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你知道一年前世界第一票房的电影是哪部吗?它究竟好在哪里?

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2020-02-28

2010年,由著名导演卡梅隆导演的科幻巨作《阿凡达》上映了,《阿凡达》以超前的思维与特效创造出了连续九年全球第一的票房神话与科幻电影界的巅峰地位,直到现在也是的不可逾越的大山。《复仇者联盟4》在票房能超越它,除了电影市场数倍的扩大外,还有前几部的情怀。

《阿凡达》从2005年着手开始拍摄,电影的总投资高达2.3亿美金,光拍摄就花了25个月,在时间与金钱的堆积下,才有了《阿凡达》的一出封神,在第82届奥斯卡上,更是获得了九项提名。

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作为一个科幻大片,特效是非常重要的一点,从效果上看,巨资投资的大片特效一流,蓝色的尖耳朵潘多拉星人与体型巨大的恐龙一样的生物、巨型食人花,再加上十年前独一无二的3D视角,使这些场景现在还留在观众的脑海里。

再来看看《阿凡达》的剧情:一个双腿瘫痪的前海军陆战队队员杰克被派往潘多拉星采矿,而且采用了一种独一无二的方式——用基因克隆出了一个潘多拉星人,然后让这个队员的意识进入克隆体,这样就有了一个意识是地球人的潘多拉星人。

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在执行任务中,杰克被潘多拉星种族的公主所救,他从公主口中了解了很多潘多拉星的秘密,但也被公主改变了想法,并且爱上了公主。

所以当人类的星际飞船进入潘多拉星后,杰克和潘多拉星人一起抵抗人类的侵略,比最终战胜了地球人。

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本剧从一个全新的视角出发,一改人类的光辉形象,而是将人类的缺点暴露出来,这在当时,绝对是颠覆性的改变。

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    2019-02-18
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    2019-05-04
  • 出道以来都是演配角,如今她终于走红,

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    2018-09-26
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    近年来盗墓剧的崛起让喜欢盗墓题材的朋友大饱眼福,而盗墓领域的饭碗也几乎被《鬼吹灯》和《盗墓笔记》两座大山瓜分殆尽,很少有其他同类型改编的影视剧能与之抗衡,近日小编在看了《黄金瞳》后突然想起还有这么一部极为精彩的盗墓剧,悬疑程度堪比《盗墓笔记》,叙事手法不弱《鬼吹灯》,而且这部剧充满了诡异的气氛,墓室的设计也是独具“匠”心,无论你是否剧荒,这部精彩绝伦的盗墓剧都是值得你现在就一睹为快的。看过这部剧的观众在看到上面那个盒子的时候应该就猜到那是什么了,没错,盒子的名字也正是剧名《国家宝藏之觐天宝匣》这是一个充满诅咒的盒子,无数人因它而死,本剧的故事也是围绕着这个盒子展开,主角萧伟由王千源饰演,最近王千源因演技出色被人追捧可谓名声大噪,在本剧中他饰演一个好奇心极强的年轻小伙,故事的开头便是他从自家古宅偷出来这个神秘的盒子拿去潘家园让行家掌眼,最后以五十万的价格售出,再回来的路上萧伟得知爷爷病重匆忙赶到医院,老爷子临终前告诉萧伟:“务必要找回那只盒子,并把它销毁”,萧伟毕竟年轻好奇心强,一在追问下知道内情的马老太太便向萧伟讲述了一段关于这个盒子诡异惊悚的回忆。关于盒子的诡事是发生在民国时期,抗日部队崔二侉子部在知晓日本人要在奉天郊外盗挖清昭陵墓后率人马前来阻止,并从锁三爷口中得知日本人盗墓是为取得一个名为“觐天宝匣”的盒子,盒子原本有一对,是皇太极当年远征高丽所获,其中一只随皇太极下墓,另一只随清朝历代皇帝传到了溥仪手中,由于相传这对宝匣中隐藏了当年满清关外宝藏的秘密。日本人一方面设法将溥仪手中的宝匣骗来,另外,竟然开始秘密盗掘皇陵,试图得到第二只宝匣。与此同时,鬼子在奉天北郊外已顺利挖到皇陵地宫的金刚墙。损失了数条人命为代价后,终于进入了皇陵地宫内部。这部剧的另一大看点就是这墓中的机关设置了,为了不影响大家的看剧体验,我就不多剧透,只能说墓中的各个关卡和机关都是和觐天宝匣有关的,崔二侉子一行人历尽艰难险阻最终是阻止了日本人并取而代之拿到盒子,还顺便把清昭陵洗劫了一遍,当然此举也是为了国宝不流入外人之手,也好以此武装自己的队伍打鬼子,在墓中他们遭遇的第一件诡异的事情就是皇太极头骨,头骨双目之上额头正中有一个洞孔,传说这是开了天眼的人,拥有可以诅咒一切的能力,崔二侉子知道这个传说,当场就吓得不轻,同时他们也发现这座墓似乎并不像一座皇陵,但当时所有人都为满地财宝而兴奋没把这当回事,然而正在所有人都为此次大收获感到高兴时,那诡异的诅咒也悄悄的盯上了这群满载而归的人。崔二侉子兄弟十二个,称作十二金刚,此次盗墓行动十二金刚都去了,盗得宝物的一行人回山的时候被伪满警方悉知,特派人彻查此案,崔二侉子为掩护弟兄们上山留下殿后被伪满警察萧剑南抓获,萧剑南也是前面主角萧伟的爷爷,也是由王千源饰演,萧剑南把人带回警局后才知道抓回来的人是大名鼎鼎的抗日英雄崔二侉子,萧剑南舍弃身家性命毅然决然的救出了崔二侉子并护送他回山。两人赶到山上的时候才得知参与行动下过皇陵的弟兄已经有数人神秘死亡,还有一个已然精神崩溃彻底疯了,,警察出身的萧剑南也临危受命留在山上开始侦查此案,历经千难万险萧剑南终于揪出凶手,原来是日奸偷摸到了山上暗中刺杀山上的弟兄,案件似乎应该就此结束了,可令人感到恐惧的是神秘死亡并没有因此结束,恐怖的气氛仍旧笼罩着整个山寨,一时间萧剑南也一筹莫展,就在这时,山寨却遭到了日本人的清剿,萧剑南被崔二侉子打昏藏进了山洞随后与日本鬼子拼杀,由于寡不敌众最后山寨全军覆没,没有一个人活下来,而萧剑南因被藏在山洞侥幸躲过一劫,这样看来曾经下过皇陵的人一个也没有活下来,萧剑南也为这件诡异而又神秘的事件困扰了一生。这一系列的神秘死亡事件似乎都指向了清昭陵,是皇太极尸骨上的天眼?还是那充满了不详的觐天宝匣?此后的萧剑南一直都在探查这件事情的来龙去脉,亲眼目睹了山寨上兄弟的惨死,下过皇陵的人身上降下的不详,这些未解之谜都让萧剑南寝食难安,而遗憾的是穷其一生萧剑南也未查到半点真相,最终所有诡异的死亡事件只能归结于那只不详的盒子。这些毕竟是萧剑南那一代的回忆,故事的时间线还是在现代,萧剑南的孙子萧伟和好友高阳、赵颖一起想要利用现代科技和科学知识来解开这只盒子和整个神秘事件的前因后果。萧伟、高阳、赵颖三人从一开始的信心满满到查到事情真相后的如释重负,再到最后的细思极恐,到底是什么让他们感受到了恐惧?还是您自个去看一个明白吧。我们都知道目前被大家所熟知的盗墓剧最高评分的是鬼吹灯系列的《精绝古城》,豆瓣评分为8.0分,而这部2007年开播的盗墓悬疑剧评分居然高达8.1分,当然我想看过此剧的人对这个评分也不会太惊讶,毕竟这是一部难得的盗墓类悬疑剧,只是由于年代稍远,而且2007年盗墓剧还没有今天这么火,所以看过的人并不是很多,喜欢这个类型的朋友千万不要错过,虽说你已经错过了12年,但是现在你也同样可以感受一下这部剧的魅力。

    2019-03-26
  • 明星公益经得起表扬受得起争议 勇敢前

    陈坤发起行走行动   臭苹果娱乐新闻资讯网     今年8月下旬,明星陈坤将带领一批志愿者行走昆仑主线,行走足迹将覆盖青海湖、贵德、阿尼玛卿山等地,最后返回青海省省会西宁。结束为期十余天的行走之后,这批志愿者将从9月起,在西宁市聋哑学校、西宁市第九中学等5所学校进行为期半年的支教。这是由陈坤发起的“行走的力量”的第二季活动“观·心 青海”。   去年第一季时,陈坤曾带着一批大学生行走西藏,边行走边沿途捡拾垃圾,在行走的过程中对话自我心灵、磨炼意志。明星做公益,陈坤不是第一个,也不见得是投入最多的一个,只是他的方式比较独特。记者在“行走的力量”第二季启动仪式上采访了陈坤,那时他刚带着2000多市民结束了在西宁市长达10公里的沉默行走。   怎样行走——带着志愿者去支教   去年的西藏行走,参与者只有陈坤和十几个大学生。今年8月阿尼玛卿路线的行走,参与者也不会太多,但陈坤却把启动仪式搬到了西宁这座大城市,并带着自愿报名的2000多市民在城市里行走了将近3个小时。“去年的行走参与人数少,参与者很能理解行走带来的变化,但更多关注这个项目的朋友没有参与感。的确,一个人很容易在大山里找到内心的平静,但如何在嘈杂的城市中也找到这种平静呢?这次的启动仪式选择在城市举行,参与人数比较多,我就是希望大家能学会在嘈杂中找到寂静,在繁华中找到自己。”陈坤透露,8月阿尼玛卿山行走,将会面向社会招募志愿者,不限于学生。同时有个条件:所有的志愿者将在行走结束后,做半年的支教老师。而这一想法,源自去年西藏的行走的体会。“当时我们行走到羊湖,一路顺手捡了许多垃圾。我后来就想,以后的行走活动,应该可以在寻找心灵平静之余,做一些具体而微的事项。”被问起在结束行走后是否会与志愿者一同去支教?陈坤对自己当老师的效果表达了担忧:“我会去两三个星期。我担心小孩子把我当作演员,而不是老师,这样反而不能安安静静学东西。当然,我认为自己胜任音乐课起码是没有问题的,还有瑜伽课。”   为何行走——分享心灵的平静   说到发起“行走的力量”的初衷,陈坤坦言自己经历过一段人生的黑暗期,内心忧郁且慌张,后来通过行走等一系列外化的形式,找到了心灵的平静,他希望把这种经历与大家分享。现在的陈坤,为了“行走的力量”的前期准备工作,已经8个月没有接戏,但他心里并不慌。“8个月不接戏又能怎样?无非是失业男演员嘛。我算了算钱,好像还够花。”玩笑开过,陈坤认真地说,8个月的时间可以让他静下心来,仔细地分析,去争取一个自己很想扮演的角色。“以前我做不到这点。只要半个月没拍戏就很心慌,慌着问经纪人,下一部戏在哪里?那时我的想法是:别管剧本好不好、角色适不适合我,先占上地,把钱赚了再说。而且我发现周围的同行大都是这种心态,于是我就更慌了。”整个行业都弥漫着急功近利的氛围,身处其中的人也难以独善其身。陈坤有个著名的外号叫做“忧郁小生”,就是那段时间得来的,而他自己还很介意。“有时候人就是这样,别人说你矮,就垫高一点;说你忧郁,就刻意装得更MAN一些。其实就是内心的自卑和无力感。如果内心安定下来,没有那么多诉求,就不忧郁了。”内心安定下来,陈坤也就想明白了:与其慌慌张张地演三四个角色,不如积蓄力量专心演好一个角色。对陈坤而言,行走是实现内心安定的一种有效的外化方式。“我和这么多人一起行走,不是宣告我自己的改变,而是想让大家知道我都可以改变,你当然也可以!”

    2012-06-08

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    2020-03-10
  • 《喊·山》:无声呐喊的背后是人性的残酷、冷漠与无知

    电影《喊·山》改编自山西女作家葛水平的同名小说,是完全由导演杨子自编自导的故事。这部影片在保留原著文化底蕴和结构的同时,融入了犯罪悬疑的元素。这样一部以农村拐卖女童为题材的影片却实现了文艺与悬疑的完美融合,导演杨子也凭借此片荣获第19届上海国际电影节中最受传媒关注的导演和编剧两个奖项。故事发生在80年代封闭的太行山岸山坪,山里发生了一场意外。外来讨吃的腊宏误踩了韩冲在林子里捕猎设置的炸药套子不治而亡,留下了哑巴妻子红霞和年幼的儿女。“代理村长”胖孩和长者旗六姥爷带着众人来商议赔偿想要私了。结果腊宏下葬,遗孀红霞却开始梳洗打扮穿红装,时哭时笑,让人感觉瘆得慌。村里的人以为她男人死了受刺激,得了失心疯。没法谈赔偿只得签了个“合同”让韩冲暂时照顾她们母子三人日常生活。在朝夕相处的过程中,两颗心渐渐靠近,哑巴的曲折身世之谜也逐渐揭开。熟料,在一切看似美好的时候,腊宏的命案再起波澜,而能说出真相的只有哑巴......倘若抛开影片的悬疑叙事风格,作为一部以拐卖幼女为题材的影片来说,影片故事情节十分简单。但正是由于导演将悬疑色彩糅合在影片当中,才将女主悲惨的命运变得更加跌宕起伏。同时,随着剧情的一次次峰回路转,谜底在被揭开的那一刹那也就更加扣人心弦。一部影片是否成功,对于观众来说要么有意思,要么有意义。这部《喊·山》则是后者,每观一遍都能品味出不同的意义。其中有封闭山村村民的偏见和愚昧无知,有人性天然的善恶美丑,也有女性自我救赎的觉醒和勇气。重温这部影片,我将从导演的叙事风格、展现手法、镜头语言以及它所蕴含的丰富意义来解读这部影片的魅力之所在。1、悬疑叙事风格:一场充满悬疑色彩的意外背后是女主悲惨的命运和令人心碎的爱情以往看拐卖妇女儿童的影片,更多的是让人内心沉重的主题和观众对人贩子无比的愤恨。但这部影片的导演杨子却在拐卖女童的主题上植入了悬疑和爱情元素,拍摄手法新颖别致,也更引人入胜。在观看这部影片时,情节一再出现反转,观众从满怀疑问到期待美好结局。然而,直到最后一刻尘埃落定,我们才恍然大悟,这种结局来的猝不及防却更能让人感到真实。①第一重疑问:哑女红霞疯了吗?究竟为何对男人腊宏的死态度诡异?影片开场就是晦暗不明的破房子,灶火前的女人看不清脸,紧接着就被瘸子腊宏关门拉到床上强暴。从屋外小姑娘抱着弟弟一言不发的细节可以看出来,这种事情在这个家是常态。当腊宏上山摘山楂被抬回家不治身亡后,村里的人要和哑女红霞谈赔偿,可红霞却一反常态,把人都轰出去关上了门。紧接着,红霞不去管死了的丈夫,而是开始照镜子、洗头发,就连前来谈判的胖孩看着红霞的笑也觉得瘆人。腊宏下葬,送灵的乡亲们都在哭,只有红霞一反常态,脱下了要饭打补丁的衣服,换上了干净利落的衣裳,狠狠地往棺材上面扔石头,看着别人哭她却诡异地笑了。看到这里,我们和片中的村民一样,知道的信息很少,心里都充满了疑惑。导演以腊宏的死作为影片的开头,隐藏了故事中人物的信息,对于这一家讨吃的外乡人,大家对他们知之甚少。正如片中旗六姥爷的猜测:“哑巴是死了男人,受了刺激,心里苦啊。”我们作为观众,比村里的人掌握的信息多,于是我们便大胆猜测,红霞婚姻不幸,惨遭家暴,所以对于男人的死态度诡异,漠不关心。真实是这样吗?②第二重疑问:红霞究竟是不是哑巴?她有什么离奇的身世?随着故事的发展,腊宏死了之后的红霞似乎换了一个人,她开始回忆自己的过去。这一段导演用平行蒙太奇的方式逐渐闪回,给我们展示了更多的信息。此刻,我们从红霞断断续续的回忆中得知,红霞并不是腊宏的妻子,而是被拐卖回来的女孩,而女儿阿大也不是红霞的女儿而是腊宏打死的前妻所生。为了防止红霞说出真相自己是杀人犯的真相,腊宏一直对红霞拳打脚踢。影片中有一幕令人毛骨悚然,红霞刚被人贩子卖给腊宏时偷听到了腊宏和他娘的谈话,得知腊宏杀人了。为了恐吓红霞闭嘴,腊宏残忍地拿起了老虎钳子拔掉了红霞的一颗牙。这时,我们终于明白,为啥男人死了,红霞却笑了。紧接着,我们又产生了新的疑问。村子里的妇女都在议论红霞到底是哑巴还是假装的,此刻我们心中也产生同样的疑问。有人说红霞被腊宏破坏了声带亦或拔了舌头,所以不能说话。在我看来,红霞之所以不能说话并非声带遭到破坏,而是在日复一日的家暴恐吓之下的失语。从影片中我们可以看出,腊宏拔掉红霞牙齿的时候曾告诫她“以后莫让我再听见你说一个字”。甚至仅仅因为韩冲送来烙饼回应了一个“嗯”就被暴打一顿,由此可见,在红霞长大的岁月里,经历了多少毒打与迫害,所以我更相信,在长年累月的恐惧中,红霞是失语而非哑巴。③第三重疑问:腊宏到底是怎么死的?影片到尾声又来一大反转,将整部影片的爱情悲剧、人性弱点推向高潮。警察查出腊宏是在逃的杀人犯,于是村里的人怕受到牵连要赶走哑巴一家,韩冲站出来了,他要自首换红霞一家留下。这个时候红霞站出来承认是自己设计故意杀死了腊宏。看到这里,我们不禁泪流满面,红霞好不容易才脱离苦海,要过上好日子,却还要为坏人得死付出代价。影片是开放式结局,但是腊宏究竟是怎么死的值得推敲。在我看来,红霞站出来承认自己杀死腊宏,应该是亦真亦假。首先,在经年的折磨中,红霞对腊宏恨之入骨,从她的回忆中可以看出尽管腊宏死了,可是那种惧怕的阴影犹在,她想逃逃不掉,所以利用红果把腊宏引到了山楂树下。这一点腊宏临死看到红霞的眼神似乎也明白了,于是超红霞扔出了斧头。因此,红霞不要赔偿,因为韩冲的炸药是她解脱的利器。可是随着二人的相处,爱情在两个人心中萌芽,她不想让韩冲承担一丁点责任,所以编纂了后半部分的证词。在红霞的证词回忆中,不难发现漏洞。腊宏从抬回来到死一直都有村民在她家中,根本没有机会捂死腊宏。我想,红霞是不希望牵连韩冲,所以才站出来顶罪。剧情从开始一直铺垫到结尾,然后给人一种一倾而下的淋漓尽致,这样的设置更让观众有一种“共情力”,我们一直跟着女主的节奏,随着她的情绪波动,不断提出问题,自己在内心回答问题。仔细思考,不难发现,这三大疑问每一重问题都加剧了女主在故事中的悲惨命运,无论是家暴还是被拐卖的身世,还是最终承担杀人罪名都彰显了红霞在那个时代那个社会环境下的悲剧。2、对比的展现手法:影片处处都在对比,这更加能展现出现实的残酷与人性的温情在这部影片中,导演在细微处刻画每一个人物,把人性的两面展现的淋漓尽致。这部影片中的众多人物都有着自身的特点,导演采用对比的展现手法,把一个地处封闭、信息滞后的农村里形形色色的人物诠释地活灵活现。①“代理村长”王胖孩腊宏刚死,村里的村长不在,于是王胖孩站出来暂时充当领导者。在影片前半段,腊宏被炸死,胖孩作为“代理村长”出面商谈,他语气温和,主动出面安抚红霞。此刻,导演镜头下的王胖孩此刻是一个淳朴热情的村民。可是镜头画面一转,到影片后半段,他就展现出了人性冷漠的另外一面。得知腊宏是杀人逃犯,胖孩避之唯恐不及,害怕影响了村子的“清誉”和自己的前途。于是,他首当其冲要将弱势的红霞赶出村子,丝毫不留情面。这时农村人的淳朴似乎已经变了味儿。导演通过人物的前后对比反差来展现封建思想犹存的时代下,人性的自私与复杂,当事情和自己无关时,更多的是三分热心,七分好奇。当事情能影响到自己时,立马翻脸,毫不留情。正如作家麦家所说:乡村的人一方面很淳朴,一方面却很刻薄。②“大反派人物”腊宏腊宏从四川家乡拖家带口一直逃到了太行山,靠讨饭为生。不仅买卖幼女,还打死了自己的前妻,一度成为逃犯。影片中的他暴虐成性,对红霞拳打脚踢,屡次强暴,让看者对他恨之入骨。可是就是这样一个人,却并不是完完全全的十恶不赦,从他摸女儿阿大头时的眼神和临死手中攥着的山楂却也能感受到腊宏作为父亲的一丝慈爱。我想,也正是这种人物性格的矛盾和割裂,才让这个角色更加鲜活。这样的时代下的这样一个人,不单单是人性的残酷,更多的也是当时落后的时代下的悲哀。③韩冲爹,一个封建思想犹存的“好人”除了男女主角之外,片中有一个人物也很出彩,他就是韩冲爹。韩冲爹,从谈话中我们得知,这个人坐过牢,年轻的时候曾屡屡家暴,导致妻子早逝,于是也就产生了父子矛盾。同时,影片中有这样一幕,他点亮蜡烛放在一张照片前,照片中赫然是曾经他们一家三口。由此可见,韩冲爹对自己的行为是无限内疚的,所以对于儿子和小寡妇的事情虽然嗤之以鼻却总是睁一只眼闭一只眼。此外,当村民找上门斥责韩冲时,一向懦弱的韩冲爹站出来说:还轮不到你教训我儿,他胳膊肘往哪拐,他胳膊肘往良心上拐。这句话一下子戳到我的心窝,这个曾经有过家暴的男人,在人性的最底层是善良的。导演通过人物性格的对比更多的,给观众展现出的是一个个活生生的人,每个人都有善良的一面,有人性的温情,但也有恶的一面,体现出人性的丑陋。在我看来,人性本就是复杂的,何况是在一个封闭落后的小山村。3、用镜头语言层次分明地雕刻人物内心活动在《喊·山》这部影片中,郎月婷饰演的红霞是个哑女,从头到尾都没有一句台词。直到影片结束,我们都期待红霞能发出呐喊的声音,但是到最后还是没有听到。导演在描绘人物的时候采用了大量镜头语言来烘托人物的内心世界。相较于人物语言,这种镜头语言内涵更加丰富,也更能展现人物丰富的内心世界。①用光来阐释人物的内心世界影片刚开场,腊宏一家住在破旧的房子里,屋子里光线晦暗,红霞坐在灶火前做饭,尽管是大白天,可是屋子里昏暗的几乎看不清楚人的脸。在腊宏死之前,观众基本没有看清楚红霞的样子,村民们前去谈判甚至需要打着火把,这种画面一直给人一种很压抑的感觉。腊宏死之后,镜头忽然一转,整个眼前一片明朗。红霞靠在门框上看村里的人抬着棺材,这才是第一次看清楚了红霞清秀的脸庞。随着剧情的发展,红霞脸上的苦闷一点点褪去,开始有了少女的模样。影片中特意展现了红霞站在乡间小路上,享受阳光透过树叶暖暖照在脸上的美好。在我看来,导演是用昏暗的光来烘托女主人公红霞内心的压抑,在腊宏长期的暴力与折磨下,经过拐卖、家庭暴力和流离失所,红霞的内心伤痕累累。她的心就如同照不进阳光的破屋,一片黑暗。在腊宏死后,红霞束缚的心终于解脱了,她的内心世界开始有光一点点照亮驱散过去的黑暗。②“喊山”中无声的呐喊更加直击人心片名为《喊·山》,喊山是大山里人们吓唬野兽的方式,可是在这儿却成为红霞宣泄内心世界的途径。原本以为,红霞在腊宏死之后,会冲破失语,大声呼喊。没想到一直到影片结束,红霞都没有冲破内心的障碍,呼喊出内心的声音。在影片中,红霞有两次特别的喊山,一次是腊宏死了之后,她夜里拿着脸盆和炉火钩,在山里一直敲打着脸盆。还有一次是红霞被警察带走了,红霞超现实回到山里,一直到把脸盆敲烂了,她发出无声的“呐喊”,到最后她笑了,可是这一刻,我哭了。原文中这样描绘红霞的呐喊:哑巴在喊叫中竭力记忆着她的失语,没有一个人清楚她的伤感是抵达心脏的。她的喊叫撕裂了浓黑的夜空,月亮失措的走着、颠着,跌落在云团里,她的喊叫爬上太行山大峡谷的山骨,令山上的植被毛骨悚然起来。也许我们一直期待红霞喊出心中的苦闷,这样更能迎合观众渴望美好结局的心情。可是导演的这种镜头语言远比红霞冲破失语来的更加真实,更加直击人心。试想,是什么样暗无天日的生活才让红霞即便内心波澜都无法大声呼喊?这是一种无声地痛斥,也是红霞打破奴役、自我救赎的宣言。4、探讨这部影片背后带给我们的多重意义①不同于一般的拐卖妇女,红霞带给我们的是女性的顽强与自我救赎一般以拐卖妇女儿童为题材的影评,要么是展示丢失儿童之后带给家庭的灭顶之灾,要么是妇女被拐卖之后的悲惨境遇,让观众对人贩子恨之入骨。但是《喊·山》不同,女主人公红霞更多地展现给我们的是女性的坚韧与果敢,她是依靠自我救赎的精神俘获了观众的心。有人质疑,红霞遭受那么多次暴虐,已经和腊宏有了夫妻之实并且生下了一个孩子,为什么影片开始腊宏实施强暴时还会反抗?我想,这就是红霞,她的骨子里没有屈服。所以,与别的女性不同,她是懂得抗争和改变命运的那一个。在一次次闪回中,我们可以得知红霞在数年的折磨中有过无数次的逃跑,她从来没有命运的不公而放弃。因此,红霞在来到岸山坪之后,她抓住了机会,利用山上的红果与韩冲的炸药这种无奈的方式解救了自己。当观众知道红霞设计炸死腊宏之后,更多的是对女主人公在泥泞之中不屈服的折服。我想,红霞在山头敲盆呐喊,呐喊的是自由,是解脱。“山”代表着沉重的束缚,那么这呐喊便是女性自我意识的觉醒与反抗。②作为一部农村题材的爱情片,红霞与韩冲的爱情更多是一场相互救赎红霞与韩冲的爱情,对于他们两个人来说都是一场意外。对于红霞来说,韩冲的炸药炸死了腊宏,却意外地解救了处于水深火热之中的红霞,给予了她新生。从影片中我们可以得知,在与韩冲的一点一滴相处过程中,红霞冰冷晦暗的心逐渐复苏,她在这之后才开始有勇气回忆自己童年时代的美好生活。认识韩冲之后,红霞不在蓬头垢面,她越来越像个少女一样,感受到人间的温暖,她阴暗的生活慢慢照进了阳光。那么,对于男主韩冲来说,他不能算是红霞的救世主。从影片中我们可以看出,一来韩冲家境不好,父亲坐过牢,母亲早就去世,自己靠着磨面粉为生,家徒四壁。年龄不小了还是光棍儿一个,和一个寡妇不清不楚,为人唾弃;二来因为父亲曾经的家暴,他和父亲之间的关系一直僵着。所以韩冲原本只是一个浪荡子,在出了事儿之后还遭到了寡妇的抛弃。红霞的出现对于韩冲来说是一次成长的契机,也是一次与父亲重归于好的契机。在这次突如其来的事故当中,他从逃避渐渐学会了一个男人应该有的担当,同时也重新认识了自己父亲善良的一面。在我看来,这一段爱情,是一次心灵的碰撞,是残缺的心灵相互的慰藉和彼此之间的救赎。③不完美的结局才更真实也更现实最终影片以开放式结局结尾,不完美但却真实。苦命的女主红霞,深陷泥淖最后无奈采用了极端的方式帮自己摆脱苦海,这也隐射了上世纪八十年代女性所处的弱势地位。然而,人性、人情、良知和自由都大不过法,即便是无奈也必须承担该负担的责任,因而这样一个不完美的结局才是真正的现实。红霞的遭遇令人心痛,因此导演设定了开放式的结局,给观众自己一个想象的空间。我相信,几年之后,获得自由的红霞和韩冲一定能有一个幸福的将来,同时,对于红霞的失语和她的身世家人,在不远的未来,都会有一个圆满的结果。总结一下:红霞的遭遇是悲痛的,可这样的故事也是社会中真实存在的。这部影片之所以更感人,是因为在这样沉重的题材下,影片仍旧给我们文艺的气息。它没有站在说教的角度去批判,而是把观众带入红霞的生活,去感受她的爱恨情仇,去感悟这个偏僻落后的山村中人性的残酷、冷漠与无知。不过,即便人性复杂,但世间总不缺乏暖阳。韩冲对红霞的爱,冲破了思想腐朽年代的束缚。没有结局的结局就是好结局。我想,经过彼此成全的爱情,幸福和美好就在眼前。

    2020-03-09
  • 你知道一年前世界第一票房的电影是哪部吗?它究竟好在哪里?

    2010年,由著名导演卡梅隆导演的科幻巨作《阿凡达》上映了,《阿凡达》以超前的思维与特效创造出了连续九年全球第一的票房神话与科幻电影界的巅峰地位,直到现在也是的不可逾越的大山。《复仇者联盟4》在票房能超越它,除了电影市场数倍的扩大外,还有前几部的情怀。《阿凡达》从2005年着手开始拍摄,电影的总投资高达2.3亿美金,光拍摄就花了25个月,在时间与金钱的堆积下,才有了《阿凡达》的一出封神,在第82届奥斯卡上,更是获得了九项提名。作为一个科幻大片,特效是非常重要的一点,从效果上看,巨资投资的大片特效一流,蓝色的尖耳朵潘多拉星人与体型巨大的恐龙一样的生物、巨型食人花,再加上十年前独一无二的3D视角,使这些场景现在还留在观众的脑海里。再来看看《阿凡达》的剧情:一个双腿瘫痪的前海军陆战队队员杰克被派往潘多拉星采矿,而且采用了一种独一无二的方式——用基因克隆出了一个潘多拉星人,然后让这个队员的意识进入克隆体,这样就有了一个意识是地球人的潘多拉星人。在执行任务中,杰克被潘多拉星种族的公主所救,他从公主口中了解了很多潘多拉星的秘密,但也被公主改变了想法,并且爱上了公主。所以当人类的星际飞船进入潘多拉星后,杰克和潘多拉星人一起抵抗人类的侵略,比最终战胜了地球人。本剧从一个全新的视角出发,一改人类的光辉形象,而是将人类的缺点暴露出来,这在当时,绝对是颠覆性的改变。

    2020-02-28
  • 疫情大考下,芒果台的综艺是真能打

    文/千千#毛不易淘汰# #刘柏辛奇袭华晨宇# #周深背对着白墙直播竞演# ……开播三周,十几个热搜。湖南卫视《歌手·当打之年》仿佛再现了第一季的盛况,在娱乐宣传基本停摆的情况下,成为疫情期间话题度最高的综艺节目。春节前疫情突然爆发,湖南卫视、浙江卫视第一时间停播或延播了《快乐大本营》《王牌对王牌》等综艺。电影撤档,影院停业,剧集和综艺成为居家隔离人群非常重要的娱乐项目。在“大家需要综艺节目”和“隔离导致无法现场录制”两个问题的夹击下,湖南卫视反应迅速,率先推出了《嘿!你在干嘛呢?》《天天云时间》两档“云录制”的综艺。浙江卫视和优酷、腾讯、爱奇艺随后也接连上线了十余挡“云综艺”。节目形式大同小异,明星阵容各有千秋,但后来者的播放量和热度却远不及《嘿!你在干嘛呢?》和《天天云时间》。“云综艺”开风气之先“快”是“云综艺”诞生的最大特点。其中最快的当属湖南卫视。《嘿!你在干嘛呢?》从无到有用了五天时间,《天天云时间》从策划到播出只有50小时。这两档节目在2月7日同一天和大家见面。《嘿!你在干嘛呢?》由《快乐大本营》的制作团队打造,节目组把摄像机快递给何炅、李维嘉和杜海涛,让他们三人自拍生活vlog,并通过视频连线艺人朋友进行互动,最后剪辑成一期节目。《天天云时间》则是由《天天向上》原班人马策划。天天兄弟和沈梦辰连线明星嘉宾,一起线上聊天、玩游戏、进行疫情知识问答……2月8日,优酷视频打造的《好好吃饭》上线。它其实不能被称为“综艺”,因为它是纯直播。没有主持人,没有台本,更没有剪辑,《好好吃饭》就是明星家庭直播宅在家的吃饭日常。随后,优酷于11日上线了形式一模一样的《好好运动》。浙江卫视的《我们宅一起》于2月14日开播。华少作为主持人串联起多位明星自拍的宅家vlog,经后期剪辑制作成一期节目,形式上类似于《嘿!你在干嘛呢?》。最晚亮相的是腾讯视频和爱奇艺,在2月17日同一天分别上线了《鹅宅好时光》和《宅家点歌台》。《鹅宅好时光》也是直播的形式,但是设有主持人,引导明星嘉宾分享宅的“正确姿势”。《宅家点歌台》的节目形式则是,观众发送自己的喜爱的歌名到指定邮箱,节目组抽取幸运观众,嘉宾打电话连线并在线演唱。“点歌台”之后,爱奇艺还推出了《宅家运动会》《宅家猜猜猜》《等春天·音乐会》《等春天·记录》等节目。纵观这些“云综艺”,我们可以发现它们几乎都是“直播+vlog”的形式,内容无外乎明星艺人分享宅在家的生活,最多展现一点唱歌、运动方面的才艺。不管是形式,还是内容,基本都大同小异。要说这几档节目的区别, 还得看细节。《嘿!你在干嘛呢?》和《天天云时间》相对来说看点最足,正是因为细节处的亮点多。比如,维嘉连线正在热播的《下一站是幸福》的主演宋威龙和宋茜,借妈妈之口嗑真人CP,引发了剧粉和CP粉的共鸣。优酷的《天天吃饭》,宋小宝直播镜头里出现了赵本山。虽然有了可以跻身话题中心的人物,却因为直播内容过于单调而反响不大。由于录制条件有限,“云综艺”必定只能是特殊时期的特殊产物。而在这个特殊时期,湖南卫视就像是知识扎实、应变能力强的学霸,遇到毫无预警的考试,也能交出漂亮的答卷。头部综艺正当打之年疫情爆发已一月有余,从综艺市场开看,头部综艺受影响大。相比之下,视频网站的一些垂类综艺依然在常规播出,受疫情影响不大。比如腾讯视频的《beauty小姐》第二季、优酷的《花花万物》第三季。一方面因为它们是美妆类、访谈类的小体量节目,而非大众化娱乐节目,所以不在“减娱”之列。另一方面,可能是节目已录制完成的存量比较大,所以此类节目一直在照常播出。卫视节目中,湖南卫视的《声临其境3》和《天天向上》也一直在播出。《快乐大本营》在停播三期之后,于2月15日复播。浙江卫视的开年新节目《天赐的声音》于15日首播,《王牌对王牌》于21日首播。目前来看,短期内仍然不适合聚集性节目录制。所以这些节目的存量能支撑到什么时候是个未知数。为了解决这个问题,湖南卫视又一次走在了“新模式实验”的前边。《声临其境》和《歌手·当打之年》均开始了“云录制”。2月17日,《声临其境》的主持人周涛、杜海涛,声咖胡军、何冰、王耀庆,以及淮秀帮、李如儒等声音达人进行了首次“云录制”。而本周播出的《歌手·当打之年》第三期,就是“云录制”的第一期。所有歌手分布在北京、上海、东京、台北、长沙五个城市,进行线上竞演,500位大众听审团在线上观看并投票。周深由于要居家隔离,连演播厅都去不了,只能在家自己打光、摆机位、放伴奏来完成演出。《我是歌手》和《中国好声音》可以说是内地音乐综艺的两座大山,它们都曾是爆款,也都经历了一季不如一季的尴尬。2019年《中国好声音》播出了第八季,冠军是谁已没有人关注。今年开播的《歌手·当打之年》刚好也是第八季,却意外实现了逆袭。说意外是因为,本季的首发歌手阵容平平无奇。除了日本的天后MISIA,其他都是资历尚浅的青年歌手,如毛不易、周深、华晨宇等。或许正是因为如此,本季取名为“当打之年”,大概意味着他们正处在最好的年纪、最能打的时候吧。湖南卫视资历够老,当“综艺一哥”久矣,在2020年的头部综艺和“云综艺”的两场战役中,显示了它尚在“当打之年”。

    2020-02-24
  • 以《游园惊梦》为例,解读戏曲与电影融合下呈现的艺术美学

    电影《游园惊梦》是香港导演杨凡于2001年拍摄的一部情感类影片,由宫泽理惠、王祖贤和吴彦祖领衔主演,宫泽理惠更是凭借本片获得第23届莫斯科电影节最佳女主角奖。这部电影将昆曲“牡丹亭”名段巧妙地融入其中,使整部影片在静若止水中,蛰伏着一股破裂和爆发的欲望,它来自于同性之间的暧昧,来自于被冷落的孤独、痛楚、压抑和憋闷,然而最终它却在爆发之前又悄然引退。电影讲述的是20世纪30年代南京得月楼的头牌歌女翠花的故事。翠花被苏州的封建大家族荣府的老爷娶回家做了五姨太,经常出入荣府的荣家堂妹荣兰被翠花演唱的昆曲所迷,两人在荣府内渐生惺惺相惜的暧昧之情。电影在贯串始终的天籁般的昆曲中,细腻刻画了翠花和荣兰之间那段真挚的依恋之情和她们的人生遭遇,以及两人间复杂矛盾的情感和痛苦灵魂的挣扎。影片中故事推进得很平缓,倒叙的叙事方式下潜藏着一种含蓄的情感暧昧,唯美的画面中渗透出颓废之味。 细细品味这部电影中两位代表着不同典型群体的女性之间的相知相依和相互陪伴,让观众深刻地感受到两位女性在旧时繁华和暧昧情愫背后,努力挣扎却始终无法摆脱的生存困境。在我看来,这样一部将戏曲与现实融合的经典之作,不仅仅承载着艺术之美,更于如烟如梦的朦胧梦境中传递出一份情感之殇、人性之美。本文就从“典型角色的定位、声像融合的艺术表达和意境处理”这三个方面解读电影《游园惊梦》独特的艺术魅力及美学价值。一、“传统女性”与“现代女性”的角色定位影片中两位主角虽然同为女性,但是一个柔弱娇媚,象征“传统女性”,一个俊秀摩登,象征“现代女性”。两个女人在一个朦胧的舞台上一起演唱“牡丹亭",戏中的“柳梦梅”和“杜丽娘”搭配得完美无缺,暗生情愫,隐约产生了一种依恋的情谊。① 作为传统女性形象的翠花,是荣家老爷花了五千大洋娶进门的姨太太,她曾是得月楼里一个演唱昆曲的歌妓,阴柔娟秀,忧郁美丽。一入侯门深似海,在这个已经腐朽的封建大家庭里,翠花过着孤寂、单调的生活,物质上的奢华越发衬托出内心的落寞以及精神世界的空虚。影片中,有一个情节是老爷请翠花去唱昆曲,她的扮相依然美丽,歌声依然动听,但周遭的环境却非常嘈杂。老爷一边吸食着大烟,一边逗弄着仆人新买来的白鹦鹉叽叽喳喳叫个不停。翠花的歌声被笼罩在这样的喧嚣中,显得缥缈而孤单,而她的神情也始终是迷茫的,再也不是得月楼那个以高贵的气质和绝佳的唱功受到众人追捧的头牌歌女。在荣府老爷的眼中,翠花虽然拥有超凡脱俗的美貌和动人心弦的歌声,但是却始终处于一个玩物的地位。对于翠花来说,她在荣府唯一的使命似乎只有唱昆曲。破败的封建家族和无能的丈夫像一座无法逾越的大山,深宅孤寂的生活深深压抑着翠花。当翠花意识到自己被困在这个牢笼无法逃脱时,温婉的她也只能拿起剪刀狠狠地破坏刺绣以发泄心中的郁闷。企求在男权社会中获得男性的帮助却屡屡受挫,于是翠花不得不将目光转向与自己有着相同偏好的同性荣兰,渴望在她身上找到解救自己的良药。在我看来,电影以翠花在不同季节穿着不同服装贯串起来,这似乎暗示着翠花的生命即是由唱戏所构成的。在那样的时代,女人正是凭着自己的一点姿色、一点技能来被男人看,被男人听,随后被男人娶回家,享受荣华富贵。女人是站在社会之外作为一个他者而被男权社会所接受的,因而翠花尽管在得月楼尽显风光,但她还是选择嫁到荣府,里面虽有五千大洋的因素,但也是因为这就是翠花和其他所有传统女性共同的宿命。② 作为现代女性形象的荣兰,是荣家的千金,一个受过西方教育、具有独立意识的知识分子,有着自己的工作与理想。影片中的荣兰多以男装出入荣府,不论是装扮还是内心,她都走得太快,独立的意志在当时的女性中很少见。她悲观地看着这个大家族在奢侈浪费中逐渐衰败,“无力改变什么”成为她现实中最大的难题。除却人物的外在服饰,荣兰和翠花虽然都痴迷于昆曲,但却表现出完全不同的气质:翠花代表了传统思想下保守、古典的一面,她穿旗袍、会刺绣、不识字;荣兰则代表了乱世中激进、新奇的一面,她剪短发,穿西服,教女学生学习英文,关心国家命运。女儿身男子气的荣兰,时刻想着通过进步来节制内心的焦灼和欲望。翠花的人生轻如泡沫,脆弱得好像能被一阵风摧毁。作为思想进步的女教师,或许活得比翠花勇敢一点,但享惯了荣府旧时繁华,如何能轻易放弃醉生梦死和纸醉金迷?于是荣兰在日记中写下“我是有罪的,却挥不掉心中罪恶的感觉。我的罪与过,是刻意地去做些别人眼中的好事,来掩盖自己本性的颓废。”这样一位新时代女性,同样需要温暖和爱。所以荣兰在得月楼与翠花相遇,因为昆曲,互生情愫,初见的美好全部融在唱曲中,于是两人走到了一起。面对才华横溢却又出身卑微的翠花,荣兰产生了又钦佩又怜悯的情感。她们跳舞时作伴、唱戏时搭档、喝酒时也是知己。荣兰清楚怎样让翠花满足,也明白自己能够得到的快乐,所以,两人才能在烟雾缭绕的闺房中一同做梦。在温暖的柔光下,那幅画面美得令人陶醉。在我看来,男性社会秩序让翠花和荣兰备受压抑,她们无法在他们身上寄托自己的希望,于是她们才将自己安排在一个没有男性干扰窥探的自给自足的精神乐园中,在另一个同性身上,实现了女性的自我认同。她们彼此欣赏、相互照应,悄然抵制男性霸权统治和外部世界的侵入,这也正是女性追求精神自由独立和对理想社会的表达。二、“声”“像”融合的艺术表达轻柔婉转的昆曲和影像作为两种不同的表演方式,呈现出了不同的观赏效果。昆曲在演唱技巧上注重声音的控制,节奏速度的疾徐顿挫和咬字吐音的讲究,场面伴奏乐曲齐全,并与舞蹈紧密结合,集歌唱、舞蹈、道白为一体,是一种综合性很高的艺术形式。电影《游园惊梦》中最突出、最主要的艺术元素便是昆曲。戏曲元素的融入,使影片在原本独特的艺术表达基础上更是增加了声像和谐的美感。① 影片的场景呈现便是在一系列戏曲元素中展开荣府寿宴的开幕即是花园中的青衣、小生扮演的秀才小姐初相遇的场景。秀才一系列行云流水的动作,从定睛到移步、微蹲直到捧花轻嗅的过程,不熟悉戏曲表演的观众可能初始时并不能领会,直到一句“好香啊”才顿悟——原来秀才在赏花。这种戏曲表演中独有的动作程式是一种表演方式中的“无实物表演”,传统戏曲局限于舞台空间,将很多实物虚化,借由演员的表演来呈现动作或场景。这样一种表演方式区别了日常生活经验,产生一种“陌生化”的审美体验。导演将昆曲与影片紧密相连,随着青衣、小生的视角将观众带入“现实”的生活场景中。影片中大堂内的表演更是戏曲元素与影像元素的大融合,各种角色间杂着装扮现代的故事中的人物,这样的融合不仅没有产生违和感,反而淋漓尽致地展示出荣府的富贵、兴盛与热闹,以及府中人物的习惯爱好。在我看来,戏曲元素中独有的服饰装扮和动作程式,以及各具特色的唱腔和歌词,在与影片中的“现实”融合中,配合着富有质感的动感影像拍摄技巧,使影片呈现出视听盛宴般完美的表达形式,带来另一种美轮美奂的审美享受。无论观众寻求的是情感的慰藉、心灵的寄托、还是感官的享受,这部影片都值得一看。② 影片的人物情感也是在昆曲“牡丹亭”名段的交替相融中展现五姨太翠花的登场藉由昆曲的唱词,“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓桓,良辰美景奈何天,便赏心乐事谁家院?”这段唱词原本表达的是“牡丹亭”中杜丽娘的思春之情,恰如杜丽娘自己所唱“想我杜丽娘二八春容,怎生便是自手生描”,此处用来形容年轻貌美的翠花在荣府内空虚的生活恰到好处。这种通过戏曲实现对人物情感的表达,在翠花专门为容老爷唱“步步娇”时也有表现:“袅晴丝吹来闲庭院,摇漾春如线,停半响整花钿,没揣菱花偷人半面,迤逗彩云偏,我步香闺怎便把全身现。”而其优美的身段和唱腔,却沦为了众人谈天说地的背景,这暗示了翠花嫁入繁华、腐朽的荣府之后的空虚与孤寂。尤其是她与荣兰躺在床榻之上沉浸于缭绕的烟雾中时,戏曲风格的背景音乐,将两位人物的无奈、孤独与凄凉更添一层。我觉得戏曲由于自身的特殊性,在情感表达上更细腻、婉转而又深刻、美妙,在电影中灵活运用相关元素,使得电影中的情感表达产生朦胧的意蕴,为故事中的表达增益。影片中翠花与荣兰的感情在很大部分上便是借由戏曲微妙地传达出来。荣府寿宴上陪翠花唱“皂罗袍”的就是以男装打扮的荣兰,和着唱词与动作,荣兰和翠花暧昧的情感隐隐透出,之后两人的相处情节中,便有了不一样的情愫。在翠花生日的时候,荣兰更是以戏曲“牡丹亭”中柳梦梅的小生扮相为其贺寿。“姐姐,小生哪一处不寻到,却在这里。咱一片情意爱煞你哩.......”这一段唱词原指杜丽娘游园倦累小憩如梦,梦中遇到一青衣秀才,二人一见如故,情意相投。我认为,此段唱词正好应和了此时翠花与荣兰的情感——如胶似漆、你侬我侬,伴随着昆曲,两人的感情也在戏曲的推波助澜中达到了高峰。三、传统美学的意境深化在中国的传统美学中,意境是一门独特的范畴,是艺术表达的高级形态,是传统审美理想的独特体现。它追求的是一种超越具体场景、事物和身心感知,对宇宙人生有更深刻的感悟。① 别具意蕴的戏曲唱词影片中选取的昆曲唱段来自明代戏剧家汤显祖的名作《牡丹亭·游园惊梦》,通过这种文学文本与电影文本的交织融合,展现了汉语言文字的魅力。通过“朝飞暮倦,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船”几个短语,便细致描绘出花园中的无限春情。然而,“似这般都付与断井颓桓”,满园春色却徒自浪费无人欣赏,主人公的情绪是“锦屏人忒看的这韶光贱!”看起来是闺阁女子为花园中的春色无人赏析而叹息,实则是叹息自己大好年华却困于私塾,无法获得自己的“一段春情”。在我看来,本片中的昆曲是结着愁怨的哀伤,人物的感情在昆曲的唱词起伏中虽有波澜,但整部影片可说是在静若止水中。这样的戏曲语言表达充满了含蓄、婉约的美学特色,在影片中亦是含蓄地暗示出翠花和荣兰的暧昧感情。深闺里孤寂的翠花,将情感寄托在另一个颇具男性气质的女人身上,虽无限哀伤,但也合乎情理。② 浪漫朦胧的苍凉之境昆曲因其细腻婉转的“水磨腔”和优美动人的唱词为文人雅士所喜爱,被认为是雅的艺术。而其唱腔、唱词与动作的结合,则创设出美的意境来。电影《游园惊梦》中,这种美的意境主要表现在浪漫朦胧,且集中体现在翠花和荣兰两人身上。翠花与荣兰在荣老爷寿宴上合唱的“皂罗袍”,展现了荣府的热闹与富贵,却并没有浮华与庸俗之感,反而带给观众一派文雅、浪漫的气息,这正是因为昆曲的高雅冲淡了荣府日常生活的低俗。荣兰在翠花生日时,扮成昆曲小生为其张罗,这也与其他电影里生日场景中的吃饭、喝酒、唱歌等群体的狂欢、热闹区别开来,其间还隐隐升腾着二人的柔情,充满了浪漫朦胧的诗意性。我认为,影片中除了这种温情、美好的意境之外,还另有一种虚靡的苍凉之境。从某种意义上来说,翠花是昆曲的一个符号象征,充满了阴柔、伤感的特质,散发出既高贵、典雅又空虚、颓靡的意味。当昆曲随着她在荣兰的怀中陨落而消声,不仅仅是人物命运的末世苍凉,更带有一种旧时文化衰败的萧瑟之感。在我看来,翠花和荣兰同样孤独而寂寞,同样面对各自的生存困境,在旧日繁华和同性暧昧情愫的背后,实则深刻地反映出两个生命为挣脱困境做出的努力、所经历的矛盾和挣扎。她们之间的相依相伴,以及贯穿电影始终的情感流转,也正是这样两个挣扎的灵魂在红尘中迸发出的人性温暖,是她们在面对困境时的精神寄托和支撑。结语或许有的观众会觉得这部影片节奏过于缓慢,但我认为,导演杨凡把末世的绝望光华与新时代的摩登前卫细密地交织成章,其画面的赏心悦目不容置疑,加上苏州园林的曼妙背景,呈现在观众面前的简直就是一幅幅活生生地油画。电影《游园惊梦》,不像传达强烈价值观的心理解构式好莱坞电影,也不像带着浓烈文化气息的欧洲电影,它只是静静地用精美画面讲述一个关于女人的生存故事。与其去思量影片中翠花与荣兰之间看似荒诞的情感,不如去细细感受在一切表象之下,两位女性在生命困境中一边挣扎一边互相安慰支撑的灵魂,去思考那似乎永远都言说不尽的关于生命与生存的永恒主题。

    2020-02-19
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