,在台湾地区也是非常卖座。1992年《鹿鼎记1》(票房4086万港币,位列同年票房榜第3)1992年被誉为“周星驰年”,这一年港片票房榜前五全被星爷电影所承包,而王晶执导的《鹿鼎记》上下集就占据了其中两席,不能不说是非常厉害了。虽说该电影版本相比原著小说有了一定改动,但王晶对于金庸小说其实是很了解的,因此他对戏里的人物塑造还是抓住了“魂”,所以星爷版韦小宝也被很多人认为是最贴近原著的一个版本。出于当时香港影坛的“金庸改编热”正在兴起,再加上影片又由星爷领衔一众明星大咖出演,自然容易受到瞩目,而影片也以4086万港币的票房成绩成为当年港片票房季军。1992年《鹿鼎记2之神龙教》(票房3658万港币,位列同年票房榜第5)近两个月后,《鹿鼎记》下篇又在香港公映,尽管它也陷入了当时“很多两部曲电影的下部都会陷入的票房滑铁卢怪圈”,但出人意料的是,它和第一部的票房差距并没有人们想象中那样巨大,只不过几百万而已,且还能位列当年票房榜第5位,甚至还将当年万众期待的《逃学威龙2》都给远远地甩在了身后。1993年《逃学威龙3》(票房2576万港币,位列同年票房榜第8)《逃学威龙》系列的前两部都由陈嘉上执导,但第二部的票房距离王晶的《鹿鼎记》差了九百多万港币,这显然没有达到永盛的预期。为了拯救该系列票房一路下跌的颓势,第三部《龙过鸡年》改由王晶接手,为了做出新意,这一部并没有将故事背景像前两部一样放在学校,而是讲述周星星假扮原本离奇丧命的富商,卧底其家中调查他的真实死因,并借此大肆恶搞了《本能》等好莱坞电影。虽然其最终票房是整个系列里最差的一部,只有2500多万,但却排到了同年港片票房榜第8名的位置(《逃学威龙2》则是当年第11位)。其实这并不代表第三部的品质不如前两部,而是当时逃学题材的电影热度全部都在下降。1994年《九品芝麻官》(票房3017万港币,位列同年票房榜第7)这部《九品芝麻官》的诞生明显受到了当时大热电视剧《包青天》的影响,不论是包龙星审理冤案的故事主线,还是《新鸳鸯蝴蝶梦》的改版bgm都足能够说明这一点,不过电影总体还是王晶的喜剧风格,但在密集的无厘头笑料包装下和星爷的光环笼罩下,电影还能做到各个配角性格鲜明,的确是非常难得了,譬如徐锦江饰演的豹子头,邹兆龙饰演的常威,程东饰演的来福,吴启华饰演的方唐镜等等,都让人记忆犹新。此外片中的经典段子和经典台词也非常多,小编在此也就不一一列举了,大家可以自行温故而知新。特别一提的是,本片也是星爷和王晶合作过的电影中网友评价最高的一部,豆瓣评分高达8.3。1995年《百变星君》(票房3523万港币,位列同年票房榜第3)可以说《百变星君》就是中国版的《变相怪杰》,因为影片里的“变形创意”,很多都是来自于后者,而戏里星爷的喜剧表演也有点借鉴吉姆·凯瑞的影子,不过它又不单单模仿了《变相怪杰》这一部电影,还包括了《终结者》、《低俗小说》和《科学怪人》等等在内。而本片的演职人员名单在很多地方都只是写着导演是叶伟民,而王晶只是编剧和监制,但事实上他也参与了导演工作,只是最后没有署名而已,小编相信影片极具漫画感的视觉效果和概念设计就有王晶的很大功劳在里面。因为是香港影坛少有的科幻色彩喜剧片,再加上星爷的票房号召力,影片能打进当年票房榜前三不足为奇。而这一年刘镇伟和星爷合作的《大话西游》上下篇和《回魂夜》,仅分别名列第6,第8和第10位。1999年《千王之王2000》(票房1913万港币,位列同年票房榜第4)都知道《千王之王2000》捧的是张家辉,星爷只是作为绿叶出场,但他一亮相却抢光了张家辉所有的风头,不能不说其个人魅力是真的强大。而王晶在拍最后的赌戏时,也加重了星爷的戏份,为他安排了一段cos偶像李小龙的打戏,和在地牢里“勒索”三大富豪的搞笑戏,也许是担心张家辉不能担起压轴,因此最后仍然需要星爷出来压住阵脚。其实本片的剧情在王晶的赌片里算是一般,但因为有星爷的加盟,所以仍然打进了当年港片票房榜前五,倘若没有星爷,那本片还会不会有如此好的票房成绩,可就真不好说了。

    2019-07-06
  • 北美电影市场票房四十年,见证美国经济变化

    中国改革开放40年,要说起国内第一部商业电影,应该是上映于1982年的《少林寺》。当年以1毛钱一张的票钱,竟达到了1.61亿元的总票房成绩,堪称史上罕见的奇迹。1982年上映的少林寺而在大洋彼岸的美国,多年来电影市场发展也经历了很大的变化,下面逐一将北美市场从1980到2019,四十年来的票房冠军简单介绍一下。1980-1984年票房冠军1980年——《星球大战2:帝国反击战》,2.09亿美元。星战2:帝国反击战1981年——《夺宝奇兵》,2.12亿美元。夺宝奇兵,又叫印地安那琼斯1982年——《ET:外星人》,3.59亿美元。温情风格的外星人接触1983年——《星球大战3:绝地归来》,2.53亿美元。星战3:绝地武士归来1984年——《妙探出差/比佛利山警探》,2.35亿美元。艾迪墨菲主演,这部不大出名1985-1989年票房冠军1985年——《回到未来》,2.11亿美元。回到未来,脑洞作品1986年——《壮志凌云》,1.77亿美元。年轻时帅气十足的阿汤哥1987年——《三个奶爸一个娃》,1.68亿美元。不太出名,票房也少1988年——《雨人》,1.73亿美元。阿汤哥二次登场1989年——《蝙蝠侠》,2.51亿美元。迈克尔基顿主演的蝙蝠侠1990-1994年票房冠军1990年——《小鬼当家》,2.86亿美元。小时候展现出才华的迈考利金,长大残了1991年——《终结者2:审判日》,2.05亿美元。州长最著名的作品1992年——《阿拉丁》,2.17亿美元。动画版的阿拉丁,不是2019真人版1993年——《侏罗纪公园》,3.57亿美元。侏罗纪公园是惊世之作,原著小说也很精彩1994年——《阿甘正传》,3.3亿美元。汤姆汉克斯的阿甘正传顺带一提,被称为上帝想看电影的这一年里,北美票房榜第二、三位分别是《狮子王》和《真实的谎言》,《生死时速》排第八位,《低俗小说》和《夜访吸血鬼》分列第十和第十一位,《肖申克的救赎》只排在第五十一位。另外这一年金凯瑞很是高产,有三部电影上映,分别是第六位的《阿呆与阿瓜》,第九位的《变相怪杰》,还有第十六位的《神探飞机头》。1995-1999年票房冠军1995年——《玩具总动员》,1.92亿美元。看到这个想到的是爱情公寓版1996年——《独立日》,3.06亿美元。独立日最出彩的是威尔史密斯打怪和总统的演讲1997年——《泰坦尼克号》,6.01亿美元。世纪巨作,小李子的成名作1998年——《拯救大兵瑞恩》,2.17亿美元。救下一人,全部救援人员都死了,值不值得是一个问题1999年——《星球大战前传1:幽灵的威胁》,4.31亿美元。美国人对星战是真爱2000-2004年票房冠军2000年——《圣诞怪杰》,2.6亿美元。金凯瑞的作品2001年——《哈利波特与魔法石》,3.18亿美元。哈利波特的开山之作2002年——《蜘蛛侠》,4.04亿美元。至今许多人喜欢的仍是托比版的蜘蛛侠2003年——《指环王3:王者无敌》,3.77亿美元。指环王的终结篇2004年——《怪物史莱克2》,4.41亿美元。这个绿色怪物不吓人2005-2009年票房冠军2005年——《星球大战前传3:西斯的复仇》,3.8亿美元。时间线上的第三部,事实上的第六部2006年——《加勒比海盗2:聚魂棺》,4.23亿美元。杰克船长还是很逗的2007年——《蜘蛛侠3》,3.37亿美元。这一部要是专注毒液就更好了2008年——《蝙蝠侠:黑暗骑士》,5.33亿美元。入戏太深,希斯莱杰的遗作2009年——《阿凡达》,7.5亿美元。詹神出手必定不凡2010-2014年票房冠军2010年——《玩具总动员3》,4.15亿美元。用时15年出到第3部2011年——《哈利波特与死亡圣器(下)》,3.81亿美元。哈利波特终结篇2012年——《复仇者联盟》,6.23亿美元。复联时代到来2013年——《饥饿游戏2:星火燎原》,4.25亿美元。不知道詹妮佛劳伦斯为何被称为大表姐2014年——《美国狙击手》,3.5亿美元。没看2015-2019年票房冠军2015年——《星球大战7:原力觉醒》,9.37亿美元。北美市场史上票房最高,真爱就是真爱2016年——《星球大战外传:侠盗一号》,5.32亿美元。不知怎么评价2017年——《星球大战8:最后的绝地武士》,6.2亿美元。连续三年的北美冠军都是星战,过分了2018年——《黑豹》,7亿美元。全黑人向作品,没有看第二遍的兴趣2019年——《复仇者联盟4:终局之战》,8.58亿美元。全球票房虽然最高,但在北美没拼过星战 看完上面四十部票房冠军的表现,不得不说,北美观众对于星球大战这一题材的热爱实在强烈得令人吃惊。目前总共9部星战电影,除了77年的首部作品和前传2这两部之外,其余七部全都问鼎当年北美市场票房冠军。电影介绍完毕,再来看一下北美市场总体的一些情况。北美历年冠军电影票房40年来的北美冠军票房对比上图是北美地区历年冠军电影的票房,可以直观地看到几个特别突出的部分,代表着北美地区观众最喜欢的影片,分别是1982年的《ET:外星人》,1997年的《泰坦尼克号》,2009年的《阿凡达》,2012年的《复仇者联盟》,以及2015年的《星球大战7:原力觉醒》。从中也可以察觉出北美地区观众的口味随着时间在发生着变化,由过去的偏重情感类影片,正变得越来越追求视觉效果。北美地区历年电影总票房总体一路向上北美地区的电影票房总体上一直呈现上升趋势,由1980年的仅27.49亿美元,不断增长,2018年已达118.93亿美元。北美地区历年观影人次观影人次实际上是每年的总售票数量从北美地区观影人次的变化可以看到,在1985年到1988年间,观影人次有个较为明显的下降,有可能受到当时的美苏冷战和日本经济崛起的影响。最高值发生在2002年,随后实际上都是下滑的趋势。观影人次开始下降,而总票房却一直增长,那么只有票价上涨才解释得通了。北美地区历年平均票价情况票价一直上涨从上图看出,平均票价确实在不断上涨,1980年平均一张电影票仅需2.69美元,到2018年已经到了平均9.11美元一张,40年总体涨幅达238.66%。互联网时代的众多观影方式随着网络带宽的不断提升,差不多就是在2000年以后,美国网络上出现过很多视频平台和分享平台,DVD也是2001年开始流行起来,一次投入可以多次使用,分流了一部分去影院观影的观众。DVD后来由于版权问题和网站盈利问题,各视频平台渐渐消亡,只有youtube存活下来。全球最大视频平台DVD光盘先由单面D5升级为双面D9,然后更高容量和更高清晰度的蓝光光盘出现,在家观影的体验更好了,又会减少影院的观众。蓝光容量可达100GB分享平台如eMule,可以从全世界下载到高清电影,连电视都不用开,对于部分只注重剧情,不追求视听效果的人来说,没有必要再去影院了。100寸4K激光电视移动互联网时代,各种大屏电视、激光电视、家用投影的出现,更是不断抢占着影院的生意。电影院唯一能取胜的就只有声光效果和巨幕了,这大概就是视觉大片近十几年大量产出,不断占据电影票房排行榜前列的原因。我是侯眼金睛,原创不易。欢迎关注、收藏、转发、评论。文中数据来源:www.boxofficemojo.com

    2019-08-17
  • 命运掌握在自己手里,是什么感觉「冒牌天神」带你体验

    影片名【冒牌天神】导演:汤姆·沙迪亚克俗话说国内有周星驰,国外有金·凯瑞。没错,今天这部片就是金·凯瑞 主演的!或许你没听说过他的名字,但他作品一定知道。像陪伴了不少人童年的《变相怪杰》;影史的神作《楚门的世界》今天这部片,可谓是票房、口碑双丰收!金·凯瑞除了担当男一号,还是制片人,全程参与剧本的创作,业内人曾评价:“这是一部星光璀璨的高概念喜剧片”。那具体怎么好呢?讲真,单剧情设定就赢了!影片讲述了男主是一名电视台的外景记者,人长得挺帅,每次出场却烦躁的一批,因为各种倒霉烦心的事情纠缠着。比如家里养的狗子永远把沙发角当厕所,女友做饭难吃;表情也是极具到位!自带霉运光环,上班堵车!逞英雄,被痛揍~糟糕的是,这些都是小问题。更严重的当属他的工作——埋头苦干、兢兢业业仍得不到重用。人家竞争对手坐在广播室播新闻的样子光鲜亮丽。而主角布鲁斯却要去各种奇怪的外景,采访各种芝麻点小事,比如因为“丑闻”流失客户的面包店,为挽回客户做了个巨型曲奇。由于,自带幽默感,还被嘲讽成“搞笑主持人”!看到这,有种感觉就是,跟星爷的电影,前奏相差不大,都是惨到极致~然后,爆发,再爆发~~是的,该片的走向出奇的相似。就在布鲁斯郁郁寡欢的时候,奇迹出现了!你没有看错,就是他拿在手里的电子设备,说给他提供一份工作~oh my ga~居然还有这种操作——天降“工作”的好事,抱着试一试的心态他到达约定的地方。你猜怎么着?那人自称是上帝,愿意将神力赋予给布鲁斯,让他代替自己在这座小城行使上帝的职责。老实说,这话鬼才信吧。当然男主布鲁斯起初也不信,但接下来发生的一切使他不得不信——原本让他踩了一脚水的水坑,第二次路过结果脚浮在了水面上。出问题的车,也莫名其妙的好了!难道主角自带的幸运光环开启了么?接下来,主角像开挂一样,要风得风,要雨得雨,可把小编给羡慕坏了,从自带“霉运”的小丑,变成身负神力的“冒牌上帝”,主角布鲁斯瞬间放飞自我,开始着手实现自己的愿望。第一步,处理那个往沙发上尿尿的狗子,没错,让它像人一样上厕所!第二步,制造浪漫,挽回女友,他把天上的月亮拖近,还随手在旁边“点”了几颗星星第三步,准备华丽归来,给事业上的竞争对手点颜色看看。因为媒体需要热点,所以,他就制造热点,而他就成为“独家新闻大咖”。看到这,如果你是拥有神力的人,你会想做什么呢?好了,不闲扯了, 回归正题天降神力确实让男主当下很爽,但很快便结出恶果。比如拖近月亮引发的异常天然灾害,让很多人流离失所,家破人亡;再比如,实现了每一个祷告者心中的欲望,造成泛滥成灾,导致40万人同时中彩票,引发全城混乱;奇特的是,神力可以改变一切,却无法帮他挽回女友失望的心。到这,男主才理解,“上帝”也不是万能的。正如真正的“上帝”告诉他的,人们总是奢望实现任何愿望,但他们从来没有意识到,自己是否具有实现自己愿望的能力。看完后,小编想告诉大家,其实每一个人都是自己的上帝!命运向来掌握在自己手里,付出不一定就有回报,但没有付出就一定没有回报。奇迹是需要人去创造的,而不是依靠等待。老规矩,喜欢的小伙伴 关注 回复影片名即可观看~

    2019-09-19
  • 「电影人物志」美国周星驰?不!他比周星驰戏路更广——金·凯瑞

    说到喜剧演员,很多人第一时间想到的就是周星驰,也会有人想到卓别林、威廉姆斯等。但今天老歪来和大家聊聊另一位喜剧大师——金·凯瑞。金 凯瑞金·凯瑞擅长夸张的面部表情和肢体动作来产生戏剧效果,喜剧电影也是和周星驰类似的无厘头风格。但是他也曾饰演过传记片《月亮上的男人》和剧情片《楚门的世界》,在电影界取得了极高的评价,充分地肯定了金凯瑞不仅仅只是个会搞怪的明星。楚门的世界剧照苦难磨练演技1962年,金凯瑞出生在加拿大,后来随家人移民美国。小时候,金凯瑞妈妈身体虚弱,常年生病,他是一个孝顺的孩子,就经常模仿各种夸张的姿势和面部表情来逗母亲开心。金 凯瑞在金·凯瑞13岁的时候,父亲生意失败破产,金只能放弃读书帮助家庭维持生活。后来他到一家喜剧俱乐部上班,开始了专业的喜剧之路。苦心人天不负凭着自己的努力和在喜剧方面的天赋,金凯瑞渐渐地在喜剧届站稳了脚跟。在21岁的时候就可以独立制作喜剧节目,1983年出演系列剧《鸭子工厂》。五年之后金凯瑞开始涉足影坛,1年后出演了第一部电影《佩吉·休出嫁》,金凯瑞的电影事业就这样不温不火的8年。金 凯瑞 星期六之夜1994年被称为奇迹的“电影年”,老歪来为大家简单说几部耳熟能详的几部1994年上映的影片:影史第一《肖申克的救赎》、美国精神代表《阿甘正传》、非线性叙事教父《低俗小说》、恶人法典《天生杀人狂》、萝莉与大叔开山之作《这个杀手不太冷》以及老歪眼中的周星驰最佳《大话西游》。 大话西游剧照这一年对于金凯瑞来说也是“本命年”,他这一年共有三部影片《变相怪杰》、《神探飞机头》和《阿呆与阿瓜》。这三部同年完成的电影却成为了他至今为止喜剧生涯的三部最优秀的代表作。变相怪杰同时,三部影片也是公认的1994“电影年”的代表作。说来也是冥冥中仿佛若有天意,周星驰在这年也有三部较为出色的电影上映:《大话西游》《国产凌凌漆》和《审死官》。喜剧天赋却植根于绝望有一句话叫做“伟大喜剧的内核是悲剧”,很多优秀的喜剧人却逃脱不了抑郁症的折磨。一直带着淡淡笑意的喜剧大师罗宾威廉姆斯因抑郁症在家中自杀。“憨豆先生”罗温·艾金森因严重的抑郁症一直在医院接受治疗。罗宾 威廉姆斯金凯瑞也一直受到抑郁症的折磨,他曾说到“我的戏剧天赋都不是本能而是在绝望中产生”。雪上加霜的是2015年他女朋友自杀身亡,直接使他拒绝出演电影。后来他一直潜心画画,利用色彩来治愈自己,也取得了极好的效果。画画的金凯瑞2018年,金凯瑞重回银幕,主演了美剧《开玩笑》第一季,并且第二季也将在不久后上开玩笑痛苦的经历让金凯瑞拥有了非比寻常的戏剧天赋,但也时刻的折磨着他。希望金凯瑞能够彻底战胜抑郁症,为我们带来更多更好的影视作品。

    2019-10-26
  • 我怀念25年前的好莱坞

    对于骨灰级影迷来说,如果可以回到过去的某个年份,厂长的选择是——1994年。1894年,爱迪生根据英国人彼得·马克·罗格特发现的“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”——一个只能供一人观看50英尺胶片、没有银幕的木箱子。到了1895年,法国人路易·卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机。并且对公众放映了历史上的第一部电影《火车进站》。《火车进站》1994年正值电影诞生的第100个年头,这一年也是一个神奇的年份。全世界的电影人都在全力以赴交上他们人生中最满意的作品。放眼望去,“神作”打架。人们称1994年为世界电影的“黄金年”、“巅峰年”、“奇迹年”。而到了今年,世界电影即将度过它125岁的生日。我们距离公认的电影艺术巅峰,已经过去了1/4个世纪!这些诞生于1994年的好莱坞佳作,有哪部你没看过?肖申克的救赎至今雄踞网友投票排行榜的排名影史第一!取自斯蒂芬·金《不同的季节》中收录的《丽塔·海华丝及萧山克监狱的救赎》而改编成的《肖申克的救赎》剧本。阿甘正传横扫1995年奥斯卡6项大奖,汤姆·汉克斯凭借此片夺得影帝,他塑造的阿甘,也成为了至今最具影响力的银幕形象。低俗小说被誉为“昆汀最佳”的影史经典,获的第67届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。狮子王大多数人提到迪士尼经典动画电影,第一个想到的就是它!变相怪杰金·凯瑞最令人印象深刻的银幕形象,绿脸搞怪骚炸天的变相怪杰,也让金凯瑞一跃成为美国喜剧电影近十几年的代名词。真实的谎言中国是从1994年开始确立引进电影制度的。第二年,詹姆斯·卡梅隆的动作大片《真实的谎言》引进,并成为内地的年度票房冠军,中国影迷第一次在大银幕上感受到了大场面的震撼。夜访吸血鬼好莱坞最帅的吸血鬼组合!其中还有一位是今年戛纳大受好评的西班牙电影《痛苦与荣耀》的男主,安东尼奥·班德拉斯!在IMDB TOP 250当中,94年出品的片子有6部;豆瓣TOP250当中,则有12部之多。如果你还有哪个你没看过,那赶紧补补课吧!安迪的智商惜败阿甘的情商要说这其中最受人争议的,就是《肖申克的救赎》和《阿甘正传》的巨头之战。可惜,最终在1995年的第67届奥斯卡上,《肖申克的救赎》惜败《阿甘正传》,7项提名,无一获奖。而《阿甘正传》则获得13提6中的好成绩。反而是阿甘傻傻的形象,加上平实接地气的励志故事,更加深入人心。这两部影片其实有一个显著的共同点:它们都是以一个单一主角的遭遇为主线,但两个主人公的境遇,几乎是完全对立开的。一个是平民家的“傻”孩子扭转命运的传奇一生,一个是社会精英蒙冤入狱历时数十载重获自由的奋斗史。表上看这就是一场阿甘的情商与安迪的智商之间的对决。但电影之所以存在,就永远脱离不了与观众的共情。在故事本身上,阿甘的故事则离普通人的生活更近,而《肖申克的救赎》则更具传奇色彩。这可能也成为了偏爱现实题材的奥斯卡评委最终青睐阿甘的重要原因。但从两部影片本身的逻辑而言,它们都堪称完美之作,在之后的几十年中,也经过了无数影迷和时间的考验。不可否认的是,这两部电影传递出的人生哲学,给了太多人生活的信念与力量。“我妈妈常说,生活就像一盒巧克力,你永远不知道拿到的下一颗会是什么味道。”“人只有两种选择,要么忙着活,要么忙着死。”这样的金句,恐怕让你细数影史,也找不出几个。极具美国本土化色彩的好莱坞工业除了1994年这样神作云集的好莱坞奇迹之年外,纵观90年代其余的好莱坞电影,也不输半点。1993年,斯皮尔伯格拍出了《辛德勒的名单》1995年,梅尔·吉布森拍出了《勇敢的心》,大卫·芬奇拍出了《七宗罪》《勇敢的心》剧照1996年,安东尼·明格拉拍出了《英国病人》,德·帕尔玛拍出了《碟中谍》1997年,卡梅隆拍出了《泰坦尼克号》1998年,斯皮尔伯格又拍出了《拯救大兵瑞恩》1999年,沃卓斯基兄弟拍出了《黑客帝国》《拯救大兵瑞恩》剧照这些影史经典,每个故事都有一个饱含深情或性格复杂的角色,每部影片也都得益于电影工业的发展而大放异彩。90年代的电影市场还不像今天这么全球化,美国电影的主要市场还是美国本土和欧洲、日本等地。美国电影人还不需要考虑异质文化观众的口味,可以尽情地拥抱本土文化。不论是《低俗小说》还是《阿甘正传》,如果脱离了美国的历史文化背景,都会大大削弱它们的魅力。也正是从那个时候起,好莱坞,才成了全球电影文化中心的代名词。那时的好莱坞,称得上是领先全球电影技术的圣地。电影传统技术已完全的成熟,而全新的电脑动画(CG)技术还方兴未艾。对于叙事、塑造人物、灯光和镜头的运用,好莱坞已经胸有成竹,CG的出现也给了导演全新的选择。我们看到《阿甘正传》中用电脑画出的曳光弹的轨迹,导演罗伯特·泽米吉斯先于史蒂文·斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》4年发明了这种方法,给战争场面树立了新标准。而当我们在电影中看到阿甘跟尼克松总统同框出现的时候,还感到震惊。这种通过CG技术把历史资料片嫁接到演员身上的手法,更是被后来的电影人们津津乐道。即使如此我们也不难发现,这些大导演的在90年代创下的神战记,无一不是靠电影本身和人物故事取胜。导演们在创作的同时,本着“用CG填补想象力空白”的思路,谨慎地运用着电影特效。就连第一代“CG当家”的电影《变相怪杰》也不难看出人物形象设定的重要性。以至于再之后十几年间,都没能在银幕见到如此令人印象深刻的喜剧形象。CG技术,在变相怪杰的身上得到了锦上添花的效果。即使是特效大神詹姆斯·卡梅隆在那个时候拍电影,也轻易不用CG。因为CG技术还很难代替实拍。再一个原因,用CG造一架飞机太贵,反而不如制造了实体的“海鹞”模型来得真实且容易,所以《真实的谎言》中的“空中杂耍”反而比今天的任何类似桥段都更加精彩。在拍摄《泰坦尼克号》时则卡梅隆的决策则更是令人惊叹,以及烧钱。总耗资在当时,高达2亿多美元。其中泰坦尼克号的水下残骸镜头,是卡梅隆说服制作公司二十世纪福克斯,要求通过对泰坦尼克号残骸的实体摄影来加强电影的历史真实性。他召集了俄罗斯、美国和加拿大的科学家、摄影师、水手和历史学家,于1995年组织了12次潜水,才拍摄到了极其难得的画面。为了拍摄真实的外景二十世纪福克斯在墨西哥下加利福尼亚州的太平洋海岸购买了一块16万平方公里大的地区,1996年5月31日在那里设立了一座规模和一座小城市一样的摄影场。通过爆破他们制造了两个巨大的水箱。一个可以容纳6400万升水的箱子里面,装有泰坦尼克号逼真的重建模型。模型可以旋转270度。另一个可容纳有2200万升的水箱里有一等舱豪华的内部装饰。虽然在建造这个仿真“泰坦尼克号”时,救生艇和烟囱被缩小了十分之一,但半身船体和甲板,几乎都是按照实际的泰坦尼克号比例完成的。看似一部满满的特效大片,但都是卡梅隆和制作团队,把控每一个细节,努力还原现实场景,才成功地让《泰坦尼克号》具备了前所未有的观影震撼体验。90年代后,好莱坞再无神作1994年的弗兰克·德拉邦特35岁,在好莱坞是一个新人,《肖申克的救赎》是他导演的第一部电影。曾在婴儿时,德拉邦特就被父母带到洛杉矶。作为外来移民在好莱坞混不容易。1981年,德拉邦德参与了第一部小成本电影的制作,1987年才因为写《猛鬼街3》的剧本第一次登上银幕的字幕表。6年后,已经进入中年的德拉邦特才导演了《肖申克的救赎》。1999年,德拉邦特导演了他的第二部长片,《绿里奇迹》,一样改编自斯蒂芬·金的小说,还请来1994年击败过《肖申克的救赎》的《阿甘正传》主演汤姆·汉克斯主演。但紧接着的2001年的德拉邦特遭遇了职业生涯的重大打击。在新片《电影人生》中,德拉邦特让当时大红大紫的“橡皮脸”金·凯瑞正经八百地演了一部正剧,结果无论口碑还是票房都表现平平。从那以后,德拉邦特的名字从好莱坞一线导演的名单中消失了。从2007年起,接拍《迷雾》后的他迎来了事业的第二高峰,可遗憾的是,再未有人注意过他的名字,作为《夺宝奇兵》《行尸走肉》这样的大IP的编剧,成了他过去这20年的主要工作。于是在2016年,他顺理成章地主编了他生涯中真正意义上的第一部商业大片《哥斯拉》。这个时候,还有一些老影迷和网友在期待着看到他拍的另一部史蒂芬·金小说改编作品,然而这一等又是遥遥无期。然而,另一位1994年奠定的大师,罗伯特·泽米吉斯在《阿甘正传》后又拍摄了科幻大片《超时空接触》(1997)和冒险片《荒岛余生》(2000),正在大家都在翘首以待泽米基斯的下一部新片的时候,泽米基斯却仿佛消失了。2004年,泽米基斯选择了大胆尝新。四年磨一剑的《极地特快》终于上映。这部电影全程使用动作捕捉技术,让动画人物和真人相当近似。但是因为技术不成熟,这部电影的人物有一个致命的问题:眼神呆滞,跟不上情绪的变化,所谓“死鱼眼”。然而在用3年的时间狠斗“死鱼眼”之后,泽米基斯又在2007年推出了一部动作片不像动作片,动画片不像动画片的电影《奥贝武夫》。2012年,泽米基斯大彻大悟,终于看清了现实。“电影事业不能这么搞!”于是他拍摄了丹泽尔·华盛顿主演的《迫降航班》,很多人说,他们在“这部电影的身上看到了90年代的气质,但还差那么一点说不上来的东西”。厂长以为,这“东西”,可能就是泽米基斯倾注在特效和电影技术中十多年,又无法自拔而形成的固有思维模式吧。如果这个固定思维模式打不破,电影制作只能开倒车……说到这里,厂长不禁想代替影迷们问个问题:我们还能看到像《肖申克的救赎》或《阿甘正传》一样的电影吗?90年代好莱坞神作的井喷式展现,也并非是什么离奇现象。因为那时的电影,确实少了很多浮躁,也更加接近电影的本质。我们不能说在那个时间段之后,就再也不可能出现影响一代人的电影。但毫无疑问,1990的十年,是好莱坞电影最为巅峰的时段,90年代时,好莱坞是“神作”的高产地。90年代以后,好莱坞只是“大片”的代名词。这两个词没有孰好孰坏之分,但这两个词却不断地在叩问着电影人们、叩问着影迷和观众:这个时代的我们,到底想要看到什么样的电影?-END-

    2019-11-01

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