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华谊兄弟董事长:卖画解决资金问题 没什么丢人的

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2019-08-24
华谊兄弟董事长:卖画解决资金问题 没什么丢人的

我最近卖掉了一批艺术品,拿回来一些现金解决自己的流动性问题,也没什么不好,我不觉着我卖画丢人。” 华谊兄弟传媒股份有限公司创始人、董事长王中军在亚布力中国企业家论坛第十五届夏季高峰会上透露。

王中军谈到,这两年电影行业遇到了所谓的“冬天”,谁都有冬天,一年就出现一次冬天,中国一部电影的票房可以冲到56到57亿元人民币,将近8亿美金,其实8亿美金的电影在美国也很少出现,但与美国最好的电影比,还是有很大距离。美国今年票房第一的电影是《复仇者联盟4》,票房将近28亿美元。中国电影未来的空间还非常大。

王中军坦言,把一个企业做成百年老店不是那么简单的,前些年华谊兄弟的利润和营业额高速发展,而今天想的是能不能有足够的现金流活下去,把自己的公司扛过去,未来继续拍更好的电影。

谈到收藏,王中军说,现在资金这么紧张的情况下,最近卖掉了一批艺术品,拿过来一些现金解决流动性问题。

“去年嘉德的夜场一半是我的画,但卖掉了我很开心。”王中军表示,“为了公司的安全性,我什么都可以卖掉,这个没什么丢人的。”

此外,王中军认为,中国不是到处都可以开电影小镇。“一个电影小镇体量一干就是几十亿,所以还是要谨慎。”王中军说。

他在论坛中讲到,中国前十年经济高速发展,也养成了企业家过于浪漫、过于乐观,华谊兄弟在2009年上市,当年上市才6800万税后净利润,上了没几年就到了10亿利润。但面对这两年经济情况,恰恰使自己更要反思。

王中军表示,华谊兄弟开始提出做电影主题公园、电影小镇这个概念是在8年前,但并不是想象的那么简单。华谊兄弟努力了8年开业了3家,郑州的建业华谊电影小镇是第四家。用一个电影的IP把游客引进去,其实也不是那么容易,效果好不好要靠时间来检验。最大的挑战是未来如何运营,游客进去怎样与文化互动起来。

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    2019-04-23
  • 花钱减压|波点已经热到创造营上去了,迪丽热巴发起的复古风不负男团不负卿!

    上周六,《创造营2019》在万众期待的目光下可算是开播了,由于刚播出第一期,大家可能对参加的学员印象没那么深刻,大多数人还是把注意力放在了导师和发起人上。“想pick创造营导师”这个话题直接上了热搜。作为创2中唯一的一位女性,“男团发起人”迪丽热巴自然会受到节目组全体人员的关注。苏有朋cue热巴上台和舞蹈组互动更是引得台下一片哀嚎,也太让粉丝们柠檬了!热巴在创2中的每一套造型都好看得过分了,尤其是官宣的海报和宣传片中的这件雪纺波点长裙。这件裙子来自Oksana Mukha,优雅大气,眼神坚定,“记得如何出发,就清楚如何到达”,不知道在后面的节目里迪丽热巴会不会跳男团舞?!style君发现波点元素最近的出镜率相当高呀,除了热巴,《妻子的浪漫旅行2》里面的各位妻子也不约而同选择了波点。章子怡这件Diane Von Furstenberg高腰连衣裙价格¥2850,海岛度假时穿它再适合不过了。同样的,包文婧也在同一期里也选择了¥3150的To Be Adored花朵装饰波点真丝连衣裙。章子怡和包文婧选择的是白底蓝黑波点,而袁咏仪则正好相反。FRAME的刺绣波点连衣裙约¥3997,不过还是充满着热带海岛风情。谢娜没有穿连衣裙,但是波点衬衫也可以散发魅力啊。Monki波点复古领上衣价格只有¥180,非常平价,领口处的飘带作为点缀,摆脱了造型的平庸感。温暖的春天已经到了,大家可以跟着她们一起把波点裙穿出门啦!经典不过时的波点元素又回潮,历久弥新的它带着复古的气息,又兼具优雅与时尚,再加上整齐的图案,波点就是你这个春天最有辨识度的单品。波点全称波尔卡圆点,这一经典的时尚元素诞生至今就经历过好几次大规模流行。其中第一个流行高峰发生在在1930年代。当时喜欢用雪纺与丝绸制造柔软触感,颜色以黑色、藏蓝色和红色为主。而波点则在50年待最盛行,黑底白点的过膝裙非常流行。奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露都是波点的绝对拥趸者。80年代波点元素再次回潮,看看当时的时尚icon戴安娜王妃就略知一二,她才是真正将波点元素演绎到了极致。直至今日,戴安娜的儿媳凯特王妃依然会pick波点元素的单品,可以说是祖传的审美了。这也从另一个方面来看,似乎波点永远不会过时。在比伯海莉婚后首登杂志的大片中,我们同样能看到波点元素的身影,这种度假风情的大片自然少不了波点的存在。黑白两色的波点是最经典的花色,即使其他配色再怎么吸睛,黑白仍是主流。前不久宋祖儿出席活动时的这一身Self-Portrait白色波点印花蕾丝拼接深V雪纺裙价格¥2380。雪纺材质也是波点裙的一个大势,垂坠感比较好的雪纺会根据不同人的身材和动作随时调整,以展现飘逸的仙气。杨紫参加经纪人的婚礼身穿¥1746的ELLIATT的黑白波点连衣裙同样是雪纺材质,轻薄的雪纺,层次丰富,唯美而朦胧,十足的仙女范儿。郑秀妍的这件Rejina Pyo Sibylle波点连衣裙 ¥7598,拼色的设计和蓬松的款式,更显慵懒。Jessica和朋友聚会时穿的这件Zimmermann波点连衣裙价格¥6660,荷叶边点缀俏皮活泼。谢娜穿过同款不同色的一件~李沁的Andrew Gn2019春夏系列荷叶边一字肩波点白色长裙清新活泼,少女感十足,很注重提高腰线,更显腿长,价格约¥37000。其实在我们选择波点雪纺长裙时最重要的地方就在于腰线,关于这点可以参考李沁的穿法。白底黑点有了,经典的黑底白点的长裙也少不了,李沁的另一件黑色高开叉波点长裙来自oysho,只要¥599,时髦又带着点慵懒。如果说李沁的大波点优雅端庄、大气清爽,那么佟丽娅的小波点则清新活泼、更加日常,减龄效果也更好。当然,不管是长裙还是短裙,都要注意提高腰线哦~Emporio Armani波点连身裙赵薇的¥37280Erdem 2019早春系列小波点长款礼服裙俏皮又典雅。轻盈唯美的薄纱罩衫让裙子更加充满仙气,如此透视风,却丝毫不low。而腰间的红色腰带是整个look的亮点,敲黑板:注意腰线!!!俞飞鸿的Theory不规则波点连衣裙价格¥2350,大片的波点是稳重大气的体现,而不规则的图案又显得活泼俏皮,惊鸿仙子果然很会穿。周笔畅的Michael Kors2018秋季复古波点长裙则被穿出了帅气干练的气势,所以说波点裙也不一定都是一种风格的。同样是来自Michael Kors,杨幂的白色波点黑色衬衫裙价格大约¥3240,A字裙的版型配上高腰线的设计,尽显时尚典雅的气质。Lisa也有过同样款式的,不过她却pick了更加活泼明亮的红色。红底白色波点裙也是不得不提的一种配色方案,迪士尼当家女星米妮女士出道这么多年来,还是红色波点裙的造型最经典。小彩虹徐梦洁的Ontheriver波点红裙售价约¥1632,元气十足。或者反过来白底红色波点也未尝不可,杨幂的Ermanno Scervino2019早春系列波点裙官网售价¥35291,抹胸款式和水墨画印花的碰撞不仅凸显大幂幂的优美脖颈,还非常具有中国风特色,不规则的裙摆让人把注意力全集中到了美腿上,简直仙女下凡!红色波点的各种变形还包括景甜的这件Jenny Packham红色蕾丝波点礼服,参考价约¥17000,波点和蕾丝的结合,增舔了几分韵味,性感中透着微甜,真是个不折不扣的小公主。波点的流行不仅仅是连衣裙。上身的波点衫大家也可以考虑一下,完全不失仙气。代表着优雅的蓝白组合清新干净,又不失波点的复古味。波点爱好者大甜甜为我们展示了另一种搭配的可能,OscardelaRenta迷雾蓝西装搭配参考售价约¥10001.18的波点丝巾衬衫简洁大气。¥2481的Self-Portrait波点丝绒罩衫搭配高腰长裤,徐梦洁这套look很有看点:典型的OL装束,高腰的阔腿裤明确了腰线,罩衫腰腹设计十分紧凑贴身,收腰带来利落感,更显纤细。波点衫喜欢在飘带、荷叶边、泡泡袖等元素上做文章,景甜和徐梦洁的波点衫上都看到了飘带的设计,娜扎的¥2480ELLASSAY带式衬衫同样如此。领口飘带轻松活泼,避免了造型的死板。鞠婧祎的波点衫来自Gucci,价格¥5820。虽然没有飘带,但是它的特色在于波点的图案,仔细一看是星星的印花,新鲜有趣。张佳宁不但要穿波点衫,还要穿波点半身裙。KENZO¥4599印花衬衫+¥5099半身裙穿出了邻家少女的活泼与亲切感,散布在衬衫上的水晶装饰更是点睛之笔,闪亮好夺目。波点元素的半身裙和长裤也是值得关注的,周洁琼的这件樱桃印花拼接波点荷叶边短裙售价¥2300,来自独立设计师品牌SLEEP OVER SLEEP,荷叶边的设计更显灵动。马思纯的Loewe波点叠层半裙¥8800,波点复古稳重,但是不规则的款式多了一份俏皮。还有这件Miu Miu的草莓波点印花荷叶半身裙,价格¥8829。红白经典配色与草莓波点融合,美丽依旧。沈月的Victoriawang波点网纱裙价格¥2356,在搭配上还是遵循和长裙一样的原则。波点裤装也必须拥有姓名!MOUSSY波点高腰长裤官网售价¥798,沈月不止一次穿过。豆子李子璇也是个爱穿波点的同学,MONKI波点背带裤只要¥240。活力无限,古灵精怪。波点的元素可能会出现在你日常生活中的任何场合,不仅仅局限在服装。一说起波点,style君相信很多人都会想到波点皇后草间弥生,波点、南瓜、花卉图案……极具感染力的前卫创作风格让这位艺术家风靡世界70余年。最近,“草间弥生:爱的一切终将永恒”在正在上海复星艺术中心开展,整个展览共呈现40 余件作品,不仅包含有草间弥生作品的代表性元素,还展示了艺术家的最新创作,并根据空间特制多件大型浸没式、多反射场域装置作品。这样一场波点盛会自然成了大家竞相打卡的网红展。这个春天,style君想穿着波点去看展,你会选波点单品去郊游还是干脆穿着上班?

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  • 《1917》:从长镜头优劣,浅析萨姆·门德斯两人战争的得与失

    2020年的奥斯卡爆出一个最大的冷门,《寄生虫》成为了其中最大的赢家,一部电影捧走了四项大奖:最佳导演、影片、国际电影及原著剧本。而原本许多人看好的电影《1917》有7项提名,呼声最高的最佳导演和最佳影片变成了陪跑,获得了三项安慰奖: 最佳摄影罗杰·狄金斯、最佳音响效果、最佳视觉效果。而这三项奖也证明了此部电影的技术性,导演萨姆·门德斯偕同摄影师罗杰·狄金斯共同打造出了影史上再一部一镜到底的摄影高峰,让沉浸感十足,由于一镜到底的限制,最终我们看到的是两个人的战争,由一滴水中看世界也不是不允许,但是丢失掉的则是群体像及对于战争更深入的思考,让故事有了点缺憾。长镜头及剪辑的优劣势在谈《1917》电影的得失之前,先了解一下摄像最重要的语言:镜头时间。镜头时间就是拍摄的时间长度,所以就有了长镜头及短镜头的区别,而长镜头的最极端处就是所谓的"一镜到底",是指摄影机从开机到关机这一过程中,镜头不cut,用一个镜头拍摄整部电影或段落。由于长镜头的特殊性,它可以让让镜头前的空间、时间以及人物统一,完完整整地真实传达出来。俗话说所见即所得,可以给人以最真实感,让观众很容易就沉浸若中。但是长镜头依赖演员的个人表演风格为重,导演在长镜头下除了环境配置、角度控制、灯光效果等外部控制外,无法通过剪辑的语言表达自己的意图,对于故事的深刻画则会显得不足。长镜头的优点和缺点都如此明显之处。安德·巴赞主张,电影是建立在真实时间上的一种艺术,事物的影像就是事物在时间中的影像,任何变化都像木乃伊一样被保留下来。他认为剪辑干扰了自然时间的延续,因此对于喜欢应用长镜头的导演如让·雷诺、奥逊·威尔斯很是赞赏,认为他们是尊重具体生命片刻的艺术家。但是许多导演并不这样看,因为电影就是讲述一个完整的故事,而导演的首要任务是把故事讲述完整并表达出自我的意图,而剪辑可以让观众更能了解导演想要表达的思想。如导演普多夫金曾说过,剪辑是基本的创作动力,它让枯燥的静照(即各个镜头)变成一个活的电影摄影形式。所以有统计表明,现代电影的平均镜头时间只有10秒钟了,更多的则是依靠剪辑来表达导演的创作意图了。但是对于长镜头的执着,则是许多导演想玩一把秀的,最著名的则是《俄罗斯方舟》,导演索科洛夫是完全一镜到底,而为了这样拍摄则是提前排演了几个月,才在第四次排演中一举完成了这个镜头,可以说这部电影是一种伟大的实验,因此影史留名。拍《1917》时,导演萨姆·门德斯和著名摄影师罗杰·狄金斯号称要以一镜到底的方式拍摄这部电影,但实际情况是要一镜到底的要求实在太高,要考虑的东西太多,遇到户外复杂的地形可能会有问题了,所以这部电影虽然号称是一镜到底,其实是许多长镜头综合在一起,过场以巧妙的方式如黑场等方式切换,给人的感觉就是一镜到底。所以,选择了这种方式来拍摄电影,《1917》的优点和缺点同样比较明显,对两个主人公有了更深的代入感,但是对于战争的思考及深入则浮于表面了。不过综合来看,则是利大于弊,终于成就了一部让人能沉浸其中的战争大片。两个人的战争:天堂和地狱的轮换《1917》讲述的是一战时期,当时德军从战场撤退到兴登堡防线,那里设置了地雷和狙击手作为陷阱。而英军以前德军已经完全溃败,因此计划发动总攻,英军司令部发现了这个陷阱但却无法通过无线电传达信息,因此布雷克和斯科菲尔德两位年轻的士兵奉命去前线传达命令,与时间赛跑,冒险进入敌区要求停止袭击德军,不仅仅是为了拯救1600名英国士兵,布雷克的哥哥也在前线。这部电影虽然是一镜到底,却通过巧妙的角度制造出视觉差异感,在沉浸观景中体验到不一样的感觉:天堂和地狱只有一纸之隔。影片一开始,布雷克和斯科菲尔德躺在绿草花地中睡觉,看上去是如此惬意,在远方一望无际的青葱,充满着祥和的气息,这里没有战争,有的只是美丽和绿草的清香。当布雷克被叫醒并叫上斯科菲尔德一起去领任务时,随着两人一路前行,英军营地的面貌随着两人的前进不断的呈现出来,泥泞的道路,四处可见的生活物资,原来这里也许一样是青绿一片,如今却变成了战争的受害地。一镜到底应该如何拍摄也是非常讲究的,为什么会带给观众以沉浸感则需要镜头角度的不断变化,否则会造成观众的审美疲劳。如才开始摄像机一直在两人前方,正面着两人一路走一路交谈,但如何转换呢?到了一个岔路口时,摄像机往右叉路走了一点,而实际上两人是要继续前进的,这样摄像机就完成了一个不经意的切换。若把摄像机比喻成一个人的话,一个人原来在前面带路,边带路边看着后方两人是否跟上来,结果是自己领路错了,所以只能跟着两人身后一同前进,当两人领了任务后,继续跟在后面拍摄的是两人背影,而当两人在战壕中行走遇到一点小矛盾时,摄像机又自然的转到前面,因为他们停顿了而跟随的人自然要跑到前面看热闹了,又不经意的完成了从背面到正面拍摄的切换。电影中处处体现了摄像的巧妙之处,主要有两大点:一是,通过自然的转换来变换场景,好像一个人是随时呆在他们身边,跟随着他们一起,但是又是一个旁观者不参与过程中遇到的问题,是一个全程的无声陪同者,带来一定的沉浸感。二是,通过电影景框控制带来的反差感,貌似跟随的人关注点只是两人身上,一不小心才发现原来环境已经改变了,一会是绿色的田野,一会则变成战争中的战壕中,前者充满了生命的气息,祥和安静有秩序,而后者则是脏乱、残酷及无序,这样的落差给人带来不一样的震撼。这也是这部电影最终被许多人认为好看的原因,在意料之中又在意料之外。在两人去传递信息的旅程中,不断的遇到这种高反差的境况,通过环境的渲染,在天堂和地狱中不断的轮回切换,让人既感受到战争的残酷一面,也体验到生命的美好,而战争的悲剧则是把这种美好变成了人间地狱。一片樱桃树开得花很美,这又不是什么战略物资,却被德军全部把树砍断了,这也是导演无法通过剪辑镜头来表达敌我双方的不同点,通过砍树及毁坏环境来控诉对方的残暴。战争是残酷的,然而布雷克却是善良的,救下了德军的飞行员并试图救治,然而演变成农夫与蛇的故事,被德军飞行员刺了一刀,在临死前把任务交给了斯科菲尔德,而斯科菲尔德才开始上路关心不是命令能不能送到,而是为什么他选择了自己,自身的安全是第一的,对于战争他并没有多少好的感觉。从斯科菲尔德把勋章卖了换酒就能明白,战争对于他来说是没有任何意义的,而布雷克的死则让他坚定了目标,这也验证了在《兄弟连》中的一句话:我们已经忘记了来这里的最初目的,我们只知道那一刻我们为了兄弟而战。镜头时间与电影时间合一,紧迫感之外的隔离《1917》由于采用的是一镜到底的拍摄方式,多数时候镜头时间是和影片时间合二为一的。由于这个时间在讲故事的时候是一直并列的,给人的感觉就是很紧迫,当我们随着两人穿越无人区的时候,一颗心都提了上来,不知道德军是不是撤退了,若是没有撤退怎么?两人会不会遇到危险等等,留给观众思考的时间并没有,有的只是沉浸其中的紧张感。由于这种紧张感的存在,却让观众在看完之后会带来一种不真实感,就是我到底有没有了解影片中主人公的所思所想,对于影片中其他人的想法有没有了解,毕竟电影是故事,而故事中的人物心理特征及呈现出什么样的状态更吸引人深思的。影史上有个著名的库里肖夫效应,它是一种心理效应,是指库里肖夫在十九岁的时候发现一种电影现象。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础,他认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容,而是几个画面之间的并列;单个镜头只不过是素材,只有蒙太奇的创作才称为电影艺术。同样的表情配上不同的剪辑的场景插入,可能给人的感觉是不一样的,这种方式已经被许多导演认可,并且经常可以把自己的观点带给观众的。库里肖夫效应让人们普遍意识到"电影"就是这样。对于电影场景所展现的客体,意识会不断地把位于这些客体之前的物体形象投映到这些客体之上。这正是电影的基本原则:对若干要素进行配置,使之形成同一个也是唯一一个时间流。许多导演正是通过控制电影的时间流带来不同的观赏感觉,如《黑客帝国》中的子弹时间让人叹为观止,子弹射出基本上肉眼是看不到轨迹的,而在电影中却呈现出特别的轨迹,把人对于尼奥的能力及他对于世界的感受开始慢慢呈现出来,除了暴力美学外,还带着一种哲学的意味在内。这些对于观众去理解故事、了解人物都会有一个辅助的作用,但在一镜到底的拍摄之下,这些理解就比较难了,我们并不能完全把握导演的意图,时间是紧迫的,对于主角的所作所为一直跟着起起落落,有时也无法把握整体脉落。如同《1917》这部电影才开始我们是跟随两个士兵一起去感受生活的美好及战争的残酷,但是其他人士兵其他遇到的人的感受如何,那就表现得很弱化了。好比我们一直跟随在两人,后来只剩下斯科菲尔德一人身边,遇到的人或物都是匆匆而过,因为最终他的目标要把信息送到,而不是去好好的和他人沟通交流,再通过不同的细节呈现出他人对于战争充分的思考和想法,所以其他人多数就沦为打酱油的成份。当斯科菲尔德把布雷克的死讯告诉他哥哥时,我们所了解的就是一起谈话时期的观感,至于他哥哥独处时是什么模样,与他人再相处时是什么样的心态,对于战争有没有什么特别的看法等等,这些基本上都无法看见了。所以我说,这是两个人的战争,而许多人和真正的战争变成了背景色,就需要我们自己去感悟战争的体验,而带来的则是有一定的割裂感了,在沉浸当中又有一种距离感在内了。有媒体的一段评论我认为是比较贴切的:由于影片中没有重复出现的地点,该片对制作设计师而言是一个巨大的挑战,但出色地应对了这一挑战。与此同时,托马斯·纽曼的配乐,以低沉、颤动且渗入影片氛围的音色,出色地传达了一种持续的不安感。不过,对这些技巧的碎片式的欣赏,并不能在情感上打动观看者。《1917》沉陷在战争电影的战壕中——就像夺去了许多生命的第一次世界大战的泥泞战壕一样。所以当面对有《寄生虫》这样强大的对手时,《1917》就只能惜败了,从情感带来的冲击感来说,前者确实更丰富和立体,诚如奥斯卡给的奖项一样,最佳摄像、音乐和视觉效果确实出色,实至名归。

    2020-02-18
  • 美人不识曾华倩,阅遍港片也枉然,该怎么形容曾华倩的美?

    说到香港娱乐圈的不老女神,笔者发现一个常见问题,那就是在各种盘点港片女神的文章中经常会落下一个人,林青霞、王祖贤、刘嘉玲和张曼玉总是榜上有名,而曾华倩却经常被一些文章忘掉。笔者不得不经常兴叹:“美人不识曾华倩,阅遍港片也枉然”。而且,即使有一些文章想起了曾华倩,也总是给她冠以“梁朝伟前女友”的头衔,然后用“陈玉莲的冷,翁美玲的真,张曼玉的俏”来形容曾华倩的美丽。笔者总觉得这些文章内容有些单薄,对曾华倩的美总结的不够。在笔者的眼光里,曾华倩就是一位内外兼修、宜家宜室的普通美人,没错,就是普通美人,所以才会经常性地被遗忘。事实上,曾华倩的美,其实可以用三个方面去概括:一、 外形和角色都美曾华倩身高1米67,体重不过百,五官小巧精致,即使到五十多岁的现在依然保养得犹如三十多岁的样子,她自称保养的秘诀就是保持健康作息规律,保证睡眠质量。不论从外貌还是身材上,曾华倩都堪称无可挑剔的美女一枚,尤其是在她刚入行的时候,其美貌迷倒众生,在和周星驰等人搭档的儿童节目中,她总是最吸引眼球也总是被簇拥在C位的人。她在《雪山飞狐》中饰演的苗若兰,温润可人。在《倚天屠龙记》里的郭襄,古灵精怪美艳动人不输翁美玲的黄蓉。在《边城浪子》里的丁灵琳则人如其名,灵动乖巧美丽可爱青春无敌。年轻的曾华倩在古装片中有倾国之色,在时装片中则同样有倾城之姿。笔者只举两个代表例子,一个是和黄日华合作的《银狐》,她的短发造型让人耳目一新。而在《胜者为王2天下无敌》里,曾华倩饰演的张适茹则将她的短发之美发挥到极致,果决坚强中带有一些中性之美的造型和气质刷新了曾华倩留给观众的印象。在这种有些中性帅气的角色塑造上,曾华倩堪称可与林青霞一战。二.心态美曾华倩出生于一个条件优渥的家庭,家里父亲和兄长都是医生,作为家里最小的孩子她从小被呵护着长大,虽然在年轻时多了一些大小姐脾气,但她在从艺以后的三十多年里始终保持着一个理智和健康的心态。曾华倩和梁朝伟曾经是一对神仙眷侣,可惜两人在性格上有些不协调。曾华倩出身好喜欢被呵护,梁朝伟出身较差一些经常会缺乏安全感。两人虽然对彼此都怀有很深的感情,但心态的不同导致两人之间的关系处于分分合合的状态,终于有一天梁朝伟和曾华倩的闺蜜刘嘉玲走在了一起。曾华倩、刘嘉玲和吴君如曾经是最好的朋友,突然之间刘嘉玲和梁朝伟在一起,全香港都同情曾华倩,甚至还有人等着看好戏。但曾华倩对此并没有太多的怨念,按她自己的说法是,心里不爽肯定有,但不至于去怨恨谁,而且刘嘉玲也确实非常适合梁朝伟。等到后来,刘嘉玲做客曾华倩主持的节目,面对紧张的刘嘉玲,曾华倩却毫不在意大大方方地以“情敌”去调侃刘嘉玲,她大方得体的处事让观众无不赞叹。当然,只有要机会,曾华倩还是会在刘嘉玲面前“嘚瑟”一把的,谁让她有先发优势呢。刘嘉玲一方面有时也适当反击一下,比如直白说到曾华倩在和梁朝伟分手过程中也有不对的地方。另一方面刘嘉玲也承认,曾华倩一直在梁朝伟的心中有重要位置。连他在获得影帝时都兴奋地想要和曾华倩分享,刘嘉玲也只好拨通曾华倩的电话递给梁朝伟。随着年龄的增长,曾华倩在对待她和梁朝伟刘嘉玲夫妇的关系上更为放得开,一句“我们的梁朝伟”有点肉麻但更显可爱。曾华倩公开的感情有三段,在梁朝伟和丈夫林肇基之间的是谈了三年的陈庭威,事实上陈庭威更像是一个转正到一半的备胎一样,在和陈庭威相处的几年里曾华倩倒是很安稳,两人在情场和事业上都达到了一个高峰,但曾华倩依然提出了分手。陈庭威刚开始不肯承认分手只是说两人聚少离多,但曾华倩却很决绝,只是在被问到很多次后才暗示陈庭威有些大男子主义,之后再也没有提起。曾华倩虽然是大小姐出身,但她对自己的前途、事业和爱情婚姻看得很明白,她需要什么自己心里很清楚,因此在处理婚姻问题上也绝不拖泥带水,这和她拥有良好的心态分不开。当电影《色戒》上映时,有好事的记者不怀好意问曾华倩会不会去看梁朝伟的床戏,曾华倩大大方方的回答:“还有什么没看过的。”只有心态自然拿得起放得下的人才会有这样的放松心情。三、 人性之美曾华倩1996年嫁给了商人林肇基,两人生了一个儿子林浩贤,虽然夫妻两人还是在2002年离婚了,但彼此之间依然是亲切的朋友关系,林肇基将曾华倩母子二人的生活安排得妥妥当当。而曾华倩自己一方面照顾儿子同时一方面也经常开工上班,丝毫没有受到离婚的影响。林肇基对曾华倩的评价是,一个宜家宜室的女人。曾华倩对待儿子极好,她将自己良好的心态和教养用在培养儿子身上,对于离婚,她也给儿子解释得明明白白,让儿子丝毫没有单亲家庭的阴影。林浩贤从小喜欢游泳,曾华倩经常清晨早起亲自带儿子去训练,在儿子参加游泳比赛时她又是儿子的头号粉丝。林浩贤曾经代表香港特区游泳队参加了天津全运会,这些成绩当然离不开曾华倩的悉心培养。如今的曾华倩,心情好的时候就去电视台主持节目,和闺蜜吴君如一起逛街吃饭,虽然她在事业上辉煌一时,但她从来不去刻意争取影后视后之位,她就像一个普通女人一样享受自己的小日子。这样的女人,能美一辈子。

    2020-02-18
  • 还记得33年前的《芙蓉镇》吗?谢晋钦点8位演员都咋样了?

    文|辰辰上世纪80年代有一部老电影是由在1981年湖南作家古华老师创作的长篇小说《芙蓉镇》所改编的《芙蓉镇》,不知道小伙伴们还记不记得呢?这可是不光刘晓庆说这是谢晋导演的最好的一部作品,而且观众也是这样认为的。话说这部电影拍摄还挺不容易的,第一次是因为北影厂想拍但是剧本没通过,慢慢搁浅了也就没没拍成,第二次著名导演水华想拍摄,但是北影厂又不同意了最后也没拍成,直到1985年上影厂决定拍摄,才搬上了银幕。这一次上影厂指定的是著名导演谢晋来担任导演,当时谢晋刚读上这本小说,就喜欢上这本小说,创作冲动立马就产生了,所以之后不管压力在大,谢晋依旧请了阿成来担任编剧,接下了上影厂拍摄《芙蓉镇》的任务。谢晋为了更好的拍摄这部电影,不管怎样就是要找合适的演员去演合适的的角色,所以谢晋跑了好多的地方,见了无数的演员,最后才选出了这部电影8名主角。后来呢,刘晓庆并不是像她自己说的那样是导演谢晋邀请她来演胡玉音的。在第一次北影厂想要拍摄的时候,胡玉音这一角就是丁下她来演的,但是这次谢晋拍摄的《芙蓉镇》剧组并没有邀请她,她就着急了,就开始想尽办法跟谢晋表示能演好胡玉音一角的信心,最后谢晋深思熟虑后才让她来出演。事实证明,谢晋真的挺厉害的,在1987年播出后,就在第七届金鸡奖获得了最佳故事等奖项,也让主演们也都获得表演奖,这是一部历久弥新的佳作。那么三十多年过去了,8名主角都有怎样的变化呢?下面辰辰带你一同看一看。胡玉音扮演者——刘晓庆当时拍摄《芙蓉镇》的时候,刘晓庆正处于事业发展的高峰期。之后也出演了一部又一部影响力巨大的影视作品《小花》、《火烧圆明园》等。其实《芙蓉镇》对刘晓庆的影响是巨大的,使他她成为真正的而“性格演员”,在这部剧中她以胡玉音一角充分证实了自己的演技,也许是因为她是“野路子”其他七位主角却是专业的给她太大的压力才使她更好的发挥吧!如今,刘晓庆虽然不再年轻,但是她依旧没有放弃自己的事业,坚持站立在影视镜头跟话剧舞台上。秦书田扮演者——姜文其实姜文在一直都不是特别有名气,之出演过一部影视剧经验还不是特别多,直到出演《芙蓉镇》秦书田一角才使他有了点名气。在剧中他并没有让谢晋失望,用自己的专业知识加上十分的努力,得到了观众的认可。后来谢晋还向好莱坞推荐过他,因为英语不过关,最后被尊龙替换。不过还好,在刘晓庆的帮助下,姜文依旧是想了自己的导演梦。如今56岁的姜文,演艺事业一路上升,有了许多优秀的作品《让子弹飞》、《邪不压正》等等。黎满庚扮演者——张光北这个时候的张光北还是在校生,就被谢晋看上,参演了《芙蓉镇》,最后大火。但是呢张光北可厉害了,当年拍摄《芙蓉镇》时,全国都不富裕他却能搞来猪肉啥的给剧组打牙祭。其实是当时的拍摄地有一家猪肉铺的闺女是他的粉丝,只要他去就能有新鲜的猪肉啥的。小伙伴你是不是懂了呢?如今,张光北已经61岁,夫妻感情相当的好,而且片约依旧不断,也有许多代表作《亮剑》中的楚云飞。黎桂桂扮演者——刘利年刘利年可是一个跟剧中的黎桂桂人设相反完全的人物,剧中黎桂桂是性格懦弱,没有主见,现实中的刘利年却是个硬汉、有主见的人。刘利年与姜文,由于在《芙蓉镇》剧组中住在一起所以两人就建立了深厚友情。之后他成为了一名设计师,很少出演影视剧,姜文的影视剧他几乎都会友情出演角色。现在他也63岁了。​李国香扮演者——徐松子在《芙蓉镇》中不光刘晓庆证实了自己的实力,徐松子也在剧中大展了实力。完美的将一个反面人物,塑造得活灵活现。她真正引起观众注意的是在主演话剧《救救她》的时候。在出演《芙蓉镇》之后也有许多不俗的作品带给了我们《红尘》、《老店》。徐松子与刘晓庆的深厚友谊也是几十年不曾变过,也经常一同出席各种活动现场,话说她俩友谊的起点也是在《芙蓉镇》剧组的时候开始的​。65岁的她如今依旧奔波在剧组中。王秋赦扮演者——祝士彬在剧中扮演二流子王秋赦,虽然通过《芙蓉镇》获奖了,但是却不怎么火。现在也76岁,代表作也有很多例如:《大院子女》的方部长《天高地厚》的鲍三爷。人气依旧不是很高。五爪辣扮演者——徐宁徐宁为了更好的走入五爪辣这一角色,也够拼的三个月不到增了20斤称冰儿晒黑了皮肤,使之秒变地地道道的农村妇女。也将五爪辣泼妇人设演的相当形象,也通过《芙蓉镇》获得金鸡奖。其实徐宁是一个挺文静的演员,现在也60了。谷燕山扮演者——郑在石郑在石出演的谷燕山挺令人难忘的,做事讲原则心底还善良。之后他也有许多代表作《飞虎》等等。可惜的是在2007年郑在石老先生离世了,享年73岁。现在这些主角变化太大了,有的都已经离开了人世。本期也就到此结束了,我们下期再见!!!——EDN——​​

    2020-02-18
  • 张艺谋一部电影捧红一个谋女郎,同量级的冯小刚,差在了哪儿?

    张艺谋和冯小刚可以说是中国导演的两座高峰,都拍出了不少脍炙人口的好作品,同为重量级的大导演,不可避免要被众多影迷拿来对比一番。由于张艺谋出道比冯小刚早了将近10年,刨去这10年的作品,单从电影作品的数量上来看,两位导演可以说是大同小异,不相上下。但是不管从艺术成就,还是从为人处世上,两个人完全没有可比性,冯小刚差的不是一星半点儿!近三十年来,张艺谋是无可争议的中国电影第一人,不仅让中国电影走向了世界,还开创了中国商业大片的先河,说是中国电影的里程碑式的人物也丝毫不为过。张艺谋执导的第一部电影作品《红高粱》一经出世,就获得了第38届柏林国际电影节金熊奖 ,一举成名,充分展示了自己的出色的艺术才能,这部作品也宣告了张艺谋成为世界级的大导演。自《红高粱》之后,张艺谋就成了欧洲三大国际电影节的常客,在三大国际电影节上拿奖拿的手软,一部《活着》让葛优成为戛纳影帝,一部《秋菊打官司》让巩俐成为威尼斯影后。到目前为止,张导拿下的大奖不计其数,除了已经完全混好莱坞的李安,张艺谋已经成为中国电影的第一人。张艺谋一共在欧洲三大电影节获得3座最高金奖,3座银奖,3次提名奥斯卡奖,5次提名金球奖,2次获得英奥奖。而这些奖项,冯小刚一个都没有,在艺术造诣方面,冯小刚完败。在这三十年,冯小刚最大的成就恐怕只有一个,那就是获得了和张艺谋、陈凯歌同为中国三大导演的荣誉。但不可否认,冯小刚也对中国电影的发展,也做出了不可磨灭的贡献。虽说冯小刚主攻的是国内的电影市场,但是迄今为止票房最高的一部作品《芳华》,在豆瓣上的评分也只有7.6分,这部电影作品改编于严歌苓的同名小说《芳华》。无独有偶,张艺谋在2013年执导的一部作品《归来》,作品同样是取材于严歌苓的小说,这部小说的名字是《陆犯焉识》,在豆瓣上的评分达到了7.9分,略高于冯小刚。这两部小说的大背景基本相同,故事都发生在七十年代,要说这两部作品最大的不同,就是《芳华》这部电影是一部绚丽的片子,展示的是张扬的青春,饱含了冯小刚对青春的怀念。从《芳华》中大家看到了现在,所有的东西其实都没变。而《归来》这部作品更加关注的是感情上和人物细节上的描绘,从生活中点点滴滴的小事带来莫名的小感动,就像一支小手总能触动到你心灵最深处最薄弱的地方。陈道明和巩俐的出色表演,也让观众看到了那个年代最纯洁的爱情。这段令人心酸而又感动的爱情如一把重锤敲在胸口,几近窒息,非要用用一句诗来表示的话,“十年生死两茫茫,不思量,自难忘”最合适不过了。《芳华》这部剧看过了之后,恐怕很少有人会再拿出来细细品味了,但《归来》犹如一壶老酒,越品越有味道!从这两部作品就可以看出来两人在执导能力上的差距,张艺谋作为中国电影第一人不是闹着玩儿的。作为中国最红的电影导演,两人电影中的女主角,不可避免地要被观众们进行对比,除了颜值上的评比,演技上的较量更是重中之重。作为张艺谋的第一位谋女郎,巩俐早就名扬天下了,从《红高粱》,再到《秋菊打官司》,巩俐就与张艺谋结下了不解之缘。如今的巩俐已经是影后级别的人了,但是和张艺谋还保持着很密切的联系,张艺谋对巩俐的评价也很高,但是只有八个字:收放自如,张弛有度。除了巩俐,叫得出名的谋女郎还有章子怡,倪妮,周冬雨等。而周冬雨凭借《山楂树之恋》出道以后,又凭借《七月与安生》获得了金马奖影后,如今又因为《少年的你》获得第39届香港电影金像奖最佳女主角提名,可谓是风光无限。这些谋女郎在经过张艺谋的调教之后,都在娱乐圈上大放光彩。冯小刚的冯女郎如舒淇,刘若英,苗苗等。但是舒淇和刘若英在出演冯小刚的电影之前,早就已经是获奖无数的艺人了,所以,冯小刚只有一个苗苗可以拿来吹嘘一番。总的来说,所有的冯女郎的成绩加起来,都不够巩俐和章子怡打的。在培养演员的能力上,谁高谁低,高下立判,张艺谋的眼光和能力,不是冯小刚能比的。冯小刚在圈内有“小钢炮”的绰号,对于这个绰号的来由,想必大家都心知肚明。从《天下无贼》打骂记者,《非诚勿扰》获得“护舒宝”称号,再到炮轰孙海英是被“激情燃烧坏了脑子”,让人瞠目结舌的“垃圾观众”言论,实在是有失导演的身份。作为一名公众人物,享受了很多的社会资源,那么相应的就更应该做出表率,用正确的价值观和人生观去引导社会舆论,不仅要体现在言论上,更应该体现在行动上。在公众面前的冯小刚大义凛然,给人一个敢说真话的人设,曾经也被很多人认为是华语电影的“良心”。然而在背地里,冯小刚为了利益,疯狂碰瓷,冯小刚的人品可见一斑。再到最近的2018年,北京文艺圈大佬私人聚会,喝大了的冯小刚为了助兴,要求随他一起的苗苗跳舞,这时候苗苗穿的是高跟鞋,不适合跳舞。但是旁边的人一直起哄,惹得陈道明不快,怒喷:“你TM没看过跳舞啊”,结果苗苗还是跳了。而张艺谋为人就比较低调了,他很少出现在公众视野中,当他的电影票房不好的时候,也没出来指责过观众“垃圾”,几乎都是别人骂他,很少见他骂别人。在人品上,冯小刚差了张艺谋一个珠穆朗玛峰的高度!冯小刚说到底其实是一个生意人,而张艺谋更像是一位艺术大师。冯小刚每当有新的电影作品的时候,都会为了票房,绞尽脑汁地去营销宣发,碰瓷炒作,所以饱受大家的诟病。有的时候还会搞的适得其反,甚至影响影片本身的口碑。张艺谋可以说是一位开拓者和革新者,永远站在风口浪尖上,有一种敢为天下先的无畏精神。张艺谋拍的片子大多数是不赚钱的,可能他也没想着赚钱,他只会在一部作品中尽情地挥洒自己的才华。哪怕会受到同行和影评家们的非议,但是张艺谋仍旧处事不惊,可以说达到了“不以物喜,不以己悲”的高深境界,被大家称为“国师”不是没有道理的。冯小刚就更像是一位跟风者,在张艺谋趟过的道路上,冯小刚抛弃了小成本京味贺岁片,开始拍《天下无贼》、拍《夜宴》,拍《集结号》、拍《唐山大地震》,赚的盆满钵满。张艺谋执导的《长城》上映之后,虽然场面看起来气势恢宏,特效满满,但是投资过大,票房却并没有取得预期的效果,导致最后亏了很多。冯小刚就因此事在某节目上讽刺张艺谋,生意人的品相暴露无遗。虽然说得挣钱养家糊口,但是当导演这么多年了,该赚够了吧?为什么不追随张艺谋去寻求精神上的享受呢?看来冯小刚的人生格局也就如此了。如果说冯小刚是国家级的导演,那么张艺谋就是名正言顺的世界级导演,这就是两人的差距!

    2020-02-18
  • 2010年,吴宇森想用一部武侠片逆境翻盘,结果却变成了徐克的跳板

    徐克、吴宇森两位导演,在华语动作片的发展史上,可谓是影响巨大。一个凭借天马行空的想象力、洒脱飘逸的动作特点,扛起了“新派武侠片”的时代大旗。一个凭借兄弟情深的故事、火药味十足的枪战,拉开了“江湖英雄片”的时代序幕。80年代中期,吴、徐两位导演,出于对彼此才华的青睐,走到了一起,并共同合作了《英雄本色》、《义胆群英》、《喋血双雄》等作品。不过,因为对电影的追求不同,二人的“双雄合作时代”,也在1989年落下帷幕。90年代中后期,徐克、吴宇森纷纷走入了好莱坞的大银幕。然而,在北美电影市场上,吴宇森凭借《断箭》、《变脸》再攀事业高峰,徐克却因为《双重火力》、《K.O.雷霆一击》两度受挫。2000年之后,随着内地电影市场的快速崛起。吴宇森、徐克也开始走入内地电影大银幕之中。在内地电影的“票房大战”之中,徐、吴两位导演的作品,也有过不少次交锋。今天我们就来和大家聊一聊,徐克、吴宇森在2010年的一次武侠片对决。这一年,徐克、吴宇森同时将目光锁定在了武侠题材,两部电影的上映时间也只隔了一天。上映之后,两部作品的票房成绩拉开了2亿的差距。如今十年过去了,这两部电影的口碑,却发生了两极逆转。它们就是上映于2010年的《狄仁杰之通天帝国》与《剑雨》。吴宇森在《剑雨》中的署名权问题,一直是影迷们热议的一个话题。2008年的吴宇森,凭借上、下两部的《赤壁》回归华语影坛。这两部作品虽然分别拿下了3.2亿、2.6亿的票房成绩,但在巨大的制作成本面前,这个成绩却并不乐观。而影片制作上的一些瑕疵,也拉低了这部作品的口碑。在《赤壁》两部曲之后,吴宇森又以监制的身份,筹备了喜剧电影《窈窕绅士》,并将该片的导演职务,交给了李巨源。这部《窈窕绅士》上映后,虽然票房、口碑双双遇冷,但这种监制主导影片拍摄的模式,却让吴宇森产生了兴趣。于是在2010年,吴宇森以监制身份策划、筹备了武侠片《剑雨》,并把电影的导演工作,交给了台湾导演苏照彬。影片在完成之后,也被打上了“吴宇森作品”的标签。其实,这种监制主导电影拍摄的模式,在八、九十年代的香港影坛十分常见。由徐克监制的《倩女幽魂》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖之东方不败》,导演都非徐克本人,但电影也都被冠以“徐克作品”的名号。不过,在台湾影坛成长起来的苏照彬,似乎并不吃香港电影人这一套。苏照彬导演坚持要把《剑雨》,定义为“苏照彬作品”。吴、苏两人关于电影署名权的争执,也让这部《剑雨》在2010年未映先火。最终,经过双方的多番协商,这部剑雨成为了“吴宇森作品”、“苏照彬电影”,并定档在了2010年9月28日。自从2008年回归华语影坛之后,吴宇森的电影之路就一直坎坷不断,《赤壁》两部曲、《窈窕绅士》的先后受挫,让吴宇森陷入了事业瓶颈。2010年,吴宇森希望凭借这部《剑雨》在大银幕上的出色表现,让自己逆境翻盘,走出事业低谷。然而让人意想不到的是,在内地电影大银幕上,这部《剑雨》却成为了徐克的跳板,助力徐克走出逆境、重回了事业高峰。2005年的《七剑》受挫之后,徐克在内地影坛的发展,也十分不顺利。在2006年到2008年之间,徐克先后以监制、导演的身份打造了《深蓝浅蓝》、《铁三角》、《女人不坏》、《深海寻人》4部作品,但上映后的效果都不理想。2010年,徐克再度回归武侠题材,并将3D特效技术,与武侠片的拍摄相结合,打造了《狄仁杰之通天帝国》。吴宇森的《剑雨》定档在2010年9月28日,而徐克这部《狄仁杰之通天帝国》,则定档在了2010年9月29日。虽然《剑雨》、《狄仁杰之通天帝国》的演员阵容都异常华丽、流量十足,但《剑雨》中的大反派“转轮王”,为了恢复自己的“男儿之身”,策划抢夺“罗摩遗体”的奇怪剧情设计,成为了不少观众争相吐槽的一个话题。相较之下,《狄仁杰之通天帝国》在故事上,就显现出了一定的优越性。2008年到2010年之间,《变形金刚》、《钢铁侠》、《X战警前作》等作品,相继进入内地电影市场。这类“特效动作大片”,也成为了此时观众的观影主流。而远胜于《剑雨》的3D特效场景,也为《狄仁杰之通天帝国》带来了不少市场流量。在最终的票房对决之中,《狄仁杰之通天帝国》取得了2.9亿的成绩,而《剑雨》只获得了6500多万的票房,两部作品拉开了2亿多的票房差距。都说“不怕不识货,就怕货比货”。同样都是武侠片,又在同一时间上映,在《剑雨》的映衬之下,《狄仁杰之通天帝国》在特效方面的优势,展露无遗。在《剑雨》这块跳板的助力之下,《狄仁杰之通天帝国》在院线大银幕上高歌猛进。徐克也因为《狄仁杰之通天帝国》,走出低谷、重回高峰。在2010年的票房大战之中,《狄仁杰之通天帝国》虽然远远甩开了《剑雨》,但经历了10年的岁月洗涤,这两部武侠作品的口碑,如今却发生了两极逆转。“写意”一直是武侠片的一大特色。2010年的内地电影市场上,在“特效大片热潮”的席卷之下,《狄仁杰之通天帝国》豪取2.9亿票房成绩。然而,随着市场潮流的褪去,冷静之后的影迷们,也开始注意到《狄仁杰之通天帝国》,作为一部武侠片所存在的瑕疵。这部《狄仁杰之通天帝国》里,特效呈现虽然十分出色,但在故事的表现上,却缺了江湖的快意恩仇、武侠的豪气干云。这也使得该片的评分,在国内外的一些大型评分网站上,从早期的七点多分,跌落到了如今的六点多分。在2010年备受观众吐槽的《剑雨》,在10年的岁月洗涤下,如今成了一部备受夸赞的作品。虽然“转轮王”利用“罗摩遗体”复原身体的设计,如今来看依旧槽点满满,但片中写意感十足的“江南小镇”,身不由己的“江湖儿女”,却让影片显现出了浓重的“武侠片气质”。在国内外的那些大型电影评分网站上,这部《剑雨》的评分也在10年间发生了不小的变动,从曾经的六点多分,变成了如今的七点多分。2010年,对于徐克、吴宇森,都是至关重要的一年。这一年的《剑雨》、《狄仁杰之通天帝国》之后,徐克的电影事业迎来了一次机遇。随后,《龙门飞甲》、《狄仁杰之神都龙王》、《智取威虎山》的诞生,让徐克在内地大银幕上春风得意。这一年的吴宇森,虽然未能因为《剑雨》在内地影坛重振声望,但该片却让他的“电影制作人之路”越走越远,这也为其后《赛德克·巴莱》、《太平轮》的诞生,埋下了伏笔。​

    2020-02-17
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