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豆瓣上评分最高的五部华语电影,《无间道》第三,第一实至名归!

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2019-05-21

1. 《霸王别姬》(1993),豆瓣9.6分

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《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片,该片改编自李碧华的同名小说,由陈凯歌执导,李碧华、芦苇编剧;张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

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影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映,此后在世界多个国家和地区公映,并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

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段小楼(张丰毅)与程蝶衣(张国荣)是一对打小一起长大的师兄弟,两人一个演生,一个饰旦,一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》,更是誉满京城,为此,两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同,段小楼深知戏非人生,程蝶衣则是人戏不分。

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段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙(巩俐),致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者,使段小楼做了叛徒,自此,三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。

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"说的是一辈子!差一年,一个月,一天,一个时辰,都不算一辈子!"

2. 《活着》(1994),豆瓣9.2分

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《活着》是由年代国际有限公司1994年出品的剧情片。该片改编自余华的同名小说,由张艺谋执导,葛优、巩俐等主演。

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影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景,通过男主人公福贵一生的坎坷经历,反映了一代中国人的命运。

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富少福贵(葛优)嗜赌成性,妻子家珍(巩俐)屡劝无果后带着女儿凤霞离开了他,当夜,福贵输光所有家产气死父亲,被迫靠变卖母亲首饰租间破屋过活。一年后,家珍手拉凤霞怀抱刚出世的儿子有庆回到家中,福贵痛改前非,开始靠演皮影戏过起安份守己的日子。

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但好景不常,内战时期,福贵被国民党抓去当劳工,一番辗转终回到家乡与一家人团圆后,凤霞因病变成哑巴,而在后来的大跃进运动和文化大革命中,他虽获某些小福,逆境却也一直与他如影相随。

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"人是为了活着本身而活着,而不是为了活着之外的任何事物而活着。"

3. 《无间道 無間道 (2002)》,豆瓣9.1分

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《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片,由刘伟强、麦兆辉执导,刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。

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该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底,经过一场激烈的角斗,他们决心要寻回自己的故事。

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1991年,香港黑帮三合会会员刘健明(刘德华)听从老大韩琛(曾志伟)的吩咐,加入警察部队成为黑帮卧底,韩琛许诺刘健明会帮其在七年后晋升为见习督察。1992年,警察训练学校优秀学员陈永仁(梁朝伟)被上级要求深入到三合会做卧底,终极目标是成为韩琛身边的红人。2002年,两人都不负重望,也都身背重压,刘健明渐想成为一个真正的好人,陈永仁则盼着尽快回归警察身份。

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重案组从陈永仁手中获悉一批毒品交易情报,锁紧目标人物韩琛,没料情报被刘健明泄出,双方行动均告失败。但此事将双方均有卧底的事实暴露,引发双方高层清除内鬼的决心。命运迥异又相似的刘健明和陈永仁开始在无间道的旅程中接受严峻考验。

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"对不起,我是警察。"

4. 《饮食男女 飲食男女》 (1994),豆瓣9.1分

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《饮食男女》是由李安执导,郎雄、吴倩莲、杨贵媚、王渝文主演的剧情片,于1994年8月3日在美国上映。

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该片讲述了妻子去世多年的老朱和三个女儿在家庭生活中的观念冲突和各自的情感故事。

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台湾中国菜硕果仅存的大师老朱(郎雄)退休后,渐尝老年生活的诸多尴尬:每周日费心做出的一桌丰盛菜肴,并无将三个女儿(杨贵媚、吴倩莲、王渝文)齐齐拉到饭桌的吸引力,已经长大成人的她们,心里藏了许多比陪父亲吃饭更重要的事;多年老友的突然离世,令他在友情这块也有了缺口;而对厨师来讲最重要的味觉的丧失,则将其彻底推到人生的低谷。

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三个女儿虽各忙各事,却也操心着老朱的晚年生活,计划着为其找个老伴,但她们没料到老朱早已悄无声息地谈起了"黄昏恋"。吃惊过后,老朱最看重的继承了他做菜天赋的二女儿家倩因为自身的生活经历,对父亲、她与父亲的关系有了新的认识,而对老朱来讲更大的惊喜,还在后面。

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"人生不能像做菜,把所有的料都准备好了才下锅。"

5. 《我不是药神》(2018),豆瓣9.0分

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《我不是药神》是由文牧野执导,宁浩、徐峥共同监制的剧情片,徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等主演。该片于2018年7月5日在中国上映。本片改编自慢粒白血病患者陆勇代购抗癌药的真实事迹。

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普通中年男子程勇(徐峥 饰)经营着一家保健品店,失意又失婚。不速之客吕受益(王传君 饰)的到来,让他开辟了一条去印度买药做"代购"的新事业,虽然困难重重,但他在这条"买药之路"上发现了商机,一发不可收拾地做起了治疗慢粒白血病的印度仿制药独家代理商。

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赚钱的同时,他也认识了几个病患及家属,为救女儿被迫做舞女的思慧(谭卓 饰)、说一口流利"神父腔"英语的刘牧师(杨新鸣 饰),以及脾气暴烈的"黄毛"(章宇 饰),几个人合伙做起了生意,利润倍增的同时也危机四伏。

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程勇昔日的小舅子曹警官(周一围 饰)奉命调查仿制药的源头,假药贩子张长林(王砚辉 饰)和瑞士正牌医药代表(李乃文 饰)也对其虎视眈眈,生意逐渐变成了一场关于救赎的拉锯战。

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"这世上只有一种病,穷病,这病你治不过来的。"

不知道大家看过几部呢?是否被电影中的故事所折服?欢迎大家在文末留言。

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    2019-02-23
  • 16年过去了,为什么我们还在怀念张国荣?

    众所周知,张国荣的一生是个传奇。2003年4月1日,张国荣从香港东方文化酒店24层跳下,结束了46载的人生漫游。也是这一跃,巨星陨落。张国荣自幼家境优渥,父亲是“洋服大王”张活海,13岁就被送往英国留学。本是翩翩贵公子,却赶上父亲中风,家道中落,时装设计在读的他中断学业返港,打零工摆地摊过活。1977年,他在佣人六姐的支援下拿20块钱参加“亚洲业余歌手大赛”,5块钱报名费,省下的钱用来打车,不出意外夺得了亚军。进入演艺圈26年后,他成为顶级偶像,出演了19部电视剧、拍了61部电影、开了300多场演唱会。纵然他是”天生之表演者“,可天才的第一声啼哭是一首诗,后来他曾在演唱会上调侃刚出道时自己唱歌就是鸡仔声,瓜瓜声。正如香港人爱说的,就算是张国荣也要在演艺圈熬十年。刚出道时的他一登台就被嘘,扔出去的海军帽被扔回来,在电影院怕自己的角色不讨好还会带头为自己鼓掌。恰巧那时又是香港演艺圈的黄金时代,人才辈出,歌坛不乏陈百强谭咏麟等大神,所以张国荣想出头光靠运气还不够。要么忍了这口气,把歌唱完立马走,要么就爆粗口去争执,他选择了前者。77年出道,83年才凭借《风继续吹》成名,到84年《monica》的劲歌热舞,一步一步奠定了他的歌坛地位。到后来,全港人都爱他。有多爱呢?即使在他离世7年后,香港电台做过一个“香港人最爱香港的理由”大调查,排在第一位的理由是:有张国荣。也是在2010年,风继续吹,他还入选了美国CNN的“过去50年里全球最知名的20位歌手/乐团”。1989年时,如日中天的张国荣宣布告别乐坛为他传奇的一生添了一个注脚。在红馆连开33场演唱会,这系列演唱会被誉为香港最经典的演唱会之一。彼时的他已不是被喝倒彩的小歌手,而是一举一动都点燃舞台的巨星,在台上对歌迷说谢谢你们来看我,我很满足。很多人将他的告别歌坛解读为孤独求败,因为当时的张国荣已经拿遍了音乐类的奖项,想要寻求更多的突破,也是为了给更多新人机会。但仅仅是这些荣誉,还不足以成就一个传奇,就在告别演唱会之后不久,张国荣深入影视领域。之前他已经和王祖贤主演了《倩女幽魂》、随后他陆续和梁朝伟拍摄了墨镜王的《阿飞正传》、和发哥拍了吴宇森的《纵横四海》、出演了好友李碧华的《胭脂扣》……部部都足以称为上乘之作,尤其是93年《霸王别姬》,堪称中国影史的巅峰之作,还曾入围奥斯卡最佳外语片。不疯魔不成活,为了程蝶衣这个角色,张国荣曾求学京剧大师,研究唱念做打身形眼法,对角色的理解也真正到了通透的地步。在2002年香港中文大学的演讲中,张国荣他分析程蝶衣这个角色,他说蝶衣曾经那么芳华绝代又颠倒众生过。影片的最后,蝶衣年华老去,不返当年,然而与此同去的,还有他与师哥的一段感情。程蝶衣和段小楼在时代的浪潮中浮沉,后来“虞姬”台上自刎,而“霸王”喊了一句这个“女子”在现实生活里的小名,而后脸上浮现一抹充满悬疑的笑,一切就此打住。最厉害的是,在他演过的那些角色中,观众仿佛都能跳过角色看到不同的张国荣。《倩女幽魂》中宁采臣的清澈纯良、《胭脂扣》里的十二少的温存风流、《纵横四海》阿杰的不可一世,尤其是那句“我是通天大盗,看明天的报纸吧”,简直行走的少女心狙击器。还有《阿飞正传》中旭仔的的那支舞蹈,更是步步跳在了观众的心尖上。按照现在的眼光来看,这支无脚鸟人设不讨喜,是十足的大猪蹄子,但是挡不住张国荣清澈的眼睛,放到现在也有不少迷妹举手喊着我可以。他芳华绝代又保持着少年气,40岁的时候还是一副少年模样,这也是另一种传奇。1998年,刚出道才17岁的全智贤去采访张国荣,拿着玫瑰花出场害羞的几次NG。当时全智贤请爱豆从“哥哥”、“叔叔”、“亲爱的”中挑一个称呼,他选了叔叔这个称呼,当时他已经42岁了。如果仅仅是唱歌和演戏上的成就,张国荣还不足以成为传奇。他为人大方而且体贴,明明是翩翩世俗佳公子,同时也和世俗很近。刚入行的时候,丽的电视给他开1000的工资,他敢拿出500租房,用半年薪水装修,他享受物质,同时也并不太看重名利。胡军拍《蓝宇》之后,张国荣很喜欢他演的捍东一角,两人在一起出席活动,见胡军喜欢他手里的拍立得便立马送,还让助理买了10盒底片。演艺事业上他更是不断提携新人,黎明张卫健古巨基古天乐张柏芝林志玲……现在演艺圈一批中流砥柱的艺人都受过他的照拂。黄百鸣曾说张国荣是唯一一位肯放低自己来提升后辈的艺人。在公益上更是尽心尽力,生前最后一次公开活动便是一场慈善演唱会的启动仪式。或许是自小受的熏陶,他对服装有着极高的品位,演唱会服装都是自己选的。后期更是不断挑战世俗的眼光,在1997年复出歌坛的演唱会上,他参考英国歌手大卫·鲍伊,脚踏一双blingbling的红色高跟鞋演唱《红》。传奇的还有他私人感情生活,始终坚持自我,在当时的背景下,他可以选择隐藏从而保护自己免于非议,但是他依旧选择与伴侣携手同行,昂首阔步,我行我素。也是在演唱会上,面对媒体的不实报道,他更是怒对不实报道,说自己的歌并不是专门为一个人而唱,作为一个专业的歌手,站在舞台上怎么可能只对着一个人唱。如果要唱给他听的话,可以anytime都可以唱给他听。每晚临睡前都可以唱一次,每天起身亲一下也都可以唱一次,最后更是喊话记者:shut up!他注定是不一样的烟火。尤其是在最后那几年,他用实际行动挑战着保守的道德框架,为性少数人群开拓了新的空间。但是在保守的社会环境里,因为这些言行,他被口诛笔伐,遭受着非议。好多年后,狄龙拒绝翻拍《英雄本色》,“物是人非,你怎么再去找一个张国荣给我呢?”令人唏嘘。周润发回忆起他满脸宠溺,说他是完美的。李碧华也曾缅怀他,“以后人人都老了丑了,心中你永远是个万人迷,传奇中只有凄厉媚艳与深情,没有岁月痕迹。”的确,直到今天,十六年过去了人们依然怀念他。时至今日,娱乐圈仍未出现像张国荣这样兼具俊朗与妩媚的偶像,像他这样既有群众追随又可以在艺术上不断突破时代禁锢的明星。有媒体曾说直到张国荣死后多年,香港社会才慢慢追上了他当年超前的步伐。甚至出现了后张国荣现象,荣迷覆盖了更年轻一代,纵然那些出生在千禧年之后的年轻人没有来得及与张国荣有更多的交集,但是他们依旧粉上了这位万人迷,亲切的喊他哥哥。他的名字被命名为小星星,网络上与张国荣相关的话题常有常新。不久前日本的荣迷组织折千纸鹤,准备带到宝福山送给哥哥,清点之后正好1339只,恰与当年他的车牌号码339重合。十六年前,他曾在遗书中写下,我一生未做坏事,为何会这样?去世前一年,张国荣一直在和生理性抑郁症抗争,胃酸倒流破坏了嗓子,整夜的失眠。所以才有了24楼跃下,46年大梦一场。可能他只不过是用传奇的一生来告诉众人,人生是一场party,我们要继续在里面玩耍,而他只是先告辞。在这个缺乏榜样的时代,在市场、资本控制之下,艺人成了流水线操作的商品,所幸曾有张国荣这样的偶像,不为取悦旁人张扬的活着。为什么怀念他?因为每个人在他身上都能照见一部分的自己,任性的、坚韧的、玩闹的、体贴的、放浪的、妥帖的。而他又是每个人都想成为的样子,在林夕笔下他是一首词;在王家卫镜头下,他是最好的素材;在小报记者眼中,他是绝佳的八卦。听着他的歌、看着看的戏的人,不断的在他的作品和人生里,寻找自己,发现自己。他永远格格不入,所以永远闪闪发光。阅读 6

    2019-04-01
  • 这个弃婴,继承李小龙,超越成龙,隐居二十年还是华人第一演员

    国馆编辑部:尊龙这个名字最近热起来,是因为张国荣的忌日。很多人认为:中国男演员里扮女人最出彩的,一个是张国荣,另一个就是尊龙。尊龙和张国荣相比较,是因为《霸王别姬》:两个人都曾经是“程蝶衣”的候选人,最终是张国荣胜出了,成为了经典。然而大洋彼岸的尊龙,其实已经创造了一个连张国荣都达不到的辉煌。引言上个世纪八十年代。美国洛杉矶的某一个面试室,好莱坞大导演贝托鲁奇正在为自己的史诗巨片面试男主角。 第一个面试者穿好了龙袍出来,他是一个华人,但长得很像混血儿,棱角分明非常俊俏。那一瞬间,贝托鲁奇震惊了: 这种帝王气质,不正是自己要找的“末代皇帝”吗? 他不相信自己的好运气,第一次面试就选中满意的人。于是还是开始了全球巡回选角。 选了九个月,全世界转了一圈,始终没有第一个面试者合适。 那就是他吧。 这一个人,就是尊龙。尊龙是谁? 尊龙是美籍华人,演完了贝托鲁奇的《末代皇帝》,成为了在全球炙手可热的华人巨星。当时有评论说,李小龙之后,继承他作为华人代表在好莱坞立足的,就是尊龙了。 那是上个世纪的八、九十年代,在世界影坛立稳脚跟相当不容易。可以说,他的成就至今没有一个中国演员超越过。 现在的中国人,对于他已经很陌生了。 为什么? 这一切,其实都是他的选择。尊龙的英文名叫John Lone。Lone,在中文中代表“龙”,在英文中,代表的却是“孤独”。如果你知道他的来时路,你一定会理解他现在的人生。因为一切故事的结尾,其实都写在开头了。01 /上海母亲/尊龙从来没见过他的父母,因为他一出生就被人抛弃在竹篮里,放在香港的救助机构等人领养。 在他身上,只有一张写着他名字的卡片:吴国良。 《霸王别姬》里的程蝶衣也是被父母抛弃,但最起码也见过自己的母亲,和亲身母亲生活过几年。 而吴国良从来没有这样的运气。 最后一位操着上海口音的老太太,把他抱走了。不是因为她和这个孩子有缘,只是因为当时收养孩子是有政府补贴的。 从出生第一天开始,吴国良就只是被人利用的物件。上海老太太没有赚钱能力,对他很不好,动不动就打骂,也不能让他吃饱穿暖,吴国良连续几年吃着酱油拌饭,因此发育不良,身高也长不起来,瘦不拉几的。 街上的小朋友都取笑他是野孩子。 吴国良脾气犟,往往一拳就抡过去,和他们扭打起来。 打架免不了见红,其他孩子都有家长给他们处理伤口,老太太是不会干这种事的,他只能找街边的裁缝帮忙缝一下伤口。 老太太终于撑不住了,有一次把他带到一个巴士站,叫他自己随便上一辆车。 意思已经很明确了: 养不起你,你自己去个什么地方活下去吧。 吴国良没有上车,站在那里,用怨恨的眼神看着老太太远去的身影。 老太太三步一回头,看着这孩子:怎么还没走。 两个人对视了几秒钟,老太太走回来,拉着他的手回家了。 多年以后,有人问:成为大明星的尊龙,最重要的事是什么? 尊龙回答:不是我的电影,不是我的财富,而是我还可以为那位收养我的女士流泪。02 /我不知道自己已经长大/老太太没钱让尊龙去读书,只能放任他自己到处浪。 他们住的地方旁边是一个茶馆,吴国良喜欢跑到那里,看黑白电视机里的电影。 那些今天看来粗糙的五毛特效、缓慢的打斗场面,对于一个小孩子都极具吸引力。 他开始想:有朝一日当个演员也挺不错的。 身体因为贫困被禁锢了,想象力却因看电视而自由飞翔。 他会跳上那些堆得高高的垃圾袋,以此作为舞台,在上面做各种动作,想象自己过着电影故事里的生活。 老太太看到之后,就和别人商量:“这孩子长得也不错,又喜欢蹦蹦跳跳,就送他去戏班吧,反正不用交钱还管吃饭、管读书,还能学到一技之长。”他跟的是京剧名伶粉菊花,在她开设的春秋戏剧学院里学艺。 学艺很辛苦:每天七点孩子们都要练功,压腿、倒立、吊嗓、耍刀弄枪,从早到晚日复一日,根本没有休息的时候。 成名后的尊龙说: “感谢那段不知道是为了什么的艰苦岁月,为我做演员打下了基本功。也感谢那位收养我的老太太,毕竟她没有送我去洗碗什么的,浪费时间。”别的人生日有小小的庆祝,吴国良连自己出生日期都不知道,从来都不过生日。 他说:“我的时间观念和别人不一样。我从来没有时间流逝的感觉,也不在乎时间的感觉。” 不觉得时间在流逝的人有一样好处:他永远也不会老。03 /六根五蕴,尽为我用/吴国良很希望自己能够成为在舞台上表演的人。 17岁的时候,他得到了一个美国家庭的资助,去了洛杉矶读书、学戏。 他先是在一所语言学校学英语,和一群新移民挤在一块。但是他学的特别快,没学多久就能和外国人流利对答。“像我们学京剧一样,我们不仅是通过嘴巴去说,我们还通过眼睛去看、用耳朵去听,用全身心去感受。” 这种沉浸式学习,用自己的六根五蕴完全放开去感受陌生的东西,你往往学新东西很快。 不仅是学语言,他还在加州南部圣安娜社区学院学表演、舞蹈、默剧和武术。由于有京剧功底,他很快就上手了。 他开始得到一些小小的机会在舞台、电影上表演: 1974年,在最早的《金刚》系列里担任一个跑龙套的理发男孩;过后,在肥皂剧里饰演一些没有对白的小角色。 都说一个真正演员的诞生,不在电视机里,也不在大银幕上,而是在真实的舞台上。80年代早期,尊龙终于有机会在舞台上发光发热。他参演了岩松信导演、黄哲伦编剧的几部舞台剧。 黄哲伦本身也是华裔,写的剧本聚焦在中国人与美国社群的冲突与融合;尊龙来自中国,成长环境充满坎坷挫折,正好表现了黄哲伦剧本中的精神。 凭借精湛的演技,尊龙拿到了美国外百老汇的最高荣誉——喜剧奥比奖最佳男主角。 那是美国戏剧界最顶尖级的奖项。如果我查的资料没错的话,尊龙,应该是第一位华人获得此奖。 说到这里,可以带出一些总结性的评价: 以尊龙的颜值,如果放在今天,完全是一个小鲜肉的水平。但是今天的小鲜肉,有哪一位达到了尊龙的成就? 暂时一个都没有,也很难看到有一个有潜力的。 都说戏剧舞台是最磨练演技的地方,但是今天的小鲜肉都奔着钱去,谁还有这份心沉浸在舞台中,慢慢修炼自己的内功?04/我不做过去的自己/尊龙修炼出来的内功,终有一天派上了用场。 在舞台上的闪亮表现,让他得到了著名经纪人黄玉美的青睐。尊龙得到了第一个主角角色—— 《冰人四万年》里不会说话的原始人。 在今天看来,这算是一个毁人设的角色,但是尊龙完成得相当出色——这个孤独,不说话,喜欢手舞足蹈的野人,不就是年轻时候的他吗?哪怕是已经到了美国、开始成名的他,也逃不出孤独的宿命—— 1972年,尊龙尝试和一个美国女孩结婚,五年以后这段婚姻却黯然收场了。 至今都没有人能说出原因。也许孤独内向惯了的人,无论与谁在一起生活,都不过是苟且而已。 既然在现实中脱不出孤独的困境,那就到电影中去发泄吧。 尊龙接戏,不在乎大制作、大投资,但一定是与过去的角色完全不一样的,他才肯接。 在《冰人四万年》以后,他接下了《龙年》,饰演一个黑帮老大,得到了美国金球奖最佳男配角提名。一年以后,吴宇森才拍出了《英雄本色》,周润发开始叱咤华人影坛。而尊龙,早早就坐上上世界影坛顶级明星行列。 1987年,他接下了《末代皇帝》。爱新觉罗溥仪,这位一出生就成为“全世界最孤独少年”的皇帝,几乎只能待在紫禁城里、连母亲死亡也不能去送别。 溥仪,俨然是八十年前的尊龙。 难怪尊龙一穿上戏服,导演贝托鲁奇就惊为天人。 那是西方世界第一次为一个东方男性面孔倾倒。 影片一出,风靡全世界。尊龙拿下了美国金球奖最佳男主角提名。迄今为止,还没有一个华人能够达到提名两次金球奖的程度。连成龙叱咤好莱坞,都要在整整十年以后。 永远不重复自己的尊龙,成为了不可重复的那一个。05/不疯魔,不成活/外人看来,尊龙最大的遗憾,也许就是错过了《霸王别姬》的“程蝶衣”。 可能是因为和尊龙一起拍过《末代皇帝》,陈凯歌希望用尊龙做程蝶衣。但是编剧、执行导演、镜头等人都投票选了张国荣。 程蝶衣,终于变成了张国荣的程蝶衣。尊龙落选的真正原因,有很多种说法。 最可靠的说法,我觉得是这样的: 1991年,制片人徐枫先确定了尊龙饰演的程蝶衣,及后在戛纳电影节看到了张国荣,觉得张国荣的脸相更加女性化,于是想换掉尊龙。 恰好这时候尊龙提出了自己的参演要求,比如最著名的关于“狗”的谣传: 尊龙提出自己来北京拍电影可以,但要连同他的狗一起送过来,而且狗也要坐头等舱。 气得陈凯歌直发抖,制片方恰好找到理由换人。谣言绘声绘色,但熟悉尊龙的人,都知道这位像君子一样的演员,温文尔雅吃苦耐劳,怎么会提出这样的要求呢? 尊龙并没有理会这些谣言,也从来没有辟谣。 这是他的性格。 不管怎样,最后他还是辞演了《霸王别姬》。 但是,失去的东西,他总能找回来。几乎同一时间,他接演了与“程蝶衣”类似的角色—— 《蝴蝶君》里的宋丽玲。宋丽玲原本是个男人,专攻京剧女旦,和程蝶衣一样,雌雄难辨。为了套取情报,索性假扮女性,让一个法国外交官深陷对她的爱而不能自拔。 看看尊龙的女装扮相,你会发现,他真的是华语世界唯一一个能比肩张国荣的人了——不要说什么“时不再来”这种话。对于真正的艺术家,时间永远都在他们那一边。 不疯魔不成活,那个能让他疯魔的角色,哪怕三世轮回,也会回到他的身边。06/哲学家皇帝/尊龙对剧本很挑,90年代以后,基本上没什么剧本入他的眼,所以他在影坛上销声匿迹了,几近隐居状态。 他也曾经说过:如果为了名利,为了大房子,为了万人瞩目,劝你不要进演艺圈。某种程度上来说,演艺是私底下冷暖自知的事,只不过有时恰好你碰上了讨喜的角色,一下子成名了而已。如果你为了名声来,那你就是本末倒置了。 对于辞演《霸王别姬》,他说:“那时候他们雇我的钱超过一千万,他付我那么多钱我都可以离开,所以钱不是我最看重的。”你说他会不会因为辞演《霸王别姬》而后悔? 我觉得肯定不会。 回到开头那一个问题: 80、90年代的尊龙,名声如日中天,后来由于自身的坚持,不乱接戏,名声反而大不如前了,他会感到落寞吗? 我的回答是: 不会。 因为一个习惯孤独的人,外界是不能再增加他的一分孤独了。尊龙曾经说: “我不认为我是在中国的现实环境中长大的。我学京剧,学的是古人的方法论。” 古人的方法论,是指中国人的情义抉择、善恶取舍,现实中国都很难见到了。 尊龙没有学现实中国人的势利与刻薄,而是沉浸在古人的温柔敦厚里。 那是一个理想的境界。 处于半退休状态的尊龙,养了两条狗,没事就和狗外出散步。他还领养了两棵千年古树,把它们当做祖父祖母。 “每次一见到他们,总会泪流满面。” 天人合一,物我同在。 难怪看过《末代皇帝》尊龙饰演的溥仪后,有评论家说: 尊龙是演艺界里的“哲学家皇帝”。 也就是哲人王。 红过周润发、比成龙还牛有什么用,能够在内心成就哲学的境界、忘乎功利得失,才是真正能够自作主宰的“王”。孤独是庸俗者的毒药,却是孤独者的幸运。 /今日作者/图片来源于网络,版权归原作者所有本文由国馆原创,转载请注明

    2019-04-16
  • “嫁给汪峰的章子怡,这次终于输了?”

    章子怡40年的人生,其实很像放大了的普通人的一生:战战兢兢的少年,意气风发的中年,知了天命的老年,从心所欲的晚年。时至今日,我们好像终于看懂了章子怡的野心:爱想爱的人,做想做的事,说想说的话,成为想成为的人。 20年前,张纪中准备拍电视剧《笑傲江湖》,他找到章子怡,想让她演岳灵珊,片酬200万。 那时章子怡刚拍完《我的父亲母亲》,是影坛崭新的新秀,还很穷,200万对她绝对是笔巨款。 她很心动,跑去问张艺谋意见。 张艺谋果断否决:你有潜力,想出大名,只许拍电影,不许拍电视剧,不要让蝇头小利毁了前途。 从此,章子怡18年没拍过电视剧。 而她的星路,也如张艺谋所预期那样,一路飘红,红到没朋友。 她成了最具国际影响力的华人女星,号称国际章。 她是史上首个集齐“百花奖、华表奖、金鸡奖、金像奖、金马奖”的大满贯女演员,空前绝后。 她合作的导演全是顶尖的:张艺谋、李安、王家卫、冯小刚、徐克、陈凯歌…… 这么下去,她妥妥就是被供在神坛受万人膜拜的绝世女神了。 然而。 这几年,她忽然像变了个人。 拍电视剧,参加综艺节目,嫁了黑料缠身的摇滚歌手,生了孩子,变身晒娃狂魔…… 在新一季《妻子的浪漫旅行》里,她和汪峰秀恩爱秀得腻死人。 大家惊呼:这还是国际章吗? 还有人大喊:嫁给汪峰的章子怡,这次终于输了…… 那个高冷孤傲的国际章,彻底坍塌了。 当然。她不是突然“堕落”的。 一切有迹可循。 40岁的章子怡,人生很清晰地分为四个阶段:恐惧期,野心期,坠落期,享乐期。 恐惧期 章子怡从小个子矮,身体弱,妈妈就送她去舞蹈学校强身健体。 她不是跳舞的料,身体硬,韧性差,横跨、劈叉、下腰,样样不行。不像别的同学,嗖一下身体就能展开,小燕子一样。 她对舞蹈也一无所知,不像舞蹈世家出身的同学,什么都懂,讲起来头头是道。 当时11岁的章子怡心里悬着一块大石头:舞蹈学校第一年是试用,如果两门功课成绩是中等,就要被退回去。 被退回去太没面子了,她特别害怕。 可以想象那种处境:你什么都不懂,又什么都不行,但你又必须得行,没有退路。 章子怡的人生,在那时就埋下了恐惧的底色。 那时日常练功已经很苦,早上5点开始,晚上11点收工。 而章子怡还要在收工后偷偷跑去舞蹈室,也不敢开灯,就一个人在黑暗里继续苦练。 甚至,晚上睡觉她一整夜都偷偷把腿压在墙上,练韧劲。 13岁,她实在受不了,逃跑了。两天,她躲在学校的草丛里哭。 学校找不到她,很紧张,报了警。 她妈也吓坏了。但找到她后,还是抱着她说,咱在坚持坚持吧。 就这样在舞蹈学校苦熬了6年,章子怡毕业了,成绩平平。 老师对她的评价是:很刻苦,但条件确实一般。 可见人选错领域是多糟糕的事。 你再漂亮再聪明再心高气傲,下不去腰就是下不去腰,转不了圈就是转不了圈,跳不过别人就是跳不过别人,在这个标准下,你永远都在被打击被否定被轻慢,再努力也改变不了局面。 就像学校里那些头脑不灵光偏偏上进心又很强的孩子,别人上课一听就会,但你就是听不懂,要付出比别人多八倍的精力,才能勉强维持在中等水平。 这种伴随着“我很差”长大的孩子,往往会非常自卑,恐惧,没有安全感。 而这恐惧可能摧毁一个人,也可能成就一个人。 看你有没有心气和韧劲。 换句话说,就看你服不服。 服了,承认我是真差,俯首称臣,窝囊一辈子。 不服,我就不信我不行,拼了命也要活出个样来。 章子怡显然是后者。 17岁,她考上了中央戏剧学院。本以为终于可以告别跳舞,重获新生了,却没想到,表演更难搞。 才出龙潭又入虎穴。 她考上的中戏96级表演系,号称史上最牛明星班,20个同学里,除了章子怡,还有刘烨、袁泉、胡静、梅婷、秦海璐等明日大咖。 梅婷成名早,当时已经很红。 胡静、袁泉都是顶级美人。 论外貌,论才华,论表演功底,当时的章子怡都毫不起眼。 更可怕的是,进了表演专业,还要再筛一遍,表演不过关的要被劝退或者转专业。 第一年,20个人被筛走了4个。本来是6个,还有两个就是章子怡和刘烨。 刘烨说,当时他和章子怡年龄都小,生活体验也少,挨批最多。那时流行演恋人,他曾特地跑到北京什刹海,包条小船划到湖里去看别人怎么谈恋爱,然后回来和章子怡演一对破镜重圆的离婚夫妻。 “子怡当时的台词是‘你怕什么’,我的台词是‘我怕真的失去你’。老师看乐了,说,‘这是演戏吗,不是小孩玩泥巴过家家吗。’全班同学哄堂大笑。”“整个大一,我和章子怡交过的作业就没合格过。当时老师说,你俩搭一块儿演个小品,要是还不合格,你俩就退学吧。” 俩人急得要命,请一个师兄吃饭,让他帮忙写剧本,章子怡边吃边哭,刘烨也哭,师兄看他们可怜,勉为其难写了一个,俩人排了一天,过了。 章子怡回忆起那段时光,只有四个字:太可怕了。 她怕舞台,站在台上,会哭,会发抖。 她怕表演,每次班上表演,不到最后关头她绝不上场。 她特别放不开,害怕当众哭当众笑,表演时完全进入不了状态。 她特别想退学,每次周末返校时看到中央戏剧学院的牌子,都痛苦得想哭。 这感觉,和当年学跳舞时如出一辙。 19岁之前的章子怡,就这样淹没在漫无边际的痛苦和恐惧里。 野心期 章子怡大一时,偷偷接了个榨菜厂的广告。 她自己化好妆带着衣服去,在一个小公园的小角落,连蹦带跳演一个快乐小女孩,一天拍完,500块。 导演、厂商、章子怡,三方都很满意。 但班主任常莉知道了,非常生气,把章子怡骂得狗血淋头,还当作反面教材在系里批评了很久。 章子怡、袁泉和班主任常莉 常莉严肃告诉学生们:以后不是好导演、好剧本、好摄影的专业队伍,谁都不许去。 那谁是好导演呢,常莉说了三个名字:谢晋、谢铁骊、张艺谋。 这么说着,张艺谋就来了。 1998年,张艺谋筹拍电影《我的父亲母亲》,去中戏选女一号。 大二的章子怡迎来了她人生第一次也是最大一次幸运:酷似巩俐的她,被选中了。 很久以后她跟腾讯记者说:这是一件天大的事情。当年张艺谋在我们心里,是神一样的存在。 被神眷顾,19岁的章子怡万分欣喜,也无比珍惜。 这是一部农村题材的电影,需要演员提前体验生活。 章子怡二话不说就去了。住在农民家里,起早贪黑干农活,喂猪、跳水、生炉子、挖土豆…… 据说那家主人跟村里人吹了很长时间,说“我们家有个城里的保姆”。(估计后来吹得更得意了,那保姆是章子怡啊) 电影拍摄顺利。初出茅庐的章子怡令人满意。 影片里有一句旁白: 父亲对我说过,他第一次到母亲家吃饭时,母亲站在门口迎他,他记得母亲扶着门框站在门口的样子,就像一幅画,他说很多年都忘不了这幅画。 而这个电影画面,也成了现实中的经典,到现在还常常出现。 1999年,电影上映,穿着粉棉袄、扎着绿头绳的章子怡,一举成名。 片子获了很多奖。入围柏林电影节时,组委会让导演带着全体演员上台,章子怡和张艺谋一起,捧起了银熊奖。 而这张照片,不知怎么就慢慢演绎成了“章子怡未经允许,穿个肚兜强行跟着张艺谋上台,让张艺谋非常不快”。 章子怡说,这是她人生被造的第一个谣。 她求助张艺谋。 见过太多风浪的张艺谋觉得这毫不重要,说“你不用解释,踏踏实实拍好你的电影就行了,作品代表一切”。 章子怡也就没解释。所以这个杜撰的故事流传至今。 当然,她解释可能也没用。大多数时候,人们只想听到离奇的故事,而不是事实真相。 章子怡从出道起,就很有话题性。 她是谋女郎,也是小巩俐。 那时张艺谋和巩俐的感情广为人知,所以人们也纷纷揣度章子怡和张艺谋的关系,捕风捉影地猜测她是靠什么上位。 现在回看,张艺谋对章子怡的抬爱是真的,但其他猜测都没有任何实锤。很有可能,两人就是伯乐和千里马的关系,无它。 《我的父亲母亲》让章子怡大出风头,但她毕竟太嫩,地位非常不稳。 随后,李安筹拍《卧虎藏龙》。 本来想找舒淇演女一号玉娇龙,但她拒绝了。据说是因为钱很少,还要每天练功,一年半不能接别的戏。 李安又找了另一个女孩,对方进组练功后,发现太苦,也退出了。 终于轮到了章子怡。 她进了组,又拿出拼命三郎的劲儿,每天刻苦练功。 但她这边练着功,那边就发现还有女演员进进出出,李安还在面试,还在找更好的玉娇龙。 这让她非常惶恐。 那种“我不行,我可能被淘汰”的恐惧,又袭击了她。 还好,李安最终没找到更好人选,而章子怡也为这个角色拼了命。 一个广为流传的故事是,一次跟杨紫琼对打,杨紫琼挥剑削掉了她一个指甲,血瞬间涌出来,她疼得发抖。但当时剧组简陋,没有医生,没有包扎设备。 碰巧当天大雪,工作人员出去弄了些雪来,章子怡把手指插进雪里止血,止住后继续打。 李安也对章子怡的狠劲印象深刻:吊钢丝,一般人快要撞墙时,会本能地用手保护自己,她不是,她直接拿脸往墙上撞。 为什么章子怡这么狠,这么敢,这么豁得出去? 因为她怕。 很多人之所以看起来特别勇敢,都是因为心里特别怕。 一种恐惧会压倒另一种恐惧。 当你觉得“如果不拼命,我这辈子就完蛋了”,你就不会害怕什么撞墙、受苦、被削掉指甲。 所以,章子怡的野心,可能有一半是天生的心气高,另一半,来自她内心的恐惧感。 那种恐惧感,让她时刻都在战斗状态,下定决心不怕牺牲,排除万难去争取胜利。 还有个好玩的段子。 章子怡说,那时每天拍完戏,李安都会给杨紫琼周润发一个拥抱,以示感谢和肯定,但他从来不抱章子怡。 章子怡很难过,她知道自己不是李安的第一人选,又特别渴望自己能让李安满意,所以每天收工后,她都在片场多待十分钟,以期李安看到她,也给她鼓励的拥抱。 但李安从来没有。 这让章子怡觉得,李安始终对她不够满意。 多年以后,章子怡说起这件事,还忍不住哽咽落泪。 有记者就去问起李安:当年为什么每天拥抱杨紫琼,却不肯抱一下章子怡? 李安有点懵,说我跟杨紫琼是多少年的老朋友了,拥抱她很自然啊。我跟章子怡不熟,不好意思啊。 ——原来事情如此简单,是章子怡想太多。 常常是这样,你心里有什么,就会看到什么。 你自己觉得一个人不喜欢你,就会看到他的不喜欢,你又忍不住去测试,结果更“验证”了你的判断,于是你就难过得不行。 可事实上,人家只是跟你不熟而已。 《卧虎藏龙》后,21岁章子怡彻底火了。 她再也不是那个战战兢兢满怀恐惧的小女孩,她成了万人追捧的影后章子怡,和张曼玉、巩俐并称“曼神巩皇国际章”。 天赋、努力、心气儿是三双翅膀,拉着她直冲云霄。 被长久压抑的人,爆发起来能量往往惊人。 章子怡性子直,又因为太早成名,不懂得收敛和掩饰,功利心和事业心都显露无遗。 蔡国庆说,有次八九岁的章子怡给他伴舞,演出结束后,大巴车上没了座位,章子怡就故意站到蔡国庆身边。蔡国庆看她长得可爱,就让她坐在自己的大腿上。 类似的剧情在章子怡成名后继续上演。 《尖峰时刻2》的庆功宴上,章子怡和成龙亲昵互动,被在场记者们拍下来,登上各大媒体头条。 那时人们还保守,很受不了一个女孩这么豪放张扬。 你有心机不要紧,但要懂得藏起来。有野心也可以,但吃相不能太难看。 就像亦舒说的:做人最要紧是姿势好看,如果恶形恶状地追求一件事,那么,赢了也等于输了。 章子怡这种脸上明晃晃写着野心和欲望,拼了命地往高飞的年轻姑娘,很不招人喜欢。 于是很多年,她都是招黑体质。 2004年,25岁的章子怡在一次派对上遇见了20岁的豪门公子霍启山。两人几乎一见钟情。 很快,有记者拍到了他们拥吻的画面,姐弟恋曝光。 这也是章子怡第一段被公开的恋情。这段感情,也被认为是章子怡“想嫁豪门,太有野心”的证据。 ——但郭晶晶嫁给霍启刚,就没人说她野心重啊。郭晶晶是冠军,章子怡是影后啊,也不差吧。 说到底,人们还是更喜欢去根据自己的成见去论断一件事,而不是真相本身。 章子怡就在这样的非议里,一部一部拍着大导演的大制作,以越来越硬的演技,坚挺地向上飞,势头凶猛,无人能敌。 坠落期 张艺谋说,章子怡的星路是梦幻般的开始。 前十年确实如此。 而从2009年开始,章子怡的梦,变成了噩梦。 在一年多的时间里,她连续经历了三场可怕噩梦,人称“三重门”:艳照门,泼墨门,诈捐门。 艳照门: 2009年1月,章子怡和当时的以色列富商男友Vivi在一个小岛度假,在沙滩晒太阳时,被狗仔偷拍了一组大尺度照片。 很多人本来就看不惯她和外国男人谈恋爱。 这组照片瞬间流传开,黑粉们又有了大骂章子怡的理由,论坛里的言论不堪入目。 那段时间,章子怡日子很不好过。虽然她只是跟未婚夫晒了个太阳,根本没做错什么。 泼墨门: 2009年12月23日,传闻张曼玉将于北京某酒店订婚,很多记者赶去酒店蹲守。 但记者们意外地等到一群黑衣男子,他们喊着“章子怡!骗人钱!勾引人老公!”,将墨水泼向酒店门口章子怡的巨幅海报。 之后关于章子怡的各种传闻流传开来,而且说得有鼻子有眼。章子怡声誉大受影响。 诈捐门: 这是对章子怡最致命的一击。 2010年1月,有网友在论坛爆料,称章子怡2008年汶川地震后,承诺捐款100万,但只到位84万,她公开募集的捐款,也不知去向。 媒体开始铺天盖地质疑章子怡。 章子怡很快补齐了16万,也解释了筹款没到位的原因。她的经纪人说,这次事件纯属诬陷,是有人成心要毁章子怡。 章子怡在三重门的三连击下,元气大伤,感情、声誉、商业价值都大受影响。早已定好的好莱坞大片换了女主,她停下了冲击国际影坛的步伐。 有导演感慨:华人演员的国际地位一直不高,好不容易出了一个章子怡,却被拉了下来,太可惜。 享乐期 几个大跟头摔过来,章子怡身上少了很多年少轻狂。 她的确做错过什么,但谁年轻时没犯过错呢。 她沉下来,花三年时间拍了王家卫的《一代宗师》,并凭着这部片子拿到了几乎所有能拿的奖。 《一代宗师》也让她在漫天非议里成功翻身,重新稳固了江湖地位。 正如张艺谋当年所说:你不用解释,好好拍戏就行,作品代表一切。 确实如此。一个人不管遭遇怎样的困境,只要ta肯用心去做正事——演员好好演戏,医生好好治病,厨师好好做菜,你就大有机会翻身。 你的核心技能会救你,因为你有价值,就被需要,别人需要你,你就掉不下去。 章子怡最聪明的地方,就是她懂这个道理。 她这些年,始终对演戏特别认真,哪怕贵为顶级影后,也什么苦都肯吃。 只是,在收获了电影事业的大满贯之后,她重新规划了人生方向。 她的野心,从国际转向国内,从事业转向家庭,从奋斗转向安享。 她很多次在采访中说,她渴望爱情和家庭。她说,“我一个城市一个城市地拍戏,有时会突然觉得非常孤独。每参加完一个婚礼,看到朋友生了小孩,心都会被刺痛一下。” 成龙说她太强了,找不着男朋友。 她拉着成龙解释:其实我是个小女人你知道吗,我骨子里是个小女人。 那时谁都不信。 直到她和 “优质男生”撒贝宁谈起了恋爱。 虽然双方收入差77倍,但看起来也是郎才女貌很般配。 只是小撒好像还是差了点深度,hold不住章子怡,这段恋情无疾而终。 章子怡说过,每次恋爱,她都是奔着结婚去的,发现对方不适合结婚过一辈子,她会扭头就走。 离开撒贝宁后,她选了汪峰。 那时汪峰已经离过两次婚,有两个女儿,还是个黑料王,形象负面甚至滑稽,坊间正在轰轰烈烈地进行“帮汪峰上头条”活动。 这段恋情让吃瓜群众非常震惊,章子怡的粉丝更是痛心疾首,不肯接受:女神你明明已经到了“我要什么有什么,欢喜谁就是谁”的境界,你合作过那么多顶级男演员,你要谁不好,要汪峰? 不但粉丝不干,据说章子怡的家人也大力反对。 但章子怡不管,她不但干脆利落嫁了,还很快生了孩子。 王家卫说:章子怡永远清楚自己想要什么。 感情这件事,真是一物降一物。鲁豫说他们结婚好几年了,还是几乎每小时都通一次电话,宛如热恋。 可见确实是真爱。 而女儿醒醒的到来,更让章子怡倍感幸福和圆满。 她的微博简介变成了“醒醒妈妈”,她变身晒娃狂魔,毫不掩饰自己爆棚的母爱。 汪峰说,章子怡甚至会吃阿姨的醋,有时孩子跟阿姨更亲,她能气哭了。 她甚至连汪峰前妻生的女儿也一起爱了,一家四口常常合体出现,其乐融融。 有次记者采访章子怡,时间已经很晚,她说“我已经困得不行了,但我内心很快乐,很满足。” 所以,不管众人怎么说,“堕落”的章子怡,是落到了她想要的幸福里。 活开了 其实章子怡性格里有一种爱管闲事的热情和正义感。 这几年,她越来越多地表现出北京大妞的耿直。 她批评年轻演员不敬业,也多次在微博为各种敏感事件发声,别人回避的话题,她都敢碰。 40岁的章子怡,活得越来越开,越来越真。 真正的野心 章子怡最近一次被诟病,是她又接了综艺节目。 一个粉了她十几年的贴吧吧主表示无法接受她自毁身价,一再堕落,声明脱粉。 说来也是吊诡。 当年章子怡野心勃勃要往高了飞,很多人看不惯,说她婊。 现在她飞累了也赚够本了,想做点喜欢的事,人们又不接受,说她堕落。 你看,一个人想让众人满意有多难。 如果章子怡配合大众意见,你们不喜欢我飞,我就不飞,你们不想让我落,我就不落。 她今天可能还是个疲于奔命的三线小花吧。 所以人还是要坚定地听从自己内心,而不是傻乎乎地去顺应别人期待。 人的各种选择,无非是为了让这一辈子幸福最大化。 我那么辛苦,我一路死磕,我为了什么? 为了让别人都满意?no no no。我付出的所有辛苦,都是为了换幸福。 如果内心不尽兴,留个清名给谁听? 最成功的人生,不是别人都对你满意,而是你内心幸福,对自己满意。 章子怡40年的人生,其实很像放大了的普通人的一生: 战战兢兢的少年,意气风发的中年,知了天命的老年,从心所欲的晚年。 时至今日,我们好像终于看懂了章子怡的野心:爱想爱的人,做想做的事,说想说的话,成为想成为的人。 这过分吗?一点也不。 因为这是世间所有人的野心。

    2019-02-26
  • 刘德华又去演《拆弹专家2》了,他的角色不是已经牺牲了吗?

    3月28日,由刘德华主演的电影《拆弹专家2》在港正式开机,这也是他2019年的首次开工工作。早在2017年《拆弹专家》在国内上映,刘德华在片中饰演的角色章在山已经牺牲,此次出演他将以全新的角色出演《拆弹专家2》。57岁的刘德华再次挑战动作片,影迷也表示担心,希望华仔可以“留口气。”《拆弹专家2》讲述全新故事,倪妮、刘青云等新面孔也将加入该片。倪妮此次灰色休闲装扮现身片场,这也是她出道以来首次出演香港电影。此次香港警匪片熟面孔刘青云也将出演该片。众主创和演员接受媒体访问并在现场合影留念。

    2019-03-29
  • 王祖蓝自导自演的首部电影即将上映,演员阵容十分强大

    《你咪理,我爱你!》是王祖蓝自导自演的首部电影,该片是由众多演员参演的一部音乐剧电影。影片改编自百老汇脍炙人口的音乐剧,该剧自2005年首次在香港公演起五度上演,大受欢迎,而王祖蓝当年正是负责为该音乐剧填写粤语歌词。自上帝造人以来,人间就诞生了千千万万个男人和女人的爱情故事。本片由十二个关于爱情的小故事组成,从个人、家庭、社会等不同层面出发,探讨这个永恒的人生议题——爱情!影片的演员阵容十分强大,有超过60位演员加盟出演,像曾志伟、毛舜筠 、王菀之、郑恺、郑秀文、容祖儿、余安安、杜丽莎、方力申、谢君豪、阮小仪、郑敬基、刘玉翠、陈淑仪、钟舒漫、钟舒祺、杜小乔、袁绮雯、等等,演绎多段令人意想不到的爱情及亲情故事。国内观众已经很久没有看到音乐剧类型的电影了,王祖蓝的这部电影正好弥补了空缺,加上强大的演员阵容和港式额无厘头搞笑,相信该片会让观众大饱眼福的。

    2019-06-21
  • 郭富城用普通话介绍新作笑爆全场 梁朝伟因拍戏学会了一门新乐器

    本文编辑剧透社:伊文未经授权严禁转载,发现抄袭者将进行全网投诉郭富城、梁朝伟以及杜鹃日前出席上海电影节,宣传翁子光导演新片《风再起时》,现场率先播放了电影预告,城城和伟仔两大影帝首度在电影合作,大擦火花。郭富城大赞梁朝伟是自己一直欣赏的演员,如今缘分到了终于可以跟梁朝伟合作,更透露拍摄过程出奇地有默契和火花,合作极为愉快。片中郭富城饰演五亿探长雷诺,这一次更是挑战跨越六十几年的跨度,由二十几岁演到八十岁。郭富城说,过去关于雷诺的电影虽然有不少,但是每个演员的演绎方法都不一样,他希望在《风再起时》用另一个角度去演绎这位传奇人物,这一次可能要改变大家心目中的雷诺形象,同时他也希望大家能够喜欢他的演绎。席间,郭富城多次想要字正腔圆的用普通话介绍该片为“史诗式”作品,却因发音困难而爆笑全场,在旁的伟仔不禁笑言:“实在是不好念,说回广东话好了!”伟仔在片中饰演南江,他表示很欣赏翁子光导演的前作《踏血寻梅》,所以获导演邀请合作时一拍即合。两位影帝更是在现场互戴高帽,伟仔大赞郭富城是一个很用心演戏的演员,跟对手有很好的交流,所以今次两人首度合作很愉快。此外,梁朝伟表示很开心,可以因为拍摄《风再起时》一片而令自己学会了一种乐器。原来他在片中有一场为郭富城跳舞而伴奏的戏,伟仔形容这场戏极为过瘾,他表示多谢导演的信任,令他完成这个不可能的任务,不过伟仔大爆最大挑战是拍摄道具是一部古董钢琴,琴音并不太准,所以对自己的考验不小。导演翁子光更大爆本来打算叫伟仔在幕前随便弹,做做样子,事后另找琴师为其配乐,拍摄时配乐师发现梁朝伟的琴音跟音乐完全吻合,原来伟仔并没有随便弹奏,而是每天花费8至10小时的时间去练琴,可谓相当的敬业。说起翁子光导演,就不得不说起那部大名鼎鼎的《踏血寻梅》,该部影片改编自轰动一时的王嘉梅命案。在此之前,它在普通观众眼中是一部讲述援交女的炒作影片,然而它获得了金像奖13项提名,最终斩获了7项大奖,并首次将最佳男女主角、男女配角以及新演员等共5座表演类奖项全部囊括,而翁子光也凭此片获得第35届香港电影金像奖最佳编剧奖。小编看过之后,感到的是几近绝望的孤独,仍然记得王嘉梅在最后一刻眼角挂着泪,嘴角挂着笑,认为死了才是件幸福的事。该部影片将援交等一系列社会问题和人性的讨论用文艺的手法呈现出来,引起人们的讨论和深思。这一次,翁子光导演筹划的《风再起时》讲述的是曾经叱咤香港警坛的四大华人探长,几经沉浮却最终因香港反贪新篇章的开启,而归隐的历史传奇。 据说,片名想表达的一个时代的随风而逝,一个新风潮的来临,相比其他警匪犯罪片,该片在格局视野上更加气势恢宏 。期待翁子光导演能和久违的梁朝伟给我们带来惊喜。

    2019-06-21
  • 前天梁朝伟和郭富城透露的信息,构成了《风再起时》的两大悬念

    前天(6月18日),翁子光导演率领电影《风再起时》一众主创郭富城、梁朝伟等亮相上海电影节,并透露了两个让人感到好奇的关于电影的细节故事。简单科谱一下导演翁子光,1979年出生的翁子光是当今香港导演界的少壮派,而且实力不俗,还是个多面手。导演之外,翁子光还擅长编剧,让郭富城拿下金像奖影帝的《踏雪寻梅》就是翁子光自编自导的作品,他也获得了当届金像奖的最佳编剧奖,此次《风再起时》也是翁子光编剧,并自己导演。前天郭富城透露,他的角色要从二十多岁演到六十几岁,这是让人好奇的第一点。电影《风在起时》讲述的是关于上个世纪中期,曾叱咤香港警坛的华人“四大探长”吕乐、蓝刚、韩森和颜雄的故事,郭富城饰演磊乐(原型吕乐),梁朝伟饰演南江(原型蓝刚),周文健饰演胖子韩(原型韩森),谭耀文饰演严洪(原型颜雄)。郭富城说他的角色要从二十岁演到六十几岁,这显然电影是要全面呈现吕乐的生平,这就让人好奇了,翁子光将如何打造这样一个跨越四十年的宏大故事。在以往也以“四大探长”为原型的电影,不管是刘德华的《雷洛传》,还是吕良伟的《跛豪》等等,都只是截取了探长们生平的一些片段,用一些比较具体的事例来映射他们的一生。因此,虽然这些电影都算得上成功,《雷洛传》不仅获得了第11届香港电影金像奖最佳影片的提名,也让热血青年刘德华继《旺角卡门》之后,再次获得香港电影金像奖最佳男主角提名。《跛豪》还被影迷们称为香港版的《教父》,但就是因为故事没有那么宏伟,这些电影在质量被肯定的同时,也被认为是格局不够大,还仍然是典型的香港警匪片。但是,对于有原型人物类的电影,截取片段来做剧情,更容易营造电影的戏剧效果,因为具体的事例就可以制造出各种具体的冲突,难度不算大。而要跨越四十几年来描述人物的生平,艺术创作相对就艰难了许多,故事太少,难以让人物生平得到充分、立体的呈现,会给人一种大而空的感觉。如果故事太多,第一片长不允许,第二有可能变成了冗长乏味的“历史科谱”,但这是电影,而且是商业电影,没有足够的戏剧效果,怎么能吸引得到人们为它买票呢?所以,翁子光将用怎样的手法和故事,撑起《风再起时》庞大宏伟的格局,不能不令人好奇。《风再起时》还让人好奇的,就是梁朝伟透露苦练钢琴的事了。前天梁朝伟就在活动现场“埋怨”,说翁子光导演给了他一个“不可能完成的任务”,就是学会弹钢琴,为此他苦练三个月,导演翁子光则直接“反击”,说每天晚上梁朝伟练完琴,都会打个电话来把他骂了一顿。但让人好奇的并不是梁朝伟怎么学弹钢琴,又怎么投诉导演的事,而是翁子光为何要梁朝伟学弹钢琴,或者说翁子光又将如何打造,梁朝伟饰演的南江人物形象。南江的原型是蓝刚,据百度百科,蓝刚是一个幽默风趣,喜欢整蛊别人,却又斯文倜傥的人,自身个性就有些冲突,此外,蓝刚还会汉语、英语、比利时语和西班牙语,语言天分很强,但生活里却是一个记性很差的人,不过,他喜不喜欢弹钢琴,并没有资料提到。这样一个自身充满了“亮点”的人物,电影忠于原型就很有艺术效果,但就翁子光要梁朝伟苦练三个月来看,南江弹钢琴应该是电影里很重要的戏份,那么,翁子光又将用“弹钢琴”来赋予南江怎样的人物灵魂呢?此外,梁朝伟练钢琴的事情,除了让人好奇之外,还有敬佩。其实像弹钢琴这样的镜头,大可让一个琴手替身来完成,但梁朝伟还是选择了亲自上场,还为此特意训练了三个月,甚至把弹钢琴练成了自己的兴趣和爱好,这种敬业精神让人敬佩。梁朝伟这种态度值得每个人学习,每一份工作,或许每一次工作中不同的事情,都会让人遇到新的问题和挑战,此时抱怨或逃避都无济于事,因为每个人都无法超然于生活之外,不如迎难而上,把遇到的难题弄懂弄通,这样不仅让你的工作得到了肯定,或许在解决问题的过程中,还会让你有一些意外的收获。有一句话就这样说:不努力一把,你都不知道自己有多厉害。而梁朝伟和郭富城昨天透露的信息,恰好构成了《风再起时》的两大悬念,这两大悬念考验的不仅仅是梁朝伟和郭富城的演技,更多的是翁子光的编剧功力,《风再起时》最终会是一部怎样的电影,我们拭目以待。

    2019-06-21
  • TVB的新综艺,显示了它的野心,也暴露了它的现状

    TVB的综艺也曾红极一时,《奖门人》系列,《美女厨房》系列和《残酷一叮》系列在播出之时都获得了很高的收视,而奖门人的这么多辑的天皇巨星嘉宾阵容,更是缔造了TVB综艺的传奇。你现在想要刘德华,张学友,冯德伦他们在一个节目里玩“辣辣寿司边个吃”的游戏应该都是得个想的了。最近,TVB推出了一个全新的综艺,从主持阵容都看得出TVB对此节目非常用心,想要给观众呈现一个新鲜的搭配,由汪明荃带着苏永康,森美和余德丞一起做节目。一看就知道,汪阿姐负责hold住全场,森美负责气氛,苏永康负责情怀,余德承负责颜值。(但其实四位不太夹咯)除了四位常驻主持,还有一群常驻嘉宾,是TVB力捧的一众新人冯盈盈,麦明诗,陆浩明,何雁诗等。这个综艺名叫《娱乐大家》,每一集都会请很多位艺人上来聊聊天,玩游戏。游戏方式对于TVB来说是创新不少,也有笑点,大家也可一看。但对于经常看内地综艺的人来说,就觉得游戏不太新鲜。主要游戏就是类似《快乐大本营》的“害你在心口难开”和《向往的生活》那种“数马”、“抓蝴蝶”的找规律游戏,当有反应快又幽默的嘉宾上去的时候,还是有不错的效果。推荐黄翠如,bob上和钟嘉欣benz雄上去做嘉宾那集!但是TVB在这个节目想要呈现的东西太多了,每一集录影的艺人太多,导致有些艺人甚少镜头,甚少对白。环节也设计得过多,且毫无关联性,玩着玩着游戏突然安静地聊天,又或者一群人分两组答题,但这里作为观众的感受就是很吵,毫无笑点。另外,TVB以前的综艺都号称“奖金奖品多到晕”,但在这个节目几乎都是几千块的奖金,有时候还会出现几个人分的情况。而奖金都由那些名贵首饰变成了家用小电器和生活用品。呃,虽然艺人们录节目的目的是为观众提供乐趣,不旨在奖金,但几千块观众看起来就难免会觉得TVB有点小家子气喔,想当年《残酷一叮》都一秒100蚊计啦。最后给大家划重点,大家可以就选择游戏片段去看,还是OK的,可以锻炼智商。

    2019-06-21
  • 被拖延症与野心摧毁的电影们

    原标题:它们原本可能成为杰作 却毁于拖延症和过度的野心 通常在电影剧本或者是IP刚启动的时候,就已经开始进入宣传期了,这时就会发电影的概念海报。既然观众无缘得见这些未能拍出来的电影,就只能从它们的概念海报中管中窥豹了。回顾人类的电影史,在那些光辉璀璨的伟大作品背后,还有着许许多多让观众充满期待和憧憬的未竟之作。那些原本拥有天才的导演、顶尖的演员和一流编剧所组成的梦幻团队的电影,最终却因为种种因素未能上映的原因。诞生一部令人期待的电影是如此不易,以至于用西蒙的话来说:“每一部能够成功上映的影片都可谓是一个奇迹”。《朱塞佩·马斯托纳之旅》:费里尼担心,拍完这部影片后他就会死在《导演笔记》中,费里尼展示了3年前他为《朱塞佩·马斯托纳之旅》建造的巨大的空壳建筑,探讨了这部他没能完成的作品。影片讲述了一位大提琴演奏家经历紧急迫降之后,意识到自己已经在事故中死去的故事,费里尼想用这部影片演绎他的心理医生恩斯特·伯恩哈德的临终遗言(他在影片剧本开始创作时去世):“在完全清醒的情况下迎接死亡。”用费里尼的话说,他渴望表现“一次无法言喻的神秘体验,传达完满的讯息”。费里尼探索如何表现马斯托纳旅程的过程颇为曲折,但这个故事的缘起可以追溯到导演在家乡里米尼度过的少年时代。第二次世界大战前夕,意大利的《综合》杂志连载刊登了迪诺·布扎蒂的《多梅尼科·莫洛的奇妙旅程》。当时还是高中生的费里尼读了这个故事之后,整整20多年都难以忘怀。1965年,他和布扎蒂见面,提出两人合作撰写一部剧本。导演撰写了《朱塞佩·马斯托纳之旅》的前期纲要,并说服了德·劳伦提斯为影片提供资金。1966年夏,费里尼和布扎蒂合作创作剧本,与此同时,影片的布景建设也在德·劳伦提斯的迪诺西塔录影棚开始进行。然而,导演的意志开始动摇。选择了马塞洛·马斯楚安尼——曾出演过费里尼此前的两部重要作品《甜蜜的生活》和《八部半》——饰演男主角之后,费里尼嘱咐德·劳伦提斯不要和马斯楚安尼确定最后的合同细节。这些犹疑从何而来是一个谜团,1966年9月,他写信告知制作人德·劳伦提斯自己想要放弃这部电影。费里尼一生无法摆脱马斯楚安尼在《导演笔记》中提到的那种恐惧(“你没有信仰,你似乎心存恐惧”)。他迷信到了病态的程度,无数报道称他在《朱塞佩·马斯托纳之旅》前期制作期间参加算命和通灵会。有传言称在某次的集会之后,费里尼开始深信完成这部影片将会导致他生命的终结。无论这是不是贤者的智慧,费里尼相信这样的预言一点也不奇怪。他的梦境对他的艺术有很深的影响,多年来他一直接受荣格派伯恩哈德医生的治疗,在后者的建议下,导演有在日记中记录梦境并从中解读自己的潜意识的习惯。在现实生活中,导演的放弃带来了灾难性的后果。已经为影片投入了上千万里拉的德·劳伦提斯怒火中烧并采取了法律行动。他取得了胜诉,没收了费里尼家中的贵重物品。但无论作为商人的德·劳伦提斯有多么残酷,他还是为电影所痴迷,希望和费里尼合作。1967年初,两人重修旧好,决定重启《朱塞佩·马斯托纳之旅》。此时费里尼深信马斯楚安尼是最佳人选,但是后者已经没有档期了。最终,他选择了意大利演员乌戈·托格内吉,托格内吉后来因在《一笼傻鸟》中的表演而家喻户晓。然而,费里尼状态不佳。用他自己后来的话形容,有“神秘而恐怖的浓雾”降临,4月10日,人们发现他陷入了昏迷。被紧急送往医院之后,他被确诊为急性胸膜炎。连续住院几周之后,他前往罗马东北的曼齐亚纳休养。德·劳伦提斯不愿《朱塞佩·马斯托纳之旅》停滞不前,安排了自己心目中男主角的理想人选保罗·纽曼与费里尼见面。《圣经:创世纪》之后,德·劳伦提斯希望能在美国取得进一步成功。然而,夏天还没结束,影片的夭折似乎已无法避免。为了不再次对簿公堂,费里尼签署了为德·劳伦提斯拍摄多部影片的协议(然而最终一部都没有完成)。费里尼和格里马尔迪合作了多段式电影《勾魂摄魄》和《爱情神话》,但没能成功制作《朱塞佩·马斯托纳之旅》。导演在后来承认这让他耿耿于怀,也影响了他此后的作品。《小丑》《阿玛柯德》和《舞国》中确实都能找到《朱塞佩·马斯托纳之旅》的影子,马斯楚安尼更是主演了《舞国》。在此后的25年中,费里尼经常考虑拍摄《朱塞佩·马斯托纳之旅》,甚至又从格里马尔迪那里买回了版权,却一直无法完成这部影片。《来自上海的女人》:王家卫的拖延症让他错失了和妮可·基德曼的合作《2046》和《一代宗师》漫长的制作过程证明中国导演王家卫不是个当机立断的人。前者在半秘密状态下拍摄了4年,刚好赶上在戛纳首映,随后又回到剪辑室进行了好几个月的微调。后者所经历的类似的延迟和中断已经成为了艺术电影界的传奇。这位中国香港影坛第二代的“无冕之王”总是把脸藏在他那标志性的墨镜后面,他的工作方式也是一样令人难以捉摸。如果说以闲云野鹤的状态完成他的影片对于王家卫来说很困难的话,开始一部影片的制作似乎也不容易。最能证明这一点的还要属《来自上海的女人》,这部影片是王家卫出色却令人“恼怒”的事业中最漫长、最缺乏进展的一次尝试。这部影片从一开始就好像一个遥远的梦。2003年秋天,有传言说王家卫在为妮可·基德曼量身定做他的首部英语电影。当时,基德曼出演了一系列极具艺术价值的影片,刚刚凭借在史蒂芬·戴德利执导的室内剧情片《时时刻刻》中的表演收获了奥斯卡最佳女主角奖。3个月后,她与导演拉斯·冯·提尔合作,出色地出演了影片《狗镇》,影片在戛纳上映时,基德曼赢得了导演主创论支持者们的赞赏。2001年和汤姆·克鲁斯离婚之后,妮可·基德曼的艺术选择变得更加大胆和去商业化。所以,她要出演王家卫——这位深受习惯看字幕的评论家喜爱的亚洲导演——的影片的消息在当时看来并不算太过惊人。2004年末,王家卫预测影片会在次年开拍,在“3个月之内”完成。没有证据表明这位一向难以按照剧本最终稿拍戏的导演当时完成了剧本。来自《电影业内》杂志的一份2005年的报告显示有人秘密地向基德曼呈现了一个故事构想,而相关的导演计划安排编剧在拍摄现场创作。两年之后,王家卫表示自己仍然停留在第一稿剧本草稿的阶段。无论真相如何,他成功地守住了情节简介之外一切的信息,向外界所透露的不外乎基德曼将饰演一位在20世纪20年代的上海“身陷险境”的女人。与剧本相比,王家卫更在意出演影片的明星。他在接受意大利报纸《晚邮报》的采访时承认想和妮可·基德曼合作是因为“她有希区柯克女主角的气质”——他很欣赏基德曼在格斯·范·桑特作品《不惜一切》中的表演——后来,他甚至坚持只有基德曼出演,他才愿意拍摄这部影片。基德曼2004年曾为这部影片空出半年的档期,但是由于拍摄反复推迟,她最终选择了退出。此后,王家卫在2006年11月接受采访时说:“再拍这部影片毫无意义。”与此同时,刚刚与乡村歌手凯斯·厄本喜结连理的基德曼接受《拥护者》杂志采访时表示:“我想尽量和我爱的人在一起,所以不能长期呆在中国。所以为了爱人要放弃很多。”(王家卫提出的外景拍摄地包括中国的哈尔滨、美国的纽约和俄罗斯的圣彼得堡。)《来自上海的女人》因为影坛最平淡无奇的原因——“档期冲突”和“个人原因”而夭折。但是王家卫的拖延症和完美主义显然也是让情况恶化的因素之一。有消息称影片之所以一拖再拖的原因包括王家卫担心基德曼的参演会带来过多的媒体关注、剧本的反复修改以及王家卫找不到合适的男主角——他的第一选择梁朝伟因为身高问题无法与身高约180厘米的妮可·基德曼搭档。无论这些故事到底是真的还是媒体制造的谣言,王家卫若想要拍摄这部电影显然需要克服不少困难。直到2008年,他还在接受采访的时候反复提到与基德曼合作的计划——这部影片一直到《一代宗师》出现并在接下来的4年中占据了他一切创作精力之后才真正偃旗息鼓。“我睁着眼睛做梦。”他在接受意大利报纸《讯息报》的采访时承认《来自上海的女人》让他夜不能寐。令人失望的是,现在的他大约已经放下这部影片了。《长袜子皮皮》:宫崎骏未能改编它,是动画史上令人遗憾的错失宫崎骏是世界上最伟大的动画大师之一,善于创作热血的主人公闯荡魔法世界的故事。瑞典儿童文学作家阿斯特里德·林德格伦的笔下就有一位这样的人物:一个拥有超人力量的热血的9岁女孩。这样的故事无疑非常适合宫崎骏来拍摄。然而宫崎骏没能将林德格伦的《长袜子皮皮》改编成动画。而改编失败的原因似乎也一直是一个谜。林德格伦在自己的女儿生病卧床想听故事的时候,创造出了长着雀斑、梳着马尾的红头发皮皮。这个角色最早出现在1945年到1948年间出版的三本书籍中。“皮皮”系列在国际上取得了巨大的成功——皮皮的冒险故事被翻译成了64种语言。这个性格叛逆、行侠仗义的女孩非常招人喜欢,她有时会撒下弥天大谎,平常和朋友们——一只猴子和一匹马——一起住在一座没有大人的小屋里。皮皮的故事很快就被搬上了大银幕。据说,1949年瑞典的改编版本让林德格伦非常生气。在影片中,原著中的人物被进行了拙劣的加工,9岁的皮皮由一位26岁的女演员饰演,难怪此后林德格伦对影视改编格外谨慎。20年之后,瑞典又推出了一部获得正式授权的电视剧,相较于从前,这一次的改编取得了一定的成功。这部电视剧被拼接成了两部电影长片,并在配音之后公开发行。1971年,刚刚离开东映动画公司的宫崎骏和后来一起创立吉卜力工作室的合作伙伴高畑勳一起加入了一家名叫A Pro的制片公司,并开始为将皮皮的故事改编成动画进行前期筹备工作。当时,满腔热血的宫崎骏第一次踏出国门,就选择了前往瑞典旅行。他在1969年电视剧的取景地——哥得兰岛上的港口城市维斯比——绘制了大量的场景草图。宫崎骏和高畑勳还与林德格伦见面探讨他们对改编的想法,根据他们的计划,影片将会名为“长袜子皮皮:世上最强壮的女孩”。然而,最终林德格伦没有允许宫崎骏将皮皮的故事改编成动画。这位作品甚多的作家之所以这样做,可能是因为不想让他人对她笔下最受欢迎的人物进行肆意修改。1971年,宫崎骏还是一位无名小卒。他的第一部动画长片《鲁邦三世:卡里奥斯特罗城》是8年前的作品;吉卜力的光辉岁月尚未到来,工作室的业务要到1986年推出《天空之城》之后才有起色。不过,鉴于他对黛安娜·温尼·琼斯的《哈尔的移动城堡》以及玛丽·诺顿的《借东西的地下小人》的改编都很成功,没能改编长袜子皮皮也是动画史上一次非常令人遗憾的错失。《长袜子皮皮》有一些电视剧和电影的改编作品获得了林德格伦的授权。1997年,皮皮的故事终于被改编成了动画。影片由加拿大动画公司奈尔瓦纳出品,但票房成绩非常糟糕。2002年,林德格伦去世,享年92岁——次年,宫崎骏的《千与千寻》获得了奥斯卡最佳动画片奖。影片在商业上也非常成功,在日本的票房收入超过了《泰坦尼克号》。1983年出版的艺术读物《宫崎骏印象绘本》收录了宫崎骏为这部没完成的作品创作的水彩画,这些画作与宫崎骏以往的作品风格类似,十分唯美。另外,这些水彩画也证明宫崎骏其他影片中的人物形象有不少都受到了皮皮的影响,比如1972年的短片《熊猫家族》中红头发、有雀斑、梳马尾的主人公和1988年《龙猫》中的少女小月。直到2008年,宫崎骏的动画中还能找到林德格伦作品的影子:《悬崖上的金鱼姬》中任性的红发小鱼波妞就是生活在水中的皮皮。虽然宫崎骏没能在1971年按照计划完成对“皮皮”的改编,但此后他其实一直在不断地演绎着这个故事。(图片来源于文汇报)

    2019-06-21