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破案了!曾春蕾为何落选里约奥运名单?女排电影给答案,球迷不认

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2020-01-21

距离电影《夺冠》正式上映还有几天时间,但是已经举办了全球首映礼,影片的很多细节开始流出。在这部影片中,不仅讲述了中国女排的几次夺冠历程,还有一段曾春蕾落选里约奥运会的戏,以电影自身的方式解释了她落选的原因。不过,球迷却并不认可,认为有杜撰之嫌。

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作为一部讲述中国女排的电影,《夺冠》之前的名字叫《中国女排》。在正式上映前几天,这部电影却改名,引发了不小讨论,但是具体原因未可知。不论电影名字,影片的内容实实在在讲的是中国女排,贯穿了球队的辉煌历程。为了拍好这部电影,中国女排队员集体参演,郎平女儿白浪也出演了,看点十足。

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从目前的信息来看,这部电影中里约奥运会的镜头比较多,甚至还邀请了巴西女排队员参与电影的演出。令人意外的是,队员落选里约奥运大名单,这部电影也给了镜头,其中讲述的正是曾春蕾。2015年女排世界杯,曾春蕾作为队长率队夺冠,却落选了2016年奥运会,她本人和球迷都会有不理解的地方。

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在这部电影中,就清清楚楚地交代了曾春蕾落选的原因。伤心欲绝的曾春蕾,哭着问郎平,自己每天训练超过10个小时,减重十几斤就是为了跳得更高。因此,曾春蕾不明白自己状态这么好,为什么去不了里约?对于曾春蕾的疑惑,郎平的回答是因为她状态太好了,对方已经把她摸透了,并且向她说了声对不起。

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对于这个桥段,球迷却并不认可,认为是电影自己的编撰。事实上,那一年的曾春蕾一直状态非常差,这才是她去不了里约的真正原因。如果电影里的曾春蕾说自己状态好,反而不太符合当时的状态,而且郎平也不会这么说。毕竟,球员因为状态好被放弃太不可思议,如果真的这样,朱婷岂不是早就被各大对手看透了。

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当然,电影中有一句话应该是曾春蕾的真情流露:“一个运动员能有几个4年呀,我不知道4年后自己是不是还有机会。”错过了2016年里约奥运会的曾春蕾,其实想要站在东京奥运会的舞台上,也并不容易。在接应这个位置上,已经有了更加年轻、出色的龚翔宇,而她还要面对其他人的挑战。

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    2020-02-24
  • 当特写镜头被滥用,我们应该思考什么?

    《死侍》(2016)在好莱坞经典电影《日落大道》中,有一句非常出名的台词,就是女明星诺玛的那句“我已经准备好拍我的特写了!”从这简短的一句话中,我们就能得知特写镜头对于曾经的好莱坞电影演员来说,是多么的珍贵。《日落大道》结局中,过气女明星诺玛正对准摄影机,做出自己最后一次疯狂的表演。但近些年来,在许多当代电影中,尤其是好莱坞电影中存在一种趋势,特写镜头越来越多地被用作填充场景时长的工具,甚至随处可见。鉴于导演的地位愈加注目,我们能意识到每个镜头的背后都传递着导演作为创作者的思想,所以当观众一次又一次看到像这样的特写镜头时,难免会觉得拘束。不禁让我们重新思考特写镜头的目的是什么?《美国精神病人》(2000)在此之前,我们先科普一下什么是特写镜头。特写镜头通常会框出角色的脸用以表达情感,或是突出某一物体来展情景细节,特写有很多类型,既有中特写,也有大特写镜头。《为奴十二年》中特写镜头《生化危机》大特写镜头时间回溯到1903年的电影《病猫》中,下面这个镜头是公认影史上最早出现的特写镜头。镜头离猫咪越近,我们越能看清楚动作,向观众揭示了自1903年诞生以来,为什么特写镜头至今仍是大同小异。但讽刺的是,我们还是会把特写镜头当作放大画面的一部分,原因是它在强调这个场景,而强调正是特写的目的。《病猫》(1903)中镜头强调的是小女孩悉心照顾她的猫咪。短片导演:乔治·阿尔培特·史密斯一个位置正确、时间合适的特写镜头是可以给影片增添色彩的。成功运用特写的关键是审慎判断,如果特写的目的是在于强调,那么滥用特写,就会破坏这个目的。如果每个镜头都被用于强调,那其作用则微乎其微,就像是喊“狼来了”一样。因此我们将特写镜头分成三种,信息型、情绪型和综合型,用来分析特写镜头在实际应用的作用和对观众的影响。《使女的故事》S01信息型特写镜头在电影中导演做的每一件事情都带有目的性,因此特写镜头暗含和传递着信息,就像是秘密武器一样。一个普遍而又简单的例子像电影《十二宫》中,观众一直跟随主角探索线索,导演大卫·芬奇则直接切入特写镜头来揭示一些东西。《十二宫》中典型的信息型特写镜头不仅如此,大卫·芬奇还喜欢使用大特写,并且拍得非常近。在电影《搏击俱乐部》中,影片围绕着“肥皂”这一重要情节展开,主角泰勒的地下工厂通过偷取抽脂医院的妇女脂肪来制肥皂,同时他还使用制肥皂过程中的烧碱来刺激杰克。大卫·芬奇直接将这种惨烈的画面展现给观众面前,向观众传达了杰克在唤醒自我救赎过程中的不易。《搏击俱乐部》中杰克被灼烧的手另一个卓越使用信息型特写镜头的例子是1958年由霍华德·霍克斯执导的电影《赤胆屠龙》,在长达两个半小时的影片中,只有五个特写镜头出现。《赤胆屠龙》《赤胆屠龙》开场的下半部分,展现了霍克斯对特写镜头的熟练掌握。镜头先是从门口平摇至主机位,转到主机位的全景,然后镜头对准次要角色进行相较固定的中景拍摄,然后逐渐从远到近的聚焦在主角马丁身上,反应了主次的变化。(如下图)《赤胆屠龙》这一场景对主角马丁的拍摄由全景至中景,再到特写镜头,逐渐深入然而特写并不是这组镜头所需要强调的,实际上是特写与全景的并列对比和两者的突然切换,强调出了戏剧性。突然切到全景,让主角马丁看起来迷茫且挫败,使他的绝望表演更具感染力,这就是霍华德使用信息型特写镜头的秘诀。(如下图)如果说其他导演将特写镜头当作感叹号,那么他就是将特写的使用,看作是精心选择一个合适的形容词或是标点。因此,霍华德·霍克斯的这种考量,是出于其对电影的理解,他明白电影艺术就是把每一个视听语言用得恰到好处。《赤胆屠龙》这一场景中特写镜头与全景、中景并列对比情绪型特写镜头在《捕捉角色情感》一书中,作者艾米·科普兰教授谈到了特写镜头,他说道:“特写镜头对观众的巨大影响力主要来自于情绪传染,让人自发的去模仿并同步他人的表情、发声、姿势及动作,并最终汇聚到自身情感上。”通常,当你看到别人表达情绪时,会不由自主地去模仿那个表情,这种生理上的模仿会作用到真实的情感上,情绪型特写镜头就是有此效果。《教父》中的特写镜头在《这部只拍脸的默片重新诠释特写》一文中,我们以1928年的电影《圣女贞德受难记》为例,解析了特写镜头对情绪的表达以及对观众的影响。在影片中,导演德莱叶选取历史上真实的审判事件给我们一种主观的视角,去体验一名女性是如何因信仰惨遭审判拷打,他将镜头对准演员的面部,而特写镜头相当于电影版的戏剧独白,不仅能展示角色的情感,也能改变观众的认知。玛利亚的表演展现了人类的深层次情感,唤起了观众的私人情感,让我们融入角色的立场之中,并且看到了她眼中的世界。《圣女贞德受难记》中贞德被剪发史蒂夫·麦奎因是当代电影人中钟爱特写镜头的导演之一,在他的电影《为奴十二年》中,就多次使用了特写镜头来传达角色的情绪。如下面这段中特写在影片中共持续了近2分钟,这是一个安静的沉思之景,导演想让观众明白现实施加给这个男人的重负难以言表,我们需要沉浸在奴隶制的残酷野蛮中,并且充分认识到这一点,因为电影的第一法则是带是以表代叙,而在此场景中,我们就清清楚楚听到了导演史蒂夫·麦奎因的心声。《为奴十二年》的所罗门综合型特写镜头当然,情绪和信息也可以同时传达。就像上文中列举的《为奴十二年》,它在传达情绪的同时,也在向观众传递信息:主角所罗门受到痛苦折磨的时候,最具破坏力的力量是时间本身。《为奴十二年》中的所罗门另一个教科书般的例子是电影《拆弹部队》,在影片中导演凯特琳·毕格罗用大特写让我们面对面见证主角拆弹时紧张的气氛。 特写与紧密的剪辑节奏创造了紧张感,这样的手法甚至可以追溯到赛尔乔·莱昂内的《黄金三镖客》中的经典场景。观众不仅可以感受到角色的恐惧感和挫败感,还可以见证拆除汽车炸弹的细节过程《拆弹部队》中的特写镜头《黄金三镖客》(1966)中经典的特写镜头剪辑当然,除了上述三种典型的特写镜头以外,特写镜头的展现形式还有很多种,例如在喜剧电影中时常采用广角镜头来拍摄特写,通过景深和画面的层次来展现笑点。但究其本质,都是带有信息型的镜头,并产生幽默感,这一点也多次出现在超级英雄电影中,用来调解气氛。《我为玛丽狂》(1998)《死侍》如我们所见,特写有着艺术表达和阐明意义的效果,如果一个特写镜头使用得当,观众会拍手叫好,不然则反之。而到如今,特写镜头的这个优势被削减,由于更多情况下,人们观看影像的方式发生改变,屏幕可能越来越小,特写镜头下的内容也发生了改变,但不变的是蕴含其中的深意。

    2020-02-23
  • 黎姿:曾跟李嘉欣抢老公 爷爷是香港电影之父 39岁却嫁给残障富商

    上世纪80年代的香港开启了香港电影的新纪元,除了一部又一部经典的电影,香港电影的辉煌时代,也为我们带来了一个个有一个美得各有千秋的女明星。那时候的香港女星,大多身世坎坷,家境贫寒,迫于生活重压,出道演戏。所以那时候的女明星进娱乐圈的终极目标大多数就是为了嫁入豪门,脱离苦海,大多数不愿再在娱乐圈的波涛汹涌中沉浮,其中的代表人物就是李嘉欣,后来终于得偿所愿嫁给李泽楷成功上岸。今天美要说的却是另有其人,这个人的貌美程度并不在李嘉欣之下,连张柏芝这360度无死角的混血美女都只承认有一个人比她美,那个人就是——黎姿。黎姿原本出生在一个演艺世家,爷爷黎民伟,是电影编剧、导演,有“香港电影之父”之称,奶奶林楚楚是香港第一代电影明星。看了爷爷奶奶年轻时候的照片就知道黎姿的美貌从何而来了。除了黎姿爸爸以外的几个姑姑和伯父,都是演员。而且黎姿的一个姑父沈昌焕还是中华民国时期总统府秘书长。所以,黎姿本身应该也算是豪门千金,但是黎姿的爸爸因患脑膜炎失聪,随着爷爷奶奶的去世,家道中落。爸爸视力听力都弱,只能打打杂,一家人还是靠黎姿妈妈当货车司机来维持生计,可以想象那时的生活有多么艰难。14岁的黎姿来到父亲打杂的健身会所被许冠杰发现,引起长得清秀美丽被介绍给剧组客串了电影《开心鬼放暑假》。正是因为这次的客串经历,黎姿再一次被黄贯中相中签约,于是放弃学业进入演艺圈,开始了她的养家之旅。从15岁正式开始演电影和电视剧的黎姿,也给我们留下了很多难忘的角色。黎姿最开始让观众熟悉的角色是在1996年上映的黑帮电影《古惑仔之人在江湖》中,饰演绰号小结巴的陈浩南女友“苏阿细”。黎姿饰演的小结巴青春靓丽,痴情单纯,誓死追随心爱的南哥,中途失忆,直到死的那一刻才喊出爱人的名字“南···哥”。也许这个“小结巴”离如今的90后们实在有些遥远,不过黎姿国民度最高的角色应该是《倚天屠龙记》中的赵敏郡主和《金枝欲孽》里的玉莹。黎姿版的赵敏郡主美丽聪慧,巧笑嫣然,符合很多书迷心目中的郡主模样。但是就像是那个时代的其他女明星一样,黎姿的情路也是十分坎坷。但是和其他女明星不同的是,她并非非豪门不嫁,但是她的每一任恋爱对象却是都较她年长很多,几乎都是大叔级别,可以说黎姿是一个“叔控”。之所以会这样,原因就是黎姿从小的困苦经历,令她十分早熟,她自己曾说,“ 贫穷的童年,令我早早想找个年长、有地位的男人来保护我。上小学时每当要写我的愿望,就会写“做人老婆”。”“不是因为他们有权有势,有地位有金钱。我只是一个弱小女孩,我欣赏他们。我经历很多,见过好多世面,基本上同龄的男仔,我怕沟通不了。”所以16岁的黎姿的初恋对象就是大她21岁的漫画巨子黄玉郎,那时候男方刚刚离婚,但是黎姿对黄玉郎的痴迷却并未换来他的真爱。16岁的时候以为喜欢一个人就要一辈子都在一起,在和黎姿拍拖一段时间后,黄玉郎单方面通知黎姿要和前妻复婚了,不过分手后的黄玉郎娶的是倪世蓓。后来黎姿也和许晋亨传出过绯闻,两人地绯闻开始于1989年,也就是在许晋亨和刘嘉玲分手之后,在许晋亨和赌王千金离婚以后,有传闻说黎姿为了能够顺利嫁入豪门,不惜推掉所有的工作。不过还是被李嘉欣成功入主中原,但是黎姿在志云饭局上却说,当初是许晋亨追的她,对她很绅士很nice,不过许晋亨出现的时机不对,正是她对男人没安全感的时候。黎姿的恨嫁之心昭然若揭,在宣传《金枝欲孽》的时候还对着记者感叹命运不济,“我不知道为什么我到了30多岁却没有一个男人真正爱过我。”所以,爱情有时候对一个大美女都是如此的吝啬,瓜友们是不是心里平衡一点了。2003年,黎姿终于遇到了那个愿意真心真意爱她的人,此人正是“香港第二代跛豪”马延强,据传身价堪比李嘉诚和霍英东等首屈一指的富豪,只是为人十分低调。也许当时的黎姿因为马延强的身体原因,黎姿心里还是十分矛盾。这个时候,命运再次给了这个女人一次重击,弟弟黎婴发生惨重车祸,生命垂危!但是还在剧组的黎姿请假赶往医院,弟弟却几乎成了植物人,本来好转的生活还是发生了逆变。这个时候的黎姿已经慌得无所适从,马延强在它身边又出钱又出力,还为他的弟弟找医生医治。2008年,黎姿终于下定决心嫁给马延强,在宣传完最后一部电视剧《珠光宝气》以后,黎姿宣布退出娱乐圈,相夫教子。2009年和马延强领证以后,黎姿先后为马延强生下三个女儿,离子也逐渐转变为商场女强人。2017年,黎姿在公司上市的时候,黎姿宣布改名为黎珈而,改名的原因是马延强希望黎姿能够重新开始低调的生活,挥别娱乐圈的一切。但是在吃瓜群众眼里看来,新的名字就是为了能够追生一个儿子。不过,时光逝去,黎姿在生完二胎以后再也没有动静,但是每次出现在镜头前的黎姿显得年轻又幸福。而且黎姿的朋友圈也都是和贵妇们一起,在去年还参加了李嘉欣的生日派对。不得不说,黎姿的品味看上去似乎比李嘉欣好一些,李嘉欣这身玫粉色西装陪百褶裙,一般人谁穿谁土!婚姻如饮水,冷暖自知,在情人节当天,黎姿还晒出心形披萨庆祝,看来和马延强两人11年的婚姻过得是相当幸福和满足!黎姿的前半生充满了跌宕起伏,在她38岁的时候终于嫁给了这个愿意给她安全感的男人!​本文由美妖原创,图片来源网络,如若侵权,请联系删除,欢迎关注,带你一起长知识!

    2020-02-22
  • 豆瓣9.2分,巴基斯坦神作,平实诉说兄妹与《小鞋子》的故事

    苏霍姆林斯基曾说:"如果善良的情感没有在童年形成,那么无论什么时候你也培养不出这种感情。"作为一部经典的伊朗影片,《小鞋子》通过讲述一对兄妹的童年故事,如童话般的平铺直叙出社会底层困苦人民的生活。影片用充满善良的童真叙写着沉重的写实主义话题,用一种明朗的手法阐述了社会贫富差距的现实问题。童真与善良,蕴藏在贫苦生活中的人性光辉影片以典型的因果关系构架,以丢失鞋子为起因,并以鞋子为线索,推动了故事情节的发展以及兄妹感情的展现。影片的片名"小鞋子",在我看来,这里的"小鞋子"代表两双,一双是哥哥的球鞋,而另一双是妹妹丢失的鞋子。哥哥的球鞋,是兄妹感情的寄托与体现。哥哥为了妹妹放弃了喜欢的球赛,妹妹为了哥哥提前上交考试卷子。两人交换一双鞋子,一双鞋子凝聚两人真心。即使家庭贫穷,但兄妹二人并没有丢失人性的单纯与美好。当妹妹偶然中发现有女孩穿着自己丢失的鞋子时,带着哥哥"气势汹汹"的前去要回,但当两人发现女孩的家境更加困苦时,善良的兄妹二人选择离开。贫困的是生活,光辉的是人性。孩子的童真,是现实的污浊无法覆盖的。当兄妹二人在池子边玩泡泡时,晶莹透明的泡泡似乎承载着孩子纯真的童年,孩童时代的愉快玩耍,似乎忘记了生活所带来的所有疲惫。在孩子的世界里,快乐是简单的。一个飘浮的泡泡、一股清澈的水流都映射了孩子纯真的笑脸。电影所表达的孩童时代的单纯善良,向成人诉说着沉重的童话,成人看起来的疲惫与艰辛,在孩子的笑意盈盈中被冲淡。电影是一个国家民族性与民族文化的体现。家中没有糖的情况下,父亲依旧不吃教会的糖块;哥哥阿里在拜访教堂外的鞋子时,丝毫没有动歪心思。人性的淳朴,是骨子里的精神。社会的阶级差距,造成了家庭经济、政治关系的不对等,但并没有击溃平凡人的内心。淳朴、真诚、善良依旧沉淀在他们的心间。伊朗是一个信仰伊斯兰教的国家。兄妹二人以及其家人的人性光辉,表现出了电影的宗教性、民族性。这种民族性在电影中的体现手法相信很多人并不陌生,比如说电影《走西口》体现了中国西北地域地貌以及黄土文化;《大红灯笼高高挂》体现了封建时期纳妾点灯的风俗;《霸王别姬》在特定历史环境的叙事展现了中国的戏曲文化。《小鞋子》以伊朗的民族文化为背景,塑造小人物的真与善,这也是电影颇为出彩的一个点。平实镜头语言下的深层次情感表达《小鞋子》的导演善用镜头语言传递信息、表达人物心境、反映地位差距。影片的开头,通过一个修补鞋子的长镜头拉开了电影的序幕。在这一特写镜头中,画面内容虽然单一,但传达给观众与电影题目相复合的视觉感受。一双粉色的女孩的鞋子、一双已经修补过多次的破旧的鞋子等信息使观众顺其自然的联想到了电影中的人物以及家境。法国的戈蒂埃说:"眼睛是透明的,通过它们,可以看到人的心灵。"影片中对兄妹眼睛的近景拍摄十分常见,尤其是哥哥阿里。楚楚可怜的大眼睛似乎向观众诉说着命运的悲惨,但又充满坚定与诚恳,给人一种不屈于命运不公的倔强感。通过全方位各拍摄角度对兄妹换鞋时情形的表达,观众可以清晰地看出兄妹二人渐渐熟练的换鞋动作和渐渐加快的换鞋速度,默契的二人在困难之中齐头并进,极富有攻克难关的冲劲。值得一提的是:影片善用特写镜头拍摄妹妹眼中别人的鞋子,巧妙的设计似一种主观视角。在体育课上、在学校集会上,妹妹的眼睛总不自主的看向别人的鞋子,充分体现出了妹妹的自尊心以及对别的孩子的羡慕之情。提到平实的镜头语言,不得不想到侯孝贤导演的《悲情城市》,长镜头、固定镜头以及远景全景的运用使影片极富有客观性,普遍的平实镜头使影片具有冷静、缓慢、内敛等情绪感。而《小鞋子》中平实镜头的表达作用与《悲情城市》有所差别。《小鞋子》中的平实镜头,不代表影片的速度感,而是蕴意着人物性格以及家庭处境,情绪感表达的作用并不是很显著。巧用色彩与声音,塑造独特韵味美运用色彩区分阶级差距。影片通过明暗色调以及色彩多样性残酷直接得象征了富人与穷人两个阶级。在影片的故事情节中,有一段父亲带阿里去富人区打工的设计。富人区是有明媚的阳光照射的地方,氤氲的暖阳象征着富人高贵的阶级姿态。影片中富人的孩子,穿着鲜艳的衣服,与阿里的布衣形成了鲜明的对比,在阿里的眼中,这种不被他熟知的生活状态是一个自己从未接触涉及的领域,好奇的眼神中带着疑惑,但单纯的阿里对那种富贵的生活并不向往。运用音乐与音响传递信息、烘托气氛。影片令人印象深刻之处,在于片尾的戛然而止。观众期待着父亲为两个孩子穿上新鞋子的情景,但导演却将影片终止于父亲自行车后两双鞋子的特写。看似缺失情节的结尾,却给观众带来了意味深长的联想。但在笔者看来,影片的结尾并非唐突。收废品的吆喝声,穿插在哥哥丢失鞋子时和盲人家女孩换上新鞋丢弃旧鞋时,吆喝声的第三次出现则是在片尾。所以即使画面停止在了鞋子的特写,但吆喝声以画外音的形式出现,暗指兄妹已经穿上了新鞋子,旧鞋子已经丢弃。影片后期处理的精彩之处,在于哥哥阿里马拉松比赛的过程,同时也将全片情绪推向高潮。在哥哥奔跑的前半部分,导演通过平静纪实的远景、全景景别,表达出多人马拉松赛跑的宏观场面。而后半部分的景别,调整成为对阿里的近景甚至特写,重点突出主人公的情绪变化。并通过升格手法,与前半部分的速度感进行了明显的区分,加以呼吸声、脚步声等音响效果,妹妹讲话的画外音,再到越线之前音响效果的减弱和音乐的渐强插入,将整个过程和观众的情绪点推向高潮。《小鞋子》作为伊朗的经典影片,他的成功之处正在于它的平凡。以孩子的视角进行简单而朴实的表达,是通往观众内心的捷径,也是一种看似温和却充满针对性的蕴意阶级差距的不二之选。

    2020-02-22
  • 女星民国风,你最喜欢谁?

    范冰冰一位样貌惊艳的女子,无论演哪部剧,她在剧中都是一道靓丽的风景线,哪怕是贫民老百姓的装扮都盖不住她的美丽气质,民国风的范冰冰也是气场逼人,绝佳的美人。刘亦菲14岁出道演的第一部剧《金粉世家》在剧中她演一位富家大小姐,一个14岁的女孩演技精湛,颜值爆表,14岁的刘亦菲民国风美丽动人,观众十分喜欢她!杨幂当代一线女星,红的发紫,颜值高,演技棒,在学生时代就出道的她,培养了满满的演绎技能,无论古代风,现代风,她都演绎的淋漓尽致,民国风的她也是一身干练,霸气十足,堪称超能女星,实在棒棒哒!董洁,一位清纯女子,年轻时候的她可是少年心中的梦,她连生气都是那么楚楚动人,女生看了她心都会融化,上帝赐予她天使般的面孔。瞧!她在《金粉世家》的民国风,演绎一位贫民家的女孩,多么的娇俏可爱,楚楚动人,让人看了留恋忘返。林心如在早年主演《情深深雨蒙蒙》和《还珠格格》以美丽的容颜和精湛的演技一炮而红,她的美堪称完美,她在《情深深雨蒙蒙》剧中演绎富家女孩,她不高冷,不霸气,她以善良俘获人心,民国风的她美的出众。周迅以漂亮的外表和精湛的演绎俘获观众的心,她以奔放的性格,吸引了无数男生,身上自带一种豪气,民国风的她元气满满。周冬雨一位清秀的大美人,她主演的《麻雀》一身民国风,演技精湛,霸气十足,给观众留下深刻的好印象。刘诗诗,人如其名,美成一首诗,如诗如画,给人满满的情怀,民国风的她一身艳丽,太美了。大家喜欢她们吗?图片来源网络,侵删。

    2020-02-21
讲述 几天 首映礼 状态 真情流露 出演 里约 正式 电影 看透 10 拍好 率队 原因 奥运 年里 参演 名字 朱婷 白浪 2015 减重 队员 摸透 上映 春蕾 2016 已经 认可 球迷 中里 不了 跳得 伤心欲绝 奥运会 落选 十几斤 杜撰 这部 桥段 女排 历程 中国女排 郎平 未可知 编撰 夺冠 翔宇 镜头 影片