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张艺谋的岳母罕见亮相,买票捧场支持女

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2018-11-22

明星网资讯,张艺谋与陈婷相识于1999年,当时陈婷18岁,两人年龄相差31岁。2011年二人注册结婚。期间陈婷为张艺谋生下了二个儿子和一个女儿。如今张艺谋继续做导演忙碌,而陈婷则全心全意的照顾张艺谋及三个子女,做起贤内助。相识近20年了,两人依然恩爱如初。

 

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此前有报道称,张艺谋的岳母比他还要小11岁。近日,长春国贸博主看到有网友在电影院偶遇陈婷的母亲,买票捧场观看女婿新电影,并将照片晒出,引发网友们热议。

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张艺谋 明星热门新闻

  • 张艺谋和章子怡张曼玉合影旧照,从来没见过这么搞怪的老谋子

    今天说起张艺谋,很多人会觉得他已经老了,过气了。尤其是现在新导演不断涌现,他们拍的电影票房也是动辄十几亿起步,而张艺谋的电影在国内票房最好的也就是《长城》,才11.7亿。最近的一部电影《影》,口碑大好,但是票房只有6.28亿,远远低于预期。可是,张艺谋曾经创造的一个票房纪录,堪称是空前绝后的,十几年过去了,仍然没有导演能达到这样的高度。这个破票房纪录的电影就是《英雄》。《英雄》在2002年公映,最终票房2.5亿。我知道很多人看到这个2.5亿都会不以为然,话说今天的《复联4》预售票房就直接破6亿了。但是我们要注意时代背景。在《英雄》上映的时代,全国的电影院还很少,人们也很少有去电影院看电影的习惯,而且那时候盗版非常猖狂,经常是新电影今天在影院上映,第二天就能在网上看到枪版。在这样的背景下,《英雄》的2.5亿已经是非常高了。没有对比就没有伤害,2002年全国总票房只有10亿,其中《英雄》一部电影就占了四分之一。这个票房占比,成了空前绝后的记录,今后恐怕再也无人能打破了。且看2017年最火爆的电影《战狼2》,席卷了56亿票房,但是也只占当年总票房的十分之一而已。再做下对比。今天的电影市场,好莱坞大片经常能在我国内地获得极高的票房,以至于现在有些好莱坞电影在中国上映时间还比美国提前,比如今天的《复联4》。但是在2002年,那一年上映了几部好莱坞卖座影片,如《指环王:护戒使者》《星战前传》《蜘蛛侠》等,其内地票房也只有四五千万而已,等于《英雄》的五分之一。可见,《英雄》的这个2.5亿已经是奇迹了。《英雄》在国外的票房更是令人吃惊,在全球多个国家上映,最终海外票房达到了1.7亿美元,比国内还高,也是迄今为止华语片海外最高票房。更重要的一点是,《英雄》在国内的口碑是毁誉参半,但是在国外,全是清一色的好评,很多老外说看了《英雄》,读懂了中国历史和文化。即使不懂中文,单是看电影画面的色彩,也能看懂剧情和内涵。近日,有娱乐微博放出了几张旧照,当年张艺谋带着章子怡和张曼玉去参加柏林电影节时的合影,极为珍贵。章子怡和张曼玉在《英雄》中拼得你死我活,一场红树林大战拍得极其唯美,意境深远。合影中的两人却很友好嘛。那时候的章子怡,只有23岁,正是最美好的年华。那时候的张曼玉,只有38岁,也是正在风华尽显的年纪。最搞怪的是张艺谋了,老谋子站在两位女主演的背后,做出了各种搞怪的动作。我真的从来没有见过张艺谋有如此活泼可爱的一面。老谋子大多数的照片,都是一本正经的。难道是因为《英雄》票房大卖,所以老谋子高兴成了这样?张艺谋曾经说过,现在很难再拍出《英雄》这样的电影了。因为当年拍《英雄》时,每一个主演都是最合适的主演,而每一个主演也都正处在最合适的年龄。现在要找到这样的一个阵容,已经很难了。是的,《英雄》的主演李连杰、梁朝伟、甄子丹、陈道明、张曼玉、章子怡,他们都正处在最好的年纪,也奉献了一部最经典的华语电影,让人尊敬,令人怀念。

    2019-04-24
  • 小八卦,袁弘脾气坏?郭京飞和陆毅亲戚关系?

    应采儿爱当媒婆,喜欢催婚身边的女孩,还会给对方介绍各种款式的相亲对象,秦岚被她催婚催得都害怕了,每次见她都想绕道。 袁弘有时候脾气一上来,会直接和别人吵起来。有次他在片场和某个演员吵架,弄得现场的气氛都很紧张。后来有人去联系了胡歌,胡歌就给袁弘打了电话,几句话的功夫,袁弘就冷静下来了。 盛一伦私底下特别害羞,在高中的时候,他因为个子高的原因一直都坐在后排,一个人就安安静静地坐在那里,只有遇上特别熟的人才会说上几句话。 沈腾在大学唯一的坚持就是没整牙,当初沈腾爸想让他把两颗虎牙给弄了,沈腾就在思考:“万一张艺谋姜文找我拍戏,我这边还戴个牙套,人家就放弃我了咋办!” 江疏影在剧组拍戏时,如果碰上头发油得不成样子的情况,她就会把刘海洗了,把其他头发都扎起来,然后去片场拍戏。 罗云熙特别爱吃火锅,管它南方火锅还是北方火锅,只要是辣的就必须得去尝尝,而且他每次吃火锅必点红油锅,然后用菜蘸芝麻酱吃。 任素汐之前去各个剧组面试时,经常被导演嫌弃长得丑,有的时候导演都还没让她试戏,就把她给拒绝了。 郭京飞和陆毅是连襟,他爱作弄陆毅家的贝儿,经常在家庭聚会的时候把贝儿吓哭,贝儿有好几次扬言“要把小姨夫(郭京飞)关在笼子里给他喂药吃”。 金瀚有次在机场凹造型、耍酷,一直翘着二郎腿,结果把脚给坐麻了,起身的时候一瘸一拐的,粉丝还以为他出什么事了,他只好跟粉丝解释,说这是因为自己腿麻了,才这么走路的。 千玺习惯在比较暗的地方睡觉,家里的窗帘都是遮光的,因为职业的缘故,他在很亮的地方都很难入眠。

    2019-02-24
  • 21岁就在张艺谋作品中大放异彩的张慧雯

    张慧雯,1993年出生,2014年出演张艺谋导演的《归来》。 凭借在该剧中的良好表现,张慧雯获得包括第9届亚洲电影大奖最佳新演员、第22届北京大学生电影节最佳新人奖在内的诸多荣誉。 在去年热映的《琅琊榜之风起长林》中,张慧雯饰演医女林奚,同样表现不俗。

    2019-02-23
  • 《活着》:三个人的巅峰,永远的经典

    1994年,是神奇的一年,这一年有太多的电影经典流传下来。张艺谋导演的《活着》就是其中之一。《活着》改编自余华同名小说,为了更好的表达电影的张力,张导还请来了芦苇作为编辑。电影当年一上映,就大获好评,获得戛纳电影节的多项荣誉,葛优也因此获得戛纳影帝。《活着》也可以说是张导的巅峰之作,也为葛优和巩俐的表演生涯增添了浓厚的色彩。电影一开始,就介绍了葛优饰演的福贵,是一个正儿八经的赌徒,而且十赌九输,输完之后也不管不问,直接记账。虽然好赌,却也不是一点都不学无术,作为一个少爷,也偏好一些皮影戏,唱的还绘声绘色。这里的好赌和皮影,都成为了接下来重要的元素。因为好赌,被表面好人的龙二抓住了机会,最终龙二输了最后的家产(唯一的老宅子),皮影则是贯穿整部电影,暗示了福贵的命运。福贵的老婆家珍, 是个贤惠的妻子,不满福贵一直赌,怀着身孕带着女儿回了娘家。直到老婆走的那一刻,福贵突然的一到晴天霹雳,什么都没了。富贵的老爷子,将宅院抵偿了债务之后,活活的气死了。福贵只能带着老娘孤苦的流落生存,为了生活,站在大街上茫然的举着手中的东西,对生活一片茫然。却依然要活下去。老婆家珍,实在是个好女人,离开的日子一直关注着福贵,发现福贵不再赌了。便带着一儿一女回来了。为了更好的生活,福贵和龙二借钱,但自古以来,救急不救穷,最后龙二借了曾经的皮影行头给福贵。于是福贵搭起了班子,其中就有当年在赌场的伙计春生。这样一来,虽然穷苦,但也算苦中作乐,福贵一家人总算安生了一些。但那时上世纪四十年代,中国大地,正值打仗,哪有真正的安生之处。好景不长,一天,正在唱戏的时候,一把刀戳了进来。福贵和春生,被国民党军队抓了壮丁。当时的国军正处于溃败,一夜之间,醒来的他们发现军营的人走光了,只剩下满地的尸野。正在这时,碰上了解放军的冲锋。凭借一首皮影手艺,在解放军中做起了“革命事业”。据福贵自己说,唱一段,解放军能攻下两个山头呢。解放之后,福贵在一个天还未亮的凌晨回到了家乡,看到了老婆孩子。可惜再见时,女儿凤霞却成了聋哑人。然而天真的孩子却不知道苦难,脸上依然带着漫烂的笑容。老娘也在他不在的日子离开了人世。一回到家乡的福贵就接到通知,参加龙二的公审大会。原来龙二因为那栋老宅院,被批斗了,成了地主,判了死刑,听到枪声的时候,福贵着实被吓尿了。福贵的儿子有庆命也不好,平时就一直睡不好觉,因为在院墙后睡了一会,却被区长的车子撞死了,而这个区长则是以前和福贵一起搭班子的春生。福贵在经历好赌之后的又一到晴天霹雳,白发人送黑发人,因此,家珍一直不能原谅春生。时间到了六十年代,牛镇长给福贵的女儿找了一门亲事,对象是工人万二喜,虽然有些瘸腿,但也算了了一份心愿。凤霞后来也怀孕了,一直到生产都没什么问题,不过到了医院,却发现医院一个大夫也没有,全是一帮女学生。原来老一点的大夫全被拉出去游街,或者关牛棚了。好不容易从街上拉来了个大夫,却因为长时间没吃东西,一次吃了七个馒头,撑懵了。生完孩子的凤霞因为产后大出血,没有有经验的大夫医治,导致活活的流血而死,实在是太惨了。活着,是人性最原始的生存欲望。就如同余华小说中所说“人是为了活着本身而活着,而不是为了活着之外的任何事物而活着。”春生在遭受了文革时期的变动,福贵对他说“不管怎么样,也得熬着,也得受着。”小说中的福贵,最后亲人一一的离他而去,只剩下一头老牛陪着,但是他依然顽强的活着。俗话说:好死不如赖活着。活着,虽然看似很普通,但却也是一种根植在人性深处的力量。

    2019-04-02
  • 中国力量“重回”奥斯卡

    文 | 江宇琦 编辑 | 吴燕雨 中国电影阔别奥斯卡,已有五年了。 2014年,王家卫的《一代宗师》在奥斯卡上收获了最佳摄影与最佳服装设计两项提名,自那之后就没有华语真人电影入围奥斯卡了。而若将范围缩小到内容创作层面,“空窗期”或许更久——2003年张艺谋的《英雄》提名奥斯卡“最佳外语片”后,之后的16年里再也没有华语电影被提名创作类奖项。凭《断背山》与《少年派的奇幻漂流》两获奥斯卡最佳导演的李安,其获奖作品都是纯好莱坞电影。 李安因《少年派的奇幻漂流》再次获得奥斯卡最佳导演奖 曾几何时,中国电影、影人一直是奥斯卡颁奖礼上重要的海外元素,黄宗霑、张艺谋、李安等华人大师都曾是这个舞台的常客;可如今,中国的创作力量却似乎和这一电影盛典渐行渐远。 实际上,中国力量从未真正离开过奥斯卡。在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖典礼上,有多位华裔创作者在纪录片、动画的奖项上有所收获,其中就包括了获得最佳动画短片提名的中国动画《冲破天际》和华裔导演石之予的《包宝宝》;而荣获最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳原创剧本、最佳剪辑5项提名的大热之作《绿皮书》,最终收获了包括最佳影片在内的3项大奖,成为了今年最大的赢家之一——值得关注的是,《绿皮书》的其中一个出品方,正是中国的影视公司阿里影业。 《绿皮书》出品方之一是中国的阿里影业 毒眸发现,在创作力量“离开”的同时,中国的资本力量却在“重塑”奥斯卡与中国市场间的联系:从2016年的《聚焦》《荒野猎人》,到此后的《血战钢锯岭》《爱乐之城》,越来越多奥斯卡热门影片身后都有中国出品方、发行方的身影;除此之外,优爱腾、芒果TV等流媒体和中国影企,也开始利用奥斯卡相关的版权业务掘金。 当创作力量的时代逐渐落下帷幕,资本力量却在用另一种方式,帮助中国电影“重回”奥斯卡。 奥斯卡的“中国往事” 1939年,办至第11届的“美国电影艺术与科学学院奖”,第一次正式使用了“奥斯卡奖”这个名字,从那之后,“奥斯卡”三个字便成为了电影史上最具权威和影响力的象征之一;也正是在这一年的奥斯卡上,另一个特殊的“第一次”,属于出生在广东的华裔摄影师黄宗霑——凭借《海角游魂》,40岁的他第一次获得了奥斯卡最佳摄影奖的提名,成为第一个获此殊荣的华人。 在白人摄影师叫嚣着“摄影这门艺术可不是你们中国人可以胜任的”的年代,黄宗霑不仅通过这次提名向好莱坞证明了华人也可以拍好电影,更是在随后的三十多年时间里获得了9次奥斯卡最佳摄影奖提名,并于1956年和1964年凭借《玫瑰纹身》与《原野铁汉》两度获奖,成为历史上首个捧得奥斯卡小金人的华人。到了今天,他依然被业内奉为“史上最具影响力的十大电影摄影师之一”。 黄宗霑惊艳美国电影人的同时,扭转了一部分美国人对于华人的刻板印象,但整个西方世界对于华人乃至中国的偏见,则一直等到中国改革开放、中外文化交逐渐流密切后,才逐渐被消解。而就在那段文化交流的蜜月期里,意大利名导贝纳尔多·贝托鲁奇史无前例的获得了进入紫禁城拍摄电影的机会,并成功在1.9万名群演的配合下,耗资2500万美元打造了史诗巨作《末代皇帝》。 《末代皇帝》上映后,在西方引发了巨大轰动,很多人第一次看到了中国这个神秘的东方国度,而1988年第60届奥斯卡,则毫不吝惜地将包括最佳影片、最佳导演在内的9项大奖颁给了该片及相关人员。其中,中国作曲家苏聪与日本音乐大师坂本龙一等人一起,捧起了当年的奥斯卡最佳原创音乐奖,苏聪进而成为史上首位中国籍奥斯卡奖获得者。 苏聪捧起了当年的奥斯卡最佳原创音乐奖 差不多在同一时间,中国电影行业也开始关注到奥斯卡,并通过电影局等部门开始向其报送评奖影片。但由于多数奥斯卡奖项只对在北美大规模公映过的影片开放,当时的中国电影只能报送最佳外语片(内地、中国香港、中国台湾均可独立报送最佳外语片)。 80年代中后期,吴天明的《人生》、丁荫楠的《孙中山》、谢晋的《芙蓉镇》等作品都先后被选送,但均未获得提名。除了个别报送影片过于本土化外(如《开国大典》等),在谢晋看来,另一个重要原因在于,中国电影并没有做好走出国门的准备:“(选送)影片连翻译都没翻好,广告、宣传都没跟上去。” 要知道,一部影片若想在奥斯卡上有所斩获,“宣传战”向来是不可少的一部分。为了能够“冲奥”,每一年很多片厂会砸重金雇佣专业的奥斯卡竞选公关,从暑期后就开始为影片造势、宣传,今年,Netflix光是为《罗马》一片冲奥就花费了数千万美元。因此当年“零宣传”的国产影片,想在被誉为“公关大战”的奥斯卡竞争中脱颖而出,无异于痴人说梦。 Netflix光是为《罗马》冲奥就花费了数千万美元 华语电影开始被奥斯卡所关注甚至于青睐,要从90年代的张艺谋开始。1990年,张艺谋已经因《红高粱》而享誉国际,其新作《菊豆》代表中国内地参与当年的奥斯卡最佳外语片角逐,也成了一件顺理成章的事情。最终,《菊豆》成功获得了该奖项提名,成为历史上首部获最佳外语片提名的华语电影。 然而,由于该片资方背景、故事内容等在上映前夕遭受了颇多争议,导致该片并没有获得在中国公映的机会。电影局在向奥斯卡提交了片子后也感到有些后悔,于是便替张艺谋辞掉了颁奖典礼的出席邀请,并停止了相关宣传活动,进而间接宣告了《菊豆》的“提前出局”。 次年,内地选择了黄健中执导的《过年》作为冲奥影片,因此由香港年代国际发行的张艺谋新作《大红灯笼高高挂》,选择通过香港报送奥斯卡。虽然该片再度收获了提名,但当时的年代国际正陷入财务危机,因为对该片市场预期不高,并未在影片宣发上、冲奥宣传上投入太多精力,这也成了当年张艺谋冲奥失败的伏笔之一。 《大红灯笼高高挂》冲奥失败 不过也有很多人认为,张艺谋前几次冲奥失败,本质上还是因为本土人文色彩较为浓厚的中国影片,并不合奥斯卡评委们的胃口,这也是当时很多斩获多项国际大奖的影片,如陈凯歌的《霸王别姬》、中国台湾籍报送的《喜宴》《饮食男女》,纷纷在奥斯卡上铩羽而归的重要原因。整个九十年代,虽然华语电影多次获奥斯卡提名,但从未有中国影人获得任何奖项。 奥斯卡评委究竟不喜欢什么,这点外界并没办法考究,但几年之后《卧虎藏龙》在奥斯卡上的大放异彩,却诠释了“奥斯卡究竟喜欢什么”。 2000年,由李安执导的武侠电影《卧虎藏龙》在北美大规模公映,引发了巨大轰动,累计拿下2亿美元票房,在创下华语影片在美票房纪录的同时,也为其赢得了角逐多项奥斯卡奖项的机会。最终,《卧虎藏龙》一共拿下了包括最佳影片、最佳外语片、最佳导演、最佳剧本、最佳摄影在内的十项奥斯卡大奖提名,并成功摘获最佳外语片、最佳摄影、最佳原创音乐、最佳艺术指导执导4项大奖,实现了华语电影在奥斯卡上的“零突破”。 《卧虎藏龙》拿下四项大奖 多位华人艺术创作者,也凭《卧虎藏龙》捧起了小金人:作曲家谭盾成为了继苏聪后,第二位捧起小金人的华人音乐人;香港摄影师鲍德熹成为了黄宗沾后,第二位获奥斯卡最佳摄影奖殊荣的华人摄影师;被誉为“东方美学第一人”的叶锦添,除了斩获华人世界的首个奥斯卡最佳艺术指导奖,还被奥斯卡提名了最佳服装设计奖。 至于与奥斯卡最佳导演失之交臂的李安,也并没有“失意”太久。《卧虎藏龙》的成功,令他身价倍增,瞬间在好莱坞声名鹊起,获得了大量资源与机会。多年后,他先后凭借《断背山》《少年派的奇幻漂流》两次斩获奥斯卡最佳导演,成为了黄宗霑外,奥斯卡历史上另一束“华人之光”。 《卧虎藏龙》的成功同样也“点醒”了华语电影人,加之同时期的《英雄》开启了中国内地的国产大片时代,因而自那之后,内地连续五次报送奥斯卡最佳外语片的电影,都是古装动作大片。然而,无论是陈凯歌的《无极》,还是何平的《天地英雄》,均在冲奥过程中颗粒无收。 《英雄》剧照 与他们有着相同命运的,还有奥斯卡的“常客”张艺谋——2003年,张艺谋的《英雄》代表内地报送最佳外语片,不仅在国内拿下2.5亿元票房,其海外发行权也遭到大量发行公司的哄抢。最终拿下发行权的米拉迈克斯(迪士尼旗下),为其开出2000万美元高价将其买断,甚至有过在北美大规模公映、为《英雄》冲击奥斯卡其他奖项的打算,可由于上映时间等因素制约,最终只得作罢。 但遗憾的是,《英雄》虽获得最佳外语片提名,但并未得奖,而彼时张艺谋连续三部冲奥之作《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》,除《英雄》获提名外,其他两部均颗粒无收;此后,《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》则收获了最佳摄影与最佳服装设计提名,但最终也未能获奖。而这也是华人电影创作者在奥斯卡最后的高光时刻了。 迄今为止,获得过无数国际大奖的张艺谋,八次冲奥之旅均以失败而告终,无一收获。而张艺谋在奥斯卡上的失意,更像是那些年华语电影和世界接触时的缩影:拍自己的文化,难以找到输出的途径;迎合西方,却中外都没能讨好。而就在这样的“困惑”中,中国影人和奥斯卡的缘分,逐渐画上了句号。 “重回”奥斯卡 2007年的《满城尽带黄金甲》后,内地开始调整选送策略,拿奖、冲奥渐渐不再是最重要的考量,取而代之的是文化或者价值输出。过去几年间,内地还保持着每一年一部的报送频率,先后选送过《筑梦2008》《唐山大地震》《一九四二》《大唐玄奘》《战狼2》等影片,主旋律色彩较为浓厚,或是具有特定历史、文化意义的电影。 种种因素影响下,2008年后中国内地报送的影片,都与奥斯卡提名无缘。在这期间,尽管李安凭《少年派的奇幻漂流》斩获最佳导演、成龙获终生成就奖,但他们的获奖缘由似乎都与华语影片没有直接关联。因此,过去几年间一直流传着一种说法:中国电影正在远离奥斯卡。 但事实上,这种说法并不足够准确。表面上,中国影片和奥斯卡的缘分似乎戛然而止,但在幕后,中国元素却正以另一种方式,和奥斯卡走得更近:随着越来越多中国文娱企业开始布局海外业务,中国和奥斯卡乃至整个海外市场的连接也愈发紧密,在各种“有意”或“无意”的合作驱使下,无论是奥斯卡在中国的影响力,还是中国在奥斯卡上的存在感,都在逐年增加。 版权合作,是目前中国公司和奥斯卡间最直接也是最频繁的“交流”。 在美国,从1976年就开始买断奥斯卡转播权的美国广播公司(ABC),现如今每年需要为奥斯卡支付超过7000万美元的天价转播费用。作为回报,ABC可以享受到插播广告所带来的丰厚利润。过去几年间,ABC每年通过直播奥斯卡能赚取上亿美元,而今年奥斯卡直播期间每30秒广告的售价,也超过了200万美元。 如此大的一笔生意,让不少中国商家、平台心生向往。因此从2014年前后起,包括新浪、搜狐、爱奇艺、1905网、斗鱼在内,多家网络平台都先后就颁奖典礼的转播和奥斯卡达成过合作。而从2017年至今的三届奥斯卡,芒果TV更是直接买下了奥斯卡的转播权,并推出过《芒果直击奥斯卡》等节目。 《芒果直击奥斯卡》 数据显示,芒果TV的奥斯卡直播最高曾吸引超300万观众同时在线观看,相关话题在微博上的阅读量也有数十亿。虽然芒果TV并未对外披露过版权费用,但从2017年第一次直播奥斯卡开始,芒果TV的合作伙伴就是凯迪拉克、劳力士、百事可乐等大品牌,其收益空间可见一斑。而随着奥斯卡在中国的影响力还在逐步增大,直播合作可供挖掘的市场空间或许也将有所增加。 其他没能拿到转播权的流媒体,同样没有放弃分食这块蛋糕的机会,近年来,他们都在奥斯卡影片版权的采买上投入了不少资源。2018年的奥斯卡颁奖典礼刚一结束,优爱腾三家流媒体平台就齐齐公布了自家当年的奥斯卡片单——优酷16部、爱奇艺18部、腾讯11部(包括独播与非独播),几乎包揽了当年所有可能在内地上线的奥斯卡影片;而就在刚刚,爱奇艺、腾讯等平台也在第一时间发布了今年的奥斯卡片单,涉及《罗马》《一个明星的诞生》《波西米亚狂想曲》等获奖影片。 2018年优爱腾app上的奥斯卡专题页 拿到热门项目后,为了能尽可能将其商业价值最大化,各平台在这类影片的推广上同样是极尽所能。如2017年《月光男孩》捧得最佳影片后,其在华独家网络版权方爱奇艺还在上海举行了VIP会员千人观影活动,并邀请业内人士作同声解说,一时间一票难求。 这种火爆局面不止出现在流媒体,很多奥斯卡获奖影片也开始以批片的路径进入国内院线市场——2017年,奥斯卡热门影片《爱乐之城》作为批片被引入国内,豪取2.4亿票房,刷线了好莱坞歌舞片在华的票房纪录;同一年,荣获两项奥斯卡大奖的《海边的曼彻斯特》作为艺联首次专线发行的引进片,登陆国内银幕;次年,艺联第一次以主导方的身份发行了奥斯卡最佳影片《三块广告牌》,该片光是在艺联的1000块银幕上收获了5000万票房,票房产出率甚至要高于许多商业大片…… 《三块广告牌》最终票房超6000万 在这些合作中,除了直播和部分批片生意外,多数中国资本“重回”奥斯卡的方式,都有些“无心插柳”。以流媒体版权为例,很多公司早在颁奖季开始前,就会和海量海外影视公司商讨片单合作,有的甚至在影片创作阶段就开始介入,待到影片在各大颁奖典礼上获奖后,顺水推舟将影片快速上线、炒高热度。 不仅如此,这种“广撒网”的布局模式,如今也有进一步前置的迹象。 2016年的奥斯卡,虽然没有一部华语电影有所斩获,但中方资本却有史以来第一次成为了热门影片的推手——获得6项提名、斩获最佳影片的《聚焦》,出品方Open Road Films是AMC娱乐旗下的公司,而AMC早在2012年就被万达所收购;豪取12项提名、为小李圆梦影帝的《荒野猎人》背后则有奥飞娱乐入局,其渊源可以一直追溯到2014年,当时奥飞娱乐与新摄政娱乐公司达成深度合作关系,对《荒野猎人》等三片进行总额不超过6000万美元的投资,并享受全球分账。 随后几年,奥斯卡和中国资本的缘分也一直延续了下来。2017年拿下六项大奖的《爱乐之城》,是电广传媒和狮门影业“3年15亿美元”合作的产物;同年,获得最佳剪辑和最佳音响效果奖的《血战钢锯岭》背后,有7家中国出品方的身影;2018年,获得最佳女主角、最佳改编剧本奖提名的《茉莉的牌局》,是由华谊兄弟和美国STX联合出品的;而同年最佳视觉效果奖提名影片《金刚:骷髅岛》,则是腾讯影业和万达子公司传奇联合出品的;到了今年,阿里影业则成为了最佳影片《绿皮书》的幕后金主。 阿里影业成为《绿皮书》的幕后金主 众多公司能借由上游投资和奥斯卡结缘,既在意料之外,又在情理之中,甚至可以说是“大势所趋”。正如毒眸在此前的文章中所言,在内地市场难在短期内突破天花板的当下,借助合作打开海外市场、像好莱坞一样做全球生意,或许将使中国影企具备更多可供延伸、发展的空间。 在这样的趋势下,未来或许会有更多中国影企走出国门,参与到多类型化影片的合作中,并有机会主控一些全球发行的商业大片。或许在不远的将来,就将会有中国影视公司主控的影片出现在奥斯卡的颁奖典礼舞台上,而等到那时,借助全球化的发行平台,中国影人重回奥斯卡、甚至走向更大的世界市场,都将不再是畅想。

    2019-02-25

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    中国美女代表者东方女性的美感,外国人眼中的中国美女特征:端庄大方,眼波流盼,神情淡雅温婉,体态瘦而丰腴,今天小编说说心里的十大最美明星,每人看法都不一样哦cosmo中国最美女明星NO.10杨幂李嘉欣,香港著名艺人。1970年出生于澳门,中葡混血儿,父亲是葡萄牙人。18岁时摘下港姐后冠,一路走来“美”不可挡,一直占据“最美丽港姐”头衔,曾拍摄多部影视剧,早期最为人熟知的是与黎明合演的科幻题材剧集《原振侠》,同时她也经常参演其他歌手的音乐特辑,转战大荧幕后更参演过李连杰、周星驰等影星的电影作品,成功坐上了一线女主角位置,除了影视作品以外,她美丽高贵的气质和高挑的身材亦是高端产品的代言人选。中国最美女明星NO.9周迅周迅(1974年10月18日-),浙江衢州人,著名女演员、歌手、环保人士。毕业于浙江艺术学校。1991年初登大银幕出演《古墓荒斋》。1998年主演《苏州河》,获得2000年巴黎国际电影节影后桂冠。1998年至2000年先后出演《大明宫词》《像雾像雨又像风》等热门电视剧,获得国内影视界和观众广泛肯定。2000年成为四大花旦之一。其后主演多部有影响力电影,如《如果·爱》《李米的猜想》《风声》等,并获22座最佳女主角,两座最佳女配角大奖。至此周迅成为华语电影界第一位也是目前唯一一位包揽两岸三地最高电影奖项桂冠的演员。中国最美女明星NO.08李嘉欣杨幂(1986年9月12日—),中国女演员、歌手。出生于北京。毕业于北京电影学院表演系2005级本科班。在2009年4月的“80后新生代娱乐大明星”评选活动中,杨幂成为内地新“四小花旦”(与黄圣依、王珞丹以及刘亦菲)之一。2006年因出演《神雕侠侣》中“小东邪”郭襄而受到观众的关注,2009年又凭借《仙剑奇侠传三》而人气飙升。2011年因为在穿越剧《宫》(又名《宫锁心玉》)中扮演洛晴川一角而获得了更高的人气。中国最美女明星NO.7林青霞林青霞,台湾著名电影女演员,祖籍山东莱阳,1954年11月3日出生于台北三重。她是七十年代后期最著名的文艺片巨星之一,与林凤娇、秦汉、秦祥林并称「二林二秦」,是当时华语影坛的「玉女」掌门人。林青霞曾被誉为东南亚第一美女,拍过一百多部电影,角色从青春玉女演到女侠,并且凭借《滚滚红尘》获得台湾电影金马奖最佳女主角奖。1992年,林青霞以《笑傲江湖Ⅱ之东方不败》再攀事业高峰。她是港台电影界唯一能横跨文艺、武侠两种不同电影风格且走红时间最长的女明星。2011年7月以“作家”身份“复出”,推出散文处女作《窗里窗外》。中国最美女明星NO.6章子怡章子怡,中国著名女演员,四大花旦之一。1998年被导演张艺谋发掘,担任电影《我的父亲母亲》的女主角,并以此片获得第二十三届大众电影百花奖最佳女主角及柏林国际电影节银熊奖。1999年章子怡被著名华人导演李安选中,与周润发、杨紫琼合作,参演影片《卧虎藏龙》,获得美国奥斯卡最佳外语片奖,跻身国际影星的行列。2002到2004年又出演了张艺谋导演的武侠巨制《英雄》和《十面埋伏》,影响力与知名度再次飙升。在2004年“中国最有价值的10大女星”评比中,章子怡高居榜首,成为华人演员在国际影坛具有影响力的代表人物之一。中国最美女明星NO.5张曼玉张曼玉是中国香港著名演员,1964年9月20日出生于香港,以“香港小姐”亚军及最上镜小姐奖身份开始出道,后出演多部影视剧,因其出色的演技而囊括多个电影奖项。时至今日,她是获得香港电影金像奖和台湾电影金马奖最佳女主角奖最多的人:其中金像奖最佳女主角奖5次,金马奖最佳女主角奖4次。另外1992年她凭借《阮玲玉》获得第42届柏林国际电影节最佳女主角奖,2004年她凭借影片《错过又如何》获得第57届戛纳国际电影节最佳女演员奖。张曼玉多次获得国际电影节的最佳女主角奖,因此在国际上具有一定的知名度。中国最美女明星NO.3刘亦菲刘亦菲,中国内地知名女演员、歌手,1987年8月25日生于武汉,现居北京。父亲是大学教授,母亲是舞蹈演员。10岁时父母离异,随母亲远赴美国读书。2002年回到北京,通过英语及专业考试被北京电影学院破格录取,并于同年被制片人游建鸣无意中发掘出演《金粉世家》。之后,又被导演张纪中看中,出演了王语嫣、小龙女。2006年刘亦菲推出自己的首张个人专辑《刘亦菲》正式进军歌坛。2008年刘亦菲出演了大片《功夫之王》,并且开始正式进军好莱坞。2011年刘亦菲分别出演《鸿门宴》中的虞姬和《铜雀台》中的灵雎,受到各方高度关注。中国最美女明星NO.2王祖贤王祖贤(JoeyWong)是台湾出道后于香港发展的电影演员。1967年1月31日出生于台湾台北,祖籍安徽舒城。17岁时拍摄处女作《今年的湖畔会很冷》并获得金马奖三项提名。1987年电影《倩女幽魂》更是鼎峰之作,将女鬼的惊艳脱俗、妩媚柔情表演得淋漓尽致。一度获得金马奖最佳女主角提名,更成为香港电影古典“女鬼”的形象代言人,掀起香港奇幻电影热潮,与张曼玉、钟楚红、关之琳并称90年代初香港影坛“四大名旦”。中国最美女明星NO.1迪丽热巴迪丽热巴,1992年6月3日出生于乌鲁木齐,中国内地女演员、歌手,毕业于上海戏剧学院。2010年,参加由陆川导演的电影《王的盛宴》“虞姬”上海站海选进入娱乐圈。2011年,参演电视剧《阿娜尔罕》正式走红。2016年,凭借电影《傲娇与偏见》获得2016中英电影节最佳新人奖;同年荣获2016中国泛娱乐指数盛典微博新势力女艺人奖。2017年1月,主演都市爱情喜剧《漂亮的李慧珍》,同月,主演古装仙侠剧《三生三世十里桃花》播出,并凭借该剧提名上海电视节“白玉兰奖”最佳女配角;2月14日,官方宣布迪丽热巴加盟《奔跑吧》;8月14日,参演电视剧《秦时丽人明月心》在浙江卫视首播。2018年7月22日,其加盟的明星舞蹈真人秀《新舞林大会》在东方卫视播出。10月11日,金鹰节官方宣布迪丽热巴成为2018年的“金鹰女神”。10月14日,获得第12届中国金鹰电视艺术节观众喜爱的女演员奖和最具人气女演员奖。2019年3月2日,加盟综艺节目《创造营2019》担任男团发起人。

    2020-03-11
  • 向经典致敬,那些口碑爆棚的国产电影

    大家好,我是火星于叔,很高兴跟大家在这里相识,小编今天就来扒一扒那些口碑爆棚的国产经典电影,排名不分先后。No10、《喊山》豆瓣评分:8.0分  《喊山》改编自葛水平同名小说。八十年代初的晋西北。 韩冲一直未娶,见腊宏带着哑妻和一双儿女着实可怜,便好心收留在自家。腊宏好吃懒做,常打骂哑妻。韩冲看也不是,管也不是,他的麻烦已经不少,全村都知道他沟对面的泼辣姘头。 没几天,腊宏误踩了韩冲炸獾的套子飞了天。封闭的山村开了锅,干部与长者围绕如何给寡妇 赔偿数次协调,怎奈哑巴就是不要钱。 韩冲只得负责养活娘仨直到哑巴明确赔偿金额。日子久了,感情有了。朴实的故事,娓娓道来。我一直觉得,判断一部电影好坏的标准,是你有没有快进的冲动,这部电影我是每一分每一秒都认认真真看完了。  No9、《心迷宫》      豆瓣评分:8.6分  《心迷宫》是由北京太合娱乐文化发展股份有限公司、北京海平面影视文化传播有限公司联合出品的剧情悬疑片,由忻钰坤执导,邵胜杰、霍卫民、王笑天、罗芸、孙黎等主演。该片讲述了中国某偏远村庄里,因为一具莫名出现的尸体而引发的一连串离奇怪事的故事 。该片于2015年10月16日在中国上映。这是一部值得鼓励和需要鼓励的好电影。主要好在剧本方面,多视角拼图叙事,缓缓揭开一个环环相扣的农村题材罪案故事。并以此去照出每个人心中的恶与自私。  No8、《亲爱的》      豆瓣评分:8.3分  《亲爱的》是2014年出品的一部“打拐题材”电影,由陈可辛执导,张冀编剧,赵薇、黄渤、佟大为、郝蕾、张译等主演。电影主演讲述以田文军为首的一群失去孩子的父母去寻孩子以及养育被拐孩子的农村妇女李红琴如何为夺取孩子做抗争的故事。  没有夸张的煽情,两个视角出发,踏实讲故事。拐卖儿童的社会话题,情与法的纠葛始终让人觉得虐心。黄渤和赵薇的演技赞,一部华语佳作。  No7、《追凶者也》      豆瓣评分:7.6分  《追凶者也》是和和影业有限公司与蓝色星空影业有限公司联合出品的黑色幽默悬疑片,由曹保平执导,刘烨、张译领衔主演,段博文、王子文、谭卓、王砚辉、颜北等主演。该片于2016年9月14日在中国内地上映。影片讲述了在偏远的西部村寨悄然发生的一桩残忍凶案,被警方推为首要疑凶的憨包汽修工宋老二与落魄古惑仔王友全、夜总会领班董小凤一起上演了一部嬉笑怒骂的黑色逃杀故事。张译的这个杀手形象应该是中国银幕上比较特别的一种 不是人物身上的地域特色 而是有些带有现代人病的完美者的憋虐过程 这是我认为电影最有价值的一部分 这是中国罪案悬疑题材的新鲜点。  No6、《山河故人》      豆瓣评分:7.8分  《山河故人》(Mountains may depart)是由贾樟柯编剧执导的一部家庭剧情现实题材的电影,由赵涛、张译、梁景东、董子健等主演,张艾嘉特别演出,于2015年10月30日在全国公映。该片讲述了汾阳姑娘沈涛一家三代人从1999年到2025年情感、时代变化的故事。2015年该片入围第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖、第52届台湾电影金马奖最佳剧情片等奖项并获得第63届圣塞巴斯蒂安国际电影节公众大奖。电影情节是否打动你、表演是否引人入胜、看完后是否能令你思考,这才是重点,这部电影就全部做到了。  No5、《百鸟朝凤》      豆瓣评分:8.0分  《百鸟朝凤》是由北京劳雷影业有限公司制作的剧情片。该片由吴天明执导,陶泽如、郑伟、李岷城等主演,该片于2016年5月6日在中国大陆上映。该片主要讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领徒弟们用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。天分不重要,重要的是品行。时代更替,手艺已被票子羁绊,沦为影像遗产和讨饭工具。把唢呐吹到骨子里,才能把手艺传承下去。  No4、《全民目击》      豆瓣评分:7.6分  《全民目击》是由非行编导,孙红雷、郭富城、余男等主演的犯罪悬疑电影。影片讲述了富豪林泰在女儿林萌萌成为杀人嫌疑犯后,聘请律师周莉与以童涛为首的检察官对决的故事。 该片于2013年9月13日在中国上映。电影多结构、多视角,剧情多次反转,非常好看的一部电影。  No3、可可西里      豆瓣评分:8.6分  《可可西里》是华谊兄弟传媒股份有限公司出品的一部剧情片,由陆川执导,多布杰、张磊、奇道等主演。2004年10月1日,该片在中国内地上映。影片讲述了记者尕玉和巡山队员为了保护可可西里的藏羚羊和生态环境,与藏羚羊盗猎分子顽强抗争甚至不惜牺牲生命的故事。2004年该片获得了第17届东京国际电影节评委会大奖、第41届台湾金马电影奖最佳影片等奖项。这是一部反映生命历险的故事片,它通过猎杀藏羚羊和阻止猎杀藏羚羊这个载体,讲述了人在绝境中的生存挣扎和人与自然的相互抗争,讲述了可可西里巡山队从诞生到被解散的悲剧命运。这本质上是一部关于存在的电影,是一群人为了活着和另一群为了活着的人存在的故事。  No2、《那人那山那狗》      豆瓣评分:8.4分  《那山那人那狗》改编自彭见明小说《那山那人那狗》,由霍建起执导。影片讲述了一个发生于20世纪80年代间中国湖南西南部绥宁乡间邮路上的故事:即将退休的乡邮员父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走那条已走了二十多年的邮路,一路跋山涉水,父子的短暂独处却改变了原来的微妙亲情关系,父子俩渐渐消除了心中的隔阂。该片先后在国内外的金鸡电影节、蒙特利尔国际电影节、印度国际电影节等电影节中获得大奖。影片是一部感人至深的中国电影,影片中看似平凡无奇的物件,却拼凑出了不可思议的美。  No1、《活着》      豆瓣评分:9.1分  《活着》是由年代国际有限公司1994年出品的剧情片。该片改编自余华的同名小说,由张艺谋执导,葛优、巩俐等主演。影片通过男主人公福贵一生的坎坷经历,反映了一代中国人的命运。1994年,该片在第47届戛纳国际电影节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖等奖项。活着就是一切!戛纳评委会大奖,张艺谋最好的电影。

    2020-03-11
  • 《山楂树之恋》十年后再看,还能记得当年的感觉么

    “你可能还没有爱过,所以你不相信这个世界上有永远的爱情 。 等你爱上谁了,你就知道 ,在这世界上有那么一个人, 他宁可死,也不会对你出尔反尔的。” ——老三这句话选自《山楂树之恋》电影中的内容。今天刷快手的时候,刷到了这句话。为此,我去看了这部电影。它是由张艺谋导演指导的,由窦骁、周冬雨主演的爱情类型的电影。于2010年9月16日在中国上映。到今年已经将近十年。它讲述了20世纪70年代,城里姑娘静秋和一群学生去西坪村体验生活,编教材。她住在队长家,认识了老三。老三给了她鼓励,并且一直等着静秋……(图片来自网络)静秋:因为父亲是地主后代,家庭成分不好,“文化大革命”时很受打击,她一直很自卑。但是她很努力,她希望自己好好表现,争取留在学校,帮妈妈分担生活压力。而且她也真的做到了。老三给她带来了很多的快乐,让她的脸上充满了笑容。(图片来自网络)老三:。英俊又有才气的老三是军区司令员的儿子,是极重情谊的人。他的父母在文革中都受到过冲击,父亲挨过批斗,下过监狱,忽而人上人,忽而狗下狗,政治上起起伏伏,人际上分分合合,一会是车水马龙,一会是门可落雀。他自己是地质勘测队的。(图片来自网络)初次见面,“这就是城里来的学生作家?”“不,不是作家,我是八中的学生,来采写村史,回去帮老师编教材。”静秋“你肯定要写那颗山楂树吧”老三问。“你怎么知道?”“我猜的。”山楂树都是开白花的,传说西坪村的那颗山楂树是开红花的。听说这棵树,本来是开白花的,但在抗日战争期间,有无数的抗日志士被日本鬼子枪杀在这棵树下,他们的鲜血灌溉了树下的土地。从第一个抗日英雄被杀害这里开始,这棵树的花色就慢慢变了,越变越红,到最后,这棵树就开红花了。(图片来自网络)老三给了她一颗糖,她说让小孩吃吧。老三反问“不是小孩就不能吃糖了”她笑了,拿了那颗糖。老三怕灯光暗给她换了一个大灯泡,方便她写作。看她笔漏水了给她买了只新笔,美其名曰“以旧换新”。她要回学校,老三就去接她。那时的爱情就这么的简单,我对你好。(图片来自网络)后来,静秋以为他有对象了,就不理他。四个月底之后,任务结束了,静秋就走了。老三还是会悄悄的关心着静秋。静秋发现了,同时也知道了他没有对象。然后,他们两个持续了一年的偷偷见面。(图片来自网络)有一次,静秋对老三说“我还有一年转正期呢”“那我就等你一年零一个月”“我妈不让我二十五岁以前谈恋爱”“那我就等你到二十五岁”“要是到了二十五岁也不行呢”“那我就等你一辈子”(图片来自网络)有一次,他们两个在一起的时候老三不知不觉就睡过去了。静秋的脚受伤都发炎了,静秋不愿意去医院。老三就用刀子化在了自己胳膊上,他们两个去了医院。当时护士说他的凝血机制差。回家的时候,遇上了静秋的妈妈。(图片来自网络)她妈妈说,她不反对自由恋爱,但是不允许静秋早恋。静秋现在还在转正期。老三答应,在转正前不会再来找她。也不会让静秋犯错误的。老三就真的没有再去找静秋。再后来,静秋听到老三得白血病的消息。就跑去找老三。被老三否认了,说只是普通的体检。老三对静秋说“你活着,我就活着。要是你也死了,我才真的死了。”(图片来自网络)静秋陪了老三三天,三天之后,静秋走了。她再也找不到老三了。最后,是老三弥留之际,他的父亲通知了静秋。静秋见了老三最后一面。除了第一次,她叫了一声“三哥”,之后,她从来没有叫过老三。直到最后,她都没有喊过老三。只是说“我是静秋,我是静秋……”他们两个,相约去看山楂树,直到最后,也没有看成。(图片来自网络)“我不能等你一年零一个月了,也不能等你到二十五岁了,但我会等你一辈子。”老三死后,被埋在了那颗山楂树下。这份感情,来的热烈,真诚而又美好。

    2020-03-10
  • 活久见!剧没播人气就直逼谭松韵,撞脸杨幂的她其实是个宝藏女孩

    通常情况下,平台搞女神男神top选举的时候,在榜的明星们票数相差都不会太大,尤其是前三名,票数咬的你追我赶是很正常的现象。但也不是没有例外!最近芒果tv搞了一个最闪耀女神票选活动,谭松韵借着《锦衣之下》的热度对其他女星实现了降维打击。她的票数几近宋茜票数的五倍。值得一提的是,搭档任嘉伦也在“谁是你心目中古装白月光”票选中击败王一博肖战拿到了第一的成绩。今夏与陆大人,在这个冬天是多少人心中的白月光啊。言归正传,继续看榜,今天谈的是榜单第二名:蔡文静同学。从票数上看,她是唯一一个能跟谭松韵过招的女艺人,中间甚至一度反超。咦,不认识?刷上去的吧!非也非也,因为榜单下面的评论除了为谭松韵加油,就是在高喊“大嫂必须要有排面”网友口中的大嫂就是蔡文静。之所以称她为大嫂,单纯因为她是《掌中之物》中傅慎行的女人。《掌中之物》会接档《完美关系》于3月18日登录湖南卫视黄金档,这部剧热度现在有多高?德塔文待播剧指数第一。电视剧超话虽然是第五名,但前四名都是已播剧,也就是说《掌中之物》依旧是未播剧的NO1。这部剧为何热度如此之高?明人不说暗话,除了原著粉有一定基础之外,情节设定也是引起热议的非常重要的原因。截个网友的评论,泥萌自己品品男主到底有多变态。国产剧从未有过如此生猛之男主(原著中是男主,但电视中改成了男二号),也就无怪乎定档消息放出来时,网友会直接沸腾了!有很可爱的网友跑到女主蔡文静抖音底下留言:答应我,第一集车不要停,直接开过去撞死他。既然傅慎行如此凶猛,为何还有这么多网友尊称蔡文静为嫂子?一因傅慎行扮演者彭冠英长了一张让人恨不起来的脸。又狠又辣最后还爱上女主,也就让一部分网友三观真的跟着五官跑了。另外一个原因便是,蔡文静饰演的角色超A,即便身处危险,被侮辱被打骂,也能保持理智协助警察,这样的女人谁都会佩服的贡献自己的膝盖。当初《掌中之物》官宣定下彭冠英与蔡文静的时候,很多网友是反对的,没想到片花一出,所有人都真香了:神仙选角!剧还没播,彭冠英与蔡文静两个人仅仅靠着几支片花,知名度已经坐上了火箭。这大约是娱乐圈有史以来最奇幻的事情之一了。彭冠英能拿到傅慎行角色并没有什么稀奇的,毕竟他还有一定粉丝基础。而在很多人脑海中“查无此人”的蔡文静又是凭的什么本事拿到的这个大饼呢?蔡文静是1990年的小姐姐,在出名要趁早的娱乐圈算是大器晚成,现在与胡一天王倩蓝盈莹以及我们的“小阁老”韩栋同学同签约华策影视。她毕业于北京电影学院,同班同学最出名的就是窦骁。当年窦骁跟张艺谋导演签约《山楂树之恋》的时候,她也签了一部影响力不亚于《山楂树之恋》并将永远被载入史册的作品:《抗日奇侠》。没错,经典的手撕鬼子镜头就出自这部剧。因为这部戏,老师狠狠揶揄了她一番。不过蔡文静性格比较开朗,凡事看的还比较开,在谈起这段囧事时,没有任何的尴尬或者窘态,竟然就跟说笑话一样说了出来。采访她的记者后来放送节目的时候就说,这个女孩太能笑了,每半分钟就要笑一次,大家都被她感染了。除了大大咧咧凡事看的开,蔡文静还很爷们。日常跟男生勾肩搭背,被同学调侃在一起时,不等她说话呢,那位男生先急了:怎么可能,她就是个爷们。这个“爷们”不怎么穿裙子,好容易穿一次还被同学嫌弃:穿着裙子也是男人的样子,太别扭了。她喜欢拍vlog,里面有很多中二又大条的表现,譬如被经纪人吐槽没有偶像包袱,她满不在乎反而用力甩一下头发,笑着说:偶像要什么包袱。剧组杀青,她高兴的要死,对着镜头比了个v,随后却又吐了一下舌头:好矫情啊!果然真,女汉子一枚。巧合的是,第一个让她真正走进观众视野的角色与她本人性格颇为相似。这部剧就是白敬亭何泓姗版本的《匆匆那年》,剧中她饰演的林嘉茉为人仗义敢爱敢恨,剧播出后有了一批忠实的小粉丝。自此以后,她的演艺之路便顺畅了很多。2015年搭档赵丽颖郑恺在《加油吧实习生》种饰演一心想嫁入豪门的周格格。这部剧当时热度比较高,蔡文静第一次尝到了走红的滋味。但这部剧也为她招了人生第一次黑,因为剧中戏份太多,网友说她有“大哥”罩着。这搁一般人早就委屈炸了,她却对着记者哈哈大笑,还说自己镇有“大哥”的话,《加油吧实习生》早就该改名《周格格传》了。emmmm……娱乐圈很少见如此直接又洒脱的人了,看着她的笑容,一时之间竟然有点心动是肿么回事?很难想象,蔡文静这样彪悍的人是怎么驾驭《致我们终将逝去的青春》中“阮宛这个温柔恬静的校花一角的。对了,蔡文静剧中穿婚纱的样子真的吼吼看哦。不过她的终极目标不是追求好看,也不是做漂亮的花瓶,只要角色需要,长发随时变短发,譬如搭档张一山拍摄的《柒个我》。为了充分找回自己的爷们气质,她还接演了《古董局中局》,截个动图,泥萌自己感受她到底有多A。坦白说,娱乐圈不缺美女,但这样又A又能打的美女不多,不夸张的说,蔡文静算这个门类的top。这样的女人来驾驭《掌中之物》简直绰绰有余。蔡文静有着作为演员良好的专业素养,但也有短板,网友吐槽最多的一点就是:网红脸,辨识度太低。有说她像姚晨的,有说她像《知否》里小桃的,还有说像《单纯的小美好》中林静的,也有人说她像马思纯的………对了,媒体也来凑热闹,给她的撞脸名单又加了一个名字:杨幂。蔡文静一个人简直撞了半个娱乐圈。不过可喜的是,从最近《掌中之物》发布会现场来看,蔡文静瘦了不少,虽然辨识度依旧不强,但气场上来了,又飒又美,看一眼就被夺了魂。至于她变瘦的原因,怕也是跟《掌中之物》有关,毕竟剧中那么虐的一个女人,脸部怎么也不能是圆润的,越瘦越憔悴,也就越切合人物形象。关于这一点在她的vlog中也有提到:经纪人看的严,不让吃饭啊。做演员吃的苦当然不止这些,她也曾经有过30个小时不睡觉的经历,剧组四点半收工,而她七点就要赶飞机,因为八点半另外一个场地开工。vlog中记录这段经历的时候,一向大大咧咧嘻嘻哈哈的蔡文静难得的红了眼睛,想要哭却又忍住了。最后还笑着跟网友灌鸡汤:每个人都会有一段特别辛苦的时候,坚持下去就好了,每天被负能量情绪包围对自己可是一点好处也没有。看这个女孩的vlog,真的会爱上她的啊。最后把蔡文静的经典语录送给网友以共勉:人一定要积极正能量的面对突发事情,即使结果不好,看到你的积极与努力,别人也会愿意帮助你的。这样乐观努力的女孩,配得上拥有大好前程。

    2020-03-10
  • 《大红灯笼高高挂》:铁打的深宅流水的新娘,同病相怜相煎何急?

    女人们鹬蚌相争,老爷渔翁得利,我们看不清老爷的脸,可我却仿佛已经看到了老爷脸上神秘的笑@夜莺清唱《大红灯笼高高挂》1991年上映,改编自苏童的成名作《妻妾成群》,豆瓣评分8.5,是张艺谋导演形式主义电影的代表作之一,也是张艺谋颜色运用的巅峰之作,由巩俐、马精武和何赛飞联袂出演,影片获得第48届威尼斯电影节银狮奖最佳影片,第16届大众电影百花奖最佳故事片和最佳女演员奖。大学肄业的颂莲被继母逼迫嫁给陈府的老爷做四姨太,涉世未深的她对自己已然靠近的危险浑然不觉。她以天真和清高的眼光审视着这座深宅大院里的一切,不久发现这里的一切完全颠覆了她的想象。人心难测,命运飘忽,而那些带着懵懂和憧憬来到这里的女人,结局早已注定。这是一座只供男人消遣取乐的游戏场,也是女人们的囚笼和地狱,女人的命在这里贱如草芥。影片以四太太颂莲为主线,一路牵扯出陈府大院里两代女人们曲折迥异又殊途同归的命运,吃人的封建礼教和男权制度下,女人为了生存不惜你死我活互相残杀。颂莲是这里唯一读过大学接触过新思想的女人,可是当她被命运带入陈府这个深不可测的斗争漩涡时,她也不由自主地被同化了。当她后知后觉地发现这个可怕的事实的时候,她无法接受这一切,所以她最后走向了疯癫。在这座始终飘荡着回声的深宅里,男权化身一种只闻其声不见其形的符号隐于幕后,暗中着审视着戏台上的女人,为了争夺他的一点点恩宠,而变成互相撕咬、吞食的兽类。本片的艺术魅力是源自于多个层次的,如果仅从单一层面欣赏的话,必然会损失良多。下面,我将从角色设置、象征意义和颜色运用三个方面解析本片的独特魅力。01、角色设置:弱化的男人和相互倾轧的女人故意弱化在幕后的掌控者老爷,和被推到台前的边缘人物女人们,反衬了封建礼教和势力对人性的极端压制和扭曲,预示了女人们再怎么折腾也不过是困兽犹斗的命运。①没有一个正面镜头的老爷显示了他背后所代表力量的强大有老爷出场的镜头多是侧面、背面,可以听到他的声音,但就是没有老爷的一个面部特写镜头。我们无法看清他,就像这一整院子的女人都无法看透他,她们对这个男人恐惧又渴望,绝望又盼望,憎恨又难舍。因为那男人既玩弄她们又主宰着她们。他之于这里的女人,是一个神出鬼没的人影,是一只无所不在的大手,是男权社会的封建家长的缩影,操控着这间牢笼里的一切生杀荣辱。马精武所扮演的陈府老爷只是男权社会千千万万封建家长中的一个,他没有一张具体的脸孔,因为他代表的本身就是一类人。而且对于这些老爷们来说,他们也不想让那些女人记住他们的脸孔,他根本不在乎那些女人,更谈不上爱,宠其量只是没厌烦的时候像养宠物那样宠一宠,但宠物终究只是宠物,即使死了也不可惜,不过是再换一只罢了。只有你爱一个人的时候,才会在乎对方是否能永远记住自己的样子。而陈府里妻妾成群的老爷,既没有必要为了哪一副脸孔流连,更没有必要让这些无足轻重的女人记住他的脸孔。②互相厮杀的女人们凸显出封建男权制度的残酷和罪恶大太太是把陈府的一切看得最透彻的,一句“罪过”代表她已对一切见怪不怪。二太太人面兽心,心机深重,但再怎么翻云覆雨也是在老爷的脚下苟延残喘。三太太梅珊聪明倔强,不够通透终归是以卵击石。四太太叛逆而愚蠢,最擅长四处树敌害人害己。丫鬟雁儿心比天高,命比纸薄,双商堪忧,终归是自寻死路。在陈府不论是丫鬟还是太太本质都没有什么不同,而且连丫鬟也不放过,丫鬟的角色又强化了这种罪恶。陈府的女人,以颂莲为核心,都像被豢养的动物,每天为了争夺主子的一口肉,互相撕咬得血肉模糊。在这幽深不见天日的深宅大院里,女人们想要反抗,但也不得不为了基本的生存去迎合大权在握的男人,同时去戕害同是“天涯沦落人”的同类。鹬蚌相争渔翁得利,这恐怕是陈老爷最得意的地方。封建礼教下被压抑扭曲的人性,一半是反抗一半是帮凶。白居易说,为人莫作妇人身,百年苦乐由他人。你以为雁儿和梅珊是颂莲间接害死的吗?不是的,这里所有人的命运都早已注定,颂莲也不过是别人棋盘上的一枚身不由己的棋子而已。02、象征意义:众多符号化形象的应用深化了影片的主题内涵《诗的电影》作者皮埃尔•保罗•帕索里尼认为,电影靠隐喻而生存,电影或者形象符号语言具有双重的本性。它是极端主观的,同时又是极端客观的。也就是说,镜头下的一切事物,既是形象本身,又在向我们传递形象本身之外的内容。陈府一系列的规矩、礼仪和仪式,像一张隐形的大网将除了织网人以外的所有人都尽收其中,身在其中的人不论是否挣扎结局都已注定。在电影中导演用心地安排了众多具有象征意义的符号化形象,众星拱月般地烘托了影片的主题内涵。逃不出的深宅:影片的取景全部在院内。庭院深深深几许,封闭的世界,错落有致的建筑结构映射了陈府等级森严的封建秩序和规矩。尤其影片结尾,颂莲在雪地上一遍遍游荡的俯拍远景,人在口中已成大写的囚字,这深宅就是怎么走也逃不出的桎梏。置身深宅里面的只是困兽,围在四面八方的只是牢笼。剥夺春天的人生:影片以夏天开始,然后是秋和冬,最后又以夏天结束,唯独故意忽略春天。因为这些如花女人的生命永远不会迎来春天。来到这里的女人还未来得及开放就凋落了。没有家,没有爱,只剩残酷的斗争和被男权碾压的屈辱,女人活得不如地狱里的一只鬼,不在人间,又哪有春天。陈府唯一一个拥有无数春天的人就是老爷,所有女人的春天也都被他剥夺了。清高的颂莲还在为老爷毫无顾忌地挑逗雁儿而委屈哭泣,她太不自量力,也太不识时务,她还没认清自己的角色,宠物之于主人只有摇尾乞怜的份,就像二太太卓云,哪有像颂莲那样恃宠而骄,真把自己当成一个别人在乎的人物。被动等待的命运:三脚架吊着红灯笼落在谁的门口,谁就拥有了一切。颂莲一开始对这种多此一举的仪式很是厌烦,可不久之后也不得不因那红灯笼的来来去去而被牵动着心绪。院里的女人每天黄昏时分都要站在屋外等待被老爷挑选,就像嫔妃们等待着被皇帝翻牌子,正如生活在这里的女人也是被剥夺了主动权的。特权三部曲:点灯、锤脚,点菜,是陈府的获宠三部曲,而得宠又能得到这里的一切。但那可望而不可及的红灯笼,只属于这里最懂讨好和迎合主人的“宠物”。谁不能做好一个“宠物”的本分,谁就会马上被冷落在一旁。女人们看透了这种规则的不平等,于是有人明里暗里地想要反抗,比如颂莲和梅珊,有人心如死水地隔岸观火,比如大太太,有人不择手段地想要利益最大化,比如二太太,还有人傻乎乎地对此产生了幻想和渴望,比如雁儿。点灯和锤脚,一静一动,一形一声,这种能够显著刺激感官的仪式设置成为潜移默化操控大院里女人们的工具,背后既是被唤起又被压抑的性,亦是想征服又想突破的权力。点灯就能锤脚,点灯就能点菜,这座古宅里的红灯笼象征希望又象征欲望,希望如此缥缈,欲望暗藏危险,同时也是在用乐景衬哀情,清代王夫之在《姜斋诗话》中说“以乐景写哀,以哀景写乐,倍增其哀乐”。对宠爱这个东西,也是由俭入奢易,由奢入俭难,就算你对点灯无所谓,也不能对点灯所带来的一系列特权无所谓,更免不了因为竞争激烈而被别人视为眼中钉肉中刺,这也正是这种规矩的“高明”之处。陈府这种畸形的奖励制度,让女人一步一步主动走入男人事先设计好的陷阱中,直到完全丧失理智,被玩弄于男人的股掌之中。带着脸谱的扭曲生活:戏曲元素的加入暗喻大宅内带着脸谱的生活,在这里,想要过得好就要会做戏。不会做戏的,做不好戏的,不会看戏的,都没有好下场。三太太梅珊其实挺聪明的,所以她才说,“其实就是做戏,演得好了骗骗别人,演得不好哦就只能骗自己了,连自己都骗不了,那就只能骗骗鬼了”。她看透了这里的一切,但她的性格又很倔强,不肯轻易屈服,想用一己之力反抗那种无所不在的压迫,结果只能是以卵击石。03、颜色运用:普通的红、黑、白、蓝、灰在对比和组合中大有深意《大红灯笼高高挂》中,电影的镜头语言,画面构图和声音的运用,都别具一格,但对色彩的运用尤为突出。比如,俯拍的远景镜头下庄重、肃杀的深宅大院,相互勾连的屋檐造成一种形式上的牢笼感,使里面的人物显得渺小如蝼蚁。贯穿始终的固定机位对称构图,稳定、庄严,隐喻陈府上下无所不在的规矩和束缚。在声音的运用上,老宅里从头到尾荡漾的回声,人说话的回声,唱戏的回声,剪刀的回声,锤脚的回声,侧面刻画出陈府老宅的幽深和空旷。戏曲唱段的融入,悲凉缥缈的唱腔,让人忽觉人生如戏,但又不得不感叹戏中人难以自控的入戏太深。音响上锤脚声音的注入,像一种诡异的召唤,每一声都能击中女人们欲求不满的心弦。拍摄《末代皇帝》的著名摄影师维托里奥·斯托拉罗曾说,色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感和感受。下面我将着重分析这部电影绝佳的色彩运用,红、黑、白、蓝、灰等颜色的对比和融合运用,冷暖色调的反差,很好地烘托了影片整体上的压抑和绝望感。陈家大院的灰黑和颂莲初来乍到的白:陈府大面积的灰黑连绵不断又高不可测,这不仅是这座老宅的颜色,更是这所宅院所代表的无所不在、深不可测的封建势力,而在这样灰黑背景上颂莲初来时所穿的白衣,清新干净但又清冷孤寂,这种过于悬殊的对比正像颂莲与封建势力所代表的两种力量之间的巨大差距,预示那一点点耀眼的白终于是要被这里的无所不在的灰黑所吞噬的。陈家大院的灰黑与灯笼点点的红:这星星点点、忽明忽暗的红,也是这里的女人活下去的唯一希望。与红色通常意义上所代表的喜庆、热情不同,老宅灰黑底色上的这一点点红,显得格外突兀、压抑、恐怖和诡异。暗含着大院里的女人们变幻莫测、前途未卜的命运。陈家大院夜幕时分上空笼罩的幽蓝与灯笼的红:夜幕时分陈家大宅的灰黑在暮色下演变成出一种难以名状的幽蓝,在这极大面积的冷色调上灯笼那一点摇曳的暖红色,营造出一种幽深诡异的气氛。同样影射了陈家老宅两种力量的实力相差之悬殊。颂莲的新婚之夜,老爷中途被三太太叫走后,灯笼也随之被挪到三院里,失去灯笼的四院与之前点满灯笼的四院相比,顿时只剩阴冷和黑暗。颂莲院里起初的红灯笼和后面的黑灯笼:大红的灯笼套上黑底白纹的灯罩,这黑灯笼与周围建筑的灰黑融为一体,在环境的本色上面又平添了一种死亡的气息。四太太颂莲被剥夺了获宠的希望,被长久地打入冷宫。红灯笼变成黑灯笼,这种巨大的落差陡然刺痛了四姨太颂莲的报复心。以致于她来不及深思熟虑,就把枪口对准了被二姨太利用的小喽啰雁儿。白色雪地上的红灯笼和白色雪地上灯笼燃尽的黑色灰烬:一方面白色雪地上的红灯笼本是丫鬟雁儿唯一的希望和念想,最后因为颂莲蹩脚的报复,红灯笼被按照府上的老规矩烧掉了,雁儿的希望随之破灭,雁儿的梦想也化为了灰烬。另一方面,洁白的雪地变得污秽,就像颂莲和这里的所有女人们,原本一尘不染的心灵在这极端的生存环境中被扭曲被污染。雪地的洁白感在这里荡然无存,反而只剩一种毫无生机的惨白,一种埋葬青春和美好的丧气。大雪覆盖的大宅黎明时分的蓝、白、黑:三种冷色的融合运用,营造出一种极端寒气逼人、死气沉沉的气氛。就是在这样的气氛中,三姨太梅珊被强行拖到死人屋处死,从前一贯艳压群芳的三太太此时只穿着通体的白衣白裤。而目睹这一切经过的颂莲正是在这惊惧之中才发了疯。然后当天的夜幕时候,陈家大宅又被蓝、白、黑三种颜色笼罩,但是梅珊屋子里突然透出的红光,在这样冰冷诡异的气氛中就像鬼火那样恐怖。所有这些无一不在传递陈府大院对于生活在这里的女人们就是像地狱一般的所在。04、写在最后春夏秋冬又一春,四太太疯了,三太太死了,可是这些都阻挡不了属于陈府的“春天”的到来,五太太进门了,新的轮回又开始了。这铁打的深宅和流水的新娘,谁又能帮她看透眼前这前途未卜的命运。本文从角色设置、象征意义和颜色运用三个方面解析了影片的独特魅力,张艺谋用他独具特色的表现手法以及形式与内容完美的结合,为我们讲述了这个无限悲凉的故事,揭示出那个特殊年代的女人们难以逾越的生存困境。谢谢关注@夜莺清唱(完)

    2020-03-10
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