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看韩剧和综艺学韩语靠谱吗?

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2020-01-14

话说很多人都是因为看了韩剧和综艺,才对韩语产生兴趣的。网上有不少看韩剧、看综艺学韩语的文章和课程,我也看到很多人问看什么剧什么综艺来学韩语好。那么问题来了,通过韩剧和综艺,你真的能有效地学习韩语吗?

看韩剧和综艺学韩语靠谱吗?



讲一下我的亲身经历吧,我现在就有一门选修课叫《看韩剧学韩语》,按照规定是要学完了中级以后才能选的。我想着我都考过了TOPIK六级,学起来应该很轻松吧?


然而,第一节课的时候,老师给我们播了几分钟《来自星星的你》,就是千颂伊在阳台向都教授表白那一段。语速很快,生词也多,当时我就懵逼了,在没有字幕的情况下,只能听懂三四成。看完了,老师居然说,因为是第一节课,就给你们播了最简单的,以后会更难……(ㅠㅠ)


看韩剧和综艺学韩语靠谱吗?


通过我这个例子是想说明,通过韩剧来学韩语的难度并不小,只适合基础不错的人,为什么呢?


首先,我们初中级里学到的很多语法,韩国人在生活里并不常用。

举个栗子,你以为아/어서很常用吗?

其实他们更喜欢用-길래,这是中高级的语法。


뮈 해서 그렇게 피곤해요?

→뮈 했길래 그렇게 피곤해요?

你为什么这么累啊?


他们还喜欢用아/어 가지고来代替아/어서,这也是中高级的语法。


잠을 못 자서 졸려요.

→ 잠을 못 자 가지고 졸려요.

没睡觉所以犯困。


事实上,初级的语法在韩剧里是真的很少出现的。

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其次,看韩剧时,还会夹杂各种地方口音、方言。比如:

그지

乞丐,거지的方言

어여 가

快点走,어서 가的方言

맞나

是;对,그래在庆尚道的方言

这些方言查字典也查不到的。除非你基础好,可以听懂上下文来猜出意思,否则就是二脸懵逼。

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另外,韩剧里大家的语速都很快,不看字幕很难跟得上(噢不,划掉),就算看了字幕你也反应不过来!


最后就是,看韩剧学韩语的知识点都是零碎的,没办法系统性地学习,尤其是学习语法时会比较困难。

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所以,我觉得想通过看韩剧认认真真地学韩语的话,首先你得有至少中级的水平,不然很难看到效果。


如果你已经有中高级水平的话,网上那些视频似乎也不太合适,因为他们大多都是针对初学者的,我建议找一些公开了剧本的剧来看,选择自己喜欢的片段(2~5分钟即可),对照着台词来看,遇到不会的单词和语法就百度或者naver一下吧,毕竟到了这种水平,我相信你已经具备这样的自学能力了。


当然,对于初学者来说,看韩剧作为一种补充,在放松和娱乐之余,顺便“泡泡脑子”培养语感的话,肯定是多多益善的。


不过对于初级者,我更推荐你们看综艺。因为韩剧是没有韩文字幕的,而综艺的字幕比较多。特别是《爸爸去哪儿》《超人回来了》这种亲子节目,因为家长和孩子说话不会太快,单词也比较简单,更没有复杂的终结词尾,韩文字幕也很丰富,特别适合初学者。

看韩剧和综艺学韩语靠谱吗?


看综艺的时候,把声音放大点,感受韩国人说话的抑扬起伏,对于口语很有帮助。


另外,多留意韩文字幕,一开始可以集中在那些字体稍大的短语,就可以学到很多常见的名词、形容词和动词。而且,在同一个节目里面,这些词语往往是反复出现的,多看几次很容易记住的。


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粉红色的屁屁


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爸爸,我困了


有基础的就多看底下一句话那种字幕,配合中字,看懂多少是多少。但不用经常按暂停去读字幕,遇到你自己感兴趣的部分再停下来慢慢看,看完一集下来,记住几个单词就算有收获了。


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爸爸辉才:快点去跟叔叔说“对不起”


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要在爸爸的怀里待到什么时候呢?


总之,我觉得看韩剧看综艺就是为了放松的,增强语感和学单词都是附带的,顺其自然就好。最重要的是保持一颗热爱韩语的心,享受学习韩语的过程,这样一定会进步得很快的~

每个人都有自己不同的学习方法,但是都是要自己去摸索的。下面是小编整理的一整套系统的韩语学习教程,送给每一位想学习韩语的,或是转行,或是大学生,还有工作中想提升自己能力的小伙伴~关注小编头条号,私信【韩语发音】获取更多韩语学习方法以及免费资料课程~

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  • 《哈尔的移动城堡》为例,解读宫崎骏动画中爱和勇气的价值与魅力

    《哈尔的移动城堡》于2004年在日本上映,讲述了一个普通的年轻少女因结识了一位少年魔法师后遭到女巫的迁怒被施法变成了老婆婆,少女为了解除诅咒也为了不让家里人担心便离家远走,恰在途中巧遇了一座移动城堡,进入城堡借住的少女因此与城堡的主人哈儿相知相恋所引发的一些列故事。这对“相见恨晚”的年轻人凭借着爱的力量完成了自我心灵成长的蜕变,破解了彼此身上背负的诅咒和契约,共同谱写了一曲缠绵悱恻的爱情故事。该部动画电影是宫崎骏改编自英国儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔幻城堡》,据说在2003年宫崎骏计划筹拍此影片的时候,他本人本想着只参与监制的工作,但是在看到工作室绘制的手稿之后,他决定亲自操刀上阵,名曰:“为了表现原作的神髓,只好自己来做。”也因此而彻底打消了早前的退休想法,后又陆续推出了几部新作品。宫崎骏称在所有的作品中,他本人最满意的一部就是《哈尔的移动城堡》,为了能充分地表达出影片的精神内涵,宫崎骏在呈现“移动之城”的时候,特地选用3D设计来展现,而整座城堡的外形也是精心设计,采用了中西结合的方式,将日本民族的文化与世界知名的建筑物群融合到了一起,便产生了最终大家在电影中见到的效果。除了“移动之城”外,影片里还出现了“蒸汽铁甲战列舰”,之所以要将道具设计成以蒸汽为主实是导演的良苦用心,他在力求借助影片中的道具向观众透露出该电影的故事背景是在十八世纪六十年代所发生的工业革命之后,一战的前夕。《哈尔的移动城堡》在日本首映之后就获得了近200亿日元的票房收入,也是美国2005年上映的所有日本电影中票房收入最高的一部。并先后于2004年、2005年、2006年以及2007年里获得了总共20余项大奖,还曾获得过第78届奥斯卡金像奖的最佳动画长片提名。在豆瓣上的评分也是高达至9.1分,有近110万人看过该部电影,被评为好于98%的动画片、好于98%的奇幻片。但奇怪的是对于这部动画电影较之国外的影评之高,日本本土的评价反而显得差强人意,《文春》周刊杂志曾把《哈尔的移动城堡》这部动画电影列入到了日本金酸梅奖(最差影片奖)的榜单。这一奖项的评委认为:“该片人物塑造太平面化,不够饱满,叙事太过粗糙,配音也不尽人意,故事缺乏感染力,充其量只是一盘豪华的视觉大餐,是宫崎骏作品中少有的没有内涵的失败之作。”少女苏菲去看望妹妹的途中遭到街上巡视的军官戏弄,就在苏菲束手无策之时,突然出现了一位俊美又神秘的魔法师,他不仅帮助苏菲解决了眼前的困局更是利用魔法亲自送她到了妹妹的居所。这一出英雄救美的老戏码虽然帮苏菲解决了困难却也为她带来了麻烦,就在苏菲看完妹妹返回家中的当晚,便迎来了一位不速之客,这位突然驾临的闯入者便是荒野女巫。女巫因找不到哈儿,便对哈儿搭救的苏菲实施了诅咒,将苏菲从18岁的少女变成了年近80的老婆婆。苏菲被这突发的状况吓得六神无主,待经过一夜的仔细思考之后她就接受了眼前的现实,匆匆收拾好了包袱、对家人谎称生病后她就离开了居住的小镇,独身一人前往了附近的山里。在徒步爬山的过程中,苏菲救下了一个被抛弃在草丛里的稻草人,又在稻草人的引领下进入了一座可以移动的城堡。在城堡中苏菲认识了哈儿以及哈儿的徒弟马鲁克和火魔卡尔西法,为了帮助哈儿摆脱烦恼,苏菲扮做哈尔的母亲去王宫回话,告知国王哈儿能力有限无法为国效力去打仗,却不想在这趟出行中还意外地带回了被废去魔法的荒野女巫以及宫廷女巫莎曼莉夫人的小狗。宫廷女巫莎曼莉因哈儿拒绝效忠于国家因此想要费除掉他的魔法,当得知苏菲就是哈儿的弱点之后,便派遣了无数卫队前来抓捕。哈尔无奈为了苏菲他们的安全不得不被卷入到战争中去,宁愿牺牲自己也要誓死捍卫所爱之人的安全,苏菲眼看哈尔为她受伤心痛难耐之下愤然而起,勇敢地帮助哈尔解除了他与火之恶魔卡尔西法的契约,在哈儿奋战到奄奄一息之际苏菲成功地将哈儿的心脏放回了他的体内使哈尔获得了新生,从此两个人便携手游走于山水间,过上了平静安稳的生活。宫崎骏把《哈尔的移动城堡》评价为:“这是我为我自己——一个六十多岁的老头子创作的一部动画片。”他本人在访谈中曾坦诚的说过:即使他的母亲逝世已多年但是他依然十分地怀念。为了这一份感情,他不断地让去世的母亲在自己的作品里重新活过来,时而是可爱的少女,时而是坚强的妇人,时而又是慈祥的老人。所以在这部动画电影中,女主苏菲对男主哈尔的爱和守护也可以影射成是宫崎骏在畅想母亲对他的爱和守护,幻想着他从母亲那里得到关爱后摆脱了脆弱变得无比坚强,慈乌反哺成为了保护母亲的强者,全了他心中对母亲未能尽的那一份不能磨灭的孝心。今天,我将从“叙事手法、视听语言和创作主旨”三个方面来详细解读出这部动画电影的价值与魅力。在文章的每个章节部分,我也会根据对剧情的分析再结合我自己的看法,谈一谈这部影片带给我的思忖。叙事手法:选用因果交叉叙事法为观众呈现出哈儿和苏菲的感情纠葛,使得整体的故事情节前后呼应、便于理解宫崎骏的所有动画作品均是采用顺述,即以故事的发生、时间的发展为线索来进行叙述,但为了能让观众更直观地了解苏菲和哈儿的感情历程,他特地在影片的末尾部分穿插了一段哈尔儿时的记忆,用交叉叙述的方法增强观众对影片的认同感。① 苏菲与哈尔的初次相遇:自父亲过世后,苏菲便继承了家里帽子小店的营生,每天都呆在店铺里缝制帽子,虽然是花朵一样的年纪,但苏菲却有着一颗与年龄不相符的内心世界。她的生活没有重心、对自己的人生和未来的发展都没有计划,只是浑浑噩噩地活着,这毫无色彩的生活方式直到她在探望妹妹的途中碰到了俊美的魔法师之后开始了一副翻天覆地的变化。金发碧眼英俊异常的年轻魔法师不仅帮助苏菲摆脱了大兵的纠缠,还贴心地运用魔法送她到了妹妹的居所免去了她辛苦找路的麻烦,这一番绅士的举动深深地触动了年轻少女的心,苏菲因此而对搭救她的魔法师倾心爱慕,也自此拉开了她和哈尔的爱情剧目。在探望完妹妹返回帽子店的当晚,苏菲就被一直寻找金发帅哥魔法师的荒野女巫找上了门,她因找不到哈尔而迁怒苏菲,就对苏菲施下了诅咒,将苏菲从18岁的小姑娘变成了80岁的老太婆。② 苏菲登上哈尔的移动城堡:苏菲盯着镜中老态龙钟的自己从一开始的惶恐不安很快就释然平静,甚至渐渐接受了已经老去的事实。她收拾好心情之后便快速地做出了打算,一边对家人谎称感冒生病、一边简单收拾了些吃的就匆匆离开居住的小镇去往了旁边的大山深处。在苏菲攀山的路上她救下了一个被困在灌木丛中的稻草人,又在稻草人的指引下见到了一座可以移动的城堡。处于饥寒交迫中的苏菲没有多做思考就进入到了城堡内部,或许这也是冥冥中的一种缘分牵引。在第二天醒来之时,苏菲才搞明白原来之前搭救过她的那位金发碧眼的帅气魔法师就是这座移动城堡的主人,也就是当地姑娘们口中常常提及的“哈尔”。除了哈尔之外,还有一位可爱的小男孩马鲁克,他是哈尔的徒弟也是一位魔法师。另一个重量级的人物就是火魔卡尔西法!卡尔西法并不是人,而是一团火焰,它和哈尔订有契约,和哈尔共用一颗心脏,并未哈尔提供无限的法力。③ 苏菲代哈尔去见国王以表明哈尔不想假如战争:苏菲在城堡中以“清洁工”的身份留了下来,她的到来为哈儿的移动城堡带了一次历史性的“大换颜”。天生爱干净的苏菲,眼看着城堡内脏乱不堪的环境瞪目结舌,实在无法忍受,于是她下定决心要给整座城堡来一次彻底的大扫除。只是在打扫浴室的过程中,她不小心摆乱了哈尔的洗发水,致使哈尔在洗澡之后头发变了颜色,让这个一向以俊美外表引以为傲的少年郎内心遭受了毁灭性的打击,导致精神崩溃。在面对哈尔的一通咆哮之后,苏菲虽然委屈痛哭,却没有被吓跑,她和马鲁克一起把昏倒的哈儿扶回房间,并对哈尔进行了一番开导。听了苏菲的话哈尔豁然开朗,一扫之前的萎靡不振重新获得了勇气和信心,并恳请苏菲假扮他的母亲拿着国王的邀请函去王宫告知国王他不想加入到战争中去。苏菲毅然接受并出色地完成了这个任务。还凭借着自己突然爆发的勇气救下了差点被宫廷女巫莎莉曼夫人废去魔法的哈尔,并带着失去魔法的荒野女巫和莎莉曼夫人的小狗宾一起回到了移动城堡。④ 苏菲进入哈尔的儿童时代:苏菲为了拯救陷入到战火中的哈尔,便从城堡的火堆中挖出了火魔卡尔西法,废去了整座城堡。原本是想靠着卡尔西法去救哈尔,可谁知卡尔西法却被失去魔法的荒野女巫抢走,苏菲与其争夺不下,就用一盆水浇灭了卡尔西法,眼看着火魔的火焰消失,苏菲以为她破坏了哈尔的心脏,几近绝望的她恰在这个时候发现了哈尔之前套在她手上的戒指在震动。她跟随戒指的指引到达了哈尔童年时期居住的房子,一开始她还疑惑不懂,待推门而出后,她见到了幼年的哈儿以及哈儿和流星许下契约交出的心脏的全过程。也是这一段时光交错的回忆重现,让苏菲的得知原来她和哈尔在命运的安排下早已见过,哈尔等着她的到来已经等了整整20年的时光。如果不是荒野女巫将她变做了老婆婆逼得她只能离家出走,她还不知道要到什么时候才能踏上哈尔的移动城堡。这也呼应了电影一开头哈尔为苏菲摆脱困境时说的第一句话为什么是:“总算找到你了”。⑤ 苏菲为哈尔找回心脏救心爱之人获得重生:重温了回忆的苏菲变得勇敢而自信,她从荒野女巫那里要回了失去火焰的卡尔西法,并将卡尔西法放回了哈尔的体内,在哈儿危在旦夕的那一刻将他拉回了这个世界,使他重新拥有了心脏获得了新生,也解开了哈尔和卡尔西法的契约。同时也解开了自己身上被荒野女巫施下的诅咒,重新变回了青春少女,从此和哈尔寄情于山水间,过上了神仙眷侣的生活。整个故事发展中心明确、条理清晰,人物刻画饱满、性格鲜明,看似不经意的各个小细节细思都有其深意。运用苏菲重温哈尔儿时记忆的这一段经历作为埋设于剧情中的伏笔,使得后半段的故事情节更加跌宕起伏,赚足观众的泪点,以达到最佳的观影代入感效果。视听语言:运用大量的远景、全景以及小全景和空镜头来呈现出魔法世界的奇幻瑰丽和战争带来的黎庶涂炭,以丰富的色彩语言来突出人物的性格特点《哈尔的移动城堡》的镜头语言是最为丰富的一部动画电影,导演除了运用不同的镜头语言来表达出影片的深意之外,更是利用了色彩以及画面中出现的星星点点的线索来为观众展现出男女主角的心路历程,隐喻了勇于与和平的追寻需要的是一颗坚定的内心。① 丰富的色彩运用呈现出人物的脾气性格:苏菲明明是一位18岁的花样少女,却穿着一件半新不旧的豆绿色连衣裙,她本是帽子店的制作师,可本人却始终带着一顶毫不出彩的旧礼帽。被荒野女巫施咒变成老太婆之后,身上穿的裙子也自豆绿色换成了老鼠灰。一直到她看到了哈尔的脆弱,被激发出爱和母性的光环之后,她身上穿的裙子则由灰色变成了蓝色。这一番颜色的转换实际上就是她的心路历程记载,导演在借助颜色来告诉观众,这位18岁的少女从一开始的缺少自信,到彻底的自我放逐,再到因为爱重拾信心获得力量的人生成长。而男主角哈尔在刚出场时,他身着一件色彩绚丽的长外套,金发碧眼,带着在阳光下莹莹发光的绿宝石耳环,于一说一笑间公子如玉的绅士风度尽显,轻易间就俘获了女孩儿的心。但随着剧情的发展,哈尔身上的外套颜色变得越来越浅,直至最后彻底变成了一个只穿白衬衫和深色裤子的质朴大男孩。这也是导演的用心之处,他在借着哈尔衣着及外形的变化来告知观众,这位翩翩佳公子从一开始的故作坚强变成了一个真正勇敢有担当的男人。哈尔和火魔卡尔西法以及移动的城堡其实是个三位一体的形象,哈尔与流星定下契约将心脏交给流星便形成了火魔卡尔西法,火魔卡尔西法依靠哈尔的心脏得以存活并创造出了移动城堡供哈尔使用,所以整个移动城堡其实就是哈儿的心脏,他一直居住在自己的心里。这座被创造出来的城堡自然也是有魔法的,它的大门门楣上有四个颜色的转扭,分别代表则不同的意义。黑色:哈尔的专属,门外是弥漫着消炎的战场。哈尔每天傍晚会自黑色的门钮而出,用自己的力量去拯救那些需要帮助的贫民。黑色代表的是悲惨和死亡。红色:王宫的专属,门外不远处就是国王居住的王宫,也是这个国家的中心所在地,更是集权力与欲望与一起的一个是非之地。红色正是代表了革命与危险。绿色:移动城堡的路途,门外通常都是山野的田园,幽静的湖泊以及翡翠一样的森林和山谷,还有清新湿润的山间空气。绿色代表的是宁静、自然、环保和生机勃勃。蓝色:波特海文港口,门外是街道、居舍和海洋,在这里苏菲他们可以购买生活用品以及使用魔法帮助上门求助的居民和穷人解决一些生活中出现的麻烦。蓝色代表的正是宽广、安逸和希望。色彩的展现和使用是电影中非常重要的语言艺术,精巧地使用各种颜色不仅可以使影片在视觉上产生强烈的冲击力,更可以有效地升华影片的艺术效果,还可以精准地表达人物内在被隐藏起来的情感变化。② 道具的场景的设计映射出人物的内心世界:剧中的场景道具设计也是凝聚了导演的心意,在苏菲初入移动城堡内部的时候,她被眼前脏污狼藉的环境摆设震惊了感官,于是第二天她便迫不及待地开始了一通大扫除,不仅擦干净了城堡的每一个角落更是把积压下来的脏衣服都洗了个干净。导演为何要把这座精心设计的移动城堡内部打造成一个脏乱差的垃圾场呢?因为这是在向观众展示出哈尔的内心,借助城堡里的污垢来表达在苏菲没有到来之前,哈尔的内心世界是黯淡无光的、不仅黯淡无光更是晦暗阴森没有生机,一直到苏菲的出现,将城堡大变样变成了窗明几亮的“新世界”,这也预示着哈尔的内心开始复苏,重新有了养分,获得了阳光的照耀。另一个用心的表现是在哈尔的房间,当苏菲推门而入为哈尔送牛奶的时候,是苏菲第一次进入哈尔的卧房,那是一间比工艺品店还要精美上上千倍的屋子。各色精巧的事物被堆放得满满的,就连哈尔盖的被子上还有着两个可爱的奶牛玩偶,在众多的工艺品中更不乏还有很多类似带眼睛的摆设。这是导演想透过哈尔的房间来告诉观众,哈尔的内心是一个非常脆弱、敏感又缺乏安全感的少年,他之所以要把自己打扮得精致华丽就是为了掩盖自己内心的薄弱,直到苏菲的出现,当哈尔看到苏菲为了他而站在比自己强大不知多少倍的宫廷女巫莎曼莉面前侃侃而谈的时候,哈尔的内心终于不再彷徨和无助,他找到了自己的方向,感受到了被爱和守护的慰藉,因而他也获得了勇气,成为了为爱而勇敢去战斗的勇士。③ 镜头画面展现出未受战火影响之地的环境优美与被战火侵染土地的反差对比:影片中导演运用了一整组空镜头来呈现哈尔的“秘密花园”,就是他小时候生活过的地方,那里也是唯一一片没有被战火侵扰的“桃花源”。湛蓝如海的天空下映照着的是波光粼粼的湖水,以及遍地的青草野花香,那里也是哈尔的心房,是他的“乌托邦”亦是导演心中的“乌托邦”。对比着这片被保存得完好的净土,哈尔每天夜里所去的战场则是被连天的炮火映红了黑夜的“修罗场”。在硝烟弥漫的夜空中,哈尔化身一只黑灰色的大鸟,孤独又倔强地穿梭在炮弹中翱翔。远观哈尔在战场中的造型,更像是一只被放大了无数倍燕子,了解宫崎骏的人都知道宫崎骏是一个坚定的社会主义支持者,苏联的解体对他的思想造成了很大的冲击,由此我们大概可以得出,宫崎骏本身为哈尔设定的造型是前苏联作家高尔基笔下的海燕。”海燕”象征的是英勇善战、大智大勇的无产阶级革命的先驱者,而宫崎骏借用了这一造型来打造哈尔,是想以此隐喻出哈尔的坚强无畏以及他所追求的独立自主、不被约束的自由思想。创作主旨:以成长和爱情为主题、残酷的战争为背景,映射出的是导演自身对爱情、自由和反战思想的诠释《哈尔的移动城堡》是宫崎骏笔下所创作的意义最为深刻的作品之一,与大部分作品所不同的是,这部动画看似是在讲述一部战火中的爱情剧,但实际上是在透过剧中男女主人公的爱情来映射出宫崎骏本人的理想与追求。① 爱情的力量可以战胜一切:在哈儿和苏菲的爱情上,宫崎骏采用了一种“虚虚实实”的手法来表现。苏菲看似自卑、软弱,18岁的少女心中承载的是一副不惑之年的老人心态,但其实这只是表象,真正的她是一位内心坚强、果敢又聪慧异常的暖心姑娘。只是她的另一面一直被深藏在心底,需要一个激发的契机,而这个契机就是爱情,唤醒它的人就是令苏菲一见倾心的俊美少年哈尔。而哈尔呢!看似光芒耀眼,俊美非凡,轻轻地挥一挥手就可以用魔法赶走为难苏菲的士兵,又带着苏菲踏着舞曲漫步于空中,一起看脚下的市井繁华。就连宫廷女巫莎曼莉夫人都曾称赞过:“哈尔是一个天赋异禀的魔法师”甚至还考虑过将自己的位置传给他,但其实呢!这些也都是表象,哈尔真正的内心是一个极度缺乏安全感且脆弱容易感伤的普通男孩,他的内心一直在孤独地徘徊着,他在等,等那个说好要来守护她的女孩出现,等着她给自己一个家、一个可以放心踏实依靠的港湾。这两个从内到外都如此契合的灵魂在没有相遇之前,均是各自为战,守着自己的心中仅有的那一点希望昏昏度日,直到魔法化作红娘,让这两个孤独而寂寞的灵魂相遇,才终于唤醒了他们内心的勇敢和责任。哈尔为了苏菲成长为了一个坚毅英勇的男人,为了能守护自己心爱的人安全他甘愿牺牲掉自己的性命。而苏菲为了哈尔也开启了内心坚韧的盔甲,成为了一个不再惶惶无助的怯弱少女,她勇敢地站出来要和心爱的人一起战斗,为了救哈尔她亲手破坏了整座移动城堡,解除了哈尔和卡尔西法的契约,把哈尔交出的心脏重新放回了哈尔的身体里,让所爱之人重获了新生。还有什么样的爱情可以比这对经历过战火的洗礼宁愿舍弃自己的性命也要守护对方的爱情更加伟大的?又有什么困难是这样真挚而不渝的爱情所征服不了的?爱,不是寻找一个完美的人,而是学会用完美的眼光,欣赏那个并不完美的人。 因为爱你,只要你一个肯定,我就足够勇敢。正如剧中的经典台词一样,爱不是费尽心思地挑选出一个优秀的人才,而是懂得用完美的眼光、宽容的心态去欣赏并接纳那个并不完美但是异常独特的人。因为这份爱,我愿意为了你去努力,把自己变成一个坚强又勇敢,不需要你庇护而是能和你一起比肩看风景的人。莎士比亚说:“爱情不是花阴下的甜言,不是桃花源中的蜜语,不是轻绵的眼泪更不是死硬的强迫,爱情是建立在共同商的基础上的。”莎士比亚在自己的爱情观也阐述了爱情最好的模样,不是花前月下、不是甜言蜜语、不是朝朝暮暮、不是勉为其难,而是建立在彼此理解、共同商量、一起面对的基础之上。只有势均力敌,彼此守望,一起变强大,而不是像莬丝花一样一味地索取和依靠,才能让爱情开出最温暖幸福的花朵。② 反战与和平的向往:宫崎骏在哈尔的角色塑造上倾注了大量的心血,使得哈尔这个剧中人身上带有着很强的宫崎骏“精神”。从他一直拒绝国王的邀请以及自己的师傅宫廷女巫莎曼莉夫人的示意就不难看出,哈尔是一个对权利和欲望都没有兴趣的人,他真正想要的是过上自由自在由自己做主的生活。他学习魔法一是家族的影响,二是想要用自己的方式去拯救那些需要帮助的人们,所以他不想也不愿意被卷入到权力的是非当中去。他不想成为没有思想的傀儡,他痛恨战争,更加痛恨引发战争的那些自私贪婪的权力阶层,他只想以自己的方式来做自己想做的事情、去拯救那些被战火牵连的无辜百姓,这也是他捍卫自己尊严和自由的一种强调。宫崎骏的出生恰好赶上了二战的尾巴,加上家族做军工生意的影响,使得他非常痛恨资本主义权利阶层为维护自身利益所实施的各种做法和手段,虽然他从未描述过儿时的经历,但是不难看出战争的阴影给他幼小心灵里造成了很大的伤害。特别是在二战刚结束的初期,年纪幼小的宫崎骏又遭遇了母亲因结核病而去世的打击,可以想见在曾经的那段战火连天的岁月里,他的童年过得一定是悲伤且不如意的。这也是为什么他所有的创作作品当中,但凡有涉及到战争场景的时候,他一定是在借助主人公的心理动作来表达出他自己的反战思想。写在最后《哈尔的移动城堡》是宫崎骏的众多作品当中非常受欢迎的一部,与他大多的作品一样都有着淋漓尽致的幻想色彩,主题也是围绕着个人的成长和爱的供养来展开。但不同的是这部动画电影在宫崎骏特意所营造的战火背景渲染下被演绎出了一份极致的浪漫和美好,在男女主人公身上观众看到得不光是爱情的伟大还有着和平时光中静守田园的“采菊东篱下”。影片看似讲述的是一段爱情故事,但实际上透过这段爱情故事,宫崎骏更想让观影者看到的是对爱的守护以及对和平的捍卫。透过哈尔和苏菲的形象导演告诉了众人“爱可以让一个人变得勇敢、勇敢可以使一个人变得无比强大,而自我的强大则可以消灭世间的一切纷争,心随所动无所不能。”从而传达出了影片“在茫茫人海中相遇相知相守无论谁都不会一帆风顺,只有一颗舍得付出懂得感恩的心才能拥有一生的爱和幸福。”的精神内核。

    2020-05-20
  • 《大地惊雷》:比雪花更为晶莹剔透的,是人间真情

    《大地惊雷》是科恩兄弟在2010年的电影作品,改编自美国当代小说家查尔斯·波蒂斯的同名小说。该片的背景设置在19世纪70年代的美国南部,讲述了一位年仅14岁的少女马蒂·罗斯与两名警察鲁斯特·考特柏恩、拉博夫,一起追踪杀父凶手汤姆·钱尼的故事。《大地惊雷》虽然从服装、色调、光线、画面等方面都有美国西部片的特点,但它的故事构架与人物塑造又不同于以往强调美国精神与个人英雄主义的西部片。《大地惊雷》海报对美国西部片有所了解的影迷应该都知道,1969年版的《大地惊雷》是一部成功的传统意义上的西部片,因此,很多人都认为科恩兄弟的《大地惊雷》是翻拍1969年版本的。针对这个看法,科恩兄弟强调他们并不是翻拍,而是还原小说的精髓。伊桑·科恩还说过:“原著小说,几乎完全就是从马蒂·罗斯,那个十四岁小姑娘的角度展开叙述的。正是因为有这种态度,所以在阅读中我能感觉到一种非常温情和奇妙的情愫。因为从一个未成年少女的角度来看待这个既有凶杀又有复仇的故事,是非常有趣的。但是原版电影的改编却让这种独特的角度的优势荡然无存。”事实上,科恩兄弟也的确高度还原了小说,虽是平铺直叙,但处处流淌着浓浓的人文情怀。尤其是在电影的首尾,科恩兄弟采用了类似舞台剧的处理方式,剧情随着罗斯的旁白拉开帷幕再落幕,并且还特意用镜头呈现了漫天飞舞的雪花,再配上缓慢悠扬的钢琴声,使得一段原本十分艰险的追凶故事显得浪漫至极。在这段浪漫的故事里,最打动我的莫过于罗斯与警察考特伯恩之间似战友似师生又似父女的情感关系。甚至让我几度感慨:他们之间所传递给观众的人间真情,比电影中飘落的雪花更为晶莹剔透。患难与共的战友情在电影中,罗斯身为家中长女,事事亲力亲为。父亲被盗匪钱尼枪杀身亡,她的内心悲痛万分,却表现得十分冷静,不仅代替母亲前往父亲身亡的地方史密斯堡,还承担起家里的经济开支。她委屈自己睡在停尸房,只为节省出多余的钱,好给父亲购买上等的棺材;她跑到父亲被杀的地方,也就是父亲购买马匹的店家那里,不仅索要到了赔偿费,还将父亲所购买的马匹全部退还给对方,并得到了全额退款。也正是由于罗斯的机灵与聪慧,让粗鲁凶悍的警察考特伯恩对她另眼相看。在他们第一次见面时,罗斯就主动上前为他卷烟,她卷烟的动作娴熟老练,并以一副成人的口吻与考特伯恩套近乎,戴着一只眼罩的考特伯恩便若有所思的看着罗斯。也许,从那一刻开始,他就从心底里觉得这位小姑娘与其他同龄孩子是与众不同的。从心理学的角度来看,留给别人的第一印象是非常重要的。1957年,美国心理学家洛钦斯提出了“首因效应”这一社交心理学概念,通俗来讲就是在人际交往的过程中,双方形成的第一印象,往往影响了他们日后的交往过程。很显然,罗斯是非常懂得社交的,她通过自己的言行,在考特伯恩心中留下了良好的印象,更是为他们日后的深厚情谊埋下了伏笔。当考特伯恩答应了替自己追凶的请求后,罗斯打算与考特伯恩一起奔赴印第安人领地捉拿钱尼,因为她希望钱尼是因杀害了自己的父亲而认罪伏法。但心地善良的考特伯恩并不希望罗斯卷入这场前路茫茫的追凶旅途,他甩掉了罗斯,与另一名警察拉博夫一起出发了。罗斯知道后,立即骑着马追赶考特伯恩,眼看就要追上的时候,却遇到了波涛汹涌的河流。那一刻,考特伯恩以为罗斯会就此放弃,哪知她竟然骑着马过河,当急流淹没她的脖子时,她没有一丝胆怯,她双眼坚定的看着岸上的考特伯恩,她一定要与他一起去捉拿钱尼。罗斯的坚韧与勇敢,让考特伯恩再次对她刮目相看。一向冷酷的他,对罗斯露出惊讶的表情,叼着烟的嘴一动不动,而这些微表情,足以说明考特伯恩已从心理上认可了罗斯。当考特伯恩找到了钱尼从罗斯的父亲那里抢去的一块金币时,罗斯分外开心,而考特伯恩也因为替罗斯找到一丝线索而倍感惬意。于是,俩人一路上有了交流,考特伯恩开始对罗斯敞开心扉,向她讲述着自己糟糕的婚姻生活。我认为,只有面对自己非常信赖的朋友时,人们才会如实说出自己的婚姻状况。所以,从精神层面来看,此时的考特伯恩已将罗斯视为亲密无间的战友了。不过,追凶路上除了有惊喜,还有险境。当他们遇到了一具挂在树上的死尸时,罗斯听从考特伯恩的指挥,爬到了树上,辨认尸体是不是钱尼。而考特伯恩为了缓解罗斯的紧张情绪,他叉着腰站在大树下,摆着一副不以为然的姿态,然后东拉西扯的讲述着自己的辉煌履历;当他们打算在山谷中的一间小屋休息时,却被两名盗匪却抢先一步占用了小屋。考特伯恩便让罗斯悄悄爬到小屋的屋顶上,听着屋内的动静,而他自己就趴在距离小屋不远的地方,拿着枪,一旦罗斯那边有什么风吹草动,他便立即开枪。美国第一任总统华盛顿曾说:真正的友谊是一种缓慢生长的植物,必须经历并顶得住逆境的冲击,才无愧友谊这个称号。罗斯与考特伯恩合作的画面,总让人觉得既有趣又刺激。而正是这一次次的艰难险阻,才让他们二人之间的战友之情越来越深厚,并随着时间的积淀显得十分珍贵。言传身教的师生情罗斯固然勇敢,但她毕竟涉世未深,相比之下,经验老道的考特伯恩每次面对敌人时所表现出的沉稳与冷静,深深的影响着罗斯。某次夜晚,考特伯恩为了将自己的死对头奈德置于死地,他和罗斯躲在岩石后面,然后对罗斯阐述着自己的作战计划,一旁的罗斯不仅听得非常认真,还夸赞考特伯恩的深思熟虑。从此处可以看出,罗斯是很崇拜考特伯恩的,这也正体现了英雄崇拜心理。考特伯恩就是罗斯心目中的英雄,他的很多行为,在罗斯眼里都是熠熠生辉的,甚至,让罗斯在潜移默化中模仿着他的为人处事。不可置否,考特伯恩是一名真正的西部英雄,他也的确值得罗斯去学习。当另一名警察拉博夫被奈德一伙人活捉时,罗斯分外担心拉博夫的安危,而考特伯恩却十分淡定,他拿出枪瞄准奈德一伙人,经过一番激战,除了奈德侥幸逃走,其余的盗匪都被考特伯恩射杀了。古罗马著名政治家西塞罗说过:永远不要将你的孩子只教养成一个绅士,或是一个淑女,应该将他们教育成一个男人,或是一个女人。在几次对决盗匪的过程中,考特伯恩总是异常冷静,并且胜算十足,他通过自己的实际行动,教会了罗斯如何有效率的制服敌人。也正因为考特伯恩的言传身教,罗斯才会变得越来越勇敢,越来越独立,甚至于在她晚年的时候,是孑然一身,独自生活,我想,这是考特伯恩给予她的力量,他是她的指路人,亦是照亮她往后余生的灯塔。令我印象颇为深刻的是,当罗斯最后一次拿枪指着钱尼时,她已没有了之前的紧张与怯弱,她像考特伯恩一样,努力让自己冷静下来,将枪口对准钱尼的胸脯,一声枪响之后,被击中的钱尼从悬崖掉了下去。影片的末尾虽未明确交待钱尼是否死去,但罗斯却收获了成长。在她以后的人生里,若是再遇到意外情况,她必定会像考特伯恩那样沉重冷静,不慌不乱。这样的收获,是从课本上学不来的。考特伯恩传授给罗斯的丰富经验,是她赖以终生成长的财富。念念不忘的父女情一开始,考特伯恩帮助罗斯捉拿钱尼,只是想证明自己还未老去,是一名有能力的警察。但随着他与罗斯一起经历很多事情后,他渐渐的喜欢上了这位与自己颇有几份相似的小姑娘,但这不是男女之爱,而是一种类似父亲对女儿的喜爱之情。于是,一旦发现了与钱尼有关的新线索,考特伯恩就会快马加鞭,立即奔向线索地。可当新的线索断了,他便陷入深深的自责中,并颇有些破罐子破摔。不难看出,考特伯恩是非常在意罗斯能否报仇雪恨的,他不希望罗斯无望而归。而罗斯也紧紧跟随着考特伯恩的脚步,即便考特伯恩放弃追凶,她也依然不肯离开他,虽然有一部分原因是她希望考特伯恩改变心意,继续帮助她追凶,但还有一部分原因是她的确很喜欢和考特伯恩在一起,对于年幼丧父的她来说,生活原本是灰暗的,但考特伯恩的出现,点燃了她内心的希望之火。在影片中,有几处着重刻画了考特伯恩与罗斯之间的父女之情。当罗斯被钱尼带走时,考特伯恩心急如焚,一边骂着脏话,一边射杀钱尼,即使得知钱尼已加入了奈德带领的盗匪团队,他依然穷追猛赶,丝毫不在意自己是孤军作战。后来,考特伯恩为了尽快将罗斯从钱尼手中解救出来,独自一人与奈德他们展开激烈枪战,而这一次,考特伯恩没有那么幸运,他被奈德的枪击中腰部,从马背上摔了下来。仔细想来,考特伯恩完全没有必要为了罗斯而冒生命危险,在遇见罗斯之前,他只是一个行为放肆,言行粗暴,对任何人都不屑一顾的狂妄老头子,而罗斯的出现,唤起了他内心深处沉睡已久的西部精神,更唤起了他从未有机会表达的父爱。罗斯因被毒蛇咬了一口而身中剧毒,考特伯恩为了能尽快找到可以医好罗斯的诊所,他不得已用小刀刺伤罗斯的小黑马,只是希望它能够跑得更快一点。遗憾的是,小黑马最终因为力气耗尽而永远的倒下了,本是爱马之人的考特伯恩为了减轻小黑马的痛苦,给了它一枪。面对小黑马的死,罗斯流下了滚烫的泪水,而考特伯恩何尝不心疼这匹无辜的马?但他更心疼罗斯,只要能挽救罗斯的生命,即使再牺牲几匹马,考特伯恩也是做得出来的,此时此刻的他已彻底将罗斯当成了自己的女儿,当成了他的生命延续。享誉世界的大文豪列夫托尔斯泰说过:人,就是一条河,河里的水流到哪里都还是水,这是无异议的。但是,河有狭、有宽、有平静、有清澈、有冰冷、有混浊、有温暖等现象,而人也一样。考特伯恩就是从罗斯生命里匆匆流过的一条河,且是一条有温度的河流。他带给罗斯的温度,让罗斯在以后的人生旅途中再也难以寻觅到,以至于她选择了终生不嫁,正如这部电影的片尾曲《依偎于永恒的臂膀》所表达的,考特伯恩温暖的臂弯,是罗斯在朝圣路上永恒的信仰,她根本无需依靠婚姻来渡过余生。《大地惊雷》与科恩兄弟以往的黑色电影不太一样,没有了荒诞,没有了隐喻,没有了边缘人物。科恩兄弟第一次以好莱坞主流电影的叙事手法,导演了一部不太像西部片的西部片,因为整部片子中所传递出的温情绝对是好莱坞以往的西部片鲜少有的。值得一提的是,19世纪70年代的的美国刚刚结束南北战争不久,法律制度不健全,导致很多地方都是混乱不堪,然而,在这样一个动荡不安的年代,罗斯却能遇到正义凛然的警察考特伯恩,便更显得他们之间的情感关系令人回味无穷。同时,考特伯恩抱着罗斯,跪在地上说的那句“我老了”,象征了美国西部牛仔文化的消逝,更表达了科恩兄弟对美国西部片的缅怀与致敬之意。(文中所有图片均来自网络,侵删)作者简介:我是忆然,80后老阿姨一枚,喜欢话剧,喜欢电影,喜欢有温度的文字,希望我的文章能够让您有所收获!

    2020-03-11
  • 漫威解读:漫威电影宇宙编年史——中篇

    前言在上篇《漫威解读:漫威电影宇宙编年史——上部》文章中我们讲述了漫威电影宇宙的前传部分,从宇宙大爆炸一直延续到1999年。本文主要补充的2000年以后的故事情节,回归到《钢铁侠1》和《无敌浩克》主线故事情节当中。而2008年上映的《钢铁侠1》正是漫威电影宇宙开始铺设的第一部影片,主要的无限传奇阶段故事线路也是由此开启。2001年 彼得·帕克(蜘蛛侠)出生。2005年布鲁斯•班纳在一次生物实验中,不幸被超强度的伽马射线照射,激活了体内的特殊基因和血清,分裂出来第二人格——浩克,自此以后拥有了变身的能力。2007年七月,​凯西·朗Cassie Lang( “蚁人”斯考特·朗的 女儿 )出生。2008年托尼·斯塔克在阿富汗库奈尔省被“十诫帮”绑架,并在山洞中利用导弹肥料造出第一套可穿戴式战甲——Mark1。(漫画原著中是在越南被绑架。时间为2005年,影版中略有改动)成功脱困后,托尼在自己的地下车库成功升级出了马克2号和3号战甲。同时宣布关闭斯塔克工业的武器研发和销售部门。(马克3比马克选用了更加轻便的外壳金属,同时解决了高空结冰的问题)斯塔克工业十六区在安东尼的指示下依照马克1的残骸,复制出了战甲,最后被托尼和小辣椒成功解决,在新闻发布会中托尼没有遵循神盾局的安排,任性的公开了自己就是“钢铁侠”的身份,神盾局库尔森也第一次亮相,弗瑞局长也在片尾出现,阐述了自己的“复仇者联盟计划”。2009年 特·查拉接替振金战甲成为新一代“黑豹”。2010年微型方舟反应堆的钯元素毒素反应被发现,托尼尝试遍了所有的已知元素无解,弗瑞带来了二氧化锂缓解症状,督促其研发新元素,并暗示托尼你并未尝试完所有的可能,并且将霍华德留给托尼的遗物转交给了托尼,托尼在录像中发现了霍华德留给自己的线索,成功的找到了1974年博览会建造图纸中隐藏的构造图,制造出了新的替代元素。同时期罗德上校从托尼那里获得马克2号原型机,并在汉默工业的帮助下完成了改装。与此同时,雷神索尔的加冕仪式被冰霜巨人打断,冰霜巨人入侵了阿斯加德,索尔不甘示弱,带领数人便攻入冰霜巨人国度,后被奥丁赶来所救。奥丁对于索尔的偏执和好战极度不满,剥夺了索尔的神力,并给雷神之锤附加了考验的魔法(未被认可之人无法拿起雷神之锤,凡是有资格拿起雷神之锤的人,将获得托尔之力),索尔和雷神之锤被放逐到了地球,库尔森在墨西哥发现了雷神之锤。伊万·万科和汉默合作制造出了第一批无人驾驶机甲,罗德上校也正式穿上了马克2战甲,成为了战争机器,在重启消除了伊万的控制之后,于托尼一起迎战伊万,成功的击败了伊万。黑寡妇也完成了对托尼的全面评估,认为其不适合加入“复仇者计划”,反而成为“神盾局”的顾问。与此同时,绿巨人浩克的行踪被罗斯将军发现,经过山寨版“超级士兵计划”改造的布朗斯基与绿巨人大战,以惨败告终。另一面索尔在墨西哥为了解救小镇无辜民众甘愿牺牲的行为,得到了雷神之锤的认可,获得了雷神托尔之力,击败了洛基派遣而来的毁灭者哨兵,哨兵遗骸被库尔森带回神盾局研究。逃脱后的班纳博士到处寻找治愈自己的方式,蓝博士成功的暂时压制了班纳的绿巨人形态,但仍不甘心的布朗斯基注入了绿巨人的血液提取物,变成了憎恶,为了阻止憎恶的破坏,班纳博士从飞机上一跃而下,再次逼出了绿巨人形态,艰难的击败了憎恶,神盾局高层建议将布兰斯基纳入复仇者计划,后被库尔森和托尼成功说服罗斯将军打消了念头,成功的为班纳博士保住了位置。随后雷神回到了阿斯加德,与洛基展开战斗,洛基最后战败,从彩虹桥上坠落宇宙深渊之中。(后证实洛基并没有死亡,被奇瑞塔人所救,并且获得了心灵权杖,和灭霸达成协议率领先锋部队准备入侵地球。)2011年石油小队在冰川中发现了被冰封的美队,被神盾局接手后带回了纽约,成功的唤醒了美队,并且将其纳入了神盾局2012年神盾局在地下基地进行宇宙魔方实验的时候,洛基突然现身,抢走了魔方,并且黑化了鹰眼。弗瑞局长正式启动复仇者联盟,在洛基的诡计之下,刚组建起来的复联分裂,特工库尔森牺牲,鹰眼回归。被激化后的复联众人团结起来成功的击败了侵略者另一边的战争机器(罗德)击毁了数个十诫帮的据点,被称为“香港之战”,回来的时候未能赶上复联众人的聚餐雷神带着洛基和宇宙魔方 返回阿斯加德心灵宝石权杖渗透金神盾局的九头蛇特工顺走,交给了索科维亚的斯特拉克男爵,用来进行人体实验,并制造出绯红女巫和快银。艾德里安·图姆斯(秃鹫)承包清理纽约大战后的垃圾。7月-,斯考特·朗(第二代蚁人)因修改公司代码被开除。后又因入室盗窃被捕,监禁5年。12月,满大人袭击现身,开始针对性的攻击美国军方,到处制造混乱,各地人体自爆频发。同期,斯科特、托尼、史蒂夫、浩克等人从《复联4》穿越回到纽约大战现场,绿博士还见到了在圣殿楼顶清兵的古一法师。2013年钢铁侠因为哈皮的意外重伤,公开与“满大人”开战,海边别墅被炸毁,自己也流落他地,在小男孩的帮助下治疗好了自己的焦虑症,并且发现了幕后黑使——基里安。钢铁侠因小辣椒被俘的缘故暴走,启用了“钢铁马克军团”,成功的扫清了“绝境士兵”,并且在被改造之后的小辣椒协助下战胜基里安。索尔用宇宙魔方修复阿斯加德在《雷神1》中损毁的彩虹桥。九大国度再次汇聚成一天线,多地出现空间紊乱,被封禁多年的以太粒子现身,以太粒子感染了简•福斯特,索尔把她带到阿斯加德。黑暗精灵来抢夺以太粒子,杀死了索尔的母亲。索尔和洛基联手打败了黑暗精灵,组织了他企图利用九届连线让宇宙重归黑暗的目的。以太粒子交给收藏家保管,洛基变成奥丁,掌管了阿斯加德。同期的《复联4》索尔和火箭浣熊穿越而回,借走了以太粒子和雷神之锤。索尔也见到了自己已故的母亲,在母亲的劝慰下,索尔多年的心结被解开,重返战场。2014年2月 ,美队史蒂夫晨跑时遇到退役的士兵——萨姆威尔逊(猎鹰)2月,弗瑞局长被暗藏在神盾局的九头蛇追杀,重伤隐藏起来。2月, 佐拉博士存储在超级电脑中的意识被彻底摧毁,九头蛇的“洞见计划”也因此被美队知晓。三艘航空母舰相互攻击,对地面上的人和事物造成巨大的破坏。被称为“华盛顿事件”。黑寡妇公布了神盾局所有的私密资料,自己身份也大白天下,神盾局瓦解。灭霸派出卡魔拉、(星云)涅布拉和(指控者)罗南寻找宇宙灵球(力量宝石),星爵背叛了勇度,与火箭浣熊、卡魔拉、以及树人格鲁特相识,银河护卫队成立。在勇度掠夺者的帮助下嘎舞打败了罗南,阻止了罗南的毁灭计划,宇宙灵球被星爵交给山达尔星的新星军团保管。树人格鲁特重生。星云被至高星人的大祭司阿耶莎俘获。火箭浣熊偷走了大祭司阿耶莎(Ayesha)的能量电池,银河护卫队因此被追杀。跑路途中,星爵遇到了天神族父亲伊戈,知晓了当年母亲病逝的真相。星爵无法原谅伊戈害死母亲的事实。在勇度的帮助下,击杀了伊戈。在逃离时勇度为保护星爵壮烈牺牲,在勇度葬礼上,他重新获得了“掠夺者”的认可,享受了最高荣誉的送别致敬;星云涅布拉和螳螂女曼蒂斯加入银河护卫队。《复联4》时期的罗德(战争机器)和星云穿越回莫拉格“借用”星爵找到的力量原石,星云也意外的被过去的星云感知到,随后被赶来灭霸母舰所俘。同期寡姐和鹰眼也前往获取灵魂原石,寡姐为了灵魂原石,献祭了自己的生命2015年复仇者联盟攻破了九头蛇的索科维亚基地,夺回了心灵宝石权杖。受绯红女巫魔法的影响,钢铁侠窜导班纳开启了奥创计划,利用心灵原石和人工智能贾维斯的思维矩阵打造出了超人工智能——奥创。奥创觉醒,但事与愿违,误解了托尼的全球守护理想,企图毁灭后重建地球。在心灵宝石和雷神的闪电作用下,奥创的振金被打造成幻视。幻视、绯红女巫、快银也正是加入了复仇者联盟,协力共同打败了奥创。索科威亚在战斗中被彻底毁灭,快银在战斗中为保护鹰眼不幸中弹牺牲;浩克也因为之前自己的暴走,流放了自己,后漂泊到萨卡星待了三年。雷神索尔远走宇宙深处,探寻自己幻境中所看到的真相。灭霸找到矮人族打造了无限手套,并且屠杀了除矮人王之外的所有矮人族人。7月 -,斯科特·朗服刑3年后被释放汉克•皮姆为了阻止助手达伦•克劳斯研究皮姆粒子,找来了斯科特•朗(二代蚁人),成功阻止了一个邪恶计划。未完待续,请关注,期待后续终章部分——无限战争及终局之战文:雨打屁屁痒图:源自于网络均属原创、抄袭必究漫威解读:漫威电影宇宙编年史——上篇

    2020-03-11
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