当前位置:  臭苹果娱乐 星闻 电影 详情

揭秘!《鬼子来了》以后,姜文不能拍片了?后来怎么又能拍了?

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2020-03-11


揭秘!《鬼子来了》以后,姜文不能拍片了?后来怎么又能拍了?

《鬼子来了》没有通过广电总局的审核,直接送到戛纳参赛,被定为违规操作,再加上另一层最根本的原因,历史立场不正,《鬼子来了》被禁止公映。坊间还在传,姜文本人也受到了五年内不能担任导演的行政处罚。

被禁的消息甚至传回了《鬼子来了》的拍摄地,潘家口水库。一个当地男孩洞悉一切,他对前去采访的记者说:「姜文没有经过审查,就把电影拿去了外国,还获了奖,所以他们禁了这部电影。」男孩没看过成片,但他说他知道电影被禁的原因,「农民们没有反抗。电影里没有红军,也没有游击队。」

揭秘!《鬼子来了》以后,姜文不能拍片了?后来怎么又能拍了?

转机到来之时,姜文已经五六年没当过导演了。那是在一个国际电影节上,姜文遇到一位国内管电影的领导,二人进行了一组效率很高的对话:

领导:姜文你怎么不拍东西了?

姜文:让我拍吗?

领导:谁说不让你拍了?谁能拦得住你姜文拍电影啊?你姜文拍电影肯定有市场,应该抓住机遇。

回国后,姜文就拉起队伍,成立了一个叫「不亦乐乎」的工作室。没导戏的这些年,一直有人在给他递小说和剧本。2004年秋天,一个朋友给姜文推荐一个短篇小说,女作家叶弥写的《天鹅绒》。

那阵子,姜文也弄了几个别的剧本,想到一些精彩的东西,但没头绪,一团乱,《天鹅绒》一来,一下就撞顺了,构思都连起来了。

2005年,分居多年的妻子桑德琳回国和姜文协议离婚。同年,姜文和周韵注册结婚。

离婚又结婚这一年,姜文开始筹拍《天鹅绒》,电影起名《太阳照常升起》。姜文从《鬼子来了》开始,尝试了编剧组的创作方式,尝到甜头后,《太阳照常升起》继续编剧组。姜文找来过士行和述平跟他一起写。

揭秘!《鬼子来了》以后,姜文不能拍片了?后来怎么又能拍了?

剧本的雏形,是姜文口述的,但姜文口述的不是文字,是影像。姜文自己说过的一句话,最能贯彻《太阳》的内核:「如果是文字语言能够表达的东西,就没有必要再拍成电影了。」

姜文喜欢召集一群人来开剧本讨论会,他自己主持会议。有参与过的人表示,想真正了解姜文,就得参加他的剧本讨论会,他的天才、自信、意志和标准、世界观和方法论都在里头。一个夏天下来,胜读三十年书。

聊剧本时,姜文还喜欢找人朗读,那年夏天很热,不亦乐乎工作室在劳动人民文化宫,姜文喜欢自称宫里。

宫里有座小假山,一帮人跑到山上,夜里没有灯,打着手电筒,一起读剧本,气氛像剧本一样浪漫。《太阳》由四个故事组成,四个故事既彼此独立,又闪烁交错。剧本一遍遍地改,最终,改了27稿,姜文才心满意足。这次的剧本,姜文没有把所有故事都讲出来:

我觉得好的作品,都是会引起人们想象的,想象得越丰富,越有意思,大家并不期待着说你告诉我,一二三四五六,完了,这不叫作品。

姜文喜欢往电影里藏彩蛋,有的容易找到,有的打死也发现不了。他最爱的一个彩蛋是《红色娘子军》。《太阳》里有,《阳灿》里也有。其他电影里没有是因为年代不对。他自己说,将来他所有(年代合适)电影里,都要有《红色娘子军》。

揭秘!《鬼子来了》以后,姜文不能拍片了?后来怎么又能拍了?

建组阶段,有一些人哭着喊着要进姜文的组,有一个人是写了一首屈原体的诗发给姜文,才得以成全。

2005年秋天,《太阳照常升起》正式开机,第二年春天在云南拍完了九成戏分。为了等新疆秋天的景,剧组停了几个月。

8月底,姜文和周韵的第一个儿子出生了,取名姜太郎。电影里最后那场小孩儿出生在铁轨的戏,用的就是姜太郎。这也是周韵第一次演姜文的电影。关机那夜,姜文带着大家高唱《国际歌》,从没这么高兴过。

这次的投资,依然动荡。王朔给姜文介绍了太合影视的董事局主席王伟做投资人,太合投3000万。但后来太合发现,花完1800万,电影才拍了不到三分之一,太合决定撤资。姜文的导演和演员片酬都没要,还开始往里搭钱,搭光了自己的钱以后又找姜武借了七八百万,周韵也出了400多万。还是不够。

最终,焦雄屏找来英皇的杨受成和利雅博,杨受成愿意投《太阳照常升起》。姜文提前告诉他,大哥,这部可能不赚钱,因为这不是个商业片。杨受成说,没事儿,我是一个要脸的人,我不在乎钱。英皇的钱进来以后,一举完成影片。最终全下来,一共花了1000万美金。

钱不够花,是因为姜文更会花了。《太阳照常升起》剧组动用了几百只飞禽走兽,姜文觉着其中很多毛色质感都不对,都给改了,重新上色。姜文还从千里之外运来了300多立方米的藏式房屋和数十吨鹅卵石和红土。

任何一个环节,姜文要的都是极致。电影里有一个重要道具,鱼鞋。姜文要求,「拍摄要有透视效果,鱼眼要有神,像活的」。

为了达到姜文的标准,服装组四处辗转奔波,前后用了近一百个人工。鞋底是请云南剑川的能工巧匠纳的,鞋面用了贵州水族的马尾绣,鱼眼是请大理的刺绣师绣的,最终,合众匠之力,打造出了十三双巧夺天工的鱼鞋。

姜文和各工种的合作都能过得去,唯独配乐不行,他自己聊过这事儿:

我脑子里老有音乐,有时候能唱出来,有时候唱不出来,这就是我跟作曲特别难合作的一点,这段儿画面出来,我脑子里已经有一段曲儿了,我等他那个曲儿跟我这个怎么对上,对不上就特别搓火。

姜文拍完画面后,找了久石让来配乐。样片送到日本,很快,久石让做完了一稿,返回北京。姜文不满意,飞到日本和久石让面聊。久石让弹钢琴时习惯抽烟,二人在录音棚里发生争执,僵持不下,久石让怒扔烟头,摔门而去。那天,久石让扔了两次烟头,走了三次。

争执的原因不复杂,送样片前,姜文按自己的感觉,找了几段莫扎特,已经贴到了样片上,让久石让就按这个感觉走,还要比莫扎特更好一点。久石让很不高兴,没这么玩过。中间人一直在劝架,走了三次,劝回来三次。久石让厉声质问:「你告诉我音乐史上有几个莫扎特?」

最终,《太阳照常升起》的配乐在扔甩磕绊中完成了,姜文非常满意,觉得真比莫扎特,还好一点。

电影全部做完以后,姜文送了审。这次很顺利。2007年9月,姜文带《太阳照常升起》去威尼斯国际电影节参赛前办了个壮行会,姜文意气风发,在台上还引了句辛弃疾,「我见青山多妩媚,料青山见我应如是」。

明星资讯上一条:《大地惊雷》:比雪花更为晶莹剔透的,是人间真情

明星资讯下一条:推荐近几年这5部好口碑高评分的国产电影,真心是良心之作

相关明星

夏天 姜文 周韵 姜武 久石让 明星热门新闻

  • 小八卦,袁弘脾气坏?郭京飞和陆毅亲戚关系?

    应采儿爱当媒婆,喜欢催婚身边的女孩,还会给对方介绍各种款式的相亲对象,秦岚被她催婚催得都害怕了,每次见她都想绕道。 袁弘有时候脾气一上来,会直接和别人吵起来。有次他在片场和某个演员吵架,弄得现场的气氛都很紧张。后来有人去联系了胡歌,胡歌就给袁弘打了电话,几句话的功夫,袁弘就冷静下来了。 盛一伦私底下特别害羞,在高中的时候,他因为个子高的原因一直都坐在后排,一个人就安安静静地坐在那里,只有遇上特别熟的人才会说上几句话。 沈腾在大学唯一的坚持就是没整牙,当初沈腾爸想让他把两颗虎牙给弄了,沈腾就在思考:“万一张艺谋姜文找我拍戏,我这边还戴个牙套,人家就放弃我了咋办!” 江疏影在剧组拍戏时,如果碰上头发油得不成样子的情况,她就会把刘海洗了,把其他头发都扎起来,然后去片场拍戏。 罗云熙特别爱吃火锅,管它南方火锅还是北方火锅,只要是辣的就必须得去尝尝,而且他每次吃火锅必点红油锅,然后用菜蘸芝麻酱吃。 任素汐之前去各个剧组面试时,经常被导演嫌弃长得丑,有的时候导演都还没让她试戏,就把她给拒绝了。 郭京飞和陆毅是连襟,他爱作弄陆毅家的贝儿,经常在家庭聚会的时候把贝儿吓哭,贝儿有好几次扬言“要把小姨夫(郭京飞)关在笼子里给他喂药吃”。 金瀚有次在机场凹造型、耍酷,一直翘着二郎腿,结果把脚给坐麻了,起身的时候一瘸一拐的,粉丝还以为他出什么事了,他只好跟粉丝解释,说这是因为自己腿麻了,才这么走路的。 千玺习惯在比较暗的地方睡觉,家里的窗帘都是遮光的,因为职业的缘故,他在很亮的地方都很难入眠。

    2019-02-24
  • 看百遍都不够的7部经典电影

    1、电影《重庆森林》 王家卫神经质一样的电影,错乱的时空和人物。但依然抵不住文艺青年的爱。不看《重庆森林》在中国你是没资格称作文艺青年的。 2、电影《真实的谎言》 詹姆斯.卡梅隆就是好莱坞商业片的教科式导演,大战处最后那句“送你坐导弹,州长那时太帅了!” 3、电影《蓝白红三部曲之红》 三部曲中最爱红。一部成年人的童话故事片,是一部由厌世者构想和完成的浪漫史。 4、电影《阳光灿烂的日子》 姜文的处女座,也是成名作。在这个伟大的年份里,很多中国导演拍出了巅峰作品。 5、电影《燃情岁月》 每个画面都是那么温情且壮阔,还有那刺痛到灵魂深处的音乐,众人到位的表演。 6、电影《独立时代》 杨德昌在之前的经典作品,反复思考每一个人生活的背后。 7、电影《撒旦探戈》 片长7个小时却每一分钟皆雷霆万钧,引人入胜。但愿在我有生之年,年年都重看一遍。 获取更多高清完整版电影视频资源的方式: 1、请关注本头条号,并帮忙转发 2、在头条私信:电影,即可获取电影资源链接 以上电影图片来源于网络,如有侵权,请联系删除。

    2019-02-23
  • 《触及真心》再遇烂尾大结局,只剩甜!

    当初韩剧《阿尔罕布拉宫》一播出就因游戏和现实重叠的剧情,紧凑的节奏,逼真的特效,玄彬和朴信惠的高颜值和优秀演技吸引了众多的观众。《阿尔罕布拉宫的回忆》一度有望突破韩剧的最高纪录,豆瓣评分高达8.6分。遗憾的是,随着剧情的发展,《阿尔罕布拉宫的回忆》渐渐地偏离,大结局中男主角被艾玛刺了一刀,从此活在了游戏的隐藏空间之中。编剧在剧情前期脑洞打开,但在后期时却为了快速大结局,导致剧情逻辑不清。原本打算跟着剧情脑洞大开的观众,一直在等待剧情回转解释,却最终失望透顶,《阿尔罕布拉宫的回忆》最终以7.7分定格豆瓣,并穿上了烂尾的外衣。这是憾事。《触及真心》作为李栋旭与刘仁娜在《鬼怪》之后的再次合作作品,两人在剧中大放甜糖,让观众分分钟感受到甜蜜的恋爱,也了却了观众对阿使和Sunny的遗憾。《触及真心》并未让观众失望,李栋旭和刘仁娜两人演技纯熟,剧情甜而不腻,配角搞笑又不失分寸。随着剧情的发展,豆瓣分数直接飙到8.1分,40%的观众予以5星好评,35%的观众予以4星好评。《触及真心》大结局也在3月29日这天播出,万众期待,却也意料之外地被观众吐槽太水了,烂尾!财阀主线,10分钟结束!作为主打高甜的《触及真心》,吴真心和权律师两人从一开始的互看不对眼,到发现两人身上的优点。吴真心虽是一个顶级女星,在工作方面却认真负责,颜值超高。权律师的外形堪比艺人,业务能力超强,唯一不足的就是直男的“母胎单身”体质。两个不同体质的人,碰撞出爱的火花,既搞笑又甜蜜。剧情主线明了,多条副线清晰,引人深入。吴真心之所以要进入律师事务所担任实习秘书,是因为事业遭到富二代吸毒等绯闻事件影响,一落千丈,为了得到律师角色而选择进入律所实习。富二代追求者李强俊从未放弃追求吴真心,设计对她进行引诱,引诱失败直接复仇。甚至,因吸毒问题再次回国之后,对吴真心进行跟踪。从一开始,编剧就对富二代追求者李强俊与吴真心之间的纠葛埋下了伏笔,观众也很期待揭露两人之间的“真相”,还真心一个清白。在第10集,李强俊与权律师两人之间正式会面,权律师一句“不要碰我的女人”,让观众脸红心跳。可令观众不解的是,李强俊刚出现,观众正打算仔细看他作妖。李强俊就已经下线,吴真心也理所当然地恢复了曾经的人气。韩剧都是边拍边播的,有观众称,副线李强俊之所以如此快速下线,是受到韩国LSL事件的影响。可这样子有头没尾的快速结尾,却是让观众无法接受。公子翼直到最后一集都在懵逼,李强俊出现的目的究竟是什么呢?配角都比主角抢镜;《触及真心》没有第三者,没有误会,吴真心和权律师两人确认在一起之后,不管何时都选择相信对方。男二女二的存在感就显得十分薄弱,女二唯一的作用就是作为权律师曾经的暗恋者。男二一直在查一个重要的贪污案件,甚至有牵扯到李强俊的可能性,男二原来的作用应该是在扳倒李强俊,可李强俊快速下线后,男二很无奈,只能也快速转型。转而开始与女二夏天和好,改走甜蜜温情路线。虽然也是高甜,未免太多刻意。“立陷爱”丹律师和“妈宝男”崔律师的搞笑组合,两人每一次出现都是一帧搞笑的画面。无法想象,如果没有两人,剧情会逊色不少。特别是富二代李强俊的副线结束后,丹律师和崔律师显然担当起顶替李强俊戏份的责任,两人爱情线增多。没有完美的婚礼《触及真心》刚播出就是主打李栋旭和刘仁娜两人的再次合作,高甜戏份。最后2集,剧情很水,基本没有主要线路,吴真心和权律师两人就是在撒糖。权律师一反常态,和理事长抢吴允瑞电视剧的顾问律师的职位,两人在剧场私事公办,你侬我侬。吴允瑞要与其他演员拍摄感情戏,权律师也难得的吃醋。任凭两人如何撒糖,观众最期待的两人的婚礼没有出现。最甜蜜的就是,恢复人气的吴允瑞在做直播时,权律师假装热血粉丝和吴真心通了电话,在电视中两人互相告白“我爱你”。可观众太想见到两人的婚礼了,导致对这个结局十分失望。毕竟大结局作为撒糖全集,金世元和夏天求婚了。丹律师和崔律师两人的感情也公开了,大撒狗粮。事务长和杨秘书两人的感情也明朗了,这些美好的结局都让观众对吴允瑞和权律师的结局更加期待,希望越大,失望也就越大。所有对大结局的不满,都是来自对《触及真心》的喜爱,想到自己追剧这么久,号称高甜的剧情的《触及真心》,竟然没有两人结婚的画面播出,略失望。相信很多观众和公子翼一样,只能看着权律师以男朋友的身份参加发布会来聊以自慰。

    2019-03-29
  • 叶一茜驾到山东卫视《听美2》 分享1

      娱乐圈里的明星夫妻总是为人所津津乐道,有的分分合合,有的却恩爱如初,让网友大呼相信爱情。叶一茜和田亮就是明星夫妻中的甜蜜典范。结婚11年,年年都过结婚纪念日。就算是有了森碟和小亮仔这两个萌娃,两人也不忘给对方制造各种浪漫惊喜。   (叶一茜参加《听得到的美食2》)   今年他们迎来了结婚第十一周年纪念日,过去基本都是田亮想方设法给叶一茜惊喜,这次叶一茜终于“坐不住”了,准备亲自为结婚纪念日筹备惊喜礼物。在即将播出的《听得到的美食2》中,叶一茜就将现学一款西点,为老公送上一份甜蜜惊喜。   (叶一茜首次挑战做西点)   叶一茜曝结婚前提 愿和田亮做“七世夫妻”   很多人都很好奇,结婚十一年依然恩爱如初的叶一茜和田亮究竟是如何维护夫妻感情的呢?叶一茜在节目中透露,自己和田亮在结婚前就达成了一个共识,即婚后不能拍戏,为的是把时间多多留给家人。或许正因如此,他们才能有一个又一个不被错过的结婚纪念日。   (叶一茜分享夫妻爱情保鲜秘诀)   当被节目男甜帮成员徐乃麟问到“愿不愿意和田亮做七世夫妻”时,叶一茜毫不犹豫地回答到“我愿意生生世世和他成为夫妻”。同样的问题徐乃麟也事前问了田亮,田亮的回答却有些出乎意料,究竟他说了什么?   夏天中式做西点气哭耳厨 叶一茜乱用调料整惨众人   在《听得到的美食》第一季中,田亮曾透露叶一茜是家里的大厨。节目现场叶一茜娴熟削苹果的手法也被围观耳厨夸赞“一看就经常下厨”。此次叶一茜和王牌私厨许元一组队,挑战甜品“酸甜苦辣小心肝”,这是一款以苹果派和鸭肝为主的创意甜品,象征着爱情中的酸甜苦辣。中餐冠军夏天搭档法国人气华人甜品师孙琳,霸气选择了“冠军闪电泡芙”作为对战甜品。这两个具有雄厚中餐基础的人,在西点上的表现如何呢?   (叶一茜搭档许元一)   (夏天搭档孙琳)   事实证明,中餐底子好不代表西点就能做好,反而可能会被习惯绕进去。苹果派制作环节,叶一茜随手拿起了中餐菜刀开始切苹果;无独有偶,另一边的夏天不仅用菜刀切黄油、拍树莓,更是连搅拌棒都不要了,直接拿筷子和面团,打发奶油,并放言要让中国老百姓用自己的厨具做西点,听得搭档耳厨孙琳哭笑不得,几近崩溃。不过还是要为时刻想着弘扬中餐文化的夏天点个赞!   (夏天用筷子打发奶油)   除了“乱用”厨具,首次挑战西点的叶一茜对于调料的辨别也出了差错,不小心把盐当成糖铺了一整锅,这可整惨了最后试吃的嘉宾和耳厨,他们一直被蒙在鼓里直至品尝环节。品尝过后,几乎所有人的脸上都露出了无法理解的表情,男甜帮徐乃麟更是被这难以形容的味道惊到只能用“北方人比较重口”来形容。那么叶一茜最终能凭借这道甜品成功毕业,为老公送上一份“甜蜜”大礼吗?一直坚守自己骄傲的中餐冠军夏天能否在西点上再续荣耀?   (被叶一茜甜品整惨的徐乃麟)   本周日晚21:20 敬请关注山东卫视《听得到的美食2》·西点季。

    2019-01-04
  • 小八卦,冯绍峰减戏?谢娜顶撞评委?

    毛不易一直不太考虑买房这件事,对于他来说还是想先攒钱整容,因为他对自己的相貌不是很满意。 李沁现在最大的压力来自于身边人的催婚,有时候不光身边人的催婚,就连粉丝也时不时地过来催婚一下,弄得她头都大了。 王嘉在上学的时候经常被人认成是李晨,有次有个路人当着他的面喊他李晨,弄得王嘉很尴尬,只能告诉对方认错人了。 谢娜之前上过某个节目,在节目里她自信满满地跳完一场舞,发现有个评委老师给她打了个非常低的分数,当时谢娜非常不服气,当场顶撞了那个评委老师。 郭德纲对待不同的徒弟有不同的方法,他对待张云雷采用的是严厉教学,只要背错一个字就打一巴掌。 许晴支持无性别的爱,她曾经有一次还被一个女孩追求过,当时那个女孩子一直都在她身边呵护她、保护她,还让许晴产生了一种依赖感,觉得女性追求者更有安全感,。 倪妮私底下很热情,大夏天的时候,有很多的粉丝来探班她,她就把自己的冰袋风扇都送给来探班的粉丝。 冯绍峰有次做某部电视剧的监制,他不但没有利用职权给自己加戏,反而不断地删减自己的戏和台词。 初中毕业后,唐嫣本来是想成为一名空姐,没想到经过几个月的培训,她意外落选了,因为当时她的眼睛上长了一颗麦粒肿,后来消肿后留下了很小一块痕迹,在体检中,因为这个痕迹,让唐嫣失去了升入航空班的资格。 梅婷在怀孕的时候天天都在孕吐,有次她正吐得厉害,听到了郭德纲的相声立马就止吐了,后来梅婷就跟身边的人说郭德纲的相声有止吐这一疗效。

    2019-02-16
  • 你不知道的,《千与千寻》隐喻背后的“秘密”

    宫崎骏作为国宝级的动画老爷爷,在他众多的动画电影中,《千与千寻》是经典之作。电影《千与千寻》于2001年在日本上映,时隔18年之后,2019年出现在国内的大荧幕上,豆瓣上9.3分的超高评分,及位于Top250的第7位的排名,可见这部电影的影响力之大。宫崎骏动画作品中的最大的亮点,即故事中会隐藏大量的隐喻,把对现实社会的思考及人与人之间的冷暖,包裹到童话故事中,让大家得到温暖和治愈。大家对宫崎骏画笔下的作品大多耳熟能详,但很少有人知道他创作过程中的奇妙经历,而《千与千寻》隐喻背后的“隐喻”,你又了解多少?电影的“创作源头”。宫崎骏从小生活在富裕的环境中,他的家族经营着一个飞机工厂。直到后来父亲亲口说出了真相,他们生产的飞机尾翼其实是不符合标准的,但在懂得人情世故和商业法则的父亲的处理下,便可以浑水摸鱼。这些在大人看来驾轻就熟的操作,却在宫崎骏的心里留下了深刻的烙印。他虽然喜欢飞机,却不喜欢这样复杂的人心。所幸的是,宫崎骏是家中次子,他的哥哥继承了家业,他便将所有的时间都投入到自己所热爱的动画事业中。宫崎骏受圣埃克苏佩里写的童话《小王子》的影响,对飞行有着很深的情节,因此宫崎骏的作品里总会有飞行元素的出现。1998年,宫崎骏经过长期的创作,想要构思一部以地震后的东京为背景的作品。故事的主人公则是一位喜欢在大众浴室烟囱上画画的女孩,她的名字叫作“玲”,可是却因为一次意外而卷入了一场荒诞的爱情故事。在创作的过程中,宫崎骏的老朋友,动画制作人铃木敏夫去拜访了他,发现沉寂一年的宫崎骏,在工作室贴满了整整一面墙的设定稿。但铃木看完后却打断了宫崎骏的创作,铃木建议宫崎骏,应该更加注重年青一代的想法,比如可以制作一部给"千晶"看的动画片。“千晶”是他们两人同事的孩子,也是一位刚满10岁的小女孩,每年夏天千晶都会来宫崎骏的山间小屋,大家都很喜欢她。宫崎骏在深思了5分钟后,便把墙上画了一年的手稿,一张一张地撕了下来,塞进了垃圾桶。铃木后来回忆起当时的情景时,他说他永远也忘不了那个场面,筹备了一整年的“玲”就此谢幕。换来了那个日后无人不知的“千寻”,正是因为这样《千与千寻》才走到了聚光灯下。2003年,恰逢伊拉克战争的开始,一贯反战的宫崎骏和铃木,双双拒绝了出席奥斯卡颁奖典礼,代替他们出席的则是他们的好朋友,也就是千晶的爸爸奥田诚治。在颁奖典礼的后台,对于一系列突如其来的奖项,宫崎骏困惑的问铃木“事情怎么突然间变成了这样?”宫崎骏似乎对那场成人世界的典礼不太感兴趣。这位在11年后将获得“奥斯卡终身成就奖”的老爷爷,忐忑地跑去问千晶:“你觉得这部动画怎么样?”千晶稚嫩的声音说道:“我觉得很有趣”。这句简单的回答,终于让宫崎骏露出了久违的笑容,他知道相比于那些过分渲染的解读和国际奖项的认可,这时候,他才获得了这个世界上最高的赞扬。电影的“时代背景”。特殊的创作时代背景给电影带来了更多解读的空间。《千与千寻》在日本的上映时间是2001年,制作时间大概在2000年2月到2001年7月,可以说是真正意义上跨越了两个世纪。对于这个具有历史性的时间点,宫崎骏利用影片开头的12分钟时间,向观众交代了整个影片的背景。电影的制作团队,为了能完整的呈现出当地的真实景观,他们甚至进行了周密的实地考察。宫崎骏之所以要重点明确的来体现“20号国道”这一场景,其目的就是要阐明故事的创作时代背景。千寻一家在路途中会经过一个岔路口,在路标上明显标识着“21号国道”。可实际上,20号国道与21号国道不仅没有一处交叉,而且两条路根本不在一处,相距甚远。不难推断,宫崎骏特意在电影中这样安排,其目的是象征着20世纪到21世纪的更迭之意。千寻一家乘坐的汽车车牌号“1901”,也恰恰预示着20世纪的初始之年。20世纪末1997年,金融海啸席卷亚洲,这场风暴波及了世界上的很多国家。当然也包括当时的日本,《千与千寻》就是在这样的创作时代背景下产生的。至于千寻一家为什么会迷失?千寻父母为了节省时间,而选择了抄近路,打破了本应该走的路线。这正是寓意当时的日本,在即将从20世纪过渡到21世纪时,整个社会经历了一场攫金不见人的纵情之后,由于上一辈人“走捷径”的行为,使得整个日本社会走向泡沫一般迷失的境地。宫崎骏本人在谈到千寻这个角色时曾说过:“日本人的沉沦,最令我担心的已经不是经济成长,也不是多媒体将会如何发展,而是我们国家的儿童是否健康。”电影中《千与千寻》的主角,在人物设定上是一个与千晶一样大的10岁的小女孩,宫崎骏想要借着这个送给儿童们的童话故事,唤醒大家对于下一代的关注。从电影上映的时间往前推算10年,可以判断出千寻恰好出生于1991年,从1990年到2000年,是日本社会处于迷失的时候。一方面,电影中的千寻正是折射了这一代人,故事中寻找迷失的自我,不回头一直向前走,想要回到新的生活中,也是宫崎骏对于“迷失的一代”的美好寄望。另一方面,在《千与千寻》这部电影中,宫崎骏想要通过小女孩走失的故事,从侧面隐喻出日本的“迷失”,探讨的是当时的日本社会要怎样走出迷惘。电影的“政治思想”。在六七十年代时,日本左翼运动风起云涌,少年时期的宫崎骏,正是在这样耳闻目染的环境熏陶下渐渐长大,反战争的情怀,也持续影响着宫崎骏这一代人的思想。1985年,日本经济开始了迅速发展,当时大家都沉浸在金钱的欲望中不能自拔,每天幻想着天上掉馅饼,无暇顾及是左还是右,所以左翼团体在日本渐渐沉默。直到1991年,也就是千寻出生的那一年,泡沫经济被打破,日本社会的梦也随之消亡,所有人都陷入了极度恐慌之中。在知道了这些背景之后,就不难理解《千与千寻》中油屋所代表的的含义。油屋更像是现代社会的“洗浴中心”,里面吃喝玩乐一应俱全。那些带着古代官帽的各式各样的神明,暗指就是整个日本民族的上层社会的人,油屋即为了这些神明洗去凡尘之意,以一种反讽的手法来批判现实。作为一个自古以来物质和文化资源均匮乏的岛国,《菊与刀》中已经把这个民族分析得非常透彻。大和民族只能在不断吸取外界文化的过程中探寻立足之本。隋唐时期学习中原,明治时期学习欧美。一面是出生于亚洲农耕文化的历史,一面又是西化后经济腾飞的近现代,现今的日本就是在亚洲和欧美两大文化的夹击中诞生的畸形产物。日本民族的两面性在《千与千寻》中那对双胞胎魔女身上体现得淋漓尽致。很显然,对于两种文化的冲突,宫崎骏是站在亚洲这一边的。电影中的白龙原本是琥珀川的河神,在日本经济高速发展的过程中,琥珀川被填平。失去了根源的白龙只好寻找汤婆婆学魔法,并被抹去了“饶速水琥珀主”的原名。白龙的名字“饶速水”,是根据《日本书纪》中记载的一位神灵的名字“饶速日”而来。据说“饶速日”是在日本天孙降临之前就驾临了人间,并且统治了日本。后来在神武天皇东征的时候投降,从此沦便为臣下,但是“饶速日”却一直被一部分日本人当作始祖神明。也就是说影片中白龙象征着的是“大和”未被天皇骑劫颠覆前的本源与正统,也就意味着它所代表的是日本的过去。在制作《千与千寻》前,吉卜力经历了两件大事。一个是1998年,宫崎骏的爱徒近藤喜文的病逝,直接导致了宫崎骏的第一次退休。另一个是2000年德间康快的去世。德间康快作为德间书店的社长,从吉卜力创设以来就全力支持,也是宫崎骏反右翼的得力战友。当时已过花甲之年的宫崎骏,经历了社会和身边亲近的人的物是人非,在制作《千与千寻》时,心境也随着时过境迁。如果说1992年的《红猪》还透露着一股愤青精神,到了1997年的《幽灵公主》已经开始倾向于传统浪漫主义了。到了2001年的《千与千寻》更是多了一份对自由的呐喊,经过这一系列事情的洗礼,宫崎骏的思想也发生了一些转变。宫崎骏在观影手册上说“这部电影中千寻能够做到的事,你们也能做到。”留住光影、记录时代、回顾历史是《千与千寻》隐喻背后的“隐喻”。同时,这也是一场自我认知,回归原点的治愈之旅。一部好的作品之所以能够走上巅峰,离不开幕后创作者的个人经历及生活感悟。在《千与千寻》中,可以感受到宫崎骏想要表达的思想。也正是因为故事中这种真实而有深度的寓意,才让大家产生了浓厚的兴趣,而兴趣的本体背后则是对作品产生了深刻的思考。在《千与千寻》众多被解读的隐喻背后,对于观众来说,最重要的还是千寻在故事中的自我成长,她的那份坚持自我、一路向前的勇敢和善良,这也正是宫崎骏想要通过作品传达给观众的。

    2020-05-20
  • 豆瓣9.4《千与千寻》:透过唯美梦幻童话,探究宫崎骏的电影美学

    “生活的信心只有在超越种种磨难之外,在于儿童目光的相接中获得。”这是法国诗意现实主义剧作家普莱卫说过的一句话。看到这句话,我便想起了《千与千寻》这部影片。《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏指导的一部影片,也是他息影前的一部力作。这部影片于2011年在日本首映,仅仅上映10天,就吸引了10万名观众观看,并创下了相当惊人的票房纪录,并斩获无数大奖,被称作动画电影中的“东方明珠”。这部影片讲述的是10岁的主人公千寻和父母无意之中进入了一个灵异世界,父母因为贪吃和不守规则而双双被变成猪。在这个由汤婆婆控制的奇幻世界里,每个人想要活下去,就要工作。为了救出爸爸妈妈,千寻在白龙的帮助下找到了工作。在历经了一番波折后,千寻凭借自己的善良和勇敢,最终救出了父母,并找回了自我。《千与千寻》绝非仅仅是一部儿童历险故事,它细致的笔触所呈现出来的是一个饱含人生哲理的故事。宫崎骏将他的批判思维注入到这部影片的各个细微之处,通过深刻而又隐晦的方式,将对于人生的探究放大到我们面前。这部动画通过极具影响力的色彩,将纯真留给了孩子,又通过独特的主题渲染,将对生命的思考与考量留给了不再纯洁的成年人。不得不说,日本动画在国际动画行业中已经风生水起展露异彩,形成了独特的艺术风格。宫崎骏作为日本动画电影的一代大师,由他指导创作的《千与千寻》不仅对动画的色彩运用十分到位,主题思想和人文内涵也极为深刻。我将透过这个唯美瑰丽的童话,从影片的色彩意向、背景音乐和主题呈现三方面,来浅析这部影片中所体现的宫崎骏的电影美学。色彩意向:在唯美梦幻的美学感召下,是匠心独具的视觉呈现电影是画面的集合,每一帧都是一个独立的审美客体,在物理手段和人眼特性的共同作用下连接在一起,让我们看到了色彩下连续的时间和空间。在《千与千寻》中,美术色彩作为主动要的创作元素,不仅成功塑造了影片中的人物形象,也营造了故事深刻的主题和内涵。影片通过一个十岁女孩单纯清澈的视角,为我们构建了一个绚丽的魔幻世界,也通过纯属的色彩从另一个角度诠释了世界上的纯真与美好。①色彩意向在人物塑造上的运用在电影符号学看来,电影是一种语言,也是一种表意系统。在《千与千寻》中,色彩作为电影的关键呈现元素,通过不同色彩的运用和变换,为观众带来了不一样的戏剧化的美学和心理暗示效果。在电影刚开始的时候,千寻还生活在现实的世界,那时她穿的是一件浅绿色的T恤衫。当她得到了工作,正式成为汤屋的一名员工时,她就换做了一身红色的日式短打和服。之前的一淡绿和后来的一抹亮红,形成了鲜明的对比。不仅符合故事情节的发展,也在潜移默化中显现了影片的内涵。淡绿向暗红的转变,不仅是千寻的形象和汤屋内部的色调达到统一,也暗示着千寻想要救出父母的决心。相比之下,一袭白衣的白龙则成为了影片中最清明的形象。年轻俊朗的白龙为了和汤婆婆学习法术,出卖了自己的灵魂。白龙的形象设计可谓颇具深意,从表象来看,白色的衣着既符合白龙的名字,又暗喻着少女心中的白马王子形象。从更深的层面来看,如果将各种颜色混合在一起并运转,最终所呈现的便是白色,因此从某种程度上而言,白色既是力量的象征,也是一种复杂的存在。在影片中,白色不仅彰显了白龙的正义和善良,也隐喻着他的神秘和矛盾。纵观影片,最简洁的形象应该就是无脸男了。一个像袋子一样的黑色身体,一张面无表情的脸。可是,就是这样一个简单的形象,却成为了很多人心中挥之不去的鲜明存在。黑色,不仅象征着神秘,也暗喻着无脸男的寂寞和孤独。另一方面,黑色的无脸男增加了影片的神秘感,让观众在无形中感受了千寻对未来的境遇的迷茫和不安。在《千与千寻》的神隐世界中,还有很多配角。比如身着深蓝色裙子的汤婆婆,穿着棕褐色长褂的锅炉爷爷,暗棕色的腐烂神……所有这些暗色系的设计,都体现着这个神秘世界的魔幻和吊诡。也正因如此,千寻和白龙的亮浅色调才与其他角色形成了鲜明的对比,提醒着观众在纯真与神秘之间做出泾渭分明的切换。我认为,这部影片中的每一个动画角色都有着鲜明的性格和命运,以及明确的色彩符号。同时,色彩设计又和整部动画的影像风格达到了和谐统一,不仅契合人物的形象特征,又充分呈现了影片的内涵。②色彩意向在环境渲染上的运用宫崎骏的动画作品是一种虚拟的艺术。我们对真实生活和自然的认识,取决于我们的双眼所能够看到的光和色,而在动画影片中,色彩则成为了重塑这种光和色的有力工具。不得不说,宫崎骏的确是大师级的存在,他通过娴熟的色彩运用来感染观众,消除了动画环境与观众主观认知上的距离感。不仅强化了背景的逼真性,也并将观众带入到一个极具想象力的空间。影片开场,千寻一家因为选错了路而阴差阳错驶向了神隐世界。一路上的背景暗沉诡异,预示着不好的事情即将发生。漆黑昏暗的隧道,更是将这种恐怖的气息推向了高潮。然而,笔触一转,画面突然变得明亮起来,蓝天白云,碧波荡漾。千寻的父母因此而决定一切十分美好,并开始享受着这里的一切。街上的房子颜色绚丽,阳光灿烂,衬托出了千寻一家的好奇与憧憬。但是,阳光照耀下的浓厚阴影,却使得整个环境与灰色的基调统一起来,使观众预测到他们即将面临残酷的考验。后来,千寻的父母因为贪吃变成了猪。为了救回父母,千寻在白龙的指引下来到了锅炉室。在去往锅炉室的路上,影片基调变成了暗色。锅炉室中昏幽的背景和明亮的火光形成了鲜明对比,不禁让人担忧千寻的平安。这种色彩的压抑感并没有持续太久,影片借助千寻跟随玲子去找汤婆婆要工作为视点,通过换成两部电梯的场景转换,带领观众从整体上领略了汤屋的奢靡和奇异。通过黑暗狭窄的电梯,汤屋的流光溢彩完美地呈现出来。亮红色漆途的围栏,满是浮世绘的日式窗栏,整个画面色彩丰富却层次分明。当电梯到达汤屋顶部的时候,画面幽静奢华,色彩艳丽的四个琉璃瓶矗立在汤婆婆房间的门口,朱红色的大门神秘古朴,与明绿色的地板形成了鲜明对比。影片通过对不同色彩的成熟运用,为我们呈现出了一个汤婆婆控制下的纸醉金迷般的物欲世界。《千与千寻》如同宫崎骏的其他很多作品一样,体现着他对手绘形式和色彩的忠爱。他完美地把握了现实和想象的平衡,将主观色彩意识完美地运用在环境渲染上。不管是色彩的大跨度跳跃,还是服务于整体的和谐统一,都给观众带来了强烈的视觉冲击,同时也推动了故事情节的发展。在千寻被汤屋雇佣的第二天,她便在白龙的引领下去看望变身为猪的父母。此时,在宫崎骏大师的笔下,人与人、自然与人之间的关系被表现得淋漓尽致。蓝天之下,树木葱郁,鲜花似锦。不仅让我们感受到了千寻和白龙的单纯与美好,也暗示了两人之间所萌发出的爱情。在我看来,《千与千寻》与以往的魔幻色彩影片不同。它所呈现出的是一个非常瑰丽的奇幻世界。这种魔幻是基于生活的,而不是空中楼阁式的天马行空。亦真亦幻的场景不仅十分新颖,也具有强烈的人文特色,饱含着满满的生活气息。③色彩意向在推动情节上的运用著名美学家鲁道夫·爱因汉姆在《电影作为艺术》里曾说过:“在一部电影里,嗅觉、触觉或平衡感当然从不是通过直接的刺激来传达,而是通过视觉来暗示的。”动画电影的色彩影响远比其他影片更能刺激我们的视觉,从而引起共鸣。当千寻误入神明世界的时候,天色渐暗,周围出现了很多像影子一样的幽暗物体。千寻因为害怕不停地向着来时路跑去。可是,原来的草原已变成了无边的湖水。周围一片漆黑,在河的远处却是一片暖色的灯火,光怪陆离。影片正是通过这种明与暗,冷与暖的对比,衬托出了千寻的恐惧和无助,也将观众代入到镜框之中,担心着主人公的命运。可以说,此时的镜头画面已经不再是画面本身,而是参与到了影片的叙事。“故事的发生于发展具有生命般的真实与自由”,影片虽然是通过极具感召力的色彩呈现,代替了传统的只强调叙事重点的场景内部结构,但却使得整个情节更具有感染力和连贯性。在白龙的指引下,千寻在夜幕之中,摸索着来到了锅炉爷爷工作的地方。此时,镜头远景推进,在幽暗孤冷的主体色调背景中,突显着锅炉爷爷门前温暖明亮的灯光。镜头色彩的变化,正如千寻的内心一样,从恐惧无助到看到希望。千寻为了得到工作,来到了汤婆婆的房间。汤婆婆的房间里光线昏幽,符合之前走廊幽暗背景的暗示。房间中的色彩在整体上都进行了压灰处理,只有汤婆婆身上的首饰明亮耀眼。明绿、明黄、亮红色的戒指,以及金澄澄的耳环,成为了整个画面最刺激直观的呈现。正是这种色调的对比,才产生了联想与暗示的效果,预示着单纯的千寻即将陷入一个贪婪狡诈的物欲世界,在无形中推动着剧情的发展。我认为,在电影《千与千寻》中,宫崎骏在色彩的使用上有着极大的跳跃性。偏红或偏黄的高亮度色彩与蓝偏红的色彩,在色谱上虽然具有明显的断层,但却因此给观众带来了视觉上的冲击。一副副的画面色彩语言,不仅有效地推动了电影故事情节的发展,也给观众带来了无限想象的空间。与中国传统色彩的五行色彩符号不同的是,日本人是以“青、赤、白、黑”作为基础色的,没有黄色。宫崎骏却通过电影镜头和色彩语言巧妙的转化,将日本色彩文化与中国传统色彩文化底蕴完美地结合在了一起。通过娴熟的色彩运用将影片主人公的形象刻画得惟妙惟肖,完美地呈现出了主人公的思想情感,并给观众带来了无限的想象空间。《千与千寻》作为一部动画电影,和成人电影有着明显的区别。宫崎骏通过美术色彩的完美运用,为我们展示了一个孩子眼中的世界。对于这部影片来说,美术色彩不仅是一种镜头语言,更是电影的情节渲染与主题思想。影片对于美术色彩的成熟把握,非常值得中国动漫影视借鉴学习。背景音乐:天籁之音,奏响灵魂深处的乐章《千与千寻》作为宫崎骏众多电影作品中最为瑰丽梦幻的一部,不仅镜头隽永清新,音乐也是直击灵魂。在影片童话般的世界中,富有变化的音乐更是为影片加分不少。很多人都说,影片中的音乐,是征服观众心里最后一道防线的利器。在影片开始的时候,车上的小千被父母带往新的住处。音乐缓缓切入,钢琴声清丽隽永,像是细雨在水面上轻轻翘起的涟漪。小千想到即将到新的学校就读,心中满是惆怅,对未来的全新的一切充满抵触。此时,背景音乐的钢琴声逐渐低沉,满是伤感怅茫。汽车在车路口转弯的时候,背景音乐在镜头的拉远过程中变得突显悠扬。在推动着剧情发展的同时,也让观众感同身受着主人公对此刻未知的好奇。就在车子进入阴森树林的同时,影片音乐急转而变,快节奏的鸣奏伴随着汽车的高速前行,紧紧抓住了观众的注意力,将观众的情绪代入到影片当中,感受着小千的紧张和忐忑。小千看到路边神祠时,音乐突然变成了一声声的管弦乐,较之前的钢琴声高出了几个音度,起伏跌宕。随着敲打乐器的加入,神祠在音乐背景下显得格外庄严神秘。在到达神隐世界入口的一刻,音乐缓缓收尾,一切复归于平静。然而,这种留白方式却使观众对即将发生的事产生了更大的好奇,迫切地想要跟随小千的视角去体验将要发生的一切。当小千一家从幽暗的隧道走出来后,眼前的景象是郁郁葱葱的草原,清风拂过,嫩草伏腰。此时背景音乐的处理真可谓十分玄妙。原本清新舒缓的钢琴声并没有改变或停止,与此相反,管弦乐再次响起。此处悠扬的钢琴与深邃的管弦乐的完美结合,不仅暗喻着千寻内心深处的单纯与美好,也暗示着即将发生的那些神秘与诡异。影片通过画面与音乐的精美结合,提醒着观众要做好准备,迎接一个颠覆现实的魔幻故事。我一直认为,电影不仅是一种视觉媒体,同时也是一种听觉媒体。所有好的电影并不只是讲述精彩的故事,也不是高超的表演与迷人画面的组合,而是应该能够提供深度的体验,将音乐、音效和剧情融合在一起,让观众听到的声音和看到的画面一样,充满了层次感和细节度。《千与千寻》无疑做到了这一点,在影片的每一个细微之处,都深谙着音乐的神奇力量。当在欣赏影片的过程中,我尝试闭上了眼睛。于是,感觉整个世界都在我的耳朵里活了过来。这,才是大师级的音符语言与影片配乐。千寻见到了变成猪的父母后,跑到花丛中哭泣。细心的观众一定会发现,此时,片头的钢琴音乐再次响起。与之前的不同之处在于,这时的音乐更具张力,使我们感受到了千寻内心深处的纯真与坚定,也缓和了前面所营造的紧张感与恐惧感。在这部影片中,音乐渲染不仅体现在渲染情绪和情节推动上,在人物塑造上同样有着重要作用。久石让倾情创作了音乐《无面男》,在无脸男与千寻第一次正式接触的时候徐徐响起。这段音乐以打击乐为主,清亮的金属质感配合轻快的手鼓切入,成功塑造了无脸男这个孤独而又神秘的角色。后来,在无脸男性情大变时,音乐的节奏变得较之前短促激昂。无脸男的孤独和愤怒全部爆发出来,不禁让人在担心千寻的安慰时,也对无脸男产生了深切的悲悯之情。一部电影的配乐应该能够有效地串起整部电影,尤其是在转场的部分。影片作曲家要做的,绝对不应该是创作出脱离电影而存在的音乐,而是要使音乐服务和支撑银幕上徐徐展开的故事。当千寻决定乘坐列出去找钱婆婆的时候,意境唯美的《海》和《第六站台》在此处响起,将故事推向了情感渲染的高超,也将观众带入了一个梦幻的国度。从千寻登上列出直至到达终点的近3分钟里,《第六站台》的旋律伴随着海面上的景色安静流淌。钢琴的忧伤音符在耳畔划过,激起的是淡淡的乡愁,管弦乐的加入则为曲调平添了一丝丝伤感。列车上所有人物的存在形式,像极了我们现在身处的社会,明明身边有很多人,却总感觉是那么遥远。此时,唯美的音乐像是一种指引,告诉我们要回归自己的内心,铭记最初的梦想,提醒着镜头前的每一个人,不要因为走得太远,而忘了为什么出发。在影片的最后,千寻通过了汤婆婆的考验,救回了父母,自己也重新获得了自由。伴随着人们的欢呼声,《归之日》的旋律激昂地响起,宣告着千寻的成功与成长。明快热烈的旋律,瞬间点燃了观众的情绪,也宣告了影片的华丽收尾。在《千与千寻》中,简约主义音乐风格与影片的梦幻唯美相得益彰。不难看出,影片中所有的音乐始终在倾力与影片中的人物性格和场景变换相呼应。从而最大程度地增强了电影的感召力和表现力,为这个美轮美奂充满想象力的梦幻国度,奏响了灵魂深处的乐章。在整部影片中,每首音乐都倾注了了无限情感,犹如天籁。影片中那些扣人心扉的音符,总是会不断在耳边响起,让人无法忘怀。电影主题:唯美梦幻的童话背后,是对人生的思考与探究精神分析电影学被称作第二电影符号学,其中一个极为重要的核心就是“梦”。弗洛伊德认为,梦产生于无意识系统,是一种被压抑的欲望。一部好的电影,应该是一个梦境,观众集体进入其中,但又能获得各自不同的体验。《千与千寻》这部影片将迷失与成长,浓缩在一个荒诞却充满隐喻的华丽梦境中,让人们停下匆忙的脚步,重新审视内心深处那不被察觉的自己。当我们置身于影片美轮美奂的魔幻世界中时,每个人都有属于自己的发现与体悟。初看这部影片的时候,自己还很年轻,以为它仅仅是一部儿童历险影片。时过数年,在历经了很多事情之后,再回过头来看这部影片,才在其中看到了关于人生的智慧与哲理。①成长,是从自我迷失到自我寻找的过程影片刚开始的时候,千寻只是一个父母情感忽略下的小姑娘。因为要搬到新的地方居住,千寻不得不告别熟悉的校园和朋友。她躺在车座上,神情落寞。父母并没有看到她的失望和忧伤,也没有真正地给予她关心和安抚,只是沉浸在自己的世界里,规划着未来,告诉她新的学校很好。千寻一直珍爱地抱着同学送给她的赠别礼物,也是她人生第一次收到的花束。她发现花儿有点蔫了,惊慌失措地告诉了父母。可是,父母只是漠然地告诉她,握得太紧当然会蔫,回去插到水里就好了。她在隧道前有不好的预感,于是请求父母不要走进隧道,可父母根本不理会。她威胁说自己才不要去,父母就任由她留在原地。很多人认为,影片的叙述重点是千寻的怯懦胆小,与后来她的勇敢形成了对比。我认为,这只是一方面。更重要的是,宫崎骏在用这样的方式提醒父母,不要忽视孩子的情感。对于此时的千寻而言,没有人看到她的忧伤,也没有人理解她的惆怅。就像很多孩子一样,千寻的自我迷失,来源于父母的情感忽视。生活中,很多父母总是会说“摔一跤能多疼,别哭了。”“这有什么害怕的,你是男孩子。”父母对孩子情感的否定,是导致孩子自我迷失的滥觞。在父母的否定和忽略下,孩子会逐渐与自我疏离,不再信任自己。当千寻在神隐世界里不得不独自一人面对危险和绝望的时候,才通过各种磨炼,发现了自己内心的力量。在她最痛苦无助的时候,白龙来到了她的身边。帮助她找工作,带她去看变成猪的父母,陪着她哭泣,鼓励她坚强。后来,在被小玲发现人类身份时,素不相识的锅炉爷爷发声袒护她,并用一条蝾螈作为酬谢,拜托小玲带她去汤婆婆那里找工作。得到了工作的千寻在小玲的照顾下,逐渐熟悉了工作,适应了这里的生活。在一次清洁浴缸的过程中,千寻为了药浴的牌子心急如焚。无脸男却在暗中默默地帮助了她,为她拿到了药浴的牌子。这些小小的指引和帮助,都被千寻深深地铭记在心里。如同快要溺水的孩子,忽然看到陌生境地浮现出的一丝光亮。渐渐的,千寻学会了坚强,勇敢和执著。在身边人温暖的帮助下,她找回了那个在迷失中走失的自我,也因此重获内心的力量。汤婆婆把千寻的名字改做“千”,想要她忘记自己的曾经和初心。但是,对于千寻来说,在被很多人温暖以待之后,早已不再迷失。她用河神给的本来要用来拯救父母的仅剩一半的丸子帮助无脸男摆脱身体中的贪婪和污秽。她带着坊宝宝一起去找钱婆婆,帮助坊宝宝学会独立。她保护白龙,代替他去找钱婆婆道歉。最后,她拯救了自己的父母。千寻找回自我的过程,就像她的名字一样让人难忘。历经千万次的磨难与寻找后,终因重获自我而蜕变成长。我们每个人的成长之路,就如千寻一样。这场“英雄之旅”,看似是在于外界作战,其实却是在找寻迷失的自我。只有碰触了自己的痛苦,才能懂得别人的痛苦。只有得到过他人的接纳和帮助,才能帮助和接纳别人。“丢失的东西是可以找回的,只要希望还在”。我们每个人丢失的东西,其实就生长在自己的心里。一个人要想长大,首先就要学会记住童年。②孤独,是每个人都要面对的人生课题很多人都说,在《千与千寻》中,印象最深刻的,不是勇敢执著的千寻,也不是温和聪慧的白龙,而是那个没有名字和样貌的“无脸男”。没有人知道无脸男来自哪里,也没有人知道他究竟是谁。他只是默默地出现,默默地陪伴在千寻的身边,默默地关注着她的一切。无脸男一直是被排斥的,不允许进入汤屋。他没有朋友,也没有物欲,象征着原始的人性。原来,越真实单纯的人,越孤独,因为他们被隔绝在这个时代之外。在初次相见时,无脸男站在桥上,看着擦身而过的千寻,面似微笑。后来,千寻发现了无脸男孤单地站在雨里,于是留门让他进来。无脸男没有语言,也没有表情,但我相信在那一刻,他被千寻的“看见”深深感动着。在无脸男的黑衣之下,隐藏的是无尽的孤独。他渴望被关注,渴望被爱,只要遇见一个人对自己好,他就可以拼命地付出。千寻需要药浴的牌子,无脸男就变出一堆给他。可是千寻告诉他,有一块就够了。那是无脸男第一次露出失望的表情。后来,无脸男发现这里的人喜欢金子,于是就变出一堆想送给千寻,可是千寻告诉他,她想要的东西,他给不了。这让我想起了艾米莉·狄金森在诗中写到的一句话:“原本我可以忍受黑暗,如果我不曾见过太阳”。无脸男曾被这个世界抛弃了很久,千寻的出现给他寂寞自卑的心灵带来了温暖。千寻的拒绝,使无脸男重又陷入孤独与自卑之中。他通过不停地吃食物,来填补自己内心的寂寞和空虚。然而,他吃的越多就越孤独,因为食物不能让他走出内心的孤单。千寻问他,你从哪来?你也有父母吧?你的家在哪?这几句话像钉刺一样,戳中了无脸男的孤独。他把自己的脸缩回到硕大的身躯里,不断地呢喃,我好寂寞啊。这是他心底的脆弱,也是他来自灵魂的呐喊。看到此时,便觉无脸男不再是无脸男,而是每一个保有孤独的你我。对于浩瀚宇宙来说,我们每个人都是无依无靠的孤儿,偶然地来到这个世上,又必然会离去。不管我们身处之地是怎样的繁花锦簇,不管我们的周围是怎样的热闹喧嚣,孤独始终存在于我们的生命之中。《百年孤独》里说:“生命从来不曾离开过孤独而独立存在。无论是我们出生、我们成长、我们相爱还是我们成功失败,直到最后的最后,孤独犹如影子一样存在于生命一隅。”或许只是他人的一个忽略,久违的一首曲子,一次散场后的杯盘狼藉,都会唤起我们内心的孤独,提醒着我们要向内看,因为最重要的东西,不在别处。很多人不明白无脸男最后为什么选择留在钱婆婆的身边,其实原因很简单,因为钱婆婆不仅给他事情做,还开心地赞扬他做得很好,感谢他帮了大忙。从心理学的角度讲,当一个人被真诚以待,充满欣赏地接纳、关心和重视,他就能面对更真实的自我,用全新的角度看待自己的生活。我们每个人都是小人物,都会被忽视,但我们内心所有的孤独和脆弱,总会被另一个人看到。孤独是一种无常,也是一种礼物,它会使我们自我反思,从而点燃生命的内在能量,活出全新的可能。③人生,是一场不断告别的旅行宫崎骏这位鹤发童颜的老人,在《千与千寻》中为我们打造了一个梦幻的国度。影片中幻想的,非生活化的题材,反映着虚构的世界,但与以往任何魔幻作品不同,这部影片的描绘手法是近乎写实的,而非空中楼阁式的幻象。在我看来,在这部影片中,宫崎骏并不仅仅是描绘了一个孩子的历险经历,更是通过对回忆的追溯,让我们再次重新思索人生,用那些已经久远的告别来唤起我们记忆深处的温暖。这场告别,是从搬家开始的。在影片的开始,千寻跟随着父母搬到乡下,她落寞失望,对未知的一切充满迷茫。这让我想到自己幼年的搬家经历,要告别熟悉的环境,熟悉的小伙伴,熟悉的一切,那种忐忑与不安的心情,直到今天仍然记忆犹新。只是大人很难理解,搬家,对孩子来说,是一场冒险,也是一场告别。影片中的神隐世界,就像我们充满想象力的童年,神隐世界中的一切,就是我们童年的缩影。我们曾经遇到过的那些人和那些事,随着剧情的展开而一一浮现。在那些告别中,我们完成了对往事的悼念。锅炉爷爷为了保护千寻,对小玲说“她是我的小孙女。”恍惚间觉得,锅炉爷爷不就是在现实中早已离我们而去的祖辈吗?他们时而严肃古板,时而温暖和善,他们明明已是苍老暮年,但却好像无所不能的英雄一样,生出三头六臂,想尽一切办法护佑我们,尽力满足我们所有的小心愿。汤婆婆和钱婆婆就像外婆和祖母一样,有着自己的原则和规矩,有时会恶狠狠地凶我们,教会我们做人的道理,有时又有些不可理喻,动不动就发脾气。然而,多年以后我们终于明白,那些看似不近人情的唠叨,竟满含着深深的温情与关爱。我们的一生,总会遇到默默关心和爱着我们的人。他们就像无脸男一样,在我们面前,心甘情愿地地尽尘埃里,再开出一朵花来,用无言的爱温暖和守护着我们。他们什么都不要,只想默默地对我们好。他们所有的一切,只愿留给一人,哪怕万劫不复,哪怕没有回报。事隔经年,拂去记忆的尘埃,在我们内心深处,定有着他们曾给予的光与热,那是一颗颗单纯洁净的心灵,以及赤诚无悔的祝福。白龙就像我们曾经爱过的人,为了他,我们变得勇敢而执着。我们竭尽所能地付出,不管处境多么凶险,我们都凭借着一腔孤勇,始终站在他的身边。我们为之哭泣,为之欣喜,我们愿意为他付出自己的一切。也正因为这种勇敢与执着,我们终成为了更好的自己。存在于记忆深处的这个人,不必再相见,却永远不曾别离。对于那段刻骨的往事,从来不需要想起,但永远也不会忘记。整部影片中,让我印象最深刻的是那个站台。很多行色匆匆的人走下列车,他们没有颜色,亦没有表情。这种模糊的存在,像极了那些曾经在我们生命中出现过,复又离去的人们。他们可能是我们儿时的玩伴,可能是那个曾经睡在上铺的兄弟,也或许是那个曾经承诺永远在一起的闺蜜。此时才明白,人生中的大多数告别,都是悄无声息的。没有送别,也没有长亭古道,更没有劝君更尽一杯酒,不过就是在一个和平时一样的清晨,有的人留在了昨天。就像《少年派的奇幻漂流》里所说的一样:“人生就是不断地放下、前行,但遗憾的是,我们总来不及好好告别”。白龙的话始终萦绕在心头:“我只能送你到这里了,剩下的路你要自己走,不要回头。”人生如逆旅,我亦是行人。在这场没有回程路的人生旅途中,很多告别都无法回头。不畏将来,不念过往,才能走好人生这一程。“曾经发生过的事情不可能忘记,只不过是想不起而已。”影片借钱婆婆之口告诉我们,所有发生过的事情,都不会消失,它们就在我们每个人记忆的最深处。即便埋葬至深,即便落满尘埃,但只需要一个偶然的契机,便会瞬间变得清晰,因为那是我们之所以成为如今这个自己的印记。时间,是一列没有回程的列车,人生,是一场不断告别的旅行。有的人只是和我们同行一段,终又离去。无需郑重的道别,亦不需多余的言语,他们只是沉默地转身,告诉我们,不要回头,勇敢地向着那个叫做“未来“的地方奔去。在《千与千寻》这个梦幻空间,宫崎骏将每一个角色,每一段剧情,都融入了关于人生的智慧和哲理。这位老人通过这部美轮美奂的动画,叩开了我们紧闭的心门,重新唤醒了我们心中最柔软的记忆,让我们在重拾心底的那些久远的感动与温暖后,再次整装出发,无畏前行。结语《千与千寻》无疑是动画领域的一部匠心之作,宫崎骏通过对这个童话般的故事细腻地描画,以及对色彩的纯熟运用,为我们展示了一场视觉盛宴。影片中天籁般的歌曲,更将我们心灵深处的情感化为一个个灵动的音符,倾泻而出。这部影片用孩童的眼光和魔幻瑰丽的意境,将主题上升到人文关怀的高度思考。同时,饱含着无限温暖的情感与深刻的智慧。难怪很多人会感叹“能在影院看到这部影片,是这个时代的幸运。”感谢宫崎骏及整改影片团队,为我们精心打造了这样一部精彩绝伦,实至名归的佳作。愿我们都能千帆过尽,初心不改,即便历经世事但双眸依旧清澈如昨,“做最温柔的梦,盛满世间行色匆匆。”

    2020-05-20
  • 《花木兰》外,《阿凡达2》《壮志凌云2》《特种部队3》如期上映

    近期关于好莱坞电影,有两个好消息,第一个是关于史上最受期待的续集电影《阿凡达2》,有望在原定档期上映,这真是个来之不易的好消息,本来卡神对于《阿凡达2》的态度是慎之又慎,所以制作进程简直是慢之又慢。雪上加霜的是由于疫情影响,《阿凡达2》又被迫宣布,无限期延迟新西兰片场的拍摄计划,就在大家又失望的重新把《阿凡达2》归类为有生之年影片的时候,日前卡梅隆在接受采访的时候透露,现在新西兰疫情得到控制,允许影视剧组复工,他将会尽快回去那里,继续拍摄计划,乐观估计《阿凡达2》能在2021年12月如期上映。同样受到疫情影响,由刘亦菲主演、原本定档今年3月27日全球上映的《花木兰》,被迫改档至今年7月24日,当初迪士尼作出的这个决定,显然是对疫情作出了比较乐观的估计,但后来疫情全球蔓延爆发,多个国家纷纷关闭了人群密集的电影院,《花木兰》是否按原定日期上映也难以猜测。终于,迪士尼的新CEO鲍勃·查佩克亲自确认,现在世界前五大电影市场里,目前只有日本还没有开放电影院的计划,《花木兰》将遵守首次撤档后重新定下的档期,按照计划在7月24日北美上映,对按时全球上映也抱乐观态度。对于《阿凡达2》,似乎只有何时上映才是影迷们关心的问题,至于其他,比如故事、场面、服化道等等根本就不用担心,卡神会做得让你放心,谁是主演则更是不必在乎,阿凡达的金字招牌在那,谁演都一样吸睛。而对于《花木兰》来说,虽然迪士尼老总鲍勃·查佩克亲口表示,即使可能还会受到影院限流的影响,但他对于票房还是保持乐观的态度。但是,在“迪爸爸”的信心之外,《花木兰》的一些特点,也成为影响它全球票房的不确定因素。因为讲述中国故事,所以可以预料的是,中国内地应该是《花木兰》最受待见的市场,加上迪士尼出品、好莱坞的制作水平加持,中国观众对于《花木兰》,估计大多都是抱着宽容、和期待的态度。而在中国之外的观众,他们能看得懂这个在中国流传已久的故事吗?或者他们会对这个东方“超级英雄”感兴趣吗?或许最初迪士尼就已经意识到了这个问题,所以编剧到导演全部使用了西方人,这虽然一定程度保证了,她们能很好的把故事讲给西方的观众,但是同时也伴随着一个问题,西方人能讲好中国故事吗?或许这是迪士尼才应该担心的问题,不过,作为第一个得到好莱坞大制作的中国英雄人物,我们自然对《花木兰》怀有特殊的期待,希望中国的英雄,走出国门,走向世界影坛。除了《花木兰》,就目前来看,一些没有宣布改档的电影,也很有可能在今年暑期档上映,其中也还有一些热门大片,《壮志凌云2》就定档6月26日,帅气迷人的阿汤哥在这个夏天,又将引燃无数人的飞行员之梦。《花木兰》之后,今年的国庆档还有两部好莱坞重磅影片推出,原本定档6月25日的《毒液2》,推迟到了10月2日,前年汤姆·哈迪用一双眼睛,就给只用1亿成本的《毒液》带来接近8亿美元的票房,《毒液2》自然值得期待。国庆档的另外一部好莱坞重磅影片,则是让人期待已久的《特种部队3》,离《特种部队2:全面反击》上映已经过去了整整7年,2013年这部电影也取得了3.7亿美元、不错的票房成绩,但口碑却比第一部《特种部队:眼镜蛇的崛起》低了不少,所以对于第三部的开发,派拉蒙就比较谨慎,一直拖到现在。由此看来,虽然受疫情影响,已经几个月没能看电影,但今年下半年的电影,还是值得期待的。那么,你最期待哪一部电影呢?

    2020-05-19
  • 日本电影丨十部日本经典电影 体会日本文化的一个缩影(下集)

    10、《泪光闪闪》改编自流行曲《泪光闪闪》的歌词。是一部由土井裕泰执导,妻夫木聪、长泽雅美主演的爱情电影,讲述了一对没有血缘关系的兄妹间的爱情故事。9、《东京塔》该片由松冈锭司导演,小田切让、树木希林、伊藤步、松隆子、小林薰等主演,该片根据中川雅也所著的小说《东京塔》改编,讲述的是关于母子情、父子情、友情及对青春的讴歌的故事。8、《信》2006年生野慈朗执导日本电影,由山田孝之、玉山铁二、 泽尻英龙华、 吹石一惠主演。这是一部主题沉重的作品,主人公因至亲犯罪而失去了前途和恋人,从此过着避人耳目、颠沛流离的日子。7、《如如子》《如父如子》是由是枝裕和执导,福山雅治、尾野真千子、真木阳子、中川雅也主演的一部亲子题材电影。影片讲述了一个日本安逸的中产家庭突然得知他们6岁孩子出生时在医院被抱错而陷入家庭伦理困境的故事。6、《我和狗狗的十个约定》《我和狗狗的十个约定》是由本木克英执导剧情片,并由田中丽奈、福田麻由子等人主演。影片讲述了一个人和一只狗之间的约定,14岁少女明莉与狗狗“袜子”一起走过成长的道路。5、《永远的三丁目的夕阳》《永远的三丁目的夕阳》是由山崎贵执导,吉冈秀隆、加藤小雪、堀北真希等主演的剧情片。影片以日本东京旧城区夕日町三丁目的一条商店街为背景,再现了1958年日本经济开始复苏时期的普通人的生活。4、《海猿》《海猿》是2004上映的日本电影,由Eiichiro Hasumi导演。伊藤英明、加藤爱主演。讲述仙崎大辅原本为推销员,因喜欢大海,于是加入了日本海上保安厅。为了能在海难最前线工作,于是在广岛吴市海上保安大学校接受为期50天的海上保安官潜水士训练,从此正式踏上海猿的生涯的故事。3、《现在,很想见你》改编自市川拓司的同名小说,是由土井裕泰执导,竹内结子、中村狮童、武井证主演的奇幻爱情片。影片讲述了雨季到来时,死去的澪复活,在六周的时间内与丈夫和儿子重续夫妻情、母子情,感受家庭温暖的故事。(电视剧版一样感人)2、《永远的0》是由山崎贵执导,冈田准一、井上真央、三浦春马主演的一部日本战争剧情片。该片中时空在太平洋战争与现代社会间交替,主要讲述了有志青年佐伯健太郎对祖父生前战友进行探访追忆,以及探寻战死的祖父宫部久藏的过去的经历。1、《世界中心呼唤爱》《在世界中心呼唤爱》根据日本小说家片山恭一的同名小说改编,大泽隆夫、柴崎幸、长泽雅美、森山未来等主演。该片讲述了男主角朔太郎到四国寻找忽然失踪的未婚妻律子,在那里他却不禁想起了当年在这里邂逅的初恋情人亚纪…特别推荐:菊次郎的夏天 (1999)“从没见过那么流氓的温柔,从没见过那么温柔的流氓。”毋庸置疑,《菊次郎的夏天》不但是北野武最好的力作,也是世界电影史上难得的经典。那种纯粹的感动和快乐,让人动容。

    2020-03-14
  • 揭秘!《鬼子来了》以后,姜文不能拍片了?后来怎么又能拍了?

    《鬼子来了》没有通过广电总局的审核,直接送到戛纳参赛,被定为违规操作,再加上另一层最根本的原因,历史立场不正,《鬼子来了》被禁止公映。坊间还在传,姜文本人也受到了五年内不能担任导演的行政处罚。被禁的消息甚至传回了《鬼子来了》的拍摄地,潘家口水库。一个当地男孩洞悉一切,他对前去采访的记者说:「姜文没有经过审查,就把电影拿去了外国,还获了奖,所以他们禁了这部电影。」男孩没看过成片,但他说他知道电影被禁的原因,「农民们没有反抗。电影里没有红军,也没有游击队。」转机到来之时,姜文已经五六年没当过导演了。那是在一个国际电影节上,姜文遇到一位国内管电影的领导,二人进行了一组效率很高的对话:领导:姜文你怎么不拍东西了?姜文:让我拍吗?领导:谁说不让你拍了?谁能拦得住你姜文拍电影啊?你姜文拍电影肯定有市场,应该抓住机遇。回国后,姜文就拉起队伍,成立了一个叫「不亦乐乎」的工作室。没导戏的这些年,一直有人在给他递小说和剧本。2004年秋天,一个朋友给姜文推荐一个短篇小说,女作家叶弥写的《天鹅绒》。那阵子,姜文也弄了几个别的剧本,想到一些精彩的东西,但没头绪,一团乱,《天鹅绒》一来,一下就撞顺了,构思都连起来了。2005年,分居多年的妻子桑德琳回国和姜文协议离婚。同年,姜文和周韵注册结婚。离婚又结婚这一年,姜文开始筹拍《天鹅绒》,电影起名《太阳照常升起》。姜文从《鬼子来了》开始,尝试了编剧组的创作方式,尝到甜头后,《太阳照常升起》继续编剧组。姜文找来过士行和述平跟他一起写。剧本的雏形,是姜文口述的,但姜文口述的不是文字,是影像。姜文自己说过的一句话,最能贯彻《太阳》的内核:「如果是文字语言能够表达的东西,就没有必要再拍成电影了。」姜文喜欢召集一群人来开剧本讨论会,他自己主持会议。有参与过的人表示,想真正了解姜文,就得参加他的剧本讨论会,他的天才、自信、意志和标准、世界观和方法论都在里头。一个夏天下来,胜读三十年书。聊剧本时,姜文还喜欢找人朗读,那年夏天很热,不亦乐乎工作室在劳动人民文化宫,姜文喜欢自称宫里。宫里有座小假山,一帮人跑到山上,夜里没有灯,打着手电筒,一起读剧本,气氛像剧本一样浪漫。《太阳》由四个故事组成,四个故事既彼此独立,又闪烁交错。剧本一遍遍地改,最终,改了27稿,姜文才心满意足。这次的剧本,姜文没有把所有故事都讲出来:我觉得好的作品,都是会引起人们想象的,想象得越丰富,越有意思,大家并不期待着说你告诉我,一二三四五六,完了,这不叫作品。姜文喜欢往电影里藏彩蛋,有的容易找到,有的打死也发现不了。他最爱的一个彩蛋是《红色娘子军》。《太阳》里有,《阳灿》里也有。其他电影里没有是因为年代不对。他自己说,将来他所有(年代合适)电影里,都要有《红色娘子军》。建组阶段,有一些人哭着喊着要进姜文的组,有一个人是写了一首屈原体的诗发给姜文,才得以成全。2005年秋天,《太阳照常升起》正式开机,第二年春天在云南拍完了九成戏分。为了等新疆秋天的景,剧组停了几个月。8月底,姜文和周韵的第一个儿子出生了,取名姜太郎。电影里最后那场小孩儿出生在铁轨的戏,用的就是姜太郎。这也是周韵第一次演姜文的电影。关机那夜,姜文带着大家高唱《国际歌》,从没这么高兴过。这次的投资,依然动荡。王朔给姜文介绍了太合影视的董事局主席王伟做投资人,太合投3000万。但后来太合发现,花完1800万,电影才拍了不到三分之一,太合决定撤资。姜文的导演和演员片酬都没要,还开始往里搭钱,搭光了自己的钱以后又找姜武借了七八百万,周韵也出了400多万。还是不够。最终,焦雄屏找来英皇的杨受成和利雅博,杨受成愿意投《太阳照常升起》。姜文提前告诉他,大哥,这部可能不赚钱,因为这不是个商业片。杨受成说,没事儿,我是一个要脸的人,我不在乎钱。英皇的钱进来以后,一举完成影片。最终全下来,一共花了1000万美金。钱不够花,是因为姜文更会花了。《太阳照常升起》剧组动用了几百只飞禽走兽,姜文觉着其中很多毛色质感都不对,都给改了,重新上色。姜文还从千里之外运来了300多立方米的藏式房屋和数十吨鹅卵石和红土。任何一个环节,姜文要的都是极致。电影里有一个重要道具,鱼鞋。姜文要求,「拍摄要有透视效果,鱼眼要有神,像活的」。为了达到姜文的标准,服装组四处辗转奔波,前后用了近一百个人工。鞋底是请云南剑川的能工巧匠纳的,鞋面用了贵州水族的马尾绣,鱼眼是请大理的刺绣师绣的,最终,合众匠之力,打造出了十三双巧夺天工的鱼鞋。姜文和各工种的合作都能过得去,唯独配乐不行,他自己聊过这事儿:我脑子里老有音乐,有时候能唱出来,有时候唱不出来,这就是我跟作曲特别难合作的一点,这段儿画面出来,我脑子里已经有一段曲儿了,我等他那个曲儿跟我这个怎么对上,对不上就特别搓火。姜文拍完画面后,找了久石让来配乐。样片送到日本,很快,久石让做完了一稿,返回北京。姜文不满意,飞到日本和久石让面聊。久石让弹钢琴时习惯抽烟,二人在录音棚里发生争执,僵持不下,久石让怒扔烟头,摔门而去。那天,久石让扔了两次烟头,走了三次。争执的原因不复杂,送样片前,姜文按自己的感觉,找了几段莫扎特,已经贴到了样片上,让久石让就按这个感觉走,还要比莫扎特更好一点。久石让很不高兴,没这么玩过。中间人一直在劝架,走了三次,劝回来三次。久石让厉声质问:「你告诉我音乐史上有几个莫扎特?」最终,《太阳照常升起》的配乐在扔甩磕绊中完成了,姜文非常满意,觉得真比莫扎特,还好一点。电影全部做完以后,姜文送了审。这次很顺利。2007年9月,姜文带《太阳照常升起》去威尼斯国际电影节参赛前办了个壮行会,姜文意气风发,在台上还引了句辛弃疾,「我见青山多妩媚,料青山见我应如是」。

    2020-03-11
太阳 故事 领导 讨论会 姜文 英皇 被禁 喜欢 样片 久石 电影 最终 没有 导演 一个 脑子里 宫里 秋天 彩蛋 三次 剧本 太合 曲儿 青山 鱼眼 拍电影 2005 工作室 不亦乐乎 剧组 来了 电影节 娘子军 鬼子 口述 天鹅绒 这部 杨受 画面 莫扎特 编剧 配乐 周韵 参赛 烟头 照常 升起 告诉 太郎 男孩

热点新闻

查看更多