全部分类 活动 绯闻 图片 爆料台 综艺 电视 电影 音乐 动态

  • 6岁被成龙带上春晚,搭戏赵丽颖被狂吐槽,如今留学归来惊艳众人

    如今对孩子的身心健康越来越重视,前些天还就未成年人节目管理征求了大家的意见。不过,这娱乐圈中的确有不少童星,甚至是还未懂事的孩子就开始出来演戏。现在也有不少大红的明星,张一山、杨紫、关晓彤等人就是童星出道,从小就深受大家的欢迎。不过,并非所以童星出道的孩子都能受到观众的喜爱。虽然我们都说不要过度的关注一个人的外在,但是事实上在现实生活当中,我们第一眼看到一个人,肯定是先看他的脸。这种习惯放在这些长大了的童星身上也一样,大家都想看看他们长大之后的外貌变化。童星陆子艺就因为长相,没有达到观众心中的要求,一度被骂惨。陆子艺从小长相甜美,微微的婴儿肥看起来非常亲切,4岁就正式进入演艺圈,6岁就和成龙一起上春晚,让观众对这个小可爱印象深刻。伶牙俐齿的陆子艺还出演过很多电视剧,包括《纸醉金迷》、《生死谍恋》等等,演技让观众刮目相看。本来发展应该不错的陆子艺,却在长大后出演了《花千骨》被骂长残。因为陆子艺在这部剧里面扮演的是花千骨的徒弟,在原来的作品当中,花千骨之所以收下这个徒弟,是因为觉得她和自己很像。但是在剧里的陆子艺,却是非常的肥胖,脸已经很肿了,和另一位演员赵丽颖对比起来,就完全看不到相似之处。可能是受不了网友们“毒舌的打击”,之后陆子艺就选择出国学习,继续完成自己的学业,现在十七岁的她已经长得成熟了,也变回了鹅蛋脸了,更是瘦了很多。在跟当初比较的话是不是就比较惊艳了呢?当初被大家吐槽的她,现在脱胎换骨了。现在陆子艺远离了娱乐圈,有了自己的丰富的人生,小编也希望她未来可以活得更好,不要在意外面的那些流言蜚语。毕竟再好的外貌,也比不上一个善良美好的内心。

    2019-10-26
  • 章子怡带醒醒在海边玩,和海狮自拍合影

    近期,章子怡晒出一段视频,记录的是在东京参加电影节期间的生活日常,“愿我们工作时永存无尽的光芒,愿我们都活成自己想要的模样。”章子怡说。章子怡参加这个电影节的时候,醒醒也和她在一起呢,妈妈忙工作的时候,醒醒就在住的地方玩。在台上的时候,章子怡风光无限,回到家就变回慈祥的老母亲,带着醒醒一起吃饭,亲手给醒醒做她最爱的香蕉奶粉甜品。怀孕后,章子怡就不用节食了,和大家一起吃饭的时候主动要吃白米饭,对于工作人员拔走她的米饭很有意见呢,“不要这样对我。”可是,为什么章子怡看起来还是这么瘦呢?过万圣节的时候,章子怡去挑选了一些比较吓人的衣服和面具,穿在自己身上,回到酒店,醒醒看到妈妈出现后,一点都不害怕,还和妈妈一起互动起来。参加完电影节的章子怡,接下来好像没什么安排了,晒美照的时候,章子怡发文说:“电影节任务顺利完成了,我也要安心准备去卸货啦。”看来接下来几个月这个准妈妈就是在家安心待产,然后一边陪着女儿醒醒玩了。11月11日,章子怡晒出一组照片,是和醒醒一起在海边玩的时候拍的,“人生本就是一段段奇妙的旅程,我们在不同的时间点一次次的选择出发,只有勇敢出发了才有机会看见这个充满未知的世界。”章子怡说。只看章子怡晒出的照片,看不出来这是哪里,海边没有游客,但是景色却是很美的。岸边躺着一些海狮海豹之类的动物,章子怡拿着手机和它们自拍合影,醒醒的照片里是和海鸥的合影,她戴着一个可爱的眼镜。看醒醒穿的衣服是短袖T恤,这里的气候比较温暖,像是在过夏天呢。其中一张照片是妈妈和女儿的合影,章子怡弯下腰搂着醒醒,看辣妈穿的长款风衣,夏天的感觉顿时消失了,不过这件衣服有个优点,弯腰的时候可以很完美的挡住孕肚。章子怡这次怀孕,从几个月前都被媒体拍到了,当时拍到的照片不是很清晰,章子怡和汪峰也一直没有做出回应。直到章子怡公开亮相,出现在这次电影节的开幕式上,才发文宣布怀上二胎的消息,而此时,距离生产也不远了,相信再过不久,大家就能看到生下二胎宝宝的消息了。I��¢D

    2019-11-12
  • 拍出《指环王》的彼得·杰克逊,用一部沉浸式反战片再次令人折服

    对于绝大多数纪录片来说,要在内地赢得过千万元的票房都是奢望。在不少观众眼中,纪录片下载看看就可以了,不值得买票去电影院观看。这周,有一部改写了纪录片历史的电影上映,它的豆瓣评分高达8.8,IMDb评分也有8.3,然而,这部纪录片在内地上映3天的票房只有128万,令人唏嘘。这部纪录片名叫《他们已不再变老》,导演是拍摄了《指环王》系列和《霍比特人》系列的彼得·杰克逊。在《霍比特人3:五军之战》拍完后,彼得·杰克逊没有再拍商业电影,而是花了4年的心力完成了纪念一战的纪录片《他们已不再变老》,而且分文不取。接下来,影小妹就来和大家聊聊《他们已不再变老》带来的独特观影体验:纪录片一开始,播放的是来自100年前的黑白影像。因为当时采用的是每秒13帧拍摄,所以人物都像木偶人一样一跳一跳,看起来有些滑稽,很有年代感。旁白是许多一战老兵一句一句的回忆,声音都很苍老,谈起那场年轻时经历过的战争,或许是因为年深日久,他们的讲述并没有太强烈的感情色彩,不时流露出属于“幸存者”的乐观。有位老兵回忆说,当时他刚和来自德国的球队打完一场比赛,英德两队一起坐下来吃饭,战争爆发的消息传来,他们该怎么办?拿起桌上的餐刀去砍德国人?两队商议之后,决定把该吃的饭吃完,把战争留给明天。这个故事听起来很黑色幽默,却为整部电影奠定了基调。黑白画面搭配着老兵的讲述,英国人开始争先恐后地入伍,有些人是出于爱国热忱,有些人只是厌倦了无聊的案头工作,有些人本就食不果腹……为了当兵,许多十五六岁的少年虚报了年龄。在黑白影像里,我们看到了许多稚嫩的脸,他们对着镜头笑得很灿烂,这些纯真的笑容感染了生活在100多年后的我们。从征兵开始,《他们已不再变老》就将观众“抓”进了电影,影小妹感觉自己也成为了英军的一员,跟随他们带着兴奋进行新兵训练、每天吃着同一种莓果酱和炖菜、因为背着50斤的枪械物资行军而双腿打颤……这种沉浸式体验非常罕见,没想到居然是一部纪录片带来的!在纪录片的第25分钟,士兵们出征了!画面突然打开到铺满屏幕,黑白变成了彩色,一跳一跳的每秒13帧画面变成了现代电影采用、我们也早已习惯的24帧,而影像里的那些士兵也变得清晰鲜活起来。这一刻,影小妹全身的汗毛都竖了起来!别以为这些镜头是彼得·杰克逊找演员来实拍的,其实,他和团队将100多年前的影像资料调整成24帧,上色,修补残破镜头,补充细节颗粒,读唇语为士兵们配音“说话”,再用音效完整再现画面里的行军、炮击和军旅生活。我们都知道科技一直在改变电影,可当我们看到科技让100多年前的影像“活”起来,还是太震撼了!更令人惊喜的是,影片的沉浸式体验进一步增强了。我们和英军士兵一起钻进了法国阵地那迷宫般的战壕,许多士兵很快就“对战争的浪漫想象完全破灭”——他们一两个月无法洗澡,身上生了好多虱子;每天就睡在泥地里,双手和双脚都被冻伤;更别说还有能穿越沙袋的弹片,你正和战友聊着天,他的头就被突然打爆……士兵们会轮流回到后方阵地休整,体验一下重回人间、苦中作乐的感觉。但是很快,他们又被派上了战场,这一次不能只躲在战壕里,他们要冲锋,穿过枪林弹雨,穿过密密麻麻的铁丝网,冲到德军的阵地上去。在炮声中,影像中的士兵们脸色看似平静,心中却填满了恐惧,“还有多少人能看到明天的太阳?”“我会活下来吗?”“能活过这场战争,就再也没什么可怕的。” 英军的冲锋开始,战场变成了人间炼狱,所有文明世界的法则都在这里失效,战争就像野兽,吞噬着一条又一条年轻的生命。老兵们用还算平静的声音回顾着那场惨烈的战斗——一个士兵丢了一条胳膊一条腿,脑袋也血肉模糊,但还没有死,于是战友给了他一枪,让他从痛苦中解脱;一个士兵被弹片从胸口到肚子切开,就像被做了解剖手术;他们不光被德军的炮弹击中,英军的炮弹也没有放过他们……这一段的画面非常血腥,血腥到影小妹只敢听字幕,不敢看那尸横遍野的影像,伴随而来的还有强烈的窒息感,似乎自己真的被丢到了那世界上最荒凉恐怖的地方。英军终于冲到了德军阵地,这段战斗没有留下影像资料,于是彼得·杰克逊使用了描绘肉搏战的铅笔画,伴随着音乐、战场音效和老兵的讲述,依旧令人战栗。这场牺牲了5/6士兵的战斗终于结束,许多士兵是第一次冲锋,许多士兵还不到18岁,他们不会再变老,直到100多年之后,我们看到的依旧是他们年轻的样子。令人欣慰的是,幸存的英军和德军战俘相处融洽,德军战俘会主动帮忙给英军的伤兵抬担架,他们还会笑着交换军帽,聊聊战争来临前原本平静的生活。“他们也有家,也很爱孩子,只是被困在制服里,不得不服从命令”,无论是英军士兵还是德军战俘,他们得出的结论都是,“这场战争毫无意义”。所以当停战的消息传来,没有人欢呼,士兵们都累瘫了,发现镜头对着他们的时候,才会笑一笑。仗是打赢了,可他们不是胜利者,只是幸存者。当英军士兵回到故土,影像从彩色变回黑白,画面从24帧变回13帧。战争结束了,士兵们也失业了,他们面对的是和战争一样残酷的人生——不少公司标明“不招退伍军人”,而普通民众对他们在战场上经历的一切也并不理解,甚至漠不关心。在1914年到1918年的第一次世界大战中,将近100万英国及欧洲军人死去。战争不光带走了许多士兵的生命,幸存者也将一部分人生永远留在了战场上。在电影的最后,我们也终于明白了彼得·杰克逊为什么会制作这样一部电影,因为他的祖父从1910年到1919年在英军服役,在彼得·杰克逊出生前,祖父就因为战争创伤去世了。《他们已不再变老》片长96分钟,影片的大部分内容来自200个老兵长达600个小时的访谈和100个小时的影像资料,有些资料在伦敦帝国战争博物馆里存放了100年,很多片段从来没有公开过。彼得·杰克逊和团队光是研究和梳理这些内容,就花了整整一年时间。《他们已不再变老》去年11月在英国上映,正值一战结束100周年。一年之后才终于引进到内地上映,却因为它是纪录片而乏人问津,实在令人遗憾,要知道它的沉浸式体验比许多商业大片还要好。《他们已不再变老》还打开了一个新世界,未来会有更多老胶片被科技的“魔法”修复,带我们乘坐时光机回到几十年上百年之前。作为一部反战电影,《他们已不再变老》会带你亲历一战,反思战争对生命和人性的摧残。有过身临其境般的战争体验,再沐浴在阳光下,会觉得眼下的和平年代真是太宝贵了。本文由“独家影视”作者“云影”原创,未经作者授权同意,任何其他平台号不得转载本文,违者追究法律责任。欢迎各位订阅“独家影视”,感谢大家支持!

    2019-11-13
  • 《指环王》导演还原了这样的“一战”,战壕里的积水能让人截肢,英德士兵竟然互相协助

    “双十一”刚过,很多人大概并不知道,这一天还是一战结束纪念日。对那些被一战永远改变了命运的人们,大导演彼得·杰克逊以一部纪录片,献上了他的怀念和敬意。本周,为纪念一战结束一百周年而制作的纪录片《他们已不再变老》在全国艺联专线正式上映。曾执导《指环王》三部曲的导演彼得·杰克逊带领制作团队,将百年前的真实影像进行全彩修复,以英国老兵口述史为旁白,将第一次世界大战的日常复活在大银幕上。彼得·杰克逊的电影“魔法”历史题材的纪录片,通常是以影像资料加亲历者采访制作而成。但在彼得·杰克逊的电影“魔法”下,《他们已不再变老》用技术和情怀实现了一次历史性的颠覆,开创了一种全新的纪录片制作方式。制作团队在超过2200个小时的珍贵馆藏资料里进行甄选,看完了大约250个小时的胶片。他们不仅需要将百年前胶片的污染、划痕一一清理去噪,还要把默片式掉帧镜头修复到24帧每秒的正常速度。制作团队还原粗糙胶片细节数百名艺术家参与了最艰难的着色阶段。技术让百年前士兵的笑脸不再模糊为了让老胶片的颜色既还原真实又清晰自然,彼得∙杰克逊亲自探访一战实地,拍摄了1000多张照片为场景上色作参考。士兵乘坐巨型坦克轰鸣前行每位士兵的军装、徽章、小物件等一切细节都要复原成最真实的色彩,团队用一战遗留的制服等实物进行比对,共调制近4000种颜色,进行无数次尝试后,最终才呈现出最具真实感的历史画面。士兵的制服颜色既符合史实又清晰自然上色完成后,就迎来了将影片 3D 立体化的阶段,这是为了让观众进一步感受真实的战场氛围。士兵策马奔腾激起层层水花为了让视觉效果更加生动,录音师采集了炮弹爆炸声、泥泞中的脚步声、枪栓的咔哒声、马蹄声等真实音效,为画面重新配音。录音师给炮弹声配音由于当时的影像资料并没有录音,彼得·杰克逊还邀请到世界级唇语大师解读影像中一战士兵们的口型,甚至请来英国特定地区的演员确保还原口音。99分钟的纪录片旁白由一战亲历者亲口讲述,主创团队收集了超过600小时、来自近300名老兵的访谈音频并进行重新剪辑,仅这个过程就花费了一年时间。彩色复原、3D再现、重配音效、剪辑旁白……这场耗费四年时间的深度加工让沉睡的史料焕发生机,也让今天的观众得以跨越时空,身临其境的感受百年前一战的真实震撼。影像历经复杂修复工序重焕生机普通士兵眼中的真实一战1914至1918年间的第一次世界大战,不仅改变了历史进程,更改变了无数身处其中年轻人的命运。彼得·杰克逊的祖父曾参加一战并饱受战争创伤,这使得杰克逊在成长过程中始终对研究一战抱有浓厚兴趣。“当帝国战争博物馆让我使用他们的原始胶片,然后我们找到了修复这些胶片的方法时,我觉得我等待多年的一战电影就是它了。”在看到修复一新的画面后,彼得∙杰克逊意识到,真正打动人的其实是胶片背后的人性。“他们就那样出现在你面前,尤其是那些脸庞。他们不再被胶片颗粒、划痕、污损和码率错误的画面所掩盖。你只觉得他们就是芸芸众生。我意识到这部电影就是要把这些人物带回到我们的生活中。”技术让活在黑白无声世界的人重现鲜活于是,彼得·杰克逊选择了与传统战争片完全不同的视角,不再聚焦某场经典战役或者将领统帅,而是把镜头对准普通士兵的日常。对普通人来说,一战的爆发是突然的。一名英国老兵回忆,就在他和德国人踢足球赛时,突然传来消息,两国宣战了。当时,他也曾犹豫要不要在聚餐时直接把餐刀刺入对方胸膛,但最后两队商议,先踢完球赛,明天再正式开战。开战前的足球赛“听到这些人为什么志愿参军的叙述很有趣。”彼得·杰克逊发现,当时参军的年轻人都是怀着兴奋的心情出发的,很多人只是为了逃避无聊的工作,经历一场冒险。士兵奔赴战场的画面由黑白慢慢变成彩色刚开始,战事并不密集。年轻的士兵们很快适应了战场的环境。苦中作乐的他们会用连续高速开枪产生的热量煮水泡茶,尽管装水的汽油桶里还有浓浓的汽油味;后勤部队有时会运来淡如水的啤酒,每每都会被疯抢一空;闲暇时,他们围坐在一起烤虱子,甚至唱歌跳舞,仿佛在经历一场普通的野营。淡如水的啤酒被疯抢一空然而,每一阵炮轰、每一次冲锋,都伴随着无数生命的支离破碎。有人说:“当你快死的时候,你的一生会闪过眼前,但19岁的我实在没什么人生。当子弹飞来,我只想到‘我会活下来吗?’”还有人回忆:“刚开始战争还算合理,人们在马背上比比剑,但后来就发展出了可怕的东西,人们意识不到军事装备的威力!在战场上,人的生命分文不值。我们没有人是英雄。”相比冲锋时的命悬一线,更可怕的是无尽的煎熬。和老鼠共眠战壕里到处都是腐臭味,士兵们和大量老鼠、虱子共眠,吃的甚至是两年前已经发霉的饼干。每到冬季,战壕里冰冷的积水甚至比子弹还要可怕,有人深陷泥沼而亡,也有人因为双脚长期泡在水中变成“壕沟足”不得不截肢。壕沟足让人意外的是,影片中的交战双方并不是完全敌对的。有时,德国狙击手会故意失手,而被俘虏的德国士兵甚至会帮助抢救负伤的英国士兵。“你开始明白这并不是一场仇恨之战,仅仅是这两群人被告知他们必须互相为敌。”彼得·杰克逊说,“英国士兵觉得德国士兵和他们身处同样的处境,所以双方存在一种惺惺相惜。这类事实刷新了我的认知。”英德士兵惺惺相惜而当战争结束时,胜利的英军队伍里没有任何欢呼,也没有人说话,每个人都累瘫了。“我们甚至不在乎谁赢了战争,只想早点回家。”有幸活着的人回到家里,却发现等待他们的是亲人、朋友的不理解和随之而来的失业潮。战争结束时无人欢呼电影的结尾,画面由彩色慢慢变回黑白,将这些美好而鲜活的生命永久地封存了起来。伴随着士兵返乡,画面变回黑白一名老兵这样总结他经历的一战:“历史终会证明,这场战争不值得。”彼得∙杰克逊从普通士兵角度还原真实一战 -END-本期作者:李俐本期编辑:金力维本期监制:李红艳本文由树木计划作者【艺绽】创作,在今日头条首发,未经授权,不得转载

    2019-11-14
  • 在《百变星君》中,周星驰变老太婆是谁?为什么大家都认识她?

    电影《百变星君》令大家印象最深刻的就是最后阶段,星爷被对方的机器人打败,但是最后关头,星爷变成了一个老太太,人们看到这都以为是不是脑子里的芯片烧坏了,不是应该变得更加的强大吗?怎么变成了老太太,还穿一身黄色的衣服!星爷《百变星君》里变幻的老太太是什么梗?其中有一个笑点就是英俊的蜡笔小新眉,如果是看惯星爷电影的人,一定也是非常熟悉他,他是新爷的御用副角,主要担任电影里的搞笑戏份。如果单看这个你对他还不算很熟悉,再说一个人你肯定十分熟悉,如花,这个人就是如花的扮演者,永远都是鼻孔对人的如花演美人,真是一个笑点担当呢。幸好星爷在百变星君里,让他重新变回了男儿身。其实《百变星君》中的梗来自于,她1993年拍摄了李嘉诚旗下的百佳超市的广告,以一个极其挑剔的,穿黄衣服的老太太,在超市里挑拣不合格的产品,不合格的就被她打上不合格的标志,打叉。那时香港的电视台整天播这个广告,所以黄老太是香港人家喻户晓的广告人物了。

    2019-11-22
  • 吴君如陈可辛十指紧扣带女儿和亲友聚餐 女儿活泼爱笑像足妈妈

    如今领证结婚的人似乎越来越少,反而离婚率就好像越来越高,很多网友或许都在感叹爱情不可信。不过在娱乐圈中就有一对恋爱数十年、而且还有一位13岁的女儿都还没有结婚,那么他们是不爱吗?其实并不是,相反两人的爱情却一直让人羡慕,没有一纸婚书的约束却过得比很多夫妻都幸福。日前就有记者拍到吴君如陈可辛十指紧扣地带着女儿出来和亲友聚餐,两人恋爱这么多年一直很恩爱,而女儿活泼爱笑的性格像足了妈妈。相信很多网友都知道吴君如和陈可辛的爱情故事,他们两人尽管恋爱数十年,有了女儿都没有结婚。双方家人都同意他们的选择,两人没有结婚证的约束也过得很恩爱。陈可辛和吴君如前段时间就非常忙碌,因为两人都有贺岁电影要上映。而在春节期间他们夫妻俩就放假陪女儿度过佳节,日前晚上有记者在中环某个大型商场碰到他们一家三口,旁边还有几位亲友。尽管两人已经恋爱数十年,不过却依旧非常恩爱。陈可辛和吴君如十指紧扣地走路,在老公身边吴君如难得变回“小女人”,看着非常甜。而他们的13岁女儿陈是知就一个人走在前面,女儿的身高已经快赶上他们夫妻俩了。吴君如和陈可辛一直手牵手走路,而且原来他们还穿着同款的情侣鞋,两人是够恩爱啊。一家三口和亲友聊得相当开心,众人都露出笑容。而13岁的女儿更是遗传了吴君如的开朗性格,她和旁边的年轻女士一直开心聊天。女儿大笑起来和吴君如简直一模一样,据媒体表示陈是知一直在不停说话,性格很开朗。在说话期间还手舞足蹈,看起来非常活泼,这些都像足了吴君如的性格,看来长大后的陈是知一定会是另一个吴君如啦。由于陈是知性格豪迈,引得在场路人也多望几眼,她看到大家在看自己后立刻变回“乖乖女”。上车前他们夫妻俩和几位亲友道别,陈可辛和男友人握手,而吴君如则和女友人拥抱,大家互相道别才离开。前段时间陈可辛执导的电影举行了首映礼,吴君如就算再忙碌也有去捧场。没想到陈可辛竟然当众示爱吴君如,他大赞吴君如是他最重要的人,更表示每次拍电影遇到难关吴君如都陪在他身边、开导他,吴君如在台下听到老公表白可是相当感动。

    2020-01-31
  • 俞灏明整容,帅气的回归,比当年“端木磊”更帅

    娱乐圈里很多明星都有整过容,慢慢的大家也就能接受整容这件事了。但是,明星们整容也会遭受到一些非议。像郑爽这样的,其实她本就是个很可爱的女孩子,不知道为什么,会觉得自己长得不好看想要整容。最后整出来都不像她了。郑爽整容虽然有受到网友们的吐槽,但是她的人气去没有下跌,反而一路飙升。这在娱乐圈里算是一个神奇的存在了。然而并不是所有人都像郑爽这般幸运,比如说俞灏明。他跟那些整容的明星都不一样,因为他是毁了容,才要去整容的。其实这样的情况,网友们应该都要支持他,但是还是有一部分的网络喷子觉得俞灏明本来就不好看,毁容就毁容了呗,还整什么容?但个人觉得,不管站在哪个角度,俞灏明绝对是,所有明星中唯一一个整容,但不应该受到大家异议的一位。对于俞灏明,大家应该都很熟悉了,歌手出道。因为参加了选秀节目《快乐男声》,凭借着自己的唱功和阳光帅气的形象,深受大家的喜爱。之后更是凭借一部青春偶像爱情剧《一起来看流星雨》,圈粉无数。在剧中他饰演的"端木磊"一角,可谓是所有女孩心中的男神。他那种温文儒雅的"暖男"形象,比张翰饰演的"霸道总裁"式的慕容云海,更受欢迎。不曾想,在演戏中遇到了一场事故,惨遭毁容。这对于俞灏明的打击非常大,那场事故几乎毁掉了他的颜值,脸部受到了严重的损害。就算是化了妆,也能很清楚的看到他脸上的那些疤痕。即便是复出了,他昔日那种男生颜值,已不复存在了。对于明星来说,外表真的很重要。有的人,就算没有演技,凭借着外表也能被看中成为一部戏的主角,现在的娱乐圈不就是这样吗?所以毁容后的俞灏明也是,颓废了很久。他不仅要承受自己的心理压力,还要遭受到网友的议论。但是俞灏明并没有放弃,最终他还是拾起了自信,再次站上了舞台,回到了众人的视线中。起初俞灏明是不想要整容的,但是他深深的明白,没有颜值是不行的。在镜头下也会觉得自卑。所以他整容了,变回了从前的"端木磊",而且还更帅了。或许已经有很多朋友都将他遗忘了,但是,小编不曾忘记,那一首《其实我还好》直击心脏,听过无数遍,再来听的时候,心里还是忍不住泛酸。现在看到他越来越好,越来越帅,也是由衷的为他高兴。俞灏明值得大家追随.......

    2020-02-06
  • 由一只蝙蝠引起的故事,这部2011年的电影如今已成为我们的现实

    这是一部2011年的电影,名叫《传染病》。若在此次疫情之前去看这部电影,可能会觉得它夸张、荒诞、不切实际。但是如今疫情当前,新型冠状病毒对于我们的影响与电影中的情节如出一辙,在这种情况下再去看这部电影,才会意识到它的魔幻与夸张是多么地真实。在电影的开头部分,镜头为我们呈现了这样几个故事:电车上时不时咳嗽发晕的大叔突然倒地毙命,年轻小伙过马路时突然意识模糊被车撞飞,早上还在与自己谈话的妻子下午就躺在了停尸房,回家后年仅几岁的儿子口吐白沫心跳骤停……魔幻、夸张、荒诞、不可思议。这一切就像是生化电影一样,发生的太快、太突然,就好像要迫不及待地安排一场突变,都只为后面的故事做铺垫。但是它不是,这是活生生的现实。电影主角名叫托马斯,他与妻子有一对漂亮的儿女,而就在这一天之内,他失去了自己的妻子和儿子,女儿恰巧这段时间不在家,得以保全。而与此同时,世界上很多国家都陆续发生这样的事情,很多人突然口吐白沫倒地身亡,人们也开始慢慢意识到,有一场疾病,在人世间肆虐。紧接着陆续发生的事情,就像是我们现在经历的一般。病毒在人与人之间迅速扩散,提早通过小道消息得知实情的,纷纷逃离去(祸害)其他城市。而留在城市里的人们,则戴起口罩防止被传染,并尽可能地待在家里不出门,不与其他人接触。可是在灾难面前,必然也会有人借此起歹心,妄图发一笔国难财。例如片中的一位专家,就接着自己的身份散布谣言,欺骗人民去购买所谓可以治疗病毒的药,致使民众由此发动暴乱,烧杀抢掠,令整座城市生灵涂炭。(索性我们没有发生这样的事)看电影的过程中心里会一直有一个疑问,“这场疾病是从何而来的呢?”电影的最后给了我们答案。电影最后几分钟里给到的镜头是:一只蝙蝠吃了香蕉后,飞到猪圈不小心把嘴里的香蕉丢下去了,接着猪吃了掉下去的香蕉,厨师用手碰了猪的嘴,没有洗手,之后又与女主握手,女主坐上飞机回到自己的国家,传染就这样展开。据研究,蝙蝠身上有100多种病毒,其中大部分都是我们人类目前无法解决的,此次我们正面临的新型冠状病毒的传染源也正来自蝙蝠。看完电影之后会有一种恍惚感,突然觉得现实生活变成了电影中的那样真挺魔幻的,这也正应了那句:“初看不知片中意,再看已是片中人”。但如今我们能做的,就只有保护好自己,确保自己不被病毒感染,让疫情不再扩散。只有这样,我们才能保护好我们的家人,保护好我们的城市、我们的国家、我们的世界。希望我们可以早日顺利消灭这场疫情,让这魔幻的现实变回电影吧。

    2020-02-09
  • 大卫·林奇:潜意识的影像化,焦虑下的人文精神

    2020年第92届奥斯卡落下帷幕,电影《寄生虫》过关斩将,获得最佳影片,最佳原创剧本在内的4大重要奖项,创造了韩国电影的历史。与此同时,今年奥斯卡终生成就奖颁给了大卫·林奇。大卫·林奇是摄影家,画家,他喜欢柔和的半抽象油画,举办过画展,同时还干过歌手,自己写过歌词,发行过唱片,但与同时他还有一个最为重要的身份。他当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以抑郁,黑暗夹带着黑色幽默在美国影坛独树一帜。他的电影总是在现实与超现实中自由游走,后设的自觉意识,前卫与极具冲击力的影像,也让他执导的电影散发着极具独特的个人魅力。我们解读这种个人魅力很难。因为在大卫·林奇的电影中,他经常会把记忆和幻想在再现,明明是不同形态下的物理心理同质状态的不同词汇模糊。通俗来说,大卫·林奇会把梦魇和现实混合,现实如同梦魇,梦魇如同现实,虽然使你产生不同程度的焦虑,但是对人行为的深层动力的解剖,又使得观众在焦虑过后暗自体味一种放纵。根据丹尼尔·贝尔对社会历史阶段的分期划分,在前工业社会时代,人类的焦虑很来自于人与自然的关系,而工业社会至今,人的焦虑则与人和机器的关系有关,人在对世界进行改造之后,又恐惧自己改造后的对象,也就是我们常谈论的AI。因此,这种焦虑是普遍占据着我们整个人类社会生活的。对于大卫·林奇而言,这些焦虑是一直都是他关注的东西。他的电影以大量的奇观视吸引关注们的主义,但在电影的背后又隐藏着人文关怀的精神。当然这与他的生活经历密不可分。焦虑的影像林奇自幼生活在在蒙大拿州,家庭殷实,父母婚姻和谐,童年如诗画般美妙,但是林奇生来有一种悲观的忧患意识,尽管自己生活安谧,但他却认为有悲惨的事情,正在自己看不到的地方发生。大学毕业之后,他毅然决然决定搬到贫民区中,这一住就是好几年。在这些年里面,他接触到了大量社会的阴影面,看到了太多的暴力与血腥,这给他留下了深刻的印象。尽管在考虑到婚姻关系之后,搬家指加利福尼亚州,但是那段岁月的经历始终影响着林奇。这直接启发了林奇后来创作的《蓝丝绒》《象人》等电影作品。比如,在《象人》中,电影一开始就以一串摇晃的跟摄展现了主人公象人的母亲被大象撞倒之后的惊恐清醒,暗示了象人为何会天生畸形。尽管我们从科学的角度来解释,象人的外貌和这次大象撞人没有任何关系。但是林奇却在电影中隐藏了西方人作为曾经的殖民者一种焦虑的心态:象人的父母代表着是在非洲的西方殖民者,而象人则是这种殖民统治下的负面产物,象人之所有没能够获得正常的外表与人生,正是代表着这种产物并没有伴随着全球解放和殖民主义的结束而结束。迄今为止,仍然对西方社会与非洲社会有着巨大的影响。历史不可改变,人们只能够选择接受。潜意识的影像如果我们不能够了解林奇的焦虑和潜意识,我们就无法读懂林奇电影人物的的集体潜意识和社会潜意识,如果连这些“意识”都读不懂,更别提解读林奇的电影。林奇的电影生涯,受弗洛伊德与荣格的影像很大。弗洛移得所提出的“潜意识”,让林奇明白人类压抑的很大程度上来性本能,而荣格所提倡“从社会学、宗教乃至文学艺术等方面来探寻人类心灵深层次地带”也就是集体潜意识的概念,使得林奇意识到:人类的部分潜意识是来自于我们的民族,地域或文化背景的共同经验或者记忆。这也让林奇推了极具实验性质的电影。比如,在《兔子》中,林奇只拍了一件事,兔子自言自语说了50分钟。剧中的台词毫无逻辑,既不像是内心独白也不像演讲,就像是一个疯子,除此之外,电影更为诡异的是电影的灯光暗灭转场,莫名响起的室内情景剧的笑声和掌声。如果放在现代电影院,观众怕是以为在看惊悚片。可林奇却表示,看不懂电影,是因为我们始终站在人类的角度和思维上,我们应该从兔子的角度去看待这部电影,然而问题在于人类是无有任何办法弄清楚兔子在想什么的,更别提它的思维逻辑。那为何要要拍这部电影呢?这是因为兔子本身就代有集体潜意识的印记。在西方世界中,兔子是复活节的象征之一。兔子的超强的繁殖能力,使得它被西方人视为春天复苏,希望和生命的象征。在西方神话中,兔子是美神阿芙洛狄忒的宠物,日耳曼土地女神霍尔塔的持烛引路者。即便是在我们的民族文化中,兔也一直是纯洁与美好的象征,是我们的生肖之一。尽管《兔子》毫无可言,但是我们以然可以从碎片化台词中得到一些信息,大致是:浓雾的黑夜,一个女人因为车祸在路口去世,而这给肇事者很有可能是三只兔子或者是其中的一两只。它们为了“保护”自己,毁尸灭迹,而旁边的狗却目击了这一切。这三只兔子从此陷入了心魔之中。原本象征着“安谧”与“生”的兔子,却在被阴森和死亡相联系。这打破了我们的常规认知,也正是林奇对潜意识的一次完美的利用。梦与现实的融合我们都有着焦虑,但是焦虑对于林奇来说是现实与想象的模糊境界。他总是在以各种方式,不断放大人类的焦虑,并在这种原始的情绪上,赋予审美与人文精神的现实意义。最好不要太多地追究事件的含义、或者琢磨怎样去加以解释,不然你就会因恐惧而不敢让事情发生。心理学摧毁了神秘感和一些魔幻性特质。它能够被贬低为某种神经官能症和其他东西,但它目前的名称和界定却使之丧失了神秘性,以及体验巨大和无限的可能性。——大卫·林奇这种混乱最终在《妖夜慌踪》中达到了极致,尽管林奇一直在辩解的效果并不是混乱而是神秘,但是观众们却并不理解这种神秘。从故事的剧情来看:夜总会的弗莱德发生了自己妻子和自己老板有私情,产生了杀人的念头,但他并不是一个嗜血狂魔,每天只有在家里焦躁的抽烟。直到他总在自己家门口捡东到录像带,录像带记录的是他们的生活,这个录像带甚至一天天逼近的它们的生活,从门口,到客厅,到卧室,到床上。录像带是梦与现实之间的门,他杀手妻子,被逮捕了。在监狱里面的费雷德变成了皮特。他不知道为什么突然置换了囚室,电影也没有给出任何解释,再然后就是皮特被实释放了,成了一个汽车修理工。他认黑道老大艾迪的情人爱丽丝,时常私会,爱丽丝说服皮特抢劫录像商安迪后,一同逃出。沙漠的旅馆中,皮特又变回了费雷德,他杀死了艾迪,背后的警车突然呼啸尔来,费雷德在黑暗荒芜的西部公路狂飙。电影的故事就是这样,你没有办法用现有的电影叙述和逻辑去发现规律,费雷德是怎么变成皮特的?这种失效的语言逻辑我们到底改如何重新排序。但是我们试图以社会潜意识的影像化去看这部电影,我们很快又会得到一个答案。这两个人,倒像只是一个人的变体。费雷德始终徘徊在疯狂的欲求和恐惧中,他希望可以打破生活的秩序,于是内心的恶灵开始出现,正面照着弗雷德,反面照着皮特。皮特又变回了费雷德,就像是梦醒了,但是这个梦是现实的。这是《妖夜慌踪》最为成功的地方,它并不是在用如同《夏洛特烦恼》的“梦”来安慰观众,而是一切的恐怖的事情都是虚幻的,但梦与现实真正的融合会使人产生快感,正是因此,费雷德更加的迷茫,他才会在黑暗荒芜地公路狂飙。先驱探索者克里斯蒂安·麦茨所指出的,电影对于当代人来说,就是一种文化仪式。人们从外面地世界,走进到一间封闭地屋子内,安静地投入到精神享受。这有点类似于某种宗教仪式,人们渴望能够焦虑中解脱出来,而电影就成为了人类逃避现实地出口之一。大卫林奇不断地拍摄令观众匪夷所思甚至是不安地电影,比如会说话地兔子,被撞到的象人,梦与现实融合的费雷德,来放大观众内心的恐惧,为观众们塑造了焦虑的叙事形象,借以表达自己对当代社会的人文精神。我们或许认识,也很难习惯大卫·林奇的电影,但是我们不能够忽视,林奇的焦虑影像化下的实验电影,给世界电影带来的重要贡献,这种先驱探索者的身份,值得我们的尊敬。

    2020-02-13
  • TVB这7位演员,虽然只是昙花一现,却令人念念不忘

    喜欢看TVB的人以下这10位明星你一定有印象一起来看看吧蒙嘉慧这应该是大家都很熟悉的一位女演员了吧她参与的作品也不少《溏心风暴》《法证先锋》《妙手仁心》…而且长相灵气,很容易就能被记住的长相蒙嘉慧是被星探发掘与郭富城合拍手提电话广告而晋升娱乐圈可以说是相当的星宇了但不知从什么时候开始已很久没看到过她的作品如今回想,尽管那时作品不少也只是昙花一现,便鲜少出现在荧幕前盖鸣晖她的男装英姿飒爽不用刻意为之,而自有英气不得不说《金牌冰人》的她让人念念不忘至今小时候还甚至觉得她变回女装后,没有男装好看了但大瓜认为她最美的时候是《西游记2》里的观音大士哈哈文颂娴很多人说,王子文和她挺像的她可是当年TVB的最美配角不管现代装还是古装都一样漂亮她由ATV转到了TVB在《锦绣良缘》《天子寻龙》饰演了女主但很快便离巢到了内地发展郑雪儿《寻秦记》的赵倩公主多忍忍还记得她?温柔善良、善解人意五官很立体,气质很好是那种看上去很舒服的模样赵学而看到她的脸很多人首先想起的便是《皆大欢喜》了但相比演戏她更喜欢唱歌和TVB约满后,便一直坚持唱歌她的歌很狠有感染力陈妙瑛样貌很特别,不算特别漂亮但她的代表作,都非常经典《无头东宫》、《洗冤录》特鄙视无头东宫,前期的坏女人到后来感动观众的大爱无私形象着实泪目,演技非常棒钟丽淇肉嘟嘟的脸蛋水汪汪的眼睛妥妥的领家女孩形象在《刑事侦缉档案3》、《鉴证实录》都能看到她如果你是常看港剧的人那么这7位演员,你一定认识虽然只是昙花一现却真的令人念念不忘那时候,真的只是简单一个配角都美得与众不同,演技超群-关注我,看更多深度娱乐!私信回复“福利”,教你简单薅羊毛!

    2020-02-16
  • 《月光男孩》凭什么获得奥斯卡最佳影片?不谈政治,聚焦成长故事

    《月光男孩》是巴里·杰金斯执导的剧情影片,讲述了Chiron从孩童到青年时期,逐步发现自己的性取向,经受外界非议和内心挣扎后,找到真正自我的故事。该片于2016年10月21日在美国上映。2017年2月26日,《月光男孩》获得第89届奥斯卡金像奖最佳影片奖。2017年11月,《帝国》杂志评选2017年十佳影片,该片排名第4。2019年9月,该片被英国《卫报》评选为"21世纪最佳影片100部",位列第8名。作为一部极具个人风格的文艺电影,《月光男孩》交出的成绩单是足够亮眼的,不是那么地合奥斯卡的胃口却一举囊括奥斯卡最佳影片,这并非政治正确的胜利,而是影片自有它夺目的价值。弱化宏大背景,聚焦内在情绪《月光男孩》的主题很具话题性,涉及黑人与同性恋,但在如此具有争议性的背景之下,影片却没有牵扯到任何的种族歧视,同时也不作为一部同性恋电影。影片所使用的几乎都是黑人演员,缺席的白人角色让故事的发展显得理所当然,导演无意去批判任何现实性话题以及激起所谓群众愤怒,他只是利用电影把一个小人物的一生娓娓道来,试图去探寻其心底的秘密。相较于同为奥斯卡最佳影片的《绿皮书》,本影片对于黑人主题的叙述与其完全不同,在《绿皮书》中,我们看到的是两个种族之间的激烈碰撞,黑人音乐家对于肤色的声嘶力竭与焦灼呐喊,但在《月光男孩》里,导演把人物的黑人身份淡化,甚至刻意避而不谈任何黑人所经历的大背景与社会问题,将目光聚焦在细微的个体,呈现大背景下的小故事,这种叙事方式极具导演的个人风格。作为影片的另一个主题,同性恋也似乎只作为人物的一个简单特征,并没有被特别提及,纵观整部影片,与同性话题扯上关系的也只有那么三几个场景,大部分时间里,影片想要表达的还是一个男孩成长在毒品与暴力的环境之下,对于安全的追求与渴望,影射了社会的动荡不定,所以同性恋更像是作为一个符号印记存在,象征着人对爱的渴求。影片受《最好的时光》影响,导演采用了三段式的叙事方式,分别叙述人物在三个不同阶段的生活状态。所有的故事情节,都平淡得像清水寡淡,没有起伏转折,人物也不具备艰难抉择。导演采用了最简单的线性叙述,却有能力让观众深入人物的内心感受心头一震,频繁使用的主观镜头,晃动的画面,导演都在强迫观众用Chiron的视角去看去感受,虚焦镜头营造画面的迷离感,隐喻人物的封闭与压抑,导演用独特的电影语言让观众深入内在情绪,挽救了离散叙事造成的情节上的薄弱。导演将影片设定在极具有争议性的背景之下,却把这两个主题都同时弱化,而聚焦在一个男孩成长的内在感受,这也正是这部电影最有价值的地方。利用蓝色大海见证人物成长《月光男孩》还有一个译名,叫《蓝色月光》,蓝色作为主色调始终贯穿在影片当中,Juan的蓝色汽车,无垠的蔚蓝大海,居家布置,蓝色的灯光照明,清淡梦幻,营造出一种迷恋虚幻的氛围,契合着人物被悲伤气息缠绕的一生。在影片中,Juan说黑人叫布鲁(Blue),蓝色就像是黑人种族的一种灵魂色彩,它有着忧伤的情绪,同时也象征希望。结尾月光洒满湛蓝大海那个镜头,画面充斥了深蓝的灵动,无边无际,黑人是蓝色的,那个回眸,是对自己人生的回顾与认可,是对未来的憧憬与希望。蓝色同时也是大海的颜色,影片中,大海作为重要意象主要出现了三次,分别在三段故事的叙述里,第一次在Chiron的幼年时期,Chiron和Juan坐在海边,Juan跟Chiron讲月光男孩的故事,那次是Chiron通过别人去认识自己的身份。第二次,Chiron的青年时期,他和Kevin相互依偎坐在大海前,他们接吻爱抚,那是Chiron通过自己去直面真实的内心,表达自己的爱意。第三次,影片的最后,成年的Chiron变回小孩站在蔚蓝无垠的大海前面,他回过头,深邃的瞳孔望着镜头,像最初Juan告诉他的故事一样,黑人在月光下是蓝色的,那一刻,Chiron知道,别人不能帮你做任何决定,能决定你是谁的只有自己。导演通过大海这个意象,见证了Chiron成长的变化,从最初的懵懂到最后认识接纳自己,这些年来,Chiron的外表变了许多,但导演在最后又让他变回最初的模仿,这就像是他设置的一个与自己和解的过程,他的内心一直都是那个年幼的孩童,坚持自己最初的信念,从没有改变。对王家卫风格的致敬《月光男孩》这部电影还有一个离不开的名字,就是王家卫。整部影片里,我们可以看得到导演对于王家卫的致敬,其中个别镜头也让观众有在看王家卫电影的恍惚,包括在公路上那幕,导演就运用了王家卫的电影《春光乍泄》里的配乐,Cucurrucucu Paloma。王家卫是一个极具个人化特色的导演,巴里在他的影响下,也在逐渐形成自己的异常风格化。影片对于王家卫的致敬,最直观的可以从色调上看。王家卫的电影有很统一的整体色调,他喜欢运用强烈梦幻的色彩去冲击观众的眼球,像《春光乍泄》里的蓝色与黄色,《花样年华》的红色,在《月光男孩》里,Chiron的母亲站在走廊里的镜头,玫红色的色调增强了画面的饱和感,冲击着观众感官,与墙壁的浅色系产生了明显反差,很有王家卫式的韵味。在构图上,我们也可以在影片中发掘导演对王家卫的大量致敬镜头。像Chiron在车厢那幕对应的就是《春光乍泄》的最后黎耀辉搭乘列车;Chiron与Kevin重逢时在餐厅相对而坐用餐的镜头,对应《花样年华》里周慕云与李丽珍在茶餐厅里互通有无;影片结尾,幼年的Chiron面对茫茫大海,也可以从《阿飞正传》里阿飞的母亲面对大片天空彩云的镜头中找到出处。不难看出,《月光男孩》受王家卫的影响的确很深刻,导演自己也提及他是王家卫的影迷,也许连他自己都不知道,某些王家卫的风格化影像已经深入进他的思维里,用以帮助自己的表达。除此以外,《月光男孩》的意识流式叙事,丰富的镜头语言,都与王家卫的影片具有或多或少的类似性,我们读得懂导演致敬的用心,同时也看到了导演在此基础上逐渐形成的个人风格,具有类似性但却是导演自己的东西,《月光男孩》为近年来的奥斯卡最佳影片提供了新的可能性,我们也相信此类光怪陆离的艺术电影会在将来获得更大的认可。

    2020-02-28

热点新闻

查看更多