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割过双眼皮的7位男星:金城武最自然、成龙像变了个人

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2020-01-14

大家都知道,在娱乐圈中割了双眼皮的女星很多,掰着手指头都数不过来。但是大家知道有哪些男星也是割过双眼皮的吗?他们一些男星在割过双眼皮后,变化也是超级大的。

今天小编就带大家看下那些割过双眼皮的男星,看看有哪些明星是你想不到割过双眼皮的!

割过双眼皮的7位男星:金城武最自然、成龙像变了个人

第一位:成龙

1975年,成龙大哥就开始进入演艺圈了,到如今摸爬滚打也有四十年了。是不是一些从小看着他剧长大的人,就以为他一直是长这个样子吗?其实不是的!

割过双眼皮的7位男星:金城武最自然、成龙像变了个人

翻出早期的剧照,你会发现成龙大哥以前竟然也是单眼皮。1979年,成龙在拍《醉拳》的时候因为眼角被踢爆了,在好友吴思远和陈自强的建议下,顺便就割了个双眼皮。没想到割完双眼皮后的他,是一路爆红。

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第二位:甄子丹

另一位武打明星甄子丹,最初也是没有双眼皮的。外表也是非常的普通,单眼皮、大鼻孔和龅牙的情况非常的明显。

割过双眼皮的7位男星:金城武最自然、成龙像变了个人

也许是因为当时的经济条件也不太好,营养不良,造成脸部的凹陷明显,整个人都是又黄又瘦的,和现在的样子也是大相径庭。不过割了双眼皮后的他,外貌也是发生了很大的变化,整个人的社会地位也是有着翻天覆地的改变。

割过双眼皮的7位男星:金城武最自然、成龙像变了个人

第三位:张家辉

影帝张家辉,在很早一些电视剧中,也可以看出是个妥妥的单眼皮。而且因为单眼皮的缘故,整个眼睛看上去都是非常的小,也缺少一些神韵。

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不过五官还是不错的,仍然是非常帅气的。而割过双眼皮后的他,眼睛大了不少,而且也是非常的有神。

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第四位:刘恺威

虽然,刘恺威有个明星老爸,但是在来内地发展之前,他的演艺生涯并不怎么样。很多人都很疑惑,刘恺威帅气俊朗的外表应该是很容易被发现的呀。其实,并不是人们发现不了他,而是早年他的长相确实不给力。

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虽然很青涩,但是颜值还是很一般。单眼皮、宽鼻子、浓浓的挑眉在靠脸吃饭的艺人当中绝对是路人一个。可是,割了双眼皮后的他,脸变得非常的成功,他靠颜值也是迈上了人生的巅峰。

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第五位:陈学冬

陈学冬因当时出演《小时代》而走红,在剧中美男子的形象也是十分的出众。但是许多人也是扒出了早年间没有双眼皮的样子,和现在比真的是一点都不像。

割过双眼皮的7位男星:金城武最自然、成龙像变了个人

没割之前,感觉也是妥妥的路人一个,而割完双眼皮后的他,眼睛大了很多,整个人都是非常的精致。

割过双眼皮的7位男星:金城武最自然、成龙像变了个人

第六位:古巨基

他刚出道就是一个无名的小歌手,这也都是因为他的单眼皮和小眼睛造成的。知道他变为双眼皮后,立见大眼睛的成效,还连接了两部琼瑶的大戏,之后一炮而红。

割过双眼皮的7位男星:金城武最自然、成龙像变了个人

不过他割的还是很自然的,完全让人看不出是割出来的。

割过双眼皮的7位男星:金城武最自然、成龙像变了个人

第七位:金城武

谁能够想到迷倒万千少女的金城武,双眼皮也是割出来的呢。不过他在单眼皮的时候,颜值也是不低,是个帅帅的阳光男孩模样。

割过双眼皮的7位男星:金城武最自然、成龙像变了个人

是有了双眼皮的他,看上去却多了一些忧郁。深邃的眼神也是很有男人的味道,每个眼神每个动作都能够牵动许多少女的心。

割过双眼皮的7位男星:金城武最自然、成龙像变了个人

总结:

如今娱乐圈对整容这一块似乎并没有以前那么的忌讳了,许多人都是会公开表示就是整过。你们还知道哪些男星,因为割完双眼皮后发生了变化的吗?

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    2020-06-22
  • 武侠片中《藏龙卧虎》拿捏意境化情节与哲理化武打平衡亮点与不足

    19年前,李安带着一王双后,周润发、章子怡加杨紫琼《藏龙卧虎》阵容,一举叩开奥斯卡的大门,以横扫之势拿下当年的四项大奖。可令人不解的是,这部电影在北美赢得高口碑,和2亿惊人票房的双丰收,甚至时至今日,此票房依然高居国产片在北美上映票房榜之首。但是内地上映时却遭受"滑铁卢",不但只收获可怜兮兮的1400万,约合220万美元的票房,还在口碑上遭到类似评价"演得什么鬼"、"不过瘾"的重创。何以东、西方对《藏龙卧虎》这部武侠片,有如此似两极分化的看法?是因为对故事的核心理解不同?还是双方秉持的"价值观"的错位?亦或,从根本上对武侠片的"要求"条件的迥异?或许以上原因都有一些,但笔者认为,这或许还要从其本身,导演李安对武侠片中最重要的两个组成——"情节"与"动作"之间拿捏的平衡来看,他到底想讲的"道理"是什么,以及想呈现给观众的"世界观"又是什么。这就像是导演李安把原本西方世界难以理解的,"武打"的暴力之美,上升到"艺术"的设计之处,于是让东方世界所谓的"意境",提供了一个可供实际触摸的具象文化产品的载体。但于东方世界来说,如此设计武打动作,却显得有点虚有其表般的"粗制滥造",而情节上的简单复杂化,又给整个故事带来了想象不到的东方世界理解的"隔阂"感。遂而,东、西方上映的票房表现,就如此天差地别了。简单情节的复杂意境化演绎经典两女一男外加"背景板"的另类爱情故事组合自上世纪七、八十年代香港开始刮起一股猛烈的武侠风,从报纸到小说,再搬上小电视、大银幕,无数英才绝艳的"大侠"们,从"江湖"中诞生。郑少秋版楚留香太帅了!!!还记得当年郑少秋版的《楚留香》,一度每日定点播放之时,人们大多万人空巷般守时观看,至后续黄金港片一代之时,联合诸多堪称"点金之手"的导演们,共同创造出属于"江湖"的无上巅峰时代。而于这类武侠片来说,观众观感最重要的两大派别,一路是追求情节的跌宕起伏,江湖儿女的快意恩仇,在情、义两难全的艰难挣扎中,寻求一种爽快的淋漓感。而另一派则是纯粹追求让人血脉喷张,各类眼花缭乱的端正传统与奇异创新的兵器的打斗,以及"大侠"们或飞檐走壁、或信手摘花折叶、或风流潇洒般,所谓行走江湖的肆意感。但是,最佳,最让观众们满足的武侠片,就是把这两派完美融合的精彩呈现,所以,由此可看,其实于武侠片而言,最重要的两大元素,就是情节和武打动作的设计和演绎了,而想要呈现"佳作",就需要拿捏这两者之间的平衡。既为武侠片的类型,一般来说,这类片大多数的情节设计,都会偏向简单化,就是把一些武侠世界特有的,诸如情与义、得与失等"江湖"特有元素,加入到一个简单的,诸如家族、师门报仇,师徒、门派纠葛以及情与义的抗争与妥协等等,结构简单的二元对立的故事情节里。比如《少林寺》,全片最重要的引线就是简单的,小虎"报仇"的故事,而如《太极张三丰》一般,也是一种简化两种对立的情感,化为君宝、天宝两人,作为正义与邪恶的意像,二元对立化地处理情节。其实他们都是以此去凸显武侠片中特有的"武"与"侠",正义与邪恶之类的对立元素。但是,这部经典的武侠片《藏龙卧虎》则不一样,他似反其道而行,把原本简单的,就像东方人浅在理解的,讲的是一个道义压抑爱情的故事,西方人理解的追求爱与自由的"自我解脱"的故事一般。但实则,或许是导演李安为了追求一种从单纯表现"挣扎与妥协"故事,升华到"艺术"的高度上,于是转而加入各种诸如各种感情、欲望、责任、世俗等等的复杂元素,去意境化这个故事。以其中复杂化情节,加深人物的塑造的玉娇龙(章子怡饰演)为例,表面上这个人物代表着"自由"意像,是象征着打破传意识统的枷锁的钥匙,所以一出现,就像是横插在李慕白(周润发饰演)和俞秀莲(杨紫琼饰演)爱情中的第三者。但实则,于玉娇龙而言,她只是做了"好玩"的事,盗剑如此,任性"闯江湖"如此,和罗小虎(张震饰演)的一夜风流如此,甚至最后"本小姐不玩了"的跳崖,亦是如此。那如同开了"金手指"般一帆风顺的"江湖之旅",其实正是一种复杂化情与义抉择的设计,所谓似经典的二女争一男的"三角恋"基本戏码,放到这里,居然变成了为了完成玉娇龙的"立体"人物,再加入一个可有可无的"背景板"罗小虎,去打破经典的"三角"关系。更加造成观众对情节的理解障碍的,还是源于对李慕白这个充满着传统人性挣扎的性格设计,尤其是那一段对玉娇龙"死缠烂打"般收徒的情节,就仿佛一个大写的"渣男"在世,前一段,挣扎在世俗礼教的束缚之下,与俞秀莲明明被"公认"有爱,但却含糊不清地留下一句"也许吧。"而后一段遇到玉娇龙之后,居然一改方端君子的样貌,舔着脸,道貌岸然地以"福气,福气"的理由,去各种纠缠,强求玉娇龙拜师,只是爱惜人才,想传承自家的剑术?恐怕不是,这一段或许就是导演李安意图把"师徒之义"的外衣,披在"情欲推拉"的内里之外的,巧妙半遮半掩的复杂化之举。玉娇龙一句:"要剑还是要我......"似乎就点明了导演李安的根本目的,但是如此复杂化处理,带来的不但是观众理解的偏差,更是一种试图用一本正经大义凛然的儒、道哲理姿态,来包装对于人性深处对欲望的追求和对"新、旧"的诱惑的渴求之态。既是亮点,也是不足之处。用哲理化的武打动作去塑造人物拳拳到肉的"爽"和潇洒如画的"美"而对于武侠片而言,最重要的两大元素之一的武打动作的设计处理,更是体现此类片的精髓之处。而对于武打动作的设计处理来说,一般也大致有两个方向:一是,取"精彩"之道,也就是把武打设计成拳拳到肉般的,或激烈、或暴力、或场面宏大等方向,力求让观众看得"爽",就是最佳典范之作,如成龙、甄子丹等一代"功夫巨星"演绎的电影,都走得是这个极尽放大"武、打",力求叫"爽"的路数;二是,取"艺术"之道,也就是把所谓"武与打"分开,让或华丽、或五彩斑斓、或奇异美丽等兵器、招数,去反向服务于"动作"的走向、对抗,从而达到一种平衡的艺术美感,让观众看得"美",看得潇洒肆意,看着羡慕,如《楚留香》、《小李飞刀》中的武打设计,就是走这种,合不合理,有没有用放在一边,只要"好看"就好的武打路数。而《藏龙卧虎》却创意地加入了诸如"儒、道"等偏哲理化的元素,去融入武打动作的设计,让所谓"大俗"直白的"打",升华成"雅致"富有哲理意味的"武"的文艺作品。导演李安把属于中国古典戏剧的传统表现手法,如以静制动、以动表意等形式与意识融合的表演形式,去融入片中人物的标志性"武功"中来,如李慕白的苍劲,俞秀莲的拙稳,玉娇龙的灵逸,都是一种类似哲理化的设计。但如此偏重"符合人物"一来,其实不免就弱化这个武打动作的合理化和连贯实际化,实际上也是对武侠片中,本应出于核心位置的"武打"的,偏心地打入"辅助"情节的位置上来。导演李安就像个高高在上的文人"士大夫"一般,始终不大认可"武打"元素的"俗",而去打压其中心的作用,企图用哲理化的"雅"去包装"武打"的设计。就像是片中那些美得如画卷般的,诸如江南小院、大漠孤烟、山间竹林、层峦山寺等等,都是为了那看似华丽,意味深长的李慕白与玉娇龙的"大俗"武打交手场景的"雅致"包装。或许在导演李安看来,如此富有儒、道哲理化意味的武打动作的设计,加上带有鲜明东方元素雅致的背景衬托,是两者相辅相成的大俗大雅的互相成就,是此片的精彩亮点之一。但正是如此硬凹般地分割俗与雅的"文人"见解,却反而把武侠片中"武打"的象征意味,套上了一层厚厚的硬壳,把原本独属于"武"与"打"中,那种动静结合,连贯流畅的千变万化的魅力,给人为强行"固定"扁平化为美丽的画卷。从而使武侠片中,原本互为支撑的情节与武打元素,给生生割裂成了两个方向用力的"天、地"之别,连接处的生硬与缺乏的流畅感,只好在情节上找补。也是这部片在拿捏意境化情节与哲理化武打平衡的,主观化不足之处。拿捏两者中,取平衡之道情、义两难全的东方含蓄之美VS打破枷锁,追求自由的西方意识其实于这类武侠片来说,既然情节与武打都是最重要的必备元素,那么任何相对偏颇的一面倒呈现,都是不可取的,真正好的武侠片,也应该是情节与武打相辅相成的融合,互相成就平衡之作。但是出于千人千面,对这类武侠片的理解来说,其实随着时代,导演主观,以及"背景"带来的抱团流派看,都是有较大的偏差的。如当时的黄金港片时代,对武侠片的核心理解,更多的在于中国传统上的情与义的纠葛与对立,大多都是把所谓"正义"的元素与"邪恶"的元素给二元对立起来,让他们之间的冲突一目了然。从而制造根本上的天然矛盾,再加入诸如复仇、对抗元素去讲故事,设计情节,如《新龙门客栈》一般,看似复杂的多重人物关系的纠葛,实际上也不外乎归于"正与邪"的两股力量的立场对决。如相似"背景"从而抱团的流派,如代表者导演王家卫,徐克一般,就是把武侠片中情节与武打的平衡理解上升到,对武打元素的巧妙运用上来,如徐克一般,认为情节的设计是为展现武打动作的魅力服务的,而反过来"激烈"流动的动态武打设计,又是为戏剧化的情节冲突提供"动力",以此带动故事里意境和逻辑的相互支撑。如王家卫的代表作《一代宗师》里,特意把武打动作设计在,有限制的空间范围内,既是为情节冲突演绎,添加魅力,更是凸显中国"功夫"的独特观赏性。于王家卫一派,对武侠片武打动作理解的观点认为,武打动作的魅力,不但在于"力",更在于"巧",于是,越是有限制的空间中,越是能发挥出人体极限之"力与美"的交织,以及那些意味深长的肢体与情节设计上带来的精神对决的魅力,更是在此融合之下的独特武侠片的意义所在。如此,如《藏龙卧虎》般,之所以带来观众口碑和观感的两极分化,或许正是对东、西方文化的难以取舍,对情节与武打动作的拿捏,没有进行相对一致的平衡。既想要东方含蓄美的情、义两难全的"雅",又想包装升华西方式,寻求打破枷锁,追求自由意识的"俗",如此之下,只好去追求把意境化的情节和哲理化的武打动作的相辅相成,却失去了独属于武侠片的流动的畅快感。比如,抛弃了以往港片经典的"构成剪辑"法,就是省去动作形成的过程,选取关键的部分,进行合理化保持速度与变化的平衡,分割动作的连贯片段,加入机位的特写,再重新组合成似一气呵成的流畅打斗。而是为了意境化情节服务去加入,特写外部"画卷"般景色的长镜头,甚至为了构图"美",特意在诸如追逐时的长镜头中,加入一些十分违反人物力学原理的特写,美则美矣,但实则细看之下,那笨拙不堪的空中飞腾、落地、翻转等动作,都显得十分可笑,落于下乘。或许,正是这种李安式对武侠片中,拿捏情节与武打动作之间的平衡理解,才是一种属于真正东、西方价值取向融合的平衡取舍。其实在中国传统的"文人"(士大夫阶层)看来,他们习惯于委婉地,含蓄的,不愿直视地去正视人性的本质,一面想要释放心中对传统道德礼教束缚的欲望,一面又不得不把传统礼教的"面具"给展现给世人看,如此矛盾之下,如李慕白对俞秀莲和玉娇龙二者态度的两面派似的"虚伪",就可见一斑。《藏龙卧虎》试图把一些儒、道哲理用西方人可以"看见"的东方式矛盾冲突呈现,实际上是对"大俗"的迷恋,却碍于各种"礼教",不得不把他们包装成"大雅"的外在表现,为观众所呈现。如此自相矛盾的拿捏与平衡,自然会让观众产生相应的,在理解上的偏差,但却很难去否定对中国传统式文化的认同感,如此,其实《藏龙卧虎》的意像呈现,不管是大俗还是大雅,都是一种李安式对中国传统文化的理解与认同。结束语:其实,于笔者而言,《藏龙卧虎》经典归经典,但感觉总少了一种武侠片该有的"情、义"的内核冲突感,且深入意象化的情节处理,更是带给人一种在理解上的复杂感。且不说对于儒、道学派的理解,本身就极其虚无、玄妙,就说落实在片中人物设计上,更是把俗和雅的冲突放大到了极致,从某种角度上看,里面的人物几乎都是自相矛盾,且失真的。但不得不说,整部片,不管是人物还是情节、背景的设计,至少都美的像一幅画,赏心悦目之下,还有极致应景的配乐,双重的感官刺激下,瑕不掩瑜。所以,李安还是那个李安,经典还是那个经典。

    2020-05-21
  • 曾经的感动,容易被忽视的港片佳作,记忆中的15部“江湖”电影

    香港早期的电影对于很多人来说都是不能忘怀的回忆,在一些人的记忆里,看到那些电影,便会想起那些曾经。亲情、友情、爱情,这些电影都给他们添上了一重豪情。你的记忆中是不是也有这样一部“江湖”电影呢?1《江湖》说了你又不听,听了你又不懂,懂了你又不做,做了你又做错,错了你又不认,认了你又不改,改了你又不服,不服你又不说!你要我怎么说你呢?本片曾为黄精甫带来金像奖最佳新晋导演奖,不过影片却没有因此而扬名立万,犹如很多港片一样很快消失在我们的视线中。无论提及刘华还是学友的作品,这不很少会被人想起。作为一部很棒电影,《江湖》在描写情感方面做的很突出,无论是少年翼仔和铁臂、就哥和左手哥的兄弟情,还是YOYO和翼仔、就哥和太太之间的男女情,都无疑是对影名江湖中情义的最好诠释,而江湖除了情义还有金钱权利这些触及人性的更为复杂的东西,影片两条线的对比,又再次诠释了江湖的多变与复杂。江湖的英文译名是兄弟,更像是一种呼唤,江湖没有笑容,兄弟应有情义。2《赤脚小子》本片不似其他武侠大片那般讲究大格局、大气势及夸张惊人的武打特技效果,而是深入省视小人物的心理及社会问题的层面,处处于细微处以小见大,这与杜琪峰后来得享盛名的一些如《暗战》、《枪火》等讲究精致与深刻、而不求场面宏大的枪战片特色是保持一致的。影片虽然悲情,但剪辑、画面、节奏的处理却很轻快,打斗的设计精巧,演员的表演也很棒,虽有极尽渲染末路绝望与悲情之嫌,不过也确实令我有几分感动。影片的插曲也堪称经典,《等你回来》和《留下句号的面容》都很不错,3《龙在江湖》台词:我看了这一眼不会回头再看了。近来这部影片似有翻身的趋势,不过在很长一段时间里,貌似就连华迷也不曾认为这部王晶的作品很经典,有人说剧情老套,有人说刘德华的表演不成熟,甚至有人直接说这个名字太俗,但我觉得这些都不是拒绝这一部佳作的理由,名字其实也算不上屎尿屁,相反龙在江湖,身不由己倒更贴近了剧情,刘德华的表演也足够优秀,毕竟早年有过《旺角卡门》的历练,同样是悲剧不知为何龙比旺要更令我感动,《龙在江湖》里男人的身不由己、爱情的纠葛与无奈,亲情的落寞都是附在黑帮这一外套下的种种泪点。在这部多少有些男权色彩的影片中关秀媚饰演的Rubby充满悲情意味,让人怜惜。在那些年刘德华结尾惨死的黑帮影片中,《龙在江湖》给我的感动甚至多过了《天若有情》《龙在边缘》《旺角卡门》,当结局《你是我的女人》响起,多少人都曾心头一颤。4《一刀倾城》台词:黑旗军,力万钧,杀外敌,保家国。挥不掉英雄泪,忘不了家国恨。喝不尽杯中酒,唱不完别离歌,放不下手中刀,杀不尽仇人头。影片以戊戌变法为背景,赤子爱国情怀贯穿全篇,在物欲横流饿的今天,此片所给予的思考难得可贵。片中的男子气概至今足以令人热血沸腾,而台词简洁明快、意境深远且饱含哲理,可以说是字字有意、句句耐寻,再配上古典的旋律和特定的历史场景和情节,很有感染力,让人回味无穷,久久难忘。全篇所表达的热血情怀也在主题曲《血像火》中得到了完美体现。5《至尊无上之永霸天下》真正给我触动是王杰,命运就是如此,帮助你得到一切的也许恰恰就是导致你失去一切的,所以仇飞将亚洲第一快手一刀斩下,毫不犹豫,义无反顾,眉头都不曾皱一下。他喉咙里发出轻微的“呵呵”声,他沉痛地砍掉这只手,这只手助他生财载誉,这只手害他一生孤苦,他就是要砍掉这只手。他有女儿了,他早已倦了,他早已变了,他那冷漠面容后掩藏着眷恋,眉心和嘴角的皱纹下是万千柔情,他不能带着这样小和无助的小东西重蹈覆辙。他别无选择,他摒弃前半生苦苦追寻的全部的尊严,只愿换回平静生活,远离是非,做个酒保,赚点小钱,入夜早早回家,和女儿相依为命。那就砍掉它,留下它,忘掉吧。疾愈闪电的亚洲第一快手,当年快意恩仇的热血少年,一言不发。可是,放不脱,冲不出的,他早已身陷重围,身不能主,砍掉了这只手,砍不断千丝万缕的过去,忘不掉深镂入骨的恩怨,脱不开沧海桑田的江湖6《白玫瑰》在香港文艺片的导演中你可能不曾听过赵良骏这个名字,而在和张曼玉搭演爱情戏的男演员中你可能也不会想起张耀扬这个名字。有些片子就是真正的好东西,一直在那里,不曾随时代的变迁所褪色、过时。影片所刻画给我们的是一个都市中男女的寂寞、缺乏安全感的灵魂,开头就渲染出一种都市没有人情味、界限分明的状态。黑帮大佬与都市白领的爱情故事更像是这个都市里少有的温暖。张曼玉不知多少次爱上了黑帮大佬,故事可能老套,但这段猪扒饭的故事却足以让人刻骨铭心。虽然最终仍是黯然散场,但残缺的美好却更让人回味。都市白领不能配黑帮大佬,但是张曼玉却可以配张耀扬。张曼玉热烈果然,张耀扬铁汉柔情。两个人相得益彰。赵良骏如此大胆的搭配,毫无违和感。或许这段感情就像叶玉卿在片中所唱是都市里——挡不住的风情7《福伯》台词:许多人都看不到生命中美好的一面,那时......活着和死亡就很接近。黄精甫的一部CULT制作,可能对于此片陌生的话,相信不少吧友一定看过他的另一cult片《复仇者之死》,总归都是那种一黑到底、压抑感十足的黑色电影,比起复仇者之死,《福伯》显得没有那么多的噱头,从制作规模、演员阵容和拍摄手法,都可以看出是部新人的小制作,但却是十足的诚意之作。影片情节惨烈,镜头的变换十分衬合人物心态,对于不喜欢过于血腥、恐怖电影的我来说也充满着吸引力,全篇全部关乎死亡,主题如色调一样黑暗。端立于生死之间的三个人,以不同的姿态面对着死亡这一主题。 虽然在有些表现手法上过于注重感觉,但总的来说这部影片在良莠不齐、泥沙俱下的cult片中,还是十分值得一看的。8《我要富贵》台词:“因为你是我的儿子”这是姜大卫导演的一部一干黄金配角出演的轻喜剧,不过那个年代还并不是家有喜事系列圆满喜剧独大,如当时很多喜剧一样,每到结尾,每到深处,都能给人想哭的冲动,或许是当时我看这部电影是恰好父亲出了点事,更能感同身受吧。。。慈父出败儿 骠叔演绎的这个父亲的角色绝对是伟大父亲的代表,姜大卫用熟悉的画面,甚至老套的剧情刻画出社会逼迫有为青年复仇的苦情戏。。。一部被遗忘的现实主义佳作。姜大卫作品里一向具有关注弱势群体的情怀,有人说他苦大仇深,或许是得了张车的真传角色必须死一票,但比起张彻武侠世界略与现实疏离的恩怨情仇,姜大卫显然更贴近了生活,或许待我七老八十再看张彻的武侠片已不再热血,但姜大卫那些社会情怀的作品带给我的领悟与感动却是连绵不断的。9《伴我纵横》台词:兄弟如手足,女人如衣服。后英雄本色时代的一部讲述兄弟情的影片,虽不像英雄本色那般令人热血澎湃,但是充满了那时港片的单纯与稚气,整个影片就是那个时代港片真诚的缩影。 影片讲述的兄弟情至少也是值回票价的。当大B从监狱里出来,江湖习气被洗净之时,城郭早已物是人非,他剩下的唯有他的小弟,可是那是江湖的兄弟情绝不是这么平淡收场,最终大B死在嘉华的怀里,兄弟之情溢于言表。对于20出头的我来说,是很容易被这种热血沸腾的兄弟情所感动的,也很容易产生那种无休止的代入,转眼我也要进入大学的后半阶段了,以前的兄弟如今也都天南海北,毕业后很可能又是这样的状况。现实生活里的兄弟情虽不如电影里来的那么热烈,但细水长流,真的需要人好好珍惜。10《都市情缘》两首歌均出自——卢冠廷台词:这个世界有些事情你可以骗人,甚至可以骗自己,但有些事情你是骗不了别人的,就是你自己的眼神...刘镇伟是香港影坛不可多得的喜剧鬼才,但作为王家卫的好朋友,刘镇伟拍摄的《都市情缘》一点也不逊色。但这部电影显然并没有被太多的人经常提及。众所周知王家卫的电影经常会运用大量主人公的独白,而在这部电影里,刘镇伟也展现了自己运用独白的功力,切刘镇伟的独白不同于王家卫,没有刻意去营造一种主人公的落寞与孤独,而是试图通过主人公的独白召唤观众的共鸣与感知,就这点来说《都市情缘》是一部与观众有交流的电影,它能带给你的感动不如《重庆森林》《堕落天使》那么难以捉摸,而是让你真切感受到的。或许这只是一个俗套的穷小子与富家女的爱情故事,但那种情境下的感动确实全然无法阻止的。很多落寞青年都愿意去拜赏王家卫的作品,在我看来《都市情缘》却更合适一些,王的东西太个人,属于主角自己,或许你看完也无法得到宣泄,但如若去拜赏《都市情缘》里黎明信仰般爱情坍塌的落寞,或许会得到更多的共鸣。11《半支烟》爱后余生——谢霆锋台词:以前我以为,得不到的东西,一辈子记住她就行,但突然有一天,老天爷突然跟你说,我就是记也不让你记,你能怎么样?叶锦鸿导演作品,如同他的其他作品一样也在讲青春的故事。他很聪明的给这个青春爱情故事披上了黑帮斗争的外衣,故事的背景设在“九七”香港回归之后的旧殖民地,那时的港人是普遍缺乏安全感的,没有安全感就很容易陷入自己设定的幻想当中,影片当中的下山豹就是这样的人,以为自己已经成为想象中的自己,以为臆想中的故事在自己的生命里真切地发生过。而当他真正寻找到自己幻想中的女孩时,却会在恍惚间忘掉自己此行来的目的,但终归一件美好的心事得以了结。其实无论是梦还是真正怀念的曾经,他都曾真切发生过在我们脑海里,都是我们的记忆,只是时间的冲刷,我们模糊了真假,大多时候这些记忆就如同半支烟一样,燃烧起来不过寥寥,在时间面前又有谁能够对曾经的梦,曾经的美好,不死心,不放弃呢?或许有朝一日,我们也都将成为为自己编织美好故事的人。12《风雨同路》让我知道——周慧敏台词:我可以不出来混,可以放弃一切东西,可是不能没有你很多人都喜欢周星驰的无厘头喜剧,而且不愿意去看其在之前拍的一些枪战片。《风雨同路》便是被忽视的一部佳作,其实对于周星驰来讲演枪战片一向没有太好的结局,他的外形不算特别俊朗,身形也不高大,往往都会落得惨死的下场,而且拿他后来的作品来看的话,甚至他无法演一个正派的英雄角色,但周早已证明过自己是真正的演技派,人们总是忽视周在早期枪战片中的优秀表现,周后来专攻喜剧也是有些许遗憾的。《喜剧之王》里周不断向观众宣告:其实我是一名演员。我想其潜台词应该是:我不仅仅是一名喜剧演员吧。《风雨同路》中周用其高超的表演技巧诠释了一个两面为难、有情有意的卧底角色,他在出卖朋友与维护正义以及挽救爱情中的挣扎,极具感染力,很容易令人感同身受,这一切都源于周成熟的表演功力。另外,影片中的周慧敏曾是我长久以来YY的女友对象。13《望夫成龙》梦幻的心——卢冠廷曾经太年轻,却绝对真心。写完了上面那部,就想到了《望夫成龙》,同样是周星驰的非喜剧,《望夫成龙》更为平淡,很多以喜剧态度观赏的人很可能会看不下去,但影片描述的平淡的爱情,却能给人些许感触,婚后的生活,于我而言,还有那么些距离,但是如同影片里给出的激情、欢喜、淡漠、疲倦,这似乎是必然的过程,生存的压力往往与婚姻同期而至,真正的爱情往往经得住考验,男人落寞之际,女人可以不离不弃,男人光鲜亮丽依然可以对女人生死相依,这恐怕是周带给我们平凡小夫妻最完美的爱情,周的电影里很多时候缺少能够打动人的女主角,吴君如在这部电影里做到了很多星女郎不曾做到的事。14《天与地》台词:我们做人生活已经有太多挫折,我们生命中,不应该再有这么多妥协酒,有时候是给你提神,不是给你喝醉的《天与地》上映后,票房惨淡,刘德华创建的天幕公司血本无归,不久不得不将公司抵押给台湾片商。我想,刘德华之所以投拍这部不怎么符合大众趣味的电影,也是有着理想主义的成份在,不甘于这部影片落于平常商业片的窠臼。最终,他和影片里的张一鹏一样,都落得了个在现实面前头破血流的结局,这也给《天与地》更增添了一股悲壮的意味。很多人说《天与地》看不懂,其实无非是与青春、梦想、人生的抉择有关,我们难以理解的不是故事本身,而是故事背后所透析的一种美好年华不再的唏嘘,一种往事回首不堪悔恨,或者,是一份欲哭无泪的无奈,另外《天与地》也背离当时大多港片中,主角虽然悲情阵亡,但也完成了报仇大业的套路(喋血双雄、天若有情、包括上面的龙在江湖),这无疑挑战着观众长期形成的审美情趣,票房失利实属正常,但也恰恰是这个结局震撼到了我,没有这个结局,这将是一部无法打动我的影片,刘德华的《忘情水》也无法每次触动我的心底。15《烈火街头》看到演员表,我相信大家都已了然,这部电影不会闷,不会缺乏激情,自然也不会儒雅,不会有太多内涵。两名算不上巨星的实力打星,以最简单粗暴的街头方式演绎了一出粗口横飞、枪战、肉搏应有尽有的港产CULT动作片。我相信喜欢港片的大多都会喜欢这样的片子,简单直接,有情有义,有笑有泪,没有半点拖沓。钱小豪和邹兆龙在里面甚是基情。影片显然是产于那个黄金年代的典型港片,不求品质多高,内涵多深,但求看得舒服,套用一句著名的话:尽皆过火,尽是癫狂。

    2020-05-21
  • 1995年洪金宝联手元彪,与李连杰对决警匪片,却搞垮了自己的公司

    在警匪动作港片银幕之上,成龙、洪金宝、元彪的“铁三角”组合,获得了许多观众的喜爱。然而,1988年的《飞龙猛将》之后,“铁三角”的组合解散。成龙继续在警匪动作片中活跃;洪金宝逐渐淡出大银幕,成为全职导演;而元彪则因为《孔雀王子》、《急冻奇侠》等作品,走上了奇幻动作片的演艺之路。1995年,事业不顺的洪金宝,与小师弟元彪合作,再度回归警匪动作喜剧大银幕,打造了《冇面俾》。这部作品的喜剧桥段设计、打斗场景呈现,都做得十分到位。但是,成龙的缺席、与李连杰的票房相遇,却让这部《冇面俾》的票房惨淡不堪,上映14天,只拿到了五百万港币的成绩。今天我们就来聊聊,洪金宝、元彪合作的这部警匪喜剧——《冇面俾》《冇面俾》,洪金宝的最后一搏这部《冇面俾》还有一个名字,叫做《摩登笑探》。在粤语中“冇”(mao)就是“无”的意思,而“面俾”就是“给面子”的意思。“冇面俾”的意思,就是“不给面子”。洪金宝用这个名字命名电影,也略带几分自嘲的意思。80年代初,洪金宝带领自己的“洪家班”,拍摄了《鬼打鬼》、《人吓人》、《僵尸先生》等作品,开启了香港灵幻动作喜剧的先河。而80年代中期的“福星三部曲”,也拉开了警匪动作喜剧的时代序幕。在事业顺风顺水之际,洪金宝也先后成立了“宝禾”、“德宝”、“宝祥”三家电影公司。然而90年代初,随着港片票房市场竞争的日益激烈,“宝禾”、“德宝”都在1992年走向停产、结业。1993年,洪金宝执导的《一刀倾城》上映,却遭遇了惨重的票房打击。之后的洪金宝,也选择了归于平静、自我反思。1994年的港片市场上,“洪家班”没有推出任何电影作品。经历了一年的自我反思之后,洪金宝在1995年推出了这部《冇面俾》。曾经的动作港片票房霸主,如今搞得事业下滑、公司倒闭,此时洪金宝的内心,可能真的感觉命运很不给自己面子。为了找回面子,洪金宝带领“洪家班”打造了这部《冇面俾》,以“宝祥影业”的名号进行了制片、发行工作。80年代中期,洪金宝凭借“福星三部曲”,登顶港片票房冠军,同时还拉开了警匪动作喜剧的时代序幕。1995年,身处事业低谷的洪金宝,希望自己能够再次凭借警匪动作喜剧翻身。1995年的成龙,似乎也有意为大师兄腾出市场空间。在凭借《警察故事3》、《重案组》两度拿下“金马影帝”之后,成龙没有在1995年推出《警察故事4》。反倒是在这一年淡出了警匪片市场,拍摄了《红番区》。而《警察故事4》的上映时间,也被安排到了1996年2月。没有了“超级警察”陈家驹,1995年的警匪动作喜剧市场之上,洪金宝、元彪合作的这部《冇面俾》本该大放异彩。然而,1995年李连杰进军警匪片市场。在与李连杰的票房竞逐之中,洪金宝再度遭遇了票房挫折。与李连杰对决警匪片,却搞垮了洪金宝的公司1995年,元奎为李连杰执导了《给爸爸的信》,凭借这部作品,李连杰也走入了警匪动作喜剧的大银幕。洪金宝、元彪这部《冇面俾》在1995年2月17日上映,而李连杰、元奎合作的这部《给爸爸的信》,则在1995年2月18日上映。前后仅隔一天的上映时间,也注定了两部作品惨烈的票房厮杀。《冇面俾》上映了14天,仅拿下了500多万港币的票房。“宝祥电影”不堪财务压力,最终决定下架、结束放映。而《给爸爸的信》上映28天,拿下了1550多万港币的成绩。虽然《给爸爸的信》的上映档期,是《冇面俾》的2倍,但票房市场上的收入却是它的3倍。“为何两部电影作品,会有如此明显的市场差异?”这个问题,与影片自身的剧情设计,洪金宝、李连杰的市场影响力,都有一定关系。首先,90年代中期,正是李连杰的事业高峰期。就动作片市场的号召力而言,除了成龙,此时的李连杰可以说是无人能够匹敌。而巧的是,这部《冇面俾》里,“铁三角”汇聚其二,单单少了最具市场号召力的成龙。80年代的动作港片大银幕上,洪金宝、元彪虽然也积累了庞大的观众基础,但是时过境迁,90年代中期的动作港片市场上,洪、元二人的票房号召力,并不及此时的李连杰。市场影响力的不足,也成为了两部作品票房拉开差距的一个重要原因。其次,《冇面俾》、《给爸爸的信》在故事设计上的差异,也是影响二者票房的一个关键。《冇面俾》讲述了洪金宝饰演的“警员皮埃尔”,因为一次意外,错把元彪饰演的“海关警员王郁文”,当作疑犯抓了起来。二人也因此结下仇怨。之后,皮埃尔、王郁文受到上司委派,合伙侦破一起“毒品走私案件”,二人在合作过程中化解矛盾。皮埃尔与女同事温柔逐渐相恋,而王郁文也与皮埃尔的下属玲玲,日渐产生感情。《冇面俾》的故事结构,还是“福星系列”、《快餐车》、《飞龙猛将》里的老套路。相爱相杀的“主角组合”,一边泡妞、一边破案的剧情发展走向。陈旧的故事套路,让观众们产生了厌倦,这也为影片的票房平添了不少阻力。相比之下,主打父子温情的《给爸爸的信》,就为观众们带来了不少新鲜感。而小演员谢苗的出色表现,更是为影片的温情元素加分不少。演员的市场影响力,电影故事的创新结构,两方面因素的推动之下,《冇面俾》、《给爸爸的信》拉开了巨大的票房差距。1995年的警匪动作港片市场上,虽然没有了成龙的身影,但李连杰的出现,却让洪金宝再度体会到了票房受挫的痛苦滋味。《冇面俾》市场遇冷之后,洪金宝名下的“宝祥影业”,也在1995年宣布结业。自此,洪金宝的“德宝”、“宝禾”、“宝祥”三家电影公司,全部停产。而属于洪金宝的动作港片时代,也随着“宝祥影业”的停产,一去不复返。​​

    2020-05-20
  • 杨幂刘恺威离婚原因

    大家好啊,欢迎来到海滨娱乐,这期聊聊杨幂和刘恺威离婚原因。杨幂刘恺威离婚原因有很多猜测,不过在他们离婚之后,作为他们最熟悉的华谊老板娘,点赞了这样一条微博:酷爱投资的刘恺威,时常要杨幂贴钱擦屁股,“夜光剧本”发生还要杨幂相信他,在最好年华嫁给他,杨幂已经仁至义尽了,结婚多年来,男方却不曾看望过岳父母!如此一来,两人之间会离婚的原因便一目了然了!一开始爱情之火,被婚姻的生活琐碎消磨殆尽,最终也只剩下心累,为了彼此更好的生活也只好选择离婚。感谢大家,关注海滨娱乐,每天给您带来不一样娱乐故事。

    2020-05-20
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