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《哪吒》即将登陆,北美今年非英语电影的表现如何?

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2019-08-24

国产动画口碑之作《哪吒之魔童降世》在国内的票房表现神勇,截止周四的累计综合票房已经突破43亿元大关,超过了好莱坞超级英雄巨制《复仇者联盟4:终局之战》(42.4亿元),让国产电影时隔三个月再度包揽影史票房前三。《哪吒》共有19天单日综合票房破亿,也超过《战狼2》保持的历史纪录,成为破亿天数最多的影片。与此同时,影片连续28天稳坐单日票房冠军,也追平了2015年暑期档的《捉妖记》,成为2010年国庆档《狄仁杰之通天帝国》之后,连冠时间最长的国产片。《哪吒》大幅提升了内地市场动画电影的天花板,虽然今天被《速度与激情:特别行动》抢走冠军宝座,但目前仍在向《流浪地球》的年度冠军宝座冲刺。

《哪吒》即将登陆,北美今年非英语电影的表现如何?

在拯救了内地暑期档之后,《哪吒之魔童降世》也即将在部分国际市场亮相。日前,电影出品方宣布《哪吒》将于8月29日起在北美上映IMAX 3D版、9月6日全版本上映。影片在北美将由WELL GO USA 公司发行,该公司主要致力于发行中国、韩国等东亚市场的影片。WELL GO USA迄今为止只有两部影片票房突破200万美元,分别是《叶问3》和韩国电影《釜山行》,而《叶问3》也是该公司唯一开画规模超过100家影院的作品。

好莱坞电影在北美市场占据绝对主导地位,但是作为移民国家的美国依然是各国电影的重要非本土市场。多数热门的国产爆款也都会在北美市场小范围点映,虽然票房成绩远达不到《卧虎藏龙》或《英雄》当年的水平,但依然是北美华人和祖国的重要精神纽带。国产电影如今难以在北美市场取得卖座成绩,原因除了文化差异以及电影的文化背景难让其他外国受众产生共鸣外,国产片在北美市场一般通常不会进行MPAA分级(大规模上映的必要条件之一),多数只会选择华人聚居区的限定影院上映。

《哪吒》即将登陆,北美今年非英语电影的表现如何?

如下表所示,今年非英语电影在北美市场比较平庸,除去上映英语配音版并表现突出的《龙珠超:布罗利》之外,票房最高的墨西哥电影《学校整蛊联盟2》也仅收入927万美元,该片首周以472家影院的规模开画。华语片方面,只有一部影片挤进非英语电影票房前十,那就是目前的国产年度票房冠军《流浪地球》。作为中国科幻电影的里程碑制作,《流浪地球》在国内春节档的巨大票房成功,也为其在北美市场的表现酿造出较高的新闻话题和热度。影片虽然上映馆数在前十名中垫底,但凭借出色的馆均票房,仍成为前十中仅有的两部票房破500万美元的作品。《流浪地球》北美票房也超过同样由《战狼2》(272万美元),成为继2013年《一代宗师》(659万美元)之后,北美市场票房最高的华语电影。

《哪吒》即将登陆,北美今年非英语电影的表现如何?

《流浪地球》是近年稍有做到墙内开花墙外也香的国产电影,除此之外,今年再没有其他华语电影在北美市场票房突破100万美元。今年票房超过50万美元的华语片还有中国台湾电影《比悲伤更悲伤的故事》(72万美元)和张艺谋导演的古装片《影》(52万美元)。对比印度电影动辄突破100万美元(近年已有9部破百万美元),华语电影在北美市场显得受众面比较狭窄。过去在北美市场卖座的国产影片多是武侠、动作类电影,而如今这类作品也都已不再风光。

《哪吒》即将登陆,北美今年非英语电影的表现如何?

两周前,去年暑期档冠军《我不是药神》和今年的暑期档亚军《烈火英雄》同日登陆北美地区。《药神》只在两家影院点映,最终仅收票房5562美元,表现比当年的《捉妖记》更加惨淡;而《烈火英雄》虽然上映规模达到150家影院的不错规模并得到MPAA分级,但其两周累计票房也不到25万美元,表现对于国产片仍然是平庸至极。《哪吒之魔童降世》趁着国内的大爆势头,将采用少见的IMAX提前点映的发行策略,或有望成为首部在北美票房破100 万美元的国产动画。不过,影片想要达到《流浪地球》级别的票房成绩,恐怕希望比较渺茫。(注:中美合拍动画《摇滚藏獒》在北美大规模上映英语配音版,最终票房达942万美元)

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    2019-04-02
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    文 | 江宇琦 编辑 | 吴燕雨 中国电影阔别奥斯卡,已有五年了。 2014年,王家卫的《一代宗师》在奥斯卡上收获了最佳摄影与最佳服装设计两项提名,自那之后就没有华语真人电影入围奥斯卡了。而若将范围缩小到内容创作层面,“空窗期”或许更久——2003年张艺谋的《英雄》提名奥斯卡“最佳外语片”后,之后的16年里再也没有华语电影被提名创作类奖项。凭《断背山》与《少年派的奇幻漂流》两获奥斯卡最佳导演的李安,其获奖作品都是纯好莱坞电影。 李安因《少年派的奇幻漂流》再次获得奥斯卡最佳导演奖 曾几何时,中国电影、影人一直是奥斯卡颁奖礼上重要的海外元素,黄宗霑、张艺谋、李安等华人大师都曾是这个舞台的常客;可如今,中国的创作力量却似乎和这一电影盛典渐行渐远。 实际上,中国力量从未真正离开过奥斯卡。在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖典礼上,有多位华裔创作者在纪录片、动画的奖项上有所收获,其中就包括了获得最佳动画短片提名的中国动画《冲破天际》和华裔导演石之予的《包宝宝》;而荣获最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳原创剧本、最佳剪辑5项提名的大热之作《绿皮书》,最终收获了包括最佳影片在内的3项大奖,成为了今年最大的赢家之一——值得关注的是,《绿皮书》的其中一个出品方,正是中国的影视公司阿里影业。 《绿皮书》出品方之一是中国的阿里影业 毒眸发现,在创作力量“离开”的同时,中国的资本力量却在“重塑”奥斯卡与中国市场间的联系:从2016年的《聚焦》《荒野猎人》,到此后的《血战钢锯岭》《爱乐之城》,越来越多奥斯卡热门影片身后都有中国出品方、发行方的身影;除此之外,优爱腾、芒果TV等流媒体和中国影企,也开始利用奥斯卡相关的版权业务掘金。 当创作力量的时代逐渐落下帷幕,资本力量却在用另一种方式,帮助中国电影“重回”奥斯卡。 奥斯卡的“中国往事” 1939年,办至第11届的“美国电影艺术与科学学院奖”,第一次正式使用了“奥斯卡奖”这个名字,从那之后,“奥斯卡”三个字便成为了电影史上最具权威和影响力的象征之一;也正是在这一年的奥斯卡上,另一个特殊的“第一次”,属于出生在广东的华裔摄影师黄宗霑——凭借《海角游魂》,40岁的他第一次获得了奥斯卡最佳摄影奖的提名,成为第一个获此殊荣的华人。 在白人摄影师叫嚣着“摄影这门艺术可不是你们中国人可以胜任的”的年代,黄宗霑不仅通过这次提名向好莱坞证明了华人也可以拍好电影,更是在随后的三十多年时间里获得了9次奥斯卡最佳摄影奖提名,并于1956年和1964年凭借《玫瑰纹身》与《原野铁汉》两度获奖,成为历史上首个捧得奥斯卡小金人的华人。到了今天,他依然被业内奉为“史上最具影响力的十大电影摄影师之一”。 黄宗霑惊艳美国电影人的同时,扭转了一部分美国人对于华人的刻板印象,但整个西方世界对于华人乃至中国的偏见,则一直等到中国改革开放、中外文化交逐渐流密切后,才逐渐被消解。而就在那段文化交流的蜜月期里,意大利名导贝纳尔多·贝托鲁奇史无前例的获得了进入紫禁城拍摄电影的机会,并成功在1.9万名群演的配合下,耗资2500万美元打造了史诗巨作《末代皇帝》。 《末代皇帝》上映后,在西方引发了巨大轰动,很多人第一次看到了中国这个神秘的东方国度,而1988年第60届奥斯卡,则毫不吝惜地将包括最佳影片、最佳导演在内的9项大奖颁给了该片及相关人员。其中,中国作曲家苏聪与日本音乐大师坂本龙一等人一起,捧起了当年的奥斯卡最佳原创音乐奖,苏聪进而成为史上首位中国籍奥斯卡奖获得者。 苏聪捧起了当年的奥斯卡最佳原创音乐奖 差不多在同一时间,中国电影行业也开始关注到奥斯卡,并通过电影局等部门开始向其报送评奖影片。但由于多数奥斯卡奖项只对在北美大规模公映过的影片开放,当时的中国电影只能报送最佳外语片(内地、中国香港、中国台湾均可独立报送最佳外语片)。 80年代中后期,吴天明的《人生》、丁荫楠的《孙中山》、谢晋的《芙蓉镇》等作品都先后被选送,但均未获得提名。除了个别报送影片过于本土化外(如《开国大典》等),在谢晋看来,另一个重要原因在于,中国电影并没有做好走出国门的准备:“(选送)影片连翻译都没翻好,广告、宣传都没跟上去。” 要知道,一部影片若想在奥斯卡上有所斩获,“宣传战”向来是不可少的一部分。为了能够“冲奥”,每一年很多片厂会砸重金雇佣专业的奥斯卡竞选公关,从暑期后就开始为影片造势、宣传,今年,Netflix光是为《罗马》一片冲奥就花费了数千万美元。因此当年“零宣传”的国产影片,想在被誉为“公关大战”的奥斯卡竞争中脱颖而出,无异于痴人说梦。 Netflix光是为《罗马》冲奥就花费了数千万美元 华语电影开始被奥斯卡所关注甚至于青睐,要从90年代的张艺谋开始。1990年,张艺谋已经因《红高粱》而享誉国际,其新作《菊豆》代表中国内地参与当年的奥斯卡最佳外语片角逐,也成了一件顺理成章的事情。最终,《菊豆》成功获得了该奖项提名,成为历史上首部获最佳外语片提名的华语电影。 然而,由于该片资方背景、故事内容等在上映前夕遭受了颇多争议,导致该片并没有获得在中国公映的机会。电影局在向奥斯卡提交了片子后也感到有些后悔,于是便替张艺谋辞掉了颁奖典礼的出席邀请,并停止了相关宣传活动,进而间接宣告了《菊豆》的“提前出局”。 次年,内地选择了黄健中执导的《过年》作为冲奥影片,因此由香港年代国际发行的张艺谋新作《大红灯笼高高挂》,选择通过香港报送奥斯卡。虽然该片再度收获了提名,但当时的年代国际正陷入财务危机,因为对该片市场预期不高,并未在影片宣发上、冲奥宣传上投入太多精力,这也成了当年张艺谋冲奥失败的伏笔之一。 《大红灯笼高高挂》冲奥失败 不过也有很多人认为,张艺谋前几次冲奥失败,本质上还是因为本土人文色彩较为浓厚的中国影片,并不合奥斯卡评委们的胃口,这也是当时很多斩获多项国际大奖的影片,如陈凯歌的《霸王别姬》、中国台湾籍报送的《喜宴》《饮食男女》,纷纷在奥斯卡上铩羽而归的重要原因。整个九十年代,虽然华语电影多次获奥斯卡提名,但从未有中国影人获得任何奖项。 奥斯卡评委究竟不喜欢什么,这点外界并没办法考究,但几年之后《卧虎藏龙》在奥斯卡上的大放异彩,却诠释了“奥斯卡究竟喜欢什么”。 2000年,由李安执导的武侠电影《卧虎藏龙》在北美大规模公映,引发了巨大轰动,累计拿下2亿美元票房,在创下华语影片在美票房纪录的同时,也为其赢得了角逐多项奥斯卡奖项的机会。最终,《卧虎藏龙》一共拿下了包括最佳影片、最佳外语片、最佳导演、最佳剧本、最佳摄影在内的十项奥斯卡大奖提名,并成功摘获最佳外语片、最佳摄影、最佳原创音乐、最佳艺术指导执导4项大奖,实现了华语电影在奥斯卡上的“零突破”。 《卧虎藏龙》拿下四项大奖 多位华人艺术创作者,也凭《卧虎藏龙》捧起了小金人:作曲家谭盾成为了继苏聪后,第二位捧起小金人的华人音乐人;香港摄影师鲍德熹成为了黄宗沾后,第二位获奥斯卡最佳摄影奖殊荣的华人摄影师;被誉为“东方美学第一人”的叶锦添,除了斩获华人世界的首个奥斯卡最佳艺术指导奖,还被奥斯卡提名了最佳服装设计奖。 至于与奥斯卡最佳导演失之交臂的李安,也并没有“失意”太久。《卧虎藏龙》的成功,令他身价倍增,瞬间在好莱坞声名鹊起,获得了大量资源与机会。多年后,他先后凭借《断背山》《少年派的奇幻漂流》两次斩获奥斯卡最佳导演,成为了黄宗霑外,奥斯卡历史上另一束“华人之光”。 《卧虎藏龙》的成功同样也“点醒”了华语电影人,加之同时期的《英雄》开启了中国内地的国产大片时代,因而自那之后,内地连续五次报送奥斯卡最佳外语片的电影,都是古装动作大片。然而,无论是陈凯歌的《无极》,还是何平的《天地英雄》,均在冲奥过程中颗粒无收。 《英雄》剧照 与他们有着相同命运的,还有奥斯卡的“常客”张艺谋——2003年,张艺谋的《英雄》代表内地报送最佳外语片,不仅在国内拿下2.5亿元票房,其海外发行权也遭到大量发行公司的哄抢。最终拿下发行权的米拉迈克斯(迪士尼旗下),为其开出2000万美元高价将其买断,甚至有过在北美大规模公映、为《英雄》冲击奥斯卡其他奖项的打算,可由于上映时间等因素制约,最终只得作罢。 但遗憾的是,《英雄》虽获得最佳外语片提名,但并未得奖,而彼时张艺谋连续三部冲奥之作《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》,除《英雄》获提名外,其他两部均颗粒无收;此后,《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》则收获了最佳摄影与最佳服装设计提名,但最终也未能获奖。而这也是华人电影创作者在奥斯卡最后的高光时刻了。 迄今为止,获得过无数国际大奖的张艺谋,八次冲奥之旅均以失败而告终,无一收获。而张艺谋在奥斯卡上的失意,更像是那些年华语电影和世界接触时的缩影:拍自己的文化,难以找到输出的途径;迎合西方,却中外都没能讨好。而就在这样的“困惑”中,中国影人和奥斯卡的缘分,逐渐画上了句号。 “重回”奥斯卡 2007年的《满城尽带黄金甲》后,内地开始调整选送策略,拿奖、冲奥渐渐不再是最重要的考量,取而代之的是文化或者价值输出。过去几年间,内地还保持着每一年一部的报送频率,先后选送过《筑梦2008》《唐山大地震》《一九四二》《大唐玄奘》《战狼2》等影片,主旋律色彩较为浓厚,或是具有特定历史、文化意义的电影。 种种因素影响下,2008年后中国内地报送的影片,都与奥斯卡提名无缘。在这期间,尽管李安凭《少年派的奇幻漂流》斩获最佳导演、成龙获终生成就奖,但他们的获奖缘由似乎都与华语影片没有直接关联。因此,过去几年间一直流传着一种说法:中国电影正在远离奥斯卡。 但事实上,这种说法并不足够准确。表面上,中国影片和奥斯卡的缘分似乎戛然而止,但在幕后,中国元素却正以另一种方式,和奥斯卡走得更近:随着越来越多中国文娱企业开始布局海外业务,中国和奥斯卡乃至整个海外市场的连接也愈发紧密,在各种“有意”或“无意”的合作驱使下,无论是奥斯卡在中国的影响力,还是中国在奥斯卡上的存在感,都在逐年增加。 版权合作,是目前中国公司和奥斯卡间最直接也是最频繁的“交流”。 在美国,从1976年就开始买断奥斯卡转播权的美国广播公司(ABC),现如今每年需要为奥斯卡支付超过7000万美元的天价转播费用。作为回报,ABC可以享受到插播广告所带来的丰厚利润。过去几年间,ABC每年通过直播奥斯卡能赚取上亿美元,而今年奥斯卡直播期间每30秒广告的售价,也超过了200万美元。 如此大的一笔生意,让不少中国商家、平台心生向往。因此从2014年前后起,包括新浪、搜狐、爱奇艺、1905网、斗鱼在内,多家网络平台都先后就颁奖典礼的转播和奥斯卡达成过合作。而从2017年至今的三届奥斯卡,芒果TV更是直接买下了奥斯卡的转播权,并推出过《芒果直击奥斯卡》等节目。 《芒果直击奥斯卡》 数据显示,芒果TV的奥斯卡直播最高曾吸引超300万观众同时在线观看,相关话题在微博上的阅读量也有数十亿。虽然芒果TV并未对外披露过版权费用,但从2017年第一次直播奥斯卡开始,芒果TV的合作伙伴就是凯迪拉克、劳力士、百事可乐等大品牌,其收益空间可见一斑。而随着奥斯卡在中国的影响力还在逐步增大,直播合作可供挖掘的市场空间或许也将有所增加。 其他没能拿到转播权的流媒体,同样没有放弃分食这块蛋糕的机会,近年来,他们都在奥斯卡影片版权的采买上投入了不少资源。2018年的奥斯卡颁奖典礼刚一结束,优爱腾三家流媒体平台就齐齐公布了自家当年的奥斯卡片单——优酷16部、爱奇艺18部、腾讯11部(包括独播与非独播),几乎包揽了当年所有可能在内地上线的奥斯卡影片;而就在刚刚,爱奇艺、腾讯等平台也在第一时间发布了今年的奥斯卡片单,涉及《罗马》《一个明星的诞生》《波西米亚狂想曲》等获奖影片。 2018年优爱腾app上的奥斯卡专题页 拿到热门项目后,为了能尽可能将其商业价值最大化,各平台在这类影片的推广上同样是极尽所能。如2017年《月光男孩》捧得最佳影片后,其在华独家网络版权方爱奇艺还在上海举行了VIP会员千人观影活动,并邀请业内人士作同声解说,一时间一票难求。 这种火爆局面不止出现在流媒体,很多奥斯卡获奖影片也开始以批片的路径进入国内院线市场——2017年,奥斯卡热门影片《爱乐之城》作为批片被引入国内,豪取2.4亿票房,刷线了好莱坞歌舞片在华的票房纪录;同一年,荣获两项奥斯卡大奖的《海边的曼彻斯特》作为艺联首次专线发行的引进片,登陆国内银幕;次年,艺联第一次以主导方的身份发行了奥斯卡最佳影片《三块广告牌》,该片光是在艺联的1000块银幕上收获了5000万票房,票房产出率甚至要高于许多商业大片…… 《三块广告牌》最终票房超6000万 在这些合作中,除了直播和部分批片生意外,多数中国资本“重回”奥斯卡的方式,都有些“无心插柳”。以流媒体版权为例,很多公司早在颁奖季开始前,就会和海量海外影视公司商讨片单合作,有的甚至在影片创作阶段就开始介入,待到影片在各大颁奖典礼上获奖后,顺水推舟将影片快速上线、炒高热度。 不仅如此,这种“广撒网”的布局模式,如今也有进一步前置的迹象。 2016年的奥斯卡,虽然没有一部华语电影有所斩获,但中方资本却有史以来第一次成为了热门影片的推手——获得6项提名、斩获最佳影片的《聚焦》,出品方Open Road Films是AMC娱乐旗下的公司,而AMC早在2012年就被万达所收购;豪取12项提名、为小李圆梦影帝的《荒野猎人》背后则有奥飞娱乐入局,其渊源可以一直追溯到2014年,当时奥飞娱乐与新摄政娱乐公司达成深度合作关系,对《荒野猎人》等三片进行总额不超过6000万美元的投资,并享受全球分账。 随后几年,奥斯卡和中国资本的缘分也一直延续了下来。2017年拿下六项大奖的《爱乐之城》,是电广传媒和狮门影业“3年15亿美元”合作的产物;同年,获得最佳剪辑和最佳音响效果奖的《血战钢锯岭》背后,有7家中国出品方的身影;2018年,获得最佳女主角、最佳改编剧本奖提名的《茉莉的牌局》,是由华谊兄弟和美国STX联合出品的;而同年最佳视觉效果奖提名影片《金刚:骷髅岛》,则是腾讯影业和万达子公司传奇联合出品的;到了今年,阿里影业则成为了最佳影片《绿皮书》的幕后金主。 阿里影业成为《绿皮书》的幕后金主 众多公司能借由上游投资和奥斯卡结缘,既在意料之外,又在情理之中,甚至可以说是“大势所趋”。正如毒眸在此前的文章中所言,在内地市场难在短期内突破天花板的当下,借助合作打开海外市场、像好莱坞一样做全球生意,或许将使中国影企具备更多可供延伸、发展的空间。 在这样的趋势下,未来或许会有更多中国影企走出国门,参与到多类型化影片的合作中,并有机会主控一些全球发行的商业大片。或许在不远的将来,就将会有中国影视公司主控的影片出现在奥斯卡的颁奖典礼舞台上,而等到那时,借助全球化的发行平台,中国影人重回奥斯卡、甚至走向更大的世界市场,都将不再是畅想。

    2019-02-25

张艺谋 明星最新新闻

  • 2019年真的能称为“科幻元年”吗?

    《流浪地球》拍出了大众想象中的科幻大片,但它不是科幻片的唯一形态。时光网特稿 2019年春节档,《流浪地球》成为一种现象。据最新数据,影片的票房已经突破46亿人民币,是中国影史票房第二高的影片,仅次于《战狼2》。伴随着红火的票房,《流浪地球》也一时间成为话题热点。其中,“《流浪地球》开启中国科幻电影元年”的口号在媒体和大众间播散开来。《新华社》也发表《<流浪地球>或开启中国科幻电影元年》的评论文章。“国产科幻电影元年”是一个在媒体、科幻圈和影迷界存在多年的说法,大概可追溯到2015年左右。2014年底,中影公布的电影项目中,有三部科幻电影,全部来自于刘慈欣——《流浪地球》《微纪元》和《超新星纪元》。2015年,刘慈欣《三体》获得雨果奖,“凭一己之力将中国科幻拉至国际的高度”,国人为之振奋;《三体》电影版权持有方游族影业也宣布电影正式开拍。同年,宁浩《疯狂的外星人》在电影局立项。有成熟的科幻文学为底本,资本注入、名导加盟,国产电影中尚未成熟的科幻电影类型似乎在一夜间萌芽了,经过大众媒体的助推,“国产科幻电影元年”的说法就此流传开来。伴随着对于《三体》电影诞生的期待,国产科幻电影元年的说法几乎每一年都会被拿出来讨论一遍。而一年又一年的等待,迎来的却是一年又一年的期待落空,“元年”说法甚至一度带上了自嘲意味。2017年活动现场图片,最左是郭帆,最右是王红卫2017年,《银翼杀手2049》内地上映前举办了论坛活动,《流浪地球》导演郭帆也是嘉宾之一。北京电影学院副教授王红卫在论坛上说:“第一波中国科幻作品《流浪地球》《疯狂的外星人》《上海堡垒》,目前都还在制作中,干脆都推到2019年上映,中国科幻元年就正好是《银翼杀手》中的时间点。”不知是纯粹的巧合,还是导演们都有《银翼杀手》情结,当时王红卫的感怀之言成真了。老版《银翼杀手》中故事发生的2019年,成为了那期盼已久的“中国科幻电影元年”。 说2019年是元年,把《霹雳贝贝》放在哪里?!然而,称《流浪地球》开启了“元年”有多大的合理性呢?有不少业内人士已经提出了异议。《珊瑚岛上的死光》宁浩此前接受媒体采访时表示,元年说法是大众的“自嗨”,是对前辈的不尊重——忽略了《珊瑚岛上的死光》《霹雳贝贝》等优秀国产科幻片的地位。另外,他还觉得“元年”说法本身就有点可笑,“为什么科幻就要提元年,而公路片没有元年,爱情片没有元年”。科幻作家韩松也曾表示,他认为《珊瑚岛上的死光》(1980)那一年是中国科幻电影的元年,因为它各方面符合我们想象中的科幻的概念。“奇观、科幻的核心元素、想象力和情节冲突,按照现在的标准来界定,它是一个非常标准的科幻电影。”诚然,大众口中的“元年”内涵并不明晰。若以最直接的字面方式来理解,称2019年为元年的说法是值得商榷的,因为中国早就有过不少科幻电影。《六十年后上海滩》中国第一部有料可查的科幻片可追溯到1938年,是一部带喜剧色彩的影片《六十年后上海滩》,海报上标榜为“理想科学滑稽巨片”。作品讲述两个公司职员,在睡梦中来到六十年后的上海,被大学教授用科学手段“复活”,面对新世界闹出许多笑话。影片出现了不少基于当时科学水平的“高科技”,比如天气控制室、机器人、视频通话,等等。《小太阳》1952年中国诞生了一部名为《小太阳》的电影,这部电影是刘慈欣心目中国产科幻的开山之作。影片讲述几位青年在科学家的帮助下,利用反物质造出能发光的小太阳,驾驶着他们设计的火箭,将小太阳发射到太空中,北国的春天提前到来。刘慈欣在《被忘却的佳作》一文中写道,“在《流浪地球》60多年前,国产科幻就表现出改造太阳系的野心。”尽管在当时大跃进的背景下,影片带有浓郁的政治色彩,但文本的科幻设定以及影像的科幻场景一点不含糊。与之类似的还有1958年电影《十三陵水库畅想曲》。《霹雳贝贝》进入1980年代,随着思想的开放,国产科幻一度进入鼎盛时期,大家所熟悉的《珊瑚岛上的死光》(1980)、《错位》(1986)、《霹雳贝贝》(1988)、《大气层消失》(1990)陆续诞生。还有带恐怖和Cult色彩的科幻片《凶宅美人头》(1989)、《毒吻》(1992)、《疯狂的兔子》(1997)等,说起来是不少80/90后的童年阴影。《未来警察》近年来,随着中国内地电影市场的发展壮大,观众对影片的类型多样性有了更大的需求,每年都有一定数量的科幻片产出。这些科幻基本都与其他类型“混搭”出现,若只论以“科幻”为主打类型的作品,代表性的则有刘镇伟执导《机器侠》(2009)、王晶《未来警察》(2010)、周文武贝《蒸发太平洋》(2016)、杨幂主演《逆时营救》(2017)等等。《长江七号》不以科幻为主打类型、包含科幻成分的影片则更多,比如周星驰《长江七号》(2008)、郭帆《李献计历险记》(2011)、《钢琴木马》(2013)、孙周《不可思异》(2015)、张艺谋《长城》(2016)、《记忆大师》(2017)、《超时空同居》(2018),等等。这里仅就内地影片而言。若算上港台电影,这样的例子更加数不胜数,在这里不做赘述。“元年”标尺——好莱坞式重工业视效科幻大片那么问题来了:为什么大众普遍认可《流浪地球》开启了国产科幻电影元年,而不认为此前的这些电影是“真正的”科幻电影?毕业于中科院科学史专业的科幻文化研究专家戴一向时光网表示,核心原因是,观众在这里对标的是好莱坞重工业视效科幻大片。《疯狂的外星人》这一认知,在观众对待春节档两部科幻片《流浪地球》和《疯狂的外星人》的态度差异上体现得尤为明显。这两部电影都根据刘慈欣的小说改编,除了共通的科幻题材,《疯狂的外星人》其实也是实打实的“烧钱特效大片”,只是不太明显,比如很多观众没看出来猴子是特效做的,宁浩自己也觉得冤。宁浩此前在接受媒体采访时透露,影片投资4个亿,光特效就花了2亿多;某些特效做起来难度非常大,“比如,影片结尾黄渤用一根香蕉降伏了被外星人附体的欢欢,欢欢当时的表情反应制作起来就特别难”。但是结果是,大家都认为《流浪地球》开启了科幻电影元年,而《疯狂的外星人》只是宁浩“疯狂”喜剧系列中的一部分。同样是类型的混搭,观众主要看到了《外星人》中的喜剧类型,而几乎没有人认为《流浪地球》首先是一部家庭片。“其实《疯狂的外星人》所用的解构手法,是对科幻外沿的拓展。”戴一说道。“它是关于科幻的科幻。”影片中,好莱坞太空场景和中国土味山寨拼接到了一起,自认为能代表地球人类接触外星文明的某国科学家和中国底层小人物碰撞,好莱坞大片构筑的科幻想象遭到解构和戏谑。王家卫《2046》“科幻电影的界定在不同语境中是不一样的。比如在西方的电影数据库中,他们把王家卫的《2046》也归为科幻片。可能很少有中国观众会这么认为。”戴一说道。《后天》在中国当下的商业电影语境中,观众期待看到的是《绝世天劫》《后天》这样的、展示特效奇观的优质科幻大片。《流浪地球》虽然仍有不少缺点,尤其是一些科学上的低级硬伤,不过它起码拍出了我们“想象中的科幻片”。“在我看来,‘元年’说法本质是伴随着资本注入产生的媒体噱头。不过,这里的‘噱头’没有任何贬义。”戴一补充道。“没有浪潮,只有海洋”《流浪地球》开启了媒体和大众想象中的国产科幻电影元年,然而《流浪地球》的出现并非偶然事件。在它的背后,是各种条件的积累和成熟。首先,中国电影市场这些年的快速发展,为拍6000万美元(综合多方渠道得出的数据)体量的视效科幻大片提供了可能性。综观全球,除了好莱坞,也就中国有这样的条件——而且中国仅靠内地的单一市场收回成本。《上海堡垒》剧照其次,以刘慈欣为首的科幻作家带热了科幻文化,更为国产科幻电影提供了直接的文本基础。即将上映的科幻电影,譬如《上海堡垒》《拓星者》,无一不是改编作品,前者改编自江南同名小说,后者改编自同名国漫。在科幻类型尚未成熟的时期,由编剧直接创作原创科幻剧本难度非常大。《明日战记》预告片不过也有例外,古天乐酝酿多年的科幻片《明日战记》就是原创剧本。至于成效如何,还要等上映之后看。另外,《流浪地球》幕后从导演、编剧、视效,到美术、布景、服化道等各方面的人才都有一个积累的过程。刘慈欣表示,影片75%的特效都由国内团队制作。而正是由于近些年有《狄仁杰之四大天王》《九层妖塔》《爵迹》这样的视效大片,培育了一批视效人才,才打下了如今的基础。仅仅从导演郭帆本身的经历来看,我们也能看到一条清晰的积累轨迹。郭帆2011年拍摄了长片处女作《李献计历险记》,剧情天马行空,包含不少科幻元素——尽管缺乏科学逻辑,更偏奇幻而非科幻。2014年,他拍摄了青春爱情片《同桌的你》,获得巨大的商业成功,以2千万成本换来4.56亿票房。因此,郭帆虽然拍片不多,他以往的作品中既有科幻片,又有商业票房大片,为他拍摄《流浪地球》打下了一定基础。《流浪地球》的最大牌明星吴京演艺生涯也多次参与过华语科幻片,包括前文提到的《机器侠》,以及和导演陈木胜合作的《全城戒备》。除此之外,尽管鲜少被大众提及,此前诞生的不少优秀的科幻短片、微电影、网大,也从各方面推动了中国科幻的发展。譬如2015年王壬执导的短片《水滴》,将刘慈欣《三体》小说意境展现得淋漓尽致,令众人膜拜。乔飞执导的微电影《冬眠》、网大《全金属裂痕》等也在科幻迷中获得不错口碑。当被问及“元年”时,郭帆自己表示:“《流浪地球》也许不代表中国科幻元年,但却是一个节点,让怀疑的声音少了一些,信任多了一些,让更多人愿意参与进来。”相比于外界的喧嚣,郭帆本人站在产业发展的角度,显得更加务实。《拓星者》导演张小北也认为,“元年是一个得回头说,事后总结回顾的东西”。“我们是有一批不错的科幻电影IP,但真正被资本看中的几乎都是刘慈欣老师一人的作品。而科幻电影产品也还未得到市场验证,现在定论科幻元年为时尚早。”法国电影新浪潮代表导演之一克劳德·夏布洛尔曾说:“没有浪潮,只有海洋。”阿方索·卡隆在今年的奥斯卡获奖感言中也引用了这句话(他被认为是当今墨西哥电影新浪潮的旗手),并强调“我们都是海洋的一部分”。这个比喻对于当下的国产科幻电影热潮也同样适用。无论再怎么汹涌澎湃,浪潮只能脱胎于海洋,浪潮永远是海洋的一部分。

    2020-02-18
  • 张艺谋一部电影捧红一个谋女郎,同量级的冯小刚,差在了哪儿?

    张艺谋和冯小刚可以说是中国导演的两座高峰,都拍出了不少脍炙人口的好作品,同为重量级的大导演,不可避免要被众多影迷拿来对比一番。由于张艺谋出道比冯小刚早了将近10年,刨去这10年的作品,单从电影作品的数量上来看,两位导演可以说是大同小异,不相上下。但是不管从艺术成就,还是从为人处世上,两个人完全没有可比性,冯小刚差的不是一星半点儿!近三十年来,张艺谋是无可争议的中国电影第一人,不仅让中国电影走向了世界,还开创了中国商业大片的先河,说是中国电影的里程碑式的人物也丝毫不为过。张艺谋执导的第一部电影作品《红高粱》一经出世,就获得了第38届柏林国际电影节金熊奖 ,一举成名,充分展示了自己的出色的艺术才能,这部作品也宣告了张艺谋成为世界级的大导演。自《红高粱》之后,张艺谋就成了欧洲三大国际电影节的常客,在三大国际电影节上拿奖拿的手软,一部《活着》让葛优成为戛纳影帝,一部《秋菊打官司》让巩俐成为威尼斯影后。到目前为止,张导拿下的大奖不计其数,除了已经完全混好莱坞的李安,张艺谋已经成为中国电影的第一人。张艺谋一共在欧洲三大电影节获得3座最高金奖,3座银奖,3次提名奥斯卡奖,5次提名金球奖,2次获得英奥奖。而这些奖项,冯小刚一个都没有,在艺术造诣方面,冯小刚完败。在这三十年,冯小刚最大的成就恐怕只有一个,那就是获得了和张艺谋、陈凯歌同为中国三大导演的荣誉。但不可否认,冯小刚也对中国电影的发展,也做出了不可磨灭的贡献。虽说冯小刚主攻的是国内的电影市场,但是迄今为止票房最高的一部作品《芳华》,在豆瓣上的评分也只有7.6分,这部电影作品改编于严歌苓的同名小说《芳华》。无独有偶,张艺谋在2013年执导的一部作品《归来》,作品同样是取材于严歌苓的小说,这部小说的名字是《陆犯焉识》,在豆瓣上的评分达到了7.9分,略高于冯小刚。这两部小说的大背景基本相同,故事都发生在七十年代,要说这两部作品最大的不同,就是《芳华》这部电影是一部绚丽的片子,展示的是张扬的青春,饱含了冯小刚对青春的怀念。从《芳华》中大家看到了现在,所有的东西其实都没变。而《归来》这部作品更加关注的是感情上和人物细节上的描绘,从生活中点点滴滴的小事带来莫名的小感动,就像一支小手总能触动到你心灵最深处最薄弱的地方。陈道明和巩俐的出色表演,也让观众看到了那个年代最纯洁的爱情。这段令人心酸而又感动的爱情如一把重锤敲在胸口,几近窒息,非要用用一句诗来表示的话,“十年生死两茫茫,不思量,自难忘”最合适不过了。《芳华》这部剧看过了之后,恐怕很少有人会再拿出来细细品味了,但《归来》犹如一壶老酒,越品越有味道!从这两部作品就可以看出来两人在执导能力上的差距,张艺谋作为中国电影第一人不是闹着玩儿的。作为中国最红的电影导演,两人电影中的女主角,不可避免地要被观众们进行对比,除了颜值上的评比,演技上的较量更是重中之重。作为张艺谋的第一位谋女郎,巩俐早就名扬天下了,从《红高粱》,再到《秋菊打官司》,巩俐就与张艺谋结下了不解之缘。如今的巩俐已经是影后级别的人了,但是和张艺谋还保持着很密切的联系,张艺谋对巩俐的评价也很高,但是只有八个字:收放自如,张弛有度。除了巩俐,叫得出名的谋女郎还有章子怡,倪妮,周冬雨等。而周冬雨凭借《山楂树之恋》出道以后,又凭借《七月与安生》获得了金马奖影后,如今又因为《少年的你》获得第39届香港电影金像奖最佳女主角提名,可谓是风光无限。这些谋女郎在经过张艺谋的调教之后,都在娱乐圈上大放光彩。冯小刚的冯女郎如舒淇,刘若英,苗苗等。但是舒淇和刘若英在出演冯小刚的电影之前,早就已经是获奖无数的艺人了,所以,冯小刚只有一个苗苗可以拿来吹嘘一番。总的来说,所有的冯女郎的成绩加起来,都不够巩俐和章子怡打的。在培养演员的能力上,谁高谁低,高下立判,张艺谋的眼光和能力,不是冯小刚能比的。冯小刚在圈内有“小钢炮”的绰号,对于这个绰号的来由,想必大家都心知肚明。从《天下无贼》打骂记者,《非诚勿扰》获得“护舒宝”称号,再到炮轰孙海英是被“激情燃烧坏了脑子”,让人瞠目结舌的“垃圾观众”言论,实在是有失导演的身份。作为一名公众人物,享受了很多的社会资源,那么相应的就更应该做出表率,用正确的价值观和人生观去引导社会舆论,不仅要体现在言论上,更应该体现在行动上。在公众面前的冯小刚大义凛然,给人一个敢说真话的人设,曾经也被很多人认为是华语电影的“良心”。然而在背地里,冯小刚为了利益,疯狂碰瓷,冯小刚的人品可见一斑。再到最近的2018年,北京文艺圈大佬私人聚会,喝大了的冯小刚为了助兴,要求随他一起的苗苗跳舞,这时候苗苗穿的是高跟鞋,不适合跳舞。但是旁边的人一直起哄,惹得陈道明不快,怒喷:“你TM没看过跳舞啊”,结果苗苗还是跳了。而张艺谋为人就比较低调了,他很少出现在公众视野中,当他的电影票房不好的时候,也没出来指责过观众“垃圾”,几乎都是别人骂他,很少见他骂别人。在人品上,冯小刚差了张艺谋一个珠穆朗玛峰的高度!冯小刚说到底其实是一个生意人,而张艺谋更像是一位艺术大师。冯小刚每当有新的电影作品的时候,都会为了票房,绞尽脑汁地去营销宣发,碰瓷炒作,所以饱受大家的诟病。有的时候还会搞的适得其反,甚至影响影片本身的口碑。张艺谋可以说是一位开拓者和革新者,永远站在风口浪尖上,有一种敢为天下先的无畏精神。张艺谋拍的片子大多数是不赚钱的,可能他也没想着赚钱,他只会在一部作品中尽情地挥洒自己的才华。哪怕会受到同行和影评家们的非议,但是张艺谋仍旧处事不惊,可以说达到了“不以物喜,不以己悲”的高深境界,被大家称为“国师”不是没有道理的。冯小刚就更像是一位跟风者,在张艺谋趟过的道路上,冯小刚抛弃了小成本京味贺岁片,开始拍《天下无贼》、拍《夜宴》,拍《集结号》、拍《唐山大地震》,赚的盆满钵满。张艺谋执导的《长城》上映之后,虽然场面看起来气势恢宏,特效满满,但是投资过大,票房却并没有取得预期的效果,导致最后亏了很多。冯小刚就因此事在某节目上讽刺张艺谋,生意人的品相暴露无遗。虽然说得挣钱养家糊口,但是当导演这么多年了,该赚够了吧?为什么不追随张艺谋去寻求精神上的享受呢?看来冯小刚的人生格局也就如此了。如果说冯小刚是国家级的导演,那么张艺谋就是名正言顺的世界级导演,这就是两人的差距!

    2020-02-18
  • 据说《长城》的槽点多到数不完,虽然评分4.9,但好评仍在

    张艺谋在国外的声誉很高,他对中国电影在全世界传播做出的贡献真的不是一般人可以想象的,围绕在他电影周围的评价有很多,有好有坏,据说最差的一部是《长城》。不过我看完《长城》之后,觉得能与好莱坞匹敌的电影就是《长城》,因为它是典型的爆米花电影,看的就是“爽”,不需要有什么深究的细节,但是很多东西也值得仔细推敲。经典灾难片的套路,张艺谋在一部好莱坞特效大片的基础上,完成度很高,说到底也没有那么差劲,剧本是老外写的故事,基本能说圆,张艺谋的炫耀也很明显——你西远远落后于我东。不卖惨卖穷,不自我贬低,不曲意逢迎,用中国的方式来讲故事,用中国元素营造气氛,算是目前为止,我看过最好的一部合拍片了。如今的中国商业电影已经发展到了一个崭新的阶段,告别了初出茅庐时候的青涩,在不断尝试的过程中形成了属于自己发展方向的影片风格,大众习惯将张艺谋的电影《英雄》看作是中国大片商业化的开端,尤其是对张艺谋的期待很高,作为中国艺术电影和商业电影的领军人物,他从文艺片跨越到商业大片,真正将具有中国文化符号的商业电影推向了国际。《长城》的上映其实已经证明了他商业电影创作发展到了一个新的阶段,不再是单纯的中国商业大片创作,而是将中国和好莱坞的电影资源融合,制造了全新的中国商业大片。《长城》和以往张艺谋的中式大片不同,电影的主创团队从制片、编剧到剪辑、后期几乎全部来自职业化工作团队,高度体现了好莱坞工业化电影形态,同时中西结合的跨国制作也为故事的表达带来了挑战,但是电影又没有完全照搬好莱坞的模式,只是在合作之间找到了一个平衡点,选择了具有中国高辨识度的文化符号作为电影的切入点。长城,每个人都知道一句话“不到长城非好汉”长城是中国的文化图腾,凝聚了中华民族的坚毅、吃苦耐劳的民族精神,几千年来,长城都是民族对抗苦难、团结协作及英勇奉献故事的典型叙述主体。作为一个历史事实,长城在中国北方沿东西向绵延分布达2万多公里,作为世界现存规模最大的人工建筑,在世界文化遗产领域拥有十分突出的地位!所以电影选择以长城为主要平台,也是想让世界认识到中国的重要符号,所以电影在一开始就用镜头展示了长城的壮观,并在旁边说:“长城名列人类文明的壮举之林,千年来屹立不倒……有真实的故事,也有传说,这就是其中一则传说……”引出电影故事起源于长城,并植入中国历史和神话传说,从而构建出一个全世界人们都容易接受的电影语境。《长城》电影讲述的是中国宋朝时期,人类抵御怪兽侵犯的故事。宋朝长期处于辽、金、西夏、蒙古等北方部族的严重威胁下,成了中国历史上最重兵器发展的时代,因此,电影中也有很多应接不暇的兵器,有些会被夸张的表现,也可以理解,但是都与宋代兵器高水准的实际情况吻合,此外,片中还会出现火药、指南针等中国四大发明,电影很好的将具有开放气度、统一强大的中国文明展现在荧幕上。从这一点上看,就知道电影带有魔幻主义色彩,长城也随之被赋予了不一样的感觉,电影在制作和表现手法上,都能体现出好莱坞制作的高水准,片中与长城同样具有神秘色彩的就是主角的设定,还有来自中国远古神话中的怪兽——饕餮。我们固有的印象是,龙生九子,饕餮就是其中一子,生来好吃。饕餮这个词,最早出现在东周《吕氏春秋》:“周鼎铸饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。”商周时期,图像化的饕餮成为青铜器上的常客,延续时间也最长,也是地位最突出的装饰母题之一。可以看出怪兽饕餮是远古时期具有自然物象和自然力量的神格化具象。电影《长城》中的饕餮设定,来源经过民族漫长历史演化而形成的具有共同价值观认同的本土神兽,片中饕餮的形象也是参开《山海经·北山经》。在人物设定上,拯救世人的英雄故事与西方“超人”具有相同的性质,但是在此基础上,西方更偏向于个人主义救世,而东方则是“群体”,电影《长城》中,“鹤,熊,虎,鹰,鹿”五军就是典型的群像,是表现集体主义英雄的最佳方式之一。在人物形象塑造方面,禁军想象设定符合大众文化的审美,女将鹤将军的着重塑造,突破了传统单一的男性英雄为主的电影设定,打破了传统人物中男性拯救世人的霸权文化,以鹤将军为首与欧洲雇佣兵威廉的中西结合,打造出了不一样的神话电影,代表着中华民族与世界齐心协力的价值观。毕竟快约民族文化区域界线,视线文化输出,就需要认知民族间的共通性,也需要认知民族之间的差异性,《长城》立足本民族的文化背景,大格局讲的是中国本土故事,但是用的却是世界电影模式,视线了更广泛的文化背景间传播。唯一要被吐槽的应该就是电影中人物五颜六色的服装,眼花缭乱但井然有序的场景会让很多外国人以为是奥运会宣传片,这也是很多中国观众不能理解的地方,可能这就是张艺谋的特色,换个角度看,张艺谋在向远古的中国传统文化取经问道,试图借此揭开中国民族符号的神秘面纱。《长城》见证了中国后的大片时代的到来,这部电影虽然被观众叫做“四不像”,有着不纯的血统,但是这样的中美合拍的制片方式,依然会成为中国很多商业大片的发展方向,虽然《长城》是一个东方故事的“西方言说”,但是片中中西方文化融合依然为这个本应专属于中国的魔幻故事注入了更丰富的思想精神,让故事更有可见性,也能够好的满足世界观众的审美。对于《长城》你会打几分呢?文原创,图网络

    2020-02-17
  • 巩俐20多年前的旧照,好美

    巩俐大家都不陌生了,她在最红的时候不知道饰演了多少经典的角色。霸王别姬的菊香,红高粱都是非常经典的。而她的长相也符合上个世纪的审美,优雅而大方笑起来是百媚生,演技也非常好饰演了很多性格不一的人物。 最初的巩俐,也没有想过自己会在娱乐圈发展的这么好。如今的她已经五十多岁了,但是气质和容貌依旧可人,谁还记得二十多年前的她是什么样子呢?她最初出道的时候是参加中央戏剧学院的招生,但是两次都报考考试失败。后来忍不住的她就去找了工作,一边打工一边继续考试。后来的她在话剧院打工获得了不少的经验,虽然最后依旧没过分数线,但是还是被破格录取了。在她二十多岁的时候,就被张艺谋看上出演红高粱。这个剧在当时火的不行,而且她一身的穿着也非常的淳朴贴近民风。我们扒出了这张二十多年前的照片,她穿着一身红色的礼服,但是样式却是按照红高粱的风格打造的。现在看起来有点土气,不过在当时应该也是惊艳的。这组照片拍摄于九二年,巩俐因主演《红高粱》名声大噪,受邀出席威尼斯电影节,至今已经有26个年头。从照片中可以看到,巩俐身穿中国风的“东北大花裙”很是抢镜,一点不夸张的说,相对于当时来说,这身装扮属于比较前卫时尚,以至于多年后还被张馨予,范冰冰等女星走红毯的时候都模仿过。当天一同亮相不光是巩俐,然而有谁注意到她身边的张艺谋呢?当年张艺谋凭借《红高粱》,不仅捧红了巩俐,自己也一跃成为了国内知名导演。不过那时的张艺谋显得有些拘束,动作僵硬,和现在八面玲珑的大导演相差甚远啊!自从看到这张照片,就觉得这人真好看,巩俐是什么样的存在?不用多说了。论演技,人家这些年也是用作品说话,拿奖拿到手软的影后。后来的巩俐,也成为了第一个登上时代周刊的女明星,星途大好。虽然之前考艺术学院遭遇了很大的挫折,但是对于她来说却是另外的一种锻炼,也正是因为如此造就了中国的一个影后。现在的巩俐虽然淡出了娱乐圈,但是她的传奇永远不会被忘记。巩俐20多年前的旧照片被扒出,青春艳丽颜值高,有谁注意到她身边的张艺谋呢?

    2020-02-17
  • 中国电影“冲奥”史:这么近,那么远

    就在本周一,第92届奥斯卡开奖了!意料之外的,隔壁韩国电影《寄生虫》狂揽最佳影片、最佳导演、最佳国际影片和最佳原创剧本4项大奖,成为此次奥斯卡最大赢家!得益于好莱坞电影行业的繁荣,90年来,奥斯卡已经成为了世界上最具影响力的电影奖项,并于今年将最佳外语片奖正式更名为最佳国际电影奖。虽然近些年来,奥斯卡对世界电影的态度越来越开放,但反观中国,冲奥之路却并没有越来越顺畅。连豆瓣电影都站出来对中国电影进行了一番“共情”。今儿,小编就带大家回顾一下国产电影一波三折的冲奥历史。初识奥斯卡,那些无知与希望中国电影参评奥斯卡的历史可以追溯到1979年。这一年,是中国电影的冲奥元年,但却出现了一个大乌龙。当时,经奥斯卡评委、华裔影星卢燕推荐,上海美术电影制片厂的动画电影《阿凡提》参评了奥斯卡,但因为片长超时而不了了之。后来有一天,美影厂收到了一张奥斯卡获奖证书,称《阿凡提》荣获“外语电影学术奖”。这一翻译出自美影厂厂长特伟和好哥们陈叙一(时任上海电影译制厂厂长),在场的还有《阿凡提》的编剧凌纾。“奥斯卡外语电影学术奖参选证书”翻译草稿,上海电影译制厂厂长陈叙一手稿,动画《阿凡提》凌纾编剧提供然而,奥斯卡并没有这一奖项,而且《阿凡提》也因为片长超时不可能进入入围名单。后来有资料显示,这张证书或应属于北影厂的真人版《阿凡提》。首次参选无疾而终之后,中国的“冲奥”进程搁浅了四年。直到1983年,第四代导演吴贻弓的《城南旧事》被选送当年的奥斯卡,华语电影的冲奥之路才算真正开启。波兰版《城南旧事》海报这一时期选送的影片,多以“向世界传递有特色的中国文化”为主旨,吴天明导演的《人生》、谢晋的《芙蓉镇》、历史片《开国大典》、传记片《孙中山》等各类题材接连被送上国际舞台,遗憾的是均未入围奥斯卡。然而,就在中国电影人对冲奥失去信心的时候,1988年,一部讲述中国故事的西方电影《末代皇帝》,在第60届奥斯卡上豪取9大奖项,让电影人重新看到了中国故事获奖的可能性。不仅如此,该片“最佳作曲”奖由三人共同获得,其中包括中国作曲家苏聪。苏聪(右一)因此,苏聪是第一位中国籍的奥斯卡金像奖获奖者。5次提名奥斯卡,希望就在前方1988年还有一件大事,就是张艺谋指导的处女作《红高粱》获得了第38届柏林国际电影节金熊奖。这让初出茅庐的张艺谋蜚声海外,同时也掀起了90年代中国电影出海、冲奥的高潮。三年后,张艺谋导演的《菊豆》提名第63届奥斯卡最佳外语片奖,讲述旧社会中国的家庭伦理悲剧,成为电影史上第一部获得奥斯卡最佳外语片提名的华语电影。然而,由于此片对于封建礼教和人性扭曲的刻画相当大胆,导致此片在国内陷入争议。情急之下,有关部门替张艺谋辞掉了奥斯卡颁奖典礼的出席邀请,意味着该片“提前退出”奥斯卡最佳外语片角逐。1922年,延续《菊豆》的美学风格、同样探讨封建礼教的《大红灯笼高高挂》再次入围奥斯卡最佳外语片,却因为对奥斯卡的营销重视不够,再次折戟。 1994年,荣获金棕榈奖、被称为中国历史上最接近奥斯卡的影片《霸王别姬》,亦因营销不足被奥斯卡拒之门外。据传闻,事后陈凯歌曾专门问过评委,结果有位评委给出的解释让他哭笑不得:不是因为不好,也不是因为看不懂,而是没有任何的宣传拉票,以为他已经拿了金棕榈和其他大奖,不在乎奥斯卡了,所以把奖给了另一个影片。也是这一年,李安的《喜宴》亦获提名。第二年,他的《饮食男女》同样榜上有名,却依旧止步门前。 十年冲奥却颗粒无收,文化差异的因素占一部分,资金方面的原因占一部分,还有一部分是宣传不到位。门里门外,徘徊不前中国的冲奥史绕不开一个名字,李安。2001年,他执导的《卧虎藏龙》在第73届奥斯卡上大放异彩,以10提4中的辉煌战绩强势宣告了中国电影时代的“到来”。 2003年,张艺谋导演的《英雄》获最佳外语片奖提名,与《卧虎藏龙》一起,将中国的武侠文化推上了顶峰。在此之后,《天地英雄》《十面埋伏》《无极》《满城尽带黄金甲》等一大批打着东方美学+宏大场面的武侠大片被源源不断地送去奥斯卡参评,却无一例外地铩羽而归。直到2006年,李安凭借《断背山》拿下最佳导演,奥斯卡的领奖台上又出现了中国面孔。然而,不论是《断背山》,还是2013年让李安再次拿下奥斯卡最佳导演的《少年派的奇幻漂流》,无一例外都是纯好莱坞电影。讲的既不是中国故事,服化道等方面也没有中国特色。 而中国最近几年选送的电影,《唐山大地震》《金陵十三钗》《战狼2》《哪吒之魔童降世》等一系列展现中国文化及价值观的作品,却依然连连败北。冲奥40年,中国影人与奥斯卡似乎正渐行渐远。这是拿遍国际大奖却8次冲奥失败的张艺谋的困惑,更是试图以电影为桥梁进行中国文化输出的电影人的困惑。好在,困惑并没有停止中国电影人讲述中国故事的信念。冲奥得奖并不是唯一的目的,通过冲奥来不断提升中国影人输出中国文化的能力、不断拓宽中国影人的创作思路、更加坚定中国影人的文化自信,才是最大的收获!

    2020-02-16
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