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将舞台搬进社区,湖南启动首届社区嘉年华综艺盛典

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2019-07-11
将舞台搬进社区,湖南启动首届社区嘉年华综艺盛典

三湘都市报·新湖南客户端7月10日讯(记者 袁欣)将舞台搬进社区,让镜头对准群众。昨日,由湖南大剧院、湖南省文化艺术基金会主办的“湖南首届社区嘉年华综艺盛典”启动,活动将持续至2019年11月,寻找最具影响力的社区、最优秀的地方综艺。

作为湖南大剧院2019年重磅推出的大型文化惠民活动,湖南首届社区嘉年华综艺盛典将采取本着搭建社区交流平台、丰富市民精神文化生活、推动社区文化建设、探索社区管理模式、共建和谐社会的宗旨,以全民共庆新中国成立70周年为契机,展现新时代背景下广大群众的新风貌、社区建设的新风采。

本次活动聚焦寻找最具影响力的社区、寻找最优秀的地方综艺两大主题评选,分为“放飞梦想 舞动新时代”“超越梦想 颂歌大中华”“燃烧激情 走进新时代”“筑梦青春 歌舞炫神州”“普天同庆 扬帆再起航”等篇章,涉及广场舞、民族舞、现代舞、交谊舞,独唱、二重唱、合唱,模特秀、旗袍秀,青少年综艺,戏曲、小品、相声、诗朗诵等表现形式。

凡是热爱艺术的个人和团体均可报名参赛,团队每支参赛队伍人数控制在10—30人。活动主办方介绍,大赛将采取海选、社区PK、城市/区域PK的方式,最终,选拔出16个优质节目汇集长沙,参加全省总决赛暨颁奖晚会。

活动期间,还将举办主题为“我和家园成长说”的湖南社区高峰论坛,让每位群众为自己的社区建设出谋划策,站在他们的角度提出社区管理中存在的问题,并请优秀社区管理者分享自己的工作经验,交流管理心得。

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    2019-05-07
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    2019-04-23
  • 花钱减压|波点已经热到创造营上去了,迪丽热巴发起的复古风不负男团不负卿!

    上周六,《创造营2019》在万众期待的目光下可算是开播了,由于刚播出第一期,大家可能对参加的学员印象没那么深刻,大多数人还是把注意力放在了导师和发起人上。“想pick创造营导师”这个话题直接上了热搜。作为创2中唯一的一位女性,“男团发起人”迪丽热巴自然会受到节目组全体人员的关注。苏有朋cue热巴上台和舞蹈组互动更是引得台下一片哀嚎,也太让粉丝们柠檬了!热巴在创2中的每一套造型都好看得过分了,尤其是官宣的海报和宣传片中的这件雪纺波点长裙。这件裙子来自Oksana Mukha,优雅大气,眼神坚定,“记得如何出发,就清楚如何到达”,不知道在后面的节目里迪丽热巴会不会跳男团舞?!style君发现波点元素最近的出镜率相当高呀,除了热巴,《妻子的浪漫旅行2》里面的各位妻子也不约而同选择了波点。章子怡这件Diane Von Furstenberg高腰连衣裙价格¥2850,海岛度假时穿它再适合不过了。同样的,包文婧也在同一期里也选择了¥3150的To Be Adored花朵装饰波点真丝连衣裙。章子怡和包文婧选择的是白底蓝黑波点,而袁咏仪则正好相反。FRAME的刺绣波点连衣裙约¥3997,不过还是充满着热带海岛风情。谢娜没有穿连衣裙,但是波点衬衫也可以散发魅力啊。Monki波点复古领上衣价格只有¥180,非常平价,领口处的飘带作为点缀,摆脱了造型的平庸感。温暖的春天已经到了,大家可以跟着她们一起把波点裙穿出门啦!经典不过时的波点元素又回潮,历久弥新的它带着复古的气息,又兼具优雅与时尚,再加上整齐的图案,波点就是你这个春天最有辨识度的单品。波点全称波尔卡圆点,这一经典的时尚元素诞生至今就经历过好几次大规模流行。其中第一个流行高峰发生在在1930年代。当时喜欢用雪纺与丝绸制造柔软触感,颜色以黑色、藏蓝色和红色为主。而波点则在50年待最盛行,黑底白点的过膝裙非常流行。奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露都是波点的绝对拥趸者。80年代波点元素再次回潮,看看当时的时尚icon戴安娜王妃就略知一二,她才是真正将波点元素演绎到了极致。直至今日,戴安娜的儿媳凯特王妃依然会pick波点元素的单品,可以说是祖传的审美了。这也从另一个方面来看,似乎波点永远不会过时。在比伯海莉婚后首登杂志的大片中,我们同样能看到波点元素的身影,这种度假风情的大片自然少不了波点的存在。黑白两色的波点是最经典的花色,即使其他配色再怎么吸睛,黑白仍是主流。前不久宋祖儿出席活动时的这一身Self-Portrait白色波点印花蕾丝拼接深V雪纺裙价格¥2380。雪纺材质也是波点裙的一个大势,垂坠感比较好的雪纺会根据不同人的身材和动作随时调整,以展现飘逸的仙气。杨紫参加经纪人的婚礼身穿¥1746的ELLIATT的黑白波点连衣裙同样是雪纺材质,轻薄的雪纺,层次丰富,唯美而朦胧,十足的仙女范儿。郑秀妍的这件Rejina Pyo Sibylle波点连衣裙 ¥7598,拼色的设计和蓬松的款式,更显慵懒。Jessica和朋友聚会时穿的这件Zimmermann波点连衣裙价格¥6660,荷叶边点缀俏皮活泼。谢娜穿过同款不同色的一件~李沁的Andrew Gn2019春夏系列荷叶边一字肩波点白色长裙清新活泼,少女感十足,很注重提高腰线,更显腿长,价格约¥37000。其实在我们选择波点雪纺长裙时最重要的地方就在于腰线,关于这点可以参考李沁的穿法。白底黑点有了,经典的黑底白点的长裙也少不了,李沁的另一件黑色高开叉波点长裙来自oysho,只要¥599,时髦又带着点慵懒。如果说李沁的大波点优雅端庄、大气清爽,那么佟丽娅的小波点则清新活泼、更加日常,减龄效果也更好。当然,不管是长裙还是短裙,都要注意提高腰线哦~Emporio Armani波点连身裙赵薇的¥37280Erdem 2019早春系列小波点长款礼服裙俏皮又典雅。轻盈唯美的薄纱罩衫让裙子更加充满仙气,如此透视风,却丝毫不low。而腰间的红色腰带是整个look的亮点,敲黑板:注意腰线!!!俞飞鸿的Theory不规则波点连衣裙价格¥2350,大片的波点是稳重大气的体现,而不规则的图案又显得活泼俏皮,惊鸿仙子果然很会穿。周笔畅的Michael Kors2018秋季复古波点长裙则被穿出了帅气干练的气势,所以说波点裙也不一定都是一种风格的。同样是来自Michael Kors,杨幂的白色波点黑色衬衫裙价格大约¥3240,A字裙的版型配上高腰线的设计,尽显时尚典雅的气质。Lisa也有过同样款式的,不过她却pick了更加活泼明亮的红色。红底白色波点裙也是不得不提的一种配色方案,迪士尼当家女星米妮女士出道这么多年来,还是红色波点裙的造型最经典。小彩虹徐梦洁的Ontheriver波点红裙售价约¥1632,元气十足。或者反过来白底红色波点也未尝不可,杨幂的Ermanno Scervino2019早春系列波点裙官网售价¥35291,抹胸款式和水墨画印花的碰撞不仅凸显大幂幂的优美脖颈,还非常具有中国风特色,不规则的裙摆让人把注意力全集中到了美腿上,简直仙女下凡!红色波点的各种变形还包括景甜的这件Jenny Packham红色蕾丝波点礼服,参考价约¥17000,波点和蕾丝的结合,增舔了几分韵味,性感中透着微甜,真是个不折不扣的小公主。波点的流行不仅仅是连衣裙。上身的波点衫大家也可以考虑一下,完全不失仙气。代表着优雅的蓝白组合清新干净,又不失波点的复古味。波点爱好者大甜甜为我们展示了另一种搭配的可能,OscardelaRenta迷雾蓝西装搭配参考售价约¥10001.18的波点丝巾衬衫简洁大气。¥2481的Self-Portrait波点丝绒罩衫搭配高腰长裤,徐梦洁这套look很有看点:典型的OL装束,高腰的阔腿裤明确了腰线,罩衫腰腹设计十分紧凑贴身,收腰带来利落感,更显纤细。波点衫喜欢在飘带、荷叶边、泡泡袖等元素上做文章,景甜和徐梦洁的波点衫上都看到了飘带的设计,娜扎的¥2480ELLASSAY带式衬衫同样如此。领口飘带轻松活泼,避免了造型的死板。鞠婧祎的波点衫来自Gucci,价格¥5820。虽然没有飘带,但是它的特色在于波点的图案,仔细一看是星星的印花,新鲜有趣。张佳宁不但要穿波点衫,还要穿波点半身裙。KENZO¥4599印花衬衫+¥5099半身裙穿出了邻家少女的活泼与亲切感,散布在衬衫上的水晶装饰更是点睛之笔,闪亮好夺目。波点元素的半身裙和长裤也是值得关注的,周洁琼的这件樱桃印花拼接波点荷叶边短裙售价¥2300,来自独立设计师品牌SLEEP OVER SLEEP,荷叶边的设计更显灵动。马思纯的Loewe波点叠层半裙¥8800,波点复古稳重,但是不规则的款式多了一份俏皮。还有这件Miu Miu的草莓波点印花荷叶半身裙,价格¥8829。红白经典配色与草莓波点融合,美丽依旧。沈月的Victoriawang波点网纱裙价格¥2356,在搭配上还是遵循和长裙一样的原则。波点裤装也必须拥有姓名!MOUSSY波点高腰长裤官网售价¥798,沈月不止一次穿过。豆子李子璇也是个爱穿波点的同学,MONKI波点背带裤只要¥240。活力无限,古灵精怪。波点的元素可能会出现在你日常生活中的任何场合,不仅仅局限在服装。一说起波点,style君相信很多人都会想到波点皇后草间弥生,波点、南瓜、花卉图案……极具感染力的前卫创作风格让这位艺术家风靡世界70余年。最近,“草间弥生:爱的一切终将永恒”在正在上海复星艺术中心开展,整个展览共呈现40 余件作品,不仅包含有草间弥生作品的代表性元素,还展示了艺术家的最新创作,并根据空间特制多件大型浸没式、多反射场域装置作品。这样一场波点盛会自然成了大家竞相打卡的网红展。这个春天,style君想穿着波点去看展,你会选波点单品去郊游还是干脆穿着上班?

    2019-04-09
  • 一生要看的20部经典电影(上)

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    2019-02-26
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    2020-02-21
  • 贾樟柯:是贩卖国家苦难的利己者,还是热血难凉的饮冰人?

    第70届柏林国际电影节公布部分入选影片片单,贾樟柯执导的新片《一直游到海水变蓝》入选特别展映单元。作为“欧洲三大电影节”的常客,贾樟柯这些年频频走上戛纳和威尼斯的红毯,19年后,科长终于重回了发迹地。1998年,贾樟柯几费周章把自己的长片处女作《小武》柏林电影节青年论坛单元,尽管已经过了收片截止日期,但组委会还是破例收下了《小武》。权威电影杂志《电影手册》主编夏尔·戴松看完《小武》后激动难抑,提笔写下影评《爱与微笑的时节》:“很少有一部影片像它那样给人以如此充满生命力的感觉...他(贾樟柯)的创作手法摆脱了中国电影的常规,他这部影片标志着中国电影活力的复苏”......贾樟柯一直担心“资本主义的柏林看不懂他的《小武》”,但《小武》里的乡愁不仅被读懂了,还被“资本主义”大肆赞美。那年,《小武》收获了第48届柏林国际电影节“沃尔福冈·施多德奖”等8个奖项和西方电影人的掌声,但贾樟柯收获了国内的一纸禁令:无限期停止拍摄影视作品权利。被收了“准拍证”,“柏林”一战成名的导演贾樟柯,被迫开始了6年之久的“地下作战”。虽然04年贾樟柯迎来解禁,“地下作品”终于能在院线大银幕上重见天日,但又什么区别呢?贾樟柯依然是那个不入流的小个子汾阳导演,不过是从地下走到了地上的边缘而已。像贾樟柯这种电影...《冰点周刊》徐百柯曾在《小武》十周年的北大纪念观影会后,和贾樟柯对话。徐百柯问科长,很多场合能见到一种表述,“像贾樟柯这种电影……”,观众、影评人、制片方和院线都这样说。那“贾樟柯这种电影”究竟是什么电影呢?本人如何定义?科长列举了他电影上面的一些标签:“低成本”、“拒绝明星”、“广大观众不爱看”——这是“贾樟柯电影”的大众泛感觉标签;还有上升到人格高度的“狠标签”:“靠出卖中国的苦难赢得国际认同”、“自私自利、只顾表达自我、不顾大众感受”、“潜在的不安全”——这是“贾樟柯电影”一直不乏的批评声。02年,贾樟柯带着他的“故乡三部曲”最终部《任逍遥》,首次征战戛纳。首映式的时候,一个央视记者质问他:“ 我特别讨厌这部电影,这部电影就是一个谎言!我们大陆现在的年轻人学电脑、学英语、出国,生活丰富多彩,为什么你不去拍那些人?”贾樟柯后来反思了,不否认中国的一些家庭确实是质疑者说得那样丰富多彩:学电脑英语,能出国深造。但问题是,这部分人的生活能代表全部中国人的生活现实吗?一些少部分人的现实被接受被呈现,那另一些更多的人的现实却不被承认和认可。太残酷了,贾樟柯说,对另一些人生活现实的否定是一个谎言。贾樟柯对文学和电影的敬畏不允许他说谎。在走出吕梁前的21年里,贾樟柯一直想当一个“东哥”那样有权有势的大混混,但老天却赋予了他文学天才,中学时他已经在《山西文学》上发表文章,高中创办过诗社,即便他曾是“考不上大学的差生”,山西作协也将他视为可造之材。少年贾樟柯迷茫混沌的烦恼,是被第五代导演的两座高峰——陈凯歌和张艺谋,双峰聚首合作拍摄的《黄土地》终结的。有人说中国电影的辉煌始于《黄土地》,《黄土地》不仅震惊了世界,还诞生了一个电影人——贾樟柯。拍《黄土地》时的张艺谋陈凯歌“电影原来不仅是歌颂光辉形象,它也可以是真实人生,可以调动一个观众的所有经验与感情”,贾樟柯初看《黄土地》就被镇住了,它为他奠定了电影导演的基调和底色,当创造它的两位大导走上商业工业化大片之路,贾樟柯还闷着脑袋沿着37年前的这条土路一路狂奔。贾樟柯没法定义自己的电影。从处女作《小武》开始,新现实主义为他划了一条与主流电影市场泾渭分明的界线。有人为贾樟柯的电影总结了两个关键词:边缘和底层。但贾樟柯本人特别不喜欢。在他心里,想拍和在拍,且会一直拍下去的,是中国大众,是大多数中国人的真实生活状态。因为银幕空间里面,普通中国人的形象和真实生活被呈现得太少了,贾樟柯说自己怀着普通的心情拍了普通人,没想到放到银幕上就成了“特殊”。格格不入的“特殊”墙里开花墙外香,颇受西方电影节的青睐肯定,“像贾樟柯这种电影”就背负了“诋毁国家形象,贩卖苦难讨好国外”的骂名,批评者说贾樟柯总拍阴暗面,是用民族苦难博名取宠的自私利己者,应该加强电影审查。但贾樟柯说这是非常大的误会,客观正视国家的主流群体,“揭短”是因为爱得深沉。贾樟柯的“故乡三部曲”电影可以改变世界27岁拍《小武》时,贾樟柯和朋友们组成的“穷剧组”,用16mm级别的胶卷,每天工作15、6个小时,拍出了这部“真实得让人胃疼”的影片。破败混乱的小县城,小偷小摸的“手艺人”小武,旧西装和鸡心领毛衣,发廊、台球桌、卡拉OK和录像厅,“严打”的大喇叭声和住家户外墙上带白圈的“拆”字,演员都是非职业的——老贾汾阳老家的父老乡亲。粗糙、纯粹、生硬、自然,像不缉边的生麻布,震撼的不适感。电影人分析手法、镜头和技术,影评人研究隐喻、暗示和象征,对于不具备专业理论的普通观众,看到的是熟悉的真实,用专业的话术来说,这就是“浓烈的现实主义写意”。《小武》诞生之时,远在上海的励婕开始用“安妮宝贝”的笔名在网上发表作品。逛伊势丹、百盛,吃哈根达斯,卡布奇诺,蓝山咖啡,威士忌加冰,酒店里沉醉到凌晨......安妮宝贝作为当代中国大陆“言情”第一品牌作家,把“小资格调”的风吹遍神州。幅员辽阔的国土上,少部分人奔向精致,大部分人依然粗放,这个现实从未改变。《小武》贾樟柯是颗顽石,他一直掀开时代表层印象那袭华美的袍,去找藏在缝隙里头的虱子。苦行僧似的作家路遥说,作家的劳动不仅仅是为了取悦当代,而更重要的是给历史一个深厚的交代。如果为微小的收获而沾沾自喜,本身就是一种无价值的表现。路遥对贾樟柯影响巨大,路遥的成名作《人生》是贾樟柯独立思考、反思社会的启迪者,这个不是非黑即白、充斥着深深浅浅灰色的世界,贾樟柯总是在看、在想、在触摸这些灰,他在《穿越乡村的时间》里写到:“这个世界很多事情,当你无法描述的时候,可能你描述它的无法描述,本身就已经接近这个事物的状态”。最初决定拍电影,是因为贾樟柯觉得电影可以改变世界,他的骨子里面有种非常原始纯粹的“侠”的江湖热血。拍《小武》的时候,他带着剧组一行烧香磕头,“我在烟雾缭绕的街头跪下,敬天地鬼神,往来神仙,祖师爷唐明皇,朱元璋及卢米艾尔兄弟”——这仪式感使他相信,他能在文字转化成影像的江湖里,呈现这个世界的悲愤与煎熬,用“犯禁”来冲撞改变世界。早期“故乡三部曲”,贾樟柯拍出了他的“汾阳宇宙”,大量启用非职业演员,拍一个空间人物集中的时间剖面上的故事;随着时间推移,他又倾向于结构性叙事,比如《三峡好人》和《二十四城记》;《三峡好人》后,贾樟柯开始把目光投向长时间跨度的命运故事,去讲中国改革后社会定型的潜藏问题,比如《海上传奇》、《山河故人》、《江湖儿女》。从青年进入中年,贾樟柯也在经历一个“看山不是山”到“看山还是山”的过程。《三峡好人》是一个临界点,它之前科长乐观得多,它之后科长发现自己越来越失望。电影能改变世界吗?贾樟柯的追问最直接体现在他的创作手法和风格上,他在等待另一个贾樟柯的到来。等另一个贾樟柯到来贾樟柯的名字是当教师的父亲取的。樟,是带有芳香、坚硬的木头;柯,是斧头的手柄。父亲希望他能成为一个有作为,关键时刻发挥作用的人。不到50岁,贾樟柯却拿到了戛纳国际电影节、洛迦诺国际电影节和圣保罗国际电影节3个“终身成就奖”,是第一位获得戛纳终身成就“金马车奖”的华人导演。“金马车奖”设立于2002年,奖项名字来源于法国电影宗师让·雷诺阿的杰作《金马车》,旨在表彰“纯粹的电影天才”。之前,克林特·伊斯特伍德、南尼·莫雷蒂、大卫·柯南伯格、吉姆·贾木许、简·坎皮恩等电影大师曾被授予过这一殊荣。贾樟柯捧过“金马车”时,说:“这个鼓励很及时,是对我未来的鼓励。这个世界还没改变完,我们要继续为自由独立地工作而努力”。为什么及时呢?因为某种程度上,它拯救了贾樟柯的衰弱无力感。《十三邀》,贾樟柯对许知远说,来自公众的压力和市场经济的煎熬让他甚不快乐。公众怀疑取悦西方人,给外国拍电影;国内市场没票房,上映的电影累计票房不到一个亿,很多烂片导演的成绩都让他望尘莫及。“挺悲哀的一个事情就是,刚拍电影的时候特别有激情,觉得电影可以改变这个世界。现在我觉得,世界改变得太慢了,二十年了。七年一代,三代人过去了,思维模式没任何变化,这不是一个人的问题。尤其是对创作者来说,有点困扰。”在娱乐经济时代,电影本身释放的文化信息很不重要,反而围绕电影制造的八卦产品很重要。贾樟柯的电影有一种“涧户寂无人,纷纷开且落”的遗世落寞感,很多人对他和他电影的好奇,恐怕更多是因为“被禁”这个吸眼球的标签。《江湖儿女》海报17年贾樟柯听到了一些让他“特别不舒服”的评论,说他不热爱艺术了,变资本家了。贾樟柯确实拉近了和资本的距离:接拍商业广告,接巡回路演,创立短片线上放映平台“柯首映”,不定期去演讲。但对于给他扣“资本家”帽子的评论,贾樟柯愤愤不平:“我每天都在阅读、写作,筹划新电影,怎么就成了资本家了?资本家也没什么不好,但我确实还是个艺术家。”贾樟柯确实很艺术。写了两本回忆录:《贾想1》和《贾想2》,对应着他创作生涯和中国社会发展的两个阶段。第一个阶段代表人物,是在剧烈的社会变革中无所适从的中国人缩影“小武”;第二个阶段的代表人物,则是面对贫富差距和阶级固化无能为力、以暴力挽回尊严的“大海”。《小武》拍底层扒手,《天注定》转而拍社会极端事件,贾樟柯发现含蓄地说时代弊病没用,当代人应该拍当代事件,不能隐晦太多,就应该来个决绝的坦率。决绝的坦率不是摆个高姿态样子,电影的创作还需要资本的烟火支持。“第六代导演”的标签渐趋模糊,模糊得不具印象,贾樟柯依然旗帜鲜明地扛着,拍《江湖儿女》时,他说在等待另一个贾樟柯到来,另一个贾樟柯,还是那个很轴的、与当下较劲的小个子中国导演。

    2020-02-20
  • 《1917》:2个少年解救1600条生命背后,解析战争的荒诞与残酷

    两个少年为救1600个人的性命,不完成,毋宁死!2019年两部反映人性荒诞的电影角逐了奥斯卡最佳影片,一部是韩国的《寄生虫》,一部是《1917》,只不过呼声最高的后者惜败,不过也不影响众人眼中此片的优秀,而充满这部电影的背后的寓言则是:荒诞与残酷。这部电影的背景是第一次世界大战,以现代人的眼光来看是一场没有任何意义的战争,为什么开始以及无聊的结束都充满了荒诞气息,而荒诞之中则是生命的消失。一战期间大约6500万人参战,1000多万人丧生,2000万人受伤。大战带来的另一个荒诞的事则是各种新式武器如飞机、毒气、坦克、远程大炮相继投入战争,在制造杀人武器的进程上人类再一次发挥了聪明才智,当然这个聪明才智的结晶就是生产出更高效消灭同类的武器。那就让我们一起看看,《1917》到底讲述了如何荒诞和残酷的故事。01源起故事灵感,源自导演萨姆·门德斯祖父的一战回忆,一位曾经参加过一战的英国老兵。一战的电影相对较少,因为和二战相比,这场战争太过于无聊了,是属于一场帝国主义之间分脏不均的战争,而最后是两败俱伤,从某种意义上来说,大家都是输家,从来就没有哪一方赢过,若想谈论这场所战争所谓的意义有那么一点不合时宜。萨姆·门德斯选择的角度则不是战争的意义方式,而是战争的本质是什么?这是一部反战的公路式电影,通过伪一镜到底的拍摄方式,沉浸并聚焦于两个小人物的命运故事。在战斗最激烈的时期,两名16岁的英国士兵斯科菲尔德和布雷克受到指派,执行一场看似不可能完成的任务:他们必须和时间赛跑,冒险进入敌区传递一个重要情报,试图阻止一场对1600名士兵的致命埋伏,这其中包括布雷克的亲兄弟。有人会奇怪,两人怎么真的只是16岁吗?一战时期各国规定都差不多,不到19岁是不能应征入伍的,然后荒诞的则是一场围绕战争的宣传美妙图景就在不知不觉中达成了。彼得·杰克森拍的《他们已不再变老》里,事无巨细的反映了一战状况,其中一些英国老兵回忆起当年参战的情景。当时整个国家陷入所谓民族大义的浪漫中,鼓动年轻人积极报名参战。各种美妙的图景,甚至生活幸福的美妙感觉都可以在战争中获得,原本规定19岁才能报名服兵役,但是很多年仅十六、七岁的少年,就已经跑去报名参战了。当时的那股风潮让许多年轻人对战场非常渴望,而身边的女孩子们则以积极参战的男孩为荣,若是年轻男孩走在街上没有去报名征兵,可能会被嘲笑一番,在激情和女孩们面前表现欲望驱动下,许多十六七岁的男孩,都谎报年龄前去参战了。即便年龄达不到,由于战场需求旺盛,所以他们也不会被赶走,征兵的人会让他们出去走一圈,回来之后就自动变为19岁或是20岁。就是用这种荒诞的方法,征集了大量的青年上战场。他们认为自己为国家做一件伟大、光束的事情,直到到了战场上时才发现一切原来都是假象。《1917》的故事中,前线1600人即将迈进敌人的陷阱里,由于电报纸被切断了,得要有人通知他们,所以长官找来了布雷克,顺便带上了斯科菲尔德,主要原因是布雷克的哥哥就在这1600人当中,布雷克最起码会有积极性和责任心把停止进攻的命令送达。荒诞的是,停止的进攻的命令下达了,但是只有他们两人去送信,并没有其他备用方案,若是失败了怎么办?没有人关心他们失败了怎么办,因为死的人已经太多了,大家都已经麻木了,正如布雷克问斯科菲尔德是否记得索姆河战役,而这场战役是一战中最惨烈的一场。索姆河战役发生在1916年6月24日到11月18日间,英、法两国联军为突破德军防御并将其击退到法德边境,于是在位于法国北方的索姆河区域实施作战。英军投入作战有 54 个师,法军 32 个师,德军为 67 个师。英、法联军伤亡 79 万 4 千人,未能突破敌方防御,仅推进 5~12 公里。德军损失 53 万 8 千人,虽然失去 240 平方公里的壕沟阵地,却成功拦截了协约国的战略目标。唯一有点安慰的则是进攻方在西南战线的胜利仍使得战局的主导权逐渐从德国移向协约国一方。所以才会有剧中英军前线二区的指挥麦肯齐上校认为德军已经溃败,必须趁机进攻扩大战果,再次加强战局的扭转,却不知道是对方已经挖好了陷阱等着他们跳下去。这一次两位勇敢的士兵出发了,最终我们要同他们一起共呼吸同命运般的走一场惊心动魄之旅,能否走到头,一切都是未知数。02 一镜到底的震撼与缺陷导演想要展示战争的人性或残酷会有许多种拍摄方式和技巧性,对于如何讲述一个故事也有经典的好莱坞套路可供参考。在接受媒体采访时,导演萨姆·门德斯曾说:从一开始我就想以实时方式拍这部电影,让观众一同踏上旅程,与角色同步呼吸,“一镜到底”是讲述这个故事的最好方法。这一次导演萨姆·门德斯和著名摄影师罗杰·狄金斯一起创造了这次一镜到底拍摄的技艺高峰,当然不是完全的一镜到底,可以说是伪一镜到底,只不过其中的剪切方式很巧妙,让观看的人以为是一镜到底的。罗杰·狄金斯曾在历史上多次被提名,终于在2018年凭借《银翼杀手2049》首次获得奥斯卡最佳摄影奖。而今年的奥斯卡参赛上,此片虽然没的封王,依旧让罗杰·狄金斯再度获得最佳摄影大奖。这个奖项其实已经被许多业内人士提前猜测到,因为这部电影的技艺太炫了。但是事物总是有A面和B面,这种拍摄手法很巧妙,代入感和现场感很强,缺点同样明显则是很难给到演员很多特写镜头,对于其他配角角色同样如此。在无数电影中,对于角色的塑造是不遗余力的多角度,多方位的来表达的,而一镜到底由于单一性,没有那些特写镜头来表达如面部细节、手势动作及环境对角色的影响等等,角色的塑造就容易显得单薄。中国导演谢飞看完《1917》说了段中肯的评论:用场景暗部或数字技术的衔接与处理,全片119分钟,给人感觉是“一镜到底”,可谓匠心独运。镜头不是为动而动,动静结合,张弛有度;运动长镜头中的人物、环境、表情都表现得稳定、清晰。一些细节也有独特的描绘。影片的缺点是心思过多放在外在形式表现的创新上了,两个人物及故事情节线显得单薄,甚至无趣。技巧大于内容的作品,永远达不到满分。03 战争的荒诞图景有人评价的,门德斯很可能拍出了千禧年后最“美”的战争电影。前半段的战争是惊悚片,后半段的战争是古典乐,一镜到底不但没有限制视野,反而让人获得环绕的沉浸式体验,看到了发青的尸体也看到樱花飘飞阵地。暗夜燃烧的末日教堂太美了,有种美到忘记战场残酷的视觉冲击。 在这种视觉冲击中,我们看到了战争的荒诞性。前一个片断两人还在穿越无人区的阵地时胆战心惊,无人区倒地的马尸及敌我双方的尸体,这就是战争的残酷性,处在这样的环境中即使没有敌人也会高度紧张。而当穿越青葱树木和某地的时候,却显得两人有点格格不入,如此美丽的景色却一本正经的端着枪大步走,有点大煞风景,然后这样的美景却持续不了多长时间,一会就变成了断壁残垣。奥斯卡把最佳视觉效果奖也给了这部电影,正是这样的场景不断在风景如画般的天堂美景和地狱式的战争壕沟中切换,让人感受到战争的荒诞性,从一个角度看这是片美丽的草地,换一个角度则是残酷的战场,一切就看你的角度如何了。这样的角度在电影中不断的冲击观众的心理,例如电影近结尾时被冲下瀑布的斯科菲尔德死里逃生,在一阵鸟鸣声中,看着樱花飘落在河面上,一切显得如此安祥和美丽,以为到了战争之外的世外桃源了。然而这依旧只是一个局限的角度,当他顺流游到头时,却是成群泡在水中的浮尸,与世外桃源形成强烈的对比,差一点让斯科菲尔德崩溃了,而这时却是偶然间找到了需要送信的部队,人生的悲喜剧就在不经意间到来。一个人对于战争到底如何看,你带着什么样的态度去面对战争,可能会决定你的命运。具有讽刺意味的是,勋章对于士兵而言可是一种荣誉,结果斯科菲尔德却拿着勋章和他人换酒喝了,布雷克感觉有点不值,许多人拼命是为了这个勋章的,最起码要带给家人(可以炫耀下),结果斯科菲尔德说:没什么大不了,只是一小块锡罢了。对于战争,斯科菲尔德已经感觉到厌倦,战争给他带来的是痛苦,所以他说讨厌回家,因为最终还是要返回战场,每一次再见可能就是永远的和亲人告别了。布雷克当过牧师,对于人性还是以善良来看待,也许为什么他是当个传令兵的原因吧,遇到德国飞机被打下来,却一心想救活飞行员,结果上演了一场中国式东郭先生的故事,自己却是被对方刺了一刀身亡,而这位飞行员若是没有他们两个的救助可能已经被烧死在飞机中了。但是战争不讲善意,对于许多人来说,有的只是敌我双方的关系,有的只是你死我活的境况,所以在后续有一个场景中,斯科菲尔德不小心跑进敌人的小侦察点时,其实并没有想杀害对方,只是让对方安静下,让自己安然通过就成了,然而同样是年轻小伙子的大叫同伴来帮忙,那么只能以杀止杀了。无论是斯科菲尔德还是布雷克其实都是带着善意的,只是这场战争让这种善意要放在一边,当斯科菲尔德遇到法国女孩时,虽然法国女孩请求他不要离开,但是他的责任在身,他必须离开,一个人的生命和一群人的生命没有哪个更重或轻,但是战争必须让他做出选择。若是布雷克选择了冷漠,也许能够活着和斯科菲尔德一起把信送到,心生善良注定对于战争的残酷性来说,并不是一个好的品质,有时候残酷可能活得更久一点。所以,中国的古话好人不长命,祸害遗千年在一定的境况之下还是有道理的。战争已经如此荒诞,当以善意去面对荒诞时,可能真的变成人间不值得了。04 真的救下了1600人吗斯科菲尔德找到了大部队,虽然他不断的对下面的士兵或是小军官说要终止攻击时,没有人相信他,大家相信的是快要大功告成了,是乘胜追击,这个家伙是不是脑袋有病才会这样说的。不仅是低级军官,连麦肯齐上校都认为胜利已经在望了,为什么要停止进攻,只是在斯科菲尔德一再要求下,才不情愿的打开信看了一眼,不过他毕竟是军人,他的天职的服从命令,这一次倒是没有违抗命令,直接下令撤退了。1600人这一次是救下了,但是下一次呢,正如麦肯齐上校说的:我本希望今天是个好日子,希望是一种危险的东西,现在命令撤退,下周又会传达不同的命令,在黎明进攻,结束这场战争只有一个办法,战斗到最后一口气。战争远没有结束,不到最后一口气没有人愿意放弃战争,战争一直在持续当中,1600名士兵最后还能剩下多少,没有人知道。直到1918年11月9日,柏林工人和士兵举行总罢工和武装起义,德皇威廉二世于内外交困的情况下,被迫宣布退位,10日逃往荷兰后,才在11月11日,德国宣布投降。到此,第一次世界大战才真正的结束,其中一个结果则是英国的女人就比男人多出了200多万。第一次世界大战使英国被动的诞生了200万剩女。梁文道曾经说过,第一次世界大战是一场什么样的战争?今天大部分人想起来,可能都会觉得昏头转向,感觉模模糊糊,它的起源究竟是什么恐怕都模糊不清,难怪很多人说它是一场“被遗忘的战争”。某种程度上可以说,这是一场莫名其妙地发生,又非常无聊地结束的战争。《1917》这部电影通过一个简单的救援故事,却在我们面前展现了一战的局部图景,而战争最终带来的荒诞和残酷性,人类到底有没有从历史中学到点什么呢?黑格尔有句名言“”“我们从历史中得到的唯一的教训就是,我们从没有从历史中得到过教训”。​

    2020-02-20
  • 最惊艳的八位周芷若扮演者,高圆圆也只能排第二

    《新倚天屠龙记》是由蒋家骏指导,曾舜晞、陈钰琪等人主演,其中,周芷若的扮演者为祝绪丹。关于周芷若这个人物,应该是观众们最喜欢讨论的人物之一了,剧中的主演换了又换,特别是周芷若的扮演者每一次演完之后都可以在娱乐圈红透半边天。但小编认为周芷若这个角色更加吸引力,因为她从前期的冰清玉洁到后面的入魔成痴,人物的性格变化非常大,服装造型上变化也很大,并且这几个版本的周芷若都美如天仙。NO.1 佘诗曼佘诗曼在2001年的《倚天屠龙记》中扮演周芷若,佘诗曼是TVB花旦,演技十分不错。佘诗曼扮演的周芷若,十分有灵性,这也可能是有史以来最灵动的周芷若。而正是因为如此,导致周芷若黑化之后,观众认为佘诗曼的扮演也还不太够狠毒,周芷若这个人物形象的前后对比,也没有发挥到极致。NO.2 邓萃雯邓萃雯,香港女演员,毕业于无线进修班第二期。因出演电视剧《薛仁贵征东》中女主角而出道。后来,又凭借宫廷剧《金枝欲孽》如妃一角再攀演艺事业高峰。而后,因《巾帼枭雄之义海豪情》中的九姑娘再次获得TVB万千星辉颁奖典礼最佳女主角,邓萃雯成为tvb历史上第一位连庄的视后。然而,不知道大家有没有看过她这个版本的“周芷若”呢?1986年的《倚天屠龙记》,周芷若的扮演者是邓萃雯。出演这部戏的时候,邓萃雯刚满19岁,脸上写满了清纯,周芷若这个人物形象实在是太好。可爱甜美、楚楚动人才是邓萃雯的标签,和佘诗曼一样,邓萃雯扮演的周芷若因为后期的不够强势。NO.3 周海媚周海媚在1994年的《倚天屠龙记》中扮演周芷若。周海媚应该算是这些人中扮演周芷若最成功的一个了,周芷若后期的黑化,简直不需要特别的妆容,周海媚一个眼神就完成了周芷若从单纯到狠毒的转变。1994年的周海媚,正值颜值巅峰,这一版的周芷若,唯美可人,前后形象转变巨大,演技也是可圈可点,可以称得上是最经典的一个版点的周芷若。NO.4 高圆圆2003年苏有朋版《倚天屠龙记》,高圆圆饰演的周芷若这个角色,从一个爱慕张无忌的善良女子,到最后一直被逼迫而变成邪恶女子,周芷若都将这个角色演的非常成功,与张无忌之间前期的CP也非常合适!高圆圆版本应该称得上是顶级美女的级别周芷若了!高圆圆扮演的周芷若,贾静雯扮演的赵敏都成为了观众心中最经典的形象。高圆圆也是凭借这部戏,成功进入娱乐圈。那个时候的高圆圆,真的是美极了。NO.5 祝绪丹最新一版的《倚天屠龙记》,祝绪丹扮演了周芷若。祝绪丹清纯可人,而且是典型的90后演员,虽然作品很少,但是凭借自身形象,却也能吸引不少观众的眼球。而目前来看,随着《新倚天屠龙记》的评分下滑,祝绪丹想要超过前辈,已经是不太可能的事情。不过,我们仍然要期待接下来祝绪丹的表现。NO.6 赵雅芝赵雅芝饰演的1978年版的周芷若,赵雅芝是娱乐圈非常有气质有优雅的一个女神,她最经典的角色就是白素贞。如今已经60多岁的她容颜不改,大家都称为不老女神。当年她扮演周芷若的时候只有24岁。前期美若天仙非常形象,美若端庄符合一代掌门人的形象。但是说到后面黑化之后的周芷若,眉宇间还有眼神没有演出周芷若的阴冷狠辣。不老女神赵雅芝,在1978年曾扮演过周芷若。这一版,应该很少人看过,不过,赵雅芝在剧中的表现,可以说是非常出色。观众曾经表示,这是看过最狠毒的一版周芷若,赵雅芝真的是厉害,能把这个人物刻画的如此到位。NO.7 刘竞刘竞是在2009这一版的《倚天屠龙记》中扮演的周芷若。这一版,实在是太垮了。是迄今为止,该系列评分最低的作品,这部剧甚至没有播出大结局,就已经下播了。所以,对于这一版的周芷若,观众也都不是很熟悉。刘竞饰演的这个周芷若版本,应该比较少的人能够记住,安以轩饰演赵敏,而对刘竞的作品知之甚少!不过她可是与刘亦菲和江一燕可是同窗!只是出演的作品太少,很少人知道!NO.8 黎姿1993年黎姿出演的电影版本周芷若,黎姿的颜值可以称得上是倾国倾城。看了这么多《倚天屠龙记》的翻拍,黎姿既演过赵敏,又是演过周芷若的女星。黎姿出场的时候,摘下面纱的一瞬间犹如惊鸿一瞥,让人过目难忘。她饰演的周芷若以霸气的形象出场本身就带有心计,少了一些周芷若的温柔和楚楚可怜。黎姿把周芷若的痴情模样刻画得入木三分。将又爱又恨的情感惟妙惟肖地展现出来。《倚天屠龙记》作为经典,虽然对剧情早就滚瓜烂熟,但是每一次翻拍出来的感觉完全不一样,不知道这6个版本的周芷若大家最喜欢哪一个呢?

    2020-02-20
  • 跟着电影云旅行,这7部曾征战大银幕的纪录片值得一看

    这些年因为电影行业的繁荣,越来越多元化的类型片有机会征战大银幕,纪录片也是其中一种类型。只不过遗憾的是,虽然每年都有多部纪录片电影上映,其中不乏品质不错口碑也很好的片子,但票房大多不理想。有一些观众反映,自己看到了一些院线纪录片其实很不错,但在推荐给朋友时会很犹豫,因为潜意识里还是觉得这有点儿小众。看来让更多观众愿意为院线纪录片是件任重道远的事。不过在电影院不开门的日子,如果选择在家看电影进行“云旅行”,纪录片也是个不错的选择。大河唱:黄河流域的曲艺传承我们常常在谈传承,但传统文化、传统手艺的传承依然艰难。《大河唱》作为一部好看又好听的音乐纪录片,关注的是我国5种古老的民间曲艺形式和对应的5组仍在艰难传承的曲艺人。他们在黄河流淌过的地方,以泥土谱曲,用生命作词。看《大河唱》,在感受曲艺传承的同时还能看到壮丽的黄河风光。一个致力于将古老民间小调融入摇滚里的音乐人,一个年过六旬总盼望着找个老伴的说书人,一个把爱情唱进“花儿”却总被身边人嫌弃的“花儿”歌手,一个因演员流失而愁眉不展的秦腔剧团团长,一个总在担心后继无人的皮影班班主,他们的故事被记录,他们的歌唱汇聚成大河的悠扬。我在故宫修文物:择一事终一生的浪漫怎样换一种方式去游历故宫?纪录片《我在故宫修文物》提供了新的视角。如果说3集的剧集版《我在故宫修文物》更像是科普小品,会让观众惊叹于作为中华文化瑰宝组成部分的文物的华美和精妙,以及文物修复者的手艺之高超,算是故宫文物修复工作的知识普及。那么电影版则更有诗意,它关注到了文物修复工作者的日常生活中的情趣和他们的人生态度。文物修复实际上是一件相当枯燥的工作,它很考验工作者的定力。文物本就是器物而已,但因为有了人的参与,器物便被赋予了不同的意义。而当一件文物被修复展出时,人们只是被器物惊艳,怕是没几人会想到器物背后默默付出的工匠。大抵上是因为文物所代表的是历史,文物修复者只是历史长河中的沧海一粟,所以才有了海报上的“小工匠,大历史”。但能做到“择一事,终一生”,亦是不易,平凡而不凡。一百年很长吗:渡过这一关,我们就能好好生活了《一百年很长吗》电影版着重讲在佛山学蔡李佛拳和舞狮的黄忠坚和新疆哈萨克族做马鞍的老爷子阿合特。与《我在故宫修文物》不同,《一百年很长吗》不仅将关注点从皇城转移到民间,还淡化了器物和手艺本身,把人推到了最前面。手艺传承只是人物生活中的一个点,影片想要展现的是他们在生活中遇到的困难和他们应对的方式。在我看来。“一百年很长吗”这句话是用时间拷问生命,而《一百年很长吗》的电影则是把生命细化为生活中的片段,用生活回应时间的拷问。作为纪录片,导演一如既往地比较好的做到了真实性,尽量避免了过于刻意的导向。没让电影本身彻底走向苦大仇深的卖惨或是去塑造励志典范。不过萧寒导演依然有他所坚持的浪漫主义情怀,黄忠坚和阿合特身上都能看到很强的对生活的信念感。阿克特的一句话就是注解:“渡过这一关,我们就能好好生活了。”虽然我们都明白,渡过这一关,还会有下一关。四个春天:温暖流淌在生活中,润物细无声导演用镜头记录下自己家——一个贵州普通家庭的生活日常。呈现出最美的风景和最温暖的生活样式。没有太刻意的去营造故事逻辑,只是随着时间推移,自然地去经历生活的悲喜。尽管也会有不如意,但看完全片的终极感受依然是感叹:这是多么热爱生活的一家人啊!他们生活的乐趣不一定在于去成就多么伟大的事业,他的的情感也不需要在强烈的冲突中显露。一起吃一顿年夜饭,边吃边唱着;一起出去走一走,边走边唱着;一起去祭奠逝者,边落泪边唱着。简单的生活片段,就已把他们的一切都充分说明。人生总有彻骨的寒冬,可最终一切最会在春天好起来的。平静祥和,有人情味。《四个春天》通过纪录,在努力还原生活的真知。喜马拉雅天梯:登顶喜马拉雅到底为了什么如果要问世界上最高的风景,那一定是在喜马拉雅。在曾登陆院线的纪录片《喜马拉雅天梯》里一定能找到这样壮阔的美景。对于很多登山者来说,登上喜马拉雅那一刻就是人生的巅峰,但对于珠峰脚下登山学校里走出的高山向导来说,那只是完成了一次工作。“现在爬喜马拉雅成了时尚,我有什么话可说呢?”在上绒寺僧人眼中,这是座神圣的高峰,本不该被侵扰。这部电影在记录美景之余,还在探讨旅游、时尚与自然、与信仰之间的关系。天梯到底通往何处?引人深思。味道中国:从春到冬,从南到北,寻觅家乡味道很多人把吃当作旅行的第一要义,一部电影版《味道中国》就涵盖了二十多个地方的特色食物,从春天到冬天,按照时令一一排列。在见证一道道美食诞生的过程中,也在随着纪录者的踪迹游览了祖国的大江南北。《味道中国》的章节分配较为刻板,却也颇有些笨拙的感动,还透着各个地域的人对家乡的热爱,不经意间就被他们的情感带着走进了一个又一个关于家关于爱的美味故事中。该电影2015年上映,比《舌尖上的中国》大电影还要早一年,虽然时至今日纪录片依然是院线电影中的小众,但宅在家的时候再拿出来回味依然看得很开心。舌尖上的新年:中国人舌尖上的美味新年与前一年的《味道中国》按照时间地点整齐排列不同,《舌尖上的新年》的剪辑方式更加跳脱,集中将祖国各地新年餐桌上的特色菜的制作过程进行一一展示,充满着喜庆的年味,看了之后不仅会对食物垂涎,还会惹起乡愁。除了美好的食物,作为《舌尖上的中国》新年大电影的《舌尖上的新年》还呈现了各个地方的特色建筑和其他民俗,在家里看上这样一部电影,等于足不出户前往了祖国各地的寻常百姓家,这是体验即便是亲自旅游都未必能达成。另外,阿鲲为《舌尖上的新年》创作的音乐非常精良,一听就想到了过年,几乎要湿了眼眶。除此之外,还有《二十二》、《生门》、《大三儿》等许多优秀的曾走进院线的纪录片电影值得被挖掘,希望这个值得出爆款的电影类别早日真的出一个爆款。

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