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王劲松:名气不大,演技很狂

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2019-07-12

如今娱乐圈的小鲜肉、小鲜花各个都是当红炸子鸡,无论是某晗还是某baby放到哪里都是炙手可热,无比耀眼的。而爱美之心,人皆有之,所以在娱乐圈有一个不俗的相貌绝对是个不少的加分项。

王劲松:名气不大,演技很狂

王劲松:名气不大,演技很狂

但话虽如此,他们头顶着演员二字,实在是愧对难当,又比如是某不久前传出男演员指甲开叉去医院挂号,女演员古装戏用矿泉水洗澡等令人咂舌的丑事!

就连多路影视大碗都对这种事情嗤之以鼻,但最为我所熟知的一句话就是:“演员是剧组与观众的对话,我真的很遗憾,什么时候我们这个职业成了一个背台词都要被表扬的职业了,背台词是什么?背台词是你上战场的那支枪,你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗?你多不要脸哪?”

王劲松:名气不大,演技很狂

这一段话是来自于6月份上海电视节论坛上,王劲松老师的一段发言,这番话可谓是振聋发聩,掷地有声,把娱乐圈一些演员的丑相都揭露了出来。那些连背台词都做不到的演员,该有多汗颜啊。但是观众听了却非常振奋,这才是一个演员真正的品格啊,这才是一个演员应该有的匠心。

其实,以往也有一些老戏骨公开批评现在的年轻演员,陈道明、陈宝国、李幼斌、李雪健等叫人耳熟能详的影视前辈都发过脾气,但是这些人都不见收敛,作品拍不好,还嫌片酬低,这样的演员如何才能成长起来呢?

王劲松:名气不大,演技很狂

而今天我们要说的就是这个“名气不大,演技很狂”的王劲松!

王劲松:名气不大,演技很狂

有些演员演得好,你看他几部戏,就能从人海里把他认出来,凭的是个人魅力,这就是角儿,但如果千百场戏每个角色演的都是你自己的话,就没了新鲜感,迟早也会被残酷的娱乐圈淘汰,即是可喜又是可悲!

而有些演员根本就是入错行的特工,演的角色你全都记得住,可他迎面从你身边走过去,你却未必能把他抓出来,凭的是对人物深刻的理解,这就是角儿,显然怪兽君喜欢第二种。而王劲松老师也更像第二种,同样的悲喜交集,但或许是追求的不一样,王老师活的很充实。

王劲松:名气不大,演技很狂

王老师处理角色,不仅每个角色细微处的表情动作可以大不相同,不同的角色声线也可以天差地别。

杨金水的声音有一种恰到好处的阴柔,京腔圆润如珠玉,当得起华丽二字;

荀彧的声音则持重而沉稳,是典型的老生。

不仅如此,他在处理每个角色的时候,乃至于台词重音都会都不一样。

特别提到台词重音,是因为有许多很好乃至于非常厉害的演员,在处理台词的时候都有一定的重音习惯,角色转换之间,这种习惯不会变。无可厚非。

他是电视剧《大明王朝》中,人物形象极其复杂的杨金水。

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他在为北京残奥会而特别制作的电视剧《哑妹》中,塑造文弱书生姜云阳。

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他在《北平无战事》中,塑造保密局北平站长王蒲忱,一个藏着众多秘密的卧底。

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他在古装传奇电视剧《琅琊榜》,饰演口才及其了得的侯爷言阙。

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他在谍战剧《麻雀》中饰演李默群,这部电视剧让他荣获“文荣奖”最佳男配角。

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他在《军师联盟》中饰演足智多谋但是书生气十足的荀彧。

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他在古装剧《大唐荣耀》中饰演唐肃宗李亨,从一位懦弱无能的太子到淡薄无情的皇帝,其反差令人折服。

王劲松:名气不大,演技很狂

但在王老师塑造的角色里,我特别想说的却是杨金水。

王劲松:名气不大,演技很狂

《大明王朝1566》堪称电视剧史上的风云际会。要在这里面找戏骨,就如同在中关村找博士,在清北找状元。然而在一群大腕儿当中,王老师依然凭借他的表演炸掉了“演技”二字的天花板。

杨金水戏份不多。据王劲松老师自己回忆,一百多场。然而这个人物是被偏爱的。他的人设足够复杂。上通下达,左右逢源,面对的群体和人物太多,每面对一种又各自有不同的态度。如同钻石,八星八箭。加之随着剧情发展,人物先稳后疯,一天一地,造成了强烈的弧光。

一部戏从剧本到表演就是一次再创作的过程,而观众解读表演则是又一次创作的过程。细细讲起来,杨金水的戏场场可以讲,每个细节都可以拉。在杨金水不多的戏份中,有许多场在我看来不仅像教科书,简直像折子戏。一动不能动,一改不能改。无法一一说明,只好从细节之中勉强地举几个栗子。

比如拿盖碗。

捧茶杯在三种场合有三种不同的方式。一种是跟郑必昌何茂才沈一石议事。最斯文的喝方法,盖碗天地人,捧着地,用杯盖拨开茶叶,慢慢品。明前的狮峰龙井。你看他捧着碗,就觉得那狮峰龙井是真香呀。此时的杨金水雍容中有松沉之致,有一种由内而外的优裕悠游。

王劲松:名气不大,演技很狂

与明星相比,王老师像个手艺人。一部戏接了演了,事了拂衣去,深藏功与名。身后的一个个角色却千姿百态,如观世音三十三应化身,扎实得水泼不进。他演历史人物,你会觉得那个人物就是他这个样子(荀彧,汤芗茗,王蒲臣);他演虚构的人物,你会觉得历史上平白多出来这么一个人。比如杨金水,和最近大火的《破冰行动》中的超级反派林耀东。

好的角色与好的演员是相互成全。没有王劲松就没有杨金水,没有杨金水,我们也看不到王老师如此精彩的一段演绎。

他是国家二级演员,虽然几乎所有饰演过的角色都是配角,但是每一个都深入人心,演技让人惊叹。

更甚是网友评价王劲松:“真正像王劲松老师这样的实力派演员,只有三位,除他之外就属陈道明和王志文了。”

而高傲的姜文曾给过他很高的评价:“他才是真正的演员!”

而王劲松则说:“角色给我最大的收获是意识到了自己无比渺小,微不足道。”这话说得出口,也做得出来,他就是狂人王劲松!

王劲松:名气不大,演技很狂

文末插一句。就在昨天,与朋友喝酒的时候提到老演员为什么招人疼,我复述了王老师的回答:“因为拍一个就必须是一个,没时间成长了。”说完,我看到朋友举着刚刚拿起的酒杯,半晌肃然。

王劲松:名气不大,演技很狂

致敬所有认真对待自己职业的艺术家,手艺人。

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    2019-04-22
  • 过去我是一个“死跑龙套的”,如今大红大紫让你怀疑人生

    大家都知道在娱乐圈要想成名,走红是很难的,需要一个长期累积的过程,大家在看周星驰的《喜剧之王》和《新喜剧之王》的观众都被剧中演员的跑龙套的演戏生涯感到不容易,替他们心酸。娱乐圈现在一些大红大紫的明星,都曾经在剧组跑龙套正是因为他们的跑龙套积累了宝贵的惊艳,才使他们日后的职业生涯大红大紫。不知道大家是否还记得当年的《红楼梦》里陈道明演的那个不起眼的角色,甚至只有几句台词。我想当年的额很多人都不会想到陈道明会有今日的成就,仍然记得陈道明在综艺节目一年级里短短的几句话传授的表演技巧,就像现场的老师学生十分的震撼。如今陈道明已经成为中国宝藏级的演员,而陈道明老师在成名之前在剧组跑了7年龙套,积累了很多宝贵的经验。她是《锦绣缘》里的民国风情万种的姑娘,她是《笑傲江湖》里霸气柔美的东方教主,陈乔恩之前跑了10年龙套,而他当年跑过龙套的一些明星现在都不如陈乔恩红,陈乔恩现在已经是妥妥的偶像剧女王了。中国功夫的代名词,无数中国人心中的英雄,我们的成龙大哥,谁也不会想到这个可以和李小龙齐名的男人成精在剧组给李小龙跑过龙套。成龙在成名之年一直在剧组做“死跑龙套的”第一次进片场就被按在地上,嘴里塞进沙子。星爷《喜剧之王》里尹天仇一斤片场就被按在地上,脸上被人抹泥的镜头,就是当年成龙跑龙套的经历。《喜剧之王》里经典桥段,便是吴镇宇的真实经历,吴镇宇的跑龙套生涯甚至比周星驰还长,他在《唐伯母点秋香》里甚至连一句台词都没有,曾经他也在剧组里被称为死跑龙套的。我一直相信,演员的厚积薄发都是需要时间和经历去沉淀的,没有人一出生就主动会大红大紫,真正的成名是需要有陈畅的路要走的,他们的成功也在告诉着我们坚持的力量。

    2019-10-23
  • 小料:李玟、王彦霖、白鹿、杨天真、尤长靖、陈宝国、杨幂、周迅

    李玟十几年前的衣服现在依然可以穿,很自律了。王彦霖小时候,连续好几个学期,都倒数第一,老师家访还隐晦的跟他爸妈提起是不是有智力缺陷。白鹿性格比较大大咧咧的,有点假小子的意思,说话比较直接,她人缘其实还不错。尤长靖很谦虚,但也会自己主动去争取机会。杨天真确实有要签新流量的想法,但大家讨论的太多,她自己身体状态也确实差,就暂时搁置了。杨紫在中餐厅就爱模仿林大厨和他的妻子打电话,每次都让林大厨脸红,不过林大厨亲自盖章:学的很像。以前的演员都很拼命,陈宝国之前演过一只眼睛被打残的角色,当时没有美瞳也没电脑特效,只好找了一枚纽扣,打得很薄,然后像隐形眼镜一样戴到眼睛里。陈宝国每天就戴着这个拍戏,眼睛差点瞎了。杨幂拍小时代的时候其实是怀孕了的,每当杨幂拍一些比较激烈的戏时,拍完后郭敬明、郭采洁和Hold住姐她们会轮流安抚杨幂和肚里的孩子。周迅烟瘾很大,但是人很随和,没什么明星架子,不爱名利钱财这些,很随性。获得更多娱乐爆料点击关注#八卦小则#

    2019-10-23
  • 京剧电影《大闹天宫》首映礼在榕举行 年内上映

    20日,第六届丝绸之路国际电影节期间,由福建电影制片厂、福建京剧院、首都京胡艺术研究会共同出品的京剧电影《大闹天宫》首映礼在福州大戏院举行。据悉,该片是本届电影节展映的160部影片中唯一的戏曲影片,也是入选“京剧电影工程”电影中唯一的“武戏”,将于年内在全国上映。 《大闹天宫》取材于《西游记》,时长100分钟。悟空龙宫借宝得金箍棒。龙王天宫告状。李长庚献计诱悟空到御马监养马,悟空大闹御马监返回花果山。李长庚二次骗悟空到天宫,欲伏兵擒拿。悟空闹瑶池,盗金丹,八卦炉内炼就火眼金睛,大战天兵天将,得胜奏凯。 当日,影片艺术指导专家李幼斌、杨少春、张四全、燕守平、张关正、李凤阁,导演程箓,主演王璐、李哲、魏学雷、詹磊等主创人员悉数亮相,在首映礼上与观众交流拍摄心得。据了解,该电影从2017年5月11日在上海召开立项会议,到2018年6月23日顺利杀青并开始后期制作,到全球首映,历时近二年半的艰辛创作。 福建京剧院院长金于贤告诉记者,创排《大闹天宫》存在着一定的特殊性, 它是先进行《大闹天宫》舞台版的创排演出之后,再进行电影版的创排演出。金于贤说,《大闹天宫》剧组的构成也比较特别,它汇集了国家京剧院、北京京剧院、福建京剧院等十多家专业院团的百余名演职人员,舞台版演出历时33天,电影版拍摄历时18天。 “如何在不伤害戏曲本体艺术形态的前提下,让观众在大银幕前看懂,并接受这种意识形态,这是我们电影导演组首先要解决的问题。”京剧武戏演员出身的青年导演程箓介绍,通过电影科技手法展现京剧舞台上的戏曲精髓,让传统戏曲和现代科技结合,用电影展现国粹艺术是该影片最大亮点。程箓表示,该片致力于让老戏迷、新观众都能获得京剧与电影美学上的双重体验,尤其是年轻观众和外国人等不太了解京剧的观众也可以凭借丰富的、直观的视听体验,走近京剧,爱上京剧。 首映礼邀请了京剧票友、普通观众以及日本、柬埔寨、伊朗、印度、比利时、加纳、马来西亚、俄罗斯等海外电影人出席。现场,不少戏迷们看得津津有味,他们认为影片将京剧和电影艺术表现手法相融合,放大了京剧武戏的高难度技巧,加强了视觉冲击力,尽展京剧武戏之美。“整部影片真正做到源于舞台,高于舞台。”今年82岁的老戏迷陈良至今仍念念不忘1981年福建京剧院创排的《真假美猴王》,他激动地表示,京剧作为国粹,被搬上大荧幕,焕发出新的活力,这对于弘扬中华优秀传统文化,具有非常重要的意义。 “作为一名曾经的京剧人,能执导自己喜欢的京剧,将我们传统的文化艺术通过电影展现给更多的年轻人,延续优秀传统文化的魅力,也算是完成了我一直以来的心愿。”导演程箓说,希望通过《大闹天宫》,讲好中国故事,让中国文化更好地走出去,传播中华优秀文化,让更多的人更好地了解中国,为树立“文化自信”,展示中国文化魅力增光添彩。 记者了解到,下一步出品方将做好影片宣发工作,力争在全国和海外全面发行,积极参加国际国内各大电影节展映并争取获奖,通过院线播映、版权销售、衍生产品开发等形式,弘扬国粹艺术,打造传统文化艺术的“国家名片”。(福州新闻网记者 邱陵)

    2019-10-23
  • 那些跨界当导演的名人,有好结局的不多…

    在娱乐圈的各种角色里,没有比当电影导演更高危、更有吸引力的了。收益大,风险大。各行各业的名人,都想从XX作家、XX主持人、XX老师变身XX导演。而这些跨界名人,不管他有多少粉丝、有多少行业资源、有多么八面玲珑……只需要当一次导演,马上就能感受到什么叫做口碑崩盘。这个感觉,音乐圈的高晓松体验过,吴克群体验过:主持圈的何炅体验过,蔡康永体验过:作家圈的郭敬明体验过,张嘉佳体验过:当然,最多的还是那些家喻户晓的演员们:赵薇、黄磊、吴镇宇、王宝强、邓超、吴君如……各个演技超群,代表作一大堆,但转型做导演后,无一幸免,都拍过惨不忍睹的烂片!完全不敢相信是出自他们之手。导演这个职业真是有毒。不管外行、内行都不能逃脱烂片命运。不拍烂片真的有这么难??确实,真的很难!难到再有能力的导演,也不能保证自己的下一部100%不是烂片。最近李安的新片《双子杀手》被批判惨了,我非常不愿接受。昨天看完电影后,更觉心痛。以前有人评价张艺谋和陈凯歌拍的那些烂片,总会安慰自己说:他们都是人不是神,毕竟不能要求人人都成为李安。现在李安也被批评。所以跨界过来当导演的明星就更容易栽了。但既然这样,为啥还有各种人争先恐后的排队“送死”呢?把十年、二十年积累的好口碑葬送在电影导演这个烫手山芋上?因为……拍电影的诱惑实在是太大。何炅是国内娱乐圈出了名的好人缘。你经常会看到某某过生日的微博下面出现他的祝福留言。入圈这么多年,不管是行业里还是行业外,几乎一句差评都没有。而在2015年,一部《栀子花开》将他的大众好感度拉下了一大截,“获奖无数”:有网友甚至揶揄到:看完《栀子花开》才知道,原来郭敬明的《小时代》是一部好电影。就这么一部豆瓣评分4.2的烂片,是怎么被何炅这样的人拍出来的呢?你的第一反应肯定是何炅为了圈钱。对,你上网搜一搜,大部分网友也都这么说。我不否认跨界去拍电影确实赚钱,但对于何炅这样功成名就的人来说,用赚钱来换取晚节不保,这个买卖似乎不太划算。更何况拍电影是个苦活累活,何炅40岁的人了,没必要透支身体去赚钱。所以钱肯定不是最重要的。最重要的是实现自己的创作梦想。这不是美化,也不是洗白,事实情况就是这样。当你有钱、有名后,想把自己的故事或者理想的精神世界拍成电影,非常非常正常。何炅这样身边资源无数的人,一定会有很多人劝他拍电影,谁不想跟着他这个大IP一起赚钱啊!就看谁能用好故事勾起他的兴趣。当年何炅的好友彭宇找到他,让他去拍《栀子花开》,他一口否决。何炅说:“我主持节目十几年,在这方面兢兢业业,让大家接受我很不容易,因为我不是科班出身。我现在来做导演,我不敢随便,因为我是拿我做主持人这么多年积累下来的好名声和好感度在搏。我不能让别人觉得,何炅拍电影是在圈钱,或者他是一个没有品位的人,甚至他是一个蠢材。”但过一段时间,何炅自己想通了。不知道怎么的,他特别想讲一个故事。哪一个中年人对于青春没有一点情怀与遗憾呢?我非常理解何炅这种创作冲动,这是最简单的人性。于是开始弄剧本、定演员、拍摄、剪辑、宣传。在这件事上,何炅从头到尾投入了巨大的精力与资源。可结果呢?片子拍出来烂到无以复加!豆瓣4.2,比《小时代》还低。最靠前的三条热评全部都是一星。如果不是何炅的名声带来的友情分,妥妥会低于4.0。那究竟是啥原因呢?其实很简单。一句话:不懂电影的何炅和懂电影的片方,两方都不为最终的口碑负责,双方只是在友好的完成各自的初衷。何炅的初衷是把自己的理想主义愿望投射在了电影上,表达他的审美、三观和青春态度。片方呢?很简单,就是利用何炅的号召力,赚钱。而保证片子口碑这件事,完全无人负责。何炅想吗?想。但是他做不到,这也不是他拍电影的最大动机。片方想吗?想。但没必要。谁知道这部电影的出品方是谁?投资人是谁?知道了又如何?所以烂片就出现了。被坑的是兴高采烈买票去看的观众们。被割了韭菜。不管李易峰,还是何炅被骂,都不冤。最终这部小成本电影收获3.79亿票房,相关利益方都赚翻了。不知道一向非常爱惜羽毛的何老师最后会不会后悔。之前他担心被骂的话全都发生了:圈钱、没有品位,甚至是蠢材。就像预言一样。总之跨界当导演实在太难。别说偶尔拍一部的何炅,就连才华横溢,下了苦功夫立志投身电影事业的韩寒,也只能算差强人意。他导演的作品,比他创作的文字,要差出好几个档次。拍电影就像是一个高维度的创作工作,你从其他领域跳过来,必须降维,从一条龙,变成一只虫。没有金刚钻,别揽瓷器活。否则会闪着腰。不懂电影的外行翻车可以理解,那为什么转行拍电影的知名演员成功的也没几个呢?周星驰、姜文算非常成功。徐峥、黄渤、吴京、陈思诚还有待检验。而大部分演员跨界导出的电影口碑,要比他们的演技差上好几个量级。也就和上面说的”从一条龙,变成一只虫“一样。更别提像王宝强这样的惨剧了。票房号召力这么强的一线演员,导了一部《大闹天竺》彻底烂到家了。我至今还记得,当年除夕夜拉着爸妈一起去电影院的场景。我一直想逼自己笑,硬是一次都没笑出来。后来在网上看到一条评论很解气:如果你大过年的想恶心自己,那就买一张《大闹天竺》的电影票,然后坚持看完1小时39分钟。而这种烂片,最终还有7亿多的票房,真不知道找谁说理去。转型严重失败的还有黄磊:吴君如:黎明:吴镇宇:每一部都差到你怀疑人生。”演而优则导“这是影视行业里的一个说法。演好了,自然就想在一部电影里表达更多想法,成为导演,教其他演员怎么演。但为啥他们也不行呢?其实很简单。导演要做的不仅是指导所有人表演,还要统筹各个部门,把控整部片子的大局。审美气质、价值导向都要靠你掌舵。如果你只会演,其他不懂,那只能靠剧组专业人员帮你实现。这样一来,你这个导演只能受各个部门支配。特别是故事架构,很容易拍散架。同样一个剧本,两个导演拍,完全不一样。只有那些明确知道自己想要什么并且大概知道如何实现的演员,才能拍好一部电影。而且必须得一部部慢慢来,慢慢上手。比如开局被骂的邓超,现在也在慢慢变好。拍一部好电影难!拍一部又叫好、又叫座的电影,更是难于上青天!每一个不想被现实困住的人,都有一个电影梦。当年高晓松拍《那时花开》,这哪是拍电影?不就是拍了一个他自己想象中的世界吗?或者是一个大型MV,把他爱的音乐和人一股脑都放进去,乱炖。不管作品你喜不喜欢,里面表现的就是最纯粹的理想主义。后来他拍《大武生》票房失利,加上酒驾被抓,口碑一落千丈。在一次活动现场,高晓松说:“我以前的电影是完全没有票房的,这次有7000多万元,我觉得不错。电影不是导演的生意,电影是其他人的生意。电影是导演的作品,导演只做这个。”我要是投资人,打死都不会请高晓松这样的导演。他这么说,看似潇洒,但实则在逃避责任。现在全世界有几个大导演敢说我拍片不考虑票房?好莱坞竞争相当惨烈,就算你的腕再大,拍不出卖座电影,那只能拜拜。去欧洲弄点小成本玩去吧。 但我作为影迷,如果下一次高晓松再拍,我还是愿意去买一张票。看看这个喜欢故弄玄虚的理想主义者,要表达的和能表达的差距还大不大。不过说到底,电影还是一门生意。名人选择跨界当导演,就算他自己纯粹想实现电影梦,也改变不了周围一推人想要靠他赚钱的事实。因为中国电影市场的钱,确实太好赚了。你把电影当情怀,别人把它当摇钱树。你选择被不被收割,其实就是看你愿不愿意承担烂片的风险。而每个名人都有一个信用额度,挥霍起来容易,想要重新填上很难。谨慎啊谨慎!

    2019-10-22
  • 他在《末代皇帝》中饰演少年溥仪,被指为这部伟大电影的一处硬伤

    《末代皇帝》是意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇的经典之作,讲述了中国最后一个皇帝溥仪60年的跌宕一生。这是第一部得到中国政府许可在紫禁城内拍摄的故事片,也是1949年以来第一部得到中国政府全力合作的关于中国的西方电影。该片获得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原始音乐等在内的九项奥斯卡金像奖,但并未获得一个表演奖项,甚至连提名也没有得到。语言是限制该片选角的一个重要因素,梁朝伟就是因为担心自己的英语不够流利,打消了竞争成年溥仪角色的念头。梁家辉《火龙》梁家辉则是出于对恩师李翰祥的忠诚而拒绝了这个角色,李翰祥一直想改编溥仪的自传《我的前半生》,但版权却被意大利人捷足先登。李翰祥只好拍了《火龙:爱新觉罗·溥仪的后半生》,饰演溥仪的正是梁家辉。当时,长影厂在拍摄《末代皇后》,饰演溥仪的是24岁的姜文。《末代皇帝》最终确定的主演是尊龙,据说也是第一个为溥仪试镜的演员。导演满意于他的表现,但还想再看看其他人,没想到绕了一圈之后,还是选择了尊龙。应该说,尊龙相当出色地扮演了一个经历了人生巨大落差的溥仪,他那张充满东方神秘感、又带着几分清冷的脸,给观众留下了深刻的印象。理查德·吴皱缇格在外媒看来,尊龙以及饰演3岁溥仪的理查德·吴和饰演8岁溥仪的皱缇格都有不俗的表现,由于他们都是美籍华人,语言也都不成问题。唯独15岁溥仪的扮演者吴涛颇遭诟病。拥有1.4亿读者的SCREENRANT电影网曾列举出“15个给伟大电影造成硬伤的角色”,其中就有吴涛在《末代皇帝》中饰演的少年溥仪。“因为《末代皇帝》以英语为主要语言,很多演员的对白都带有明显的口音,但都不影响观影。然而吴涛却是一个例外,他不仅口音浓重,发音生硬,而且表演僵硬,很不自在。从语言表达到缺乏表现力的面部表情,吴涛都显示出了他的局限性。”当年出演《末代皇帝》时,16岁的吴涛还只是北京地安门中学的一名高一学生,出演少年溥仪的很大一部分原因是他会说一口流利的英语(他姥姥是瑞士人)。后来,吴涛走上了演艺之路,1999年演过王小帅导演的《扁担·姑娘》,戏份不多,身材已经发福。再后来他还自己当导演,2006年执导了一部《十日天堂》,主演有蓝正龙、秦岚、薛皓文、聂宁等。《末代皇帝》没拿到表演奖,背锅的轮不上吴涛,只能怪饰演庄士敦的老戏骨彼得·奥图尔没出状态。这个角色曾考虑过马龙·白兰度、肖恩·康奈利、杰克·尼科尔森和威廉·赫特,这几个人中任何一位都有可能出彩,至少能为该片斩获一尊最佳男配角小金人,实际上,获得当年奥斯卡最佳男配角的恰恰就是《铁面无私》的肖恩·康奈利。

    2019-10-22
观众 龙井 娱乐圈 老师 表演 每个 古装剧 明王朝 提到 重音 盖碗 丑相 饰演 细节 电视剧 一个 金水 塑造 特别 第二种 人设 台词 无比 三种 手艺人 不多 演员 角儿 职业 二字 劲松 北平 评价 处理 影视 他在 人物 几部戏 演技 荀彧 真正 戏份 拂衣 陈道明 一种 角色 炸子鸡 王老师 背台词 觉得