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  • 《面纱》:诗情画意的中国画卷难掩浮华空虚的精神世界

    作者:轨道电影/编辑:阿牧1925年,英国著名的小说家威廉·萨默赛特·毛姆创作的长篇小说《面纱》问世,毛姆曾指出小说的创作源头是但丁《神曲》的炼狱篇。其中吉蒂的原型便是神曲中的女主人“皮娅”,只是将发生在“马雷马”的故事移植到了中国“湄潭府”,通过霍乱横行时治病救人的医生沃特·费恩与妻子吉蒂的故事,展现出对人性的深入思考。2007年,导演约翰·卡兰将其搬上了大荧幕,由于约翰之前致力于商业广告和音乐电视的制作,对于观众心理的把握非常精准,并与好莱坞著名编剧罗恩·内斯万尼尔共同完成了电影的剧本改编,通过著名摄像师摄影斯图尔特·瑞伯的镜头带来了如梦如幻的视觉呈现。电影采用了好莱坞式的爱情片结构,忠实还原出一个民国版的爱情故事,由于将故事设在了上海,勾起了西方人窥探东方美丽国度的兴趣,因此,整部影片评价很高,导演真实生动的与中国传统文化进行着平等对话,又将富有哲理性的英伦故事融入其中,使剧情在跌宕起伏中浑然天成,完成了对毛姆小说的致敬。今天,我将从创作背景、叙述改编、角色魅力、主题呈现四个部分解析一下这部影片的魅力所在,让观众不仅能理解导演的创作意图,也能从中探求出爱情的真谛。01、影片中的中国元素超越了毛姆对中国的认知,山野风光、古老的水车、油伞纸等具体物品建构了对二十年代中国背景的审美呈现,原作中的香港换为上海是影片成功的关键因素。约翰·卡兰导演将小说中的香港换为了上海,并加入了很多的中国元素,这些元素并不是为了满足观众的猎奇心理,而是为了让这段英伦恋情更具有诗情画意,加深观众对于神秘东方国度的了解。毛姆其实对20年代的中国一无所知,之所以会对中国进行描述,本身就充满着探秘的成分,于是小说中除了修道院、轿夫和瘟疫之外,并没有对这个”陌生”国度有过多的渲染,这是认知带来的先天不足。但是随着全球化的加深,越来越多人了解到当时中国的现状,于是导演自然而然会加入对当时场景的描述,这也是将上海成为故事发生地的原因。在这里,唯美的山村河流、古老朴素的水车、轻盈透薄的油纸伞等物品都让环境融入到故事之中,这些都是中国韵味的一种文化符号。导演浓墨重彩的介绍着湄潭府的自然环境,审视着东方文明与西方文明的碰撞,这里面既有战争的缩影,也有村民的愚昧无知,还有对疾病的恐惧,以及西方文明对古老东方的好奇等等元素,可以说是一副波澜壮阔的浮世绘。影片中还有一段国粹京剧的表演,查理和吉蒂的相识就是看京剧时发生的,查理向吉蒂揭示京剧中的片段含义,他说道“:她被卖身为奴,罪责加身生活无望,流落异乡,看见锁链了?它代表不可摆脱的枷锁,永远压在她可怜的灵魂上,所以她哀恸欲绝,她为自己哭泣,她曾经是活泼可爱的少女,却变成了世界上最孤独的女人,最重要的,她为自己永远不能感受爱 情,也没机会付出爱情而哭泣”,而这段其实是查理自己编的,因为他一句中国话也不懂。但是这段话却让吉蒂对他产生了不一样的看法,其中这个苦命女子就是吉蒂的真实映照,她就像笼中的鸟儿,无法挣脱,而查理先生的幽默开朗又如一剂强心针击中吉蒂的内心,所以当与丈夫发生矛盾时,查理成为了她心灵的避难所,也成为了他的情妇。在当时的社会,由于战乱严重,很多人会因为战争而迁怒于国家,但是沃特的事迹告诉我们其实有很多“白求恩”式的人物在默默支援着国家建设,他们不惜代价的为陌生国度服务,只是因为心中的道义和善良,这无疑让中国元素更好的融入了故事之中,增强了影片的观赏性。02、影片将原本简单的小说情节复杂化,采用倒叙、插叙的闪回式呈现,聚焦在霍乱发生地湄潭府中的故事,完全摒弃了小说的结尾,让吉蒂变得坚强、独立,冷眼旁观悲剧的发生。毛姆的小说是由情节推动的,尽管如此,我们还是会发现小说故事情节比较简单,没有大起大落的矛盾冲突,这种叙事方式可以让读者更聚焦在人物本身,可是电影除了演员的可塑性,更讲究故事的可塑性,因此导演需要将简单的故事复杂化,加入到新鲜且有利于表现主题元素的情节。首先影片的视角采用了客观的第三人称视角,采用了倒叙的方式进行了回忆式呈现,这让影片充满了悬疑性,也将视线聚焦在了上海湄潭府这样一个魂牵梦萦的场所。小说以吉蒂和查理的出轨为开篇,影片则以吉蒂和沃特去湄潭府开始,这样的出场方式很具看点,观众会很想探究他们的目的和走向。影片采用了插叙的方式回忆两人从相识到相爱再到争吵矛盾的时刻,在这个过程中,我们可以看到他们不合的原因和方向,也能体会到两人不同的心境和可能出现的结果。但是影片对于关键事件和结果进行了改编,这让小说的整体气质发生了偏移。沃特因为嫉妒妻子的偷情,甚至将自己作为实验标本进行霍乱实验,小说中吉蒂和朋友们尽到最大努力尝试营救,但是最终失败,影片隐去了这一关键信息,让沃特之死有了更悲情色彩,这其实就是人生的面纱,当揭开时,一切都恍如隔世。影片对小说结尾的改编是耐人寻味的,沃特转折点是因为吉蒂的孩子不是自己的,身心受到了严重打击,由此产生了悲痛感,不想面对这一人生惨剧,有孕在身的吉蒂回到了英国,受到了人民的热烈欢迎,查理再次用花言巧语取得了吉蒂的信任,两人再次重归于好,而吉蒂希望如果孩子是女孩的话不要走上她的道路,依附于男人而失去自我。影片在5年之后让吉蒂带着孩子见到了查理,这时她变得冷静而克制,没有再被甜言蜜语所打动,而是坚决抵制,牵起了儿子的手,说了声再见就与查理一别两宽。由此可以看出,电影中的吉蒂已经完成了小说中的蜕变,以身作则完成了思想上的升华,不再依附于男人,而是成为独立女性的化身,这样的改编让沃特之死充满了浓情与温馨,更具有现代价值。03、对冷酷的吉蒂人物进行了重新塑造,个性十足的沃特进行了浪漫主义处理,隐藏了查理的自私自利,最终让吉蒂和沃特的感情得到升华,影片充满了浓郁的温情。吉蒂这个人物是小说的重中之重,所有的人物和情节都围绕她展开,通过她的行为告诉我们一个人其实很难得到改变,她一开始对查理抱有极大幻想,当沃特答应查理离婚之后再娶她自己就会放手时,查理坚决说了不,由此看出,婚姻对于查理是晋升的阶梯,而吉蒂只是玩弄的工具。在吉蒂认识到这一点时,她无奈的和沃特来到了湄潭府,可就是认识到人性的贪婪自私之后,吉蒂仍然走上了老路,重新投入查理的怀抱,从这点来看,吉蒂身上自主意识很弱,丈夫的死没有改变她成为独立女性,反而继续沿着错误的道路上前行,成为了戴着新面纱的“堕落”女性。影片则不仅让吉蒂回头是岸,还格外珍惜沃特的遗物和情感,让她具有了现代女性的韵味,这无疑是影片的进步,也促使了其他人物的转变。沃特在小说中是一个刚烈有原则的男性,他坚决不同意妻子离婚,处处阻拦他,甚至来到中国也有报复的成分。对于霍乱也没有表现的多么积极主动,这是由于情感缺失带来的行为异常。但在影片中,他不但引入上游水,缓解了霍乱疫情,还因为治疗病人而导致感染。由此可见,他的人物形象从顽劣男子成为了善良的典范。这与小说中由于性格原因导致的死亡截然不同,也让影片充满了人道主义关怀。对于查理,他是自私自利的代表,他只关心自己的仕途,甚至在吉蒂来找他时,他还十分害怕因为沃特知道他们的事情而对他产生看法,他的所有行为都是为了自己的利益,而丝毫不关心情人的死活,但在电影中,却非常明显的淡化了这些人性的刻画,而让他如普通人那样选择了回避退让,这些都是浪漫化的处理方式,但却缺乏了一丝真实感。吉蒂和沃特虽然生死相隔,但是最终的处理方式仍然很具有唯美色彩,导演的暗示结果是吉蒂一人带着孩子成长,直到遇上真正关心她爱护她的人,亦或者永远不嫁,守护着沃特的亡灵,不管哪一种结果,吉蒂和沃特的感情都让影片颇具温情,让观众相信世界上仍有这样至死不渝的回头是岸。04、将沃特的宽容和吉蒂的觉悟作为影片主旋律,将人性的善良作为主基调,让爱情之花永不凋零,使影片在诗情画意的和谐环境中记录下永恒的瞬间。毛姆的小说将爱情、亲情、虚伪与贪婪刻画的淋漓尽致,每个人在处理问题时考虑的都是自身利益,他们都披着不同的面纱在生活,一旦情况发生了变化,自己可能就会露出另一种嘴脸。影片则为其披上了浪漫主义爱情故事的外衣,这其中有对人性的思考,也有对真实生活经历的深入刻画,甚至将小说的应有之义进行了升华,呈现出了一副欣欣尚荣的团圆景象。沃特一直期待能够改变吉蒂,并将救死扶伤看的重于自己的生命,没有丝毫顾及自己的安危,这样一位国际医生的形象刻画让我们对于国际救助增添了几分美好的憧憬。影片凸显出沃特对于婚姻关系的绝望和无助,而让吉蒂重新认识了心中那个虚幻的丈夫,两人的价值观重新得到了融合发展,在现实的残酷面前,导演更愿意相信浪漫的情义书写,让可歌可泣的爱情故事在浪漫唯美的东方国度变得感人、美好,这其实就是影片的主基调。沃特不再纠结于内心的矛盾,吉蒂也认识到自己的错误,人性的善良战胜了对利益的攫取,爱情之花没有随着死亡而终结,反而变成了一种精神信仰,时刻保佑着吉蒂母子,并世世代代影响着她的行为。在唯美的山水背景下,观众能感受到属于中国独有的田园风光和自然景观,淡化了小说中的复仇色彩和绝望情绪,给予两人爱情之花重新萌芽、成长的机会,在那片朦胧的月光下,吉蒂的爱恋成为了永恒的瞬间,散发着他光辉高尚的人格魅力。对于什么是爱,怎样能够使其长久、稳固,这部电影给出了自己的答案,尊重、真挚、坦诚、自信,这些都是影片透露出的淡淡内涵,告别肉体的欲望,坚守内心的底线,精神才能告别焦虑和诱惑,内心才能充实和坦荡。总结一下:电影对小说进行了重新的浪漫主义转码,将抽象的文字换为唯美的画面,用鲜活的人物形象诉说了一段感人至深的辛酸故事,将烟雾缭绕的中国景象真实呈现在了西方观众的面前,影片没有展示肆虐霍乱的危害,却通过沃特之死告诉我们生命的宝贵和爱情的美好,让吉蒂成为唯美爱情的代名词,这样的改编效果是对小说的在创作,具有鲜明的时代特色和现实意义。

    2020-02-23
  • 放弃400亿财产下海,自爆为走出童年阴影,47岁未婚夫赞同

    据外媒报道,好莱坞的著名导演斯皮尔伯格的养女、23岁的米凯拉宣布要“下海”成为一名成人电影的演员。 在采访中,米凯拉透漏,自己已经向家人坦白,家人十分支持她的选择。斯皮尔伯格的电影大家都耳熟能详,《头号玩家》《变形金刚》《辛德勒的名单》都是由他担任制片人或者导演,给大家留下了深刻的印象。 米凯拉透漏,自己之所以有这种想法,是自己成为孤儿之前,受到了非人的虐待,虽然施暴者已经不知所踪,但是从小伤害一直笼罩在她的心头,甚至换上了厌食症,酗酒以及边缘性人格障碍。而拍摄这种电影,只是因为在工作中的时候,会有极大的满足感,慢慢冲化自己心里隐约。 斯皮尔伯格是在1996年领养的米凯拉,此次决定下海,他也是第一时间知道,并表示支持,给了米凯拉一记定心剂,由此可见美国的教育是开放式的,愿意给孩子在精神上的支持。米凯拉还有一个职业飞镖手的未婚夫,为了表示对未婚夫的尊重,她的电影以个人拍摄为主,不会跟别人发生关系。 其实,对于米凯拉而言,从事这项工作之后,会化解自己的心理阴影,不再以身体为耻,实现自己的价值,也十分不错。

    2020-02-23
  • 为何电影里的故事热烈滚烫,我们的生活却平淡如水?

    "星战之父"——导演 乔治·卢卡斯 说过这样一句话:梦想始于剧本,而终结于电影。因此我想,电影里的剧情总是热烈滚烫,因为它将梦想融入了胶片而我们的生活平淡如水,因为它是真实的人生体验就像大自然中有阴阳,互根互生人生中,有梦想,有现实二者相辅相成,也相得益彰凛冽的电影是梦想,平淡的生活是现实我们要去热爱生活我们也要去追求梦想梦想,可以给你生活的力量而生活,可以支持你去拥有梦想每一部电影的编剧或导演,也都是普通人,也过着平淡的生活他们用生活的智慧编织凝结出千万万种梦想将其呈现在120分钟左右的有限时光里于是,在电影中我们实现了穿越于星际之间、移民到其他星球的梦想我们突破了相对论,实现了时光穿梭的梦想我们实现了拥有超能力,战胜邪恶、守护正义的梦想等等如此,电影的梦想魅力,的确比平淡的生活有趣得多还有一种原因平淡的生活只属于我们自己一人精彩的电影属于所有人我们的人生是单调乏味的,我的生活是平淡如水的,但我们可以从电影中感受不同的人生体味不同的生活我们可以与肖申克一同,在跌宕起伏中澎湃,坚定,努力,充满希望地追寻人生的意义。我们可以跟随克里斯•加纳,在生活的艰辛和重压下找寻幸福的奥秘。我们还可以在尹天仇那份小人物的卑微努力中,看到梦想照来的光亮,当然,还有那份纯粹到底的"我养你"表白。我们要热爱生活,因为它的平淡,带给我们真实,让我们可以冷静的思考,努力的去爱、去恨、去经历我们要多看电影,因为它极度浓缩的精彩和与众不同能够让我们平淡的生活,更美好。

    2020-02-23
  • 为何这位《蝙蝠侠》三部曲的男演员,对超级英雄电影失去了兴趣?

    超级英雄电影可以说成为了好莱坞主流的电影之一,越来越多的好莱坞一线明星,也加入了这类电影。不论是漫威还是DC电影,我们都可以看到许多好莱坞大牌明星的身影。其中就包括奥斯卡提名男演员连姆·尼森。在DC电影中,他曾与好莱坞著名导演克里斯托弗·诺兰合作,出现在《蝙蝠侠》的三部曲中。不过这位男演员却表示,他对超级英雄电影,失去了兴趣。这位奥斯卡提名演员曾出演在《蝙蝠侠:侠影之谜》和《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》,这两部电影是克里斯托弗·诺兰的《蝙蝠侠》三部曲的开头和结尾。克里斯托弗·诺兰导演的《蝙蝠侠》三部曲,可以说是改变了人们对漫画电影的看法。然而,连姆·尼森对更多的超级英雄电影则表示失去了兴趣。当被问及他是否想回到超级英雄电影的时候,连姆·尼森说道:“说实话,不是的。我不想回去。我真的不是这类电影的超级粉丝。我认为这是好莱坞的风格,有各种花哨的东西,有各种技术成就等等。我很欣赏这些东西,但我不想每天去健身房三个小时,给自己打气,只为了穿上漫画中的服装。”虽然连姆·尼森曾经参与过DC非常著名的《蝙蝠侠》三部曲,但是他在ET杂志的采访时也表示,他失去了对这类电影的兴趣,除了不是超级英雄电影的粉丝之外,他还表示他并不想去健身房,只为了给自己打气,扮演漫画中的人物。值得一提的是,虽然连姆·尼森表示对超级英雄电影失去了兴趣,但是他也赞美了超级英雄电影中的特效场面,他表示他欣赏这类电影中的各种技术,以及制作超级英雄电影所需的所有技术技巧。只不过这些并不是他的兴趣所在,所以他并不觉得有必要重新回到那个超级英雄的世界。除了不是超级英雄的粉丝,连姆·尼森也知道扮演超级英雄角色需要经历一些漫长的体能准备,他表示他不想这么做。连姆·尼森对于超级英雄电影的想法,想必许多观众都可以理解。因为不论是加入超级英雄电影还是扮演超级英雄电影中的人物,都不是一件容易的事情。在好莱坞许多扮演超级英雄电影的演员都经常抱怨很难穿上漫画中人物的服装,罗伯特·帕丁森甚至表示,他有的时候需要5个人的帮忙,他才能穿上超级英雄的服装。当然,对于像连姆·尼森这样出色的男演员来说,他已经和好莱坞著名的大导演克里斯托弗·诺兰合作过,他也尝试过这类电影,所以他也知道自己接下来的表演生涯该往哪里发展。对于演员来说,他们可以选择自己想加入的电影,虽然在好莱坞许多演员对超级英雄电影表示出了兴趣,但是也有一些演员就像连姆·尼森这样,对这类电影毫无兴趣。不论如何,连姆·尼森还会出现在其他的电影当中,希望将来他能够在别的类型电影中,给我们带来精彩的表演。

    2020-02-23
  • 《东海人鱼传》:一生执念一声叹 ,一世痴情一场空

    向来比较喜欢奇幻类的电影,所以无意间在某视频平台看到《东海人鱼传》的预告片以后,就一直心心念念,今天终于如愿以偿观看了完整版。这部电影是由导演崔炎龙执导,梁霆炜、邱诗媛、徐少武、吕宇等主演。这部电影的导演和演员,我从未听说过。虽然看完以后,大失所望:演员演技不佳,特效差强人意,服化道缺乏细化,台词有待精炼细化。但是故事情节完整,单从人鱼之恋的感情线上来讲,还是很不错的。这部电影主要讲了男主角严烈与鲛人汐音之间忠贞不渝、荡气回肠的爱情故事。明朝年间,东厂督主高德海与锦衣卫镇抚使严烈受皇帝之命率领舰队秘密去蓬莱岛找寻长生不老泉,可是船却在海上遇到了蛟龙的突然袭击,一群人误打误撞到了蓬莱仙岛。而锦衣卫严烈在落水之时,幸被“世间最后一个鲛人”汐音所救。严烈苏醒以后,对这位美丽善良的鲛人汐音一见钟情。汐音的纯真无邪更是深深地吸引着他,因为他觉得自己罪恶深重(杀死于谦一家是他一生的悔恨)。后来,两人在寻找不老泉的过程中,磨难重重,汐音为了救他,不惜一次又一次地唱破喉咙,他为了汐音也舍身忘死,就这样,渐渐地,两人之间的感情越来越深厚。最后蛟龙被杀死,蓬莱仙岛沉默,汐音也为救严烈吐珠而死。因为严烈曾经两次救过阿福,所以,阿福一心想着报答他的恩情。蓬莱仙岛沉没之时,阿福侥幸活了下来。最后,在幸运儿阿福的帮助下,他们历经千辛万苦,终于活着回到了岸边。可是,心爱的汐音死了,严烈的心也跟着汐音离去了。往后余生,严烈一直在回忆和等待中行尸走肉般着活着。看着严烈日复一日地坐在波涛汹涌的海边,等待着汐音,阿福也无可奈何。一年又一年过去了,曾经的俊俏少年变成了步履蹒跚、白发苍苍、满脸皱纹的老头子。严烈终身未娶。阿福为了报恩,也照顾了他一辈子。这天,两人如同往常一样出海打鱼,小船行至大海深处,苍老、木讷的严烈仿佛听见了他盼望已久的、再熟悉不过的、汐音的歌声,随着海水波浪起起伏伏,他好像看到了汐音的身影。心如死灰的严烈,激动万分,呆滞的眼睛里也突然有了神采,嘴角浮起了一抹久违的微笑,只听扑通一声。最后的镜头定格在阿福满含泪水、似喜似悲的脸上,这似乎预示了男主角虽然走了,可是他也终于解脱了。苦苦地等待了这么久,他终于与自己心爱的汐音姑娘永远在一起了。我被男主角严烈的这种痴情:“哪怕是梦中相遇,也值得等一辈子”深深地震撼到了。想起了一首老歌《白桦林》,它背后就有这么一个凄美的爱情故事:战争来临,一位年轻的姑娘站在白桦林下,默默地注视着自己的心爱的人随着军队渐渐远去,她在白桦树上刻上她和爱人的名字,从此,满怀期待地等待着自己的爱人凯旋归来。一年又一年过去了,战争也结束了,姑娘也从青丝熬成了白发,可惜,她的爱人却始终没有回来。弥留之际,白发苍苍的姑娘仿佛看到她盼望已久的爱人回来了,还听见了他深情的呼唤,于是姑娘追随而去。人间自古有情痴,然而痴痴的等候一辈子,换来的,终究是黄粱一梦啊。正所谓:一生执念一声叹 ,一世痴情一场空。

    2020-02-24
  • 人间,空间,时间和人:金基德揭露的人性本恶,只是自己的恶之花

    最近在家回顾老片,有朋友推荐了韩国鬼才导演金基德执导,张根硕、藤井美菜主演的《人间,空间,时间和人》(又名《末日之船》。这部2018年的电影通过讲述一艘改作旅游用途的军舰载着游客脱离人间到了与世隔绝的天空,去探讨在物资与空间绝对缺乏的情况下,一个女人如何在经历了政客、流氓、知识分子、普通职员、舰船工作人员、底层百姓等社会各阶层争夺、强奸、暴力、凶杀、叛变等各类桥段好不容易活下来,却将被自己儿子乱伦的故事,表达人类只是在华丽外衣的掩饰下在人间、空间、时间和人性中恶的轮回。由于是朋友极力推荐,所以对《人间,空间,时间和人》的期待很高。但观影结束后,老实说不是太喜欢这种喜欢极限表达的影片。《人间,空间,时间和人》做了无解的极限处境设定,让电影看似在追求极致的表达,实际上却有点哗宠取宠。在影片后段,导演安排神秘老人在甲板上用血画出了无限循环的符号,尝试表达人类社会从来就是人性本恶,周而复始。这种表达不但无趣而且毫无意义。因为影片的设定在最初就出了最大的问题:军舰这个看似安排了养鸡种草的生存环境其实压根是一个死局。既然是死局,所有的求生就失去了意义。这种影片看似追求极致的探索,实则表现了金基德导演内心的极度阴暗与价值观扭曲。为此,我特意去搜了他的相关资料,也一定程度上印证了这个结论。他满腹才华,却是个价值扭曲、心胸狭隘、恶行不断的人。体现到他的影片拍摄过程中,总是充斥着猥亵、性侵女演员。某韩国女演员曾表示,金基德是一个性侵别人时还会洋洋得意告诉对方他和谁用了哪种姿势的人。她已经在黑暗和死亡面前徘徊了很久,甚至想要放弃过生命和梦想,但很庆幸能活到现在。拍摄《收信人不明》时,某女演员也曾被金基德撕裂衣服,在遭遇反抗后金基德扇了她十几个耳光,并称是喜欢这个女演员才对她这样。在金基德的电影中,无论是让他蜚声国际的《空房间》还是《漂流浴室》《莫比乌斯》等影片,无不将罪恶、性与暴力充斥其中。《莫比乌斯》的女演员还曾被金基德要求3P,并在釜山电影节前被脱掉裤子的金基德对其袭胸。《人间,空间,时间和人》就是金基德对人间各种恶的汇总表达。但是,金基德在这种极端人格设定的极端条件下的极端表达,除了恶什么也不会有。也正因此,这部电影中没有亲情、爱情和基本的良善。但事实上,良善是广泛存在的。正如我们可以相信母亲会为了儿子牺牲,情侣可以共赴死亡,兄弟可以互相依持,也如战士和医务人员可以为了他人舍生忘死。当然,我们可以理解金基德希望通过《人间,空间,时间和人》里的角色身份去映射现实,但其实也很单薄。在电影中,几乎所有的角色都平面而不立体:虚伪的政客、软弱又刚强的船长、下流肮脏的流氓头子,唯一可能有变化的就是政客的儿子——张根硕饰演的亚当,也被环境设定强行改变而没有心路历程。电影中人物的性格没有在进程中获得成长和发展。藤井美菜饰演的女主角夏娃的转变也莫名其妙,最后和她儿子的乱伦安排也极不合理。导演明明设定女主角叫夏娃,也安排了亚当的角色。夏娃也见完了恶,参与了恶,也肩负繁衍人类的使命,却又拒绝儿子的求爱表现而让人类灭亡,这又违反了金基德自己追求极致恶与探索罪恶人性的设定。在这种人性极恶的情况下,金基德还暗藏军舰是地球,资源有限,人类为了资源必将你争我夺,大家要保护好生态环境的隐喻,让人觉得有点缘木求鱼。受成本限制,影片拍摄十分粗糙,特效、布景、道具、化妆也算不上多好。当然,尽管影片存在一些个人极度不喜的问题,但立意原点不错,节奏、镜头、表现也都在线,仍然是值得一看的影片,只不过需要接受比较大的视觉表现尺度。说到同类型影片,不管是国产去年上的网剧《无主之城》,还是黄渤执导并和张艺兴出演了《一出好戏》,以及《荒岛求生》《少年派》这种国际影片都给了很多遐想空间,受众可以在跟随导演和编剧一起思考,自我创作加工,最后得出自己的理解。《人间,空间,时间和人》(又名《末日之船》则是由导演给出了绝对结果,且拒绝观众想象力的影片,旨在灌输理念。从神秘老人养鸡种粮开始,所有的结局和后路,以及想表达的中心思想都已经被导演交代完了。于是,整部电影中间的表达除了拍摄技法和演员表演,对于观众而言,失去了所有空间。而这也是金基德一贯的特点:自负、霸道,通过毫无克制的欲望挑战伦理与世俗,在探究人性的征途中强行灌输人性本恶与人性必恶。《人间,空间,时间和人》(又名《末日之船》由金基德执导,藤井美菜、张根硕、安圣基、李成宰等主演,于2018年2月18在柏林电影节首映。作者:阿拉丙(欲有更多电影娱乐交流,可后台私信联系哦)

    2020-02-24
  • 葛优的经典贺岁片你看过吗?|《甲方乙方》影评

    贺岁档是当下大家非常熟悉的一个电影档期,这期间上映的电影也被称为“贺岁片”。 这种电影模式最早起源于香港,上世纪80年代末,在家家户户喜迎春节的时候,香港演艺界人士一起参与制作一部电影,剧情多半是热热闹闹、欢乐祥和,希望为大家增添过节的气氛。 这些电影以喜剧片为主,多数是合家欢类型,内容浅显直白,致力于为普通老百姓增福添喜。尤其是以香港导演黄百鸣为首,他的“喜事”系列电影:《家有喜事》、《六福喜事》、《金玉满堂》、《最强喜事》等,年年欢乐。 1995年,这一类型的电影在国内定档,1997年,著名导演冯小刚,拍摄了国内首部贺岁电影《甲方乙方》。该片获得了后来的电影“百花奖”最佳男女主角奖、最佳故事片奖,同时,电影票房上也取得了非常好的成绩。 多年后,回头再来看这部电影,我想从以下5个方面来谈谈这部“贺岁片”的成功之处。 01 电影剧本脱胎于著名作家王朔的小说《顽主》 王朔是20世纪90年代非常著名的作家、编剧,他的小说、电视剧、电影深深影响了一代人。王朔曾经写过一部小说《顽主》,讲述的是三个青年一起创业的故事,他们的服务内容是替人挨揍、替人挨批、替人约会等等。 众所周知,王朔跟冯小刚的关系曾经是非常铁的,《甲方乙方》中“圆梦公司”也是脱胎于王朔的小说《顽主》,而同名电影的主演之一正是葛优。有了过硬的剧本支撑,《甲方乙方》在文学性的起点上高于同期的其他电影。 02 电影的故事呈现很像当下的cosplay或侵入式场景体验 整部电影由“替您圆梦”公司为串联,分别讲述了几个小人物的愿望:书店职员想当巴顿将军,川菜厨子想当宁死不招供的英雄,大男子主义的人体会一下什么是“受委屈”,女演员想过平凡的日子以及富豪想要忆苦思甜等。 剧中由姚远、梁子、钱康和周北雁组成的“好梦一日游”公司,通过“角色扮演”的方法,让梦想者身临其境的体会一把梦想成真的感觉。这种设定如果放在当下,大家其实很好理解,就像真人CS,动漫场景的cosplay等侵入式体验,可以说电影的这一设定,意识非常超前。 03 强大的演员阵容,演技大比拼是对观众的最好回馈 姚远的扮演者是葛优,周北雁的扮演者是刘蓓,他们分别获得了当年电影“百花奖”的“最佳男主角”、“最佳女主角奖”,而梁子的扮演者何冰,是上海电视节“白玉兰奖”第24届的“最佳男主角”获得者。 除了强大的主演,每个故事的配角也是群星璀璨,厨子的扮演者李琦、技术员的扮演者杨立新、女明星的扮演者徐帆、以及张富贵一家的扮演者傅彪和他的妻子张秋芳,每一个演员都是演艺圈的老戏骨。 更令人惊喜的是,许多大牌作家、导演也一起参演这部电影,可以说是相当少见的。比如由冯小刚本人饰演的钱康、英达饰演的书店职员、叶京饰演的富豪、刘震云饰演的失恋青年。他们每一个人都在故事里扮演了很重要的角色,绝对不是随便客串、玩票。 可见,参演的每个演员都是奉献出了自己最大的诚意,共同完成了一部优秀的电影,这是对电影事业的尊重,更是对观众的最好回馈。 04 喜剧片类型的拓展,从单纯的搞笑到背后的黑色幽默 《甲方乙方》是一部喜剧片,电影中有许多令人忍俊不禁的场景,比如巴顿将军看的是德国地图,姚远找不到德国地图就用南京市地图代替,电影中的台词也变成了“从夫子庙攻打新街口”,让观众觉得十分荒诞。 再如给厨师准备的“辣椒水”,厨师尝过之后对2人说“姚远没告诉你们我是个川菜厨子?”,还有“打死我也不说”这句台词;发誓要过清贫生活的富豪把全村的鸡都吃光了;息影后的女明星要给经纪人签最后一次名等等,无一不让观众发笑的前仰后合。 这些“梗”在被使用的时候与剧情紧密相连,不会让人感觉突兀,不会有你不笑就咯吱你的尴尬。但在本质上,这些笑点处处充斥着荒诞感,其实就是一种冷幽默或者黑色幽默的表现,让人们在笑过之后,回味无穷。 在这一点上,和“港味”十足的“喜事”系列相比较,一则延续了喜剧的套路,二是幽默中包含着智慧,荒诞中充斥着对人性之陋习的批评,的确比单纯的合家欢类型,要高出几个级别。 05 草根故事之外,彰显出人性的光辉 整部电影的视角都是着眼在平凡无奇的“小人物”身上,也就是我们口中的“草根”,但与“草根逆袭”的励志故事不同,《甲方乙方》并没有过多渲染几位主角的光环,反而是通过一些看似平淡的场景,彰显人性的光辉之处。 姚远在公园里劝说一位跳河自杀的女青年,其实对方是在练气功;他和周北雁在公交车上赞美一个人的时候,发现对方是一个小偷;刘震云饰演的青年失恋后,钱康不忍心看他惶惶不可终日的样子,送给他一道“阿依吐拉”公主的爱情之光。 最令人暖心的是,姚远和周北雁结婚在即,他们却得知了一位技术员的妻子身患癌症,不久于人世的消息。这位技术员和妻子终其一生都没有一套属于自己的房子,不得不两地分居。姚远和周北雁一起决定把自己的婚房借给这对陌生人居住,完成他们最后的心愿。 可以看出,这些故事中的人物都是没有钱、没有名、没有才华的普通人,但他们的梦想同样值得被尊重,被理解,不应该被忽视。更加难能可贵的是,“圆梦公司”没有走上只为“钱、权”服务的错误道路,他们在追求自己美好生活的同时,更懂得分享自己的善意。 世界上没有生而伟大的人,是因为他们做了不平凡的事,才成为了有价值的人。 结语 《甲方乙方》上映至今已有23年之久,作为国内首部贺岁档电影,不仅取得了良好的票房,还在其后的20多年里一直保持着优异的口碑。可以说这是一个现象级的电影,也是中国优秀故事片的典范之作。 电影从小人物的视角出发,将荒诞无稽的故事演绎得活灵活现,使得观众在搞笑之外对人生多了一点思索。另外,电影又不失温情的部分,不同于传统的贺岁档搞笑耍宝为主的电影,为国内贺岁档开了一个良好的先河。

    2020-02-24
  • 豆瓣9.3《楚门的世界》|拼搏的年龄不该有舒适圈下的焦虑

    某天凌晨,从梦中惊醒,我全身冷汗,回忆着梦中场景:32岁被公司辞退,几个月没找到工作,房贷,车贷,小孩上学钱掏空了积蓄,不知道接下来如何生存。作为一名互联网从业者,35岁被裁的噩梦一直萦绕着我,经常无缘无故陷入焦虑,对未来充满绝望,这次疫情在家,再次观看《楚门的世界》,对我感触很大。《楚门的世界》豆瓣评分9.3,豆瓣电影TOP250排名14位,导演是彼得·威尔,他的另一部著名电影是《死亡诗社》。主角为著名笑星金·凯瑞,世界四大笑星排名第三,第一位是卓别林,第二是憨豆,第四是星爷。虽然是金·凯瑞表演的,但我看到的不仅仅是喜剧,更多的是隐藏在喜剧下的惊悚以及对自己目前生活状态的恐惧。生活中时时刻刻存在着安于现状的声音影片中,导演不断的让楚门听到安于现状的声音。楚门拥有让我们向往的美好生活。他是从小生活在海景镇,他有着让所有人羡慕的生活。有位漂亮老婆,是位护士,善解人意,爱着楚门(演的)。有位知己叫马龙,他们是从小生活在一起,一起读书,一起参加剧团,一起考试,相互抄袭,白天,他们各有工作,晚上,他们可以一起喝着啤酒打着球,有心事时可以相互倾诉,而且马龙还非常理解他。有份坐在办公室的工作,朝九晚五,不用担心失业。有栋精致的别墅,后面有一片草坪,有地下室,有车库,对面是一片大海。有和谐的邻居,每天可以相互问候,早安晚安。但可惜这些都是假的,爱人,发小,工作,邻居都是演员,都是为了让楚门更好的体验真实生活而在刻意表演,让楚门安心在这里生活,不要产生疑问。为了做到这点,导演安排楚门和父亲一起出海,发生海难,父亲被淹死,楚门对海产生恐惧。当楚门看到一个吊灯从天而降产生疑惑时,车载广播就解释到:“就在刚才一架飞机飞经海景镇时发生故障,零件掉落。”。在路上遇到去世的父亲,向母亲询问时,母亲否定他,不让他多想,并安慰说:“楚门,你一点没有疯,我常把路人当做他。”周围人的每句话,每个动作都是不断让楚门安于现状。现实世界中,同样也有很多安于现状的声音。在历史上,安于现状最出名的例子当属蜀后主刘禅的乐不思蜀了,他甘心为虏不思复国,最终导致蜀国被彻底灭亡。生活中,我们同样也会安于现状,有份稳定的工作后,每天重复同样的工作内容,不去学习最新的技能,如此下去,没有晋升机会,当公司效益不好时也会被裁掉。当我们想去交新朋友时,心中会出现一个声音:“交了新朋友,又要维护,多麻烦。”久而久之我们被固定在老交际圈中,没有新朋友。生活中处处都是这种声音,我们习惯在这种声音中成长,没有向前迈出一步的想法,我们是安于现状的生物。找到目标,勇敢向前迈出一步,你将无所畏惧。找到目标,勇敢向前迈出一步,你将无所畏惧。我们安于现状的很大一部分原因是没有目标,成年人基本上已经实现有份稳定的工作,有个美满的家庭,我们已经满足马斯洛需求层次中的生理和安全需求,我们慢慢会安于现状,不会在树立其他更高层次的需求。楚门已经得到了生理,安全,情感需求,他有工作,有美满的家庭,有好朋友,但他并不局限于此,他发现他和妻子拍婚纱照时,妻子手指交叠,表明妻子并不是真心想和楚门结婚。他在街上看到自己已经去世的父亲,父亲正想和他说话,立刻被其他人带走,楚门开始怀疑自己是不是卷入一场阴谋。他看到电梯后面是一群在吃面包的人,他回到家中,在地下室找到初恋女友的衣物,开始回忆与初恋女友的相识和离别。并想起初恋女友说的话:“这一切都是为你造假的。”楚门需要知道真相。这就是他的目标。同样,我也要找到目标,我们不能每天只从事同样的工作,我们也需要拓展多个领域,我们要学习具有复利作用并且能够给我们带来“睡后收入”的技能:1,写作。说实话,写作前期真的很难坚持下去,看着自己写的文章,逻辑不通,语句不顺,发到头条也没有人看,很打击人,但坚持一年后,在回头看以前写的文章,你会发现自己的文章进步很大,写作的成长曲线是指数型的,越到后期,成长的空间越大,接触的世界也会不同,极大的扩展自己的世界。我们可以创建自己的头条号,公众号,长期发布文章(文章差也要发),不断积累自己的写作经验,训练自己的逻辑思维能力。2,理财。理财是很容易的。穷人的思维是靠贩卖自己的时间赚钱,富人的思维是靠钱赚钱。而作为穷人的我们难道就不能靠钱赚钱吗?当然可以,理财就是我们可选的方式之一。理财并不是学金融的人特有的技能,我们每个人都可以理财,我们可以学习基金,债券,可转债等方面的知识,让专业人士为我们买股,同样也可以实现“睡后收入”。这只是我的拓展,相信还有很多很多领域可以做,而且还有很多很多人在闷声发大财。遇到失败,要有“就这样?你的杀了我才行”的执着失败是什么?遇到挫折被打倒,再次站起来,这不叫失败,遇到挫折被打倒永远不再爬起来这才叫失败。楚门三番五次的想要逃离,但都被打败了,第一次,他想要坐飞机离开,但飞机要到一个月后才有座位;第二次,他想要做客车离开,但客车发生故障;第三次,他想要开车离开,但遇到核电站泄漏,他又被绑了回来,他的朋友劝阻他,导演又安排楚门和父亲见面。一次次的阻挠,一次次的失败,并没有打倒楚门,楚门依然坚持自己的目标,他想要知道真相,他想要找到初恋女友。因为小时候楚门父亲遭遇海难,给楚门心理留下了阴影,所以他很怕做船。但为了能够逃离这里,他选择做船离开,他克服恐惧的样子像极了英雄。导演并不想让楚门离开,他让工作人员掀起海浪,想要将楚门淹死,楚门一次次被打翻在海中,但又一次次爬到船上,并向导演喊道:“就这样?你的杀了我才行。”楚门达成了自己的目标。经历千辛万苦,楚门终于来到海的尽头,在船头戳破“天空”的那一瞬间,他知道了真相,这个世界是虚幻的,当导演极力挽留他并告诉他外面的世界还没有他为楚门构建的世界完美时,楚门依然坚定不移的迈向通往真实世界的大门。对目标执着,才能成功。楚门为我们树立了榜样,即使遭遇一系列的失败他依旧挺了过来,并达成了自己的目标。生活中,干任何事都有很大的可能会失败,如理财,第一次买理财产品,本金亏损了,如果就此放弃,不再买其他产品,那损失的本金就再也赚不回来。如果去学习基金方面的知识,看其他人的操作,弥补自己的不足,将本金赚回来,在获得额外的收益也不是不可能。经历这次疫情再次看《楚门的世界》让我深刻体会到温水煮青蛙,这个时代只呆在自己的专业领域内,是远远不够的,与时俱进,学习更多的技能,才不会这个时代淘汰,像学习写作的,在家隔离期间完全可以通过投稿,发头条获取收益,而不会写作的只能在家看电视,感叹生活无聊透顶。作者简介:影探侠, 编剧爱好者,业余影评人,给我一部电影我可以躺一天。

    2020-02-24
  • 豆瓣评分8.2《小妇人》|一家四姐妹的不同人生

    电影《小妇人》于去年12月北美上映,电影讲述了南北战争时期,一个家庭中四个性格截然不同姐妹的生活日常,真实的描述了四种不同人生观下的生活经历。 导演格雷塔·葛伟格以二女儿乔的视角为主线,同时以今夕交错的叙事手法前后呼应着四个少女的少年时代和成年之后的生活。通过平淡的小事,将遥远的时期下的家庭生活,生动的展现在我们眼前,通过平淡的过往人物经历,深刻动人又带着强烈的共鸣。 《小妇人》主人公特征电影以马琪家的生活为展开,家庭主要成员有四姐妹的母亲,大女儿梅格,二女儿乔,三女儿艾米,小女儿贝丝。 大女儿梅格,在家中一直担任家长的位置。因为父亲常年征战在外,母亲有投身爱心事业,自小梅格就就养成了传统女性的思维,想要在未来投身于家庭中。时常会参加社交舞会,期待着通过自己的美貌嫁入上流社会。不过当爱情真正来临时,梅格抛弃了自己成为话剧演员的梦想,拒绝了嫁入豪门的机会,在“爱情”和“面包”中选择了爱情,嫁给了一位能在紧要时刻帮助梅格家的深深爱着她的穷小子。 二女儿乔,是剧中感情最为鲜明,也是最突出的。一心想成为作家的她,成长中也十分特立独行,不断用自身行动突破现状。比如会在和姐姐参加舞会的过程中,和刚认识的人毫不遮掩的谈论自己“烧坏的裙子”;会想要和父亲参加前线的战争;甚至试图通过抗拒爱情来证明身为女性的独立自主。在剧中她有一段话:“我认为,女性不只有美貌,也有抱负和才华,我真是受够了人们说,女人只需要谈恋爱,然后结婚生子,但是好像也只有我这么觉得。”由此可以看出,女主在几经打击后,内心已经开始崩溃,对于自己的生活方向开始有了怀疑。三女儿艾米,是家庭中最为真实,也最为世故的一个人。不同于以往导演塑造的其乐融融的姐妹形象,艾米成为展露家庭问题的主要推手。首先,她在被拒绝和两位姐姐一同观看话剧后,出于报复心理,偷偷烧毁了乔的小说。其次,艾米在明知罗利喜欢乔的情况下,被打的第一时间不是赶回家,而是前往罗利家寻求帮助。第三,四姐妹的姑妈,在本已答应带乔去往欧洲后,改换了主意带艾米,艾米对此并没有反对,甚至在乔面前故意提起。 四女儿贝丝,是家庭中温柔善良的小妹妹,懂得知恩图报,也会帮助需要的人们。为感谢老富人给予的帮助,她能手工为老人缝制一双拖鞋。会在姐姐们不愿意去帮助邻居的时候,自己带着东西前去探望。同时贝丝是一位情感极为细腻的女生,她会敏锐的感查到成年后的乔虽然仍然爱写作,却因为长久的失败,在逐渐放弃自己的梦想,于是在生命的最后对乔说道:“你要继续写下去,就当是为了我。”贝丝的一生都在不断地温暖着他人。 姐妹四人的梦想都与艺术有关,梅格想做话剧演员,乔相当作家,艾米想做画家,贝丝热爱钢琴。但是梅格被爱情捆绑,追寻了自己的另一个人生目标;艾米是在世俗的影响下,放弃抵抗顺应了生活;贝丝是因为身体的原因,在生命的最后没能再弹奏起钢琴。只有乔,不断地和世俗的眼光做着拉锯战,想着自己的目标一点一点的前进,最终在贝丝的影响下重新开始了写作。《小妇人》其他的人物矛盾同时电影也通过刻画其他人物,展现人物矛盾。四姐妹的姑妈一生未嫁,住着精美的豪宅,穿着精美的服饰,却不肯接济哥哥一家人。同时不断的教导着四姐妹要嫁有钱人,“面包”和“爱情”里,面包是必不可少的。甚至在梅格结婚时,说哥哥一家人都令她感到迂腐甚至不能呼吸。但是在姑妈生命的最后,还是将自己房子装送给了梅格一家,希望他们可以好好生活。 蒂莫西·柴勒梅徳在剧中饰演一个富家公子罗利,在与乔相遇后,开始不断接近乔,先是在细微处展现爱意,比如通过帮助乔的家人融入乔的生活。在被乔拒绝后一度痛苦欲绝,也发誓要等着乔结婚的那一天。但是在发现自己无法获得乔的注意后,便将自己的感情,倾斜于艾米。若说罗利真的爱上艾米我是不相信的,两个人真正的相处时间不过几天,可能是艾米身上的某些倔强的点与乔相似,最终吸引了罗利。值得注意的是,在爱慕乔的邻居John出现时,罗利不断的问John你是谁,并且在艾米说乔爱John时,罗利展现的过分冷漠。或许罗利还是爱着乔的,不过正因为他的懦弱和将就,让他永远也无法收到乔的告白信。 《小妇人》总体观影感受不可否认的是,《小妇人》作为一部刻画19世纪女性生存状况的爱情片是极为成功的。剧中通过刻画人物的不同性格,展现着四姐妹的不同生活状态。故事并没有迎合大众的一般故事性思维,进行水到渠成的描绘。相反,故事中有很多极为强烈的矛盾冲突,推动着故事的发展。饰演乔的西尔莎·罗南,情感极为丰富到位,内心的挣扎和对未来的希望,使人物的形象极为丰满。 当然,《小妇人》不单单只是对过去那个时代的女性生活的描述。今时今日,女性的地位虽然有所提高,但是就难以达到时代的资源共享,很多女性,仍挣扎于世俗的眼光中。如果你也面临这样的处境,建议你看看这部电影,会让你在其中得到一部分慰藉。

    2020-02-24
  • 以《爱尔兰人》为例,用三层网状结构法对黑帮犯罪片的叙事影响

    当《好家伙》中神经兮兮的汤米(乔·佩西饰演),和《教父》中的教父麦克(阿尔·帕西诺饰演),加上《盗火线》的大匪徒尼尔(罗伯特·德尼罗饰演)三位大师级的老戏骨配上"伟大"的导演马丁时,会擦出多大的火花?教父看这筹备近十年,耗资两亿美元的"史诗级"黑帮犯罪案《爱尔兰人》就知道了!(连息影多年的乔·佩西先生都被说动出山,真心用了心!)这部带有"现实"意味的电影由纪实小说《爱尔兰人》改编而来,在加入了导演马丁式的风格和迟暮之年的半生思考之后,一改以往传统式对"黑帮"这个群体犯罪认知和"意义"的,或极度厌恶叙述成"恶魔",或极端"推崇",叙述成"神"的两极化看法,而是打破"恶魔"和"神"的极端阐述,化落为最普通的"人"的观点。是的,无论那些所谓"黑帮"身上被贴上,或血腥暴力,或灭绝人性,或残忍凶狠,或身不由己,或偶然善良等等的标签都好,回归到最初的原点,他们也只不过是一个人,一个血肉之躯,活生生的人而已。他们的一切其实说到底,都不是与生俱来的,而是后天周边的影响,社会的复杂以及身处的时代裹挟而综合"产"出的特别"职业"。如《爱尔兰人》一般,换个角度去看这个故事的话,或许对这类黑帮犯罪片的内涵会产生完全不同的"理解",以下,笔者尝试用三层网状的结构法叙事,来说一说这部或许颠覆了"黑帮"二字的大片。减龄技术(PS:不得不承认,当今电影技术的发展实在太过恐怖,虽耗资颇大,但这种魔法式的减龄技术,真心神乎其神!几位加起来两百多岁的老戏骨,居然可以变得如此年轻,太神奇了!)美国犯罪史上最大的迷案背后,是所谓"黑帮"最真实的呈现说起"黑帮",国人的印象应该大多数都会在脑海中浮现,活跃在八、九十年代里的"黑帮"古惑仔系列的港片里,那些大哥、大姐们的"英姿飒爽"的所谓江湖中的爱恨情仇的故事。是的,换个地方,把"黑帮"带入美国,在那个特殊而混乱的时代里,多党体制下的美国,那里的黑帮和工会、政治领域的能量其实都和一类"爱尔兰人"有关。要理解美国式的(黑帮)犯罪片,最重要的部分是了解其背后的一些所谓"渊源"的出处,以及他们的真实"背景"等等。如此,其实于此类(黑帮)犯罪片来说,最核心的叙事,或者说最大的"意义",在于探讨其背后的历史价值和现实影响。以往的这类电影的内容,其实大多都是落在两个极端——"恶魔"与"神"上,要么是极致描绘"残忍、暴力"的黑帮社会群像,如《暴力街区》,虽然主要讲的还是警匪斗,但实际上的叙事场景却十分真实而血腥;要么是明贬暗升做派的,以时代的身不由己去描绘一代"黑帮之主"的《教父》的,似亦正亦邪的真实"黑帮"的浪漫"造神"。或许各有各的看法,但受到后续政治领域影响的扩大,其实大多影片是存在"洗白"的倾向的,如最经典的《教父》系列一样,无论其叙事多么"伟大",多么所谓时代造就的身不由己都好,其实说到本质,不过是难以堂堂正正"站在"阳光下的"阴影",即使后来"金盆洗手"了,洗不白的永远是他们手上的血泪斑斑。正如《爱尔兰人》一般,其实本片最"好"的一点就是,它没有企图"恶魔"化,或者"神"化"黑帮"的代表弗兰克( Frank Sheeran),而是用相对客观的第三者视角去克制地述说他的一生经历,也开始三层网状叙事的第三层,也是最基本的一层——1950年的缘起时刻。导演马丁从一开始就"积极"地打乱了时间线,甚至不遗余力地把全剧的基调钉在"灰色"的卡片上,是的,几乎每个人物的"出场"都用卡片记录了他短暂的"一生"。但这又不是以一种上帝视角去知道所有人物的"结局",而是冰冷地摆在台上,用纪实的冷漠感去探讨所谓"黑帮"命运的根本内涵——所谓神性的"预知"和救赎的"未知"。这么做的好处显而易见,可以故事的一开始,就把观众带入一个"悲剧"基底的真实而现实的"历史"叙事中去,而不是所谓的虚拟的"故事"。就像是"故事的结局早已写在开头"一般,接受了结局之后的"黑帮"犯罪故事,除去那些对"黑帮"印象的偏见之后,剩下的就是真正对真实"历史"人物和事件,及时代裹挟的思考。最基础,最底层的"缘起"线,1950年的弗兰克是一个技艺高超的卡车司机,在"机缘巧合"之下结识了罗素(Russell),然后通过"努力"一步步变成布法利诺(Bufalino)家族(黑帮家族)权力网中最"忠诚"的小弟。(当然,也成为了罗素的好朋友。)然后弗兰克又通过罗素的介绍,被举荐给了当时的"大"工会主席,政治家吉米(Jimmy),并逐渐取得他的信任,成为他信任的"左膀右臂",此后"他们"在一次次的暗杀、抛尸和汽车炸弹后,度过"辉煌"的巅峰时期。正是这看似简单的一层底层的结构叙事,就把三个"主角"都由点连成线,又通过各自的相互牵连,而结成看似牢不可破的,互相"帮助"的政治权利大网,看似两方的互利,却是中间弗兰克在做连接枢纽。如此叙事的表达,很明显就是想去影响观众对黑帮看法的"底层逻辑",所谓"黑色"的内涵究竟是从何而来。正如这些真实存在的历史的人物一样,这个美国犯罪史上最大的迷案——前工会领袖吉米·霍法失踪案的真相一般,影片揭开的"真相"究竟是真是假不重要,重要的是,关于那个时代,美国黑帮、工会和政治领域的影响纠葛的"真实"呈现,才是一种对过去历史的尊重。黑帮犯罪片的意义究竟是什么?从"恶魔"到"神",最后回归到"人"的表现内涵但很多时候,不管是影视从业者们,还是观众们其实都一样,我们对于这些年诸如此类的(黑帮)犯罪片,不遗余力地从多角度,反复呈现的意义,会去思考到底为什么?诚然,它的历史,或者换个说法,它就是历史的一部分,所以我们应当去正视它,历史本没有所谓好坏、善恶之分,所以,不管是血腥的犯罪史,还是"害人害己"悲惨的"黑帮"史,我们去看待时,都应该是客观而抽离开的。于是,于这类(黑帮)犯罪片一般,在表达和呈现的叙事上,除了遵循一个"真实"的价值之外,或许还要加上一条,所谓对"人性"的思考上来。或许是因为"黑帮"本身就代表着犯罪的罪恶现实,所以在呈现这类影片的故事时,难免地总会突出关于爱与救赎的观点,或者说最"正面"的理解和解读。如此,其实想要讲好一部(黑帮)犯罪片的内核,比较重要的部分就是讲"人",把他们还原成最基本的"人类"去理解,去诠释,站在他们的角度去理解所谓"身不由己"的感受。如《爱尔兰人》一般,其实在第三层的底层,就表达过的"真实"背景,其实现在美国第二大的族群就是当年(1840年到1850年)受到饥荒和宗教迫害而被迫"移民"的爱尔兰人的后裔,但是由于移民中大多都是农民,缺乏一技之长,且与当地宗教信仰不同,所以即使到了美国,也只能游走在最底层,从事诸如采煤、修路、凿河等没有技术含量的工作,经济能力十分低下。而这些人经过抱团群暖,奋力"打拼"之后,开始渗透到美国的各个阶层,包括黑帮、工会和政治领域等。所以,由此引出了《爱尔兰人》的第二层,也就是"夹心层"的闪回1975年公路旅行的叙事结构网,缘起过后的"爱尔兰人"们,开始逐渐出于不同的阶层,尤其是弗兰克,此时他们三方都经历了时间的"打磨",尤其是跌下神坛(工会)坐了牢,(1975年)又准备回归,继续领导工会的吉米。他的"利益"开始向所谓"正义"(自己)倾斜,如此就大大损害了罗素及其家族(黑帮)的利益,争锋相对的利益之争下,弗兰克被"夹"在两边,出于生存威胁,必须背叛其中一方。其实这一层很"薄",对比此前的基础"打拼"阶段来说,既没有斗志斗狠的激情澎湃,也没有阴谋诡计的智慧交锋,更没有暗潮汹涌的政治交锋,只是简单的"一场事先张扬的背叛"而已。是的,当从一开始就陷入的"黑帮"阵营中,此后又不断被各种"黑色"点、线所连接,所侵蚀的弗兰克,其实从一开始就没得选择,即使他的"巅峰"是成为吉米的左膀右臂时期,但失去工会权威吉米,注定是"失败者",因为此时工会已有了他的替代者,更重要的是,时代早已把他抛得远远的,他却还做着回归"王座"的美梦,何其可悲!于是一场注定的谋杀上演,一个时代的"枭雄"落幕,最后吉米的死亡凝视更是把这一场"救赎"的背叛推到高峰。这种被打乱的,有层次感的叙事,影响的不仅仅是观众们先入为主的观感,更是一种示弱,或者说寻求一个讨好的解释的讲故事手法,且把每个"必死"人物都纳入这张层次结构分明的网中,更是突出一种时代的必然性,一种注定的悲剧性。这正是导演马丁的高明之处,引起观众的同情共情,这类(黑帮)犯罪片其实不好讲故事,因为说到底不是一个有着"正确"导向的普世价值观的好人好事,而是坏蛋必须死的悲情,如此处理,起码不会厌恶,收获同情之余,也为那些"人"寻求一丝的理解。岁月不饶人,"枭雄"也迟暮,走到尽头的人生,谁不是一样的?回到(黑帮)犯罪片的本质上,这类影片其实想传达的仅仅是一种历史价值观而已,但放到现在,新时代的今天的解读,又开始有了不同的时代价值。或许那个时代不远,但对于过来人的慢慢减少,现实的社会结构大变化,注定的是,那个时代的种种终究只会留在诸如文字、图片和影视资料的客观记录上,而不是人类大脑中的自我解构的"回忆"中。于是,所谓客观,所谓偏差,都是在一念之间的摇摆下的"利益选择",或者"理解选择"而已,真实与否,现实与否都会成为过去。那么如《爱尔兰人》一般的打着"纪实小说"改编的"黑帮"犯罪片故事来说,想要表达的就远远不是所谓神性与救赎这么简单了。导演马丁想做的是,给后世留下一个真实而"美好",残酷而"现实"的历史的一部分,于是他把三层中原本处于线性叙事的最底层,"枭雄"的迟暮之态,放到影片的最开头,在一个长长的渐进镜头的开场下,伴随着收音机里年代感十足<In the Still of the Night>(夜幕降临)的声音,我们的视角在疗养院的大厅与走廊中穿梭着,最终来到一个佝偻在轮椅上的背影前——被留下的"枭雄"弗兰克上,开始述说他"漆房子"的一生:"I heard you paint house。"如此做,既是对本片是以纪实小说《爱尔兰人》为依据的改编故事的真实呈现,也是在强调所谓真实,是的,在活下来的"主角"弗兰克去世六周之前,还在对此书做"肯定"。(为了宣传,提升销量?)而一个真实"人"写出来的现实故事,就是在为《爱尔兰人》背书,一个真实的故事更能凸显本片的意义与价值。而导演马丁正是用这种三层层次分明的结构法,去引领那些点状的,线状的各各事件和人物,让他们自然交织成网,共同去创造,去形成这段爱恨情仇的黑帮犯罪史。也为此类(黑帮)犯罪片在今天这个时代的诠释,给了一个与众不同的时代解读,一个有血有肉,积极而"正面"的人性描述的解读。里面的"黑帮人"、"工会人"和"枭雄"们都不止是刻板印象中的"恶"的化身,而被突出了基本的人本来的样貌,会变老,会等死的迟暮老人。即使他们"年轻"时,也只是普通"人"而已,没有西装革履,没有满脸横肉,没有一看就是坏人的"影视"塑造,除去BGM下的他们,都只是一个最最最普通的人罢了。这才是"黑帮"的真实样貌。结束语:或许是出于对《古惑仔》系列由爱到厌恶的复杂观感,或许是出于对《教父》系列的"爱恨交织"的情结,最开始对依旧讲述"黑帮"犯罪故事的《爱尔兰人》有所认为"歌颂"的偏见,于是带着偏见去看。但是很奇怪,二刷之后的感觉,那些纷繁复杂的旁白引领的错乱的时间线中,看到的却是另类的"黑帮"故事,不得不佩服导演马丁的高超叙事能力,已经七十余岁高龄的老爷子,确实宝刀未老,甚至还大有焕发新生,超越前作的可能,真心心感崇拜。总之,如果你喜欢黑帮犯罪片,喜欢看到三大老戏骨飙戏,喜欢导演马丁的"神来之笔",请安静安排三个半小时的“时间”,来好好沉浸在这部史诗级的电影《爱尔兰人》。毕竟,这或许是他们平均年龄在75+的四位老人,最后的合体之作了......

    2020-02-24
  • 《生化危机:终章》浣熊市噩梦开始与结束的地方

    一切都该结束了最终我们喜爱的生化危机来到了最后一部,这一切都该结束了,也是时候和广大生化危机的影迷说再见了。《生化危机:终章》是生化危机系列最后为影迷们准备的离别礼物。2017年2月24日《生化危机:终章》还是和我们见面了,导演依旧是我们熟知大保罗·安德森,主演米拉·乔沃维奇(饰 爱丽丝),在中国上映如期上映的生化危机最后一部还是引起了很多的关注。影片的故事情节讲述了因受到T病毒侵袭而产生异变的活死人在全球范围内肆虐横行,生化人爱丽丝成了人类最后的希望,于是她承担起了拯救人类的重任,同时和幕后主使保护伞公司在美国华盛顿决一死战的故事。生化危机整部影片的起源就在浣熊市,一切的病毒开始也是从浣熊市开始的。这一次主角爱丽丝要重回浣熊市,在保护伞公司的总部找到解决病毒的解药。同时影片也告诉了大家浣熊市既是病毒传播的开始同时也将成为病毒结束的源头。生化教父——保罗·安德森作为整个生化系列的策划和制作者,保罗·安德森就像是这套系列电影的“教父”一般,从第一部起就担任编剧一角,并且同时自己亲手执导了其中的3部,而自己的老婆米拉·乔诺维奇更是成就了一个经典的角色“爱丽丝”同时 也成为这个角色的唯一代言人。影片《生化危机:终章》作为系列的收官之作,将延续了十五年之久的“生化情怀”画上句点。给了全球生化迷们一个最后的结果,也给整部系列一个完整饱满的结局。这不仅仅是导演保罗·安德森对生化系列的付出,这也代表这全球无数生化迷们的十几年青春。因为有这他的电影陪伴,我们的生活和精神享受得到了极大的满足。我们也感谢保罗·安德森为我们做的一切。生化危机并未真正结束影片中的第一段就有变异巨型飞翔的怪物袭击爱丽丝的画面,怪物变异的速度越来越快,同时也越来越聪明。虽说故事的结尾爱丽丝释放了病毒的解药。但是也想爱丽丝自己说的要向让解药飘向全球也是十分困难的一件事情。谁都不知道到底有多少的变异怪物躲在世界的各地。在海底的僵尸也怎么办 ,空气如何传到海底。很多的问题其实导演都没有告诉我们。接下来的这一切仿佛都好像是一个巨大的深渊一样,无数人都想知道后面到底会发生什么事情。既然导演不告诉我们接下来的爱丽丝会发生什么样的故事,那就让我们自己去追寻接下来的故事。大家一定不要失望,生化危机没有结束,这一切都得让我们自己的想象力去结束。无数惊奇的冒险还等着我们去揭开。从第一部到最后一部,我不在乎影片如何的有价值如何的有艺术感。我只知道我自己感觉真的很爽!哈哈哈哈哈!

    2020-02-24
  • 《血战钢锯岭》,人性的光辉,灵魂深处不灭的信仰

    著名导演斯皮尔伯格说过,最伟大的战争电影其实是反战电影。电影《血战钢锯岭》颠覆了观众对传统战争电影中英雄形象的认知。影片塑造了一个平民化的英雄形象,以他的人道主义精神,呼唤人们对和平的思考。电影延续了导演梅尔吉·布森一贯的风格,在恢宏的战争场面下,又闪耀着人性的关怀。戴斯蒙德在太平洋战争爆发之际,成为救死扶伤的军医应征入伍。而这个从来不愿拿起武器的军医,在钢锯岭这场战役中,凭着自己的一己之力,在地狱般的战场中救了75名战友。他奋不顾身的行为感动了所有人,最终获得了战争勋章,受到了嘉奖。影片以第二次世界大战为背景,展现了惨绝人寰的战争场面,引起人们对世界和平的呼唤。在人道主义的光环之下,唯有制止战争获取和平,才不会有流血牺牲。01、以真实人物原型和线性故事情节,营造叙事的真实性对于和平年代的观众,战争的记忆是模糊而遥远的。因此,真实事件的引入,同时通过写实化的拍摄手法,脱离高科技的失真感,加上声音的无缝配合,将战争场面还原再现,让观众反思生命的价值和意义。第一,电影取材于真实故事,对真人真事进行改编。真实的故事题材,能够拉近与观众的距离,从而更加真实地展现战争的残酷性。电影取材的历史背景就是第二次世界大战中著名的冲绳战役。这次战役是美日双方伤亡最大的一次,双方共伤亡超过16万人。影片就是根据军医戴斯蒙德·道斯的真实经历改编。冲绳岛战役中,他以一己之力救下了75人的性命。他被美国授予荣誉勋章,也是第一位获此荣誉,拒绝带枪上阵的军医。第二次世界大战这个背景,是很多人心中的伤痛,战争给他们带来不可磨灭的记忆。因此影片的真实性取材,引起了观众对那个时代的思考。观众在对主人公戴斯蒙德表示崇高敬意的同时,也为他的精神所感动,同时开始反思战争所对人类带来的伤害。第二,在情节的塑造上,突出故事的真实性。影片首先从家庭背景和童年引入,讲述了他信仰形成的心灵旅程。一个人内心深处的人性光辉离不开他家庭背景和童年的经历。影片从他小时候的故事开始,从生活化的场景,细腻地表达出人物内心的变化,从而展现出了他内心的坚定信仰。戴斯蒙德的父亲也是一名军人,从他父亲的身上他明白了,耶稣的训诫不可杀人的意义。而父亲因为战后的综合征酗酒家暴对家人的伤害,使他意识到战争是暴力的根源。因此为了和平的信仰,他发誓永不拿枪,为他后面的行为做了准备。接下来,通过男主角在入队后遇到的种种不理解,使故事展现得更为真实。在战场上每个人都是要拿枪的,而在战前的宣传下,每个人的心中都想着冲锋陷阵。而男主角永不拿枪的信仰与当时的环境格格不入。因此在电影中,别具匠心地加入了戴斯蒙德坚持永不拿枪的信仰时,遭到周围疯狂作对的情景。他被战友当成懦夫和累赘,遭到上级的不满,大家一致以为他就是为了逃避。在这样的情况下,与他在战场上赤手空拳救出75个人的行为形成鲜明对比。在前后的对比中,凸显出他反战的人文情怀,也得到了观众的进一步共鸣。合理的故事情节,在战火的血腥和人类对美好的向往下,这部电影最终成为了一部震撼心灵的战争片。02、在拍摄手法上运用前后对比,进一步烘托主题在这部电影中,导演通过二元对立要素的转述,通采用不同的拍摄手法,对主题进行进一步的烘托。①战前场面:柔光和细腻的镜头,与后面的残酷场面形成反差。电影在讲述主人公战争以前的经历时,镜头表现得十分柔美细腻。通过生活化的场景,对他个人信仰形成的过程进行了生动的描述。在柔美的光线和温馨美好的镜头下,铺设了一个爱的氛围,将个人信仰的成长过程逐渐展示出来。在每一个温馨场景的背后,父亲的教诲,母亲的话语,与内心的坚定相互交汇,最终形成了一个信仰的触发点。通过镜头将主人公的人生背景交代完成,在柔和的光线下展现出爱和信仰的真谛,为他战时的行为做了铺垫,也使后续的行为变得更为合理化。②战争场面:纯写实的全景拍摄,展现战争的残酷,与救人形成鲜明对比。与之前的温馨美好的场景相反,影片的后半段刻意营造出了一个血腥残酷的战争场面,在强烈的视觉对比下,烘托战争给人带来的惊心动魄。影片采取纯实拍的拍摄手法,还原了钢锯岭上惨绝人寰的原貌。这部电影与其他电影的不同之处在于,它采用老式的战争片拍摄手法,将电脑特价的使用降到最低。在没有特效软件的情况下,通过粘土雕塑、三维模型等方式,采用全程实景的拍摄,将画面的表达传送到位。在这样一个逼真的镜头下,清清楚楚展现了战争大场面中激烈而且震撼的场面。观众在镜头的起伏和有张有弛之间,感受到真实而残忍的气息。正因为视觉冲突明显,因此主人公在如此残酷的条件下不顾危险拯救同伴,他的行为显得崇高而忘我。在这样的环境渲染下,人们也就更能明白戴斯蒙德坚持不拿枪的信仰的意义。③声音元素:声音的充分使用,使震撼人心的效果进一步扩大。为了将震撼人心的效果表现到极致,影片中通过对声音的充分使用,再现出战争场面中所独有的各种震耳欲聋让人惊心胆战的种声音,展现了影片的艺术感染力。在电影中,当双方交战正酣时,子弹穿流而过引发的尖叫,炮弹呼啸而过的声音以及震耳欲聋的爆炸声,还有士兵们在战争中的呼喊,在画面和声音的相互作用下,营造了一种气势宏大的氛围,让观影者仿佛有身临其境之感,对场面感到极为震撼。在触目惊心、横尸遍野的钢锯岭上,震耳欲聋的炮火声响彻耳边。观众仿佛置身在战乱现场,直面残酷的战争,为士兵在炮火前不堪一击的生命而痛惜,感受到生命的脆弱。戴斯蒙德在战场上艰难救援忘我无我的状态,在场面的烘托下,让人更加深刻地感受到主人公身上的人性光环和信仰的光辉。03、电影彰显了信仰、和平以及爱国主义的主题没有武器,不代表没有力量。在深刻的人性和灵魂信仰面前,戴斯蒙德的坚定信仰和反战精神,让我们看到了一位伟大的英雄,并深受感染。唯有坚不可催的信仰,呼唤和平的精神,彰显爱国主义,才是我们每个人的价值目标和人生哲学。第一,每个人都要有坚不可摧的信仰。什么是信仰,信仰是每个人自我支撑的基石,是平衡物欲世界的最好的工具。男主角戴斯蒙德的信仰是绝不拿枪。他一路坚持到了战场上,最终说服了军队,让他可以不用携带武器上战场。在战场上,他用他自己弱小的身躯手无寸铁,冒着生命危险救出了7 5个被埋在人堆里的战友们,甚至包括那些平时嘲笑他的战友。对着可能遭到日军的刺杀,他没有丝毫的退缩,就是凭着他强大的信念,救出了一个又一个的战友。戴斯蒙德忠于自我,坚持自我的信仰,即使放弃自己的爱情,离开爱人和家人,甚至放弃自己的生命,他依旧选择信仰给他的指引。在社会生活中,我们每个人都是一个现实版的戴斯蒙德,同样需要靠信仰来支撑我们的生活。随着内心深处的信仰,激励我们去迎接生活中的一个个的挑战,获得更加美好的人生。第三,战争会带来伤害,因此我们呼唤和平。战争是残酷的,交战的伤亡都会带来伤痛与死亡,各种血肉模糊,战火连天的场面,无疑不给人的心中带来极大的伤痛。戴斯蒙德的父亲就是因为战争的后遗症,导致他整日酗酒,脾气暴躁。影片中的戴斯蒙德即便再战场上,也没有为了生存而变成杀人机器。相反,他在极端情况下依然保持着对生命的尊重和对人性的坚守。他这样的一种反常规的英雄形象,以一个追求和平和人道主义者的代表,彰显了影片背后的主题,呼唤着和平的到来。第三,在民族大义面前,每个人必须要有爱国的精神。电影通篇表述的人文关怀,是从爱国主义这一较高层面来展现的。它并非是一个狭隘的民族主义,而是从个人利益上升到对国家利益的维护。影片中的每一个人,无论是拿起枪对抗敌人,还是从永远都不持枪去去拯救别人,每个人都显现了他们的爱国主义精神。电影中他们勇猛无畏,敢于牺牲的精神深深的感动了我们。男主角不顾个人安危,为了国家利益而去战场上拯救队友,观众在为他的安危不断担忧的同时,也为他的这种精神所感动。正所谓没有国何来家。我们每个人在民族大义面前都必须要有更高的站位。只有我们每一个人为了祖国的事业而不断奋斗,才能够更好地去维护祖国的权益。结语电影通过独特的拍摄手法,客观的镜头语言展现了导演对战争的反思。在这部充满丰富思想内涵的电影中,展现出对重视生命拯救生灵的人性的高扬,凸显了电影的主题,也使观众达到了最终的情绪共鸣。

    2020-02-24
  • 何炅、海涛、维嘉新综艺被批抄袭,网友吐槽:不忘初心坚持剽窃?

    最近一段时间,由于疫情的关系,许多人都被迫待在家里面,大门不出二门不迈,工作也无法进行。而这种情况对于电视节目同样也是造成了很大的影响,许多综艺节目为了安全考虑,纷纷都选择了暂停录制。然而就在这个时候,芒果台首当其冲推出了一档全新的综艺节目《嘿!你在干嘛呢?》,立刻引起了很不错的反响,引起不少观众热烈的讨论。《嘿!你在干嘛呢?》这档综艺采用了“vlog+视频连线”的节目模式,同时是以“云录制”的形式,可以说是在国内首创。而在录制的时候,基本上全靠明星自己操作,没有摄影师,没有演播厅,没有导演。内容也主要是分享记录明星的日常生活,分享一些有趣的知识,例如化妆技巧、美食制作等,而这些都是可以在家里面完成的内容。而《嘿!你在干嘛呢?》开播后,反响也是十分不错,频频登上微博热搜,例如何炅做双皮奶、刘昊然在家写论文等话题也是吸引了不少网友进行讨论。虽然节目内容比较简单,例如何炅教人做美食,欧阳娜娜教人化妆,李佳琦种草等,这些内容原本都比较枯燥,但是胜在是由明星出镜,亲身示范,强大的明星阵容也是让粉丝大饱眼福。不仅如此,粉丝还可以看到明星家里是什么样子,这一段时间内待在家里都是在做什么,可以很好地满足粉丝的好奇心。而从节目开始,就视频连线了宋茜、宋威龙、黄子韬、何洛洛、刘昊然、欧阳娜娜、李佳琦、倪妮等明星。在节目中,他们也是十分贴合生活中的一面,许多明星都素颜出镜,例如倪妮素颜出镜做酸奶蛋糕,而李佳琦也是素颜出镜给大家种草。而就是这么一档很适合大家消遣时光的综艺节目,在播出后却被许多网友质疑是抄袭韩国综艺《闲着干嘛呢》。先来简单说一下《闲着干嘛呢》这档综艺节目,这档综艺节目是由韩国国民MC刘在石主持的综艺节目,同时由金牌导演金泰浩执导,这个金泰浩之前执导的综艺节目《无限挑战》也是一档王牌综艺,在韩国有着不小的影响力。而《闲着干嘛呢》就是金泰浩离开《无限挑战》以后,重新策划执导的新综艺。而这档综艺是从去年7月份开始播出的。网友的吐槽也是相当犀利,更有网友直接留言“我国的文化产业工作者依然不忘初心,坚持剽窃,连夜从隔壁韩国搬来一档节目”。可以说是嘲讽意味很浓啊!而《闲着干嘛呢》这档综艺采取的是VLOG的方式,通过传递摄影机记录不同明星的生活,节目没有摄影师,没有演播厅,没有台本,全靠自由发挥,要做什么内容全靠摄影师持有人自己想。不过有的时候导演也会给刘在石一些主题,让刘在石按主题自由发挥。而《嘿!你在干嘛呢?》的节目形式与《闲着干嘛呢》有很大的相似度。要说区别的话,可能也就是一个在室内,一个在室外。当然内容质量上也有很大的区别,毕竟《嘿!你在干嘛呢?》是临时策划出来的,从节目立项到节目播出仅用了50个小时,基本上是想到什么就做什么。另外就是《嘿!你在干嘛呢?》加入了视频连线,云录制等等。不过话说回来,芒果台被骂抄袭也不是头一回了,网友早已经习惯了芒果台的一些操作。而这次被网友质疑抄袭,也的确是情有可原。毕竟“前科”不少,而且这次连名字都那么相似,也难怪被说抄袭。至于是否真的抄袭,小编也只能委婉的说人家是“借鉴”,毕竟《嘿!你在干嘛呢?》加入了不少新的元素,例如视频连线等等,而VLOG这种形式进入综艺节目其实也是迟早的事情,芒果台或许只是“借鉴”这种形式而已,而这种形式对于当下的环境再合适不过了,不需要太多人,也不需要太多的策划,内容简单而温馨。

    2020-02-24
  • 木偶奇遇记真人版!《皮诺曹的奇幻旅程》横扫义奥斯卡15项提名,票房大卖5亿

    意大利金像奖18日晚间公布入围名单,获选第70届柏林影展新单元特别盛会(Special Gala)的新片《皮诺曹的奇幻旅程》(Pinocchio,原译《皮诺曹》),以强大电影技术横扫包括最佳影片、导演、男女配角、改编剧本、摄影、制作、剪辑、艺术指导、最佳配乐、声音设计、视觉效果,以及造型设计、化妆、发型等15项大奖提名。《皮诺曹的奇幻旅程》是《娥摩拉罪恶之城》、《狗奴人生》意大利名导演马提欧贾洛尼 (MatteoGarrone)最新的真人奇幻电影,挑战全球家喻户晓的迪斯尼童话木偶奇遇记(原为意大利童话),叙述一个木偶梦想能成为真正男孩的故事,全片耗资1500万欧元拍摄、并搭上动画真人版风潮,未拍就先轰动。事实上,《皮诺曹》全球译本超过250种文字,几可媲美《圣经》及《魔戒》,故事中一句说谎鼻子会变长,已成为跨世代的共同记忆。如今该片入围意大利金像奖等15项大奖,片中纯熟创新的特效,尤其引发注目,曾以《美丽人生》荣膺奥斯卡影帝的罗贝托贝尼尼(Roberto Benigni)亦以皮诺曹的木匠爸爸一角,顺利提名最佳男配角,为他的演艺人生再写新页。此外,去年杀出拦截威尼斯影帝大奖、让瓦昆菲尼克斯饮恨的电影《马丁伊登》,则一举入围意大利金像奖包括最佳男主角、影片、导演等10项大奖。新科威尼斯影帝路卡马林内利(Luca Marinelli)片中诠释爱恨交缠的作家,梦想远大发人深省,最是来势汹汹。《马丁伊登》由意大利导演皮耶托马切罗(Pietro Marcello)执导的电影。该片改编自美国知名作家杰克伦敦的同名小说,描述出身寒微的水手马丁伊登,因为爱上一名女孩,立志奋发向上、终于成为一名作家。当他功成名就、顺利抱得美人归,却感慨人心虚华,连爱情都难纯粹。原故事设定于上个世纪的旧金山,现则转移到打破时空界限的那不勒斯。影帝路卡马林内利在《马丁伊登》当中,一心渴望自基层贫穷中崛起,不谨悲天悯人气质浑然天成,几场急欲力挽狂澜、拯救社会坠落的戏,益发让人感慨。全片对现今最贫穷的是人心最是嘲讽,大获国际媒体好评。

    2020-02-24
  • 刚刚去世的杜雨露,39岁演第一部电影,获百花奖最佳男演员提名

    1980年八一电影制片厂摄制的《奸细》讲述的是当年东北抗日联军在与日寇殊死拼杀的同时,与潜入内部的敌特展开斗智斗勇的惊险故事。上世纪70年代末,《瓦尔特保卫萨拉热窝》《桥》等表现游击战的南斯拉夫二战电影在中国内地掀起了观影热潮,跟以往同类题材的国产片不同,在这些影片中,游击队不仅要与明处的敌人作战,更要挖出隐藏在自己内部的奸细,后者很大程度上增加了影片的惊险效果。带有一定的模仿成分,1980年,两部讲述与内奸作斗争的电影同时开拍,一部是长影厂的《最后八个人》,另一部是八一厂的《奸细》,巧合的是,两片均与东北抗日联军有关。《奸细》改编自哈尔滨话剧院的话剧《间隙与奸细》,这出戏由《徐秋影案件》的编剧丛深等创作,《冰山上的来客》编剧白辛的夫人高蓝执导。当时的哈尔滨话剧院在全国赫赫有名,仅1979年一年就演出了723场,收入42万元,被黑龙江省授予“先进剧团”称号。《间隙与奸细》参加了这一年的全国调演,获得剧本二等奖。正是在观摩了该剧演出之后,八一厂导演郝光决定将它搬上银幕。为了充分发挥电影的特点,该片全部采取在黑龙江伊春五营林区的林海雪原中拍摄,并增加了“爬犁飞驰”、“跳冰窟”、“”等多场动作戏,在演员的选择上,仅保留了原先舞台演出班底中的少数几人,其中就包括了饰演抗联支队政委甘泉的杜雨露。这是39岁的杜雨露出演的第一个银幕角色,之前他已经在舞台上活跃了10年之久,是哈尔滨话剧院的台柱之一。杜雨露的特点是台词功底扎实,不论演正面还是反面角色都能有强大的气场。正是看中了这一点,导演希望杜雨露留下来,在这部群像式的电影中起到中流砥柱的作用。这部影片的女演员都是可圈可点的人物。饰演分队长卢凤仙的周丽娜来自长影,是迟志强的女友,当时已经演了《芒果之歌》《希望》等5部影片,虽然她的表演还带有些微文革电影的痕迹,但在这个人物身上所表现出的爱憎分明的火辣性格还是给观众留下了深刻印象。饰演军医杜知雯的宋春丽来自八一,刚刚演了处女作《苦难的心》。在拍摄此片时,宋春丽意外地发现自己怀有身孕,而片中偏偏有她跳冰窟的戏。剧组召开紧急会议,大家一致认为她应该坚持把电影拍完,因为临时换演员不太现实,而她在中央音乐学院任教的老公孙维熙也同意将孩子打掉。没想到,经过这次流产手术后,宋春丽再也没能怀上过孩子。八一厂老演员陶玉玲也在片中扮演了一个配角,生在南方的她第一次来到零下30多度的东北拍戏,手上、耳朵上长满了冻疮,不过她咬牙坚持了下来。整个摄制组奋战了一个冬天,终于拍出了这部在当时叫好又叫座的影片。在第四届大众电影百花奖的评选中,《奸细》一举获得了最佳影片和最佳男女演员(杜雨露和宋春丽)三项提名,被影视圈视为“新人”的杜雨露也因此开启了一片新的艺术天地。

    2020-02-24

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