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刘德华七岁开始只睡4小时觉,为明星送外卖,被周润发看好

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2020-03-11


刘德华七岁开始只睡4小时觉,为明星送外卖,被周润发看好

“我最爱打保龄球,因为每次都是自己发球,所以每个错误都不能怪谁。”
——刘德华

刘德华是华语乐坛的天王,他是明星中的明星,他刻苦勤奋是娱乐圈的楷模。几十年不老的传奇,刘德华已经成为一种精神的象征,他是勤奋努力的代表。

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  • 天王出身农户,从小懂事勤奋
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刘德华出身在一个普普通通的农村家庭,他出生的时候家里已经有三位姐姐了。父母看到生了儿子喜出望外,那时候农村的父母哪里敢想自己的孩子能够成龙成凤,只希望他能够幸福平安就好。所以长辈给他起名叫刘福荣,后来改名为刘德华。

刘德华的童年分为两个阶段,六岁前一家人生活在农村老家,在那里他过着无忧无虑的童年。可以在山上捉鸟,在水里抓鱼,树上摘野果,田间捉迷藏。可是父亲一直希望改善贫苦的生活状况,家里孩子越来越多只靠面朝黄土背朝天的务农很难有出头之日。

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于是刘德华的父亲带着一家人,搬到了九龙的钻石山附件谋求发展。刘德华的命运被第一次转折,如果他一直奔跑在农村的田间也许就没有后来的刘天王了,而山间多了一位刘老汉,在这一点他应该感谢父亲的果断。刘德华一家人在钻石山附件经营着一家杂货铺和冰室。冰室的意思就是卖一些雪糕、冷饮之类的饮品。

父亲的店里需要帮手,年幼的刘德华第一个站了出来。他曾说他小的时候很勤奋,记忆里7岁开始就每天4点钟起床劳动。那时候家里经营着早餐生意,由于没有自来水只能靠刘德华四点钟就去井边打水。晚上放学也要帮忙打理杂货铺,每天十点多才可以开始写作业。小小年纪的刘德华每天晚上要十二点才可以睡觉,早上四点又要起床。这也解释了为什么在娱乐圈里面他如此勤奋,这和年少时候的经历分不开。

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“演艺圈里面谋生从来就不是别人让给你机会的,这里面每个人在台上都希望自己是最瞩目的一个,我没有理由要让。”

——刘德华

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  • 坚城片场送冷饮,天王接触明星

在刘德华小时候,60岁的邵逸夫在九龙塘成立TVB,同时在钻石山的荒地上建立了一个叫做坚城片场的影视城。那时候天气炎热,很多演员都会在刘家的冰室里歇歇脚。就这样,小小年纪的刘德华耳濡目染的听了很多关于娱乐圈的事情。也许是因为他家档次太低,几乎没有什么大明星来过。

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所以刘德华就有一个特别爱好,给影视城的片场送外卖。因为这里大大小小的明星都有,用他的话说就像进了琳琅满目的大观园一样。每次来到这里刘德华都幻想自己在这里演戏,就像一个小小的群众演员一样给明星们配戏。日复一日的浸染让刘德华对演戏和娱乐圈有了不解之缘。在那段时间里他就许下了自己未来的梦想,这一切都为他日后进军娱乐圈打下了基础。

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“我蛮看不起不用心的人,如果自己不用心,我会连自己也看不起。”

——刘德华


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千军万马过独木桥,天王从龙套开始

年少刘德华一直没有忘记自己明星的梦想,那时候周润发的《上海滩》一炮而红。发哥的精彩演绎让刘德华羡慕不已,他也想成为发哥那样的人物。刘德华有一首歌曲叫《十七岁》,歌词里面说道:“参加了挑战,明星也有训练班、短短一年太新鲜、记得四哥发哥、都已见过面”。

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那时候的TVB选拔十分困难,比我们现在所理解的高考要严格的多,可以说和考上清华北大的概率差不多。那时候香港每年有几千人报考TVB,能够进入训练班的只有40人左右。这些人可以进行训练,每个月淘汰一批,直到最后剩下两三个才可以正式签约。

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在刘德华同年的学员里,只有他和梁家辉、戚美珍、徐锦江最终被签约。但是被签约不代表万事大吉了,因为接下来要面临着不知为其多久的龙套生涯。不过即便是龙套那也是成功的迈出了第一步,刘德华进入TVB的前后几年是香港演艺人才井喷的时代。汤镇业、苗侨伟、黄日华、梁朝伟、周星驰、李子雄、欧阳震华、吴镇宇等等都在那几年出现,值得一提的是星爷当初还没有考上,后来都得是夜班。

相比刘德华,曾经的无线五虎之一得黄日华幸运的多。他第一次当主角就获得了成功,接下来的几年里连续饰演了多部武侠电视主角。可刘德华在《江湖再见》里第一次演男主角并没有获得认可,无奈只能继续自己的龙套生涯。

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“如果你问我戏演得好不好?我会说不好;如果你问我歌唱得好不好?我会说不好。可是我有诚心,我会努力,总有一天我会让你为我鼓掌。”

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  • 天王踏实工作,金子总会发光

如果被困难打倒那就不是我们认识的刘德华了,看着同龄的黄日华如日中天,刘德华并没有嫉妒和气馁。他继续做着自己的龙套,踏踏实实做好每一个角色,这种最底层的磨练无论是演技还是心态都让刘德华为将来飞的更高打下了坚实的基础。

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刘德华的努力被当时很多大明星看在眼里,他们觉得这个小兄弟非常不错,于是很多人帮助刘德华推荐角色。这里面就包括发哥和林子祥等前辈。刘德华也凭借自己的努力抓住了这些来之不易的机会,在接下来的表演中更加卖力。

刘德华的表现也逐渐被TVB的高层注意到,他们觉得这是个可塑之才。后来刘德华获得了金像奖最佳新人奖提名,之后陆续获得了饰演主角的机会。尤其是《神雕侠侣》里面的杨过一角让他彻底红遍大江南北,1983年邵逸夫钦点刘德华为TVB五虎大将之一。

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“我的人生辞典中,没有所谓后悔不后悔,也没有所谓错或对。每一件发生的事,每一个所遇的人,也不过是一个经历、一个体验。看你究竟能从体验当中领略多少?从经历当中学会多少?这就是人生。”——刘德华

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  • 面对质疑泰然处之,努力做好自己

经历了演绎的成功之后,刘德华不愿意和TVB签长约,那个时候外面的机会有很多。因此刘德华一度被封杀,最后只有梁朝伟率先签约,所以TVB力捧梁朝伟。因为那个时候梁朝伟并没有其他几位兄弟那么有名气他赌不起未来,所以刘德华也没有怪他。

刘德华之后想进军歌坛但是屡屡受阻,所有人都不看好他,有些人说他跑调还有人说嗓音不好。对于这些评价刘德华都泰然处之,你们说我不好那我也要继续做,我会一直努力的坚持。后来刘德华和张学、友、郭富城、黎明一起被封为乐坛的四大天王。

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刘德华曾经采访时候说过:”谭咏麟说我不能唱,黄沾说我写词不行,陈可辛说我演技差,你说我达不到那我可以明天达到后天达到,我可以一直撑下去直到你相信。”这就是刘德华说的重复的力量,他也许才华不是那么出众但是他的勤奋和努力绝对是最好的。

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如今的刘德华已经是娱乐圈里的常青树,很多和他一批的人早已淡出人们的视野但是他还继续奋斗。刘德华用他一生的经历递给我们传递一种精神,这种精神就是勤奋、努力、坚持、不放弃。其实能在几千人里面被TVB选中我们不能说刘德华没有天赋,毕竟周星驰都没有考进去TVB,但是在一群有天赋的人里面刘德华外在并没有什么特殊优势了。

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“很多事情做了之后,其他人会觉得你很笨但是在这个笨的过程,我得到很多很多的开心,那就可以了。”——刘德华

但是他精神方面的强大令所有人敬佩,就像科比的黑曼巴精神一样,他早已超越一个运动员本身。刘德华同样具备属于自己的精神,希望更多的年轻人可以学到并具备华仔的品质

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    2019-02-24
  • 武侠片中《藏龙卧虎》拿捏意境化情节与哲理化武打平衡亮点与不足

    19年前,李安带着一王双后,周润发、章子怡加杨紫琼《藏龙卧虎》阵容,一举叩开奥斯卡的大门,以横扫之势拿下当年的四项大奖。可令人不解的是,这部电影在北美赢得高口碑,和2亿惊人票房的双丰收,甚至时至今日,此票房依然高居国产片在北美上映票房榜之首。但是内地上映时却遭受"滑铁卢",不但只收获可怜兮兮的1400万,约合220万美元的票房,还在口碑上遭到类似评价"演得什么鬼"、"不过瘾"的重创。何以东、西方对《藏龙卧虎》这部武侠片,有如此似两极分化的看法?是因为对故事的核心理解不同?还是双方秉持的"价值观"的错位?亦或,从根本上对武侠片的"要求"条件的迥异?或许以上原因都有一些,但笔者认为,这或许还要从其本身,导演李安对武侠片中最重要的两个组成——"情节"与"动作"之间拿捏的平衡来看,他到底想讲的"道理"是什么,以及想呈现给观众的"世界观"又是什么。这就像是导演李安把原本西方世界难以理解的,"武打"的暴力之美,上升到"艺术"的设计之处,于是让东方世界所谓的"意境",提供了一个可供实际触摸的具象文化产品的载体。但于东方世界来说,如此设计武打动作,却显得有点虚有其表般的"粗制滥造",而情节上的简单复杂化,又给整个故事带来了想象不到的东方世界理解的"隔阂"感。遂而,东、西方上映的票房表现,就如此天差地别了。简单情节的复杂意境化演绎经典两女一男外加"背景板"的另类爱情故事组合自上世纪七、八十年代香港开始刮起一股猛烈的武侠风,从报纸到小说,再搬上小电视、大银幕,无数英才绝艳的"大侠"们,从"江湖"中诞生。郑少秋版楚留香太帅了!!!还记得当年郑少秋版的《楚留香》,一度每日定点播放之时,人们大多万人空巷般守时观看,至后续黄金港片一代之时,联合诸多堪称"点金之手"的导演们,共同创造出属于"江湖"的无上巅峰时代。而于这类武侠片来说,观众观感最重要的两大派别,一路是追求情节的跌宕起伏,江湖儿女的快意恩仇,在情、义两难全的艰难挣扎中,寻求一种爽快的淋漓感。而另一派则是纯粹追求让人血脉喷张,各类眼花缭乱的端正传统与奇异创新的兵器的打斗,以及"大侠"们或飞檐走壁、或信手摘花折叶、或风流潇洒般,所谓行走江湖的肆意感。但是,最佳,最让观众们满足的武侠片,就是把这两派完美融合的精彩呈现,所以,由此可看,其实于武侠片而言,最重要的两大元素,就是情节和武打动作的设计和演绎了,而想要呈现"佳作",就需要拿捏这两者之间的平衡。既为武侠片的类型,一般来说,这类片大多数的情节设计,都会偏向简单化,就是把一些武侠世界特有的,诸如情与义、得与失等"江湖"特有元素,加入到一个简单的,诸如家族、师门报仇,师徒、门派纠葛以及情与义的抗争与妥协等等,结构简单的二元对立的故事情节里。比如《少林寺》,全片最重要的引线就是简单的,小虎"报仇"的故事,而如《太极张三丰》一般,也是一种简化两种对立的情感,化为君宝、天宝两人,作为正义与邪恶的意像,二元对立化地处理情节。其实他们都是以此去凸显武侠片中特有的"武"与"侠",正义与邪恶之类的对立元素。但是,这部经典的武侠片《藏龙卧虎》则不一样,他似反其道而行,把原本简单的,就像东方人浅在理解的,讲的是一个道义压抑爱情的故事,西方人理解的追求爱与自由的"自我解脱"的故事一般。但实则,或许是导演李安为了追求一种从单纯表现"挣扎与妥协"故事,升华到"艺术"的高度上,于是转而加入各种诸如各种感情、欲望、责任、世俗等等的复杂元素,去意境化这个故事。以其中复杂化情节,加深人物的塑造的玉娇龙(章子怡饰演)为例,表面上这个人物代表着"自由"意像,是象征着打破传意识统的枷锁的钥匙,所以一出现,就像是横插在李慕白(周润发饰演)和俞秀莲(杨紫琼饰演)爱情中的第三者。但实则,于玉娇龙而言,她只是做了"好玩"的事,盗剑如此,任性"闯江湖"如此,和罗小虎(张震饰演)的一夜风流如此,甚至最后"本小姐不玩了"的跳崖,亦是如此。那如同开了"金手指"般一帆风顺的"江湖之旅",其实正是一种复杂化情与义抉择的设计,所谓似经典的二女争一男的"三角恋"基本戏码,放到这里,居然变成了为了完成玉娇龙的"立体"人物,再加入一个可有可无的"背景板"罗小虎,去打破经典的"三角"关系。更加造成观众对情节的理解障碍的,还是源于对李慕白这个充满着传统人性挣扎的性格设计,尤其是那一段对玉娇龙"死缠烂打"般收徒的情节,就仿佛一个大写的"渣男"在世,前一段,挣扎在世俗礼教的束缚之下,与俞秀莲明明被"公认"有爱,但却含糊不清地留下一句"也许吧。"而后一段遇到玉娇龙之后,居然一改方端君子的样貌,舔着脸,道貌岸然地以"福气,福气"的理由,去各种纠缠,强求玉娇龙拜师,只是爱惜人才,想传承自家的剑术?恐怕不是,这一段或许就是导演李安意图把"师徒之义"的外衣,披在"情欲推拉"的内里之外的,巧妙半遮半掩的复杂化之举。玉娇龙一句:"要剑还是要我......"似乎就点明了导演李安的根本目的,但是如此复杂化处理,带来的不但是观众理解的偏差,更是一种试图用一本正经大义凛然的儒、道哲理姿态,来包装对于人性深处对欲望的追求和对"新、旧"的诱惑的渴求之态。既是亮点,也是不足之处。用哲理化的武打动作去塑造人物拳拳到肉的"爽"和潇洒如画的"美"而对于武侠片而言,最重要的两大元素之一的武打动作的设计处理,更是体现此类片的精髓之处。而对于武打动作的设计处理来说,一般也大致有两个方向:一是,取"精彩"之道,也就是把武打设计成拳拳到肉般的,或激烈、或暴力、或场面宏大等方向,力求让观众看得"爽",就是最佳典范之作,如成龙、甄子丹等一代"功夫巨星"演绎的电影,都走得是这个极尽放大"武、打",力求叫"爽"的路数;二是,取"艺术"之道,也就是把所谓"武与打"分开,让或华丽、或五彩斑斓、或奇异美丽等兵器、招数,去反向服务于"动作"的走向、对抗,从而达到一种平衡的艺术美感,让观众看得"美",看得潇洒肆意,看着羡慕,如《楚留香》、《小李飞刀》中的武打设计,就是走这种,合不合理,有没有用放在一边,只要"好看"就好的武打路数。而《藏龙卧虎》却创意地加入了诸如"儒、道"等偏哲理化的元素,去融入武打动作的设计,让所谓"大俗"直白的"打",升华成"雅致"富有哲理意味的"武"的文艺作品。导演李安把属于中国古典戏剧的传统表现手法,如以静制动、以动表意等形式与意识融合的表演形式,去融入片中人物的标志性"武功"中来,如李慕白的苍劲,俞秀莲的拙稳,玉娇龙的灵逸,都是一种类似哲理化的设计。但如此偏重"符合人物"一来,其实不免就弱化这个武打动作的合理化和连贯实际化,实际上也是对武侠片中,本应出于核心位置的"武打"的,偏心地打入"辅助"情节的位置上来。导演李安就像个高高在上的文人"士大夫"一般,始终不大认可"武打"元素的"俗",而去打压其中心的作用,企图用哲理化的"雅"去包装"武打"的设计。就像是片中那些美得如画卷般的,诸如江南小院、大漠孤烟、山间竹林、层峦山寺等等,都是为了那看似华丽,意味深长的李慕白与玉娇龙的"大俗"武打交手场景的"雅致"包装。或许在导演李安看来,如此富有儒、道哲理化意味的武打动作的设计,加上带有鲜明东方元素雅致的背景衬托,是两者相辅相成的大俗大雅的互相成就,是此片的精彩亮点之一。但正是如此硬凹般地分割俗与雅的"文人"见解,却反而把武侠片中"武打"的象征意味,套上了一层厚厚的硬壳,把原本独属于"武"与"打"中,那种动静结合,连贯流畅的千变万化的魅力,给人为强行"固定"扁平化为美丽的画卷。从而使武侠片中,原本互为支撑的情节与武打元素,给生生割裂成了两个方向用力的"天、地"之别,连接处的生硬与缺乏的流畅感,只好在情节上找补。也是这部片在拿捏意境化情节与哲理化武打平衡的,主观化不足之处。拿捏两者中,取平衡之道情、义两难全的东方含蓄之美VS打破枷锁,追求自由的西方意识其实于这类武侠片来说,既然情节与武打都是最重要的必备元素,那么任何相对偏颇的一面倒呈现,都是不可取的,真正好的武侠片,也应该是情节与武打相辅相成的融合,互相成就平衡之作。但是出于千人千面,对这类武侠片的理解来说,其实随着时代,导演主观,以及"背景"带来的抱团流派看,都是有较大的偏差的。如当时的黄金港片时代,对武侠片的核心理解,更多的在于中国传统上的情与义的纠葛与对立,大多都是把所谓"正义"的元素与"邪恶"的元素给二元对立起来,让他们之间的冲突一目了然。从而制造根本上的天然矛盾,再加入诸如复仇、对抗元素去讲故事,设计情节,如《新龙门客栈》一般,看似复杂的多重人物关系的纠葛,实际上也不外乎归于"正与邪"的两股力量的立场对决。如相似"背景"从而抱团的流派,如代表者导演王家卫,徐克一般,就是把武侠片中情节与武打的平衡理解上升到,对武打元素的巧妙运用上来,如徐克一般,认为情节的设计是为展现武打动作的魅力服务的,而反过来"激烈"流动的动态武打设计,又是为戏剧化的情节冲突提供"动力",以此带动故事里意境和逻辑的相互支撑。如王家卫的代表作《一代宗师》里,特意把武打动作设计在,有限制的空间范围内,既是为情节冲突演绎,添加魅力,更是凸显中国"功夫"的独特观赏性。于王家卫一派,对武侠片武打动作理解的观点认为,武打动作的魅力,不但在于"力",更在于"巧",于是,越是有限制的空间中,越是能发挥出人体极限之"力与美"的交织,以及那些意味深长的肢体与情节设计上带来的精神对决的魅力,更是在此融合之下的独特武侠片的意义所在。如此,如《藏龙卧虎》般,之所以带来观众口碑和观感的两极分化,或许正是对东、西方文化的难以取舍,对情节与武打动作的拿捏,没有进行相对一致的平衡。既想要东方含蓄美的情、义两难全的"雅",又想包装升华西方式,寻求打破枷锁,追求自由意识的"俗",如此之下,只好去追求把意境化的情节和哲理化的武打动作的相辅相成,却失去了独属于武侠片的流动的畅快感。比如,抛弃了以往港片经典的"构成剪辑"法,就是省去动作形成的过程,选取关键的部分,进行合理化保持速度与变化的平衡,分割动作的连贯片段,加入机位的特写,再重新组合成似一气呵成的流畅打斗。而是为了意境化情节服务去加入,特写外部"画卷"般景色的长镜头,甚至为了构图"美",特意在诸如追逐时的长镜头中,加入一些十分违反人物力学原理的特写,美则美矣,但实则细看之下,那笨拙不堪的空中飞腾、落地、翻转等动作,都显得十分可笑,落于下乘。或许,正是这种李安式对武侠片中,拿捏情节与武打动作之间的平衡理解,才是一种属于真正东、西方价值取向融合的平衡取舍。其实在中国传统的"文人"(士大夫阶层)看来,他们习惯于委婉地,含蓄的,不愿直视地去正视人性的本质,一面想要释放心中对传统道德礼教束缚的欲望,一面又不得不把传统礼教的"面具"给展现给世人看,如此矛盾之下,如李慕白对俞秀莲和玉娇龙二者态度的两面派似的"虚伪",就可见一斑。《藏龙卧虎》试图把一些儒、道哲理用西方人可以"看见"的东方式矛盾冲突呈现,实际上是对"大俗"的迷恋,却碍于各种"礼教",不得不把他们包装成"大雅"的外在表现,为观众所呈现。如此自相矛盾的拿捏与平衡,自然会让观众产生相应的,在理解上的偏差,但却很难去否定对中国传统式文化的认同感,如此,其实《藏龙卧虎》的意像呈现,不管是大俗还是大雅,都是一种李安式对中国传统文化的理解与认同。结束语:其实,于笔者而言,《藏龙卧虎》经典归经典,但感觉总少了一种武侠片该有的"情、义"的内核冲突感,且深入意象化的情节处理,更是带给人一种在理解上的复杂感。且不说对于儒、道学派的理解,本身就极其虚无、玄妙,就说落实在片中人物设计上,更是把俗和雅的冲突放大到了极致,从某种角度上看,里面的人物几乎都是自相矛盾,且失真的。但不得不说,整部片,不管是人物还是情节、背景的设计,至少都美的像一幅画,赏心悦目之下,还有极致应景的配乐,双重的感官刺激下,瑕不掩瑜。所以,李安还是那个李安,经典还是那个经典。

    2020-05-21
  • 解读《倩女幽魂:人间情》的突破,多线性叙事下,全新的倩女故事

    在5月1日上映的《倩女幽魂:人间情》,引发了许多人的讨论。这部致敬87年张国荣、王祖贤《倩女幽魂》的新作,不仅拿下了1987年版的版权,更是将同名的歌曲版权一并拿下,可谓诚意十足。《倩女幽魂:人间情》很多人对其中演员的演技,又或是剧情的更迭褒贬不一,但是我认为对一部电影的评价,不应该如此的狭隘。我们在观看《倩女幽魂:人间情》的时候,不能只是看个乐呵,更重要的是看出其中的创新与突破,林珍钊让我看到了这一点。《倩女幽魂:人间情》的嫁衣造型《倩女幽魂》的故事来源于《聊斋志异》,属于其中的爱情类。蒲松龄对其中“聂小倩”一角的刻画极为细致,而原本的《倩女幽魂》也很好的延续了蒲松龄的思绪,即两线叙事:将宁采臣与聂小倩的爱情线和妖邪、正道士之间的善恶线会在一起。王祖贤饰演聂小倩的嫁衣造型徐克用了98分钟来精雕细琢这两条线,而且大量的心思放在宁采臣与聂小倩身上,所以才有了我们所看到的那段旷世爱念。而新版的《倩女幽魂:人间情》在我看来,相较于87年版的《倩女幽魂》,更多了许多的新突破,与多线性叙事的框架和伏笔。林珍钊的大胆突破如法国著名的符号学家茱莉亚·克里斯蒂娃在她的《符号学》里所说:“任何作品的文本都像许多行文的镶嵌品那样构成,任何文本都是其他文本的吸收和转化。”自87年版的《倩女幽魂》之后,倩女IP成为独特的人鬼题材标杆,并掀起了一股“人鬼情未了”的创作热潮,但是大多都搞错了方向。倩女IP不仅仅在于人鬼之间的情情爱爱,这仅仅是庞大文本系统的一个点。无法超越的《倩女幽魂》爱情许许多多的人陷入那个怪圈,认为做出比张国荣和王祖贤更丰满的《倩女幽魂》必定能成功,这一点并不否认,但是你做得到吗?作为一代经典,他们之间对倩女IP爱情元素的输出已经达到饱和,即之后的所有相关IP的爱情作品都不可能再有他们那个时候的市场和需求,甚至都会被刻上模仿的字样。王祖贤版聂小倩的妩媚在影视圈,创意为王,任何IP的成就都不可能是有限的,只是看你能开发多少。《西游记》已经是老生常谈,但是挖了这么多年,它依旧能诞生出《西游降魔篇》、《大圣归来》这种佳作,为什么?就是因为突破与创新。李凯馨版聂小倩的可爱新版的《倩女幽魂:人间情》在致敬前作的同时,林珍钊也大胆的在进行突破。一、于当下网大的突破他没有过多启用所谓的鲜肉脸,甚至打出了两手老戏骨的牌,而元华和徐少强不负众望,为这部电影增色许多。无论是元华饰演燕赤霞的面冷心热、唠唠叨叨,还是徐少强反串饰演的“姥姥”又妖又骚,都成为这部电影的一大亮点。徐少强反串的妖骚劲二、故事的突破在87版或是《聊斋》故事中,都是用的人鬼的故事,这种生死对立之下的忠贞爱恋,独具悲怆。但是,林珍钊将这种锐利的身份差异在新片中变为了人妖对立。人为万物之灵,妖一样为万物之灵,虽然在影片中的表现上还是鬼怪,但是在逻辑上已经变为了精怪。李凯馨版聂小倩的温婉或许人鬼恋充满了对万物自然规律纲常的背叛,但人与妖物恋情,就充满了说不出的和谐与美好。将跨生死变为跨种族,怎么都比一想到聂小倩是一具腐烂尸体来的美吧?李凯馨版聂小倩的清纯三、特效的突破虽然网大一直有圈钱走量的嫌疑,但是林珍钊还是很真诚,不做就不做,做就要做好。这部投资仅4000万的网大,全片96分钟特效镜头达到了超1400个,在后期制作上足足花了370天才完成。影片精致的特效无论是元华大战天魔二祖,还是聂小倩的芥子空间画卷,又或是冥河摆渡、黑山群鬼,都能看出相比于87年版的《倩女幽魂》,有了许许多多的突破,这就是时代不同造就的影片硬质量创新。多线性叙事的庞大故事结构相比于87年徐克制作的人鬼爱情片,林珍钊拍摄的《倩女幽魂:人间情》更多了许多的故事线,这样的结构显得影片的内容极其丰富,然而庞大的故事结构却无法仅用96分钟就叙说完毕,颇为遗憾。①致敬林正英与周星驰这部电影有几个情节在我看来是在致敬这二人,虽然显得有些突兀,但是不失为一种尝试。许多人评价《倩女幽魂:人间情》不足,就在于演员的演技,陈星旭的表演相比张国荣略显浮夸。可是在影片中,无论是燕赤霞与知秋一叶的对话,又或者是小镇里的一系列遭遇,都有一种无厘头的感觉在里面,所以我觉得将这理解为陈星旭的演技问题,倒不如理解为导演对影片的风格定位就是如此。致敬林正英另一个就是元华在兰若寺为棺材里的死人喂香,说了一句吃饭了,让我有一刹那林正英先生的错觉。香港僵尸电影的标杆就是林正英先生,在他的电影里面经常可以看到两个徒弟文才和秋生给僵尸喂香,林珍钊在影片中用了这一个片段,让人感动。当年的九叔与文才都已经不在了,这也令人唏嘘。②聂小倩与双双的叙事线这两位女妖之间的感情极为隐晦,甚至让人怀疑她们之间存在着一种爱恋的关系。这是一条非常大胆的叙事线,但是林珍钊并没有说出来,从双双替聂小倩按摩,帮她在姥姥面前说话,甚至最后不惜牺身阻挡黑山鬼怪,都能看出她对聂小倩的情意。双双与聂小倩③黑山老妖与姥姥的联系影片中的姥姥是一只树精,用藤蔓做武器,而最后出现的黑山老妖一样是用藤蔓做武器,这不由让人联想两只精怪的关系。片中元华说此妖气冲八百里,却被他和知秋一叶轻易杀死,甚至姥姥都还能让元华吐血,这里面分明是有故事未说完。“姥姥”的形象大可以理解为元华杀死的不是黑山老妖本体,而姥姥所言百年后重生,很有可能这二人本就是一体。黑山老妖是为躲避什么人或事躲在黑山界,姥姥就是它的一个化身。林珍钊在《倩女幽魂:人间情》里的布局,相当庞大,他所言的6分创新,这条故事线必是其中之一。④燕赤霞的故事线片中说的燕赤霞避世躲在兰若寺,又讲述兰若寺本为官宦世家的府邸,却一夜之间全部惨死,百姓建造寺院在旧址上只为锁住煞气。燕赤霞为道家高人,为何选择寺院避世?兰若寺前又为何有道家八卦阵图?兰若本为“阿兰若”,取自“梵语aranya”,寓意为森林与无苦寂静之地。在佛家《俱舍论》中有云:一牛鸣地,可置兰若,取离喧故也。所以取佛地修道心练仙法,这样一个角色绝对不是片中表现的燕赤霞那么简单。在蒲松龄的原著里,燕赤霞道法高强,手上剑能感应妖邪自动御敌,聂小倩称其为“剑仙”。燕赤霞在兰若寺为亡者上香所以隐居在兰若寺的燕赤霞既通道法,又懂茅山术,更会剑道,手上有伏妖咒法,还会符箓之道,更知晓阵法,冥河摆渡人是他朋友,黑山老妖手下也有他的人,你敢说燕赤霞没有伏笔?燕赤霞精通阵法和符箓写在最后《倩女幽魂:人间情》如林珍钊所言是在致敬经典,也是在做出突破,如果你依旧按照33年前解读爱情故事的标准来看这部电影,我想有失偏颇,这部电影更像是为倩女IP打下了一个更大的框架,一个更饱满的基础。所有的文本形成一个又一个基点,新的故事从这些基点不断衍生,过去的《倩女幽魂》是这样一个基点,而现在这部《倩女幽魂:人间情》同样是。它里面大量的新突破和创新,必然带给倩女IP新的生命力,无论是双双还是燕赤霞,又或是黑山老妖的阴谋,这些未完的叙事线构成庞大而完整的故事模板,这一点在我看来,远超过87年单调爱情的《倩女幽魂》。如果依旧抱着生生死死的爱,这样的故事在现在的影视圈是行不通的,当然王祖贤和张国荣精湛的演技目前看来是无法超越,但是在剧本剧情与故事框架上,我认为这部电影已经超越了前人许多。

    2020-05-21
  • 曾经的感动,容易被忽视的港片佳作,记忆中的15部“江湖”电影

    香港早期的电影对于很多人来说都是不能忘怀的回忆,在一些人的记忆里,看到那些电影,便会想起那些曾经。亲情、友情、爱情,这些电影都给他们添上了一重豪情。你的记忆中是不是也有这样一部“江湖”电影呢?1《江湖》说了你又不听,听了你又不懂,懂了你又不做,做了你又做错,错了你又不认,认了你又不改,改了你又不服,不服你又不说!你要我怎么说你呢?本片曾为黄精甫带来金像奖最佳新晋导演奖,不过影片却没有因此而扬名立万,犹如很多港片一样很快消失在我们的视线中。无论提及刘华还是学友的作品,这不很少会被人想起。作为一部很棒电影,《江湖》在描写情感方面做的很突出,无论是少年翼仔和铁臂、就哥和左手哥的兄弟情,还是YOYO和翼仔、就哥和太太之间的男女情,都无疑是对影名江湖中情义的最好诠释,而江湖除了情义还有金钱权利这些触及人性的更为复杂的东西,影片两条线的对比,又再次诠释了江湖的多变与复杂。江湖的英文译名是兄弟,更像是一种呼唤,江湖没有笑容,兄弟应有情义。2《赤脚小子》本片不似其他武侠大片那般讲究大格局、大气势及夸张惊人的武打特技效果,而是深入省视小人物的心理及社会问题的层面,处处于细微处以小见大,这与杜琪峰后来得享盛名的一些如《暗战》、《枪火》等讲究精致与深刻、而不求场面宏大的枪战片特色是保持一致的。影片虽然悲情,但剪辑、画面、节奏的处理却很轻快,打斗的设计精巧,演员的表演也很棒,虽有极尽渲染末路绝望与悲情之嫌,不过也确实令我有几分感动。影片的插曲也堪称经典,《等你回来》和《留下句号的面容》都很不错,3《龙在江湖》台词:我看了这一眼不会回头再看了。近来这部影片似有翻身的趋势,不过在很长一段时间里,貌似就连华迷也不曾认为这部王晶的作品很经典,有人说剧情老套,有人说刘德华的表演不成熟,甚至有人直接说这个名字太俗,但我觉得这些都不是拒绝这一部佳作的理由,名字其实也算不上屎尿屁,相反龙在江湖,身不由己倒更贴近了剧情,刘德华的表演也足够优秀,毕竟早年有过《旺角卡门》的历练,同样是悲剧不知为何龙比旺要更令我感动,《龙在江湖》里男人的身不由己、爱情的纠葛与无奈,亲情的落寞都是附在黑帮这一外套下的种种泪点。在这部多少有些男权色彩的影片中关秀媚饰演的Rubby充满悲情意味,让人怜惜。在那些年刘德华结尾惨死的黑帮影片中,《龙在江湖》给我的感动甚至多过了《天若有情》《龙在边缘》《旺角卡门》,当结局《你是我的女人》响起,多少人都曾心头一颤。4《一刀倾城》台词:黑旗军,力万钧,杀外敌,保家国。挥不掉英雄泪,忘不了家国恨。喝不尽杯中酒,唱不完别离歌,放不下手中刀,杀不尽仇人头。影片以戊戌变法为背景,赤子爱国情怀贯穿全篇,在物欲横流饿的今天,此片所给予的思考难得可贵。片中的男子气概至今足以令人热血沸腾,而台词简洁明快、意境深远且饱含哲理,可以说是字字有意、句句耐寻,再配上古典的旋律和特定的历史场景和情节,很有感染力,让人回味无穷,久久难忘。全篇所表达的热血情怀也在主题曲《血像火》中得到了完美体现。5《至尊无上之永霸天下》真正给我触动是王杰,命运就是如此,帮助你得到一切的也许恰恰就是导致你失去一切的,所以仇飞将亚洲第一快手一刀斩下,毫不犹豫,义无反顾,眉头都不曾皱一下。他喉咙里发出轻微的“呵呵”声,他沉痛地砍掉这只手,这只手助他生财载誉,这只手害他一生孤苦,他就是要砍掉这只手。他有女儿了,他早已倦了,他早已变了,他那冷漠面容后掩藏着眷恋,眉心和嘴角的皱纹下是万千柔情,他不能带着这样小和无助的小东西重蹈覆辙。他别无选择,他摒弃前半生苦苦追寻的全部的尊严,只愿换回平静生活,远离是非,做个酒保,赚点小钱,入夜早早回家,和女儿相依为命。那就砍掉它,留下它,忘掉吧。疾愈闪电的亚洲第一快手,当年快意恩仇的热血少年,一言不发。可是,放不脱,冲不出的,他早已身陷重围,身不能主,砍掉了这只手,砍不断千丝万缕的过去,忘不掉深镂入骨的恩怨,脱不开沧海桑田的江湖6《白玫瑰》在香港文艺片的导演中你可能不曾听过赵良骏这个名字,而在和张曼玉搭演爱情戏的男演员中你可能也不会想起张耀扬这个名字。有些片子就是真正的好东西,一直在那里,不曾随时代的变迁所褪色、过时。影片所刻画给我们的是一个都市中男女的寂寞、缺乏安全感的灵魂,开头就渲染出一种都市没有人情味、界限分明的状态。黑帮大佬与都市白领的爱情故事更像是这个都市里少有的温暖。张曼玉不知多少次爱上了黑帮大佬,故事可能老套,但这段猪扒饭的故事却足以让人刻骨铭心。虽然最终仍是黯然散场,但残缺的美好却更让人回味。都市白领不能配黑帮大佬,但是张曼玉却可以配张耀扬。张曼玉热烈果然,张耀扬铁汉柔情。两个人相得益彰。赵良骏如此大胆的搭配,毫无违和感。或许这段感情就像叶玉卿在片中所唱是都市里——挡不住的风情7《福伯》台词:许多人都看不到生命中美好的一面,那时......活着和死亡就很接近。黄精甫的一部CULT制作,可能对于此片陌生的话,相信不少吧友一定看过他的另一cult片《复仇者之死》,总归都是那种一黑到底、压抑感十足的黑色电影,比起复仇者之死,《福伯》显得没有那么多的噱头,从制作规模、演员阵容和拍摄手法,都可以看出是部新人的小制作,但却是十足的诚意之作。影片情节惨烈,镜头的变换十分衬合人物心态,对于不喜欢过于血腥、恐怖电影的我来说也充满着吸引力,全篇全部关乎死亡,主题如色调一样黑暗。端立于生死之间的三个人,以不同的姿态面对着死亡这一主题。 虽然在有些表现手法上过于注重感觉,但总的来说这部影片在良莠不齐、泥沙俱下的cult片中,还是十分值得一看的。8《我要富贵》台词:“因为你是我的儿子”这是姜大卫导演的一部一干黄金配角出演的轻喜剧,不过那个年代还并不是家有喜事系列圆满喜剧独大,如当时很多喜剧一样,每到结尾,每到深处,都能给人想哭的冲动,或许是当时我看这部电影是恰好父亲出了点事,更能感同身受吧。。。慈父出败儿 骠叔演绎的这个父亲的角色绝对是伟大父亲的代表,姜大卫用熟悉的画面,甚至老套的剧情刻画出社会逼迫有为青年复仇的苦情戏。。。一部被遗忘的现实主义佳作。姜大卫作品里一向具有关注弱势群体的情怀,有人说他苦大仇深,或许是得了张车的真传角色必须死一票,但比起张彻武侠世界略与现实疏离的恩怨情仇,姜大卫显然更贴近了生活,或许待我七老八十再看张彻的武侠片已不再热血,但姜大卫那些社会情怀的作品带给我的领悟与感动却是连绵不断的。9《伴我纵横》台词:兄弟如手足,女人如衣服。后英雄本色时代的一部讲述兄弟情的影片,虽不像英雄本色那般令人热血澎湃,但是充满了那时港片的单纯与稚气,整个影片就是那个时代港片真诚的缩影。 影片讲述的兄弟情至少也是值回票价的。当大B从监狱里出来,江湖习气被洗净之时,城郭早已物是人非,他剩下的唯有他的小弟,可是那是江湖的兄弟情绝不是这么平淡收场,最终大B死在嘉华的怀里,兄弟之情溢于言表。对于20出头的我来说,是很容易被这种热血沸腾的兄弟情所感动的,也很容易产生那种无休止的代入,转眼我也要进入大学的后半阶段了,以前的兄弟如今也都天南海北,毕业后很可能又是这样的状况。现实生活里的兄弟情虽不如电影里来的那么热烈,但细水长流,真的需要人好好珍惜。10《都市情缘》两首歌均出自——卢冠廷台词:这个世界有些事情你可以骗人,甚至可以骗自己,但有些事情你是骗不了别人的,就是你自己的眼神...刘镇伟是香港影坛不可多得的喜剧鬼才,但作为王家卫的好朋友,刘镇伟拍摄的《都市情缘》一点也不逊色。但这部电影显然并没有被太多的人经常提及。众所周知王家卫的电影经常会运用大量主人公的独白,而在这部电影里,刘镇伟也展现了自己运用独白的功力,切刘镇伟的独白不同于王家卫,没有刻意去营造一种主人公的落寞与孤独,而是试图通过主人公的独白召唤观众的共鸣与感知,就这点来说《都市情缘》是一部与观众有交流的电影,它能带给你的感动不如《重庆森林》《堕落天使》那么难以捉摸,而是让你真切感受到的。或许这只是一个俗套的穷小子与富家女的爱情故事,但那种情境下的感动确实全然无法阻止的。很多落寞青年都愿意去拜赏王家卫的作品,在我看来《都市情缘》却更合适一些,王的东西太个人,属于主角自己,或许你看完也无法得到宣泄,但如若去拜赏《都市情缘》里黎明信仰般爱情坍塌的落寞,或许会得到更多的共鸣。11《半支烟》爱后余生——谢霆锋台词:以前我以为,得不到的东西,一辈子记住她就行,但突然有一天,老天爷突然跟你说,我就是记也不让你记,你能怎么样?叶锦鸿导演作品,如同他的其他作品一样也在讲青春的故事。他很聪明的给这个青春爱情故事披上了黑帮斗争的外衣,故事的背景设在“九七”香港回归之后的旧殖民地,那时的港人是普遍缺乏安全感的,没有安全感就很容易陷入自己设定的幻想当中,影片当中的下山豹就是这样的人,以为自己已经成为想象中的自己,以为臆想中的故事在自己的生命里真切地发生过。而当他真正寻找到自己幻想中的女孩时,却会在恍惚间忘掉自己此行来的目的,但终归一件美好的心事得以了结。其实无论是梦还是真正怀念的曾经,他都曾真切发生过在我们脑海里,都是我们的记忆,只是时间的冲刷,我们模糊了真假,大多时候这些记忆就如同半支烟一样,燃烧起来不过寥寥,在时间面前又有谁能够对曾经的梦,曾经的美好,不死心,不放弃呢?或许有朝一日,我们也都将成为为自己编织美好故事的人。12《风雨同路》让我知道——周慧敏台词:我可以不出来混,可以放弃一切东西,可是不能没有你很多人都喜欢周星驰的无厘头喜剧,而且不愿意去看其在之前拍的一些枪战片。《风雨同路》便是被忽视的一部佳作,其实对于周星驰来讲演枪战片一向没有太好的结局,他的外形不算特别俊朗,身形也不高大,往往都会落得惨死的下场,而且拿他后来的作品来看的话,甚至他无法演一个正派的英雄角色,但周早已证明过自己是真正的演技派,人们总是忽视周在早期枪战片中的优秀表现,周后来专攻喜剧也是有些许遗憾的。《喜剧之王》里周不断向观众宣告:其实我是一名演员。我想其潜台词应该是:我不仅仅是一名喜剧演员吧。《风雨同路》中周用其高超的表演技巧诠释了一个两面为难、有情有意的卧底角色,他在出卖朋友与维护正义以及挽救爱情中的挣扎,极具感染力,很容易令人感同身受,这一切都源于周成熟的表演功力。另外,影片中的周慧敏曾是我长久以来YY的女友对象。13《望夫成龙》梦幻的心——卢冠廷曾经太年轻,却绝对真心。写完了上面那部,就想到了《望夫成龙》,同样是周星驰的非喜剧,《望夫成龙》更为平淡,很多以喜剧态度观赏的人很可能会看不下去,但影片描述的平淡的爱情,却能给人些许感触,婚后的生活,于我而言,还有那么些距离,但是如同影片里给出的激情、欢喜、淡漠、疲倦,这似乎是必然的过程,生存的压力往往与婚姻同期而至,真正的爱情往往经得住考验,男人落寞之际,女人可以不离不弃,男人光鲜亮丽依然可以对女人生死相依,这恐怕是周带给我们平凡小夫妻最完美的爱情,周的电影里很多时候缺少能够打动人的女主角,吴君如在这部电影里做到了很多星女郎不曾做到的事。14《天与地》台词:我们做人生活已经有太多挫折,我们生命中,不应该再有这么多妥协酒,有时候是给你提神,不是给你喝醉的《天与地》上映后,票房惨淡,刘德华创建的天幕公司血本无归,不久不得不将公司抵押给台湾片商。我想,刘德华之所以投拍这部不怎么符合大众趣味的电影,也是有着理想主义的成份在,不甘于这部影片落于平常商业片的窠臼。最终,他和影片里的张一鹏一样,都落得了个在现实面前头破血流的结局,这也给《天与地》更增添了一股悲壮的意味。很多人说《天与地》看不懂,其实无非是与青春、梦想、人生的抉择有关,我们难以理解的不是故事本身,而是故事背后所透析的一种美好年华不再的唏嘘,一种往事回首不堪悔恨,或者,是一份欲哭无泪的无奈,另外《天与地》也背离当时大多港片中,主角虽然悲情阵亡,但也完成了报仇大业的套路(喋血双雄、天若有情、包括上面的龙在江湖),这无疑挑战着观众长期形成的审美情趣,票房失利实属正常,但也恰恰是这个结局震撼到了我,没有这个结局,这将是一部无法打动我的影片,刘德华的《忘情水》也无法每次触动我的心底。15《烈火街头》看到演员表,我相信大家都已了然,这部电影不会闷,不会缺乏激情,自然也不会儒雅,不会有太多内涵。两名算不上巨星的实力打星,以最简单粗暴的街头方式演绎了一出粗口横飞、枪战、肉搏应有尽有的港产CULT动作片。我相信喜欢港片的大多都会喜欢这样的片子,简单直接,有情有义,有笑有泪,没有半点拖沓。钱小豪和邹兆龙在里面甚是基情。影片显然是产于那个黄金年代的典型港片,不求品质多高,内涵多深,但求看得舒服,套用一句著名的话:尽皆过火,尽是癫狂。

    2020-05-21
  • 细数那些你不知道的电影幕后故事!

    一、《古惑仔》1、《古惑仔》是香港黑帮题材系列电影,改编自牛佬同名漫画,由郑伊健、陈小春等为主演。《古惑仔》讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事,设计兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情。2、1996年根据系列漫画改编的电影古惑仔,一夜之间圈粉无数。洪兴陈浩南、山鸡等人一时间红极一时。当初,王晶看中郑伊健帅酷的外表,一直力捧他。可惜捧了4部电影一直都没火起来,知道古惑仔让他一夜之间成为真正的大哥。3、在挑选其他角色时,王晶选择了歌唱组合“风火海”这个论颜值、论唱功都不算出色的组合,却因气质和古惑仔漫画人物十分相符。几人一个转身便成了大天二、山鸡和胶皮。由于角色深入人心,甚至很多人都淡忘了他们还是歌手的身份。4、在拍摄第一部时,一共只拍了7天,加上制作,总共没超过15天。很多人当时并不看好这部粗糙的电影。然而一上映却直接拿下千万票房。王晶几人赶紧趁热打铁筹备第二部的拍摄,但此时郑伊健已经签约了其他戏份。留给第二部的也只有4天档期。于是权衡之下,决定边拍摄边改剧本,让陈小春做主角,让所有人再次没想到的是,同样只拍了10来提天的第二部继续大爆冷门。斩获票房2200万。5、郑伊健饰演的陈浩南也成了所有人心中的扛把子,甚至有很多人跑到他家喊他大哥。而乌鸦张耀扬。却因出演头号反派,导致车子经常被刮花。由于拍摄时间经费少,很多场景都十分简陋。乌鸦在宴会上掀桌子时,桌上只有一盘菜。6、在拍摄一场外景打斗时。没有灯光道具,大B哥吴志雄现场指导,由于太过真实,甚至真的引人报警,招来警察。而饰演大B哥和东兴骆驼的演员都是真的大佬。尤其是饰演骆驼的陈慧敏,影片里看着怂,然而要论实战,洪兴有一个算一个。他混过社团,当过阿SIR,参加过世界精英搏击大赛,35S就KO对手,连李小龙都给他点赞。同样让人点赞的还有影片的额音乐。而古惑仔系列之所以让年轻人沸腾,是因为它始终围绕兄弟和友情,时隔多年,那少年侠气、举杯痛饮、横道啸西风的青春热血也只能在醉梦里酣畅回味。二、《英雄本色》1、上世纪八十年代,是香港电影最黄金的时代,这个时候的香港电影主要以商业喜剧片为主,比如《最佳拍档》、《奇谋妙计五福星》等等,既好笑又大卖而且拍的快。在如此商业的大环境下拍摄《英雄本色》这样略显悲情的枪战片,可见难度有多大。2、拍摄《英雄本色》最大的难度还不是来自市场,而是主创。彼时的吴宇森被新艺城派到台湾蛰伏了三年,整个人非常失意。三位主演,狄龙已经过了他最鼎盛的时期,那个时候的周润发被称为票房毒药,拍一部赔一部,张国荣当时风头正盛,可惜那是在歌坛,作为影坛新秀他尚显稚嫩。如此,在天不时地不利人不和的情况下,徐克力挺吴宇森拍摄《英雄本色》。3、关于吴宇森跟徐克的友情,大家估计也有所耳闻,两位互为贵人。在早期吴宇森提携徐克,引荐其加入年轻有为的新艺城,徐克凭借一部《鬼马智多星》证明自己的才华,后来加入了新艺城决策七人组。而当徐克如日中天的时候,吴宇森却异常失意,然后徐克又说服公司股东投拍《英雄本色》,让吴宇森迎来事业第二春。4、《英雄本色》大概是我看过的第一部警匪类型的作者电影,吴宇森把自己的失意、对友情的理解以及对英雄的看法都融入电影中,不夸张的说,周润发跟狄龙的关系里折射着吴宇森跟徐克的影子,时而也有争论,但是当对方有困难的时候总能挺身而出。5、这部电影的主角是狄龙,但大多数观众印象最深刻的却是饰演小马哥的周润发,而且片中大多数经典台词都是小马哥说的。比如“我等了三年,就是想等一个机会,我要争一口气,不是想证明我了不起,我是要告诉人家我曾经失去的东西我一定要拿回来”,其实这段台词是吴宇森最真实的内心独白,因为彼时的他刚被新艺城派到台湾蛰伏憋屈了三年。6、说一句很多人不爱听的话,1986年的张国荣有点现在当红流量明星的感觉,在歌坛大火,于是转战影坛。当然,也因为有张国荣加盟《英雄本色》,所以才能说服投资方愿意投钱给吴宇森,以及狄龙跟周润发这对失意搭档。当然啦,后来张国荣通过自己的努力奉献了很多银幕经典作品,希望现在的小鲜肉能多学习学习。7、当年《英雄本色》的票房成功终于让吴宇森有机会将自己擅长的暴力美学发扬光大,开创黑帮“英雄片”电影潮流。之后吴宇森拍摄了更具风格的《喋血双雄》,为他进军好莱坞奠定基础。说来也奇怪,当年看周润发用钞票点烟,穿着风衣耍酷,打心底觉得他是真酷真屌,可是看看现在的明星,他们的耍酷等同于装X,或者他们的骄傲太过浮夸。

    2020-05-21
  • 曾经轰下22亿,如今沦为“票房毒药”,离开沈腾的艾伦扛不起票房

    近几年,华语影坛崛起了很多的一线喜剧演员,比如王宝强,沈腾,徐峥等等,而相声小品舞台剧演员也有很多跨行登上了电影大银幕,比如德云社的老郭,岳云鹏,开心麻花的艾伦,马丽,任素汐等。01,在这些演员中,不乏蜕变发展的非常好的,比如沈腾,他个人主演的票房成绩已经迈入了100亿大关,仅次于吴京,黄渤等人,排在了主演票房榜单的第7位。在《飞驰人生》《西虹市首富》中也有17亿和25亿的票房。再比如开心麻花的任素汐,从话剧演员发展成为影视演员,主演饶晓志执导的荒诞喜剧片《无名之辈》,狂收了7.94亿的票房,成为了2018年的黑马。在2019年,出演了邓超导演的《银河补习班》(8.78亿),献礼剧《我和我的祖国》(30亿),都取得了不错的成绩,也算是发展较好的女演员。而有的男演员,说小品说相声都很在行,但是到了大银幕上,却迟迟玩转不了,甚至沦为“票房毒药”。比如郭德纲老郭,出演的《祖宗十九代》《三笑之才子佳人》《越光宝盒》《车在囧途》等电影,在豆瓣上清一色的5分以下;岳云鹏,主演的电影《鼠胆英雄》《天气预爆》等电影也沦为了烂片;德云社的一众大咖们,相声界混的风生水起,到了大荧幕上,却显得格格不入,外界也有了“10片9烂”的说法。02,艾伦,是开心麻花的演员,曾经在2017年,和马丽,沈腾等人联合主演了一部喜剧电影《羞羞的铁拳》上映,狂收了22亿的票房成绩。这部电影改编自同名卖座的话剧,讲述了男女“互换身体”的尴尬和奋斗历程,上映了10小时,票房迅速破亿,被网友们誉为“满满的正能量喜剧”。而艾伦在剧中,则饰演的是有着男性身体和女性灵魂的拳击手“艾迪生”,将互换身体之后“女性”的娇羞行为和举止反映的惟妙惟肖。笑点不断,拿捏到位,在失恋之后,他的反差哭声也赢得了观众的好评。搭档马丽因此而获得第九届国际华语电影节金龙奖最佳女演员奖。这也算是艾伦票房最好的一部作品。而在前几年,艾伦和沈腾,马丽等人主演的电影《夏洛特烦恼》也狂收了14亿的票房。这一部只有5000万成本的小投资电影的成功,让导演闫非和彭大魔都惊叹不已,他们当初的预期是“只要不陪”就行,高投资回报率也让开心麻花在影视行业迅速“开花”。03,艾伦和沈腾以及马丽等人搭档,总是能够制造出很多的惊喜。比如今年春晚,开心麻花的小品《占位子》,为观众带来了很多的笑点和反思。在这部只有不到14分钟的小品中,通过了开学时五位家长为了抢占座位而争执的故事,来反映当代社会家长的焦虑感,引发了观众们对于社会热点的思考和警惕。这一部小品中,沈腾、马丽、艾伦、常远、魏翔五位开心麻花的“台柱子”共同演绎完成,给观众留下了深刻的印象。艾伦的表演也赢得了很多观众的好评。然而,等到了艾伦摆脱了沈腾,马丽等人,自己扛票房的时候,短板就暴露了出来。在2018年,国庆档黄金档期,开心麻花推出了喜剧电影《李茶的姑妈》,由黄才伦、艾伦、卢靖姗、宋阳领衔主演。这部电影上映期间,碰上了周润发和郭富城主演的《无双》(12亿),以及张艺谋导演的电影《影》(6.28亿);最终仅仅收了6.04亿,难续开心麻花的光辉战绩。在豆瓣上也仅仅只有4.6分的评分;这部电影在上映首日就已经败局凸显,仅仅收了4000万,要知道,《羞羞的铁拳》预售近一亿。如此巨大反差,也成为了开心麻花口碑最差的电影,“低俗烂梗”和“土尬油腻”等恶评如潮,迅速攻占了各大网络平台。有网友指出“这是开心麻花最差的一部电影了,最大的问题是不好笑,尤其是前半段,特别尴笑,看得人很无聊。”一部喜剧电影,丧失了笑梗和幽默,那么结果可想而知。04,2019年,艾伦又主演了两部喜剧电影,却迅速遇冷,他个人的口碑成绩也遭到了很大的质疑。第一部,《人间·喜剧》,在3月份播出,由艾伦 ,王智,鲁诺, 任达华,金士杰主演,讲述了一个爱讲鸡汤的主播濮通,在一夜之间陷入了莫名其妙的阴谋漩涡的故事。仍然是一贯的底层小人物崛起的故事,然而,和之前的电影对比,不管是故事内容,表现手法,艺术魅力等方面都没有新意。这部电影在上映之后,打破了艾伦主演的《李茶的姑妈》记录,在豆瓣上仅仅只有3.4分的评分,成为了年度烂片之一。6321万的票房成绩,也让这部电影成为了炮灰。这还不是最惨的。另外一部电影,《跳舞吧!大象》上映,只收了3915万的票房成绩。豆瓣5分,更是跌落到了谷底。这部电影讲述了一位芭蕾舞少女黎春夏遭遇车祸之后,在15年后醒来,为了完成当年错失的表演,不顾一切地重组“四小天鹅”,重返舞台的故事。 然而,故事俗套,笑点尴尬,因为“消费胖子”而遭到了部分网友的差评。有一位高赞网友这样评论:“鸡汤、说教、讲大道理。 (电影)表面上很励志,实际上不会给你带来任何帮助。 恰恰相反,这种电影看得越多,越容易变得异想天开、整天用心灵鸡汤自我催眠。 ”05,鲁迅先生说过:“喜剧是将那无价值的撕破给人看,悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”对于喜剧电影来说,角色是一方面,但是最重要的是需要反映生活,引起人们的反思,而不是一味的玩梗和强行欢笑。很多观众喜欢看周星驰的电影,我们小的时候看一遍,现在回味一次,发现会有不同的感悟,小时候会被他剧中夸张,无厘头的荒诞情节所吸引,从头笑到尾;而如今再看,却发现这些搞笑的情节却隐藏着对于现实社会的反思,辛酸苦辣,世态炎凉都隐藏其中,笑着笑着却笑出了眼泪。周星驰星爷也曾经说过:“我拍了很多电影都是悲剧,你们都说是喜剧。”当悲剧电影披上了喜剧电影的外壳,才有了黑色幽默的讽刺意味,在这个荒诞世界中,个中的心酸和滋味只有自己体会了。

    2020-05-21
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