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“二友”,两位眼镜男创办的电影公司,许多知名港片都出自这里

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2020-01-21


“二友”,两位眼镜男创办的电影公司,许多知名港片都出自这里

在香港电影百花齐放的年代,有这么一家电影公司,从不追求轰轰烈烈的大卡司、大制作,而是将视野放在小市民身上,推出了许多温情脉脉、轻松幽默的小成本电影。——它的名字叫做“二友电影制作有限公司”。

“二友”自然是两个人了。先介绍一下两位主创:

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张坚庭

张坚庭,先后就读于美国哥伦比亚大学电影系、香港浸会学院(现香港浸会大学)文学系,是香港影坛的才子编剧。他为许鞍华编剧的《胡越的故事》获得1982年第一届香港金像奖最佳编剧;同年他另一部编剧作品《父子情》则为导演方育平获得最佳导演、最佳影片两项殊荣,可谓一战成名。1984年,他凭借《表错七日情》再次获得当年度香港电影金像奖最佳编剧。

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温拿五虎

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《大家乐》

陈友,原是温拿乐队的鼓手。1975年,黄霑为温拿乐队量身打造了电影《大家乐》,陈友算是正式进入了电影圈。1978年,温拿乐队宣布解散,陈友专注于电影事业,又编又导,成为香港影坛不可或缺的人物。1989年他执导的《不脱袜的人》获得第9届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演两项提名,虽然最终落选,但却让女主角张曼玉捧回影后宝座,也是一段佳话。

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陈友、董骠、张坚庭

张坚庭和陈友相识于1983年“邵氏”出品的《表错七日情》。对于电影有着相似理念的两人一拍即合,于1984年成立了“二友电影制作公司”,创业作为张坚庭编导、陈友主演的《城市之光》。本片虽然与卓别林大师的神作同名,但是拍出了港片特有的温情与悲怆,同时也奠定了“二友”的基调:关注小市民、关注市井生活。

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《表姐,你好嘢》

值得一提的是,也正是从该片开始,“二友”开始了黑化内地同胞的道路。在他们主导的电影中,内地人僵化、野蛮、疯癫,这一点在许冠文主演的《丐世英雄》、郑裕玲主演的《表姐,你好嘢》系列电影中达到了巅峰。他们这种刻板偏见以及在电影中流露出来的政治倾向,使“二友”一度饱受诟病。

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《标错参》

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《过埠新娘》

“邵氏”停产之后,“二友”开始了与“嘉禾”的合作,确切的说,是与“嘉禾”旗下的“宝禾”合作。张坚庭、陈友与洪金宝联合推出了多部优秀的轻喜剧,如《标错参》、《过埠新娘》、《再见王老五》、《一屋两妻》系列、《表姐,你好嘢》系列等。抛开意识形态不谈,这些影片台词精炼、视角独到、表演出彩,都是适合全家观看的经典电影。

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《古惑大律师》

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《不脱袜的人》

除喜剧之外,“二友”全面出击,推出了剧情片《不脱袜的人》、庭审片《古惑大律师》、动作片《亡命鸳鸯》、惊悚片《盲女72小时》等,均取得了不错的成绩。

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《两屋一妻》

除了忙于本家的生意,两人也不忘墙外开花,在别人的电影中客串角色。从外型来看,张坚庭和陈友都戴着眼镜,一付斯文模样。所以作为演员,他们多饰演憨厚正直的“小男人”或者是口是心非的“斯文败类”。

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《逃学英雄传》

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《夜魔先生》

张坚庭演起小人物来,颇有几分伍迪·艾伦的气质。

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《无敌幸运星》

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《僵尸先生》

在陈友导演、周星驰主演的《无敌幸运星》中,陈友再次客串了“神探”。这个愚蠢、执着又滑稽的“嘴炮”形象经陈友多次演绎,成为了他独特的标签,同时也是香港电影中的经典形象之一。另外,陈友在《僵尸先生》中实力抢镜,也为多年之后的《僵尸》埋下了伏笔。

九十年代中期,陈友逐渐淡出电影圈转战商界,剩下张坚庭勉力支撑。1998年,张坚庭自导自演了《失业特攻队》之后,“二友”宣告结束。

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《僵尸》

这些年来张坚庭一直没有停止电影方面的工作,但时过境迁,风光不再。2010年,陈友复出拍片,2014年凭借《僵尸》获得第33届香港电影金像奖最佳男配角的提名。“二友”再次聚首,当年的毛头小伙现在已是须发斑白,年过六旬,令人感慨万千。

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陈友、张坚庭

在刚刚过去的2019年里,张坚庭对某事件发表了不当言论,再次受到了广大正义网友的抨击。没想到这么多年过去,他依然顽固不化,实在是让人难以理解。

不管怎样,“二友电影制作有限公司”曾经奉献了多部优秀的电影。它既见证了港片的美好时代,也承载了许多人的青春回忆。对于福胖来说,能安安静静的欣赏老片,已是一种幸福。

END

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    2020-02-28
  • 宅在家看电影,10部经典喜剧片不容错过,保证看完后纷纷点赞

    今天和大家分享几部比较开心的电影,在我小时候的印象中《富贵系列》绝对是能让观众开怀大笑的电影,沈殿霞搭档董彪总能利用小市民的各种家庭矛盾给我们带来笑点,沈殿霞自带开心光环,丰富的表情总让人忍俊不禁,感觉她和我们的老表演艺术家赵丽蓉老师一样,往那一站即使不做市民就能让我们开心,而彪叔总是饰演妻管严的角色在电影中,他滑头滑脑又怕老婆的状态真实逗的大人孩子都跟着傻笑,富贵系列一共有五部,我个人建议看前三部也就是《富贵逼人》《富贵再逼人》《富贵再三逼人》这个电影名字起得我读出来都感觉要发财一样,说到喜剧电影,贺岁片肯定是值得一提的严格意义上来说的话,国产第一部贺岁片是冯小刚导演的《甲方乙方》葛大爷搭配英达李琦何冰,光看阵容就喜感十足虽然是90年代的电影,无论是画面质感还是道具和现在都无法比拟,但当时电影人的认真总能给我们带来各种惊喜,好梦一日游创意也让喜欢做白日梦的小伙伴们体验到24小时的放纵,无论你想当什么,甚至吃苦都可以帮你实现,再加入几位大咖的精彩演绎,过程笑料不断,时不时的拿出来看看真的特别有意思甲方乙方之前1995年首次贺岁片名义引进的电影是《红番区》成龙的电影大家都知道动作居多,但是这部《红番区》中加了大量的笑料,最为关键的是这部电影当时投资过亿,这也是成龙冲击好莱坞的里程碑作品,故事简单,节奏明快,动作流程加上美国背景剧情,按道理应该是作为商业大片引进,但正是由于梅艳芳,周华健等人精彩演绎让这部电影变得格外轻松加上万年妻管严董彪的加盟,黑帮剧情成分简直弱化到没用,也正是这部电影的出现让普通观众知道贺岁片这个名词,说到国产贺岁电影,70年代开始陆续推出,80年代逐渐成熟那时候的港台明星,每逢过年都自发地集中在一起,分别在各种贺岁片喜剧片中出境,甚至零片酬加盟,过节用这样的方式给观众一个惊喜,互相之间也能叙叙旧也是一个非常有意思的现象88年的《八星报喜》周润发,郑裕玲,张学友,袁洁莹,黄百鸣,钟楚红他们随便一个人拿出来单说都是当时的大腕,人气至今未减,特别是身高一米八二的发哥在片中扮演的娘炮角色承包了大量的笑点,然后91年的《整蛊专家》各种稀奇古怪的整蛊道具也是让观众大开眼界周星驰,刘德华,吴孟达,各自都算是黄金搭档,那时候我记得各种昏暗的录像厅下午连续三场中总能看到这部电影,所以这部电影算是大家接触最多的一部喜剧片,电影中的霹雳金刚拳,肌肉硬化针,红粉迫击炮等等都是满满的回忆,说到喜剧电影就不得不提一个重量级人物‘黄百鸣’我们熟悉的有《开心鬼》《花田喜事》《难兄难弟》等等经典作品,即使不是全都是他导演也是他参与的,其中最大大众熟悉的就是《家有喜事》这个系列,92家有喜事和97家有喜事真的是百看不厌,大量明星的加盟,各种崩塌角色的设定,简直惊呆了当中周星驰和张曼玉一组,张国荣和毛舜筠一组,黄百鸣和吴君如一组,他们三组都是在拍摄自己戏份的当天才知道剧情所以这部电影中有很多桥段都是拼凑出来的,但即便这样最好呈现出来的效果也是出奇的好,这些经典喜剧片,相信你一定都看过,你最喜欢那部呢?​

    2020-02-28
  • 岳云鹏这部电影栽了大跟头,8位超级巨星领衔却烂到豆瓣只有2.6分

    岳云鹏大家不陌生,作为相声界的顶流演员受到的赞誉和收获的荣誉数不胜数,哪怕2020年鼠年春晚只有一个相声,但岳云鹏和孙越的这对组合还是雷打不动的年年和我们见面,这大概是对岳云鹏最大的认可了。不过作为相声演员嘴皮子特溜的岳云鹏可并不“安分”,总想的除了相声事业外再带给我们一些惊喜,是以,演电影就成为了岳云鹏的第二目标。不过,电影这条路好像并不好走。印象中岳云鹏主演的电影好像没有一部可以让我记忆犹新,就算有,也大抵是和吴京郭德纲主演的那部《祖宗十九代》了,而能记住的原因还是得益于春节档上映和吴京的加盟,但豆瓣4.2已经在诉说着这部影片的质量了。但要说岳云鹏主演影史最烂的一部片,《祖宗十九代》还算不上,真正让他栽跟头的大片是3年前上映的《欢乐喜剧人》。嘿,别想歪,说的不是综艺节目,而是同名的喜剧电影《欢乐喜剧人》。上映前大家对这部电影那可是百般看好,原因无他,演员阵容足够强大,超级巨星足够多,随便提溜出来一个都是我们眼中的大熟人超级明星,而且这样的超级明星多达6位。首先是郭家班,我们熟知的巨星有郭德纲、岳云鹏、孙越等,其他人就不说了,毕竟这三位才是这部电影中郭家班的代表人物,也是我们熟知的相声大腕。再就是艾伦、潘斌龙、张小斐这三人。艾伦是开心麻花的主要成员之一,《夏洛特烦恼》和《羞羞的铁拳》是其代表作,和沈腾马丽合作登上春晚舞台也不是一次两次,而且还有幸参演了周星驰的《美人鱼2》,这样的一位巨星自然无人不识。潘斌龙,是冯巩的得意弟子,虽然没有贾玲那般招人喜欢但也是喜剧届叫得上号的名人,演小品、演电影、演电视剧那是一个不拉,虽然上春晚的次数不算多,但也是一个名角,逗你笑那自是不在话下。张小斐大家也很熟了,自从签了贾玲的公司后曝光度大涨,参加了几次春晚下来更是成为小品界最美的女神, 甭说其他,就单靠这颜值演小品我们都趋之若鹜,更别说还是才艺皆佳的超级女神,有她在电影自是多了些看点。而除了上述6位超级巨星,还有2位也是家喻户晓,那便是李小龙的忠实扮演者陈国坤和“憨豆先生”罗温·艾金森了。陈国坤算是一位功夫巨星,这些年没少在大荧幕露脸,而罗温·艾金森则是全球巨星,凭借《憨豆特工》系列电影更是家喻户晓人尽皆知。这么一数,妥妥8位超级巨星啊,但上映后愣是没激起半点浪花,口碑更是差到极致,烂到豆瓣只有2.6分,在岳云鹏主演的电影中倒数第一,堪称岳云鹏影史最差的一部电影。电影剧情立意也有点生硬,讲述的是郭德纲、岳云鹏、张小斐等一班国内喜剧人集体到澳门进行封闭排练时,师父郭德纲意外失踪,众喜剧人为营救郭老师闹出的一系列乌龙事件。听听,和欢乐喜剧人综艺还有些瓜葛,硬是套上了喜剧电影的标签,要知道这电影可没那么好玩,上映后虽说凭借着8位超级巨星的知名度拿下了6691万的票房,但却让人看了只剩下傻笑,OMG。不过电影也有养眼的片段,那就是绑架郭德纲的可爱杀手宝宝和性感且身手不凡的杀手莎莎,前者是杀手团队“猪一般”的队友,后者是谋略担当但却是“憨豆先生”的铁杆粉丝。绑架途中也给影迷留下不少爆笑雷人的片段,两位美女杀手更是让人赞叹颜值过人,总算在一帮大老爷们的电影中让我们有所兴奋了。不过说回电影本身,可能岳云鹏郭德纲拍这部电影的时候也就是想让我们乐呵乐呵,至于票房口碑没准人家并不在意呢。放在这个特殊的节日,在家看看这部雷人的喜剧片也算一个不错的消遣,喜欢岳云鹏张小斐他们的可以看看。

    2020-02-24
  • 诗与电影:电影中的诗歌和讲诗人的电影

    在所有文学体裁中,诗歌是跟电影距离最远的一种表现形式。相比于小说、戏剧等形式,更关注抒情性和美感的诗歌彷佛与电影先天缺乏缘分。在台词多口语化的电影剧本中,贸然出现诗歌,可能会突兀地打电影本身的风格和节奏,抑或者将观众的注意力全部吸引到诗歌本身。那么,当诗歌和电影,这样一对先天不登对的组合遇上时,到底又会摩擦出怎样的火花呢?电影中的诗歌美国导演玛雅·黛伦曾说:“剧情的发展是横向的,但在一个偶然的瞬间,会出现一个纵向的金字塔,在莎翁的戏剧中这是独白,但在电影里,这是诗句。”小说是延展的,可阅读的,但诗歌是浓缩的,需要感情的领悟。一部小说可以用动辄几千上万字去描写人物的心理活动,但电影却无法用几十个镜头和多余的心理空间。此时,如果能恰到好处的出现一两句诗,便能起到事半功倍的效果。比如电影《奔腾年代》中,就用著名诗人艾米莉·狄金森的诗句:“我们不知道自己有多高。”来暗示男主角瑞德·波拉德远大的理想。《奔腾年代》电影《不伦之恋》中,曾多次出现威廉·布莱克和费朗罗的诗句。其中威廉·布莱克那首《天真的预兆》中:“乞丐的狗、寡妇的猫,喂一喂就长膘。”曾先后两次出现在“弗兰克之死”这个悲剧发生前后。而在结尾之时,又出现了他的“有人让我们相信谎言,当我们放弃用自己的双眼。”威廉·布莱克的诗歌多通过事物来预示不详,格调阴暗,十分适合暗示悲剧。而费朗罗的诗歌则更加能被大众所接受,出现在影片结尾的“一个男孩的意愿便是风的意愿,青春的思绪便是长大的思绪。”不仅表达了马特一生丧子之痛的哀伤,也为他内心不曾升华的仇恨提供了反差。《不伦之恋》当诗歌在电影中不断出现时,往往能暗示整个电影的基调和主题。如电影《星际穿越》中,当末日袭来,所有人的情绪都陷入恐慌、迷惘,映衬在宇宙、时空的洪流下,多少镜头和台词都无法概况这种情绪,此时还有什么,能比那首《不要温和地走进那个良夜》,更能表达这种莫名的情绪?又如还有什么,能比那首气势如虹的《尤利西斯》,更好地表达詹姆斯·邦德那英雄迟暮,但壮心不未的情怀?“但我们仍是我们,英雄的心。/尽管被时间消磨,被命运削弱/但我们依然,奋斗、探索、寻求,而不屈服。”《007:大破天幕杀机》中的诗句,充满了悲壮的英雄主义气息当充满了绝望气息的《超脱》迎来结尾时,又还有什么,能比艾伦坡那首更让人绝望的长诗,更加压抑和脆弱呢。面对满目疮痍的教室和内心,亨利喃喃自语:“我的灵魂失语了/我的心在冷却,下沉/显出疲软的病态。”《超脱》结尾的诗句,饱含深意即使是注重于喜剧领域的《非诚勿扰2》,也曾在结尾的追悼会上,不失煽情地引用仓央嘉措的《见与不见》,去多一些对人生和哲学的探讨,为影片在意境上有所增色。而中国璀璨的诗歌历史和文化,则为电影台词的创作提供了大量宝贵的素材。散发着浓郁东方风格的《加勒比海盗3》,借周润发的口,用李白那首壮阔的《关山月》:“明月出天山,苍茫云海间。”来比喻海盗们流离失所的海上生活。而老电影《一刀倾城》中,则反复出现谭嗣同的诗句:“我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑。”不仅极好的呼应影片主旨,也让主角王五、谭嗣同的舍生取义更加深入人心。当然,不论是暗示情节还是呼应主题,诗歌都不是唯一,甚至不是主要的手段。对于大多数电影来说,这个使命更多由背景音乐或者场景摄影承担。但比于音乐或者摄影来说,语言都不如它们更加直接,需要观众再经过一次转换和领悟。而这个效果则又取决于观众的文学素养,如果观众本就有较高的文学素养,自然可以联系上下文并得出自己的体会,但如果观众的文学素养有限,则会无法领悟,反而让观众摸不着头脑。所以,对于电影来说,出现在其中的诗歌,毫无疑问是把双刃剑,用得好能点睛,用不好则显得矫情而又多余。讲诗人的电影和大量音乐家、商人或者历史人物相比,讲述诗人生平的电影实属凤毛麟角。诗人这一明显带有个人天才和内在情感表达的形象很难和传统荧幕英雄类型扯上关联。同时,和画家、音乐家相比,前者的创作成果更容易直观地呈现在观众面前,但诗歌却不然。在普通的电影中点缀诗句,是一种台词的创作手法。但诗人的传记片需要的,是堆砌大量的诗歌,由诗歌到人,来表现诗人的内心世界。在这个时候,诗歌就成了整个电影的核心和必需品。所以很多描写诗人的电影,并没有用过多的笔墨去诠释文字中的世界。如拍摄于1994年,讲述艾略特的电影《诗人和他的情人》,影片并没有去过多阐述艾略特如何在爱人的陪伴和帮助下写出了那首旷世巨作《荒原》,而是更多以女主角薇薇安的精神状态去入手,对这段恋情和它结出的果实进行隐喻:“男人们禁锢了那个女人来获得自己的自由”、“男人们在禁锢那个女人的同时也禁锢了自己的自由”。 讲述艾略特的《诗人和他的情人》在由《泰坦尼克号》一炮而红之前,莱奥纳多·迪卡普里奥曾主演过两部关于诗人的传记片。《篮球日记》描写了少年吉姆在篮球梦碎后,如何在亲友的鼓励下提笔写作,用日记的方式创作,并完成自我拯救的过程。整部电影更像是一个典型的个人历程,却鲜见关于诗和诗人本质的探讨。同年的《心之全蚀》中,小李子则扮演了著名的天才诗人兰波,讲述了他不羁轻狂的少年时代以及和魏尔伦的不伦之恋。影片大胆而前卫地讲述了这段堪称禁忌地恋爱,并用了引用了许多兰波的诗句来烘托这段感情对于兰波创作的影响,但却缺乏足够的深度,引用的那些诗句给观者而言,也像兰波那迷一样的人生一样,越发让人捉摸不透。《心之全蚀》2009年,澳大利亚女导演简·坎皮恩用一部《明亮的星》,呈现了英国诗人约翰·济慈短暂的一生。影片着重讲述了了济慈生命的最后三年以及他和邻家女孩的凄美爱情,精致唯美的画面配上济慈优美浓郁的诗句,为我们还原了这个“将名字写在水上的人”,那如烟花绚烂而脆弱的人生,那颗明亮的星,激发着他的创作欲望,让不朽的诗歌通过语言保存下来,成为我们珍贵的遗产。《明亮的星》在国产电影中,关于诗人的电影寥寥可数,且大多乏善可陈。如改革开放时期的《李清照》、《风流千古》,本世纪初的《王勃之死》,都中规中矩。其中可堪一说的是《王勃之死》,影片极力地想追求诗歌“美的境界”,并着力用诗歌去串联那秋水共长天一色的意境,但却本末倒置,过渡追求画面和台词的意境美,而忽略了电影的本质——叙事。进而使得电影在节奏和叙事方面显得非常羸弱,让读者在读完之后,脑海中仅仅剩下了那一幕幕荒凉凄婉的场景。要知道,想要与如此的意境相匹,就必须要在故事上满足观众的期待。对比于不是讲诗人的《春光乍泄》、《蓝莓之夜》,很显然,王家卫更明白也深知,最美的意境其实潜藏于观众的共鸣和想象中,而不是画面。死亡诗社在所有讲述诗人的电影中,最出色的作品莫过于《死亡诗社》,虽然其中的角色和故事均是虚构,但却用一位热爱诗歌的老师,通过他用诗歌影响学生的历程,让我们充分领略了大量经典诗歌的魅力。整部电影穿插了大量的诗句,但却流畅自然,没有丝毫的出戏和矫揉造作,反而让观众跟随着主角基廷老师的视角,通过他对诗歌的热爱去影响学生,最后反向渗透到了观众的心中,整部电影诗意盎然,无疑是“诗歌+电影”的最好结合。让电影充满诗意讲诗歌的电影,一定要有诗句,但有很多与诗歌无关的电影,却充满了诗意。通俗来说,就是它们都带有诗的境界,千言万语,百转千回,最终却都浓缩到几个空远的镜头中,让人回味无穷。如《卧虎藏龙》中光影摇曳的竹海,《花样年华》中欲言又止的留白,《红高粱》中充满野性的土地,都是中国电影人,充满诗意的浓缩。《卧虎藏龙》而在世界影坛中,能将电影拍得诗意盎然的“电影诗人”更是不在少数,大名鼎鼎的费里尼、塔可夫斯基、戈达尔等都堪称是最为出色的电影诗人。《大路》结尾空旷无人的海滩、《八部半》中充满魔幻气息的过场,《索拉里斯》中巧妙的暗喻,都是电影史上不朽的经典。《八部半》对于“电影诗人”来说,他们都不再满足于讲一个好故事,而是希望能借故事本身,传达一种境界和精神。他们开创了独特的电影风格,也为自己赢得了崇高的地位。出现在电影中的诗歌,往往是让人在一眼之间,心领神会,画龙点睛。但电影的诗意,却是一种自然而然的气质,使得电影的镜头语言、故事结构,都能够成为诗化的表达。这不仅仅是一种技法上的磨练,而是一种与生俱来的气质,源自于电影创作者,内心的诗意盎然。而这也是电影和诗歌的结合,最美也最恰当的方式。

    2020-02-24
  • 缺席内地市场的《家有喜事2020》,会是港式贺岁档电影的落幕吗?

    如果说,1995年的大年初一成龙把《红番区》带入内地一举拿下9500万票房,是内地「春节贺岁档」的起源,那么1992年1月25日上映的《家有喜事》更像是贺岁档的精神图腾。很多观众在春节假期还会翻出这部近30年前的老电影重温一番。但《家有喜事2020》却直接放弃了内地市场,据悉是因为前作在内地票房不佳,未免让我感到遗憾。和内地有春晚不同,《喜事》系列贺岁电影就像是一年一度的香港全明星演出。看着屏幕上的明星们齐声拜年,说着“恭喜发财、吉祥如意”的吉利话,就有了过年的仪式感。整个《喜事》系列贺岁电影,从1992年高志森执导的《家有喜事》、1993年高志森执导的《花田喜事》,到后期陈庆嘉、黄百鸣执导的各种“喜事”,已有十余部,陪伴观众走过了近30年。而这当中,以《家有喜事》为名的仅为1992、1997、2009、2020四版。评价更是从经典到不引进一路走低。这不仅与影片品质有关,更可见中国贺岁档市场的变迁。《家有喜事1992》:家和万事兴,经典永流传香港的影视人一向擅长讲述家长里短。一部部经典的年代戏、家族大戏,都经得起时间考验,无非是主创们对“人情味”体会得通透。而1992年,汇集全明星阵容、又用极端夸张的喜剧手法来展现“家和万事兴”主题的《家有喜事》,成为难以超越的经典家庭喜剧电影,就不难理解了。大哥常满(黄百鸣饰)事业有成,但对家里的“黄脸婆”程大嫂(吴君如饰)心有不满,在外面养起了情妇。但当妻子和情妇调换了位置,常满才发现自己看不起的老婆也可以那么有魅力。二哥常骚(张国荣饰)是“娘娘腔”的花艺老师,善良却又害怕“婚姻坟墓”,一心追求真爱未果,却发现和死对头“男人婆”表姑妈梁无双(毛舜筠饰)才是天造地设的一对。老三常欢(周星驰饰)是个花花公子,勾搭妹子无数不愿负责,可当他意外受伤后才发现不离不弃的只有何里玉(张曼玉)。三兄弟的情感生活,折射了当时香港的三种社会常态,但也仍在对当下社会人们关心的婚恋话题进行灵魂拷打。婚外情:丈夫能否懂得家庭责任、珍惜眼前人?全职太太是否要为了照顾家庭湮灭自我?小三上位真的就能拥有幸福生活?性取向:“娘娘腔”、“男人婆”这样的个人气质是否仍在遭受歧视?虽然影片没有提及同性爱情,却也打了擦边球引起人们的思考。PUA:没有心的泡妞高手最后真的不会众叛亲离?除此之外,常家父母这对看起来老年痴呆实则智慧无比的长辈,也是影片的神来之笔。在这种大家族式的家庭中,除了小夫妻之间情感和睦,大家长是否明理、民主,会决定妯娌、兄弟间关系是否融洽和睦。当时,香港的家庭多为大家族式家庭,而内地正直壮年的这一代,刚刚开始脱离大家族,逐渐走向核心家庭。可以说,这部影片以爱情为着力点,剖析了“家和”的深邃本质,放之四海各地皆能引起共鸣。而经典之所以能成为经典,就是基于人性共鸣,跨越了时间障碍。《97家有喜事》:人生当立志,平平又无奇1997年2月6日除夕之夜,《97家有喜事》上映。这一年也是香港回归之年,同样的三兄弟之家,把立志当做了主题。这一次是一个老爸三个儿子的故事,老爸是从内地去香港打拼的,一身正气,尽量给三个儿子提供良好的生活和教育。大哥老良(黄百鸣饰)是工作狂,老婆贤淑(伍咏薇饰)仍是尽心尽力照顾家庭,却被老公误会红杏出墙。二哥老非(吴镇宇饰)是个书呆子,因为个性单纯害怕去面对复杂的现实,不停拿学位是为了逃避社会工作,向往爱情又遭到伤害。直到遇见从北京来的小莲(吴倩莲饰),才慢慢蜕变成有担当的男人。三弟老恭(周星驰饰)是个游手好闲的花花公子,仍旧受伤“发癫”,遇到同样装疯卖傻的小萱(钟丽缇饰),才算是棋逢对手、败下阵来。虽然也有感情戏份,但比起92版,97版更侧重“立志”。换言之,三个儿子的成长才是影片的内核。生活失衡:庸庸碌碌地工作却忽略家人真的能算是人生赢家吗?逃避现实:真实世界与象牙塔存在巨大差异,逃避真的能一直有用?幺子红利:享受幺子溺爱,依赖家人的小儿子真能靠红利过一辈子?其实逃避现实和幺子红利这样的社会问题现在仍旧存在。在社会学中,出生顺序对孩子的心理健康和个性有极大影响;而“扶弟魔”这样的热议话题同样也与幺子红利有关。只是影片给出的答案过于平庸,更无法引起跨时空的观众的共鸣。《家有喜事2009》:面包与爱情,尴尬蹭经典如果说前两部的关键词分别是“成家”、“立业”;2009年的《家有喜事》倒是与时俱进地挖掘了新时代的话题——爱情与面包,如何选择?如何兼得?这一部的设定有三个明显的变化:从三兄弟大家族式的家庭变为一家四口两姐弟主角视角从男性落到了女性身上外人的戏份比重提升这些设定与香港社会的发展变化是有关的。1991年香港家庭的平均每户人口数是3.4人,到2008年,这个数字下降到了3。女性初婚率,从1991年的每千名女性人口14.1宗到2001年的每千名女性人口13宗。可见大家族式的家庭在逐步向核心家庭变化。和西方发达地区一样,女性初婚率下降的同时,前两部中“大嫂”这样的全职太太也在减少,事业女性增多带来了婚姻延迟的情况。于是,天才、能干、强势、雷厉风行的女强人余珠(吴君如饰)成了故事主线。好像女人一旦拥有了事业,或太过独立自主,感情就容易受挫,婚姻更是得之不易。因为长姐未婚不得婚娶的传统,弟弟余宝(郑中基饰)不得已找到爱情治疗师曹迪克(古天乐饰)帮姐姐打开心扉。除此之外还有黄百鸣扮演的侦探柯男、豪放热情的龅牙珍(姚晨饰)和温柔可爱的小敏(沈丽君饰),这样的六人组最后成了三对爱人,和余家父母凑成四对,呼应了《家有喜事1992》的结尾。但这一版的《家有喜事》口碑差是有道理的。关注大龄未婚女性、关心婚育率的影视作品不少。当“家”的概念被削弱后,这一版的《家有喜事》剧情既无亮点也缺少自有特色。再加上主要演员换血,如果不是吴君如出演大姐,即便有古天乐自带流量,恐怕影片评价会更低。这一版有大量故事发生在千岛湖,对香港观众来说跳脱开了港式风情,少了地缘共鸣;而对内地观众来说又存在水土不服的情况。2009年,内地家庭基本以“2+1”的核心家庭为主,“2+2+1”的模式也较少见。而女性婚恋话题尚未到当下的热度。当时与剧中余珠属于同辈的30代的内地女性未婚的是极个别,很难引起广泛而高度的情感共鸣。虽然初衷是考虑到内地和香港观众,却两边不讨好,这个教训值得香港影人深思。《家有喜事2020》:?事实上我认为《家有喜事2020》不进内地院线是明智之举。在港式喜剧“港味”逐渐淡化的同时,内地的贺岁档影片却越来越多元化。合家欢式的影片,除了突出家庭元素的喜剧外,另一种思路是打造“全家都能看”的影片,用皆大欢喜的结局收场就可以是一部叫好又叫座的贺岁档。以今年原定的春节档影片为例:《唐人街探案》系列走的是悬疑+喜剧路线,除了穿插搞笑桥段外,案件本身并不沉重或烧脑。演员的选择更是兼顾了中青、男女、城乡的喜好;是一部标准的“全家都能看”影片。《囧妈》除了前作的观众基础,更是着眼在中年危机+母子和解这更细腻而扎心的普遍矛盾上。这一部是喜剧+家庭路线,比起《家有喜事》后面两部更接地气。《中国女排》的内容与家庭看似无关,却有更高的“家国”立场。而2019年,更有《流浪地球》这样的“以地球为家”的宏大世界观的科幻贺岁片在前。内地的观众不仅在这二十余年中提高了影视品鉴的水平,更在春节档见证了多元化的贺岁片——「家」这个概念可以细致入微,也可以恢弘磅礴。而原本充满“人情味”的港式家庭影片,却在逐渐失去自己擅长的风格。两相比较下,《喜事》系列显得单薄而无竞争力。对观众来说,只要有把家庭亲情讲透彻了的92版《家有喜事》就够了。至于后面为了《喜事》而喜事的故事,就无所谓去不去电影院观赏了。据悉,《家有喜事2020》在马来西亚突破票房纪录。其实个人认为,它可以和《肥龙过江》一样,直接在内地网络播出,或许是最好的方式。让《喜事》系列的忠实粉丝可以在春节看到情怀影片,不好么?

    2020-02-24
郑裕玲 两项 新娘 无敌 小市民 神探 电影 斯文 表姐 你好 先生 大家乐 过埠 温拿 导演 主演 电影圈 提名 幸运星 港片 惊悚片 洪金宝 乐队 获得 客串 多部 影坛 香港电影 金像奖 香港 演起 1984 七日 最佳 古惑 律师 僵尸 陈友 特攻队 确切的说 伍迪 许冠文 再次 张坚庭 表错 编剧 制作 嘉禾 系列 优秀