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金秀贤将退伍,接拍电视剧能否再创《来自星星的你》的辉煌?

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2019-06-12

韩国对男性实行兵役制,大家并不陌生,成年男子在20岁-28岁都必须服兵役,当然兵种不同,服兵役的期限也会有所不同。今天我们要说的就是韩星金秀贤,他于2017年10月23日入伍,即将于2019年7月1日结束为期两年的兵役光荣退伍。

金秀贤将退伍,接拍电视剧能否再创《来自星星的你》的辉煌?

金秀贤是一位三观很正的男星,在入伍前,也没有像其他明星一样给粉丝一个机会,替他举办一个欢送会,也没有对此安排新闻发布会等。金秀贤认为自己只是尽到公民的国防义务,和韩国其他普普通通男性一样,国家赋予了他们公民的权利,对等的就要尽公民应尽的义务,这是本分,没有什么值得大肆宣扬或者骄傲的地方。

熟知金秀贤的都知道,他小时候患过心脏疾病,在第一次体检的时候,被判定只是4级公益勤务要员。金秀贤当然对此结果不满意,他在后期加强训练,强健体魄,身体健康情况控制良好,终于在第二次体检的时候,通过了检查,最终判定服现役1级。后期志愿加入1师团侦查大队,在最前方执行高危险高强度的任务,因表现良好态度端正被评为优秀训练兵,这样有男人味,性格刚毅的金秀贤是不是让粉丝更加喜欢。

金秀贤将退伍,接拍电视剧能否再创《来自星星的你》的辉煌?

金秀贤毕业于韩国中央大学戏剧电影系,但是要知道他前三次都没有考入理想的院校,但是他本人不放弃,第四次终于梦想成真。金秀贤不是学霸,但是他努力,一次没考上就再考第二次,这种毅力和决心真的是很让人佩服。复读是要顶着重重压力,尤其第二次高考还没有考上,就够让人心灰意冷的,但是金秀贤面临失败不退缩,勇往直前,成功的印证了失败乃成功之母这句话。因为拥有这种坚毅的品格,难怪能在韩国娱乐圈站稳脚跟。再次祝愿今年的高考考生能够金榜题名,考上心仪的大学,即使今年没有考好,也不要沮丧,只要坚持并为之努力,成功的大门总会向你开启。

金秀贤将退伍,接拍电视剧能否再创《来自星星的你》的辉煌?

金秀贤给大家带来很多经典的电视剧,《Dream High》和国民初恋裴秀智一块主演的,在剧中饰演宋森东,讲述的是一群拥有梦想的少年少女,在艺术学校一块努力,朝着成为国际巨星的梦想前进。在剧中金秀贤大展歌喉舞技,金秀贤唱歌确实好听,不过跳舞就稍显僵硬了。

金秀贤将退伍,接拍电视剧能否再创《来自星星的你》的辉煌?

金秀贤和韩佳人主演的电视剧《拥抱太阳的月亮》,更是创下42.2%的收视率,金秀贤也凭借此剧获得MBC演技大赏最优秀演技奖和百想艺术大赏最佳男演员奖等等各种奖项,这都是对他演技的认可。以往韩剧饰演帝王的都是一脸威严的留着络腮胡的中年大叔,金秀贤开启了小鲜肉饰演帝王的热潮。

金秀贤将退伍,接拍电视剧能否再创《来自星星的你》的辉煌?

金秀贤和全智贤主演的电视剧《来自星星的你》那就更不用,在中国掀起全民看剧,你要说没看过这部电视剧,都会觉得你太过时。娱乐圈当时很多明星都有在追剧,都教授的魅力真的是无人能挡。炸鸡配啤酒这波宣传语,也是到处都可以看到。

小编最开始认识金秀贤,是因为电视剧《拥抱太阳的月亮》,觉得这个男演员虽然看起来小,但是很有演技。又去翻了金秀贤之前的作品,就是《Dream High》,这应该算是更加接近本人的角色,都是充满热情拥有天赋的追梦少年。后来和全智贤主演的电视剧《来自星星的你》一经官宣,真的是激动的不行,男神和女神的合作怎么能不让人期待。金秀贤的眼睛特别的深邃迷人,当他深深看着你的时候,想不被迷住都难。金秀贤的嘴角在不说话的时候都是微微向上的,好像无时无刻都在微笑一般。金秀贤的头在娱乐圈是出了名的小,和他搭戏的女演员一般压力都很大,很容易因对比而显得脸大头大。

其实喜欢金秀贤还是因为他不服输,不怕失败勇往直前的精神,好像看到他,觉得只要自己加油坚持,貌似想做的事情也可以做到一般。不管如何,怀抱梦想,朝着梦想前进总不会错的。金秀贤也在接洽新的电视剧,作为退役后的第一部电视剧,希望他的新作能够超越《来自星星的你》。

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    2019-01-29
  • 9.5分的神仙综艺,送给每一个“社畜”

    又到一年毕业季。6月,是终点,亦是起点。从学校走向社会,是大学毕业生们必经的道路。初入社会,踏进职场,难免不安。怎么办?一档韩综解决你的所有疑问——《新职员诞生记:好人》从天空之城到职场围城《新职员诞生记》聚焦于8个法律系的实习生,跟拍了他们在某律师事务所的实习经历。经过为期一个月的考核,最后能留下来两名实习生正式入职。这样的综艺节目很适合给那些刚刚步入职场的年轻人看。先来看看8位实习生的学历。他们全部来自于韩国的顶级高校。其中,首尔大学、高丽大学、延世大学是学子们梦寐以求之地,并称为“SKY”。去年的韩剧《天空之城》描绘了中产阶级孩子的疯魔化升学,曾引起广泛关注。所以,这8个实习生可以算得上学霸中的学霸。但剥去名校光环,他们也是一群初入职场的菜鸟。初次见面时,彼此都非常尴尬,互相打量着潜在的竞争对手;循序渐进做课题时,都出现了这样那样的纰漏;和委托人见面时,满肚子的墨水却施展不开,缺乏实战经验;有黯自神伤的时刻,也有崩溃爆发的瞬间;起早贪黑的上班路上,陪伴他们的只有漫天的星辰和无限的迷惘。他们经历着从学校人到社会人的心理转变,也接受着从天空之城到职场围城的心理落差。为了让实习生们更好的适应职场环境,上司们设置了由简到难的课题。从收集资料到写诉状,从团队答辩到和委托人见面……一步一个脚印,走得踏踏实实。每一个在职场摸爬滚打的社畜,都能从他们身上看到自己的影子。从青涩到成熟,从象牙塔到异托邦,谁不是这样走过来的呢。终生学习,啐啄同时《新职员诞生记》不单展现了残酷现实,还呕心沥血地总结出了职场生存法则。它的多方提点,只是想让戏外的实习生们,少走点弯路。比如:面试的时候,绝对的诚实并不是优点。林贤书实习生在被问及缺点时,想当然的回答是叛逆气质。李刚浩实习生在面试中老老实实,未表现出强烈的工作意愿。但这些并不是面试官想要的答案。正解是:当问及缺点时,可以把优点换一种说法陈述出来;而表达强烈的入职意愿,会是面试的加分项。提交课题时,准时是必需的。上司们规定8点上交,结果大部分人都是8点过了几分才交,甚至有人拖到9点才交。实习生们想精益求精、反复检查的心理是可以理解的,但不守时会丧失上司的信任。比较而言,林贤书的做法值得肯定。在8点前上交课题,随后继续检查完善,延迟一会儿再交修改版。和上司一起的饭局,要学会察言观色。第一天入职时,8位实习生和上司们一起吃饭。但拘谨的他们,甚至忘记了给前辈倒水递餐具,前辈们亲自起身,场面一度非常尴尬。作为后辈新人,在饭局上还是应该比较主动。以小组为单位,和单独带自己的导师律师吃饭时,也切记不要只顾着吃。很多不经意的提点,都是在饭桌上传授的。金贤友实习生就牢牢抓住了饭局机会,以导师的指导更好地完成了课题。从对手身上,或许能学习到更多特质。团体答辩是一次重要的课题,围绕紧急救援造成的伤害案件展开。8个实习生分为了两组,一组由林贤书带队,另一组由李时勋带队。两个组长,两种风格。家境优渥的林贤书比较自我,是绝对的leader,脑子转得特别快,但忽略了大家的分工合作;家境贫寒的李时勋小心谨慎,努力协调着大家的关系,但主心骨气质和作用不够突出。林李之争,折射的是不同思维模式、教育环境、阶级背景下,大相径庭的方法论。两人的答辩都有可以完善之处,也从彼此的处事风格中学到了很多。《新职员诞生记》更像是一档学习型综艺。法律专业的观众从中学习到不同案件的处理方法;普通观众从中学习到职场的隐藏规则。借用主MC的话来说,新人入职是一个啐啄同时的成长过程。所谓“啐”,就是小鸡在蛋壳内发力;所谓“啄”,就是母鸡在外啃啮蛋壳。职场菜鸟依靠自身成长和外界帮助来实现蜕变。包装精巧的快节奏韩综不能否认,寓教于乐的《新职员诞生记》是一档包裹得非常精巧的真人秀。凡是真人秀,就少不了剧本和剪辑的引导。8个实习生性格不一,思维火花四溅,前期选人时应该下了不少工夫。满屏的法律术语容易劝退观众,节目又是如何化解的呢?由姜虎东带队,组成了一个观察团。既有姜虎东、李寿根这样活跃气氛、把控节奏的资深主持人;又有各行业的资深专家,如前律师、心理学家等等。前者一本正经的搞笑,把梗抛开后者,后者再从专业角度评述。他们一边观看实习录像,一边判断每次课题的前两名。如果正确率在70%以上,律师事务所就会多留1个实习生。在张弛有度的氛围中,普通观众也情不自禁地参与了进来。有高强度的职场生活,就有下班后的人间烟火。有人在寒风中,缩着鼻子给妈妈打电话,分享工作的喜悦;有人留在公司里挑灯夜战,对着电脑屏幕继续工作;有人在24h便利店里购买鱼饼,和一天的苦闷一起咽下……每一集都以实习生的日记作为结束,充满了人情关怀。前几年,慢生活类韩综火了以后,衍生了很多同质化综艺。中国也照搬了不少,热衷于去经营餐厅、去乡间体验生活。慢生活的概念虽好,然而是大多数社畜们可望不可即的梦想。在高压力高竞争的社会中,《新职员诞生记》这样的快节奏综艺给观众带来一些新鲜之感。

    2019-06-19
  • 这个夏季,它坐稳了最燃综艺的交椅

    在什么时候,你会有一种到了自己极限的感觉,无法再坚持某件事情?“在任何一个崩溃的瞬间”然而看了《这,就是街舞》第二季最新这期(下文简称《街舞2》),我发现所谓极限,都是用来不断刷新的。大家都知道了,相比第一季,《街舞2》在赛制上做了升级,像第一期取消了待定,直接逼考核队长作出直观决断,简直刺激。新的一周新的刺激,这次的齐舞battle,所有选手分成8个小组,两两PK。选歌的操作也是slay,不抽U盘了,要通过观察大叔大姨们的舞步来选择你是不是选择这个音乐。(有点绕口但就是这样)打个比方,有个选手寻思着舞步节奏炸裂感还可以?结果播出来的是《往后余生》,瞬间崩溃。只有24h,必须完成适应歌曲,定主题,编舞排舞的整个流程,还要有创意点和记忆点。获胜组全员晋级,而被PK掉的那一组,队长直接待定,还有两位队员被cue出来,一位直接离开,另一位进入待定。赛制之残酷,时间之紧迫,作为本该好好享受观看过程的观众,都有种箭在弦上,一触即发的紧张感。更别说这些选手。果然,几乎每支团队在训练室都是状况百出——要么因为意见分歧,时间过去10个小时,连基本的框架都没有。要么音乐气质和整组人都不符,拿不出好的编排方向,进度停滞。或者编排完成但全盘推翻,眼看时间流逝,还是决定重新开始...工作量无疑是巨大的。没有一组是顺利的,非常崩溃。知道不可为而不为可能是常态,甚至是智者之举,但在《街舞2》里,不存在的,明知不可为而为之,才能有一线生机。 炸出屏幕的求生欲 大家看节目觉得特别有充血的兴奋感,我觉得是因为,我们看到了他们在高强度快节奏的绝境下被激发出来的求生欲。“不行我就再来100遍”,“怎么狠就怎么来”...神仙发起狠来,都是100起的。舞蹈创意怎么炸裂怎么来,一讲到自己的专业领域就被激发了创作热情。节目组这个挂在门口的倒计时真的绝,看队员是怎么自虐的:给自己定deadline,3个小时,舞蹈编排部分要全部结束。这就像我们日常工作,好多时候不逼自己一把,都不知道自己的能力能发挥到几成。而选手们也时刻被“淘汰警告”,小海被逼成了严厉老大哥,对队员是很严格了,对自己还带这样的??一支作品定去留,除了保证动作干净和控制技术难度,整个舞蹈的编排创意也至关重要,记忆点就是炸点。比如冯正那一组,因为歌曲节奏相对舒缓,所以求生策略不放在高难度,而是走故事性的编排。这对冯正演戏的部分要求很高,要知道,跨到一个自己不擅长的领域其实是没有安全感的,所以他一直死磕不擅长的这一趴。专门向罗志祥请教怎么做情绪。选歌上确实很吃亏,但最后的舞台呈现还是很有辨识度,我看完的感受是整个作品的流畅度和叙事感很好。所以说,谁规定“炸”的方式只有一种? 齐舞battle不是孤军奋战 毫无疑问,这些选手都是尖子生,个个都有自己的拳头技术,何止是神仙打架。但齐舞battle不是孤军奋战,个性可以保留和释放,最终还是回到共同做出完成度高的作品。就像三儿说的,在编排的过程中他出肉,其他人出烧烤签子,大家一起串起来。上面讲了,好几组队员一开始分歧不断,影响效率。好比小组做提案,每个人都迫不及待地疯狂输出idea,这当然好。但声音太多,就必须集中并快速做出决策,这是牵头者需要具备的能力。因为思路太乱拖慢进度的余衍林组,总算抓到关键点做了个情景剧式的编排。时间紧迫,就要快速辨别有用信息,拿出有效方案。看看隔壁叶英组是什么神仙,完全量化了24小时的排舞,分工明确,发现这个功课也适用于我们日常诶,把任务量完全可视化。当然,既然是团战,就不仅仅是谁发挥领导力,另外的人来配合,更重要的是有一损俱损的危机感。这包括大家在能力上互相信任与认可:也有生怕因为自己做错而影响整体的责任和使命:当我听到“要赢全赢要输我第一个死”的豪言壮语时,瞬间感到又燃又爽感十足:这大概就是所说的团魂,我们可以感受到所有人在共同为一个明确的目标去拼的气氛。 超出了极限,要破釜沉舟吗? 这个舞台太狠,短时间内密集输出,头脑和体力透支,神经高度紧绷,可以说分分钟在挑战人的极限。在24h的下半段,这个时候考验的不仅仅是技术,更是心理承受度,赛前2h还在暴风练习,阿K直接情绪崩盘。他们呈现了一种爆裂感十足的氛围,整个训练室宛如创业公司的会议室,不知道明天在哪里,但此刻先拿出孤注一掷的勇气。全员一起放弃休息,小海组直接在训练室四仰八叉地睡下,因为眼睛睁开就可以起来开练,不用耽误时间:在集体熬大夜之前先吃护肝片:可以说是突破了身体极限。队员们对自己实在太狠,马晓龙在高烧状态下坚持训练,第一反应是生病时机不对怕耽误了训练质量。在队友们排练的时候,我注意到他在垫子上蜷缩着跟着过动作...讲真,我仿佛看到了甲方催命的场景,精疲力尽,战斗力已经快被磨光,但必须在规定时间拿出让对方眼前一亮的提案。我们看到的炸裂表演背后,都是选手们的状态一次次被重新激活的结果。对这些dancer来说,只有一条路可以走,就是坚持。就像抢七环节,我们看得是很爽了,选手不间断打擂守擂争得分,冲最后的晋级机会。这个时候求生欲被刺激到最大值。阿牙说通宵48小时已经头痛欲裂,超级累身心疲惫,离放弃只差一点点了,但下一秒又上去解锁技能放大招了。请问你们的身体,是真实存在的吗!是谁说过,人在没有退路的时候就会产生一种爆发力。看了这期《街舞2》,我算是承认了,这并不是一句鸡汤。因为我完全能感受到这些舞者们的“场”,在他们的“场”里,是炸裂感破釜沉舟的气势。分分钟让人血脉偾张。虽然实话说,我真的完全不懂那些专业动作和高难度技术。(好在后期比较友好给了解说字幕)但就是这样一个看似准入门槛较高的艺术,依然表现出了它的亲民感:给更多人分享。所以...我们看《街舞2》的时候,究竟在看什么?——在看我们自己。无论是街舞爱好者还是完全不懂行的普通观众,我们有个共同点就是,喜欢的是舞者们在台上投入全情热爱的状态。就是一旦选择了自己喜欢的东西,便做好了拿出全部热情的准备,潜能被激发的前提是,他们相信自己具有潜能。这就让我们自然地联想到自己:看到他们在24h内完成看似不可能的任务,把想赢和欲望写在脸上,也回想起了自己曾经放手一搏的经历;又或者他们成了自己的对照:我们更多时候选择了放弃自己的热爱。说实话,他们已经是街舞圈有头有脸的人物,但仍然表现出了对舞台最大的尊重。就像开头说的,我们在每个崩溃的瞬间都觉得到达了自己的极限,但总有这么一群人在你眼前晃来晃去,告诉你人的潜能没有最大值。就,真的很 烦 (燃)诶。但又不仅仅只是燃。我们看到街舞这类街头文化以往只在小众圈子里活跃,而且街舞和说唱、地下音乐等其他小众领域又有不同。主要从视觉上传达态度和情绪,出圈困难很多,却还是率先迈出了打破圈层的第一步,说明若是真的打磨好了作品,从小众到大众的过渡只是时间问题。看现在很多小众文化,无一不在传达某种精神:坚持、匠心又或是追梦......无论哪一种,都让小众对话大众的时候,得到了更多接纳与认可。所以更是一种精神上的共情。街舞精神,本身就带有一定的“竞技氛围”,这种氛围能刺激能量释放。不止是那些选手们,我们在现实中也是。当我们看到他们在台上释放燃与炸、与自己死磕、和结果较劲的时候,也会有某股力量被激活了的感觉。对我们来说,日常生活和工作中也不可缺少这种竞技感,毕竟职场也是需要强大的心理和体力支撑的。所以台上的他们和现实里的我们其实也是精神相通。就像日剧《能否成为野兽的我们》里,没有那么多的梦想成真,被压榨的社畜们依然不放弃为生存而努力。要想获得自由,那就保持战斗。能不能成为野兽我们不知道,但一直在“成为野兽”的状态里,去拼、去坚持就对了。最后安利这档今夏最燃最炸综艺,观看在优酷~【还可以继续关注我们哦~】

    2019-06-19
  • 综艺节目中出现了这样骑动感单车……危险!

    ▼近日,在综艺节目《密室大逃脱》中,为了能够完成游戏任务,邓伦用超快的速度骑动感单车。之后整个身体斜靠在墙上,手一直捂着心脏,看起来心脏非常疼的样子。随后,话题#邓伦骑动感单车骑到心脏疼#登上微博热搜榜,引起了不少人的关注。事后,邓伦微博发文回应称,“小心脏没事,大家放心”。不少网友提出各种质疑:突然这样猛烈运动很危险,这样骑动感单车考虑过嘉宾的健康吗?随着夏天的到来,很多人选择健身的方式都是去健身房。伴随着动感的音效、花式的动作、热烈的氛围,挥汗如雨、酣畅淋漓,“动感单车”成为健身房里的明星课程。动感单车不是自行车,骑行中各种拉伸、伸展、双腿外撇、摇头晃脑、点头哈腰等花式骑法,很容易对身体造成损伤。而且过度骑车,会危害健康!2018年9月,浙江杭州一名17岁的高三女学生,在健身房猛踩了45分钟的动感单车后,浑身酸痛,当天晚上就两腿酸痛,路都走不了了。去医院一查,诊断为横纹肌溶解症,要立即住院。2018年7月,杭州一名36岁的女子,在健身房骑了30分钟动感单车后,两条腿酸痛无力,第二天被确诊为横纹肌溶解综合症,入院后通过进一步检查,发现她的肌酸激酶已达到了113200 U/L,高出正常值的1000多倍,肝功能也出现了异常。2017年9月,杭州一位女士在健身房第一次体验“动感单车”,然而仅仅10多分钟的体验,却让自己肌肉酸痛得下不了楼,被确诊为“横纹肌溶解症”,最后在医院躺了11天。甚至,还有人曾在骑动感单车时,心脏骤停,一头栽下再也没醒……《美国医学杂志》的一项最新研究指出,高强度动感单车课程存在健康隐患,尤其是对于健身初学者来说,可能造成肌肉损伤,最终导致横纹肌溶解症。为何会越骑越伤?1、容易伤害膝盖:在骑单车过程中,如果姿势不正确,如身体左右摆动,或上下跳跃幅度过大,会导致腰椎和膝盖受到的冲击力增加,容易引起急性或慢性运动损伤。2、可能使小腿变粗:虽然骑动感单车有很好的腿部塑形的功效,但是如果不注意运动强度的话,一味的追求长时间大阻力的高强度练习,又不注意放松,就有可能使小腿变粗。3、男性前列腺受影响:在骑动感单车时,会有坐姿冲刺,坐姿冲刺会对男性前列腺有很大的冲击力,尤其是单车的座椅大多如同弯把公路赛自行车的座椅,非常硬而且座椅前头很尖。这种情况下长期坐姿冲刺会影响未成年男性的前列腺。4、肌力弱则易受伤:和跑步一样,动感单车运动也容易磨损膝盖,造成半月板损伤,如果想要避免膝盖受伤,就要增强膝关节周围肌肉的力量,让肌肉来保护关节。5、长期骑行避免伤害:健身教练建议常骑动感单车的人,平时可以多做一些深蹲、分腿蹲或是坐姿腿屈伸,这些运动都有利于增强关节肌肉的韧性,从而防止动感单车训练或是跑步时膝盖磨损。动感单车“七要”“七不要”1、要热身:为能在运动过程中更好的保护好自己的身体,避免不必要的肌肉拉伤,如膝盖、大腿等下肢重要部位。2、要听教练指示:在上课过程中,有些细节需要听从教练的提示,这样才能更有效的达到健身效果。如一些身位的变化和阻力的调节等。3、要投入:音乐响起,明快的节奏和热烈的气氛很重要,但是最重要的还是自身全身心的投入,动作要做到位,这样你才能真正享受健身,享受身体运动的快感。4、要补水:补水是很重要的问题,不可等到自己真正饥渴的时候才补水,应该每隔一定的时间进行定量的补水。5、要穿透气的运动服:出汗后毛孔张开,需要自由的呼吸,如果这时你穿的是不透气的装备,那和在水里呼吸有什么区别?6、要量力而行:并不是每一次上单车课你都得跟着教练的节奏行动,特别是刚接触动感单车的人可以稍微慢于教练的速度和小于教练的阻力,有些动作跟不上可自己适当调节,那样或许你能更快爱上这项运动。7、要放松:一节课下来,你的腿部的消耗是相当大的,如果你不想大腿变粗壮的话最好做一些放松运动,如压压腿,揉揉腿之类的简单放松动作即可。1、不要放开双手骑车:这不是特技表演,为了你的安全还是低调一点比较好。2、不要骑车时脚趾朝下:因为脚趾朝下容易造成脚部麻木,与地面平行才是正道。3、不要完全不加阻力:有些人不喜欢加阻力骑车,小编要说的是无阻力的踩动简直就是浪费时间,而且,在高转速的情形下不加阻力踩动也会造成运动伤害。4、不要向后踩:向后踩这个动作会使脚踏松动,当脚踏掉下来的时候就可能致伤。5、不要在坐姿时经常使用卧姿:这可能造成髋关节以及脊椎的过度弯曲,从而产生腰部疼痛。当需要往上看时,这种握姿易造成颈部的拉伤。6、不要耸肩:保持挺直,避免含背或过分后倾,令背部受压而损伤,无论任何动作,头部尽量与背部保持平直,不要过高或前仰。7、不要穿不透气的紧身装:这就是为了让你的汗腺排毒更顺畅,让身体可以更自由的呼吸。当然,如果您把握好力度、把握好时间、把握好教程,再加以核心肌锻炼和瑜伽进行辅助,饮食搭配好,注意膝盖的训练以及热身运动,动感单车还是一项很好的减脂运动。

    2019-06-19
  • 邓伦杨幂综艺中参与的项目,引发网友热议!有人曾因此被送医急救

    前天,微博热搜榜上,话题#邓伦骑动感单车骑到心脏疼#引起了不少人的关注。在综艺《密室大逃脱》中,为了能够完成游戏任务,邓伦用超快的速度骑动感单车。之后整个身体斜靠在墙上,手一直捂着心脏,看起来心脏非常疼的样子。事后,邓伦微博发文回应称,“小心脏没事,大家放心”。杨幂、谢依霖、魏大勋、杨迪、郭敬明等也都参与了该项目,不少人都踩到气喘吁吁。网友们的评论中,除了鼓励邓伦的之外,小编特别注意到了这几位的留言:作为健身房最常见的运动器材之一,动感单车以其轻量、便携等特点受到很多健身爱好者的青睐。可你知道吗,过度骑动感单车,可能危害健康!2018年9月,浙江杭州一名17岁的高三女学生,在健身房猛踩了45分钟的动感单车后,浑身酸痛,当天晚上就两腿酸痛,路都走不了了。去医院一查,诊断为横纹肌溶解症,要立即住院。2018年7月,杭州一名36岁的女子,在健身房骑了30分钟动感单车后,两条腿酸痛无力,第二天被确诊为横纹肌溶解综合症,入院后通过进一步检查,发现她的肌酸激酶已达到了113200 U/L,高出正常值的1000多倍,肝功能也出现了异常。2017年9月,杭州一位女士在健身房第一次体验“动感单车”,然而仅仅10多分钟的体验,却让自己肌肉酸痛得下不了楼,被确诊为“横纹肌溶解症”,最后在医院躺了11天。甚至,还有人曾在骑动感单车时,心脏骤停,一头栽下再也没醒……据《扬子晚报》2015年报道,4月14日晚上,江苏南京龙江金吉鸟健身俱乐部,一位在校女大学生骑动感单车时心脏骤停。据当时在现场帮忙做心脏复苏的一位护士女学员称,这位女大学生还差两个月就毕业了,因为体重120多斤左右,所以就来骑动感单车减肥,没想到出现了意外。医生:健身锻炼一定要量力而行医生提醒,健身运动一定要量力而行,特别是运动新手,一定要循序渐进,根据自身的体能设计健身计划,不能盲目跟风。如在运动后出现肌肉严重酸痛,建议暂停锻炼,及时就诊,同时大量饮水,及时补充无机盐和维生素等。对普通健身爱好者来说,运动后,心率为每分钟120—150次左右最佳,也叫黄金心率。超过150次/分,身体可能就会吃不消。日常锻炼可以记住“1、3、5、7”四个数字:“1”代表每天运动一次,“3”就是每次运动坚持30分钟到60分钟,“5”是指每周运动不少于5次,“7”就是运动后每分钟心跳数是170减去年龄数。美国医学会:动感单车运动过度,会导致严重身体损伤据英国《独立报》2018年6月13日报道,医学研究表明,虽然动感单车训练是一种十分有效的健身方式,但高强度动感单车课程对于初学者来说十分危险,甚至可能导致肾脏损伤。近年来,动感单车因其课程丰富有趣,热量消耗大且有利于下半身减肥塑形而广受大众欢迎。然而,《美国医学杂志》的一项最新研究指出,高强度动感单车课程存在健康隐患,尤其是对于健身初学者来说,可能造成肌肉损伤,最终导致横纹肌溶解症。本项研究的第一作者、来自韦斯特切斯特医学中心的肾病专家莫林布罗根博士指出:为了安全起见,动感单车课程必须配备详细的指导方针。布罗根博士在接受《今日秀》采访时表示:“动感单车是一项极佳的锻炼项目,但是人们也应该注意,在刚开始上单车课时应注意训练强度,并且了解相关注意事项,因为在上单车课时,人体的最大肌肉群——股四头肌和臀大肌都在同时接受高强度训练,运动安全必须得到保障。”来自美国纽约Equinox健身中心的私人教练罗伯特阿瑞加表示同意布罗根博士的这一观点。当被问及动感单车课程是否会对人体造成永久性损伤时,阿瑞加表示:“其实动感单车本身的风险很低,但这也取决于个人的运动情况。相较来说,动感单车是一项比较复杂的训练课程,初学者需要了解与它相关的注意事项,并且需要在运动前完成热身,而不是一上来就开始猛踩动感单车。”幸运的是,对于大多数人,尤其是那些已经有规律锻炼习惯的人群而言,参加动感单车课程并不会引发横纹肌溶解症。但对于那些不经常锻炼,却又为挑战身体极限,参加高强度锻炼如动感单车课程的人,则可能导致严重的副作用,会使肾脏受损。总而言之,对于健身初学者来说,与其强迫肌肉承受超出其承受能力的压力,不如从低强度的训练开始,更为安全有效。来源:南方都市报版权归原作者所有,侵权请联系删除编辑:史涵钰

    2019-06-17
  • 这10部功夫片曾拿到金像奖最佳动作设计奖,李连杰主演的就有4部

    武侠片,功夫片和动作片是华语电影献给世界观众的一份“礼物”,也是当年香港电影工业里极其重要的片种类型。为鼓励从业者继续拍出好的类型电影,表彰他们为此所做出的突出贡献,因此从第二届香港电影金像奖开始特增设“最佳动作设计奖”(据说这还是大导演张彻给金像奖组委会给的纳谏)。这个“动作设计”,既容纳了功夫片和武侠片中的“武术指导”概念,还涵盖了时装动作片里的“动作指导”概念。总而言之,这个奖项无疑象征了“行业顶尖”,特别在同类电影竞争激烈的八九十年代里,拿到它,便象征着得到了该行业的最高褒奖。那从金像奖设立“最佳动作设计”至今,究竟有又哪几部些功夫电影加冕过“最佳”光环呢?金像奖最佳动作设计之《败家仔》(1981)获奖者:洪家班七八十年代,洪金宝将一代咏春名师梁赞的故事两次搬上荧幕,一部是1978年的《赞先生与找钱华》,一部是1981年的《败家仔》。前者讲述的是中年时期的梁赞,后者则聚焦于他的青年时代,而对其形象塑造也延续了《三德和尚与舂米六》的“谐趣小子”路线。影片讲述了自以为打遍天下无敌手殊不知是父亲用钱帮他买通的梁赞被咏春高手梁二娣“教训”后,痛定思痛的他决定拜其为师,后又得隐世高人黄华宝指点终成大器,最后击败了来自满洲的武痴倪飞为师报仇的故事。本片虽是“梁赞电影”,但实际上林正英饰演的梁二娣在戏里更为突出,该角色集温润儒雅,睿智威严于一身,举手投足间随处可见宗师气度。本片在武打设计上可谓精彩纷呈,绝无冷场。不论是元彪林正英的戏台较量,林正英陈勋奇的比武切磋,元彪刻苦练功以及最后和陈勋奇的大战,均让人过目难忘,这不仅归功于洪家班的用心创造,为本片担任咏春顾问的黎应就也同样立下了不小的功劳。值得一提的是,最后一场大战完全是实实在在的打。此外,本片对咏春拳里的“咏春八手”及其训练技巧和打击要领都有较为全面的展示,经典台词“管它什么春,能打倒人的就是好功夫”,难保不是洪金宝看待电影的人生哲学!金像奖第一次颁发最佳动作设计奖,得主便是这部《败家仔》,此后它更成为了人们一说到咏春片,便不能不提的一部名作。金像奖最佳动作设计之《黄飞鸿之壮志凌云》(1991)获奖者:刘家荣,袁祥仁,袁信义在徐克版《黄飞鸿》问世之前,香港影坛公认的“黄飞鸿化身”是习粤剧出身的关德兴,他曾因拍过上百部黄飞鸿系列片创造过吉尼斯纪录。而当李连杰甫一登场,无疑让观众对老版本瞬间忘得一干二净。李连杰版的黄飞鸿既不同于关德兴版的威严古板,虽也是青年时期,却又不同于成龙、刘家辉版的顽皮小子风格,他英俊潇洒,气度不凡之余又不乏老成持重;眼界开阔,举棋若定,又夹杂着几分矛盾和迷茫。徐克将黄飞鸿的故事置于两个世纪之交,并借人物之口说出了他对从前和现实的看法,使整个故事连通了古今。而此前一直处于事业低潮期的李连杰,也因出演该片后成功扭转颓势,开始成为家喻户晓的动作巨星。不过本片的武打风格,舆论界却一直争议不休:刚开始徐克请的是南派功夫片的代表人物,跟黄飞鸿有一定关联的刘家荣来做武指,然而他与徐克两人常常因“打南派还是打北派”发生争执,最后自然是不欢而散,后来徐克又找到习北派武术出身的袁家三兄弟上阵,才让所有动作场面得以完成。“黄飞鸿打出的招,竟没有一点南派功夫的影子”,徐克的这种坚持自然让很多洪拳子弟感到难堪,但对于大多数观众来说,这并不妨碍它成为一部功夫经典:其打斗风格即有灵动飘逸的武侠风,又保留了传统功夫片的酣畅淋漓。尤其最后的竹梯大战一段,绝对可以载入史册。在第11届金像奖上,本片荣膺最佳动作设计,实至名归。金像奖最佳动作设计之《黄飞鸿2之男儿当自强》(1992)获奖者:袁和平《黄飞鸿》首部曲的成功,给了徐克充足的底气和信心推出续集《男儿当自强》。本片不仅在品质上打破了“续集不及第一部”的怪圈,气势反更加磅礴恢宏,而在票房成绩方面也超过了第一集。在本片里,徐克继续将故事和人物放在了中西文明碰撞以及守旧和变革交汇的大潮之中进行探讨,并通过理性的视角去看待西方人在这场变革中起到的作用,同时也借“白莲教”事件深入讽刺了当时国人愚昧落后的劣根性。本片最让人印象深刻的莫过于甄子丹饰演的大反派清廷鹰犬纳兰元述,他武艺高强,有勇有谋,但因为对朝廷愚忠,所以走到了黄飞鸿等人的对立面,终成死敌,最后他死在黄飞鸿手中,多少还是带有些悲情色彩。由于徐克在上一集中已经确立了自己想要的武打风格,于是这一次他让袁和平完全放开手脚来做(动作设计)。因此本片的武打不仅劲道非凡,且想象力十足,前后风格也是高度统一。其中又以李连杰与甄子丹的压轴巷战最为人津津乐道,这场戏无疑是上一部“竹棍大战”的延续,但袁和平又以此为基础将创意放大,将沾水的布变成了威力大到能够凿穿石壁的坚硬布棍,教人瞠目结舌。此外他又将威亚尽可能用到最小,让两人在有限的空间里尽情施展身体和动作美感。在其极具视觉艺术感染力的创造下,人们对该系列关于南北派武术的争议也就此告一段落,而袁和平也助两部《黄飞鸿》连续两年蝉联金像奖最佳动作设计奖。金像奖最佳动作设计之《方世玉》(1993)获奖者:元奎,元德由李连杰创办的“正东电影”在影史长河中只能算是电光火石,但也不失为一颗闪耀的星,因为由其制作的几部功夫片都已成为华语影坛不可磨灭的经典之作,其中一部就有93年的《方世玉》。本片是正东成立后所制作的首部电影,虽然它同样走当时颇为流行的清装功夫片路线,但和《黄飞鸿》系列相比已有了明显的不同:第一,方世玉的形象不再像黄飞鸿一样老成持重,变得更活泼顽皮;其二,影片剧本不仅请来了擅长编写喜剧的刘镇伟操刀,而萧芳芳陈松勇等人的加盟,也为影片注入了更轻快的幽默风格。虽然戏里的李连杰也摆出了黄飞鸿的招牌动作,但只是以此作为玩笑罢了,这也说明本片想要极力摆脱掉黄飞鸿的影子。而本片的武打场面,则是元奎和元德这对师兄弟合力完成的结晶:从方世玉在运动会上施展的“草上飞轻功”,苗翠花和方世玉在比武招亲上的“踩人头功夫”,再到后来方世玉和九门提督初次交手时的长棍对打,以及最后两人在法场的抢名册大战,可以说每一场打戏均处理得很有张力,令人赏心悦目。要知道,本片里的动作设计可是在第13届香港电影金像奖上击败过《黄飞鸿之狮王争霸》、《东方三侠》、《重案组》和《少年黄飞鸿之铁马骝》的!用今天的眼光来看,本片虽是元奎和李连杰首次合作,但两者之间却配合得十分默契,一个设计思路开阔敏捷,一个打得行云流水,真不愧是功夫动作片里的“黄金组合”。金像奖最佳动作设计之《醉拳2》(1994)获奖者:成家班、刘家良1978年的《醉拳》是成龙真正扬威影坛之作,不过其续集却时隔16年之后才推出,不过它并没有让久等多年的影迷们失望:虽然该片不再由袁和平执导,但成龙却拉来了南派武术电影领域的佼佼者刘家良共同合作,最终造就了这样一部既有传统功夫又有惊险特技的新派功夫喜剧。本片的故事情节其实并没有多复杂,它的看点几乎全在武打场面上,第一场火车底的打斗展现的是兵器用法,第二场“黄飞鸿斗卖鱼灿”充分体现出了醉拳的防守能力,第三场是喝醉黄飞鸿的自创招数群战小喽啰,第四场酒楼大战则有着横扫千军的威力,压轴打斗则诠释了什么是醉拳里的“无招胜有招”,每一场都打出了不同风格,不同味道。由于刘家良属于传统派武术指导,而成龙想要的又是弱化招式套路的动作设计,重点凸出的是黄飞鸿饮酒后越打越狂的豪放气势,因此两人在片场难免有些小摩擦。实际上在拍摄最后的钢铁厂决战时,刘家良的导演和武指职位已被“架空”,而是由成龙带着成家班的兄弟们完成的,所以在第14届金像奖上,刘家良和成家班一同获得最佳动作设计提名。用今天的话来说,当年众片争夺最佳动作设计的情况就是“神仙打架”:和《醉拳2》同场竞争的《东邪西毒》,《中南海保镖》,《精武英雄》和《洪熙官》,哪一部不是动作设计的典范之作?不过《醉拳2》是为武师公会筹款而拍,占尽天时地利人和,最后拿奖不足为奇。金像奖最佳动作设计之《功夫》(2004)获奖者:袁和平功夫一词因李小龙被写进了各国词典,后来又有无数电影人为了弘扬“功夫文化”前赴后继呕心沥血,终造就了它的辉煌时代。但在影史上,从没有一部电影直接命名为《功夫》,但周星驰就这么做了。也许影片并不能代表“功夫”的全部,但算得上是周星驰写给功夫片的一封情书,从粤语残片《如来神掌》,《六指琴魔》,再到《龙争虎斗》、《马永贞》、《少林五祖》等等,包括港漫《龙虎门》,本片都一并进行了恶搞和致敬。影片讲述了周星驰饰演的斧头帮小混混为拯救“神雕侠侣”夫妇,得罪了火云邪神并被其弄得筋脉尽断,结果阴差阳错中任督二脉被打通,最终成为了将如来神掌运用的出神入化的绝世高手的故事。主人公先是受尽磨难,后来脱壳重生大仇得报的剧情模式是香港功夫电影的“典型套路”,这一精髓和灵魂在《功夫》里也得以继续传承。不过因为这是周星驰作品,自然并非是传统功夫片,所以我们在影片中所看见的除了大量无厘头元素之外,还有很多幻想和童话色彩,而功夫场面的打造也进行了适当的夸张化和漫画化处理。本片刚开始请来的武指原本是洪金宝,但后来出于种种原因离开剧组,后来改为袁和平上马。彼时的他刚刚在好莱坞拍完《黑客帝国》,对周星驰想要的“特效功夫”驾轻就熟,在两人联手合作下一出动作视觉奇观便因此诞生。在次年金像奖上本片大出风头,拿下最佳动作设计奖是顺理成章之事。金像奖最佳动作设计之《霍元甲》(2006)获奖者:袁和平描写霍元甲的影视剧曾数次重拍,而06年由李连杰主演的同名电影应该算是其中角度上饶有新意的一部,它对该人物性格和形象的塑造跳出了“侠者必须完美”这个框框,展现出了他个性“黑暗”的一面,尤其前半段,青年时期霍元甲的行事风格完全可以用暴戾来形容,不过这也是为他后来经过心灵洗涤后性格转变所埋下的伏笔。但这种将霍元甲还为人的改编与旧版相比无疑属于离经叛道,因为剧中对于霍元甲的指向性其实并不明确,他也可以是黄飞鸿或者是苏乞儿。因此,与其说这是一部描写霍元甲生平的电影,不如说是李连杰借该片在讲述自己对人生和功夫的感悟。事实上他不止一次表示过本片就是他的一部借物抒怀之作。所以李连杰是站在自己的角度去揣摩霍元甲这个人物,并在思想情感上和他之间形成某种连接:习武之人应该都有一个相似的经历,那就是从接触功夫认识功夫到最后完全了解了功夫背后的奥义,就像人到中年的霍元甲最后领悟到了将武字拆开,便是“止干戈”,相信这也是李连杰的见解。为本片担任武指工作的仍是李连杰的老搭档袁和平,他贴合着霍元甲一前一后的不同心性设计出了两种风格泾渭分明的打斗方式,一种显得凌厉无比气势凶狠,到后来则变成了收放自如刚柔并济,象征着霍元甲武学境界和思想境界的提升过程。这种将打斗变成辅助讲述故事和表达主题的高明手段,也助袁和平再次斩获了金像奖最佳动作设计奖。金像奖最佳动作设计之《叶问》(2008)获奖者:洪金宝、梁小熊2008年,黄百鸣、叶伟信和甄子丹这支“铁三角“将近代咏春名师叶问的故事改编成电影,这预示着华语影坛从此又多了一个类似《黄飞鸿》这样的人物传记类功夫电影系列。本片作为整个系列的开篇之作,要如何树立起叶问给观众深刻的第一印象自然是头等大事,所以影片文戏比武戏多,但正因如此,叶问的影视形象却显得非常丰满:和黄飞鸿、霍元甲等传统英雄不同的是,叶问虽然武艺超绝,但他为人低调谦卑,大部分时候不会主动替人出头打抱不平,只想关起门来过着犹如闲云野鹤的平静日子,只是在关键时刻,才表现出他的勇气责任和担当,这样一个带着几分平民化色彩的民族英雄形象,无疑更加真实。由于叶问生活的年代距今过去并未太久,因此在武打动作方面,洪金宝和梁小熊不仅尽量结合着叶问的性格特质进行设计,同时也考虑到了时代背景等等,所以不追求什么夸张,也不讲求什么大开大合,而是重点凸出咏春拳进攻时的快速和有效性,在攻防转换中其步伐的灵活性,以及叶问将“打木桩“多年的经验运用于实战中那种灵活多变的动作使用,这一点在影片最后叶问和三浦的大战中也进行了特别的强调。本片在第28届金像奖上斩获最佳动作设计(同时也是最佳电影),不仅仅因为它以咏春拳作为主题,毕竟叶问对于港人来说有份特别的情怀,再加上他又是功夫巨星李小龙的授业恩师,可谓是综合因素决定。金像奖最佳动作设计之《叶问2之宗师传奇》(2010)获奖者:洪金宝《叶问》第一部在收获了良好的口碑之后,原班人马又打造出续集《宗师传奇》完全是意料中事。其故事紧密承接上集,讲述了叶问因在比武中打死了三浦军官,被迫从佛山逃往香港之后一段时间内所发生的事。本片除了延续上一部的爱国和民族主义情怀(上一集是叶问大战日本军官,这一集是叶问挑战英国拳手,为国人争光)以外,还加入了叶问为了生计开馆授徒,以及在开馆过程中与当地的武馆产生的一系列恩怨等等情节,总体而言,其内容要比第一部要更为丰富。但其“模式化”和“套路化”的情节设定,还是被不少观众所诟病,但无可否认的是本片的武打场面仍不乏可圈可点之处,也再次斩获了金像奖最佳动作设计奖。在本集中洪金宝独自担起了动作设计的大梁,他最擅长的就是根据不同场景设计出不同的武打风格:开场黄晓明饰演的黄梁与叶问的讲手切磋,镜头以近距离捕捉下了更多的实战细节,显得凌厉无比;而众人在鱼栏中的群战则以手提摇镜和加格手法进行呈现,打造出了极其“爆裂”的效果。而到了叶问与四门师傅比武切磋一段,则让人想起了九十年代那些极富浪漫色彩的武侠功夫片:特别是洪金宝和甄子丹在断了一脚的圆桌上打斗,两人通过极强的身体控制力维持平衡一幕仍能让人叹为观止。而影片最后的擂台战则是拳拳重击,招招致命,很难想象这些构思都出自洪金宝一个人。金像奖最佳设计之《一代宗师》(2013)获奖者:袁和平不少人都以为王家卫执导的《一代宗师》是《叶问》电影热潮下的跟风产物,其实不然。早在2001年他便买下了叶问故事的改编权,并注册了该片的剧本,只不过王家卫向来是“慢工出细活”,所以本片从筹备开机再到上映总共耗时十几年。而在此期间,王家卫遍访各地民间功夫宗师和武林门派,精心搜集资料也花费了不少功夫,最终也使本片保持了自己的独立性和深度:作为一个“影像诗人”,王家卫电影很少会有戏剧性的叙事方式,功夫片亦然。所以它所要表述思想的不仅仅只停留于叶问和“咏春”,而是借此一窥叶问那个时代的武林全貌以及武林人士们的心态,以及领悟“见自己,见天地,见众生”的生命哲学。为了拍好本片,饰演叶问的梁朝伟,饰演宫二的章子怡和饰演一线天的张震在开拍前各自苦练咏春、八卦掌和八极拳(其中张震还拿到了八极拳比赛的套路组冠军),这无疑让角色们的打斗水准有了基本保证,而武指袁和平的加盟,更是为全片的武打赋予了一种诗意的美感:在传统的功夫片里,袁和平的动作设计强调的是人物的击打效果,而在王家卫的武侠世界里,功夫只是暗藏于内涵表达下的展示,所以十分内敛。尤其叶问以一敌众和和宫二马三之间的对打时,人物脚步挪动,以及肢体在空中划出漂亮弧度的特写镜头非常多,这更能使观众看清其中章法,领略功夫奥义。因此它拿下金像奖最佳动作设计,真是“舍我其谁”。如果喜欢本文或有不同意见,请在评论区下方给笔者留言。敬请期待下期《金像奖历届最佳动作设计·动作电影篇》的盘点回顾。

    2019-06-17
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