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首批13个项目公布丨总局设立重大题材网络影视剧项目库

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2020-02-13


总局设立重大题材网络影视剧项目库,并公布13个首批入选项目。依托项目库,总局将指导网络视听行业做好重大现实、重大革命、重大历史题材创作工作,倾力打造重大题材网络视听原创精品力作。


来源:国家广播电视总局


2月12日,国家广播电视总局官网发布《国家广播电视总局办公厅关于设立重大题材网络影视剧项目库暨公布首批入选项目的通知》(以下简称《通知》)。


首批13个项目公布丨总局设立重大题材网络影视剧项目库


《通知》显示,为深入学习贯彻落实习近平新时代中国特色社会主义思想,落实习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神和关于文艺工作的重要论述要求,大力加强网络视听精品节目创作,广电总局设立重大题材网络影视剧项目库。广电总局将依托重大题材网络影视剧项目库,加强顶层设计,制定创作规划,指导网络视听行业牢牢把握正确的政治方向、舆论导向和价值取向,始终坚持以人民为中心的创作导向,紧紧围绕党和国家重大宣传时间节点,守正创新、培根铸魂,做好重大现实、重大革命、重大历史题材创作工作,倾力打造重大题材网络视听原创精品力作。


>>>选题要求

1.围绕重大节点策划重大选题。紧扣2020年全面建成小康社会和2021年建党100周年等重大节点,深入挖掘中国共产党领导的革命、建设、改革时期发生的重大事件,弘扬革命文化,发扬优秀革命传统;弘扬社会主义先进文化,聚焦中国梦主题;弘扬以爱国主义为核心的民族精神,以改革创新为核心的时代精神。


2.聚焦现实生活策划选题。抒写改革开放和社会主义现代化建设的蓬勃实践,抒写多彩的中国、进步的中国、团结的中国,激励全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。要积极反映人民生活,聚焦民生、创业、城市变化、乡村振兴、脱贫攻坚和边疆题材、军事题材、企业题材、女性题材等,抓住当下老百姓最关注的问题进行创作。


3.围绕先进文化策划选题。要弘扬正能量,用文艺的力量温暖人、鼓舞人、启迪人。要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发,坚持创造性转化、创新性发展,大力弘扬讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同等核心思想理念,大力弘扬自强不息、敬业乐群、扶危济困、见义勇为、孝老爱亲等中华传统美德,大力弘扬有利于促进社会和谐、鼓励人们向上向善的思想文化内容。


>>>首批入选项目情况

2019年,依托网络视听节目精品创作传播工程征选工作,发掘重大题材作品选题线索,现将《北斗》等13部作品确定纳入广电总局重大题材网络影视剧项目库(项目名单见附件1)。这些作品均为反映国家经济社会民生、国防军事科技等领域重大进展,反映当代中国各项事业发生历史性变化和取得历史性成就,反映新时代奋斗者昂扬向上、砥砺奋进精神面貌的重大现实题材作品。


首批13个项目公布丨总局设立重大题材网络影视剧项目库


广电总局将从项目论证、剧本打磨、团队组建、平台对接、资源调配、宣传推广等各个方面,对入选项目进行全方位指导,培育思想性艺术性观赏性相统一的高峰之作、扛鼎之作。相关省级广电行政部门要在广电总局统一部署下,积极发挥引导组织作用,协调配置资源,对入选作品创作播出提供服务保障,并向总局定期报送创作进展情况。


>>>下一步工作

2020年,广电总局将全面推进重大题材网络影视剧创作规划工作,引导网络视听行业攀登正能量“高峰”,为服务大局作出新贡献。


从现在起,广电总局面向全国网络视听机构与影视制作机构,继续征集策划、创作阶段的重大题材网络影视剧选题。网络视听机构与影视制作机构如有符合选题要求的作品,可向所在地省级广电行政部门报送。


各省级广电行政部门要高度重视、严格把关,广泛动员和组织本辖区内有实力的网络视听与影视制作机构认真报送符合选题要求的网络影视剧项目,做好初选工作并按季度向广电总局报送。请各省局于每季度的最后一周前,报送当季度材料,原则上各省区市每季度报送项目不超过2个。


今年第一季度通过初选的选题申报材料,请各省局于3月27日前,以中国邮政特快专递(EMS)方式寄送广电总局网络司(含电子版)。中央直属单位《信息网络传播视听节目许可证》持证机构请按照上述要求将材料直接报送广电总局网络司。


详细内容与申报表下载请点击左下角“阅读原文


编辑 | 侯雯慧 曾宇衡

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    2019-04-23
  • 花钱减压|波点已经热到创造营上去了,迪丽热巴发起的复古风不负男团不负卿!

    上周六,《创造营2019》在万众期待的目光下可算是开播了,由于刚播出第一期,大家可能对参加的学员印象没那么深刻,大多数人还是把注意力放在了导师和发起人上。“想pick创造营导师”这个话题直接上了热搜。作为创2中唯一的一位女性,“男团发起人”迪丽热巴自然会受到节目组全体人员的关注。苏有朋cue热巴上台和舞蹈组互动更是引得台下一片哀嚎,也太让粉丝们柠檬了!热巴在创2中的每一套造型都好看得过分了,尤其是官宣的海报和宣传片中的这件雪纺波点长裙。这件裙子来自Oksana Mukha,优雅大气,眼神坚定,“记得如何出发,就清楚如何到达”,不知道在后面的节目里迪丽热巴会不会跳男团舞?!style君发现波点元素最近的出镜率相当高呀,除了热巴,《妻子的浪漫旅行2》里面的各位妻子也不约而同选择了波点。章子怡这件Diane Von Furstenberg高腰连衣裙价格¥2850,海岛度假时穿它再适合不过了。同样的,包文婧也在同一期里也选择了¥3150的To Be Adored花朵装饰波点真丝连衣裙。章子怡和包文婧选择的是白底蓝黑波点,而袁咏仪则正好相反。FRAME的刺绣波点连衣裙约¥3997,不过还是充满着热带海岛风情。谢娜没有穿连衣裙,但是波点衬衫也可以散发魅力啊。Monki波点复古领上衣价格只有¥180,非常平价,领口处的飘带作为点缀,摆脱了造型的平庸感。温暖的春天已经到了,大家可以跟着她们一起把波点裙穿出门啦!经典不过时的波点元素又回潮,历久弥新的它带着复古的气息,又兼具优雅与时尚,再加上整齐的图案,波点就是你这个春天最有辨识度的单品。波点全称波尔卡圆点,这一经典的时尚元素诞生至今就经历过好几次大规模流行。其中第一个流行高峰发生在在1930年代。当时喜欢用雪纺与丝绸制造柔软触感,颜色以黑色、藏蓝色和红色为主。而波点则在50年待最盛行,黑底白点的过膝裙非常流行。奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露都是波点的绝对拥趸者。80年代波点元素再次回潮,看看当时的时尚icon戴安娜王妃就略知一二,她才是真正将波点元素演绎到了极致。直至今日,戴安娜的儿媳凯特王妃依然会pick波点元素的单品,可以说是祖传的审美了。这也从另一个方面来看,似乎波点永远不会过时。在比伯海莉婚后首登杂志的大片中,我们同样能看到波点元素的身影,这种度假风情的大片自然少不了波点的存在。黑白两色的波点是最经典的花色,即使其他配色再怎么吸睛,黑白仍是主流。前不久宋祖儿出席活动时的这一身Self-Portrait白色波点印花蕾丝拼接深V雪纺裙价格¥2380。雪纺材质也是波点裙的一个大势,垂坠感比较好的雪纺会根据不同人的身材和动作随时调整,以展现飘逸的仙气。杨紫参加经纪人的婚礼身穿¥1746的ELLIATT的黑白波点连衣裙同样是雪纺材质,轻薄的雪纺,层次丰富,唯美而朦胧,十足的仙女范儿。郑秀妍的这件Rejina Pyo Sibylle波点连衣裙 ¥7598,拼色的设计和蓬松的款式,更显慵懒。Jessica和朋友聚会时穿的这件Zimmermann波点连衣裙价格¥6660,荷叶边点缀俏皮活泼。谢娜穿过同款不同色的一件~李沁的Andrew Gn2019春夏系列荷叶边一字肩波点白色长裙清新活泼,少女感十足,很注重提高腰线,更显腿长,价格约¥37000。其实在我们选择波点雪纺长裙时最重要的地方就在于腰线,关于这点可以参考李沁的穿法。白底黑点有了,经典的黑底白点的长裙也少不了,李沁的另一件黑色高开叉波点长裙来自oysho,只要¥599,时髦又带着点慵懒。如果说李沁的大波点优雅端庄、大气清爽,那么佟丽娅的小波点则清新活泼、更加日常,减龄效果也更好。当然,不管是长裙还是短裙,都要注意提高腰线哦~Emporio Armani波点连身裙赵薇的¥37280Erdem 2019早春系列小波点长款礼服裙俏皮又典雅。轻盈唯美的薄纱罩衫让裙子更加充满仙气,如此透视风,却丝毫不low。而腰间的红色腰带是整个look的亮点,敲黑板:注意腰线!!!俞飞鸿的Theory不规则波点连衣裙价格¥2350,大片的波点是稳重大气的体现,而不规则的图案又显得活泼俏皮,惊鸿仙子果然很会穿。周笔畅的Michael Kors2018秋季复古波点长裙则被穿出了帅气干练的气势,所以说波点裙也不一定都是一种风格的。同样是来自Michael Kors,杨幂的白色波点黑色衬衫裙价格大约¥3240,A字裙的版型配上高腰线的设计,尽显时尚典雅的气质。Lisa也有过同样款式的,不过她却pick了更加活泼明亮的红色。红底白色波点裙也是不得不提的一种配色方案,迪士尼当家女星米妮女士出道这么多年来,还是红色波点裙的造型最经典。小彩虹徐梦洁的Ontheriver波点红裙售价约¥1632,元气十足。或者反过来白底红色波点也未尝不可,杨幂的Ermanno Scervino2019早春系列波点裙官网售价¥35291,抹胸款式和水墨画印花的碰撞不仅凸显大幂幂的优美脖颈,还非常具有中国风特色,不规则的裙摆让人把注意力全集中到了美腿上,简直仙女下凡!红色波点的各种变形还包括景甜的这件Jenny Packham红色蕾丝波点礼服,参考价约¥17000,波点和蕾丝的结合,增舔了几分韵味,性感中透着微甜,真是个不折不扣的小公主。波点的流行不仅仅是连衣裙。上身的波点衫大家也可以考虑一下,完全不失仙气。代表着优雅的蓝白组合清新干净,又不失波点的复古味。波点爱好者大甜甜为我们展示了另一种搭配的可能,OscardelaRenta迷雾蓝西装搭配参考售价约¥10001.18的波点丝巾衬衫简洁大气。¥2481的Self-Portrait波点丝绒罩衫搭配高腰长裤,徐梦洁这套look很有看点:典型的OL装束,高腰的阔腿裤明确了腰线,罩衫腰腹设计十分紧凑贴身,收腰带来利落感,更显纤细。波点衫喜欢在飘带、荷叶边、泡泡袖等元素上做文章,景甜和徐梦洁的波点衫上都看到了飘带的设计,娜扎的¥2480ELLASSAY带式衬衫同样如此。领口飘带轻松活泼,避免了造型的死板。鞠婧祎的波点衫来自Gucci,价格¥5820。虽然没有飘带,但是它的特色在于波点的图案,仔细一看是星星的印花,新鲜有趣。张佳宁不但要穿波点衫,还要穿波点半身裙。KENZO¥4599印花衬衫+¥5099半身裙穿出了邻家少女的活泼与亲切感,散布在衬衫上的水晶装饰更是点睛之笔,闪亮好夺目。波点元素的半身裙和长裤也是值得关注的,周洁琼的这件樱桃印花拼接波点荷叶边短裙售价¥2300,来自独立设计师品牌SLEEP OVER SLEEP,荷叶边的设计更显灵动。马思纯的Loewe波点叠层半裙¥8800,波点复古稳重,但是不规则的款式多了一份俏皮。还有这件Miu Miu的草莓波点印花荷叶半身裙,价格¥8829。红白经典配色与草莓波点融合,美丽依旧。沈月的Victoriawang波点网纱裙价格¥2356,在搭配上还是遵循和长裙一样的原则。波点裤装也必须拥有姓名!MOUSSY波点高腰长裤官网售价¥798,沈月不止一次穿过。豆子李子璇也是个爱穿波点的同学,MONKI波点背带裤只要¥240。活力无限,古灵精怪。波点的元素可能会出现在你日常生活中的任何场合,不仅仅局限在服装。一说起波点,style君相信很多人都会想到波点皇后草间弥生,波点、南瓜、花卉图案……极具感染力的前卫创作风格让这位艺术家风靡世界70余年。最近,“草间弥生:爱的一切终将永恒”在正在上海复星艺术中心开展,整个展览共呈现40 余件作品,不仅包含有草间弥生作品的代表性元素,还展示了艺术家的最新创作,并根据空间特制多件大型浸没式、多反射场域装置作品。这样一场波点盛会自然成了大家竞相打卡的网红展。这个春天,style君想穿着波点去看展,你会选波点单品去郊游还是干脆穿着上班?

    2019-04-09
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  • 以《爱尔兰人》为例,用三层网状结构法对黑帮犯罪片的叙事影响

    当《好家伙》中神经兮兮的汤米(乔·佩西饰演),和《教父》中的教父麦克(阿尔·帕西诺饰演),加上《盗火线》的大匪徒尼尔(罗伯特·德尼罗饰演)三位大师级的老戏骨配上"伟大"的导演马丁时,会擦出多大的火花?教父看这筹备近十年,耗资两亿美元的"史诗级"黑帮犯罪案《爱尔兰人》就知道了!(连息影多年的乔·佩西先生都被说动出山,真心用了心!)这部带有"现实"意味的电影由纪实小说《爱尔兰人》改编而来,在加入了导演马丁式的风格和迟暮之年的半生思考之后,一改以往传统式对"黑帮"这个群体犯罪认知和"意义"的,或极度厌恶叙述成"恶魔",或极端"推崇",叙述成"神"的两极化看法,而是打破"恶魔"和"神"的极端阐述,化落为最普通的"人"的观点。是的,无论那些所谓"黑帮"身上被贴上,或血腥暴力,或灭绝人性,或残忍凶狠,或身不由己,或偶然善良等等的标签都好,回归到最初的原点,他们也只不过是一个人,一个血肉之躯,活生生的人而已。他们的一切其实说到底,都不是与生俱来的,而是后天周边的影响,社会的复杂以及身处的时代裹挟而综合"产"出的特别"职业"。如《爱尔兰人》一般,换个角度去看这个故事的话,或许对这类黑帮犯罪片的内涵会产生完全不同的"理解",以下,笔者尝试用三层网状的结构法叙事,来说一说这部或许颠覆了"黑帮"二字的大片。减龄技术(PS:不得不承认,当今电影技术的发展实在太过恐怖,虽耗资颇大,但这种魔法式的减龄技术,真心神乎其神!几位加起来两百多岁的老戏骨,居然可以变得如此年轻,太神奇了!)美国犯罪史上最大的迷案背后,是所谓"黑帮"最真实的呈现说起"黑帮",国人的印象应该大多数都会在脑海中浮现,活跃在八、九十年代里的"黑帮"古惑仔系列的港片里,那些大哥、大姐们的"英姿飒爽"的所谓江湖中的爱恨情仇的故事。是的,换个地方,把"黑帮"带入美国,在那个特殊而混乱的时代里,多党体制下的美国,那里的黑帮和工会、政治领域的能量其实都和一类"爱尔兰人"有关。要理解美国式的(黑帮)犯罪片,最重要的部分是了解其背后的一些所谓"渊源"的出处,以及他们的真实"背景"等等。如此,其实于此类(黑帮)犯罪片来说,最核心的叙事,或者说最大的"意义",在于探讨其背后的历史价值和现实影响。以往的这类电影的内容,其实大多都是落在两个极端——"恶魔"与"神"上,要么是极致描绘"残忍、暴力"的黑帮社会群像,如《暴力街区》,虽然主要讲的还是警匪斗,但实际上的叙事场景却十分真实而血腥;要么是明贬暗升做派的,以时代的身不由己去描绘一代"黑帮之主"的《教父》的,似亦正亦邪的真实"黑帮"的浪漫"造神"。或许各有各的看法,但受到后续政治领域影响的扩大,其实大多影片是存在"洗白"的倾向的,如最经典的《教父》系列一样,无论其叙事多么"伟大",多么所谓时代造就的身不由己都好,其实说到本质,不过是难以堂堂正正"站在"阳光下的"阴影",即使后来"金盆洗手"了,洗不白的永远是他们手上的血泪斑斑。正如《爱尔兰人》一般,其实本片最"好"的一点就是,它没有企图"恶魔"化,或者"神"化"黑帮"的代表弗兰克( Frank Sheeran),而是用相对客观的第三者视角去克制地述说他的一生经历,也开始三层网状叙事的第三层,也是最基本的一层——1950年的缘起时刻。导演马丁从一开始就"积极"地打乱了时间线,甚至不遗余力地把全剧的基调钉在"灰色"的卡片上,是的,几乎每个人物的"出场"都用卡片记录了他短暂的"一生"。但这又不是以一种上帝视角去知道所有人物的"结局",而是冰冷地摆在台上,用纪实的冷漠感去探讨所谓"黑帮"命运的根本内涵——所谓神性的"预知"和救赎的"未知"。这么做的好处显而易见,可以故事的一开始,就把观众带入一个"悲剧"基底的真实而现实的"历史"叙事中去,而不是所谓的虚拟的"故事"。就像是"故事的结局早已写在开头"一般,接受了结局之后的"黑帮"犯罪故事,除去那些对"黑帮"印象的偏见之后,剩下的就是真正对真实"历史"人物和事件,及时代裹挟的思考。最基础,最底层的"缘起"线,1950年的弗兰克是一个技艺高超的卡车司机,在"机缘巧合"之下结识了罗素(Russell),然后通过"努力"一步步变成布法利诺(Bufalino)家族(黑帮家族)权力网中最"忠诚"的小弟。(当然,也成为了罗素的好朋友。)然后弗兰克又通过罗素的介绍,被举荐给了当时的"大"工会主席,政治家吉米(Jimmy),并逐渐取得他的信任,成为他信任的"左膀右臂",此后"他们"在一次次的暗杀、抛尸和汽车炸弹后,度过"辉煌"的巅峰时期。正是这看似简单的一层底层的结构叙事,就把三个"主角"都由点连成线,又通过各自的相互牵连,而结成看似牢不可破的,互相"帮助"的政治权利大网,看似两方的互利,却是中间弗兰克在做连接枢纽。如此叙事的表达,很明显就是想去影响观众对黑帮看法的"底层逻辑",所谓"黑色"的内涵究竟是从何而来。正如这些真实存在的历史的人物一样,这个美国犯罪史上最大的迷案——前工会领袖吉米·霍法失踪案的真相一般,影片揭开的"真相"究竟是真是假不重要,重要的是,关于那个时代,美国黑帮、工会和政治领域的影响纠葛的"真实"呈现,才是一种对过去历史的尊重。黑帮犯罪片的意义究竟是什么?从"恶魔"到"神",最后回归到"人"的表现内涵但很多时候,不管是影视从业者们,还是观众们其实都一样,我们对于这些年诸如此类的(黑帮)犯罪片,不遗余力地从多角度,反复呈现的意义,会去思考到底为什么?诚然,它的历史,或者换个说法,它就是历史的一部分,所以我们应当去正视它,历史本没有所谓好坏、善恶之分,所以,不管是血腥的犯罪史,还是"害人害己"悲惨的"黑帮"史,我们去看待时,都应该是客观而抽离开的。于是,于这类(黑帮)犯罪片一般,在表达和呈现的叙事上,除了遵循一个"真实"的价值之外,或许还要加上一条,所谓对"人性"的思考上来。或许是因为"黑帮"本身就代表着犯罪的罪恶现实,所以在呈现这类影片的故事时,难免地总会突出关于爱与救赎的观点,或者说最"正面"的理解和解读。如此,其实想要讲好一部(黑帮)犯罪片的内核,比较重要的部分就是讲"人",把他们还原成最基本的"人类"去理解,去诠释,站在他们的角度去理解所谓"身不由己"的感受。如《爱尔兰人》一般,其实在第三层的底层,就表达过的"真实"背景,其实现在美国第二大的族群就是当年(1840年到1850年)受到饥荒和宗教迫害而被迫"移民"的爱尔兰人的后裔,但是由于移民中大多都是农民,缺乏一技之长,且与当地宗教信仰不同,所以即使到了美国,也只能游走在最底层,从事诸如采煤、修路、凿河等没有技术含量的工作,经济能力十分低下。而这些人经过抱团群暖,奋力"打拼"之后,开始渗透到美国的各个阶层,包括黑帮、工会和政治领域等。所以,由此引出了《爱尔兰人》的第二层,也就是"夹心层"的闪回1975年公路旅行的叙事结构网,缘起过后的"爱尔兰人"们,开始逐渐出于不同的阶层,尤其是弗兰克,此时他们三方都经历了时间的"打磨",尤其是跌下神坛(工会)坐了牢,(1975年)又准备回归,继续领导工会的吉米。他的"利益"开始向所谓"正义"(自己)倾斜,如此就大大损害了罗素及其家族(黑帮)的利益,争锋相对的利益之争下,弗兰克被"夹"在两边,出于生存威胁,必须背叛其中一方。其实这一层很"薄",对比此前的基础"打拼"阶段来说,既没有斗志斗狠的激情澎湃,也没有阴谋诡计的智慧交锋,更没有暗潮汹涌的政治交锋,只是简单的"一场事先张扬的背叛"而已。是的,当从一开始就陷入的"黑帮"阵营中,此后又不断被各种"黑色"点、线所连接,所侵蚀的弗兰克,其实从一开始就没得选择,即使他的"巅峰"是成为吉米的左膀右臂时期,但失去工会权威吉米,注定是"失败者",因为此时工会已有了他的替代者,更重要的是,时代早已把他抛得远远的,他却还做着回归"王座"的美梦,何其可悲!于是一场注定的谋杀上演,一个时代的"枭雄"落幕,最后吉米的死亡凝视更是把这一场"救赎"的背叛推到高峰。这种被打乱的,有层次感的叙事,影响的不仅仅是观众们先入为主的观感,更是一种示弱,或者说寻求一个讨好的解释的讲故事手法,且把每个"必死"人物都纳入这张层次结构分明的网中,更是突出一种时代的必然性,一种注定的悲剧性。这正是导演马丁的高明之处,引起观众的同情共情,这类(黑帮)犯罪片其实不好讲故事,因为说到底不是一个有着"正确"导向的普世价值观的好人好事,而是坏蛋必须死的悲情,如此处理,起码不会厌恶,收获同情之余,也为那些"人"寻求一丝的理解。岁月不饶人,"枭雄"也迟暮,走到尽头的人生,谁不是一样的?回到(黑帮)犯罪片的本质上,这类影片其实想传达的仅仅是一种历史价值观而已,但放到现在,新时代的今天的解读,又开始有了不同的时代价值。或许那个时代不远,但对于过来人的慢慢减少,现实的社会结构大变化,注定的是,那个时代的种种终究只会留在诸如文字、图片和影视资料的客观记录上,而不是人类大脑中的自我解构的"回忆"中。于是,所谓客观,所谓偏差,都是在一念之间的摇摆下的"利益选择",或者"理解选择"而已,真实与否,现实与否都会成为过去。那么如《爱尔兰人》一般的打着"纪实小说"改编的"黑帮"犯罪片故事来说,想要表达的就远远不是所谓神性与救赎这么简单了。导演马丁想做的是,给后世留下一个真实而"美好",残酷而"现实"的历史的一部分,于是他把三层中原本处于线性叙事的最底层,"枭雄"的迟暮之态,放到影片的最开头,在一个长长的渐进镜头的开场下,伴随着收音机里年代感十足<In the Still of the Night>(夜幕降临)的声音,我们的视角在疗养院的大厅与走廊中穿梭着,最终来到一个佝偻在轮椅上的背影前——被留下的"枭雄"弗兰克上,开始述说他"漆房子"的一生:"I heard you paint house。"如此做,既是对本片是以纪实小说《爱尔兰人》为依据的改编故事的真实呈现,也是在强调所谓真实,是的,在活下来的"主角"弗兰克去世六周之前,还在对此书做"肯定"。(为了宣传,提升销量?)而一个真实"人"写出来的现实故事,就是在为《爱尔兰人》背书,一个真实的故事更能凸显本片的意义与价值。而导演马丁正是用这种三层层次分明的结构法,去引领那些点状的,线状的各各事件和人物,让他们自然交织成网,共同去创造,去形成这段爱恨情仇的黑帮犯罪史。也为此类(黑帮)犯罪片在今天这个时代的诠释,给了一个与众不同的时代解读,一个有血有肉,积极而"正面"的人性描述的解读。里面的"黑帮人"、"工会人"和"枭雄"们都不止是刻板印象中的"恶"的化身,而被突出了基本的人本来的样貌,会变老,会等死的迟暮老人。即使他们"年轻"时,也只是普通"人"而已,没有西装革履,没有满脸横肉,没有一看就是坏人的"影视"塑造,除去BGM下的他们,都只是一个最最最普通的人罢了。这才是"黑帮"的真实样貌。结束语:或许是出于对《古惑仔》系列由爱到厌恶的复杂观感,或许是出于对《教父》系列的"爱恨交织"的情结,最开始对依旧讲述"黑帮"犯罪故事的《爱尔兰人》有所认为"歌颂"的偏见,于是带着偏见去看。但是很奇怪,二刷之后的感觉,那些纷繁复杂的旁白引领的错乱的时间线中,看到的却是另类的"黑帮"故事,不得不佩服导演马丁的高超叙事能力,已经七十余岁高龄的老爷子,确实宝刀未老,甚至还大有焕发新生,超越前作的可能,真心心感崇拜。总之,如果你喜欢黑帮犯罪片,喜欢看到三大老戏骨飙戏,喜欢导演马丁的"神来之笔",请安静安排三个半小时的“时间”,来好好沉浸在这部史诗级的电影《爱尔兰人》。毕竟,这或许是他们平均年龄在75+的四位老人,最后的合体之作了......

    2020-02-24
  • 《英雄本色》:英雄的本质,只是无数的平凡人,在生活中找寻尊严

    前几天看到一个视频,里面是韩国综艺《Running Man》在其中一期学唱歌的时候,听到了《英雄本色》的主题曲,而里面的主MC刘在石,不用听也能熟悉的唱出来。而当时刘在石在唱完后,缅怀起哥哥张国荣的场景,也令我们泪奔。而当年这部《英雄本色》上映后,一度引发了收视热潮。而这部电影也被称为是开创“香港黑帮电影”的先河。而里面的男主角,狄龙、张国荣、周润发也因为这部电影拿到了许多奖项。香港某个国际伪钞集团重要分子宋子豪和小马哥情同手足,某次宋子豪带手下谭成去台北交易时被其出卖受枪伤被捕入狱,为替好兄弟报仇,小马哥孤身赴台,结果被人打成瘸子,江湖地位自此一落千丈,而宋子豪的父亲也在不久丧命。 一向视宋子豪为偶像的宋子杰得知哥哥的真实身份后,对黑社会及他恨之入骨,立誓利用警察身份将黑帮势力斩草除根,宋子豪出狱后不顾苦等他想重创辉煌的小马哥的劝阻,决心弃暗投明,无奈得不到宋子杰的谅解。而此时已成帮会老大的谭成欲找宋子豪再合作,遭拒绝后放言会害宋子杰,被逼走投无路,宋子豪决定再与小马哥联手共抗强敌。今天我将从人物塑造、“坏人”的定义、英雄的真正内涵来分析这部电影的魅力之处,而在文章的最后一部分我会来分析为什么这部电影至今还受到了那么多人喜爱。01、退隐的江湖大佬,正直善良的小弟,以及重情义的朋友,三人的感情与纠葛构成了这出“英雄大戏”这部电影,其实就是三个男人的戏:分别是江湖大佬宋子豪,正直善良的小弟宋子杰,以及为了兄弟情义可以不顾自身的小马哥。而他们三个人的情谊和误会,是这部电影的亮点:1、忠肝义胆的宋子豪:阿sir,我不做大佬很久了宋子豪家里本来就很穷,而父亲也没能力照顾两个小孩。因此,为了供弟弟读书,宋子豪走上了一条不归路。而在这条路中,他也凭借着自己的义气和为了兄弟可以挺身而出,得到了兄弟们的认可,渐渐坐上了高位。原本,他还打算做完最后一次就不做了。可是,在这最后一次的任务中,他因为受到背叛,终于受到了惩罚。而一直把他视为英雄的弟弟,也因为父亲的惨死和对哥哥职业的鄙视,让他不再理这个哥哥。“阿sir,我不做大佬很久了。”当响起这句台词,我忍不住的感动。在我看来,宋子豪是江湖大哥。这位大哥,在江湖上,可以为了老板可以出生入死,为了兄弟可以挺身相救。在生活中,这个大哥爱护自己的弟弟,可以被亲弟弟当作杀父仇人,可以被亲弟弟用枪指着头,他都毫无怨言。在我看来,宋子豪更多的是一个侠骨柔情的江湖大哥。可是,大哥的背后总是有许多的无奈。但是他依旧努力的赢得弟弟的谅解,也努力为自己的兄弟小马哥营造更好的生活。在吴宇森的电影下,这位大哥充满着人性的色彩和善良。2、两肋插刀的小马哥:我并不是想证明我有多么的了不起,我只是想告诉别人,我失去的东西,我一定要拿回来。周润发饰演的小马哥一出场,自带音效。而他的戴墨镜穿皮大衣和叼牙签一度成为了许多年轻人模仿的对象。在影片里,小马哥是作为宋子豪的兄弟出场的,而他的义气和为兄弟两肋插刀也赢得了许多人的喜爱。“你可以侮辱我,但不可以侮辱我的朋友!”“我从来不逼迫朋友做他不想做的事。”“我等了你三年,三年哪,我要重新再来!”经典的台词在20年后听起来仍然让人肃然起敬。还记得在影片的最后,小马哥中弹的场景。小马说,“做兄弟的……”。话没说完就死去了。做兄弟的怎样,做兄弟的就应该两肋插刀,做兄弟的就应该赴汤蹈火,做兄弟的就应该有福同享,有难同当。换成另一个角度就是说,做兄弟的应该讲究信誉和情谊。虽然,小马没有说全,但是,从小马返回货场与豪哥共同抗敌,这已经说明了一切。“此时无声胜有声”在这里也再符合不过了。我认为,小马哥之为英雄,只因为他的真实。他活的真实,对人的诚实,对社会的诚实,他没有远大的理想,也不追逐虚名福利的生活。他只要做他自己,这就够了。3、正直善良的宋子杰:警察,不许动张国荣在片中饰演的是宋子豪的弟弟宋子杰,相比起狄龙和周润发,这应该算是个反派。可是面对着这个正直善良的警察,他坚信着他内心的信仰,不知为何,依旧没办法讨厌他。其实,有着执着精神的宋子杰,我们喜爱他的原因也无非是因为他执着。他会为了追求自己坚持的理想,而大义凛然,而冲动暴怒,但无论如何,他也是不会放下自己的职责与信念的。在电影里,他面对上司,可以为了证明自己的执着,而暴怒,与上司针锋相对,坚持自己的正义立场。他面对自己的大哥时,从最初那样的敬畏与崇拜;到知道大哥的身份后,又是那么的粗暴与无礼。以至于始终无法原谅自己的哥哥。其实宋子杰讨厌的是什么呢?我认为,他只是单纯的想当好人,讨厌坏人而已。而他身上吸引人的地方也无非是在于他坚守内心的信仰,这样的他才是一个真正的香港警察,一个代表了香港精神的好警察。总结说来,其实里面的三个人:宋子豪、小马哥、宋子杰,这三个人都是英雄。或许,这才是这部电影所表达的意思吧。宋子豪虽然是大佬,可是他更多的是代表义气和勇气,他是身处泥潭,却依然积极向上的英雄;小马哥更多的是代表无数的普通人,虽然没有什么大理想,可是却为了朋友和忠义不惜牺牲自己;而宋子杰代表的是正能量的警察形象,他是无数人积极向上的榜样,也因此,在电影播出后,有无数人选择当警察。不仅如此,这部电影除了成就了戏里的英雄,也成就了戏外的英雄……02、《英雄本色》到底是什么?很多人看到这部电影会为兄弟情感动,也会沉迷于那个我们可望不可即的世界。可是,我们似乎却忽略了一个问题:英雄本色除了讲述三个英雄外,还讲述什么?在我看来,更多的是曾经的英雄们在低谷时,也可以找回自尊,而这,不仅在戏里,也在戏外:首先,那一年导演吴宇森40岁,人到中年,却一事无成在1986年之前,导演吴宇森虽然一直号称是暴力美学大师。而在他从业十多年来从邵氏到嘉禾再到金艺城,只能拍些不着边际的喜剧片糊口,英雄情怀无处施展。可是,拍完这部电影后,吴宇森成功了。一下子成为香港众多著名导演之一。还记得,吴宇森说:“在我最失意、失落,曾经一度被人认为已经落伍;也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候,徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间,许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间,看到我自己,同时也更加了解别人,也终于,我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此,我可不自视为英雄,我只不过重视友情,晓得凡事感激。”其次,宋子豪的扮演者狄龙也终于从玉面小生成功转型1986年,狄龙40岁。一年前,他离开了,效力十八年的邵氏,手中拿着一封辞退信:谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。这时候的他因为“玉面小生”这一个形象被限制,而此时他已经不适合当玉面小生了,一时之间也没戏拍。可是,因为这部电影,狄龙凭宋子豪荣获金马影帝,姜大卫忽然到场祝贺,疏远多年的两兄弟紧紧相拥,狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片,香江都为他们沸腾了。而之后,狄龙的戏路也因为这部戏渐渐被拓宽了。他的生活也慢慢的好转了,而曾经和自己不和的兄弟也回来了,因为这部戏,狄龙找回了他自己的尊严。从无人理睬到金马影帝,狄龙证明了自己。最后,周润发从票房毒药到票房灵药,他也成为了我们口中的“发哥”1986年,周润发31岁,正处在个人事业的最低谷,人生的第二次创业是如此艰难,每次拍的电影都是烂片,曾经电视剧的收视小生,到所拍电影都在赔钱,江湖人称“票房毒药”。而到了第二年的金像奖颁奖礼,周润发上台后兴奋的说:“这个奖,我等了三年了,三年啊!”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋,热烈的掌声打断了他的发言。从吴宇森到狄龙,再到周润发,结合电影里的剧情,不由得感叹说一句,真的是好巧。三人本来都处在低谷,可是因为电影,让他们重回电影界的高峰,生活和事业也在慢慢的变好。就如同戏里,宋子豪出来后,落魄不堪,而小马哥也做起了底层人民的工作,可是为了心中的道义和梦想,他们携手,把生活过好,重新找回了自己做人的尊严。这,或许就是英雄本色的含义吧,人到中年,要在生活中找回自己的尊严。03、好人真的是好人,坏人真的是坏人吗?小时候,我们总是以为,好人就一定是好人,而坏人则永远都是十恶不赦的。可是,在这部电影里,好人和坏人似乎没有一个明确的定义,那么好人真的是好人,坏人真的是坏人吗?在我看来,不是的。1、好人不一定是好人在影片里,宋子杰饰演的警察弟弟代表着是一个好人的形象。可是,这个正直善良的弟弟却一直不愿意原谅自己的哥哥,哪怕哥哥是有苦衷的。他也因为哥哥曾经在监狱里,而不愿和他和好。不仅如此,他还多次对哥哥出言恶语,比如把哥哥赶出家门,每次见到哥哥都夹枪带棒。所以,这样的宋子杰在亲情方面,真的是一个好人吗?我看不见得,虽然他在工作上正直,不畏强权,对待女朋友也挺好的,可是在亲情方面,他真的不算是一个合格的弟弟。2、坏人不一定是坏人就如同宋子豪,他虽然是大佬。可是当初,他是因为赚钱供弟弟读书,以及负责承担家里的开销才走上了这条路。而在他走上这条路的时候,他也一直都很照顾兄弟,这样的人真的不是坏人。再说小马哥,他虽然是混混。可是他对于兄弟宋子豪,可谓是有情有义,不仅帮他报仇,还在宋子豪落难的时候,一直坚持给他写信,一直鼓励他。这样一个善良,为兄弟着想的人,真的不是坏人。3、好人和坏人并没有明确的界限,我们都只是普通人不管是宋子豪、宋子杰,还是小马哥。不管我们的背景是黑的还是白的,但是更多时候,我们首先是个普通人。而普通人自然有着人性善良的一面,也有着恶人的一面。因此,很多时候,我们没有办法去判断一个人到底是好人,还是坏人。我们在生活中,也总会以我们对某个人的第一印象,来判断这个人到底是好人还是坏人。可是,这是不正确的。想要了解一个人,就要真正深入的理解他,而不应该只凭第一印象来判断。04、为什么这部电影至今仍受到那么多人的喜爱这部电影已经上映三十多年了,可是至今仍是有许多人喜欢这部电影。那么,到底是什么样的魅力,才使这部电影成为经典呢?在我看来,有以下几个方面:1、我们也曾希望成为影片里的英雄还记得曾经古惑仔系列在香港和内地上映后,无数人都模仿里面的行为,以至于那部电影成为了经典。这部电影,或许也是一样的原因。无数的人,无数的电影,都在模仿这小马哥出场的造型。而周润发也因为小马哥这个角色,成为了他身上的标签。其实,为什么我们模仿周润发吗?因为,生活在平凡世界的我们,都有一个梦想,我们都梦想着成为电影里的英雄,可是现实世界的我们,太普通了。我们没办法在现实生活中成为英雄,只能把我们的梦想寄托在电影里。2、我们羡慕里面的兄弟情随着独生子女政策的实行,上个世纪80-90年代,许多孩子基本都是独生子女。而独生子女,看着电影中宋子豪和宋子杰的互动,看着宋子豪和小马哥的兄弟情义,我们也曾想过,有那么一个哥哥或弟弟。而且,我们这辈子,其实也很难遇到一个可以为我们两肋插刀的朋友了。因为知道不可能,所以知道小马哥和宋子豪之间的情谊有多珍贵。也正因为如此,我们也会羡慕他们之间的友谊。3、我们怀念的是香港曾经的黄金年代上个世纪80-90年代,可谓是香港的“黄金年代”。在乐坛里,有“谭张争霸”,“三皇一后”。紧接着就有“四大天王”和“四大天后”。而在影坛里,先不说哥哥张国荣主演的电影,部部都是精品。紧跟着还有周星驰主演的“喜剧片鼻祖”,和成龙主演的动作片,那个年代的香港电影圈,欣欣向荣。可是,现在似乎,找不到曾经的“黄金年代”了。随着03年两大巨星的离世,影坛和乐坛也渐渐的没落下去。所以,我们怀念的,除了是年轻时我们的青春,更多的是那个时代欣欣向荣,百花齐放的香港娱乐圈。结语:《英雄本色》这部电影,除了讲述宋子豪、宋子杰和小马哥三人之间的情感,也告诉了我们,真正的英雄,不止可以在巅峰时期享受荣光,也可以在低谷时期,找回尊严。而这个真理,不仅适用于影片,还适用于扮演这部电影的主角。而我们所怀念的,除了张国荣,还有那个曾经辉煌过的青春和香港的“黄金时代”。

    2020-02-22
  • 电影中10位扮演“黑老大”的明星,谁演的“老大”最像?

    对于任何一位男星来说,出演黑老大都是不小的挑战,长相倒是其次,关键是一般人演不出黑老大的那种气场。娱乐圈演老大的明星还是不少,真正演得像的却并不多,以下大概是娱乐圈公认演老大比较像的男星吧!张耀扬张耀扬是一位黑老大专业户,出道这么多年演了很多黑老大形象,最为出名的自然是“乌鸦”这个角色,说实话张耀扬这种长相就非常适合演坏人大佬之类的角色。孙红雷孙红雷因为《征服》刘华强这个角色而成名,所以基本上只要提到黑帮老大,就会提到他塑造的这个角色,自带痞气的孙红雷演这个角色简直就是本色出演。他靠眼神将凶残、孤傲的黑老大刻画的入木三分,这个角色也是内地荧屏最成功的反派之一。倪大红倪大红在《战狼1》里面扮演黑老大,面瘫级的演技可以说是无人能及。在拍摄《战狼1》的时候,倪大红被误伤过,不过这位骨干级的老演员还是坚持完成了拍摄,吴京后来在采访的时候,都说大赞倪大红。赵燕国彰要说我心目中内地荧屏第一黑老大是谁,那就是赵燕国彰主演的《插翅难逃》中的以世纪大盗张子强为原型的合胜帮老大张世豪。剧中的豪哥聪明绝顶,为了私欲也不择手段,心狠手辣,尤其是他的眼神更是绝了。这部剧放到现在也是当今也是难以逾越的高峰,可惜赵燕国彰出演的角色火了自己却没红,这么多年还在影视剧中打酱油!陈小春陈小春曾经在《古惑仔》影片中饰演“山鸡”一角,被网友所认识。可以说古惑仔成就了陈小春,陈小春成功的演绎了山鸡,并将陈小春的演绎事业推至高峰。因为陈小春在剧中黑老大演的太深入人心,所以后来被老多粉丝称为大哥。吕良伟吕良伟应该是最会演坏老大的一个演员了,《跛豪》里面有头脑的豪哥,还有《导火线》里面的渣哥,都是经典。在《导火线》里渣哥被抓,刚进监狱,就在监狱里收了小弟,这种气场真的是太强了。吴镇宇吴镇宇饰演“大哥”是特别有魔性的那种,总会显露出一种咄咄逼人架势,但是到最后又听天由命。在1996年,他在那部《古惑仔》片中所饰演的角色,看那眼神可以让人从内心深处感到惧怕,不知道你们有这种感觉吗,你们有看这部作品吗?洪金宝洪金宝是出生于香港,非常有名的一位演员,同时也是一位武术指导,他的很多影视剧都非常经典。而且也出演过很多的黑帮老大,像《大上海》中的洪寿亭,还有《夺帅》中的连浩龙,洪金宝的“连浩龙”黑老大形象在观众的脑海里是非常深刻的,所以很多人都称洪金宝为“大哥”。任达华任达华的家庭背景就比较牛了,而且他的长相很有气势,所以经常在剧中饰演“老大”,不过任达华饰演的非常逼真,属于双面形象的人物,面前嬉皮笑脸,背地心狠手辣,将角色拿捏的十分到位!万梓良万梓良在“古惑仔”系列的电影中饰演过大哥蒋天养,穿着西装领带、竖着大背头、嘴中叼根雪茄,光形象上就加了不少分,让人一眼就能看出这是大哥级别,而万梓良的演技确实精湛,霸气的模样十分有派头!你觉得这些人中,谁演“黑老大”演的最好?

    2020-02-21
  • 贾樟柯:是贩卖国家苦难的利己者,还是热血难凉的饮冰人?

    第70届柏林国际电影节公布部分入选影片片单,贾樟柯执导的新片《一直游到海水变蓝》入选特别展映单元。作为“欧洲三大电影节”的常客,贾樟柯这些年频频走上戛纳和威尼斯的红毯,19年后,科长终于重回了发迹地。1998年,贾樟柯几费周章把自己的长片处女作《小武》柏林电影节青年论坛单元,尽管已经过了收片截止日期,但组委会还是破例收下了《小武》。权威电影杂志《电影手册》主编夏尔·戴松看完《小武》后激动难抑,提笔写下影评《爱与微笑的时节》:“很少有一部影片像它那样给人以如此充满生命力的感觉...他(贾樟柯)的创作手法摆脱了中国电影的常规,他这部影片标志着中国电影活力的复苏”......贾樟柯一直担心“资本主义的柏林看不懂他的《小武》”,但《小武》里的乡愁不仅被读懂了,还被“资本主义”大肆赞美。那年,《小武》收获了第48届柏林国际电影节“沃尔福冈·施多德奖”等8个奖项和西方电影人的掌声,但贾樟柯收获了国内的一纸禁令:无限期停止拍摄影视作品权利。被收了“准拍证”,“柏林”一战成名的导演贾樟柯,被迫开始了6年之久的“地下作战”。虽然04年贾樟柯迎来解禁,“地下作品”终于能在院线大银幕上重见天日,但又什么区别呢?贾樟柯依然是那个不入流的小个子汾阳导演,不过是从地下走到了地上的边缘而已。像贾樟柯这种电影...《冰点周刊》徐百柯曾在《小武》十周年的北大纪念观影会后,和贾樟柯对话。徐百柯问科长,很多场合能见到一种表述,“像贾樟柯这种电影……”,观众、影评人、制片方和院线都这样说。那“贾樟柯这种电影”究竟是什么电影呢?本人如何定义?科长列举了他电影上面的一些标签:“低成本”、“拒绝明星”、“广大观众不爱看”——这是“贾樟柯电影”的大众泛感觉标签;还有上升到人格高度的“狠标签”:“靠出卖中国的苦难赢得国际认同”、“自私自利、只顾表达自我、不顾大众感受”、“潜在的不安全”——这是“贾樟柯电影”一直不乏的批评声。02年,贾樟柯带着他的“故乡三部曲”最终部《任逍遥》,首次征战戛纳。首映式的时候,一个央视记者质问他:“ 我特别讨厌这部电影,这部电影就是一个谎言!我们大陆现在的年轻人学电脑、学英语、出国,生活丰富多彩,为什么你不去拍那些人?”贾樟柯后来反思了,不否认中国的一些家庭确实是质疑者说得那样丰富多彩:学电脑英语,能出国深造。但问题是,这部分人的生活能代表全部中国人的生活现实吗?一些少部分人的现实被接受被呈现,那另一些更多的人的现实却不被承认和认可。太残酷了,贾樟柯说,对另一些人生活现实的否定是一个谎言。贾樟柯对文学和电影的敬畏不允许他说谎。在走出吕梁前的21年里,贾樟柯一直想当一个“东哥”那样有权有势的大混混,但老天却赋予了他文学天才,中学时他已经在《山西文学》上发表文章,高中创办过诗社,即便他曾是“考不上大学的差生”,山西作协也将他视为可造之材。少年贾樟柯迷茫混沌的烦恼,是被第五代导演的两座高峰——陈凯歌和张艺谋,双峰聚首合作拍摄的《黄土地》终结的。有人说中国电影的辉煌始于《黄土地》,《黄土地》不仅震惊了世界,还诞生了一个电影人——贾樟柯。拍《黄土地》时的张艺谋陈凯歌“电影原来不仅是歌颂光辉形象,它也可以是真实人生,可以调动一个观众的所有经验与感情”,贾樟柯初看《黄土地》就被镇住了,它为他奠定了电影导演的基调和底色,当创造它的两位大导走上商业工业化大片之路,贾樟柯还闷着脑袋沿着37年前的这条土路一路狂奔。贾樟柯没法定义自己的电影。从处女作《小武》开始,新现实主义为他划了一条与主流电影市场泾渭分明的界线。有人为贾樟柯的电影总结了两个关键词:边缘和底层。但贾樟柯本人特别不喜欢。在他心里,想拍和在拍,且会一直拍下去的,是中国大众,是大多数中国人的真实生活状态。因为银幕空间里面,普通中国人的形象和真实生活被呈现得太少了,贾樟柯说自己怀着普通的心情拍了普通人,没想到放到银幕上就成了“特殊”。格格不入的“特殊”墙里开花墙外香,颇受西方电影节的青睐肯定,“像贾樟柯这种电影”就背负了“诋毁国家形象,贩卖苦难讨好国外”的骂名,批评者说贾樟柯总拍阴暗面,是用民族苦难博名取宠的自私利己者,应该加强电影审查。但贾樟柯说这是非常大的误会,客观正视国家的主流群体,“揭短”是因为爱得深沉。贾樟柯的“故乡三部曲”电影可以改变世界27岁拍《小武》时,贾樟柯和朋友们组成的“穷剧组”,用16mm级别的胶卷,每天工作15、6个小时,拍出了这部“真实得让人胃疼”的影片。破败混乱的小县城,小偷小摸的“手艺人”小武,旧西装和鸡心领毛衣,发廊、台球桌、卡拉OK和录像厅,“严打”的大喇叭声和住家户外墙上带白圈的“拆”字,演员都是非职业的——老贾汾阳老家的父老乡亲。粗糙、纯粹、生硬、自然,像不缉边的生麻布,震撼的不适感。电影人分析手法、镜头和技术,影评人研究隐喻、暗示和象征,对于不具备专业理论的普通观众,看到的是熟悉的真实,用专业的话术来说,这就是“浓烈的现实主义写意”。《小武》诞生之时,远在上海的励婕开始用“安妮宝贝”的笔名在网上发表作品。逛伊势丹、百盛,吃哈根达斯,卡布奇诺,蓝山咖啡,威士忌加冰,酒店里沉醉到凌晨......安妮宝贝作为当代中国大陆“言情”第一品牌作家,把“小资格调”的风吹遍神州。幅员辽阔的国土上,少部分人奔向精致,大部分人依然粗放,这个现实从未改变。《小武》贾樟柯是颗顽石,他一直掀开时代表层印象那袭华美的袍,去找藏在缝隙里头的虱子。苦行僧似的作家路遥说,作家的劳动不仅仅是为了取悦当代,而更重要的是给历史一个深厚的交代。如果为微小的收获而沾沾自喜,本身就是一种无价值的表现。路遥对贾樟柯影响巨大,路遥的成名作《人生》是贾樟柯独立思考、反思社会的启迪者,这个不是非黑即白、充斥着深深浅浅灰色的世界,贾樟柯总是在看、在想、在触摸这些灰,他在《穿越乡村的时间》里写到:“这个世界很多事情,当你无法描述的时候,可能你描述它的无法描述,本身就已经接近这个事物的状态”。最初决定拍电影,是因为贾樟柯觉得电影可以改变世界,他的骨子里面有种非常原始纯粹的“侠”的江湖热血。拍《小武》的时候,他带着剧组一行烧香磕头,“我在烟雾缭绕的街头跪下,敬天地鬼神,往来神仙,祖师爷唐明皇,朱元璋及卢米艾尔兄弟”——这仪式感使他相信,他能在文字转化成影像的江湖里,呈现这个世界的悲愤与煎熬,用“犯禁”来冲撞改变世界。早期“故乡三部曲”,贾樟柯拍出了他的“汾阳宇宙”,大量启用非职业演员,拍一个空间人物集中的时间剖面上的故事;随着时间推移,他又倾向于结构性叙事,比如《三峡好人》和《二十四城记》;《三峡好人》后,贾樟柯开始把目光投向长时间跨度的命运故事,去讲中国改革后社会定型的潜藏问题,比如《海上传奇》、《山河故人》、《江湖儿女》。从青年进入中年,贾樟柯也在经历一个“看山不是山”到“看山还是山”的过程。《三峡好人》是一个临界点,它之前科长乐观得多,它之后科长发现自己越来越失望。电影能改变世界吗?贾樟柯的追问最直接体现在他的创作手法和风格上,他在等待另一个贾樟柯的到来。等另一个贾樟柯到来贾樟柯的名字是当教师的父亲取的。樟,是带有芳香、坚硬的木头;柯,是斧头的手柄。父亲希望他能成为一个有作为,关键时刻发挥作用的人。不到50岁,贾樟柯却拿到了戛纳国际电影节、洛迦诺国际电影节和圣保罗国际电影节3个“终身成就奖”,是第一位获得戛纳终身成就“金马车奖”的华人导演。“金马车奖”设立于2002年,奖项名字来源于法国电影宗师让·雷诺阿的杰作《金马车》,旨在表彰“纯粹的电影天才”。之前,克林特·伊斯特伍德、南尼·莫雷蒂、大卫·柯南伯格、吉姆·贾木许、简·坎皮恩等电影大师曾被授予过这一殊荣。贾樟柯捧过“金马车”时,说:“这个鼓励很及时,是对我未来的鼓励。这个世界还没改变完,我们要继续为自由独立地工作而努力”。为什么及时呢?因为某种程度上,它拯救了贾樟柯的衰弱无力感。《十三邀》,贾樟柯对许知远说,来自公众的压力和市场经济的煎熬让他甚不快乐。公众怀疑取悦西方人,给外国拍电影;国内市场没票房,上映的电影累计票房不到一个亿,很多烂片导演的成绩都让他望尘莫及。“挺悲哀的一个事情就是,刚拍电影的时候特别有激情,觉得电影可以改变这个世界。现在我觉得,世界改变得太慢了,二十年了。七年一代,三代人过去了,思维模式没任何变化,这不是一个人的问题。尤其是对创作者来说,有点困扰。”在娱乐经济时代,电影本身释放的文化信息很不重要,反而围绕电影制造的八卦产品很重要。贾樟柯的电影有一种“涧户寂无人,纷纷开且落”的遗世落寞感,很多人对他和他电影的好奇,恐怕更多是因为“被禁”这个吸眼球的标签。《江湖儿女》海报17年贾樟柯听到了一些让他“特别不舒服”的评论,说他不热爱艺术了,变资本家了。贾樟柯确实拉近了和资本的距离:接拍商业广告,接巡回路演,创立短片线上放映平台“柯首映”,不定期去演讲。但对于给他扣“资本家”帽子的评论,贾樟柯愤愤不平:“我每天都在阅读、写作,筹划新电影,怎么就成了资本家了?资本家也没什么不好,但我确实还是个艺术家。”贾樟柯确实很艺术。写了两本回忆录:《贾想1》和《贾想2》,对应着他创作生涯和中国社会发展的两个阶段。第一个阶段代表人物,是在剧烈的社会变革中无所适从的中国人缩影“小武”;第二个阶段的代表人物,则是面对贫富差距和阶级固化无能为力、以暴力挽回尊严的“大海”。《小武》拍底层扒手,《天注定》转而拍社会极端事件,贾樟柯发现含蓄地说时代弊病没用,当代人应该拍当代事件,不能隐晦太多,就应该来个决绝的坦率。决绝的坦率不是摆个高姿态样子,电影的创作还需要资本的烟火支持。“第六代导演”的标签渐趋模糊,模糊得不具印象,贾樟柯依然旗帜鲜明地扛着,拍《江湖儿女》时,他说在等待另一个贾樟柯到来,另一个贾樟柯,还是那个很轴的、与当下较劲的小个子中国导演。

    2020-02-20
  • 《1917》:2个少年解救1600条生命背后,解析战争的荒诞与残酷

    两个少年为救1600个人的性命,不完成,毋宁死!2019年两部反映人性荒诞的电影角逐了奥斯卡最佳影片,一部是韩国的《寄生虫》,一部是《1917》,只不过呼声最高的后者惜败,不过也不影响众人眼中此片的优秀,而充满这部电影的背后的寓言则是:荒诞与残酷。这部电影的背景是第一次世界大战,以现代人的眼光来看是一场没有任何意义的战争,为什么开始以及无聊的结束都充满了荒诞气息,而荒诞之中则是生命的消失。一战期间大约6500万人参战,1000多万人丧生,2000万人受伤。大战带来的另一个荒诞的事则是各种新式武器如飞机、毒气、坦克、远程大炮相继投入战争,在制造杀人武器的进程上人类再一次发挥了聪明才智,当然这个聪明才智的结晶就是生产出更高效消灭同类的武器。那就让我们一起看看,《1917》到底讲述了如何荒诞和残酷的故事。01源起故事灵感,源自导演萨姆·门德斯祖父的一战回忆,一位曾经参加过一战的英国老兵。一战的电影相对较少,因为和二战相比,这场战争太过于无聊了,是属于一场帝国主义之间分脏不均的战争,而最后是两败俱伤,从某种意义上来说,大家都是输家,从来就没有哪一方赢过,若想谈论这场所战争所谓的意义有那么一点不合时宜。萨姆·门德斯选择的角度则不是战争的意义方式,而是战争的本质是什么?这是一部反战的公路式电影,通过伪一镜到底的拍摄方式,沉浸并聚焦于两个小人物的命运故事。在战斗最激烈的时期,两名16岁的英国士兵斯科菲尔德和布雷克受到指派,执行一场看似不可能完成的任务:他们必须和时间赛跑,冒险进入敌区传递一个重要情报,试图阻止一场对1600名士兵的致命埋伏,这其中包括布雷克的亲兄弟。有人会奇怪,两人怎么真的只是16岁吗?一战时期各国规定都差不多,不到19岁是不能应征入伍的,然后荒诞的则是一场围绕战争的宣传美妙图景就在不知不觉中达成了。彼得·杰克森拍的《他们已不再变老》里,事无巨细的反映了一战状况,其中一些英国老兵回忆起当年参战的情景。当时整个国家陷入所谓民族大义的浪漫中,鼓动年轻人积极报名参战。各种美妙的图景,甚至生活幸福的美妙感觉都可以在战争中获得,原本规定19岁才能报名服兵役,但是很多年仅十六、七岁的少年,就已经跑去报名参战了。当时的那股风潮让许多年轻人对战场非常渴望,而身边的女孩子们则以积极参战的男孩为荣,若是年轻男孩走在街上没有去报名征兵,可能会被嘲笑一番,在激情和女孩们面前表现欲望驱动下,许多十六七岁的男孩,都谎报年龄前去参战了。即便年龄达不到,由于战场需求旺盛,所以他们也不会被赶走,征兵的人会让他们出去走一圈,回来之后就自动变为19岁或是20岁。就是用这种荒诞的方法,征集了大量的青年上战场。他们认为自己为国家做一件伟大、光束的事情,直到到了战场上时才发现一切原来都是假象。《1917》的故事中,前线1600人即将迈进敌人的陷阱里,由于电报纸被切断了,得要有人通知他们,所以长官找来了布雷克,顺便带上了斯科菲尔德,主要原因是布雷克的哥哥就在这1600人当中,布雷克最起码会有积极性和责任心把停止进攻的命令送达。荒诞的是,停止的进攻的命令下达了,但是只有他们两人去送信,并没有其他备用方案,若是失败了怎么办?没有人关心他们失败了怎么办,因为死的人已经太多了,大家都已经麻木了,正如布雷克问斯科菲尔德是否记得索姆河战役,而这场战役是一战中最惨烈的一场。索姆河战役发生在1916年6月24日到11月18日间,英、法两国联军为突破德军防御并将其击退到法德边境,于是在位于法国北方的索姆河区域实施作战。英军投入作战有 54 个师,法军 32 个师,德军为 67 个师。英、法联军伤亡 79 万 4 千人,未能突破敌方防御,仅推进 5~12 公里。德军损失 53 万 8 千人,虽然失去 240 平方公里的壕沟阵地,却成功拦截了协约国的战略目标。唯一有点安慰的则是进攻方在西南战线的胜利仍使得战局的主导权逐渐从德国移向协约国一方。所以才会有剧中英军前线二区的指挥麦肯齐上校认为德军已经溃败,必须趁机进攻扩大战果,再次加强战局的扭转,却不知道是对方已经挖好了陷阱等着他们跳下去。这一次两位勇敢的士兵出发了,最终我们要同他们一起共呼吸同命运般的走一场惊心动魄之旅,能否走到头,一切都是未知数。02 一镜到底的震撼与缺陷导演想要展示战争的人性或残酷会有许多种拍摄方式和技巧性,对于如何讲述一个故事也有经典的好莱坞套路可供参考。在接受媒体采访时,导演萨姆·门德斯曾说:从一开始我就想以实时方式拍这部电影,让观众一同踏上旅程,与角色同步呼吸,“一镜到底”是讲述这个故事的最好方法。这一次导演萨姆·门德斯和著名摄影师罗杰·狄金斯一起创造了这次一镜到底拍摄的技艺高峰,当然不是完全的一镜到底,可以说是伪一镜到底,只不过其中的剪切方式很巧妙,让观看的人以为是一镜到底的。罗杰·狄金斯曾在历史上多次被提名,终于在2018年凭借《银翼杀手2049》首次获得奥斯卡最佳摄影奖。而今年的奥斯卡参赛上,此片虽然没的封王,依旧让罗杰·狄金斯再度获得最佳摄影大奖。这个奖项其实已经被许多业内人士提前猜测到,因为这部电影的技艺太炫了。但是事物总是有A面和B面,这种拍摄手法很巧妙,代入感和现场感很强,缺点同样明显则是很难给到演员很多特写镜头,对于其他配角角色同样如此。在无数电影中,对于角色的塑造是不遗余力的多角度,多方位的来表达的,而一镜到底由于单一性,没有那些特写镜头来表达如面部细节、手势动作及环境对角色的影响等等,角色的塑造就容易显得单薄。中国导演谢飞看完《1917》说了段中肯的评论:用场景暗部或数字技术的衔接与处理,全片119分钟,给人感觉是“一镜到底”,可谓匠心独运。镜头不是为动而动,动静结合,张弛有度;运动长镜头中的人物、环境、表情都表现得稳定、清晰。一些细节也有独特的描绘。影片的缺点是心思过多放在外在形式表现的创新上了,两个人物及故事情节线显得单薄,甚至无趣。技巧大于内容的作品,永远达不到满分。03 战争的荒诞图景有人评价的,门德斯很可能拍出了千禧年后最“美”的战争电影。前半段的战争是惊悚片,后半段的战争是古典乐,一镜到底不但没有限制视野,反而让人获得环绕的沉浸式体验,看到了发青的尸体也看到樱花飘飞阵地。暗夜燃烧的末日教堂太美了,有种美到忘记战场残酷的视觉冲击。 在这种视觉冲击中,我们看到了战争的荒诞性。前一个片断两人还在穿越无人区的阵地时胆战心惊,无人区倒地的马尸及敌我双方的尸体,这就是战争的残酷性,处在这样的环境中即使没有敌人也会高度紧张。而当穿越青葱树木和某地的时候,却显得两人有点格格不入,如此美丽的景色却一本正经的端着枪大步走,有点大煞风景,然后这样的美景却持续不了多长时间,一会就变成了断壁残垣。奥斯卡把最佳视觉效果奖也给了这部电影,正是这样的场景不断在风景如画般的天堂美景和地狱式的战争壕沟中切换,让人感受到战争的荒诞性,从一个角度看这是片美丽的草地,换一个角度则是残酷的战场,一切就看你的角度如何了。这样的角度在电影中不断的冲击观众的心理,例如电影近结尾时被冲下瀑布的斯科菲尔德死里逃生,在一阵鸟鸣声中,看着樱花飘落在河面上,一切显得如此安祥和美丽,以为到了战争之外的世外桃源了。然而这依旧只是一个局限的角度,当他顺流游到头时,却是成群泡在水中的浮尸,与世外桃源形成强烈的对比,差一点让斯科菲尔德崩溃了,而这时却是偶然间找到了需要送信的部队,人生的悲喜剧就在不经意间到来。一个人对于战争到底如何看,你带着什么样的态度去面对战争,可能会决定你的命运。具有讽刺意味的是,勋章对于士兵而言可是一种荣誉,结果斯科菲尔德却拿着勋章和他人换酒喝了,布雷克感觉有点不值,许多人拼命是为了这个勋章的,最起码要带给家人(可以炫耀下),结果斯科菲尔德说:没什么大不了,只是一小块锡罢了。对于战争,斯科菲尔德已经感觉到厌倦,战争给他带来的是痛苦,所以他说讨厌回家,因为最终还是要返回战场,每一次再见可能就是永远的和亲人告别了。布雷克当过牧师,对于人性还是以善良来看待,也许为什么他是当个传令兵的原因吧,遇到德国飞机被打下来,却一心想救活飞行员,结果上演了一场中国式东郭先生的故事,自己却是被对方刺了一刀身亡,而这位飞行员若是没有他们两个的救助可能已经被烧死在飞机中了。但是战争不讲善意,对于许多人来说,有的只是敌我双方的关系,有的只是你死我活的境况,所以在后续有一个场景中,斯科菲尔德不小心跑进敌人的小侦察点时,其实并没有想杀害对方,只是让对方安静下,让自己安然通过就成了,然而同样是年轻小伙子的大叫同伴来帮忙,那么只能以杀止杀了。无论是斯科菲尔德还是布雷克其实都是带着善意的,只是这场战争让这种善意要放在一边,当斯科菲尔德遇到法国女孩时,虽然法国女孩请求他不要离开,但是他的责任在身,他必须离开,一个人的生命和一群人的生命没有哪个更重或轻,但是战争必须让他做出选择。若是布雷克选择了冷漠,也许能够活着和斯科菲尔德一起把信送到,心生善良注定对于战争的残酷性来说,并不是一个好的品质,有时候残酷可能活得更久一点。所以,中国的古话好人不长命,祸害遗千年在一定的境况之下还是有道理的。战争已经如此荒诞,当以善意去面对荒诞时,可能真的变成人间不值得了。04 真的救下了1600人吗斯科菲尔德找到了大部队,虽然他不断的对下面的士兵或是小军官说要终止攻击时,没有人相信他,大家相信的是快要大功告成了,是乘胜追击,这个家伙是不是脑袋有病才会这样说的。不仅是低级军官,连麦肯齐上校都认为胜利已经在望了,为什么要停止进攻,只是在斯科菲尔德一再要求下,才不情愿的打开信看了一眼,不过他毕竟是军人,他的天职的服从命令,这一次倒是没有违抗命令,直接下令撤退了。1600人这一次是救下了,但是下一次呢,正如麦肯齐上校说的:我本希望今天是个好日子,希望是一种危险的东西,现在命令撤退,下周又会传达不同的命令,在黎明进攻,结束这场战争只有一个办法,战斗到最后一口气。战争远没有结束,不到最后一口气没有人愿意放弃战争,战争一直在持续当中,1600名士兵最后还能剩下多少,没有人知道。直到1918年11月9日,柏林工人和士兵举行总罢工和武装起义,德皇威廉二世于内外交困的情况下,被迫宣布退位,10日逃往荷兰后,才在11月11日,德国宣布投降。到此,第一次世界大战才真正的结束,其中一个结果则是英国的女人就比男人多出了200多万。第一次世界大战使英国被动的诞生了200万剩女。梁文道曾经说过,第一次世界大战是一场什么样的战争?今天大部分人想起来,可能都会觉得昏头转向,感觉模模糊糊,它的起源究竟是什么恐怕都模糊不清,难怪很多人说它是一场“被遗忘的战争”。某种程度上可以说,这是一场莫名其妙地发生,又非常无聊地结束的战争。《1917》这部电影通过一个简单的救援故事,却在我们面前展现了一战的局部图景,而战争最终带来的荒诞和残酷性,人类到底有没有从历史中学到点什么呢?黑格尔有句名言“”“我们从历史中得到的唯一的教训就是,我们从没有从历史中得到过教训”。​

    2020-02-20
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