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华谊兄弟董事长:卖画解决资金问题 没什么丢人的

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2019-08-24
华谊兄弟董事长:卖画解决资金问题 没什么丢人的

我最近卖掉了一批艺术品,拿回来一些现金解决自己的流动性问题,也没什么不好,我不觉着我卖画丢人。” 华谊兄弟传媒股份有限公司创始人、董事长王中军在亚布力中国企业家论坛第十五届夏季高峰会上透露。

王中军谈到,这两年电影行业遇到了所谓的“冬天”,谁都有冬天,一年就出现一次冬天,中国一部电影的票房可以冲到56到57亿元人民币,将近8亿美金,其实8亿美金的电影在美国也很少出现,但与美国最好的电影比,还是有很大距离。美国今年票房第一的电影是《复仇者联盟4》,票房将近28亿美元。中国电影未来的空间还非常大。

王中军坦言,把一个企业做成百年老店不是那么简单的,前些年华谊兄弟的利润和营业额高速发展,而今天想的是能不能有足够的现金流活下去,把自己的公司扛过去,未来继续拍更好的电影。

谈到收藏,王中军说,现在资金这么紧张的情况下,最近卖掉了一批艺术品,拿过来一些现金解决流动性问题。

“去年嘉德的夜场一半是我的画,但卖掉了我很开心。”王中军表示,“为了公司的安全性,我什么都可以卖掉,这个没什么丢人的。”

此外,王中军认为,中国不是到处都可以开电影小镇。“一个电影小镇体量一干就是几十亿,所以还是要谨慎。”王中军说。

他在论坛中讲到,中国前十年经济高速发展,也养成了企业家过于浪漫、过于乐观,华谊兄弟在2009年上市,当年上市才6800万税后净利润,上了没几年就到了10亿利润。但面对这两年经济情况,恰恰使自己更要反思。

王中军表示,华谊兄弟开始提出做电影主题公园、电影小镇这个概念是在8年前,但并不是想象的那么简单。华谊兄弟努力了8年开业了3家,郑州的建业华谊电影小镇是第四家。用一个电影的IP把游客引进去,其实也不是那么容易,效果好不好要靠时间来检验。最大的挑战是未来如何运营,游客进去怎样与文化互动起来。

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    2019-04-23
  • 花钱减压|波点已经热到创造营上去了,迪丽热巴发起的复古风不负男团不负卿!

    上周六,《创造营2019》在万众期待的目光下可算是开播了,由于刚播出第一期,大家可能对参加的学员印象没那么深刻,大多数人还是把注意力放在了导师和发起人上。“想pick创造营导师”这个话题直接上了热搜。作为创2中唯一的一位女性,“男团发起人”迪丽热巴自然会受到节目组全体人员的关注。苏有朋cue热巴上台和舞蹈组互动更是引得台下一片哀嚎,也太让粉丝们柠檬了!热巴在创2中的每一套造型都好看得过分了,尤其是官宣的海报和宣传片中的这件雪纺波点长裙。这件裙子来自Oksana Mukha,优雅大气,眼神坚定,“记得如何出发,就清楚如何到达”,不知道在后面的节目里迪丽热巴会不会跳男团舞?!style君发现波点元素最近的出镜率相当高呀,除了热巴,《妻子的浪漫旅行2》里面的各位妻子也不约而同选择了波点。章子怡这件Diane Von Furstenberg高腰连衣裙价格¥2850,海岛度假时穿它再适合不过了。同样的,包文婧也在同一期里也选择了¥3150的To Be Adored花朵装饰波点真丝连衣裙。章子怡和包文婧选择的是白底蓝黑波点,而袁咏仪则正好相反。FRAME的刺绣波点连衣裙约¥3997,不过还是充满着热带海岛风情。谢娜没有穿连衣裙,但是波点衬衫也可以散发魅力啊。Monki波点复古领上衣价格只有¥180,非常平价,领口处的飘带作为点缀,摆脱了造型的平庸感。温暖的春天已经到了,大家可以跟着她们一起把波点裙穿出门啦!经典不过时的波点元素又回潮,历久弥新的它带着复古的气息,又兼具优雅与时尚,再加上整齐的图案,波点就是你这个春天最有辨识度的单品。波点全称波尔卡圆点,这一经典的时尚元素诞生至今就经历过好几次大规模流行。其中第一个流行高峰发生在在1930年代。当时喜欢用雪纺与丝绸制造柔软触感,颜色以黑色、藏蓝色和红色为主。而波点则在50年待最盛行,黑底白点的过膝裙非常流行。奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露都是波点的绝对拥趸者。80年代波点元素再次回潮,看看当时的时尚icon戴安娜王妃就略知一二,她才是真正将波点元素演绎到了极致。直至今日,戴安娜的儿媳凯特王妃依然会pick波点元素的单品,可以说是祖传的审美了。这也从另一个方面来看,似乎波点永远不会过时。在比伯海莉婚后首登杂志的大片中,我们同样能看到波点元素的身影,这种度假风情的大片自然少不了波点的存在。黑白两色的波点是最经典的花色,即使其他配色再怎么吸睛,黑白仍是主流。前不久宋祖儿出席活动时的这一身Self-Portrait白色波点印花蕾丝拼接深V雪纺裙价格¥2380。雪纺材质也是波点裙的一个大势,垂坠感比较好的雪纺会根据不同人的身材和动作随时调整,以展现飘逸的仙气。杨紫参加经纪人的婚礼身穿¥1746的ELLIATT的黑白波点连衣裙同样是雪纺材质,轻薄的雪纺,层次丰富,唯美而朦胧,十足的仙女范儿。郑秀妍的这件Rejina Pyo Sibylle波点连衣裙 ¥7598,拼色的设计和蓬松的款式,更显慵懒。Jessica和朋友聚会时穿的这件Zimmermann波点连衣裙价格¥6660,荷叶边点缀俏皮活泼。谢娜穿过同款不同色的一件~李沁的Andrew Gn2019春夏系列荷叶边一字肩波点白色长裙清新活泼,少女感十足,很注重提高腰线,更显腿长,价格约¥37000。其实在我们选择波点雪纺长裙时最重要的地方就在于腰线,关于这点可以参考李沁的穿法。白底黑点有了,经典的黑底白点的长裙也少不了,李沁的另一件黑色高开叉波点长裙来自oysho,只要¥599,时髦又带着点慵懒。如果说李沁的大波点优雅端庄、大气清爽,那么佟丽娅的小波点则清新活泼、更加日常,减龄效果也更好。当然,不管是长裙还是短裙,都要注意提高腰线哦~Emporio Armani波点连身裙赵薇的¥37280Erdem 2019早春系列小波点长款礼服裙俏皮又典雅。轻盈唯美的薄纱罩衫让裙子更加充满仙气,如此透视风,却丝毫不low。而腰间的红色腰带是整个look的亮点,敲黑板:注意腰线!!!俞飞鸿的Theory不规则波点连衣裙价格¥2350,大片的波点是稳重大气的体现,而不规则的图案又显得活泼俏皮,惊鸿仙子果然很会穿。周笔畅的Michael Kors2018秋季复古波点长裙则被穿出了帅气干练的气势,所以说波点裙也不一定都是一种风格的。同样是来自Michael Kors,杨幂的白色波点黑色衬衫裙价格大约¥3240,A字裙的版型配上高腰线的设计,尽显时尚典雅的气质。Lisa也有过同样款式的,不过她却pick了更加活泼明亮的红色。红底白色波点裙也是不得不提的一种配色方案,迪士尼当家女星米妮女士出道这么多年来,还是红色波点裙的造型最经典。小彩虹徐梦洁的Ontheriver波点红裙售价约¥1632,元气十足。或者反过来白底红色波点也未尝不可,杨幂的Ermanno Scervino2019早春系列波点裙官网售价¥35291,抹胸款式和水墨画印花的碰撞不仅凸显大幂幂的优美脖颈,还非常具有中国风特色,不规则的裙摆让人把注意力全集中到了美腿上,简直仙女下凡!红色波点的各种变形还包括景甜的这件Jenny Packham红色蕾丝波点礼服,参考价约¥17000,波点和蕾丝的结合,增舔了几分韵味,性感中透着微甜,真是个不折不扣的小公主。波点的流行不仅仅是连衣裙。上身的波点衫大家也可以考虑一下,完全不失仙气。代表着优雅的蓝白组合清新干净,又不失波点的复古味。波点爱好者大甜甜为我们展示了另一种搭配的可能,OscardelaRenta迷雾蓝西装搭配参考售价约¥10001.18的波点丝巾衬衫简洁大气。¥2481的Self-Portrait波点丝绒罩衫搭配高腰长裤,徐梦洁这套look很有看点:典型的OL装束,高腰的阔腿裤明确了腰线,罩衫腰腹设计十分紧凑贴身,收腰带来利落感,更显纤细。波点衫喜欢在飘带、荷叶边、泡泡袖等元素上做文章,景甜和徐梦洁的波点衫上都看到了飘带的设计,娜扎的¥2480ELLASSAY带式衬衫同样如此。领口飘带轻松活泼,避免了造型的死板。鞠婧祎的波点衫来自Gucci,价格¥5820。虽然没有飘带,但是它的特色在于波点的图案,仔细一看是星星的印花,新鲜有趣。张佳宁不但要穿波点衫,还要穿波点半身裙。KENZO¥4599印花衬衫+¥5099半身裙穿出了邻家少女的活泼与亲切感,散布在衬衫上的水晶装饰更是点睛之笔,闪亮好夺目。波点元素的半身裙和长裤也是值得关注的,周洁琼的这件樱桃印花拼接波点荷叶边短裙售价¥2300,来自独立设计师品牌SLEEP OVER SLEEP,荷叶边的设计更显灵动。马思纯的Loewe波点叠层半裙¥8800,波点复古稳重,但是不规则的款式多了一份俏皮。还有这件Miu Miu的草莓波点印花荷叶半身裙,价格¥8829。红白经典配色与草莓波点融合,美丽依旧。沈月的Victoriawang波点网纱裙价格¥2356,在搭配上还是遵循和长裙一样的原则。波点裤装也必须拥有姓名!MOUSSY波点高腰长裤官网售价¥798,沈月不止一次穿过。豆子李子璇也是个爱穿波点的同学,MONKI波点背带裤只要¥240。活力无限,古灵精怪。波点的元素可能会出现在你日常生活中的任何场合,不仅仅局限在服装。一说起波点,style君相信很多人都会想到波点皇后草间弥生,波点、南瓜、花卉图案……极具感染力的前卫创作风格让这位艺术家风靡世界70余年。最近,“草间弥生:爱的一切终将永恒”在正在上海复星艺术中心开展,整个展览共呈现40 余件作品,不仅包含有草间弥生作品的代表性元素,还展示了艺术家的最新创作,并根据空间特制多件大型浸没式、多反射场域装置作品。这样一场波点盛会自然成了大家竞相打卡的网红展。这个春天,style君想穿着波点去看展,你会选波点单品去郊游还是干脆穿着上班?

    2019-04-09
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    2019-02-26
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    2019-02-16

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    2019-09-17
  • 华谊第四大股东!蛰伏多年之后,她现在掌控大半个娱乐圈

    在娱乐圈有这样一群女明星,她们很多在嫁人生子后开始退居幕后,开始在家里相夫教子。而这些女明星中有很多是非常优秀的,颜值高又不乏演技的实力演员。众所周知,晴儿王艳,黄磊妻子孙莉,陆毅老婆鲍蕾都是因为生子退出娱乐圈的。但最令人敬佩的还有罗海琼,很多人可能没有听过她的名字,但其实她在当年非常的火,名气也是非常的高。罗海琼凭借着《莲花童子》中妲己一角让很多人熟知,后来又在电视剧《像雾像雨又像风》正式爆红,也正是因为这部剧,成为了罗海琼的成名作。但就在这个时候罗海琼选择在事业最高峰嫁人,而嫁的那个人就是当年华谊兄弟的副总裁费麒。据了解,当年罗海琼结婚的时候王菲曾为她做伴娘,足以看出罗海琼在娱乐圈的地位有多高。得到罗海琼嫁给费麒消息后,很多网友称罗海琼并没有嫁对人,因为费麒的颜值的确不高。可作为娱乐圈的操控手,费麒的能力却十分突出。事实证明罗海琼的选择是正确的,在华谊兄弟上市后,费麒以54万股份成为了华谊兄弟的第四大股东。之后就再也没有人说他配不上罗海琼了,而之后很多业内人士称罗海琼为老板娘。所以即使罗海琼从那之后再也没有演过戏,那也有足够的实力让自己生活的顺风顺水。虽然后来很多人说罗海琼退出娱乐圈,但其实并不是,作为华谊的老板娘,手中仍然掌控者半个娱乐圈的资源,毕竟华谊旗下的艺人占据了大半个中国娱乐圈。嫁给费麒并没有像网友说的那么不堪,甚至生活的更加幸福。婚后二人生活和谐,生育了两个女儿,一家人也很低调。很多网友说罗海琼有现在这番事业全都是凭借着自己的脸蛋嫁到豪门造就的,但即使她当初没有嫁入豪门,相信她也可以凭借着自己的能力生活的更好。虽然说女明星都喜欢嫁豪门,但婚后是否幸福也是非常重要的,不仅要考验丈夫的忠诚度,还要靠本人的能力。这么多年来,似乎对罗海琼玉丈夫的绯闻很少,所以看得出罗海琼婚后生活还是挺好的,毕竟对于很多嫁入豪门的女明星来说,婚后不幸福的例子有很多很多。所以说不管是明星还是素人,婚后都要细心对待自己的婚姻,并且需要保持非常高的自制能力,不然空有一副皮囊也没有什么用。

    2019-09-17
  • 「2003年旧文」“异口同声”:让声音出戏——谈引进影视剧的配音

    [2003年旧文]“异口同声”:让声音出戏——谈引进影视剧的配音发布于:2006-07-23 20:20上周,美国大片《兄弟连》在央视火爆登陆,几集之后,观众对于片子的配音大多表示“还可以”,起码省去了看字幕的麻烦,但也有配音发烧友认为配音情绪不饱满,效果差强人意。说到大片的配音,前一段的《黑客帝国2》和《海底总动员》也不得不提。我国近期引进的大片开始模仿好莱坞模式,即请银幕上的“大腕”演员担任配音,比如李亚鹏为《黑客帝国2》主角代言,徐帆、张国立参加《海底总动员》的配音。很多观众看过《黑客帝国2》为李亚鹏的配音只打75分。相比之下,《海底总动员》中张国立和徐帆两位演员的表现要稍好一些,毕竟两人都是演话剧出身,台词功夫了得。但即使如此,“大腕”配音比起上世纪80年代上译厂和长影厂的配音“大腕”,还是不能同日而语。昔日重来———南北双星难分伯仲上译厂、长影厂是当年电影配音的南北双星,在上世纪80年代中期,曾经有人作过一次统计,当时长春译制了来自30几个国家的700余部电影,上海译制了来自40多个国家的600余部电影。从风格上讲,上译厂一直在努力保持译制片的“原汁原味”。其中配音演员毕克,是一个不可不提的人物,他的声音中深沉浑厚而有力度的特质,使得他在配一些硬汉时,表现特别出色。像高仓健的系列角色,中文的代言人首选毕克。甚至在央视引进《车站》时,高仓健还指定要由毕克来为自己配音。除了高仓健外,在《老枪》、《冷酷的心》等片中,毕克用自己的声音,还原了一个又一个性格坚强刚硬的人物。除了“酷”,无言可以评价他的声音与特点。在男演员里,乔榛和童自荣都非常有观众缘。他们的声音一个是浑厚而富有弹性,阳刚而具有磁性;一个是明亮而帅气,潇洒中带着风流。很长时间,他们的声音总是与一些英俊正直的角色结合在一起。而配起各种类型的人物来,也确实是声形合一,驾轻就熟。乔榛的主要作品有《魂断蓝桥》、《斯巴达克斯》、《廊桥遗梦》等。而童自荣用声音为我们还原了一个完美的“佐罗”形象。李梓是上译厂优秀的女配音演员之一。她的声音清亮结实,富有弹性,而且极具可塑性,她为我们奉献了一大批成功的作品:《冷酷的心》、《叶塞尼亚》、《巴黎圣母院》、《英俊少年》、《尼罗河上的惨案》、《望乡》等等。李梓的声音可塑性大,在《英俊少年》中,她以年近半百的年纪,给一个十来岁的少年配音,这就要求配音者对自己的声音进行特殊的处理,李梓的表现无疑是成功的。上译厂另一个非常出色的女配音演员是刘广宁。她的声音甜美圆润,具有一种独特的光泽。刘广宁一直以来都是以配美丽善良纯情质朴的女性角色为主,像《生死恋》中的夏子、《魂断蓝桥》中的玛拉、《苔丝》中的苔丝、《绝唱》中的小雪等。还有丁建华,她的声音像一块橡皮泥一样,可以捏成任何一个角色。她的一系列作品包括《魂断蓝桥》、《希茜公主》、《幸福的黄手绢》……真正让丁建华为大众所知的是《希茜公主》系列,丁建华运用自己充满活力、干净而清丽的声音,将女主人公从活泼而聪明,甚至带着几分娇憨的贵族少女成长为母仪天下的皇后的过程,演绎得真实可信,十分具有艺术感染力。明日黄花———各地电视台南腔北调上世纪80年代初,中央电视台有李扬的唐老鸭和刘纯燕的秀兰·邓波儿系列,广东电视台的国语配音也颇负盛名。当年一部《血疑》风靡一时,鉴于当时追东瀛之星难度较大,为山口百惠、三浦友和、宇津井健等日本明星配音的广东演员姚锡娟、柏崇新、简肇强等人就成为追星族们的偶像,当年的金鹰奖甚至为此开始增设配音演员奖,姚锡娟、简肇强成为首届获奖者。但从上世纪80年代中期起,央视引进的日本等国电视剧风头渐被各地方台引进的港台剧取代。由于引进的港台剧本身是国语配音,导致内地配音逐渐衰落,所以金鹰奖的优秀配音奖项也只持续了三、四届,即成为明日黄花。但从那时起,港台剧颇有特色的国语以及部分口头禅开始成为部分年轻人的模仿对象,现在有些青年演员的台词功夫难比十几、二十年前出道的演员,也算引进港台剧的“后遗症”之一吧!英雄本色———香港电视剧原汁原味从20世纪80年代起,香港影视剧开始大量引进内地市场,高峰无疑在这个年代中后期。如果你对1983年版的《射雕英雄传》尚有印象,一定对黄蓉清脆甜美的声音难以忘怀。如果我告诉你,洪七公和杨铁心、杨康和黄药师分别由一人所配,你也许会大吃一惊吧?港剧看多了,我们发现,许多大牌明星的配音几乎是有专人垄断的,比如陈慧珊在《妙手仁心》、《烈火雄心2》、《开创世纪》及《美味情缘》中的声音同样成熟理智、语调干练;而欧阳震华那种絮絮叨叨、诙谐幽默的特色简直胜过他本人开口;无线老演员关海山厚重倔强的声音我们闭眼也能分辨得清。说到香港配音员,不能不提到上世纪80年代的“三剑客”以及稍后周星驰系列的代言人石斑瑜先生。“三剑客”是张济平、冯雪锐、李自学三位先生。张济平、冯雪锐二位算是香港配音界的老前辈了。他们二位出道都比较早,1983版的《射雕英雄传》里就有他们的声音。张先生配杨铁心、洪七公,冯先生配杨康、黄药师。张先生把那个古道热肠、豪放贪吃的洪七公配得精彩绝伦。冯先生更是把狂傲不羁、正邪难分的黄药师配出了彩儿。此后二人合作了不少电影,上世纪80年代末至90年代初是他们合作的黄金段。如在《英雄本色》中张济平配周润发,冯雪锐配狄龙,在《纵横四海》中张配曾江,冯配周润发,为当时的黑道英雄片增色不少。石斑瑜原名石兆采,年龄比周星驰略大,他早年在台湾一家广播电台主持综艺节目,出演广播剧。1989年,周星驰与刘德华合作《赌侠》,当时的出品方永盛公司力捧周星驰,特意到台湾给他挑配音演员,目标是找一个声音接近、语调有点夸张的人。所谓歪打正着,周星驰那种夸张颓废的演技与石斑瑜不入主流的声音正好相吻合,从而改变了他以后的配音生涯。上天给了石斑瑜一个适合周星驰的嗓子,不过,模仿周星驰的讲话方式实在是辛苦的工作。那段经典对白:“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前,但我没有珍惜……”是在香港的录音棚配的,75%的真诚,加上25%的虚伪,为了打动女孩子,还得带有一点哭腔。知名配音员还有为1983版《射雕》中黄蓉配音的廖静妮,她同时包办了林青霞的电影东方不败系列,反差够大;李鹃为《妙手仁心》里敬业开朗的蔡少芬代言,把电影《新龙门客栈》中的金镶玉也配得活色生香;还有于小华的陈慧珊、小小的宣萱几乎一对一“承包”,个个精彩。香港历来不重视配音员,所以配音三剑客之一的冯雪锐坦言,做这份工作有失落感。亚视配音组前几年已解散,一干配音员被迫成为自由身。在这种局面下,香港部分有专业追求的配音员成立了清泉工作室,牵头人之一是徐敏(曾为《开创世纪》张自力配音),他上世纪80年代自内地赴港,从流水线工人做起,终于成就了配音员梦想。清泉工作室近期的主要作品有《枪王》、《无间道》、《黑白森林》、《美丽任务》等。三方鼎立———韩剧配音参差不齐近几年,韩国偶像剧以迅雷不及掩耳之势抢占了中国内地市场,韩剧或美丽或英俊的男女演员、景致唯美的画面、浪漫曲折的情节设计,乃至韩国浓浓的文化气息,一下子抓住了我们的眼球。韩剧配音大致分成三个版本:香港凤凰卫视版、台湾纬来电影台版及内地版。三个版本的国语配音质量参差不齐,有些片子如果不是演员表演出色,单听配音简直让人看不下去。比如《冬季恋歌》里的相奕、《蓝色生死恋》中的恩熙,配音演员似乎处于半睡眠状态,有人捅一下就干巴巴地念一句词儿。加之大多是室内剧,拟音差,配乐少,让韩剧有点催眠的魔力。这其中,《爱上女主播》凤凰卫视的配音算是较好的。也许因为片子本身是以电视台播音员为主角,配音员们怎样也得打起十二万分精神以免亵渎自己工作的电视台之缘故吧?剧中角色声音各有千秋:蔡琳的纯净柔美、迎美的冷漠尖刻、永希的华丽知性及享哲的深情浑厚都让人无比舒服熨帖。不过据有些朋友说韩语的原音还要精彩得多,我听过张东健和蔡琳的“原音重现”,对此说法不太置信。台湾配音总体来说还可以,因为有忠于原片说话的口气,台词相对也雅致,目前市场上流通的韩剧配音也以台湾版居多。台湾配韩剧的大腕当属纬来电影台,偶尔在网上看到纬来电影台的配音员名单,约莫上百人之众,也许喜欢台湾配音的朋友对以下几个名字有兴趣:《冬季恋歌》中的裴勇俊———李景唐,崔智友———王瑞芹;《妙手情天》中的安在旭———夏治世,金喜善———贺世芳;《蓝色生死恋》中的宋承宪———吴文民,宋慧乔———冯嘉德,元彬———董天佑。内地版主要有央视配音及部分地方电视台配音,比如曾在央视8套热播的《澡堂老板家的男人们》由央视引进,配音当然由台里自己完成。央视配音人才济济,早年李扬配的唐老鸭,刘纯燕配的秀兰·邓波儿系列毫不逊色于当时配音界雄霸天下的上译厂一干大将们,刘纯燕为此还获得过当年飞天奖的专业奖项。但世事沧桑,如今央视的配音尽管仍旧中规中矩,却难以再现昔日辉煌了。

    2019-09-14
  • 《我和我的祖国》:一群年轻人如何用创意短片来表达爱与坚持”

    文|赵炯这个夏天的暑期档是国漫的一次标志性胜利。在前期种子选手接连尝试与不断创新的基础上,国漫电影《哪吒》以黑马的姿态给了市场一个惊喜,截止到9月11日,其票房已经超过48亿元,成为中国影史上票房第二的影片。《哪吒》之后,《罗小黑战记》再度撑起国漫的口碑。截止到9月11日《罗小黑战记》豆瓣评分8.4分,猫眼评分9.4分,淘票票评分9.3分,是今年以来少有的超高评分国产电影。它也是继《白蛇:缘起》《哪吒》之后,今年第三部受好评的国漫佳作,被外界认为是国漫正在崛起的代表性作品。在一向“靠爱发电”的国漫领域,三部作品在今年均证明了国漫在商业化方面的巨大潜力:只要有足够好的作品,类型电影票房天花板是一个伪命题。那么为何国漫集中在今年的电影市场激起了一股浪花呢?最近爱奇艺自制的首档中国新青年创造力观察节目《我和我的祖国》精选出的创意短视频《成长》让我们得以从中寻找答案。这部短片回顾了国漫70年成长道路上的经典佳作:从《大闹天宫》到《神笔马良》,再到《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等。在一个个经典镜头中国漫从历史的通道中穿越过来,让大众直观且真切的感受到了国漫的变迁与不断的优化升级。短短5分钟的创意视频中,不仅隐藏着国人的童年记忆,更教会了我们爱与善良的美好品质,正如观察嘉宾邱晨说的那样:“动画片是真正塑造一个孩子最基本的、最底层价值观的文化作品。”从《大闹天宫》到《哪吒》70年国漫的曲折史在《我和我的祖国》节目中有一个令人印象深刻的场景,短视频《成长》放完后,主持人陈铭问到四位嘉宾印象最深的是哪部动画,喻恩泰、霍尊、邱晨、陈宥维都不约而同提到《雪孩子》。这是上海美术厂80年代制作的一部国漫,主要讲述了雪孩子为救好朋友小白兔,奋不顾身地冲进了房子抢救的故事,是国产动漫中少有的“悲剧国漫”,但故事却很温馨,深深影响了几代人。正如嘉宾所言,这部80年代制作的动画让他们的童年充满了感动,也塑造了他们早期最底层的价值观。事实上以《雪孩子》为原点往前延伸三十年、往后延伸二十年,也就是从上世纪50年代到90年代这50年间是国漫的辉煌时期,期间一大批优秀的国漫层出不穷,而在短视频《成长》中它们都幻化成一个个精彩纷呈的片段呈现出来。跟随着短视频时光倒流到50年代,国内第一部童话题材动画《谢谢小花猫》诞生,随后60年代初期《大闹天宫》开启了国产动画的高光时刻,这是一部融合中国传统美术风格、戏曲、山水国画等极富中国传统文化特色的动画电影,创造了国漫发展历史上的第一座高峰。紧接着70年代的《哪吒闹海》、80年代的《葫芦兄弟》、90年代的《宝莲灯》等一系列结合中国传统故事、传统文化的动画电影,不断将国漫推向了大众关注的制高点,国漫再一次在世界范围内引起关注。然而在进入21世纪之后,国漫的生产数量和质量大大降低,进入到了相对低迷的发展时期,其中一个重要的原因在于国产动画自身开始出现滥竽充数、低龄化等问题。值得一提的是,短视频《成长》的最后一个镜头给了《大圣归来》。事实上这部融合了中国传统故事的动画电影具有转折性意义。它一经推出便取得口碑和票房的双丰收,最终打破国产动画的票房天花板,取得了9.56亿元的成绩。事实上,《大圣归来》之所以成功自然跟其自身精良的制作水平、强话题性的内容题材有关,但从整个市场的角度来看,国内电影市场的加速、政策扶持力度的加大都为它的逆袭做了铺垫。当然,这部动画电影更大的意义在于增强了外界对于中国动画产业的信心。随后资本开始纷纷涌入动漫行业,光线彩条屋、追光动画等一大批厂牌相继成立,加速了国漫产业的发展。在节目中,主持人陈铭还提到《哪吒》已经在口碑、票房上全线超越《大圣归来》,是一个全新的再建构形式。事实上不仅仅是哪吒,包括今年1月份上映的《白蛇:缘起》和9月份上映的《罗小黑战记》,这三部电影都集中展现了国漫在制作水准上的巨大进步:饱满的剧情、流畅的特效和强烈的共情。尤其是《哪吒》一再突破外界的想象,从原来预测的10多亿票房到最后能够突破48亿票房,成为中国电影历史上票房第二的电影,极大地拓展了国漫类型电影的天花板。在《成长》这部短片中,还有一个容易被大家忽略的动画镜头,那就是爱奇艺出品的《四海鲸骑》,它也被部分粉丝称为“中国版的海贼王“。之所以提到这部短片,不仅仅是艺术成就,更是它带来的行业启示。此前其出品方爱奇艺在投资孵化了《四海鲸骑》的动画作品后,还接着开发《四海鲸骑》的网剧、VR游戏等,这项举措通过IP的转化全方位地挖掘出了国漫IP的潜在价值,另外《四海鲸骑》的付费模式也给国漫行业带来了商业模式上的新思考。细节感和真实感《我和我的祖国》展现的文化自信和技术自信从回顾国漫曲折70年到思考当下国漫行业的新常态,短视频《成长》以其独特的方式向国漫献出了敬意。当然,致敬国漫只是《我和我的祖国》节目中的一个议题,在这档展现新中国成立70年变迁的节目中,《我和我的祖国》一共有18个不同主题的短片分别致敬工业、农业、体育、教育、科研、军事、外交、美食、建筑、影视等多方面的劳动创造者。比如短视频《骄傲的西工大少年》就通过回顾历届西工大莘莘学子为祖国做出的奉献来展现中国制造及科研方面的历史进程,让大众深层次了解了新中国成立70年来在航空、航天、航海等多个领域内的科研技术成果及水平。泛黄的镜像中,一张张老照片、老视频记录着新中国初期的西工大学子为国家奋斗的身影,当曾今的少年如今变为年迈的学者、教授,他们依然充满对国家的热爱与激情,而背景里嘹亮的歌手则承载着新一代西工大学子对老一辈的致敬。又比如在短视频《面人郎》里,北京95后新青年郎佳子彧是面人郎的第三代传承人。在他的观念里,以前捏面人要捏得像,而在新时代下面人要捏出自己的想法和观念,在传统文化中融入新时代潮流元素,但技艺不管怎么变二者传递的价值内核都是匠人精神。显然,他也在通过自己的方式致敬传统文化的魅力,进一步传承中国传统文化及艺术。这也是这样一档新青年创造力观察节目区别于其他主旋律节目的地方:用小切口、大历史和前沿化、潮流感的创意视频,来呈现新中国成立70年来在多个领域所取得的成绩以及方方面面的变迁。小切口是指创意短视频以我们身边最熟悉的事物为横切面,折射出新中国成立70年的历史巨变,比如《听见中国》主题短视频中,创作者将自行车声、缝纫机声、东方红卫星广播、洒水车声、神州系列发射声等时代标志性声音混剪再创作,用细节勾勒出新中国成立70年历史语境中的真实感和自豪感。这样的创意短视频同时又是紧扣时代前沿主题的,比如观察嘉宾们讨论中畅谈AI、5G技术、无现金支付、顶尖军工技术、汉服社等,展现了当下国际社会上的热点议题,体现了新中国成立70年来不断增强的技术自信、文化自信和制度自信。小切口引入大历史,前沿化焕发潮流感,可以说《成长》《骄傲的西工大少年》《面人郎》等创意短视频从这两个维度出发让《我和我的祖国》释放出的满满社会价值和文化价值。当然,更重要的是被真实感和细节感围绕的《我和我的祖国》激起了当代新青年对祖国的自豪感、责任感和使命感,让他们看到新中国成立以来发生的巨变,致敬了那些为国家做出贡献的劳动创造者。比如《我和我的祖国》创意短视频《成长》以5分钟的时长完整呈现了国漫在新中国成立70年来发展历程中的起起伏伏,为大众完全展现了国漫背后的创作故事与中国动画人的艰辛。事实上,祖国的发展与迭代时刻都在发生。据了解,《我和我的祖国》后续还将继续聚焦音乐、时尚、美食、影视等多个领域,继续追寻那些平凡的追梦人,他们点滴行动汇聚出新中国成立70年来的伟大成就。END

    2019-09-13
  • 《小丑》夺金狮!漫威十年没达到的,DC做到了

    漫威和DC谁更胜一筹?有些问题有时候真的没有唯一的答案。就像叶孤城和西门吹雪谁更强?可是有时候又觉得答案很明显。成者王侯败者寇。叶孤城最后怎么死的?是谁在十年来引领了超英风潮,创造了《复联》系列的全球观影狂潮?可是那有怎样?DC的答案是,我们永远有值得吹一辈子的“蝙蝠侠”。是的,尽管从《钢铁侠》开始到《复联4》,漫威十年来从涅槃重生到全球票房碾压对手,DC始终被压低一头,看低一线。可是在威尼斯电影节上《小丑》夺得金狮后,似乎一切开始逆转了。漫威的超英们死的死(钢铁侠、寡姐),走的走(蜘蛛侠),还有谁来扛起大旗?是风水轮流转吗?DC用一座金狮来证明,风水的作用有限,要雄起还是要靠自己努力。《小丑》是美漫超英电影历史上首次获得三大电影节的最佳殊荣,而且剑指2020年的奥斯卡。漫威十年没达到的,DC做到了。原来已经被很多人固化为只能是爆米花片的超英电影,除了炫酷的特效和永远的英雄以外,还可以诠释人生的深度和广度,反映社会的现实意义及人性的黑暗,道德的B面。从去年末在票房上发力的《海王》已经预示着十年来一直被强力“打压”的DC开始复苏。2000年就开始执导长片,但直到2009年才靠全球票房近5亿美元的《宿醉》登堂入室的导演托德·菲利普斯站在威尼斯的舞台上时,依然非常紧张。作为首部获得威尼斯电影节承认的超英电影导演,他感谢评委们不拘一格,兼收并蓄。致辞虽然有点公式化,但是真情实意倒是真的。菲利普斯的早期作品如《哈拉上路》《警界双雄》等大多是性喜剧、搞笑剧,没有创新桥段,但市场有严重需求,只不过在世人眼中就怎么看都是不上道的小导演,直到一部《宿醉》让他一鸣惊人。在威尼斯被记者问到从拍喜剧片到拍黑暗压抑的《小丑》有何不同时,菲利普斯说:两者本质并无不同,喜剧也是说事实真相,但现在在美国,说真话已变成了冒犯的事,所以《小丑》的目的就是以另一种方式传达真相。在威尼斯电影节的闭幕发布会上,电影节评委对于《小丑》为何夺得金狮,76岁的电影节历史上第一次给一部人们印象中的漫改超级英雄类目电影及热门问题“主演华金·菲尼克斯为何没得影帝?”都做了一一回答。评委玛丽·哈伦对于《小丑》在影史上的里程碑意义解释道:“小丑的漫画很多年都有了,但是其中的内核也很适合当下。影片是将一个坏人从另一个角度来分析解读。我们给了金狮,就没办法表彰精彩的表演,但整体都非常棒。”对于影片的社会意义以及对评委的影响,另一位卢奎西亚·马特尔表示说:“《小丑》的主角不是人,而是整个社会系统,不光是关于美国,也是关于全世界,摄影,音乐,表演都非常棒。拍一部动作片对英雄和反英雄的思考很有意思,对美国和全世界都是。”威尼斯电影节对影片得奖是有着细致严格的规定的,就是一个影片拿了最佳的金狮奖后就不能再拿别的单项奖。因为参赛影片较多,而奖项只有七八个,僧多粥少,因此平衡很重要。因此像金球奖、奥斯卡等我们常见的颁奖礼上一部优秀影片囊括多项大奖的局面是不可能在威尼斯电影节上出现的。被中国影迷习惯称之为“凤凰”的华金·菲尼克斯饰演的“小丑”,也打破了已故演员“希斯·莱杰后再无小丑”的影坛魔咒。2009年2月,一年前因服药过量而不幸逝世的29岁澳大利亚演员希斯·莱杰,因《蝙蝠侠:黑暗骑士》中的小丑一角获得第81届奥斯卡金像奖最佳男配角。希斯·莱杰的小丑一度被认为是不可超越的。但经过整整十年的等待,“小丑”的另一座演绎高峰出现在戏痴华金·菲尼克斯脚下。他的哥哥当年著名的天才演员,瑞凡·菲尼克斯,21岁就凭借《不羁的天空》获得第48届威尼斯电影节夺得影帝,23岁也死于药物过量之上。因此出演“小丑”对于凤凰来说有着特别的意义。为了演好小丑这个角色,华金·菲尼克斯整整减掉了将近50斤的体重!而在去年参加威尼斯电影节主竞赛的《希斯特斯兄弟》里,他还是一个外表粗犷、孔武有力的壮硕杀手。对于凤凰的演技和经历,影迷们已经耳熟能详。他也是柏林、戛纳、威尼斯三大电影节的常客,曾经凭借《大师》获得威尼斯影帝,又因在《你从未在此》的出色发挥而在戛纳称王。同时他也因个性十足让影迷和影评人又爱又恨。他从不和粉丝合影,对于全世界影人膜拜的奥斯卡嗤之以鼻,甚至自己演的电影也从来不看。一贯特立独行,嬉笑怒骂随心而欲,即使是获奖后面对满世界的记者,也出口成脏毫不收敛。这一年来,中国影迷对于电影节上获奖作品的期待,经历了之前《寄生虫》的漫长等待,现即将在10月份北美公映的《小丑》已成为很多影迷今年必要观看的最重要电影。可是需要提醒的是,威尼斯电影节和戛纳、柏林电影节一样,参赛电影都是以艺术性见长。《小丑》尽管是DC的超英电影,但并不是传统的以视效、套路情节见长的漫改片。在威尼斯展映期间,有人欢呼其划时代的意义,也有人对其节奏慢、情节闷提出异议,显然《小丑》不是我们想象的观感很爽的爆米花片。但客观说,《复联》的三四集,也在视效的狂轰滥炸基础上,加入了很多对人性和对生活对世界的感悟。这是超英电影的进步,而《小丑》显然到达了一个新高度。事实上,当年诺兰的三部《蝙蝠侠》已然将商业和艺术的平衡做到了最极致的平衡处理。对踩在自己头上10年的漫威,《小丑》是DC最有力的回击。

    2019-09-13
兄弟 老店 冬天 丢人 卖掉 论坛 将近 电影 最近 高速 解决 两年 10 主题公园 夜场 复仇者 2009 过于 6800 小镇 利润 其实 上市 第四家 流动性 华谊 美国 简单 中国 谈到 票房 Ip 企业家 57 56 现金 亿美金 亚布力 体量 王中军 一批 嘉德 几十亿 艺术品 游客 未来 28 没什么 第十五届 扛过去