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女星年轻时的胶片照,许晴差点没认出来,袁泉眼睛像被美化了一样

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2020-03-11

今天刷微博看到一组胶片质感女明星旧照,突然感觉娱乐圈颜值一代不如一代这事儿是真的,以前女明星美的都不雷同,而且审美好大气,对比下来,刘亦菲在这里还不算最好看的,何晴才叫真优越,来看看谁是真正的时代美人? ​​​​

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何晴

何晴真是又古典又洋气,小时候就很喜欢她的长相,五官都很美很舒服,确实有资格把四大名著里的美女都演个遍。而且她花期也特别长,现在出来演太后之类的角色都美得很突出的那种。

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在我心里颜值不输给林青霞李嘉欣,古装还有种我见尤怜的气质,我觉得她可以算大陆超美Top3了。

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小陶虹

小陶虹笑起来有种青春初恋的感觉,小时候看猪八戒就觉得怎么会有她这样又美又灵动的人儿哎!!

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陈冲长得很耐人寻味那种,明艳大方又有辨识度,眼神也比其它人有自信更强势,就很上的了台面的感觉。

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汤唯

汤唯看上去让人很舒服的感觉,又美又很有韵味,这样的眉眼和气质大概再难找了。

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舒淇

舒淇这张照片我第一次见,真的让人眼前一亮,好有风情。

以前一直听别人说林允长得像年轻时候的舒淇,但我真的get不到她和舒淇的相似点,这么一看林允还真是舒淇的低配版诶。。

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瞿颖

瞿颖真是突破年代的时髦感,记得她年轻时候演过老版聊斋志异里的《梅女》,非常美非常特别。

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许晴

许晴差点没认出来,以前脸盘子好大,五官也不突出,不过她骨相挺好的,耐看耐老舒展大气。

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巩俐

巩俐不用多说了,国师的眼光还是很毒的,精致小脸实在太上镜了。就是感觉这时候的脸和气质有点像杨采钰,不过杨采钰和巩俐的气场和身材差距还是蛮大的。

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宁静

宁静真是从小美到老,颜值一直在线,脸小又立体,好绝!

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章子怡

章子怡好甜啊,感觉是那种看一眼就忘不了的女孩。

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周迅

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李小璐

这么看李小璐和周迅长的真是像,我一直小时候分不清她俩。。

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高圆圆

高圆圆真是完全长在我审美上了,其实她五官也不是最顶尖,但组合起来又美又舒服又清新又大气。

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袁泉

袁泉的眼睛真的太水灵了,这才叫眼睛里有星辰大海,看着静止的照片都能想象眼睛动起来眉目生辉的样子,而且看起来很清爽啊。

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徐静蕾年轻时候是标准鹅蛋脸,气质也很温婉的感觉,脸型和和周慧敏有点点像!

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董洁


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刘亦菲

刘亦菲在这里面其实也没有输,而且她这时候才十几岁,就是一个灵气满满的少女呀。但网友看完照片却说她完全被比下去了,何晴美得移不开眼,她和董洁都被衬得黯淡无光....

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说实话,这么一圈看下来,我觉得最洋气的是何晴,最惊艳是巩俐,不过我个人更喜欢高圆圆这种,温柔美丽又充满书香气息,又有女人味!!

你们觉得谁最惊艳呢?

(图片来源于网络,如有异议请联系删除)

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    2019-04-23
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    2019-05-01
  • “嫁给汪峰的章子怡,这次终于输了?”

    章子怡40年的人生,其实很像放大了的普通人的一生:战战兢兢的少年,意气风发的中年,知了天命的老年,从心所欲的晚年。时至今日,我们好像终于看懂了章子怡的野心:爱想爱的人,做想做的事,说想说的话,成为想成为的人。 20年前,张纪中准备拍电视剧《笑傲江湖》,他找到章子怡,想让她演岳灵珊,片酬200万。 那时章子怡刚拍完《我的父亲母亲》,是影坛崭新的新秀,还很穷,200万对她绝对是笔巨款。 她很心动,跑去问张艺谋意见。 张艺谋果断否决:你有潜力,想出大名,只许拍电影,不许拍电视剧,不要让蝇头小利毁了前途。 从此,章子怡18年没拍过电视剧。 而她的星路,也如张艺谋所预期那样,一路飘红,红到没朋友。 她成了最具国际影响力的华人女星,号称国际章。 她是史上首个集齐“百花奖、华表奖、金鸡奖、金像奖、金马奖”的大满贯女演员,空前绝后。 她合作的导演全是顶尖的:张艺谋、李安、王家卫、冯小刚、徐克、陈凯歌…… 这么下去,她妥妥就是被供在神坛受万人膜拜的绝世女神了。 然而。 这几年,她忽然像变了个人。 拍电视剧,参加综艺节目,嫁了黑料缠身的摇滚歌手,生了孩子,变身晒娃狂魔…… 在新一季《妻子的浪漫旅行》里,她和汪峰秀恩爱秀得腻死人。 大家惊呼:这还是国际章吗? 还有人大喊:嫁给汪峰的章子怡,这次终于输了…… 那个高冷孤傲的国际章,彻底坍塌了。 当然。她不是突然“堕落”的。 一切有迹可循。 40岁的章子怡,人生很清晰地分为四个阶段:恐惧期,野心期,坠落期,享乐期。 恐惧期 章子怡从小个子矮,身体弱,妈妈就送她去舞蹈学校强身健体。 她不是跳舞的料,身体硬,韧性差,横跨、劈叉、下腰,样样不行。不像别的同学,嗖一下身体就能展开,小燕子一样。 她对舞蹈也一无所知,不像舞蹈世家出身的同学,什么都懂,讲起来头头是道。 当时11岁的章子怡心里悬着一块大石头:舞蹈学校第一年是试用,如果两门功课成绩是中等,就要被退回去。 被退回去太没面子了,她特别害怕。 可以想象那种处境:你什么都不懂,又什么都不行,但你又必须得行,没有退路。 章子怡的人生,在那时就埋下了恐惧的底色。 那时日常练功已经很苦,早上5点开始,晚上11点收工。 而章子怡还要在收工后偷偷跑去舞蹈室,也不敢开灯,就一个人在黑暗里继续苦练。 甚至,晚上睡觉她一整夜都偷偷把腿压在墙上,练韧劲。 13岁,她实在受不了,逃跑了。两天,她躲在学校的草丛里哭。 学校找不到她,很紧张,报了警。 她妈也吓坏了。但找到她后,还是抱着她说,咱在坚持坚持吧。 就这样在舞蹈学校苦熬了6年,章子怡毕业了,成绩平平。 老师对她的评价是:很刻苦,但条件确实一般。 可见人选错领域是多糟糕的事。 你再漂亮再聪明再心高气傲,下不去腰就是下不去腰,转不了圈就是转不了圈,跳不过别人就是跳不过别人,在这个标准下,你永远都在被打击被否定被轻慢,再努力也改变不了局面。 就像学校里那些头脑不灵光偏偏上进心又很强的孩子,别人上课一听就会,但你就是听不懂,要付出比别人多八倍的精力,才能勉强维持在中等水平。 这种伴随着“我很差”长大的孩子,往往会非常自卑,恐惧,没有安全感。 而这恐惧可能摧毁一个人,也可能成就一个人。 看你有没有心气和韧劲。 换句话说,就看你服不服。 服了,承认我是真差,俯首称臣,窝囊一辈子。 不服,我就不信我不行,拼了命也要活出个样来。 章子怡显然是后者。 17岁,她考上了中央戏剧学院。本以为终于可以告别跳舞,重获新生了,却没想到,表演更难搞。 才出龙潭又入虎穴。 她考上的中戏96级表演系,号称史上最牛明星班,20个同学里,除了章子怡,还有刘烨、袁泉、胡静、梅婷、秦海璐等明日大咖。 梅婷成名早,当时已经很红。 胡静、袁泉都是顶级美人。 论外貌,论才华,论表演功底,当时的章子怡都毫不起眼。 更可怕的是,进了表演专业,还要再筛一遍,表演不过关的要被劝退或者转专业。 第一年,20个人被筛走了4个。本来是6个,还有两个就是章子怡和刘烨。 刘烨说,当时他和章子怡年龄都小,生活体验也少,挨批最多。那时流行演恋人,他曾特地跑到北京什刹海,包条小船划到湖里去看别人怎么谈恋爱,然后回来和章子怡演一对破镜重圆的离婚夫妻。 “子怡当时的台词是‘你怕什么’,我的台词是‘我怕真的失去你’。老师看乐了,说,‘这是演戏吗,不是小孩玩泥巴过家家吗。’全班同学哄堂大笑。”“整个大一,我和章子怡交过的作业就没合格过。当时老师说,你俩搭一块儿演个小品,要是还不合格,你俩就退学吧。” 俩人急得要命,请一个师兄吃饭,让他帮忙写剧本,章子怡边吃边哭,刘烨也哭,师兄看他们可怜,勉为其难写了一个,俩人排了一天,过了。 章子怡回忆起那段时光,只有四个字:太可怕了。 她怕舞台,站在台上,会哭,会发抖。 她怕表演,每次班上表演,不到最后关头她绝不上场。 她特别放不开,害怕当众哭当众笑,表演时完全进入不了状态。 她特别想退学,每次周末返校时看到中央戏剧学院的牌子,都痛苦得想哭。 这感觉,和当年学跳舞时如出一辙。 19岁之前的章子怡,就这样淹没在漫无边际的痛苦和恐惧里。 野心期 章子怡大一时,偷偷接了个榨菜厂的广告。 她自己化好妆带着衣服去,在一个小公园的小角落,连蹦带跳演一个快乐小女孩,一天拍完,500块。 导演、厂商、章子怡,三方都很满意。 但班主任常莉知道了,非常生气,把章子怡骂得狗血淋头,还当作反面教材在系里批评了很久。 章子怡、袁泉和班主任常莉 常莉严肃告诉学生们:以后不是好导演、好剧本、好摄影的专业队伍,谁都不许去。 那谁是好导演呢,常莉说了三个名字:谢晋、谢铁骊、张艺谋。 这么说着,张艺谋就来了。 1998年,张艺谋筹拍电影《我的父亲母亲》,去中戏选女一号。 大二的章子怡迎来了她人生第一次也是最大一次幸运:酷似巩俐的她,被选中了。 很久以后她跟腾讯记者说:这是一件天大的事情。当年张艺谋在我们心里,是神一样的存在。 被神眷顾,19岁的章子怡万分欣喜,也无比珍惜。 这是一部农村题材的电影,需要演员提前体验生活。 章子怡二话不说就去了。住在农民家里,起早贪黑干农活,喂猪、跳水、生炉子、挖土豆…… 据说那家主人跟村里人吹了很长时间,说“我们家有个城里的保姆”。(估计后来吹得更得意了,那保姆是章子怡啊) 电影拍摄顺利。初出茅庐的章子怡令人满意。 影片里有一句旁白: 父亲对我说过,他第一次到母亲家吃饭时,母亲站在门口迎他,他记得母亲扶着门框站在门口的样子,就像一幅画,他说很多年都忘不了这幅画。 而这个电影画面,也成了现实中的经典,到现在还常常出现。 1999年,电影上映,穿着粉棉袄、扎着绿头绳的章子怡,一举成名。 片子获了很多奖。入围柏林电影节时,组委会让导演带着全体演员上台,章子怡和张艺谋一起,捧起了银熊奖。 而这张照片,不知怎么就慢慢演绎成了“章子怡未经允许,穿个肚兜强行跟着张艺谋上台,让张艺谋非常不快”。 章子怡说,这是她人生被造的第一个谣。 她求助张艺谋。 见过太多风浪的张艺谋觉得这毫不重要,说“你不用解释,踏踏实实拍好你的电影就行了,作品代表一切”。 章子怡也就没解释。所以这个杜撰的故事流传至今。 当然,她解释可能也没用。大多数时候,人们只想听到离奇的故事,而不是事实真相。 章子怡从出道起,就很有话题性。 她是谋女郎,也是小巩俐。 那时张艺谋和巩俐的感情广为人知,所以人们也纷纷揣度章子怡和张艺谋的关系,捕风捉影地猜测她是靠什么上位。 现在回看,张艺谋对章子怡的抬爱是真的,但其他猜测都没有任何实锤。很有可能,两人就是伯乐和千里马的关系,无它。 《我的父亲母亲》让章子怡大出风头,但她毕竟太嫩,地位非常不稳。 随后,李安筹拍《卧虎藏龙》。 本来想找舒淇演女一号玉娇龙,但她拒绝了。据说是因为钱很少,还要每天练功,一年半不能接别的戏。 李安又找了另一个女孩,对方进组练功后,发现太苦,也退出了。 终于轮到了章子怡。 她进了组,又拿出拼命三郎的劲儿,每天刻苦练功。 但她这边练着功,那边就发现还有女演员进进出出,李安还在面试,还在找更好的玉娇龙。 这让她非常惶恐。 那种“我不行,我可能被淘汰”的恐惧,又袭击了她。 还好,李安最终没找到更好人选,而章子怡也为这个角色拼了命。 一个广为流传的故事是,一次跟杨紫琼对打,杨紫琼挥剑削掉了她一个指甲,血瞬间涌出来,她疼得发抖。但当时剧组简陋,没有医生,没有包扎设备。 碰巧当天大雪,工作人员出去弄了些雪来,章子怡把手指插进雪里止血,止住后继续打。 李安也对章子怡的狠劲印象深刻:吊钢丝,一般人快要撞墙时,会本能地用手保护自己,她不是,她直接拿脸往墙上撞。 为什么章子怡这么狠,这么敢,这么豁得出去? 因为她怕。 很多人之所以看起来特别勇敢,都是因为心里特别怕。 一种恐惧会压倒另一种恐惧。 当你觉得“如果不拼命,我这辈子就完蛋了”,你就不会害怕什么撞墙、受苦、被削掉指甲。 所以,章子怡的野心,可能有一半是天生的心气高,另一半,来自她内心的恐惧感。 那种恐惧感,让她时刻都在战斗状态,下定决心不怕牺牲,排除万难去争取胜利。 还有个好玩的段子。 章子怡说,那时每天拍完戏,李安都会给杨紫琼周润发一个拥抱,以示感谢和肯定,但他从来不抱章子怡。 章子怡很难过,她知道自己不是李安的第一人选,又特别渴望自己能让李安满意,所以每天收工后,她都在片场多待十分钟,以期李安看到她,也给她鼓励的拥抱。 但李安从来没有。 这让章子怡觉得,李安始终对她不够满意。 多年以后,章子怡说起这件事,还忍不住哽咽落泪。 有记者就去问起李安:当年为什么每天拥抱杨紫琼,却不肯抱一下章子怡? 李安有点懵,说我跟杨紫琼是多少年的老朋友了,拥抱她很自然啊。我跟章子怡不熟,不好意思啊。 ——原来事情如此简单,是章子怡想太多。 常常是这样,你心里有什么,就会看到什么。 你自己觉得一个人不喜欢你,就会看到他的不喜欢,你又忍不住去测试,结果更“验证”了你的判断,于是你就难过得不行。 可事实上,人家只是跟你不熟而已。 《卧虎藏龙》后,21岁章子怡彻底火了。 她再也不是那个战战兢兢满怀恐惧的小女孩,她成了万人追捧的影后章子怡,和张曼玉、巩俐并称“曼神巩皇国际章”。 天赋、努力、心气儿是三双翅膀,拉着她直冲云霄。 被长久压抑的人,爆发起来能量往往惊人。 章子怡性子直,又因为太早成名,不懂得收敛和掩饰,功利心和事业心都显露无遗。 蔡国庆说,有次八九岁的章子怡给他伴舞,演出结束后,大巴车上没了座位,章子怡就故意站到蔡国庆身边。蔡国庆看她长得可爱,就让她坐在自己的大腿上。 类似的剧情在章子怡成名后继续上演。 《尖峰时刻2》的庆功宴上,章子怡和成龙亲昵互动,被在场记者们拍下来,登上各大媒体头条。 那时人们还保守,很受不了一个女孩这么豪放张扬。 你有心机不要紧,但要懂得藏起来。有野心也可以,但吃相不能太难看。 就像亦舒说的:做人最要紧是姿势好看,如果恶形恶状地追求一件事,那么,赢了也等于输了。 章子怡这种脸上明晃晃写着野心和欲望,拼了命地往高飞的年轻姑娘,很不招人喜欢。 于是很多年,她都是招黑体质。 2004年,25岁的章子怡在一次派对上遇见了20岁的豪门公子霍启山。两人几乎一见钟情。 很快,有记者拍到了他们拥吻的画面,姐弟恋曝光。 这也是章子怡第一段被公开的恋情。这段感情,也被认为是章子怡“想嫁豪门,太有野心”的证据。 ——但郭晶晶嫁给霍启刚,就没人说她野心重啊。郭晶晶是冠军,章子怡是影后啊,也不差吧。 说到底,人们还是更喜欢去根据自己的成见去论断一件事,而不是真相本身。 章子怡就在这样的非议里,一部一部拍着大导演的大制作,以越来越硬的演技,坚挺地向上飞,势头凶猛,无人能敌。 坠落期 张艺谋说,章子怡的星路是梦幻般的开始。 前十年确实如此。 而从2009年开始,章子怡的梦,变成了噩梦。 在一年多的时间里,她连续经历了三场可怕噩梦,人称“三重门”:艳照门,泼墨门,诈捐门。 艳照门: 2009年1月,章子怡和当时的以色列富商男友Vivi在一个小岛度假,在沙滩晒太阳时,被狗仔偷拍了一组大尺度照片。 很多人本来就看不惯她和外国男人谈恋爱。 这组照片瞬间流传开,黑粉们又有了大骂章子怡的理由,论坛里的言论不堪入目。 那段时间,章子怡日子很不好过。虽然她只是跟未婚夫晒了个太阳,根本没做错什么。 泼墨门: 2009年12月23日,传闻张曼玉将于北京某酒店订婚,很多记者赶去酒店蹲守。 但记者们意外地等到一群黑衣男子,他们喊着“章子怡!骗人钱!勾引人老公!”,将墨水泼向酒店门口章子怡的巨幅海报。 之后关于章子怡的各种传闻流传开来,而且说得有鼻子有眼。章子怡声誉大受影响。 诈捐门: 这是对章子怡最致命的一击。 2010年1月,有网友在论坛爆料,称章子怡2008年汶川地震后,承诺捐款100万,但只到位84万,她公开募集的捐款,也不知去向。 媒体开始铺天盖地质疑章子怡。 章子怡很快补齐了16万,也解释了筹款没到位的原因。她的经纪人说,这次事件纯属诬陷,是有人成心要毁章子怡。 章子怡在三重门的三连击下,元气大伤,感情、声誉、商业价值都大受影响。早已定好的好莱坞大片换了女主,她停下了冲击国际影坛的步伐。 有导演感慨:华人演员的国际地位一直不高,好不容易出了一个章子怡,却被拉了下来,太可惜。 享乐期 几个大跟头摔过来,章子怡身上少了很多年少轻狂。 她的确做错过什么,但谁年轻时没犯过错呢。 她沉下来,花三年时间拍了王家卫的《一代宗师》,并凭着这部片子拿到了几乎所有能拿的奖。 《一代宗师》也让她在漫天非议里成功翻身,重新稳固了江湖地位。 正如张艺谋当年所说:你不用解释,好好拍戏就行,作品代表一切。 确实如此。一个人不管遭遇怎样的困境,只要ta肯用心去做正事——演员好好演戏,医生好好治病,厨师好好做菜,你就大有机会翻身。 你的核心技能会救你,因为你有价值,就被需要,别人需要你,你就掉不下去。 章子怡最聪明的地方,就是她懂这个道理。 她这些年,始终对演戏特别认真,哪怕贵为顶级影后,也什么苦都肯吃。 只是,在收获了电影事业的大满贯之后,她重新规划了人生方向。 她的野心,从国际转向国内,从事业转向家庭,从奋斗转向安享。 她很多次在采访中说,她渴望爱情和家庭。她说,“我一个城市一个城市地拍戏,有时会突然觉得非常孤独。每参加完一个婚礼,看到朋友生了小孩,心都会被刺痛一下。” 成龙说她太强了,找不着男朋友。 她拉着成龙解释:其实我是个小女人你知道吗,我骨子里是个小女人。 那时谁都不信。 直到她和 “优质男生”撒贝宁谈起了恋爱。 虽然双方收入差77倍,但看起来也是郎才女貌很般配。 只是小撒好像还是差了点深度,hold不住章子怡,这段恋情无疾而终。 章子怡说过,每次恋爱,她都是奔着结婚去的,发现对方不适合结婚过一辈子,她会扭头就走。 离开撒贝宁后,她选了汪峰。 那时汪峰已经离过两次婚,有两个女儿,还是个黑料王,形象负面甚至滑稽,坊间正在轰轰烈烈地进行“帮汪峰上头条”活动。 这段恋情让吃瓜群众非常震惊,章子怡的粉丝更是痛心疾首,不肯接受:女神你明明已经到了“我要什么有什么,欢喜谁就是谁”的境界,你合作过那么多顶级男演员,你要谁不好,要汪峰? 不但粉丝不干,据说章子怡的家人也大力反对。 但章子怡不管,她不但干脆利落嫁了,还很快生了孩子。 王家卫说:章子怡永远清楚自己想要什么。 感情这件事,真是一物降一物。鲁豫说他们结婚好几年了,还是几乎每小时都通一次电话,宛如热恋。 可见确实是真爱。 而女儿醒醒的到来,更让章子怡倍感幸福和圆满。 她的微博简介变成了“醒醒妈妈”,她变身晒娃狂魔,毫不掩饰自己爆棚的母爱。 汪峰说,章子怡甚至会吃阿姨的醋,有时孩子跟阿姨更亲,她能气哭了。 她甚至连汪峰前妻生的女儿也一起爱了,一家四口常常合体出现,其乐融融。 有次记者采访章子怡,时间已经很晚,她说“我已经困得不行了,但我内心很快乐,很满足。” 所以,不管众人怎么说,“堕落”的章子怡,是落到了她想要的幸福里。 活开了 其实章子怡性格里有一种爱管闲事的热情和正义感。 这几年,她越来越多地表现出北京大妞的耿直。 她批评年轻演员不敬业,也多次在微博为各种敏感事件发声,别人回避的话题,她都敢碰。 40岁的章子怡,活得越来越开,越来越真。 真正的野心 章子怡最近一次被诟病,是她又接了综艺节目。 一个粉了她十几年的贴吧吧主表示无法接受她自毁身价,一再堕落,声明脱粉。 说来也是吊诡。 当年章子怡野心勃勃要往高了飞,很多人看不惯,说她婊。 现在她飞累了也赚够本了,想做点喜欢的事,人们又不接受,说她堕落。 你看,一个人想让众人满意有多难。 如果章子怡配合大众意见,你们不喜欢我飞,我就不飞,你们不想让我落,我就不落。 她今天可能还是个疲于奔命的三线小花吧。 所以人还是要坚定地听从自己内心,而不是傻乎乎地去顺应别人期待。 人的各种选择,无非是为了让这一辈子幸福最大化。 我那么辛苦,我一路死磕,我为了什么? 为了让别人都满意?no no no。我付出的所有辛苦,都是为了换幸福。 如果内心不尽兴,留个清名给谁听? 最成功的人生,不是别人都对你满意,而是你内心幸福,对自己满意。 章子怡40年的人生,其实很像放大了的普通人的一生: 战战兢兢的少年,意气风发的中年,知了天命的老年,从心所欲的晚年。 时至今日,我们好像终于看懂了章子怡的野心:爱想爱的人,做想做的事,说想说的话,成为想成为的人。 这过分吗?一点也不。 因为这是世间所有人的野心。

    2019-02-26
  • 4月必看电影推荐,除了《复联4》还有10部!

    马上,我们就要迎接2019年第四个月份的到来,而在4月里有许多令人期待的佳作上映。局长整理了其中11部必看电影,小伙伴们一起来看看1.《调音师》4月3日中国上映50处反转让你不敢眨眼,这是今年第一部在内地上映的印度电影,豆瓣评分8.4,被网友誉为“印度神作”。凭借一路反转,脑洞大开的高能剧情,震惊世界。影片讲述一位假装盲人的钢琴师,意外“目击”凶案现场之后发生的故事。故事改编自同名法国短片(短片豆瓣评分高达9.2)。将悬念和紧张感演绎到极致。2.《雷霆沙赞!》4月5日中国上映DC超级英雄电影《雷霆沙赞!》无疑是4月的重头戏。3月的漫威《惊奇队长》刚刚在内地突破了10亿票房,另一位“惊奇队长”就接踵而来,不得不说是一种缘分。3.《宠物坟场》4月12日美国上映值得期待的恐怖电影,讲述了主人公发现附近的宠物常遭遇被碾死,然后被葬在附近的印第安墓园的悲剧。而这座墓园也因此被称作宠物坟场。不幸的是,路易斯·克里兹的爱子两岁的盖吉也惨死车轮之下,同样被葬在宠物坟场,他的亡魂却被起死回生成为恐怖的杀人魔,宁静的小镇不再宁静。4.《之后》4月12日美国上映著名畅销青少年小说改编,情节聚焦青少女的自我发现和性觉醒,不是我说的,影片介绍就是这么写的!后面的不提了到这里已经有推荐的价值了!5.《地狱男爵:血皇后崛起 》4月12日美国上映《地狱男爵:血皇后崛起》是该系列第三部电影,地狱男爵是一个为人类政府工作的强大的恶魔。新版地狱男爵由大卫·哈伯扮演,米拉·乔沃维奇饰大反派血皇后,伊恩·麦柯肖恩饰地狱男爵的养父布鲁姆教授,萨莎·莱恩饰地狱男爵的潜在恋人爱丽丝。影片由尼尔·马歇尔(《西部世界》《权力的游戏》)执导,讲述地狱男爵来到英国,对抗一位想毁灭全人类的中世纪邪恶女巫。6.《虫林大作战》4月13日中国上映《小王子》团队打造法国动画,影片讲述了一只流浪的蟋蟀来到了一个神秘花园里,各种有趣可爱的昆虫在一个神秘的花园里所发生的故事。7.《不可能的事》4月17日美国上映影片改编自真实事件,讲述美国14岁小朋友跌入冰面长达15分钟。之后抢救无效宣布死亡,他的妈妈冲进急救室祈祷,然后他心脏恢复跳动...8.《境界》4月19日中国上映真人版《死神》,白天的剧照我就不放了,有点尬,这张还能凑合,看个情怀吧。9.《企鹅》4月19日美国上映纪录片,故事围绕一只名为史蒂夫的小企鹅展开。10.《复仇者联盟4:终局之战》4月24日中国上映UM...影片讲述了...不知道讲了啥,反正必看多说无益。11.《撞死了一只羊》4月26日中国上映背后的男人是王家卫。PS为了帮助粉丝们度过《复联4》之后的空窗期,5月推荐将提前发布敬请期待。 4月必看电影推荐,除了《复联4》还有10部!美队已看过《复联4》前一小时,称自己死于钢铁侠之手!终于官宣:《复联4》大陆正式定档4.24,领先全球首映!《复联4》全球首支花絮:钢铁侠直面失败,英雄们撑住!

    2019-04-01
  • 豆瓣8.8《刺猬的优雅》:成长影片的背后,是永无止境的求知

    《刺猬的优雅》由法国导演莫娜·阿查切执导,改编自法国女作家妙莉叶·芭贝里所著的同名畅销书。影片依靠其独特的儿童叙事视角以及对现代人生存状况的深刻洞察,自上映以来就在西方电影界引发热烈的讨论和激烈的反响。获开罗国际电影节大奖,在豆瓣上更是被评为8.8的高分。电影讲述了一个天才少女帕洛玛试图以自杀的方式来摆脱自己的荒诞宿命,却在完成其人生中最后一项壮举——“拍电影”的过程中遭遇到与她境遇相似的门房夫人勒妮,受其启发和影响顿悟生命的意义,最终获得成长的故事。刺猬性喜孤独,用尖锐的刺保护弱小的自己,正如影片中的几位角色,他们将波澜的内心世界隐藏在孤寂的外表下,在平凡生活中寻找相似的灵魂世界。“勒妮,帕洛玛,小津格郎”是三个真正优雅的人。他们相互吸引,彼此理解,超越年龄,超越相貌,超越阶层,超越国界。《刺猬的优雅》充满了隐喻,耐人寻味。对于死亡,对于生命,对于爱和优雅。影片以女性成长主义为主题,同时以其独特的叙事视角、隐喻的讽刺手法和出人意料的结构性结局再现了女性在现代社会的真实生活境遇以及女性对自身命运,让观众在短时间的电影呈现中探寻孤独境遇中生命个体创伤的疗救之途,找到在艺术和爱中温暖丰富生命之径。01、《刺猬的优雅》是一部发人深省的影片,它充满着人生哲学,让观众反思自己,同时引发对成长、生死和优雅的思考《刺猬的优雅》是一部能发人深省的影片,通过对生活细节的描绘,不管是拥有秘密花园的看门人,还是通透叛逆的天才少女,让人们在幽默、讽刺和温情中,去发现每个人身上那个无形的人生哲理,让人们反思自己,同时引发人们对成长、生死和优雅的思考。①帕洛玛在经历了死亡这种最严厉的创伤式成长考验之后得到领悟,成长实现精神层面的进一步升华影片中的帕洛玛是一个12岁半的青春期少女。她生长于一个贵胄之家,爸爸是议员,将可能登上国民议会主席的位置。她本人智商超群,聪敏早熟,12岁时就能达到高等师范文科预备班水平。然而她却似乎过早看破红尘,与周围“虚伪”、复杂的成人社会格格不入,于是决定在下个生日到来那天自杀。帕洛玛家庭教育的失衡,没有一个良好、纯净的生活坏境,父母长辈没有提供正确的引导和教育,处于萌芽期的青少年的人生观、价值观注定会产生偏差,少女帕洛玛经历了彷徨、孤独、痛苦的成长历程。她与自己的成长环境、妈妈、姐姐等周围人的疏离感,令她的成长一波三折。还好,成长中的帕洛玛遇见了勒妮和小津格郎,与他们的接触中,她对人生有了新的认识。在“世界运动日志”中,她记录下了她从玫瑰断茎那一瞬间所感受到的美的本质:“活着,就是要随时追捕那转瞬即逝的片刻时光。”在她看来,与勒妮的相识,“像是一个交友不慎的人,在认识了一个好人之后,发现了另一条出路”。当得知勒妮遇车祸去世之后,帕洛玛为失去一位良师益友而悲痛不已。勒妮的死亡的重新塑造了少女的心理,帕洛玛发出最终的顿悟感言:“生命或许便是如此吧:有很多绝望,但也有美的时刻,只不过在美的时刻,事件是不同于以前的。”她最终放弃自杀,决定继续“追寻这人间的美”。青少年成长的本质是个人的社会认识发展和社会化过程,通过日常生活里的各种小事累积,最终某个震撼性事件触发青少年主人公精神上的顿悟。帕洛玛在经历了死亡这种最严厉的创伤式成长考验之后得到领悟,作为个体在环境与现实的痛苦磨合过程中迅速突破自我,实现精神层面的进一步升华。②影片将孩子与死亡整合起来,两个无法证明真假的命题以一种深刻却不过于残酷的方式呈现帕洛玛对这个世界充满好奇,用自我视角记录,将世界冠以己之名;又试图结束此生,为自己定了末路的期限,以别样的方式主宰自己的生命。影片以稚拙的方式剖析人性,再离经叛道的观点,然而因为是孩子而变得宽厚亲和,生死本是两个无法证明真假的命题,却在冥冥之中生效已久。死亡,在影片中有一种虔诚的魅力。帕洛玛在深夜爬起,在鱼缸中投入药物检测药性,那条橙红的金鱼,宛然间,身体如落叶飘零的一段弧。上浮,影子与身,此刻重叠。原来陪伴我们一生的,就只有自己的影子而已。帕洛玛完美诠释着死亡的轻易与不痛苦,和生命的脆弱无常,却不曾料到她自以为是的信念被一次戛然而止的死亡和一次奇迹般的微小的重生质疑。她问,如果不能摆脱痛苦,为什么要死亡?死亡让人方寸大乱,心像蜷缩成一团的小猫咪。整部影片最后的注脚:重要的不是死亡,而是死亡的那一刻你在干什么,而她那时候只是刚准备好去爱。在我们还拥有时间去爱的时候,千万别以“为时尚早”作为迟疑的借口。③庸俗鄙陋的看门人勒妮,遗世而独立,内心却如刺猬般细致,优雅得无以复加勒妮的外表是一个庸俗鄙陋脾气暴躁身材肥胖目不识丁的看门人,身为社会底层的一员,勒妮在外界没有资格被人好好端详,甚至连名字都鲜为人知。却拥有一间锁着大门的书屋,有一片属于自己的秘密花园。勒妮面对外界浑身是刺,如一座假包换的堡垒。内心却如刺猬般细致,优雅得无以复加。勒妮的优雅来自于她的秘密——书屋。腹有诗书气自华,遗世而独立,为自己再创世界,就是这样一种独特的优雅。自顾自的优雅,把自己蜷缩,变为一个完整而优雅的圆;把自己的一切,好好守护在里面。这才是独属于优雅的沉着。02、影片从人文主义角度,涉及了刺猬、金鱼、猫等动物为隐喻手法,解构生活中所折射的生命真谛和艺术哲理《刺猬的优雅》以巧妙的艺术构思,借助鲜活的人物形象和深邃的动物隐喻折射出影片对于社会现实和人类生存境遇的思考。影片涉及了刺猬、金鱼、猫等动物为隐喻手法,表现出导演对社会现实的思考和生命的真谛。①金鱼代表着一群过着日复一日、随波逐流、毫无生活烟火气的人影片当中最先且反复出现的动物就是金鱼,一条在鱼缸里游来游去的金鱼。帕洛玛在日记里提到,金鱼的一生是“在金鱼缸中度过一生,最后终结于尸袋之中”。她的生活就如同金鱼一样,因此她计划13岁生日当天自杀。帕洛玛的智慧与哲思让她足够有能力洞察身边的每个人,大家见面都绅士般地用着敬语,看似优雅,看似富有怜悯关爱之心,但之间早已毫无真诚的交流。以及家人身上表现出的善良与愚昧,骄傲与软弱,母亲的敏感与神经质,父亲的拖沓与虚伪,姐姐的利己与傲慢,都让帕洛玛觉得世界是冰冷且无趣的。为了逃离这个虚假冰冷的“鱼缸”,所以帕洛玛决定自杀。然而勒妮的意外死亡,帕洛玛放弃了自杀的计划。因为她已经懂得,只要有希望,人生活着的意义会源源不断。原以为一成不变的人生,也可以活出另一种希望。②刺猬代表着内心细致、才华横溢却总是竖起刺抵御外界的冷漠与偏见的一群人刺猬,性喜孤独,内心细致。在影片里很难发现有刺猬的实体形象存在的场景。但是,我们总是能在帕洛玛和勒妮的身上发现“刺猬”的影子。少女帕洛玛是生活优越、天资聪颖的富家千金,但有着与年龄不符的智慧和通透,因此她在大人眼里是一个“浑身有刺”的古怪孩子。勒妮是这栋高档住宅区的看门人,没有谁会注意到她,也不会记得她的名字。在住户眼里平庸不堪的看门人,却有着一颗高贵的心。她没有接受过正规教育,房间里却收藏着各种图书。空闲下来的时候,她会独自坐在窗前,一杯茶,一包黑巧克力,悠闲快乐地阅读来度过一天。帕洛玛和勒妮来自不同的社会阶层,却好像是一个世界的同类。她们习惯与周围的人刻意保持,帕洛玛眼中的勒妮是“满身都是刺,是真正意义的坚不可摧的堡垒,喜欢封闭自己在无人之境,却有着非凡的优雅”。她们都厌恶社会的愚昧和虚伪,对世界有独特的看法,虽然内心细致,却习惯竖起“防卫的刺”来抵御外界的冷漠和偏见。03、影片通过多元的叙事结构,让两位女主角沉浸在生命的荒诞与美妙中,以艺术礼赞生命影片通过时间顺序推进,情节主要有两条:门房勒妮的所见所感和精神轨迹和富家少女帕洛玛日志形式在交叉叙述和双重视角中结构全片。两个人物独白的方式单独行进着,两个生活在同一个公寓中的人物,因为各自阶级的不同,生命并没有任何交集。小津格郎的出现,将两个人物联系到一起。小津格郎开始走近勒妮,让她慢慢收起了自己满身的刺,卸下防备,勇敢地接受爱。而帕洛玛在与勒妮的交往中也获得了启发和重生,开始探寻生命的美好。在我看来,影片中一老一少轮言叙述技巧,将私人空间与公共空间、个人经验和社会问题紧密贴合,如大小提琴交叉演奏般贯穿其中,错落有致的叙述声音形成富有灵动的格局,具有极强的音乐感。通过这种巧妙的结构和复线形式拓展观众的视野,表达了对生命和艺术的礼赞和沉思,聚焦人物的同时也获得了更大地表达内心世界的空间。04、成长过程中,真正的优雅是善良和永无止境的求知欲电影塑造了不同阶层的、性格鲜明的人物形象,构筑了法国现实社会的缩影。影片通过一个微小看门人波澜壮阔的内心世界,以及一个聪慧善良小姑娘的成长求问和探寻,回答了什么是人生的真谛和生命的永恒,什么是真正的精神优雅和灵魂高贵。①纵有万千的道路可以抵达人生的终点,而善良,一定是人生路上最好的修行罗曼罗兰说:“善良不是一种学问,而是一种行为。”勒妮是公寓的门房。从外表看,她符合典型的门房形象,年老、无知、俗气,迎合了人们关于门房的一般想象。她与达官贵人格格不入,从无取悦和攀附,却为救一个流浪汉而献出生命,勒妮的死没有愁肠百结、肝肠寸断,却富有一种惊人的平静和恒久的美丽。勒妮,这个纯善利他、刻苦求知的美丽女人体会到了精明自私的人无法体验的情感的最高度、生命的最纯度。勒妮深深打动我、令我心心念念的,是她知晓了社会真相,遭受了生活不幸,历经了炎凉冷暖、困厄无助,仍拥有诗意清澈的情怀和心境,不减对世界的善意。善良可能无法主宰一个人真正的辉煌时期,但一个人命运的最好体现,一定跟善良有关;人生最美好的情怀和灵魂最高的境界,也一定跟善良有关。②求知欲是丰富、澄澈而永恒的传承,只有不断地自我探索,才能跟上时代的脚步,甚至是赶超时代卸下刺猬的伪装,勒妮的内心深处有一片充满生机和求知欲的葱郁绿洲。她努力学习,求知若渴。对哲学、文学、历史都有涉猎和思索,能与博士候选人就哲学问题平等对话。她外表粗陋,内心坚毅、丰富而优美。她痴迷艺术,热爱生活。喜欢马勒、莫扎特的音乐,了解电影动向。无论是烤松饼、茶艺还是一场夏雨,都能让她体会到生活的动人和美丽。正如荀子在《劝学》中说到,整天思索,不如片刻学到的知识多。很多时候我们追逐着名和利,一味跟随市场的喜好,完全放弃了自我在思想层面的追寻,也就丧失了持续进步的动力。勒妮所坚持的和所追寻的,就是在思想上寻求一种重量,只有不断地自我探索和质疑,才能跟上时代的脚步,甚至是赶超时代。总结一下:影片的片名《刺猬的优雅》,是根据同名的书改编拍摄而成。为什么“优雅”长出了“刺”。对于勒妮来说,是一种伪装,寻得一片宁静,躲进她的天堂,自自然然的优雅。对于帕洛玛而已,她身上所长出的“刺”,是对成人世界冷漠的不屑。她们知晓了社会真相,遭受了生活不幸,历经了炎凉冷暖、困厄无助,仍拥有诗意清澈的情怀和心境,不懈对知识的刻苦求索,不减对世界的善爱。我想,这才是女子真正的优雅和美丽。

    2020-05-21
  • 武侠片中《藏龙卧虎》拿捏意境化情节与哲理化武打平衡亮点与不足

    19年前,李安带着一王双后,周润发、章子怡加杨紫琼《藏龙卧虎》阵容,一举叩开奥斯卡的大门,以横扫之势拿下当年的四项大奖。可令人不解的是,这部电影在北美赢得高口碑,和2亿惊人票房的双丰收,甚至时至今日,此票房依然高居国产片在北美上映票房榜之首。但是内地上映时却遭受"滑铁卢",不但只收获可怜兮兮的1400万,约合220万美元的票房,还在口碑上遭到类似评价"演得什么鬼"、"不过瘾"的重创。何以东、西方对《藏龙卧虎》这部武侠片,有如此似两极分化的看法?是因为对故事的核心理解不同?还是双方秉持的"价值观"的错位?亦或,从根本上对武侠片的"要求"条件的迥异?或许以上原因都有一些,但笔者认为,这或许还要从其本身,导演李安对武侠片中最重要的两个组成——"情节"与"动作"之间拿捏的平衡来看,他到底想讲的"道理"是什么,以及想呈现给观众的"世界观"又是什么。这就像是导演李安把原本西方世界难以理解的,"武打"的暴力之美,上升到"艺术"的设计之处,于是让东方世界所谓的"意境",提供了一个可供实际触摸的具象文化产品的载体。但于东方世界来说,如此设计武打动作,却显得有点虚有其表般的"粗制滥造",而情节上的简单复杂化,又给整个故事带来了想象不到的东方世界理解的"隔阂"感。遂而,东、西方上映的票房表现,就如此天差地别了。简单情节的复杂意境化演绎经典两女一男外加"背景板"的另类爱情故事组合自上世纪七、八十年代香港开始刮起一股猛烈的武侠风,从报纸到小说,再搬上小电视、大银幕,无数英才绝艳的"大侠"们,从"江湖"中诞生。郑少秋版楚留香太帅了!!!还记得当年郑少秋版的《楚留香》,一度每日定点播放之时,人们大多万人空巷般守时观看,至后续黄金港片一代之时,联合诸多堪称"点金之手"的导演们,共同创造出属于"江湖"的无上巅峰时代。而于这类武侠片来说,观众观感最重要的两大派别,一路是追求情节的跌宕起伏,江湖儿女的快意恩仇,在情、义两难全的艰难挣扎中,寻求一种爽快的淋漓感。而另一派则是纯粹追求让人血脉喷张,各类眼花缭乱的端正传统与奇异创新的兵器的打斗,以及"大侠"们或飞檐走壁、或信手摘花折叶、或风流潇洒般,所谓行走江湖的肆意感。但是,最佳,最让观众们满足的武侠片,就是把这两派完美融合的精彩呈现,所以,由此可看,其实于武侠片而言,最重要的两大元素,就是情节和武打动作的设计和演绎了,而想要呈现"佳作",就需要拿捏这两者之间的平衡。既为武侠片的类型,一般来说,这类片大多数的情节设计,都会偏向简单化,就是把一些武侠世界特有的,诸如情与义、得与失等"江湖"特有元素,加入到一个简单的,诸如家族、师门报仇,师徒、门派纠葛以及情与义的抗争与妥协等等,结构简单的二元对立的故事情节里。比如《少林寺》,全片最重要的引线就是简单的,小虎"报仇"的故事,而如《太极张三丰》一般,也是一种简化两种对立的情感,化为君宝、天宝两人,作为正义与邪恶的意像,二元对立化地处理情节。其实他们都是以此去凸显武侠片中特有的"武"与"侠",正义与邪恶之类的对立元素。但是,这部经典的武侠片《藏龙卧虎》则不一样,他似反其道而行,把原本简单的,就像东方人浅在理解的,讲的是一个道义压抑爱情的故事,西方人理解的追求爱与自由的"自我解脱"的故事一般。但实则,或许是导演李安为了追求一种从单纯表现"挣扎与妥协"故事,升华到"艺术"的高度上,于是转而加入各种诸如各种感情、欲望、责任、世俗等等的复杂元素,去意境化这个故事。以其中复杂化情节,加深人物的塑造的玉娇龙(章子怡饰演)为例,表面上这个人物代表着"自由"意像,是象征着打破传意识统的枷锁的钥匙,所以一出现,就像是横插在李慕白(周润发饰演)和俞秀莲(杨紫琼饰演)爱情中的第三者。但实则,于玉娇龙而言,她只是做了"好玩"的事,盗剑如此,任性"闯江湖"如此,和罗小虎(张震饰演)的一夜风流如此,甚至最后"本小姐不玩了"的跳崖,亦是如此。那如同开了"金手指"般一帆风顺的"江湖之旅",其实正是一种复杂化情与义抉择的设计,所谓似经典的二女争一男的"三角恋"基本戏码,放到这里,居然变成了为了完成玉娇龙的"立体"人物,再加入一个可有可无的"背景板"罗小虎,去打破经典的"三角"关系。更加造成观众对情节的理解障碍的,还是源于对李慕白这个充满着传统人性挣扎的性格设计,尤其是那一段对玉娇龙"死缠烂打"般收徒的情节,就仿佛一个大写的"渣男"在世,前一段,挣扎在世俗礼教的束缚之下,与俞秀莲明明被"公认"有爱,但却含糊不清地留下一句"也许吧。"而后一段遇到玉娇龙之后,居然一改方端君子的样貌,舔着脸,道貌岸然地以"福气,福气"的理由,去各种纠缠,强求玉娇龙拜师,只是爱惜人才,想传承自家的剑术?恐怕不是,这一段或许就是导演李安意图把"师徒之义"的外衣,披在"情欲推拉"的内里之外的,巧妙半遮半掩的复杂化之举。玉娇龙一句:"要剑还是要我......"似乎就点明了导演李安的根本目的,但是如此复杂化处理,带来的不但是观众理解的偏差,更是一种试图用一本正经大义凛然的儒、道哲理姿态,来包装对于人性深处对欲望的追求和对"新、旧"的诱惑的渴求之态。既是亮点,也是不足之处。用哲理化的武打动作去塑造人物拳拳到肉的"爽"和潇洒如画的"美"而对于武侠片而言,最重要的两大元素之一的武打动作的设计处理,更是体现此类片的精髓之处。而对于武打动作的设计处理来说,一般也大致有两个方向:一是,取"精彩"之道,也就是把武打设计成拳拳到肉般的,或激烈、或暴力、或场面宏大等方向,力求让观众看得"爽",就是最佳典范之作,如成龙、甄子丹等一代"功夫巨星"演绎的电影,都走得是这个极尽放大"武、打",力求叫"爽"的路数;二是,取"艺术"之道,也就是把所谓"武与打"分开,让或华丽、或五彩斑斓、或奇异美丽等兵器、招数,去反向服务于"动作"的走向、对抗,从而达到一种平衡的艺术美感,让观众看得"美",看得潇洒肆意,看着羡慕,如《楚留香》、《小李飞刀》中的武打设计,就是走这种,合不合理,有没有用放在一边,只要"好看"就好的武打路数。而《藏龙卧虎》却创意地加入了诸如"儒、道"等偏哲理化的元素,去融入武打动作的设计,让所谓"大俗"直白的"打",升华成"雅致"富有哲理意味的"武"的文艺作品。导演李安把属于中国古典戏剧的传统表现手法,如以静制动、以动表意等形式与意识融合的表演形式,去融入片中人物的标志性"武功"中来,如李慕白的苍劲,俞秀莲的拙稳,玉娇龙的灵逸,都是一种类似哲理化的设计。但如此偏重"符合人物"一来,其实不免就弱化这个武打动作的合理化和连贯实际化,实际上也是对武侠片中,本应出于核心位置的"武打"的,偏心地打入"辅助"情节的位置上来。导演李安就像个高高在上的文人"士大夫"一般,始终不大认可"武打"元素的"俗",而去打压其中心的作用,企图用哲理化的"雅"去包装"武打"的设计。就像是片中那些美得如画卷般的,诸如江南小院、大漠孤烟、山间竹林、层峦山寺等等,都是为了那看似华丽,意味深长的李慕白与玉娇龙的"大俗"武打交手场景的"雅致"包装。或许在导演李安看来,如此富有儒、道哲理化意味的武打动作的设计,加上带有鲜明东方元素雅致的背景衬托,是两者相辅相成的大俗大雅的互相成就,是此片的精彩亮点之一。但正是如此硬凹般地分割俗与雅的"文人"见解,却反而把武侠片中"武打"的象征意味,套上了一层厚厚的硬壳,把原本独属于"武"与"打"中,那种动静结合,连贯流畅的千变万化的魅力,给人为强行"固定"扁平化为美丽的画卷。从而使武侠片中,原本互为支撑的情节与武打元素,给生生割裂成了两个方向用力的"天、地"之别,连接处的生硬与缺乏的流畅感,只好在情节上找补。也是这部片在拿捏意境化情节与哲理化武打平衡的,主观化不足之处。拿捏两者中,取平衡之道情、义两难全的东方含蓄之美VS打破枷锁,追求自由的西方意识其实于这类武侠片来说,既然情节与武打都是最重要的必备元素,那么任何相对偏颇的一面倒呈现,都是不可取的,真正好的武侠片,也应该是情节与武打相辅相成的融合,互相成就平衡之作。但是出于千人千面,对这类武侠片的理解来说,其实随着时代,导演主观,以及"背景"带来的抱团流派看,都是有较大的偏差的。如当时的黄金港片时代,对武侠片的核心理解,更多的在于中国传统上的情与义的纠葛与对立,大多都是把所谓"正义"的元素与"邪恶"的元素给二元对立起来,让他们之间的冲突一目了然。从而制造根本上的天然矛盾,再加入诸如复仇、对抗元素去讲故事,设计情节,如《新龙门客栈》一般,看似复杂的多重人物关系的纠葛,实际上也不外乎归于"正与邪"的两股力量的立场对决。如相似"背景"从而抱团的流派,如代表者导演王家卫,徐克一般,就是把武侠片中情节与武打的平衡理解上升到,对武打元素的巧妙运用上来,如徐克一般,认为情节的设计是为展现武打动作的魅力服务的,而反过来"激烈"流动的动态武打设计,又是为戏剧化的情节冲突提供"动力",以此带动故事里意境和逻辑的相互支撑。如王家卫的代表作《一代宗师》里,特意把武打动作设计在,有限制的空间范围内,既是为情节冲突演绎,添加魅力,更是凸显中国"功夫"的独特观赏性。于王家卫一派,对武侠片武打动作理解的观点认为,武打动作的魅力,不但在于"力",更在于"巧",于是,越是有限制的空间中,越是能发挥出人体极限之"力与美"的交织,以及那些意味深长的肢体与情节设计上带来的精神对决的魅力,更是在此融合之下的独特武侠片的意义所在。如此,如《藏龙卧虎》般,之所以带来观众口碑和观感的两极分化,或许正是对东、西方文化的难以取舍,对情节与武打动作的拿捏,没有进行相对一致的平衡。既想要东方含蓄美的情、义两难全的"雅",又想包装升华西方式,寻求打破枷锁,追求自由意识的"俗",如此之下,只好去追求把意境化的情节和哲理化的武打动作的相辅相成,却失去了独属于武侠片的流动的畅快感。比如,抛弃了以往港片经典的"构成剪辑"法,就是省去动作形成的过程,选取关键的部分,进行合理化保持速度与变化的平衡,分割动作的连贯片段,加入机位的特写,再重新组合成似一气呵成的流畅打斗。而是为了意境化情节服务去加入,特写外部"画卷"般景色的长镜头,甚至为了构图"美",特意在诸如追逐时的长镜头中,加入一些十分违反人物力学原理的特写,美则美矣,但实则细看之下,那笨拙不堪的空中飞腾、落地、翻转等动作,都显得十分可笑,落于下乘。或许,正是这种李安式对武侠片中,拿捏情节与武打动作之间的平衡理解,才是一种属于真正东、西方价值取向融合的平衡取舍。其实在中国传统的"文人"(士大夫阶层)看来,他们习惯于委婉地,含蓄的,不愿直视地去正视人性的本质,一面想要释放心中对传统道德礼教束缚的欲望,一面又不得不把传统礼教的"面具"给展现给世人看,如此矛盾之下,如李慕白对俞秀莲和玉娇龙二者态度的两面派似的"虚伪",就可见一斑。《藏龙卧虎》试图把一些儒、道哲理用西方人可以"看见"的东方式矛盾冲突呈现,实际上是对"大俗"的迷恋,却碍于各种"礼教",不得不把他们包装成"大雅"的外在表现,为观众所呈现。如此自相矛盾的拿捏与平衡,自然会让观众产生相应的,在理解上的偏差,但却很难去否定对中国传统式文化的认同感,如此,其实《藏龙卧虎》的意像呈现,不管是大俗还是大雅,都是一种李安式对中国传统文化的理解与认同。结束语:其实,于笔者而言,《藏龙卧虎》经典归经典,但感觉总少了一种武侠片该有的"情、义"的内核冲突感,且深入意象化的情节处理,更是带给人一种在理解上的复杂感。且不说对于儒、道学派的理解,本身就极其虚无、玄妙,就说落实在片中人物设计上,更是把俗和雅的冲突放大到了极致,从某种角度上看,里面的人物几乎都是自相矛盾,且失真的。但不得不说,整部片,不管是人物还是情节、背景的设计,至少都美的像一幅画,赏心悦目之下,还有极致应景的配乐,双重的感官刺激下,瑕不掩瑜。所以,李安还是那个李安,经典还是那个经典。

    2020-05-21
  • 《春夏秋冬又一春》:有的弯路,必不可少

    今天麻辣娱评姐给大家推荐一部豆瓣评分8.5的韩国电影——《春夏秋冬又一春》。这部电影很有禅意,画面唯美,宁静超然,就像一位老人在山野田头跟你慢慢讲述那从前的故事。故事分为五段,分别是春夏秋冬春用季节的更替,来寓说人的一生,也寓说一个生命的轮回。一座四面环水的破旧小寺庙里住着一对师徒——老僧和小僧。老僧是一个充满智慧的长者,小僧是一个顽皮的孩童。老僧和小僧每天要做的事就是拜佛,打扫寺庙,上山采草药,过得十分悠然自得。01 春——罪恶和救赎小僧在山中采药时玩性大发,用线将石头栓在小鱼、青蛙和蛇身上,看着他们艰难地负重而行,他幸灾乐祸地哈哈大笑。老僧将一切收之眼底,只是他什么也没说,而是决定“以彼之道,还施彼身”。当晚,他将一块大石趁小和尚熟睡之际绑在小和尚身上,早晨醒来,小和尚苦求老僧将石头卸下,老僧要求小和尚要将先前绑在小动物们身上的石头卸下之后才肯将他身上的大石卸下,如果小动物们已经因此而丧命的话,那么罪念就像大石一样将永远压在小和尚心头。小僧背负大石艰难地找到此前的小动物们,发现小鱼儿和蛇已经被自己害死,后悔不已,不禁放声大哭。02 夏——欲望和放纵即使是四面环水的小岛也阻隔不断人的欲望,成长为少年的小僧目睹了蛇交配的过程,荷尔蒙与寺中养的那只高冠的公鸡一样开始蓬勃。有一位少女来寺庙养病,他在牵少女手的时候,一种前所未有的情愫和本能开始在他心中滋养。他趁少女熟睡时抚摸她,在得到少女不抗拒的态度后得寸进尺,终于在一翻内心挣扎后,将少女拖下水,继而划船到山中,在山间大石头上完成了人生的第一次鱼水之欢。神奇的是,刚入寺时,少女十分虚弱,连跪着拜个佛像的力气都没有,但在那次之后,她却奇迹般地康复了。想到老和尚的一番话,实在耐人寻味,当初少女的母亲询问女儿的疾病是否还有希望时,老僧说:“等她找回灵魂的平和,自然就会痊愈。”现在想来,所谓平和,大概就是内里通过男女之事终于达到了阴阳调和吧。此后,小僧和少女经常乘老僧睡着后偷偷做越轨的事。但后来终于东窗事发,被老和尚发现。少女病好离开寺庙后,小和尚再也忍受不了寺庙这清寡的生活,他将供台上的佛祖放入行囊里,在夜里偷偷离开了。03 秋——爱与恨小僧已经成了报纸上的杀妻在逃犯,他满脸凶气的回到寺庙,想要逃过法律的制裁,他愤怒,不解:“为何她曾说只爱我一个人,但转念就爱上了别人?”他想通过自杀结束自己的生命,老僧发现后,狠狠打了他一顿,怒他对自己不负责。老僧在寺前的木板上写下般若波罗密心经,命令小僧用刀将其刻出。刚开始,小僧暴躁易怒,两名前来通缉他的警察更是让他濒临崩溃。师傅请求警察让他将心经刻完,净化其暴戾之心。终于,小僧用了一夜完成了全部的镌刻,那时,他以达到了内心真正的平和。小僧被警察带走后,老僧自觉教出了一个杀人犯,罪孽深重。于是用写着“闭”字的白纸封住了自己的无官,将自己焚烧在小船上。04 冬——哲学与反思小僧出狱后,重回寺庙。他在抽屉里找到一本武功秘籍,决定开始潜心修行。一天,一位蒙面的妇女抱着婴儿前来请求小僧收养,就在妇女夜里离开时,却掉进了小僧平时为了洗漱而开凿的冰洞中丧命。没想到,自己的无心之举也会夺去别人的生命。小僧觉得自己应该为此付出代价,他将大石拖在身后,终日负重行走于山野,虐待自己的身体以求灵魂的解脱。05 又一年的春天弃婴长成孩童后,又继续小僧当年的罪孽——将石子塞进小鱼,青蛙,蛇的嘴里。小僧的故事又在另一个小僧身上轮回......06其实,影片中有很多的事物和场景是对人生和命运的思考。一间小寺庙一年四季漂浮在平静的水面上。“水”是欲念的象征,欲念是人的本能,任何东西都无法关住它。年轻和尚喜欢进入水中游泳撒欢,在面对少女施主的时候也是用游泳的方式发泄体能和欲望,在与少女偷偷上山野合的途中,水涨没了道路,欲望喷薄而发。而历经世事的老和尚从来懂得控制好自己与水的距离,不会轻易逾越。与“水”相仿,蛇从圣经里开始就成为了“欲望”的代名词。影片中也出现了多次。少年和尚最初也是在两蛇交尾的场面下萌发了最初的性意识。幼年和尚用石头去绑鱼、蛙、蛇结果被老和尚用同样的方式绑住了自己,很多人认为这是一种对于“杀生”的惩罚,其实是老和尚在教小和尚学习如何去自我救赎。少年和尚与女施主发生了关系,也全在老和尚的预料之内,同时正是老和尚治好女施主重病的唯一有效的方法,这里也没有对与错的区别、没有佛教观念的束缚。另一个有意思的场景,就是庙宇里面的隔间无墙却有门。很容易理解,“门”是常规的通道,而越墙却不走门则是违反常理的行为。少年和尚“越墙”的行为也只因为经受不住少女的诱惑。借用四季表达人生是非常妙的选择。将夏季与秋季作为人最动荡的时期,情色和暴力的因素全部注入在这两个季节。经历了世间普遍的爱恨情仇,在冬季冰封,孕育了下一个春季的重生。这次,“轮回”的主题变得十分明朗。而这种轮回并非只是在讲述一个人,一个季节便是一个人生阶段,每一次小和尚的出现其实也都可以看成是不同的人处在这一个阶段而已。07在我们还小的时候,父母总是对我们说:这个不能做,那个不能做,是因为有些错误他们已经犯过,有些弯路他们已经走过,不想再让我们犯同样的错误,走他们的老路。但是他们大概也忽略了,有的东西,是再具慧根的人,都无从躲避的,这种东西,叫做欲望。我们无从论证人之初,到底是性本善还是性本恶,就如无从知晓,到底是先有鸡还是先有蛋一样,但我却敢肯定,欲望这东西,是的的确确由娘胎中带来的,它既是造物主赐予的财富,也是劫难。每个人也都要为自己的好坏欲望作出代价:你有考上名牌大学的欲望,所以你就得认真学习,你有拿奖金的欲望,你就得好好工作,相反,如果你有杀人放火的欲望,你就得接受法律的制裁。08就算没看电影,通过这几张截图也能发现,这部电影故事相当简单,不急不燥的把一段带着浓浓禅味的人生轮回娓娓道出。画面也十分低调平实,这么个小庙是新景做旧,应该花了不少钱,却毫不张扬。简单的镜头移动却显得很真实,能触及人心。也没有使用很夸张的音乐,而是通过几声鸟叫虫鸣,凸显深远意境。结语:总之,这部电影能让你暂时脱离纷杂的现实,回归内心的平静,找一个宁静的夜,观赏起来吧!

    2020-05-21
  • 曾经的感动,容易被忽视的港片佳作,记忆中的15部“江湖”电影

    香港早期的电影对于很多人来说都是不能忘怀的回忆,在一些人的记忆里,看到那些电影,便会想起那些曾经。亲情、友情、爱情,这些电影都给他们添上了一重豪情。你的记忆中是不是也有这样一部“江湖”电影呢?1《江湖》说了你又不听,听了你又不懂,懂了你又不做,做了你又做错,错了你又不认,认了你又不改,改了你又不服,不服你又不说!你要我怎么说你呢?本片曾为黄精甫带来金像奖最佳新晋导演奖,不过影片却没有因此而扬名立万,犹如很多港片一样很快消失在我们的视线中。无论提及刘华还是学友的作品,这不很少会被人想起。作为一部很棒电影,《江湖》在描写情感方面做的很突出,无论是少年翼仔和铁臂、就哥和左手哥的兄弟情,还是YOYO和翼仔、就哥和太太之间的男女情,都无疑是对影名江湖中情义的最好诠释,而江湖除了情义还有金钱权利这些触及人性的更为复杂的东西,影片两条线的对比,又再次诠释了江湖的多变与复杂。江湖的英文译名是兄弟,更像是一种呼唤,江湖没有笑容,兄弟应有情义。2《赤脚小子》本片不似其他武侠大片那般讲究大格局、大气势及夸张惊人的武打特技效果,而是深入省视小人物的心理及社会问题的层面,处处于细微处以小见大,这与杜琪峰后来得享盛名的一些如《暗战》、《枪火》等讲究精致与深刻、而不求场面宏大的枪战片特色是保持一致的。影片虽然悲情,但剪辑、画面、节奏的处理却很轻快,打斗的设计精巧,演员的表演也很棒,虽有极尽渲染末路绝望与悲情之嫌,不过也确实令我有几分感动。影片的插曲也堪称经典,《等你回来》和《留下句号的面容》都很不错,3《龙在江湖》台词:我看了这一眼不会回头再看了。近来这部影片似有翻身的趋势,不过在很长一段时间里,貌似就连华迷也不曾认为这部王晶的作品很经典,有人说剧情老套,有人说刘德华的表演不成熟,甚至有人直接说这个名字太俗,但我觉得这些都不是拒绝这一部佳作的理由,名字其实也算不上屎尿屁,相反龙在江湖,身不由己倒更贴近了剧情,刘德华的表演也足够优秀,毕竟早年有过《旺角卡门》的历练,同样是悲剧不知为何龙比旺要更令我感动,《龙在江湖》里男人的身不由己、爱情的纠葛与无奈,亲情的落寞都是附在黑帮这一外套下的种种泪点。在这部多少有些男权色彩的影片中关秀媚饰演的Rubby充满悲情意味,让人怜惜。在那些年刘德华结尾惨死的黑帮影片中,《龙在江湖》给我的感动甚至多过了《天若有情》《龙在边缘》《旺角卡门》,当结局《你是我的女人》响起,多少人都曾心头一颤。4《一刀倾城》台词:黑旗军,力万钧,杀外敌,保家国。挥不掉英雄泪,忘不了家国恨。喝不尽杯中酒,唱不完别离歌,放不下手中刀,杀不尽仇人头。影片以戊戌变法为背景,赤子爱国情怀贯穿全篇,在物欲横流饿的今天,此片所给予的思考难得可贵。片中的男子气概至今足以令人热血沸腾,而台词简洁明快、意境深远且饱含哲理,可以说是字字有意、句句耐寻,再配上古典的旋律和特定的历史场景和情节,很有感染力,让人回味无穷,久久难忘。全篇所表达的热血情怀也在主题曲《血像火》中得到了完美体现。5《至尊无上之永霸天下》真正给我触动是王杰,命运就是如此,帮助你得到一切的也许恰恰就是导致你失去一切的,所以仇飞将亚洲第一快手一刀斩下,毫不犹豫,义无反顾,眉头都不曾皱一下。他喉咙里发出轻微的“呵呵”声,他沉痛地砍掉这只手,这只手助他生财载誉,这只手害他一生孤苦,他就是要砍掉这只手。他有女儿了,他早已倦了,他早已变了,他那冷漠面容后掩藏着眷恋,眉心和嘴角的皱纹下是万千柔情,他不能带着这样小和无助的小东西重蹈覆辙。他别无选择,他摒弃前半生苦苦追寻的全部的尊严,只愿换回平静生活,远离是非,做个酒保,赚点小钱,入夜早早回家,和女儿相依为命。那就砍掉它,留下它,忘掉吧。疾愈闪电的亚洲第一快手,当年快意恩仇的热血少年,一言不发。可是,放不脱,冲不出的,他早已身陷重围,身不能主,砍掉了这只手,砍不断千丝万缕的过去,忘不掉深镂入骨的恩怨,脱不开沧海桑田的江湖6《白玫瑰》在香港文艺片的导演中你可能不曾听过赵良骏这个名字,而在和张曼玉搭演爱情戏的男演员中你可能也不会想起张耀扬这个名字。有些片子就是真正的好东西,一直在那里,不曾随时代的变迁所褪色、过时。影片所刻画给我们的是一个都市中男女的寂寞、缺乏安全感的灵魂,开头就渲染出一种都市没有人情味、界限分明的状态。黑帮大佬与都市白领的爱情故事更像是这个都市里少有的温暖。张曼玉不知多少次爱上了黑帮大佬,故事可能老套,但这段猪扒饭的故事却足以让人刻骨铭心。虽然最终仍是黯然散场,但残缺的美好却更让人回味。都市白领不能配黑帮大佬,但是张曼玉却可以配张耀扬。张曼玉热烈果然,张耀扬铁汉柔情。两个人相得益彰。赵良骏如此大胆的搭配,毫无违和感。或许这段感情就像叶玉卿在片中所唱是都市里——挡不住的风情7《福伯》台词:许多人都看不到生命中美好的一面,那时......活着和死亡就很接近。黄精甫的一部CULT制作,可能对于此片陌生的话,相信不少吧友一定看过他的另一cult片《复仇者之死》,总归都是那种一黑到底、压抑感十足的黑色电影,比起复仇者之死,《福伯》显得没有那么多的噱头,从制作规模、演员阵容和拍摄手法,都可以看出是部新人的小制作,但却是十足的诚意之作。影片情节惨烈,镜头的变换十分衬合人物心态,对于不喜欢过于血腥、恐怖电影的我来说也充满着吸引力,全篇全部关乎死亡,主题如色调一样黑暗。端立于生死之间的三个人,以不同的姿态面对着死亡这一主题。 虽然在有些表现手法上过于注重感觉,但总的来说这部影片在良莠不齐、泥沙俱下的cult片中,还是十分值得一看的。8《我要富贵》台词:“因为你是我的儿子”这是姜大卫导演的一部一干黄金配角出演的轻喜剧,不过那个年代还并不是家有喜事系列圆满喜剧独大,如当时很多喜剧一样,每到结尾,每到深处,都能给人想哭的冲动,或许是当时我看这部电影是恰好父亲出了点事,更能感同身受吧。。。慈父出败儿 骠叔演绎的这个父亲的角色绝对是伟大父亲的代表,姜大卫用熟悉的画面,甚至老套的剧情刻画出社会逼迫有为青年复仇的苦情戏。。。一部被遗忘的现实主义佳作。姜大卫作品里一向具有关注弱势群体的情怀,有人说他苦大仇深,或许是得了张车的真传角色必须死一票,但比起张彻武侠世界略与现实疏离的恩怨情仇,姜大卫显然更贴近了生活,或许待我七老八十再看张彻的武侠片已不再热血,但姜大卫那些社会情怀的作品带给我的领悟与感动却是连绵不断的。9《伴我纵横》台词:兄弟如手足,女人如衣服。后英雄本色时代的一部讲述兄弟情的影片,虽不像英雄本色那般令人热血澎湃,但是充满了那时港片的单纯与稚气,整个影片就是那个时代港片真诚的缩影。 影片讲述的兄弟情至少也是值回票价的。当大B从监狱里出来,江湖习气被洗净之时,城郭早已物是人非,他剩下的唯有他的小弟,可是那是江湖的兄弟情绝不是这么平淡收场,最终大B死在嘉华的怀里,兄弟之情溢于言表。对于20出头的我来说,是很容易被这种热血沸腾的兄弟情所感动的,也很容易产生那种无休止的代入,转眼我也要进入大学的后半阶段了,以前的兄弟如今也都天南海北,毕业后很可能又是这样的状况。现实生活里的兄弟情虽不如电影里来的那么热烈,但细水长流,真的需要人好好珍惜。10《都市情缘》两首歌均出自——卢冠廷台词:这个世界有些事情你可以骗人,甚至可以骗自己,但有些事情你是骗不了别人的,就是你自己的眼神...刘镇伟是香港影坛不可多得的喜剧鬼才,但作为王家卫的好朋友,刘镇伟拍摄的《都市情缘》一点也不逊色。但这部电影显然并没有被太多的人经常提及。众所周知王家卫的电影经常会运用大量主人公的独白,而在这部电影里,刘镇伟也展现了自己运用独白的功力,切刘镇伟的独白不同于王家卫,没有刻意去营造一种主人公的落寞与孤独,而是试图通过主人公的独白召唤观众的共鸣与感知,就这点来说《都市情缘》是一部与观众有交流的电影,它能带给你的感动不如《重庆森林》《堕落天使》那么难以捉摸,而是让你真切感受到的。或许这只是一个俗套的穷小子与富家女的爱情故事,但那种情境下的感动确实全然无法阻止的。很多落寞青年都愿意去拜赏王家卫的作品,在我看来《都市情缘》却更合适一些,王的东西太个人,属于主角自己,或许你看完也无法得到宣泄,但如若去拜赏《都市情缘》里黎明信仰般爱情坍塌的落寞,或许会得到更多的共鸣。11《半支烟》爱后余生——谢霆锋台词:以前我以为,得不到的东西,一辈子记住她就行,但突然有一天,老天爷突然跟你说,我就是记也不让你记,你能怎么样?叶锦鸿导演作品,如同他的其他作品一样也在讲青春的故事。他很聪明的给这个青春爱情故事披上了黑帮斗争的外衣,故事的背景设在“九七”香港回归之后的旧殖民地,那时的港人是普遍缺乏安全感的,没有安全感就很容易陷入自己设定的幻想当中,影片当中的下山豹就是这样的人,以为自己已经成为想象中的自己,以为臆想中的故事在自己的生命里真切地发生过。而当他真正寻找到自己幻想中的女孩时,却会在恍惚间忘掉自己此行来的目的,但终归一件美好的心事得以了结。其实无论是梦还是真正怀念的曾经,他都曾真切发生过在我们脑海里,都是我们的记忆,只是时间的冲刷,我们模糊了真假,大多时候这些记忆就如同半支烟一样,燃烧起来不过寥寥,在时间面前又有谁能够对曾经的梦,曾经的美好,不死心,不放弃呢?或许有朝一日,我们也都将成为为自己编织美好故事的人。12《风雨同路》让我知道——周慧敏台词:我可以不出来混,可以放弃一切东西,可是不能没有你很多人都喜欢周星驰的无厘头喜剧,而且不愿意去看其在之前拍的一些枪战片。《风雨同路》便是被忽视的一部佳作,其实对于周星驰来讲演枪战片一向没有太好的结局,他的外形不算特别俊朗,身形也不高大,往往都会落得惨死的下场,而且拿他后来的作品来看的话,甚至他无法演一个正派的英雄角色,但周早已证明过自己是真正的演技派,人们总是忽视周在早期枪战片中的优秀表现,周后来专攻喜剧也是有些许遗憾的。《喜剧之王》里周不断向观众宣告:其实我是一名演员。我想其潜台词应该是:我不仅仅是一名喜剧演员吧。《风雨同路》中周用其高超的表演技巧诠释了一个两面为难、有情有意的卧底角色,他在出卖朋友与维护正义以及挽救爱情中的挣扎,极具感染力,很容易令人感同身受,这一切都源于周成熟的表演功力。另外,影片中的周慧敏曾是我长久以来YY的女友对象。13《望夫成龙》梦幻的心——卢冠廷曾经太年轻,却绝对真心。写完了上面那部,就想到了《望夫成龙》,同样是周星驰的非喜剧,《望夫成龙》更为平淡,很多以喜剧态度观赏的人很可能会看不下去,但影片描述的平淡的爱情,却能给人些许感触,婚后的生活,于我而言,还有那么些距离,但是如同影片里给出的激情、欢喜、淡漠、疲倦,这似乎是必然的过程,生存的压力往往与婚姻同期而至,真正的爱情往往经得住考验,男人落寞之际,女人可以不离不弃,男人光鲜亮丽依然可以对女人生死相依,这恐怕是周带给我们平凡小夫妻最完美的爱情,周的电影里很多时候缺少能够打动人的女主角,吴君如在这部电影里做到了很多星女郎不曾做到的事。14《天与地》台词:我们做人生活已经有太多挫折,我们生命中,不应该再有这么多妥协酒,有时候是给你提神,不是给你喝醉的《天与地》上映后,票房惨淡,刘德华创建的天幕公司血本无归,不久不得不将公司抵押给台湾片商。我想,刘德华之所以投拍这部不怎么符合大众趣味的电影,也是有着理想主义的成份在,不甘于这部影片落于平常商业片的窠臼。最终,他和影片里的张一鹏一样,都落得了个在现实面前头破血流的结局,这也给《天与地》更增添了一股悲壮的意味。很多人说《天与地》看不懂,其实无非是与青春、梦想、人生的抉择有关,我们难以理解的不是故事本身,而是故事背后所透析的一种美好年华不再的唏嘘,一种往事回首不堪悔恨,或者,是一份欲哭无泪的无奈,另外《天与地》也背离当时大多港片中,主角虽然悲情阵亡,但也完成了报仇大业的套路(喋血双雄、天若有情、包括上面的龙在江湖),这无疑挑战着观众长期形成的审美情趣,票房失利实属正常,但也恰恰是这个结局震撼到了我,没有这个结局,这将是一部无法打动我的影片,刘德华的《忘情水》也无法每次触动我的心底。15《烈火街头》看到演员表,我相信大家都已了然,这部电影不会闷,不会缺乏激情,自然也不会儒雅,不会有太多内涵。两名算不上巨星的实力打星,以最简单粗暴的街头方式演绎了一出粗口横飞、枪战、肉搏应有尽有的港产CULT动作片。我相信喜欢港片的大多都会喜欢这样的片子,简单直接,有情有义,有笑有泪,没有半点拖沓。钱小豪和邹兆龙在里面甚是基情。影片显然是产于那个黄金年代的典型港片,不求品质多高,内涵多深,但求看得舒服,套用一句著名的话:尽皆过火,尽是癫狂。

    2020-05-21
  • 《哈尔的移动城堡》为例,解读宫崎骏动画中爱和勇气的价值与魅力

    《哈尔的移动城堡》于2004年在日本上映,讲述了一个普通的年轻少女因结识了一位少年魔法师后遭到女巫的迁怒被施法变成了老婆婆,少女为了解除诅咒也为了不让家里人担心便离家远走,恰在途中巧遇了一座移动城堡,进入城堡借住的少女因此与城堡的主人哈儿相知相恋所引发的一些列故事。这对“相见恨晚”的年轻人凭借着爱的力量完成了自我心灵成长的蜕变,破解了彼此身上背负的诅咒和契约,共同谱写了一曲缠绵悱恻的爱情故事。该部动画电影是宫崎骏改编自英国儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔幻城堡》,据说在2003年宫崎骏计划筹拍此影片的时候,他本人本想着只参与监制的工作,但是在看到工作室绘制的手稿之后,他决定亲自操刀上阵,名曰:“为了表现原作的神髓,只好自己来做。”也因此而彻底打消了早前的退休想法,后又陆续推出了几部新作品。宫崎骏称在所有的作品中,他本人最满意的一部就是《哈尔的移动城堡》,为了能充分地表达出影片的精神内涵,宫崎骏在呈现“移动之城”的时候,特地选用3D设计来展现,而整座城堡的外形也是精心设计,采用了中西结合的方式,将日本民族的文化与世界知名的建筑物群融合到了一起,便产生了最终大家在电影中见到的效果。除了“移动之城”外,影片里还出现了“蒸汽铁甲战列舰”,之所以要将道具设计成以蒸汽为主实是导演的良苦用心,他在力求借助影片中的道具向观众透露出该电影的故事背景是在十八世纪六十年代所发生的工业革命之后,一战的前夕。《哈尔的移动城堡》在日本首映之后就获得了近200亿日元的票房收入,也是美国2005年上映的所有日本电影中票房收入最高的一部。并先后于2004年、2005年、2006年以及2007年里获得了总共20余项大奖,还曾获得过第78届奥斯卡金像奖的最佳动画长片提名。在豆瓣上的评分也是高达至9.1分,有近110万人看过该部电影,被评为好于98%的动画片、好于98%的奇幻片。但奇怪的是对于这部动画电影较之国外的影评之高,日本本土的评价反而显得差强人意,《文春》周刊杂志曾把《哈尔的移动城堡》这部动画电影列入到了日本金酸梅奖(最差影片奖)的榜单。这一奖项的评委认为:“该片人物塑造太平面化,不够饱满,叙事太过粗糙,配音也不尽人意,故事缺乏感染力,充其量只是一盘豪华的视觉大餐,是宫崎骏作品中少有的没有内涵的失败之作。”少女苏菲去看望妹妹的途中遭到街上巡视的军官戏弄,就在苏菲束手无策之时,突然出现了一位俊美又神秘的魔法师,他不仅帮助苏菲解决了眼前的困局更是利用魔法亲自送她到了妹妹的居所。这一出英雄救美的老戏码虽然帮苏菲解决了困难却也为她带来了麻烦,就在苏菲看完妹妹返回家中的当晚,便迎来了一位不速之客,这位突然驾临的闯入者便是荒野女巫。女巫因找不到哈儿,便对哈儿搭救的苏菲实施了诅咒,将苏菲从18岁的少女变成了年近80的老婆婆。苏菲被这突发的状况吓得六神无主,待经过一夜的仔细思考之后她就接受了眼前的现实,匆匆收拾好了包袱、对家人谎称生病后她就离开了居住的小镇,独身一人前往了附近的山里。在徒步爬山的过程中,苏菲救下了一个被抛弃在草丛里的稻草人,又在稻草人的引领下进入了一座可以移动的城堡。在城堡中苏菲认识了哈儿以及哈儿的徒弟马鲁克和火魔卡尔西法,为了帮助哈儿摆脱烦恼,苏菲扮做哈尔的母亲去王宫回话,告知国王哈儿能力有限无法为国效力去打仗,却不想在这趟出行中还意外地带回了被废去魔法的荒野女巫以及宫廷女巫莎曼莉夫人的小狗。宫廷女巫莎曼莉因哈儿拒绝效忠于国家因此想要费除掉他的魔法,当得知苏菲就是哈儿的弱点之后,便派遣了无数卫队前来抓捕。哈尔无奈为了苏菲他们的安全不得不被卷入到战争中去,宁愿牺牲自己也要誓死捍卫所爱之人的安全,苏菲眼看哈尔为她受伤心痛难耐之下愤然而起,勇敢地帮助哈尔解除了他与火之恶魔卡尔西法的契约,在哈儿奋战到奄奄一息之际苏菲成功地将哈儿的心脏放回了他的体内使哈尔获得了新生,从此两个人便携手游走于山水间,过上了平静安稳的生活。宫崎骏把《哈尔的移动城堡》评价为:“这是我为我自己——一个六十多岁的老头子创作的一部动画片。”他本人在访谈中曾坦诚的说过:即使他的母亲逝世已多年但是他依然十分地怀念。为了这一份感情,他不断地让去世的母亲在自己的作品里重新活过来,时而是可爱的少女,时而是坚强的妇人,时而又是慈祥的老人。所以在这部动画电影中,女主苏菲对男主哈尔的爱和守护也可以影射成是宫崎骏在畅想母亲对他的爱和守护,幻想着他从母亲那里得到关爱后摆脱了脆弱变得无比坚强,慈乌反哺成为了保护母亲的强者,全了他心中对母亲未能尽的那一份不能磨灭的孝心。今天,我将从“叙事手法、视听语言和创作主旨”三个方面来详细解读出这部动画电影的价值与魅力。在文章的每个章节部分,我也会根据对剧情的分析再结合我自己的看法,谈一谈这部影片带给我的思忖。叙事手法:选用因果交叉叙事法为观众呈现出哈儿和苏菲的感情纠葛,使得整体的故事情节前后呼应、便于理解宫崎骏的所有动画作品均是采用顺述,即以故事的发生、时间的发展为线索来进行叙述,但为了能让观众更直观地了解苏菲和哈儿的感情历程,他特地在影片的末尾部分穿插了一段哈尔儿时的记忆,用交叉叙述的方法增强观众对影片的认同感。① 苏菲与哈尔的初次相遇:自父亲过世后,苏菲便继承了家里帽子小店的营生,每天都呆在店铺里缝制帽子,虽然是花朵一样的年纪,但苏菲却有着一颗与年龄不相符的内心世界。她的生活没有重心、对自己的人生和未来的发展都没有计划,只是浑浑噩噩地活着,这毫无色彩的生活方式直到她在探望妹妹的途中碰到了俊美的魔法师之后开始了一副翻天覆地的变化。金发碧眼英俊异常的年轻魔法师不仅帮助苏菲摆脱了大兵的纠缠,还贴心地运用魔法送她到了妹妹的居所免去了她辛苦找路的麻烦,这一番绅士的举动深深地触动了年轻少女的心,苏菲因此而对搭救她的魔法师倾心爱慕,也自此拉开了她和哈尔的爱情剧目。在探望完妹妹返回帽子店的当晚,苏菲就被一直寻找金发帅哥魔法师的荒野女巫找上了门,她因找不到哈尔而迁怒苏菲,就对苏菲施下了诅咒,将苏菲从18岁的小姑娘变成了80岁的老太婆。② 苏菲登上哈尔的移动城堡:苏菲盯着镜中老态龙钟的自己从一开始的惶恐不安很快就释然平静,甚至渐渐接受了已经老去的事实。她收拾好心情之后便快速地做出了打算,一边对家人谎称感冒生病、一边简单收拾了些吃的就匆匆离开居住的小镇去往了旁边的大山深处。在苏菲攀山的路上她救下了一个被困在灌木丛中的稻草人,又在稻草人的指引下见到了一座可以移动的城堡。处于饥寒交迫中的苏菲没有多做思考就进入到了城堡内部,或许这也是冥冥中的一种缘分牵引。在第二天醒来之时,苏菲才搞明白原来之前搭救过她的那位金发碧眼的帅气魔法师就是这座移动城堡的主人,也就是当地姑娘们口中常常提及的“哈尔”。除了哈尔之外,还有一位可爱的小男孩马鲁克,他是哈尔的徒弟也是一位魔法师。另一个重量级的人物就是火魔卡尔西法!卡尔西法并不是人,而是一团火焰,它和哈尔订有契约,和哈尔共用一颗心脏,并未哈尔提供无限的法力。③ 苏菲代哈尔去见国王以表明哈尔不想假如战争:苏菲在城堡中以“清洁工”的身份留了下来,她的到来为哈儿的移动城堡带了一次历史性的“大换颜”。天生爱干净的苏菲,眼看着城堡内脏乱不堪的环境瞪目结舌,实在无法忍受,于是她下定决心要给整座城堡来一次彻底的大扫除。只是在打扫浴室的过程中,她不小心摆乱了哈尔的洗发水,致使哈尔在洗澡之后头发变了颜色,让这个一向以俊美外表引以为傲的少年郎内心遭受了毁灭性的打击,导致精神崩溃。在面对哈尔的一通咆哮之后,苏菲虽然委屈痛哭,却没有被吓跑,她和马鲁克一起把昏倒的哈儿扶回房间,并对哈尔进行了一番开导。听了苏菲的话哈尔豁然开朗,一扫之前的萎靡不振重新获得了勇气和信心,并恳请苏菲假扮他的母亲拿着国王的邀请函去王宫告知国王他不想加入到战争中去。苏菲毅然接受并出色地完成了这个任务。还凭借着自己突然爆发的勇气救下了差点被宫廷女巫莎莉曼夫人废去魔法的哈尔,并带着失去魔法的荒野女巫和莎莉曼夫人的小狗宾一起回到了移动城堡。④ 苏菲进入哈尔的儿童时代:苏菲为了拯救陷入到战火中的哈尔,便从城堡的火堆中挖出了火魔卡尔西法,废去了整座城堡。原本是想靠着卡尔西法去救哈尔,可谁知卡尔西法却被失去魔法的荒野女巫抢走,苏菲与其争夺不下,就用一盆水浇灭了卡尔西法,眼看着火魔的火焰消失,苏菲以为她破坏了哈尔的心脏,几近绝望的她恰在这个时候发现了哈尔之前套在她手上的戒指在震动。她跟随戒指的指引到达了哈尔童年时期居住的房子,一开始她还疑惑不懂,待推门而出后,她见到了幼年的哈儿以及哈儿和流星许下契约交出的心脏的全过程。也是这一段时光交错的回忆重现,让苏菲的得知原来她和哈尔在命运的安排下早已见过,哈尔等着她的到来已经等了整整20年的时光。如果不是荒野女巫将她变做了老婆婆逼得她只能离家出走,她还不知道要到什么时候才能踏上哈尔的移动城堡。这也呼应了电影一开头哈尔为苏菲摆脱困境时说的第一句话为什么是:“总算找到你了”。⑤ 苏菲为哈尔找回心脏救心爱之人获得重生:重温了回忆的苏菲变得勇敢而自信,她从荒野女巫那里要回了失去火焰的卡尔西法,并将卡尔西法放回了哈尔的体内,在哈儿危在旦夕的那一刻将他拉回了这个世界,使他重新拥有了心脏获得了新生,也解开了哈尔和卡尔西法的契约。同时也解开了自己身上被荒野女巫施下的诅咒,重新变回了青春少女,从此和哈尔寄情于山水间,过上了神仙眷侣的生活。整个故事发展中心明确、条理清晰,人物刻画饱满、性格鲜明,看似不经意的各个小细节细思都有其深意。运用苏菲重温哈尔儿时记忆的这一段经历作为埋设于剧情中的伏笔,使得后半段的故事情节更加跌宕起伏,赚足观众的泪点,以达到最佳的观影代入感效果。视听语言:运用大量的远景、全景以及小全景和空镜头来呈现出魔法世界的奇幻瑰丽和战争带来的黎庶涂炭,以丰富的色彩语言来突出人物的性格特点《哈尔的移动城堡》的镜头语言是最为丰富的一部动画电影,导演除了运用不同的镜头语言来表达出影片的深意之外,更是利用了色彩以及画面中出现的星星点点的线索来为观众展现出男女主角的心路历程,隐喻了勇于与和平的追寻需要的是一颗坚定的内心。① 丰富的色彩运用呈现出人物的脾气性格:苏菲明明是一位18岁的花样少女,却穿着一件半新不旧的豆绿色连衣裙,她本是帽子店的制作师,可本人却始终带着一顶毫不出彩的旧礼帽。被荒野女巫施咒变成老太婆之后,身上穿的裙子也自豆绿色换成了老鼠灰。一直到她看到了哈尔的脆弱,被激发出爱和母性的光环之后,她身上穿的裙子则由灰色变成了蓝色。这一番颜色的转换实际上就是她的心路历程记载,导演在借助颜色来告诉观众,这位18岁的少女从一开始的缺少自信,到彻底的自我放逐,再到因为爱重拾信心获得力量的人生成长。而男主角哈尔在刚出场时,他身着一件色彩绚丽的长外套,金发碧眼,带着在阳光下莹莹发光的绿宝石耳环,于一说一笑间公子如玉的绅士风度尽显,轻易间就俘获了女孩儿的心。但随着剧情的发展,哈尔身上的外套颜色变得越来越浅,直至最后彻底变成了一个只穿白衬衫和深色裤子的质朴大男孩。这也是导演的用心之处,他在借着哈尔衣着及外形的变化来告知观众,这位翩翩佳公子从一开始的故作坚强变成了一个真正勇敢有担当的男人。哈尔和火魔卡尔西法以及移动的城堡其实是个三位一体的形象,哈尔与流星定下契约将心脏交给流星便形成了火魔卡尔西法,火魔卡尔西法依靠哈尔的心脏得以存活并创造出了移动城堡供哈尔使用,所以整个移动城堡其实就是哈儿的心脏,他一直居住在自己的心里。这座被创造出来的城堡自然也是有魔法的,它的大门门楣上有四个颜色的转扭,分别代表则不同的意义。黑色:哈尔的专属,门外是弥漫着消炎的战场。哈尔每天傍晚会自黑色的门钮而出,用自己的力量去拯救那些需要帮助的贫民。黑色代表的是悲惨和死亡。红色:王宫的专属,门外不远处就是国王居住的王宫,也是这个国家的中心所在地,更是集权力与欲望与一起的一个是非之地。红色正是代表了革命与危险。绿色:移动城堡的路途,门外通常都是山野的田园,幽静的湖泊以及翡翠一样的森林和山谷,还有清新湿润的山间空气。绿色代表的是宁静、自然、环保和生机勃勃。蓝色:波特海文港口,门外是街道、居舍和海洋,在这里苏菲他们可以购买生活用品以及使用魔法帮助上门求助的居民和穷人解决一些生活中出现的麻烦。蓝色代表的正是宽广、安逸和希望。色彩的展现和使用是电影中非常重要的语言艺术,精巧地使用各种颜色不仅可以使影片在视觉上产生强烈的冲击力,更可以有效地升华影片的艺术效果,还可以精准地表达人物内在被隐藏起来的情感变化。② 道具的场景的设计映射出人物的内心世界:剧中的场景道具设计也是凝聚了导演的心意,在苏菲初入移动城堡内部的时候,她被眼前脏污狼藉的环境摆设震惊了感官,于是第二天她便迫不及待地开始了一通大扫除,不仅擦干净了城堡的每一个角落更是把积压下来的脏衣服都洗了个干净。导演为何要把这座精心设计的移动城堡内部打造成一个脏乱差的垃圾场呢?因为这是在向观众展示出哈尔的内心,借助城堡里的污垢来表达在苏菲没有到来之前,哈尔的内心世界是黯淡无光的、不仅黯淡无光更是晦暗阴森没有生机,一直到苏菲的出现,将城堡大变样变成了窗明几亮的“新世界”,这也预示着哈尔的内心开始复苏,重新有了养分,获得了阳光的照耀。另一个用心的表现是在哈尔的房间,当苏菲推门而入为哈尔送牛奶的时候,是苏菲第一次进入哈尔的卧房,那是一间比工艺品店还要精美上上千倍的屋子。各色精巧的事物被堆放得满满的,就连哈尔盖的被子上还有着两个可爱的奶牛玩偶,在众多的工艺品中更不乏还有很多类似带眼睛的摆设。这是导演想透过哈尔的房间来告诉观众,哈尔的内心是一个非常脆弱、敏感又缺乏安全感的少年,他之所以要把自己打扮得精致华丽就是为了掩盖自己内心的薄弱,直到苏菲的出现,当哈尔看到苏菲为了他而站在比自己强大不知多少倍的宫廷女巫莎曼莉面前侃侃而谈的时候,哈尔的内心终于不再彷徨和无助,他找到了自己的方向,感受到了被爱和守护的慰藉,因而他也获得了勇气,成为了为爱而勇敢去战斗的勇士。③ 镜头画面展现出未受战火影响之地的环境优美与被战火侵染土地的反差对比:影片中导演运用了一整组空镜头来呈现哈尔的“秘密花园”,就是他小时候生活过的地方,那里也是唯一一片没有被战火侵扰的“桃花源”。湛蓝如海的天空下映照着的是波光粼粼的湖水,以及遍地的青草野花香,那里也是哈尔的心房,是他的“乌托邦”亦是导演心中的“乌托邦”。对比着这片被保存得完好的净土,哈尔每天夜里所去的战场则是被连天的炮火映红了黑夜的“修罗场”。在硝烟弥漫的夜空中,哈尔化身一只黑灰色的大鸟,孤独又倔强地穿梭在炮弹中翱翔。远观哈尔在战场中的造型,更像是一只被放大了无数倍燕子,了解宫崎骏的人都知道宫崎骏是一个坚定的社会主义支持者,苏联的解体对他的思想造成了很大的冲击,由此我们大概可以得出,宫崎骏本身为哈尔设定的造型是前苏联作家高尔基笔下的海燕。”海燕”象征的是英勇善战、大智大勇的无产阶级革命的先驱者,而宫崎骏借用了这一造型来打造哈尔,是想以此隐喻出哈尔的坚强无畏以及他所追求的独立自主、不被约束的自由思想。创作主旨:以成长和爱情为主题、残酷的战争为背景,映射出的是导演自身对爱情、自由和反战思想的诠释《哈尔的移动城堡》是宫崎骏笔下所创作的意义最为深刻的作品之一,与大部分作品所不同的是,这部动画看似是在讲述一部战火中的爱情剧,但实际上是在透过剧中男女主人公的爱情来映射出宫崎骏本人的理想与追求。① 爱情的力量可以战胜一切:在哈儿和苏菲的爱情上,宫崎骏采用了一种“虚虚实实”的手法来表现。苏菲看似自卑、软弱,18岁的少女心中承载的是一副不惑之年的老人心态,但其实这只是表象,真正的她是一位内心坚强、果敢又聪慧异常的暖心姑娘。只是她的另一面一直被深藏在心底,需要一个激发的契机,而这个契机就是爱情,唤醒它的人就是令苏菲一见倾心的俊美少年哈尔。而哈尔呢!看似光芒耀眼,俊美非凡,轻轻地挥一挥手就可以用魔法赶走为难苏菲的士兵,又带着苏菲踏着舞曲漫步于空中,一起看脚下的市井繁华。就连宫廷女巫莎曼莉夫人都曾称赞过:“哈尔是一个天赋异禀的魔法师”甚至还考虑过将自己的位置传给他,但其实呢!这些也都是表象,哈尔真正的内心是一个极度缺乏安全感且脆弱容易感伤的普通男孩,他的内心一直在孤独地徘徊着,他在等,等那个说好要来守护她的女孩出现,等着她给自己一个家、一个可以放心踏实依靠的港湾。这两个从内到外都如此契合的灵魂在没有相遇之前,均是各自为战,守着自己的心中仅有的那一点希望昏昏度日,直到魔法化作红娘,让这两个孤独而寂寞的灵魂相遇,才终于唤醒了他们内心的勇敢和责任。哈尔为了苏菲成长为了一个坚毅英勇的男人,为了能守护自己心爱的人安全他甘愿牺牲掉自己的性命。而苏菲为了哈尔也开启了内心坚韧的盔甲,成为了一个不再惶惶无助的怯弱少女,她勇敢地站出来要和心爱的人一起战斗,为了救哈尔她亲手破坏了整座移动城堡,解除了哈尔和卡尔西法的契约,把哈尔交出的心脏重新放回了哈尔的身体里,让所爱之人重获了新生。还有什么样的爱情可以比这对经历过战火的洗礼宁愿舍弃自己的性命也要守护对方的爱情更加伟大的?又有什么困难是这样真挚而不渝的爱情所征服不了的?爱,不是寻找一个完美的人,而是学会用完美的眼光,欣赏那个并不完美的人。 因为爱你,只要你一个肯定,我就足够勇敢。正如剧中的经典台词一样,爱不是费尽心思地挑选出一个优秀的人才,而是懂得用完美的眼光、宽容的心态去欣赏并接纳那个并不完美但是异常独特的人。因为这份爱,我愿意为了你去努力,把自己变成一个坚强又勇敢,不需要你庇护而是能和你一起比肩看风景的人。莎士比亚说:“爱情不是花阴下的甜言,不是桃花源中的蜜语,不是轻绵的眼泪更不是死硬的强迫,爱情是建立在共同商的基础上的。”莎士比亚在自己的爱情观也阐述了爱情最好的模样,不是花前月下、不是甜言蜜语、不是朝朝暮暮、不是勉为其难,而是建立在彼此理解、共同商量、一起面对的基础之上。只有势均力敌,彼此守望,一起变强大,而不是像莬丝花一样一味地索取和依靠,才能让爱情开出最温暖幸福的花朵。② 反战与和平的向往:宫崎骏在哈尔的角色塑造上倾注了大量的心血,使得哈尔这个剧中人身上带有着很强的宫崎骏“精神”。从他一直拒绝国王的邀请以及自己的师傅宫廷女巫莎曼莉夫人的示意就不难看出,哈尔是一个对权利和欲望都没有兴趣的人,他真正想要的是过上自由自在由自己做主的生活。他学习魔法一是家族的影响,二是想要用自己的方式去拯救那些需要帮助的人们,所以他不想也不愿意被卷入到权力的是非当中去。他不想成为没有思想的傀儡,他痛恨战争,更加痛恨引发战争的那些自私贪婪的权力阶层,他只想以自己的方式来做自己想做的事情、去拯救那些被战火牵连的无辜百姓,这也是他捍卫自己尊严和自由的一种强调。宫崎骏的出生恰好赶上了二战的尾巴,加上家族做军工生意的影响,使得他非常痛恨资本主义权利阶层为维护自身利益所实施的各种做法和手段,虽然他从未描述过儿时的经历,但是不难看出战争的阴影给他幼小心灵里造成了很大的伤害。特别是在二战刚结束的初期,年纪幼小的宫崎骏又遭遇了母亲因结核病而去世的打击,可以想见在曾经的那段战火连天的岁月里,他的童年过得一定是悲伤且不如意的。这也是为什么他所有的创作作品当中,但凡有涉及到战争场景的时候,他一定是在借助主人公的心理动作来表达出他自己的反战思想。写在最后《哈尔的移动城堡》是宫崎骏的众多作品当中非常受欢迎的一部,与他大多的作品一样都有着淋漓尽致的幻想色彩,主题也是围绕着个人的成长和爱的供养来展开。但不同的是这部动画电影在宫崎骏特意所营造的战火背景渲染下被演绎出了一份极致的浪漫和美好,在男女主人公身上观众看到得不光是爱情的伟大还有着和平时光中静守田园的“采菊东篱下”。影片看似讲述的是一段爱情故事,但实际上透过这段爱情故事,宫崎骏更想让观影者看到的是对爱的守护以及对和平的捍卫。透过哈尔和苏菲的形象导演告诉了众人“爱可以让一个人变得勇敢、勇敢可以使一个人变得无比强大,而自我的强大则可以消灭世间的一切纷争,心随所动无所不能。”从而传达出了影片“在茫茫人海中相遇相知相守无论谁都不会一帆风顺,只有一颗舍得付出懂得感恩的心才能拥有一生的爱和幸福。”的精神内核。

    2020-05-20
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