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香港著名女演员转行做服务员:曾经有多繁华,如今就有多落魄

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2020-01-14

现在的社会,或者说现在的娱乐圈中,都有着一个生存法则,新人的出现,就意味着有一些成就并不突出的老人,会逐渐被人们遗忘。因此对于很多老一辈的演员来说,如果稳住自己的地位,也是一门学问。

在如今这个选秀节目当道的大时代背景下,很多曾经在演艺圈中有着不俗成就的艺人,已经逐渐被人们忘记了。原因或许是自身的作品已经跟不上潮流,亦或是一步走错,便步步都错了。

香港著名女演员转行做服务员:曾经有多繁华,如今就有多落魄

我们都知道,香港是一个盛产美女的地方,在以前那个年代,行走在香港的大街上,随便一抓都是面容姣好的大美女,因此,年仅17岁的郑艳丽便在这样的背景下,进入了娱乐圈。

当时的她估计怎么也想不到,几十年之后,自己不仅退出了当时做梦都想留下来的娱乐圈,还在转行做起了服务员。纵然年轻时的郑艳丽有多美,风华褪尽后,也只能和一个普通人一样生活。

香港著名女演员转行做服务员:曾经有多繁华,如今就有多落魄

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郑艳丽出生在香港,正如她的名字一样,身为混血儿的她不仅有着美丽的长相,还有着非凡的气质。因此,17岁还在读书的她便被星探挖掘,走上了模特之路。

似乎在香港的那个年代,只要自身有点姿色,一般都会被星探挖掘出道。而且进入娱乐圈后,自身的优点也能得到很好的利用,因为在那时大部分的观众眼里,有美貌便有了一切。

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就这样,年纪轻轻的郑艳丽得到了TVB的重视和力捧,不仅搭档梁朝伟拍摄了金庸武侠剧《侠客行》,还接到了很多好的影视剧资源,这或许就是人们所说的出道即巅峰吧。

年纪小小的郑艳丽,电视、电影两个行业全面发展,可以说是同时期出道的女星中最让人羡慕的了。而TVB对于她的发展前途,也是做了一个较好的设想,像等她正式成年后,参加港姐比赛,扩大知名度。

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可刚体会到出名滋味的郑艳丽,怎么可能就这样等下去,于是她开始学习那些“一脱成名”的女星,毅然决然地加入了“脱星”的队伍。对此,我只能说她真的还是太年轻、太冲动了。

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虽然刚开始走这条路的时候,郑艳丽凭借着自身的好容颜和好身材,在演艺圈中特别吃香,名气也越来越大。被一时的成功冲昏了头脑的郑艳丽没有意识到,这并不是属于她的、能长久下去的发展道路。

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果不其然,在她走红后不久,香港演艺圈中这样类型的影视剧开始被限制,有一部分的“脱星”选择把身上的衣服一件件穿上去,重新开始,而有一部分的人,则选择嫁人,做起了家庭主妇。

而任性的郑艳丽并没有认识到自己的处境如何,碰巧认识了当时台湾的一位富豪黄任中。在富豪的甜言蜜语下,她动心了,认为这种东西就是无所谓的爱情,便前往台湾,寻找发展的机会。

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可谁知,台湾等待她的,没有所谓的能东山再起的演戏机会,有的只是那些纸醉金迷的生活。年少不懂事的郑艳丽,也是不管不顾地陪在黄任中的身边,享受着他给自己的宠爱和甜蜜。

黄任中身为台湾著名的花花公子,身边从来就不缺女人,当时郑艳丽觉得并无大碍,因为她觉得在他的心里,自己的地位还是非常重的。直到陈宝莲以自杀的方式结束了黄任中的恋情,她突然醒悟过来。

香港著名女演员转行做服务员:曾经有多繁华,如今就有多落魄

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郑艳丽从陈宝莲的死中明白了,自己到台湾的目的不是享受生活,而是为了寻找重回娱乐圈的机会。可是这样的醒悟,真的来得太迟了,她已经错过了能回去的最佳时机,走上了一条无法回头的不归路。

陈宝莲去世后不久,黄任中陷入了财政危机,身体上也出现了问题,尽管郑艳丽依然陪在身边,但也没能躲掉死神的魔抓。后来她带着黄任中留给她的遗产,重新回到了香港。

香港著名女演员转行做服务员:曾经有多繁华,如今就有多落魄

当时香港很多影视公司都想要邀请她复出拍戏,但她却选择了拒绝,用黄任中留给她的遗产,开了一家私房菜。或许那时的她是因为习惯了不当演员的生活,想要自己做老板吧。

但没有当老板经验的她,很快餐厅就因为经营不当倒闭了。这时的郑艳丽才明白,自己从头到尾都错了,可这时的她想要重回娱乐圈,已经是一件不可能的事情了。

香港著名女演员转行做服务员:曾经有多繁华,如今就有多落魄

为了能生活下去,她只能四处寻找工作,最后去了麦当劳做服务员。纵观郑艳丽这一生,曾经享受了多少的繁华,现在就有多落魄,实在是让人唏嘘不已,没有富豪没有资产后的她,光环尽失,和普通人再无两样。

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    2020-01-22
  • 真实的叶问:富家子抽大烟、死后儿子反目,甄子丹梁朝伟却争着演

    1月17日,《叶问4》票房破11亿,刷新中国功夫片票房纪录!从《叶问1》到《叶问4》,从2008年到2019年,叶问已经陪影迷走过了11个年头,他打过日本军官、打过英国拳王、打过美国大兵,甚至打过真的拳王泰森。叶问,拳打南北、脚踢东西,已经成了中国功夫的一张名片。甚至有外国友人看完《叶问》后评论:“永远不要去惹亚洲人”。但是,现实中的叶问远不像电影里那样传奇:他的长相和威猛沾不上边,喜欢斗蛐蛐、遛鸟,当过国民党侦查队队长。他更不是电影里的好男人形象:他曾抛妻弃子,妻子病逝时都不在身边。更令人大跌眼镜的是,叶问还吸鸦片。那么,我们该如何评价把他美化成民族英雄的《叶问》系列电影?现实中的叶问到底是什么样的人呢?一、你相信自己的身手吗?“咏春,叶问。”“我要打十个。”“世界上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人。”“虽然人有高低之分,但人的本质没有贫贱之分。”……四部《叶问》,留下了太多经典台词,也留下了太多经典打斗:打日本军官、打金山找、打泰森、打张天志、打万宗华……打着打着,叶问成了民族英雄。同时,甄子丹也打出了代表作。甄子丹的演艺事业可以用四个字来形容——大器晚成,这点甄子丹自己也承认。他19岁进入演艺圈,沉浮20多年,直到2008年的《叶问》才迎来大爆发。能练成武林高手,甄子丹得感谢母亲麦宝婵。麦宝婵是享誉世界的武术家、太极拳师,甄子丹从小就在母亲的武馆里习武,练就一身武艺。但母亲对他并不严苛,对习武强度不做要求,而是经常问他:“与人刀剑相向时,你相信自己的身手吗?”每当脑海中浮现起这句充满禅意的话,甄子丹都不敢懈怠。太极造诣颇深的麦宝婵有着四两拨千斤的智慧。后来,甄子丹在演艺圈混了20多年、演了四十多部戏,他不仅没火,还因为自己导戏借了不少高利贷,有段时间他的事业陷入低谷,每天用抽烟减压。一天,麦宝婵去探班,看着抽烟颓废的甄子丹,忍不住说道:“我跟你比一比吧!从今天起,我戒掉喝了30年的茶,你戒掉抽了三年的烟,看谁赢”。从那天起,麦宝婵再也不喝茶,甄子丹无法逃避,只好戒了烟。重新振作起来的甄子丹继续苦熬,直到2008年出演了《叶问》。二、年少轻狂,玩雀闲游现实中的叶问可能会让观众失望:他身材干瘪瘦削,喜欢穿一件白色大褂、一双小布鞋。特别是年老时打咏春的珍贵视频流出后,很多人会失望于他缓慢的动作、软绵绵的力道和毫无气势的神态。这个老头就是打了东洋又打西洋的民族英雄叶问?现实里的叶问和电影里的甄子丹相去甚远。那么,真实的叶问到底是什么样的人呢?叶问是1899年出生的,1949年辗转香港时改名叶溢,然后虚报自己生于1893年。叶家家境殷实,是佛山大族,叶氏一门都住在桑园里。桑园很大,占地甚广,屋子一间连一间,跨了好几条街。叶问,是当地著名的富二代。100多年前的富二代玩什么?斗鸡走狗、遛鸟斗蛐蛐、甚至吸鸦片,很不幸,这些叶问都玩过。叶问的长子叶准写过一本传记,里面对父亲少年时的描写是:“年少轻狂,玩雀闲游”。玩雀就是斗雀,拿着一个用白布遮盖的鸟笼走进树林,林中的鸟一叫,笼子里的鸟也叫,一叫就急,一急就打架,叶问就和朋友赌哪只鸟能打赢,快乐逍遥。后来逃难香港时,他还在澳门一个朋友的雀鸟店里躲过一段时间。少年的叶问很会玩,但也很喜欢咏春。他7岁就拜咏春拳王梁赞的弟子陈华顺为师,16岁到香港求学,并在这里结识了梁赞长子梁壁,跟他学武。没有战争的年代里,叶问斗斗雀、练练武、读读书,日子很悠闲。直到抗战爆发,日本人打到佛山,叶问的豪宅、良田都被占据,他瞬间从大地主变成贫农,好日子到头了。但是,叶问从始至终都没有像电影里演的那样和日本人斗争,暴打日本军官更是不可能。他和日本人发生过一次冲突。叶问在日本留学时,一天,他骑着自行车赶路,没有向路边的神社致敬,日本警察把他拦下来大骂一顿,叶问一听也火了,挥拳相向,打伤警察。第二天,一群警察找上门,叶问被群殴......三、民族英雄?日本人来了,叶问没走;但在1948年年末,叶问去了香港。这是叶问第二次来香港,有报道曾说他是来避难的。但是,他只带了大女儿,妻子张永成和儿子叶准、叶正以及小女儿都被留在了佛山。两年后,张永成带着小女儿去投靠叶问,那时的叶问穷困潦倒,为了不增加负担,张永成拿了个香港身份证又回到了佛山。从此,夫妻俩再也没见过面。1960年,张永成病逝于佛山,身边陪伴的人只有叶准、叶正。而叶问则在香港与一个上海来的女子同居,生下儿子叶少华。2008年,叶准担任电影《叶问》的顾问,收了版权费,叶少华也跑来要钱,叶准不给,他以死相逼,甚至扬言要跳楼。龙生九子,性情各不相同。电影中,甄子丹塑造的叶问是怕老婆的好男人形象,老婆说一句“吃饭”比什么都重要,二人共同面对金山找,共同移居香港,甚至为了不影响叶问打比赛,老婆患了癌症都不说。电影里情比金坚,现实里却并不是这样美好。因此,陪母亲走完最后一程的叶准、叶正与叶问感情并不深。1962年,二人来香港投靠父亲,但他们每天一大早就出门上班,很晚才回家,回家也很少和叶问交流,父子交流仅限于切磋武术。在香港,叶问创建武馆,收热爱武术的饭店工会主席梁相为徒,并以工会职工为基础,扩展自己的开馆授徒事业:李小龙、梁挺、周光耀、黄淳梁、骆耀、徐尚田……日后的大师都是叶问的弟子。“咏春拳”,始于严咏春,衍于梁赞,传于叶问,盛于梁挺,叶问无愧于一代宗师。但是,这位宗师私德有亏。除了好男人人设崩塌外,他最大的黑点是吸食鸦片。和上海女子同居后,叶问染上鸦片,梁相等徒弟看不下去,联名写信劝诫,叶问不仅没听,还下令梁相收拾行李,离开武馆。直到后来,叶准、叶正来到香港,叶问才逐渐戒了鸦片。《叶问》系列电影为什么好看?除了强劲凌厉、酣畅淋漓的动作外,影片的内核是抵御外寇、民族自强,叶问被塑造成民族英雄。《叶问1》片尾出现过两行字幕:“叶问拒绝屈服于日军的威吓,并用双拳唤起中国人的团结心”。但是,叶问真的是民族英雄?除了那次和日本警察的冲突外,我们暂时没有找到他暴打日本人的其他史料。相反,叶问为什么被传1948年年末去香港避难?原因就在于他曾担任国民党侦查队队长。1949年新中国成立,叶问考虑到自己的身份,才离开了佛山。叶问,或许并不像甄子丹塑造的那般高大光辉。2008年,筹拍叶问的人不只有黄百鸣、叶伟信和甄子丹,还有王家卫和梁朝伟。题材撞车的双方隔着媒体对骂:王家卫“直斥黄百鸣破坏行规”,批评“甄子丹是很出色,不过同梁朝伟的演技比是有一段距离的,这点大家有目共睹”。甄子丹则回应:“我认为要演一个一代宗师,我相信是需要在武术上有一定修为的,不是用演技那么简单的”。后来,观众看到了口碑、票房双丰收的《叶问》系列电影,也看到了获奖无数的《一代宗师》。一面是被黄百鸣、王家卫抢着拍的一代宗师,另一面是被弟子联名劝诫的鸦片吸食者。正如《一代宗师》的台词所说:“人活在世上,有的活成了面子,有的活成了里子”。叶问,收起了里子、活出了面子。

    2020-01-21
  • 王家卫《花样年华》入围21世纪百大最佳电影 漫威多部作品上榜

    本文编辑剧透社:伊文未经授权严禁转载,发现抄袭者将进行全网投诉英国某著名的电影杂志日前公布了21世纪百大最佳电影,20年过去了,究竟21世纪百大最佳电影冠军又会属于哪部电影呢?曾经最让你印象深刻的电影会不会榜上有名呢?下面小编就立即揭晓评选结果。相信小伙伴们最关心的一定是我们华人的电影是否有入围这一次21世纪百大最佳电影的大名单呢?答案是有的。由王家卫执导,并由梁朝伟及张曼玉主演的《花样年华》(2000),获选为21世纪百大最佳电影的第91名。同许多人一样,小编最初对这部电影产生兴趣,是想欣赏张曼玉在影片里穿着各款旗袍袅袅婷婷走过去的身姿,还有那很是撩动人心弦的大提琴。然而,不同的年龄,不同的人生阶段再去重新欣赏这部影片的时候,才似乎真正理解为什么它会是一部大师级的作品。就影片所讲述的故事本身而言,古老而又普通,没有什么新意,无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事。就影片的情节来说,既不曲折也不扣人心弦,可以说简单而又平淡,甚至节奏缓慢地有些闷。在这部影片中,最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。在影片中,每一个镜头、每一幅画面和每一个细节包括音乐、色彩等都能都流露着对情感的抒发,表现着人物心理的复杂、矛盾、微妙的变化。“如果有多一张船票,你会不会跟我一起走。”周慕云对苏丽珍说了这一句,也仅仅是一句。她还来不及答复,他便习惯地将她的沉默当成了拒绝。在电影结尾处:“那些失去了的岁月,仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃,看得到,抓不到。他一直在怀念着过去的一切,如果他能够冲破那块积着灰尘的玻璃,他会走回早已消逝的岁月。”周慕云和苏丽珍之间的感情似乎就在咫尺间,但又隔离很远很远。他们之间美丽的爱情只能化为永远的回忆。除此之外,还有不少亚洲电影入围百大最佳电影排行榜。当中由宫崎骏执导的《千与千寻》排名最高,获选为21世纪百大最佳电影的第15名。作为首位获得奧斯卡最佳导演奖奖项的华人导演李安,其作品《卧虎藏龙》及《断背山》均入选成为21世纪百大最佳电影,前者排第90名,而后者则排第54名。值得一提的是,由美国著名独立导演Richard Linklater断断续续耗时12年拍摄的《我们都是这样长大的》则排在第29名。另外,不少Marvel电影的作品都榜上有名,当中包括《复仇者联盟3》以及《复仇者联盟4》、《美国队长2》、《铁甲奇侠》、《银河护卫队》及《美国队长3》等。其中《复仇者联盟3》是Marvel Studios中排名最高的作品,排在第七名。而排在21世纪百大最佳电影的前三位的分别是第三名《 蝙蝠侠黑夜之神》、第二名《魔戒首部曲:魔戒现身》、第一名则是《末日先锋 :铁甲飞车》。

    2020-01-20
  • 一个多月拍完,凭什么斩获第14届香港电影金像奖?

    没有剧本像是一切都安排好了。香港著名导演王家卫,他的台词几乎是文青必记;凭借《重庆森林》及《东邪西毒》几乎斩获了第14届香港电影金像奖的大部分奖项;(最佳导演、最佳电影、最佳摄影、最佳剪辑、最佳美术指导、最佳服装设计)还有梁朝伟的最佳男主角(重庆森林)。王家卫,大家都知道他拍戏是出了名的久,《一代宗师》花了8年时间,木村拓哉在拍摄《2046》花了5年时间拍摄只获得了7分钟的镜头,春光乍泄答应张国荣三个月拍好缺迟迟没完成······​但《重庆森林》拍摄时间仅用了一个月多,拍完还能立马无缝衔接拍《堕落天使》,这两部电影基本是连着拍的;《重庆森林》这部电影一开始是没有剧本,走到哪拍到哪,想起什么拍什么,大量王家卫式的经典台词在这部电影里,很多电影人争相模仿,这也让很多人感慨王家卫的才华,加上大量的镜头摇晃使人物更在贴实,这样的效果反而十分深刻又耐人寻味。影片剧情电影以香港著名的重庆大厦为背景,1961年落成,大约有5000名各种肤色的人生活在这个大厦里,这喧嚣而嘈杂的大厦,正寓意着像是一个小社会,住在里头的人像是充当着社会上的一员。影片中有两条关系若影若线的故事线,加上大量的镜头摇晃的手法更增添了不确定性;失恋警察金城武遇到金发女杀手林青霞及失恋警察梁朝伟遇到小吃店兼职王菲的故事。王家卫将这两段故事衔接在一块,以失恋警察遇到小吃店店员的独白来开启第二段故事。(我们最接近的时候,我跟她的距离只有0.01公分,57个小时之后,我爱上了这个女人。六个钟头之后,她喜欢了另一个男人。)人总是有距离感,爱也总是扑朔迷离整部电影对于爱的阐释可谓是打满了问号,第一部故事的阿may在四月一号分手时,金城武对自己许下承诺,每天买一个五月一号到期得到凤梨罐头(女友最喜欢吃的零食)来回味他们的过往,直到五月(MAY)一号之际,看看是不是会回心转意第二个故事在梁朝伟跟空姐女友分手后,女友留下要是走后,梁朝伟开始和家里的物品对话,香皂为何一天天的变瘦了、毛巾为何整天以泪洗面、玩具为何天天黑脸,貌似都在等待女友的回来。其实两个故事都说了某种特质:其实爱情如同快餐的保质期那么短,人的口味也会转变。虽然影片最后,王菲问男主要去哪里玩,而男主回答你决定的时候而没有其他交代,结尾的不确定性留给了各位影迷大量的思考空间,整部电影的男女关系,都存在爱与不爱间,在这钢筋森林里头,导演试图想表达出爱与生活的关系,犹如现代都市快节奏,快餐式般的爱情。整部电影的经典独白分享:1.有一个女人跟我讲了一声“生日快乐”,因为这一句话,我会一直记住这个女人。如果记忆也是一个罐头的话,我希望这罐罐头不会过期;如果一定要加一个日子的话,我希望她是一万年。”(后面被用进大话西游)2.我们分手的那天是愚人节,所以我一直当她是开玩笑,我愿意让她这个玩笑维持一个月。从分手的那一天开始,我每天买一罐5月1号到期的凤梨罐头,因为凤梨是阿May最爱吃的东西,而5月1号是我的生日。我告诉我自己,当我买满30罐的时候,她如果还不回来,这段感情就会过期。3.每个人都有失恋的时候,而每一次我失恋,我都会去跑步,因为跑步可以将你身体里的水分蒸发掉,而让我不那么容易流泪,我怎么可以流泪呢?在阿May心里,我可是个很酷的男人。4.每一个人都有一个习惯,我的习惯呢?就是来这边等阿may下班。阿May很喜欢来这边,因为这里的老板说她很象山口百惠,最近我和她分手了,因为她说我越来越不象三埔友和。

    2020-01-20
  • 一首歌告别2019——年度综艺“出圈”歌曲盘点

    你会用哪首歌代表过去的2019年? 《野狼disco》?《说好不哭》?《New Boy》?……回答也许因人而异,但一定有很多答案出自音乐类综艺。 经历了传统唱片时代、网络数字时代,如今,层出不穷的音乐类综艺改变了公众的听歌方式和歌曲的爆红路径:对听众而言,在综艺里发现音乐,接着转移到音乐平台,扩充歌单,已成为常态;而对歌曲来说,从音乐类综艺中脱颖而出之后,下一步就是登陆主流音乐平台,获得更高的关注度。 2019年,音乐类综艺多面开花。以《歌手2019》为代表的综N代依然具有一定的影响力,而更加垂直细化的新面孔中也“跑”出了黑马:《我是唱作人》让原创歌手同台对擂;《乐队的夏天》讲述独立音乐人和乐队的故事。无论是瞄准说唱、摇滚圈层,还是呈现流行音乐,回归音乐本身,能否制造爆款才是衡量音综的标准。而音综中诞生的歌曲,后续能否在音乐平台上强势“出圈”,也至关重要。 2019年的全民爆款《野狼disco》就是一个音综歌曲“出圈”的典型案例。《中国新说唱2019》第10期的复活赛上,宝石Gem演唱了《野狼disco》。随后,这首歌就在各大音乐平台强势“出圈”:QQ音乐巅峰热歌榜上连续两周位列第一,连续5周盘踞排行榜的前三,且连续6周霸占了“说唱榜”榜首。在音乐平台积攒下的热度一直延续到了年终的各大晚会盛典,歌曲热度甚至超过了节目正片。回顾《野狼disco》的爆红,从“问世”到“出圈”,音乐平台功不可没。在音乐平台UGC生态不断完善的当下,腾讯音乐娱乐集团(以下简称TME)旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐评论区的大型“共情”场面,推动更多用户去了解歌曲源头,实际上起到了宣传推广的作用。 TME依托三大音乐平台,联结歌曲与听众,犹如一个传输过滤纽带,把优质音乐传递给广大用户、吸纳其反馈信息,不仅可以在终端挖掘音乐市场的巨大潜力,也在源头对音乐创作形成了正向激励。 音综时代的华语乐坛,迎来了新势力和新变化。音乐类综艺与主流音乐平台联合,正是看重其助推歌曲“出圈”的能力。镜像娱乐(ID:jingxiangyule)从节目综合热度、影响力等角度出发,在2019年播出的音乐类综艺中选取了10个典型音综为样本。这10档节目都与TME达成了合作,为此镜像娱乐(ID:jingxiangyule)从TME处获取了相关数据,按照播放指数、热度走势等选出每档综艺中平均热度最高、最有代表性的歌曲,整理出了一份2019年度音综“出圈”歌曲榜。“音乐是感官生活的成倍增加。”陪伴大众度过一整年的音乐类综艺,沿途留下了惊喜和感动。1. 南方人更爱“东北蒸汽波”、90后最想“带你回家”,TME助推《野狼disco》成为全民爆款论“出圈”,《野狼disco》是当之无愧的年度歌曲、全民爆款。借助QQ音乐、酷我音乐、酷狗音乐等主流音乐平台对音源、音乐人进行推广宣传,加上歌曲简单快乐的风格,成就了“病毒式”传播。 那么,到底是谁在听《野狼disco》?首先,《野狼disco》持续高热,多亏了爱“画龙和彩虹”的男性听众。 从歌词来看,《野狼disco》是宝石Gem以男性视角讲述的情感故事。从歌词里的社会气息、江湖义气来看,男性听众占比高达70.38%不难理解。其次,虽然全民都爱《野狼disco》,但90后最想“带你回家”。 根据TME的相关数据,《野狼disco》的听众年龄圈层中,19~30岁的听众是主力,但和其他热门歌曲相比,《野狼disco》在40岁、甚至60岁以上的群体中都具有更高的传唱度,这也是歌曲作为“全民爆款”的有力证据。“心里的花我想要带你回家,在那深夜酒吧哪管它是真是假。” 90后听众占比极高,除了年轻人爱“赶潮”,也因为这种简单直接的爱情宣言和许多90后的爱情观契合。 最令人意外的,是南方人民更爱“东北蒸汽波”。 广东省听众占9.03%、四川省听众占6.98%、江苏省听众占6.97%。各年龄的人群都在嗨唱《野狼disco》,但南方人民贡献了更大的热度。另外,广东人并不反感《野狼disco》的塑料粤语。大家都在内心深处向往着那个黄金年代。 虽然有人吐槽《野狼disco》的粤语发音差,但以粤语为方言的广东省,聚集了《野狼disco》最大的听众群。“感觉自己好像梁朝伟,在演无间道”、“在你胸口上比划一个郭富城”……别扭的港普,另类又亲切,其实是对八九十年代香港都市生活的向往与模仿。“大背头、BB机、舞池里的007”,这些富有年代感的物件所指向的,是香港电影的黄金年代。 2. 摩登兄弟刘宇宁《像我这样的人》热度逆势上扬,TME让80、90后在音乐里听故事 2019年初,《歌手2019》回归。 根据TME的统计数据,摩登兄弟刘宇宁在《歌手2019》上演唱的《像我这样的人》,播放指数一路从65.66飙升到84.34。节目收官后,热度仍在不断上涨,借助主流音乐平台的曝光,刘宇宁的《像我这样的人》获得了更多的认可和肯定,维持着高热度。“这首歌我听过三个版本,但是摩登兄弟刘宇宁唱出了他自己的感觉”、“我不是他粉丝,但我知道他是在唱自己”、“刘宇宁用磁性的声音演绎了像他这样的人不一样的心路历程”……在QQ音乐的评论区,有不少人觉得刘宇宁把《像我这样的人》唱出了自己的感觉,形成一种“自来水”宣传渠道。有些歌、有些嗓音,越听越有“内味儿”。 事实上,刘宇宁独特的“摇滚嗓”确实对男性听众和女性听众都具有一定的吸引力,嘶吼和真情注入赋予了《像我这样的人》新的感觉。在年龄分段上,这首歌的听众以80、90后为主,23~30岁占33.61%,31~40岁占24.59%。三十而立、四十不惑,80、90后更喜欢在音乐中思考人生。“像我这样迷茫的人,像我这样寻找的人。”草根出身的刘宇宁,独特的嗓音和一路的经历和《像我这样的人》的歌词意境碰撞产生了化学反应,由歌声联想到歌者的故事,打动了听众,加上TME的助推,歌曲热度逆势上扬。 歌声里有故事,是这届“出圈”歌曲的一大共性。3. 王源《世界上没有真正的感同身受》22岁以下听众占70.04%,TME助Z世代“沉浸式”听歌 4月,《我是唱作人》开播。 “灵魂歌手”梁博的《出现又离开》、王源的《世界上没有真正的感同身受》双双“出圈”,通过节目与TME的合作,在音乐平台进行传播,反哺了节目热度。 数据显示,个性鲜明的梁博更受男性听众喜爱,《出现又离开》的男性听众占比高达61.02%。而王源《世界上没有真正的感同身受》则吸引了大批女性听众,占65.54%。在《我是唱作人》的舞台上,王源有过多种风格的尝试。抒情的《随想》、重庆话rap《吆不到台》、民谣一般的《姑娘》……而最出圈的还是这首唱哭了本人的《世界上没有真正的感同身受》。 节目播出当晚,《世界上没有真正的感同身受》迅速霸榜:QQ音乐巅峰榜连续五日第一、酷狗音乐飙升榜第一、酷我音乐飙升榜第二。随后,TME平台又借助平台影响力让这首歌抵达更多用户,收获了一批听众。截至2020年1月15日,王源在《我是唱作人》演唱这首歌的片段作为MV在QQ音乐平台上的播放量达到195.3万次,点赞数超1.7万。 “世上没有真的感同身受……你又如何同感我寂寞。”袒露心声的小小少年,得到了无数人的理解和支持。《世界上没有真正的感同身受》在年轻一代中引发了极大的关注,18岁以下、19~30岁人群是听歌主力。在一众出圈歌曲中,《世界上没有真正的感同身受》完全打入Z世代内部,听众群体最为年轻。唱出了压力和心声,《世界上没有真正的感同身受》在各年龄层都引发了共鸣。00后,乃至10后,都曾在某个时刻同感王源的孤独。谁说“人类的悲欢并不相通”,他们为彼此的感同身受而聚集在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐的评论区、MV,听着这首属于所有孤独的人的歌。4. 90后、北京人最爱“丧燃”的摇滚乐,放大摇滚的感染力,靠《乐队的夏天》,更要靠音乐平台 6月,《乐队的夏天》上线。长期活跃在小众圈层的独立音乐和乐队,终于迎来了一个走向大众的机会,迸发出巨大的能量。这场音乐派对点燃了2019年的夏天,节目中的十多首乐队音乐作品强势登陆QQ音乐巅峰人气周榜、酷我音乐华语榜等多个音乐平台榜单,通过主流音乐平台触达更广泛的圈层。 “一代人终将老去,但总有人正年轻。”刺猬乐队的《火车驶向云外,梦安魂于九霄》引发全场合唱,是节目的高光时刻之一。歌曲传达的年轻人的无惧无畏,在90后一代中产生了巨大的影响力,听众的年龄集中在19~30岁。燃起来,是年轻人的新态度。值得关注的是,许多热门歌曲“出圈”之后,几乎“直抵”广东省。来自广东的听众活跃度极高,喜欢流行音乐。但《火车驶向云外,梦安魂于九霄》却在北京市受到前所未有的欢迎,用户群占比高达13.39%。北京人钟爱小众文艺,广东人永远赶在潮流前线,成为一种“圈地自萌”。回溯国内摇滚乐史,上世纪90年代,“摇滚教父”崔健横空出世,点燃了70、80后的摇滚信仰。短暂的辉煌之后,北京新声开创一个崭新的摇滚纪元。北京聚集了许多地下乐队和独立音乐人。Livehouse文化最早在北京盛行,京郊地区的音乐节也相继出现,以北京、上海、广东、浙江等为代表的的一、二线城市对摇滚音乐的接受度和喜爱度明显更高一些。而主流音乐平台无疑能够打破这种地域“隔阂”,带动所有用户在线感受摇滚乐的魅力与激情。5. 下沉的音乐市场:摇滚、说唱、流行……都是二、三、四线城市的“心头好” 综合来看,年度出圈歌曲,也是一份二、三、四线城市人群的听歌年鉴。 二、三、四线城市人群是听歌主力,他们既喜欢梁博式情歌,又中意你的老舅。 时长6分43秒的《出现又离开》,是一首旋律流行、歌词直白的情歌。在QQ音乐的评论区,很多听众把这首歌比作一部电影。和梁博最为人所知的《男孩》一样,《出现又离开》对情感经历轻描淡写,却直抵人心,在19~30岁的年轻群体中引发了共鸣。《出现又离开》的听众聚集在二、三线城市,二线发达城市占22.53%、三线城市占19.61%、二线一般城市占18.61%。 “i摇滚”们也集结在二、三线城市。《火车驶向云外,梦安魂于九霄》来自二线发达城市的听众占25.92%,而二线一般城市听众占16.53%。 糅合摇滚、喊麦元素的《野狼disco》,也在二、三、四线城市颇受欢迎:二线发达城市听众占比21.11%, 二线一般城市听众占比18.39%,三线城市听众占比20.40%,四线城市听众占比18.64%。“倾听这件事,就是将它转化为眼泪、姿态、笑声、舞蹈、言语、声音。”光影比肩错落,穿越千万层介质,音乐是容许长情贮藏的所在。过去的一年里,我们听过许多歌,听过许多歌里的故事。用一首歌告别2019,接下来,是期待2020年新的旋律传唱。

    2020-01-18

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