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《哪吒》即将登陆,北美今年非英语电影的表现如何?

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2019-08-24

国产动画口碑之作《哪吒之魔童降世》在国内的票房表现神勇,截止周四的累计综合票房已经突破43亿元大关,超过了好莱坞超级英雄巨制《复仇者联盟4:终局之战》(42.4亿元),让国产电影时隔三个月再度包揽影史票房前三。《哪吒》共有19天单日综合票房破亿,也超过《战狼2》保持的历史纪录,成为破亿天数最多的影片。与此同时,影片连续28天稳坐单日票房冠军,也追平了2015年暑期档的《捉妖记》,成为2010年国庆档《狄仁杰之通天帝国》之后,连冠时间最长的国产片。《哪吒》大幅提升了内地市场动画电影的天花板,虽然今天被《速度与激情:特别行动》抢走冠军宝座,但目前仍在向《流浪地球》的年度冠军宝座冲刺。

《哪吒》即将登陆,北美今年非英语电影的表现如何?

在拯救了内地暑期档之后,《哪吒之魔童降世》也即将在部分国际市场亮相。日前,电影出品方宣布《哪吒》将于8月29日起在北美上映IMAX 3D版、9月6日全版本上映。影片在北美将由WELL GO USA 公司发行,该公司主要致力于发行中国、韩国等东亚市场的影片。WELL GO USA迄今为止只有两部影片票房突破200万美元,分别是《叶问3》和韩国电影《釜山行》,而《叶问3》也是该公司唯一开画规模超过100家影院的作品。

好莱坞电影在北美市场占据绝对主导地位,但是作为移民国家的美国依然是各国电影的重要非本土市场。多数热门的国产爆款也都会在北美市场小范围点映,虽然票房成绩远达不到《卧虎藏龙》或《英雄》当年的水平,但依然是北美华人和祖国的重要精神纽带。国产电影如今难以在北美市场取得卖座成绩,原因除了文化差异以及电影的文化背景难让其他外国受众产生共鸣外,国产片在北美市场一般通常不会进行MPAA分级(大规模上映的必要条件之一),多数只会选择华人聚居区的限定影院上映。

《哪吒》即将登陆,北美今年非英语电影的表现如何?

如下表所示,今年非英语电影在北美市场比较平庸,除去上映英语配音版并表现突出的《龙珠超:布罗利》之外,票房最高的墨西哥电影《学校整蛊联盟2》也仅收入927万美元,该片首周以472家影院的规模开画。华语片方面,只有一部影片挤进非英语电影票房前十,那就是目前的国产年度票房冠军《流浪地球》。作为中国科幻电影的里程碑制作,《流浪地球》在国内春节档的巨大票房成功,也为其在北美市场的表现酿造出较高的新闻话题和热度。影片虽然上映馆数在前十名中垫底,但凭借出色的馆均票房,仍成为前十中仅有的两部票房破500万美元的作品。《流浪地球》北美票房也超过同样由《战狼2》(272万美元),成为继2013年《一代宗师》(659万美元)之后,北美市场票房最高的华语电影。

《哪吒》即将登陆,北美今年非英语电影的表现如何?

《流浪地球》是近年稍有做到墙内开花墙外也香的国产电影,除此之外,今年再没有其他华语电影在北美市场票房突破100万美元。今年票房超过50万美元的华语片还有中国台湾电影《比悲伤更悲伤的故事》(72万美元)和张艺谋导演的古装片《影》(52万美元)。对比印度电影动辄突破100万美元(近年已有9部破百万美元),华语电影在北美市场显得受众面比较狭窄。过去在北美市场卖座的国产影片多是武侠、动作类电影,而如今这类作品也都已不再风光。

《哪吒》即将登陆,北美今年非英语电影的表现如何?

两周前,去年暑期档冠军《我不是药神》和今年的暑期档亚军《烈火英雄》同日登陆北美地区。《药神》只在两家影院点映,最终仅收票房5562美元,表现比当年的《捉妖记》更加惨淡;而《烈火英雄》虽然上映规模达到150家影院的不错规模并得到MPAA分级,但其两周累计票房也不到25万美元,表现对于国产片仍然是平庸至极。《哪吒之魔童降世》趁着国内的大爆势头,将采用少见的IMAX提前点映的发行策略,或有望成为首部在北美票房破100 万美元的国产动画。不过,影片想要达到《流浪地球》级别的票房成绩,恐怕希望比较渺茫。(注:中美合拍动画《摇滚藏獒》在北美大规模上映英语配音版,最终票房达942万美元)

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    2019-04-02
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    文 | 江宇琦 编辑 | 吴燕雨 中国电影阔别奥斯卡,已有五年了。 2014年,王家卫的《一代宗师》在奥斯卡上收获了最佳摄影与最佳服装设计两项提名,自那之后就没有华语真人电影入围奥斯卡了。而若将范围缩小到内容创作层面,“空窗期”或许更久——2003年张艺谋的《英雄》提名奥斯卡“最佳外语片”后,之后的16年里再也没有华语电影被提名创作类奖项。凭《断背山》与《少年派的奇幻漂流》两获奥斯卡最佳导演的李安,其获奖作品都是纯好莱坞电影。 李安因《少年派的奇幻漂流》再次获得奥斯卡最佳导演奖 曾几何时,中国电影、影人一直是奥斯卡颁奖礼上重要的海外元素,黄宗霑、张艺谋、李安等华人大师都曾是这个舞台的常客;可如今,中国的创作力量却似乎和这一电影盛典渐行渐远。 实际上,中国力量从未真正离开过奥斯卡。在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖典礼上,有多位华裔创作者在纪录片、动画的奖项上有所收获,其中就包括了获得最佳动画短片提名的中国动画《冲破天际》和华裔导演石之予的《包宝宝》;而荣获最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳原创剧本、最佳剪辑5项提名的大热之作《绿皮书》,最终收获了包括最佳影片在内的3项大奖,成为了今年最大的赢家之一——值得关注的是,《绿皮书》的其中一个出品方,正是中国的影视公司阿里影业。 《绿皮书》出品方之一是中国的阿里影业 毒眸发现,在创作力量“离开”的同时,中国的资本力量却在“重塑”奥斯卡与中国市场间的联系:从2016年的《聚焦》《荒野猎人》,到此后的《血战钢锯岭》《爱乐之城》,越来越多奥斯卡热门影片身后都有中国出品方、发行方的身影;除此之外,优爱腾、芒果TV等流媒体和中国影企,也开始利用奥斯卡相关的版权业务掘金。 当创作力量的时代逐渐落下帷幕,资本力量却在用另一种方式,帮助中国电影“重回”奥斯卡。 奥斯卡的“中国往事” 1939年,办至第11届的“美国电影艺术与科学学院奖”,第一次正式使用了“奥斯卡奖”这个名字,从那之后,“奥斯卡”三个字便成为了电影史上最具权威和影响力的象征之一;也正是在这一年的奥斯卡上,另一个特殊的“第一次”,属于出生在广东的华裔摄影师黄宗霑——凭借《海角游魂》,40岁的他第一次获得了奥斯卡最佳摄影奖的提名,成为第一个获此殊荣的华人。 在白人摄影师叫嚣着“摄影这门艺术可不是你们中国人可以胜任的”的年代,黄宗霑不仅通过这次提名向好莱坞证明了华人也可以拍好电影,更是在随后的三十多年时间里获得了9次奥斯卡最佳摄影奖提名,并于1956年和1964年凭借《玫瑰纹身》与《原野铁汉》两度获奖,成为历史上首个捧得奥斯卡小金人的华人。到了今天,他依然被业内奉为“史上最具影响力的十大电影摄影师之一”。 黄宗霑惊艳美国电影人的同时,扭转了一部分美国人对于华人的刻板印象,但整个西方世界对于华人乃至中国的偏见,则一直等到中国改革开放、中外文化交逐渐流密切后,才逐渐被消解。而就在那段文化交流的蜜月期里,意大利名导贝纳尔多·贝托鲁奇史无前例的获得了进入紫禁城拍摄电影的机会,并成功在1.9万名群演的配合下,耗资2500万美元打造了史诗巨作《末代皇帝》。 《末代皇帝》上映后,在西方引发了巨大轰动,很多人第一次看到了中国这个神秘的东方国度,而1988年第60届奥斯卡,则毫不吝惜地将包括最佳影片、最佳导演在内的9项大奖颁给了该片及相关人员。其中,中国作曲家苏聪与日本音乐大师坂本龙一等人一起,捧起了当年的奥斯卡最佳原创音乐奖,苏聪进而成为史上首位中国籍奥斯卡奖获得者。 苏聪捧起了当年的奥斯卡最佳原创音乐奖 差不多在同一时间,中国电影行业也开始关注到奥斯卡,并通过电影局等部门开始向其报送评奖影片。但由于多数奥斯卡奖项只对在北美大规模公映过的影片开放,当时的中国电影只能报送最佳外语片(内地、中国香港、中国台湾均可独立报送最佳外语片)。 80年代中后期,吴天明的《人生》、丁荫楠的《孙中山》、谢晋的《芙蓉镇》等作品都先后被选送,但均未获得提名。除了个别报送影片过于本土化外(如《开国大典》等),在谢晋看来,另一个重要原因在于,中国电影并没有做好走出国门的准备:“(选送)影片连翻译都没翻好,广告、宣传都没跟上去。” 要知道,一部影片若想在奥斯卡上有所斩获,“宣传战”向来是不可少的一部分。为了能够“冲奥”,每一年很多片厂会砸重金雇佣专业的奥斯卡竞选公关,从暑期后就开始为影片造势、宣传,今年,Netflix光是为《罗马》一片冲奥就花费了数千万美元。因此当年“零宣传”的国产影片,想在被誉为“公关大战”的奥斯卡竞争中脱颖而出,无异于痴人说梦。 Netflix光是为《罗马》冲奥就花费了数千万美元 华语电影开始被奥斯卡所关注甚至于青睐,要从90年代的张艺谋开始。1990年,张艺谋已经因《红高粱》而享誉国际,其新作《菊豆》代表中国内地参与当年的奥斯卡最佳外语片角逐,也成了一件顺理成章的事情。最终,《菊豆》成功获得了该奖项提名,成为历史上首部获最佳外语片提名的华语电影。 然而,由于该片资方背景、故事内容等在上映前夕遭受了颇多争议,导致该片并没有获得在中国公映的机会。电影局在向奥斯卡提交了片子后也感到有些后悔,于是便替张艺谋辞掉了颁奖典礼的出席邀请,并停止了相关宣传活动,进而间接宣告了《菊豆》的“提前出局”。 次年,内地选择了黄健中执导的《过年》作为冲奥影片,因此由香港年代国际发行的张艺谋新作《大红灯笼高高挂》,选择通过香港报送奥斯卡。虽然该片再度收获了提名,但当时的年代国际正陷入财务危机,因为对该片市场预期不高,并未在影片宣发上、冲奥宣传上投入太多精力,这也成了当年张艺谋冲奥失败的伏笔之一。 《大红灯笼高高挂》冲奥失败 不过也有很多人认为,张艺谋前几次冲奥失败,本质上还是因为本土人文色彩较为浓厚的中国影片,并不合奥斯卡评委们的胃口,这也是当时很多斩获多项国际大奖的影片,如陈凯歌的《霸王别姬》、中国台湾籍报送的《喜宴》《饮食男女》,纷纷在奥斯卡上铩羽而归的重要原因。整个九十年代,虽然华语电影多次获奥斯卡提名,但从未有中国影人获得任何奖项。 奥斯卡评委究竟不喜欢什么,这点外界并没办法考究,但几年之后《卧虎藏龙》在奥斯卡上的大放异彩,却诠释了“奥斯卡究竟喜欢什么”。 2000年,由李安执导的武侠电影《卧虎藏龙》在北美大规模公映,引发了巨大轰动,累计拿下2亿美元票房,在创下华语影片在美票房纪录的同时,也为其赢得了角逐多项奥斯卡奖项的机会。最终,《卧虎藏龙》一共拿下了包括最佳影片、最佳外语片、最佳导演、最佳剧本、最佳摄影在内的十项奥斯卡大奖提名,并成功摘获最佳外语片、最佳摄影、最佳原创音乐、最佳艺术指导执导4项大奖,实现了华语电影在奥斯卡上的“零突破”。 《卧虎藏龙》拿下四项大奖 多位华人艺术创作者,也凭《卧虎藏龙》捧起了小金人:作曲家谭盾成为了继苏聪后,第二位捧起小金人的华人音乐人;香港摄影师鲍德熹成为了黄宗沾后,第二位获奥斯卡最佳摄影奖殊荣的华人摄影师;被誉为“东方美学第一人”的叶锦添,除了斩获华人世界的首个奥斯卡最佳艺术指导奖,还被奥斯卡提名了最佳服装设计奖。 至于与奥斯卡最佳导演失之交臂的李安,也并没有“失意”太久。《卧虎藏龙》的成功,令他身价倍增,瞬间在好莱坞声名鹊起,获得了大量资源与机会。多年后,他先后凭借《断背山》《少年派的奇幻漂流》两次斩获奥斯卡最佳导演,成为了黄宗霑外,奥斯卡历史上另一束“华人之光”。 《卧虎藏龙》的成功同样也“点醒”了华语电影人,加之同时期的《英雄》开启了中国内地的国产大片时代,因而自那之后,内地连续五次报送奥斯卡最佳外语片的电影,都是古装动作大片。然而,无论是陈凯歌的《无极》,还是何平的《天地英雄》,均在冲奥过程中颗粒无收。 《英雄》剧照 与他们有着相同命运的,还有奥斯卡的“常客”张艺谋——2003年,张艺谋的《英雄》代表内地报送最佳外语片,不仅在国内拿下2.5亿元票房,其海外发行权也遭到大量发行公司的哄抢。最终拿下发行权的米拉迈克斯(迪士尼旗下),为其开出2000万美元高价将其买断,甚至有过在北美大规模公映、为《英雄》冲击奥斯卡其他奖项的打算,可由于上映时间等因素制约,最终只得作罢。 但遗憾的是,《英雄》虽获得最佳外语片提名,但并未得奖,而彼时张艺谋连续三部冲奥之作《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》,除《英雄》获提名外,其他两部均颗粒无收;此后,《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》则收获了最佳摄影与最佳服装设计提名,但最终也未能获奖。而这也是华人电影创作者在奥斯卡最后的高光时刻了。 迄今为止,获得过无数国际大奖的张艺谋,八次冲奥之旅均以失败而告终,无一收获。而张艺谋在奥斯卡上的失意,更像是那些年华语电影和世界接触时的缩影:拍自己的文化,难以找到输出的途径;迎合西方,却中外都没能讨好。而就在这样的“困惑”中,中国影人和奥斯卡的缘分,逐渐画上了句号。 “重回”奥斯卡 2007年的《满城尽带黄金甲》后,内地开始调整选送策略,拿奖、冲奥渐渐不再是最重要的考量,取而代之的是文化或者价值输出。过去几年间,内地还保持着每一年一部的报送频率,先后选送过《筑梦2008》《唐山大地震》《一九四二》《大唐玄奘》《战狼2》等影片,主旋律色彩较为浓厚,或是具有特定历史、文化意义的电影。 种种因素影响下,2008年后中国内地报送的影片,都与奥斯卡提名无缘。在这期间,尽管李安凭《少年派的奇幻漂流》斩获最佳导演、成龙获终生成就奖,但他们的获奖缘由似乎都与华语影片没有直接关联。因此,过去几年间一直流传着一种说法:中国电影正在远离奥斯卡。 但事实上,这种说法并不足够准确。表面上,中国影片和奥斯卡的缘分似乎戛然而止,但在幕后,中国元素却正以另一种方式,和奥斯卡走得更近:随着越来越多中国文娱企业开始布局海外业务,中国和奥斯卡乃至整个海外市场的连接也愈发紧密,在各种“有意”或“无意”的合作驱使下,无论是奥斯卡在中国的影响力,还是中国在奥斯卡上的存在感,都在逐年增加。 版权合作,是目前中国公司和奥斯卡间最直接也是最频繁的“交流”。 在美国,从1976年就开始买断奥斯卡转播权的美国广播公司(ABC),现如今每年需要为奥斯卡支付超过7000万美元的天价转播费用。作为回报,ABC可以享受到插播广告所带来的丰厚利润。过去几年间,ABC每年通过直播奥斯卡能赚取上亿美元,而今年奥斯卡直播期间每30秒广告的售价,也超过了200万美元。 如此大的一笔生意,让不少中国商家、平台心生向往。因此从2014年前后起,包括新浪、搜狐、爱奇艺、1905网、斗鱼在内,多家网络平台都先后就颁奖典礼的转播和奥斯卡达成过合作。而从2017年至今的三届奥斯卡,芒果TV更是直接买下了奥斯卡的转播权,并推出过《芒果直击奥斯卡》等节目。 《芒果直击奥斯卡》 数据显示,芒果TV的奥斯卡直播最高曾吸引超300万观众同时在线观看,相关话题在微博上的阅读量也有数十亿。虽然芒果TV并未对外披露过版权费用,但从2017年第一次直播奥斯卡开始,芒果TV的合作伙伴就是凯迪拉克、劳力士、百事可乐等大品牌,其收益空间可见一斑。而随着奥斯卡在中国的影响力还在逐步增大,直播合作可供挖掘的市场空间或许也将有所增加。 其他没能拿到转播权的流媒体,同样没有放弃分食这块蛋糕的机会,近年来,他们都在奥斯卡影片版权的采买上投入了不少资源。2018年的奥斯卡颁奖典礼刚一结束,优爱腾三家流媒体平台就齐齐公布了自家当年的奥斯卡片单——优酷16部、爱奇艺18部、腾讯11部(包括独播与非独播),几乎包揽了当年所有可能在内地上线的奥斯卡影片;而就在刚刚,爱奇艺、腾讯等平台也在第一时间发布了今年的奥斯卡片单,涉及《罗马》《一个明星的诞生》《波西米亚狂想曲》等获奖影片。 2018年优爱腾app上的奥斯卡专题页 拿到热门项目后,为了能尽可能将其商业价值最大化,各平台在这类影片的推广上同样是极尽所能。如2017年《月光男孩》捧得最佳影片后,其在华独家网络版权方爱奇艺还在上海举行了VIP会员千人观影活动,并邀请业内人士作同声解说,一时间一票难求。 这种火爆局面不止出现在流媒体,很多奥斯卡获奖影片也开始以批片的路径进入国内院线市场——2017年,奥斯卡热门影片《爱乐之城》作为批片被引入国内,豪取2.4亿票房,刷线了好莱坞歌舞片在华的票房纪录;同一年,荣获两项奥斯卡大奖的《海边的曼彻斯特》作为艺联首次专线发行的引进片,登陆国内银幕;次年,艺联第一次以主导方的身份发行了奥斯卡最佳影片《三块广告牌》,该片光是在艺联的1000块银幕上收获了5000万票房,票房产出率甚至要高于许多商业大片…… 《三块广告牌》最终票房超6000万 在这些合作中,除了直播和部分批片生意外,多数中国资本“重回”奥斯卡的方式,都有些“无心插柳”。以流媒体版权为例,很多公司早在颁奖季开始前,就会和海量海外影视公司商讨片单合作,有的甚至在影片创作阶段就开始介入,待到影片在各大颁奖典礼上获奖后,顺水推舟将影片快速上线、炒高热度。 不仅如此,这种“广撒网”的布局模式,如今也有进一步前置的迹象。 2016年的奥斯卡,虽然没有一部华语电影有所斩获,但中方资本却有史以来第一次成为了热门影片的推手——获得6项提名、斩获最佳影片的《聚焦》,出品方Open Road Films是AMC娱乐旗下的公司,而AMC早在2012年就被万达所收购;豪取12项提名、为小李圆梦影帝的《荒野猎人》背后则有奥飞娱乐入局,其渊源可以一直追溯到2014年,当时奥飞娱乐与新摄政娱乐公司达成深度合作关系,对《荒野猎人》等三片进行总额不超过6000万美元的投资,并享受全球分账。 随后几年,奥斯卡和中国资本的缘分也一直延续了下来。2017年拿下六项大奖的《爱乐之城》,是电广传媒和狮门影业“3年15亿美元”合作的产物;同年,获得最佳剪辑和最佳音响效果奖的《血战钢锯岭》背后,有7家中国出品方的身影;2018年,获得最佳女主角、最佳改编剧本奖提名的《茉莉的牌局》,是由华谊兄弟和美国STX联合出品的;而同年最佳视觉效果奖提名影片《金刚:骷髅岛》,则是腾讯影业和万达子公司传奇联合出品的;到了今年,阿里影业则成为了最佳影片《绿皮书》的幕后金主。 阿里影业成为《绿皮书》的幕后金主 众多公司能借由上游投资和奥斯卡结缘,既在意料之外,又在情理之中,甚至可以说是“大势所趋”。正如毒眸在此前的文章中所言,在内地市场难在短期内突破天花板的当下,借助合作打开海外市场、像好莱坞一样做全球生意,或许将使中国影企具备更多可供延伸、发展的空间。 在这样的趋势下,未来或许会有更多中国影企走出国门,参与到多类型化影片的合作中,并有机会主控一些全球发行的商业大片。或许在不远的将来,就将会有中国影视公司主控的影片出现在奥斯卡的颁奖典礼舞台上,而等到那时,借助全球化的发行平台,中国影人重回奥斯卡、甚至走向更大的世界市场,都将不再是畅想。

    2019-02-25

张艺谋 明星最新新闻

  • 海清:一个被电视剧耽误的国际影视明星

    电视剧做为一种戏剧作品的表现形式,深受观众喜爱。尤其在中国,有很多走向国际影视届舞台的大牌明星,也都是从国内电视屏幕起步并走出去的。像李冰冰,最初在与周杰、任泉等合作的电视热剧《少年包青天》中扮演角色,被人们熟知,后来又拍了一些电视剧,但是都没有《少年包青天》那么影响大,再后来转战大银幕,代表作《天下无贼》、《风声》点等,好莱坞电影《生化危机》、《变形金刚》李冰冰都有参演,还和杰森斯坦森共同主演了《巨齿鲨》,一跃成为中国电影届当家花旦。刘亦菲,无论《仙剑奇侠传》里的赵灵儿,《神雕侠侣》中的小龙女,自带仙气的她都给观众留下了深刻印象,后来也主攻电影,出演过《功夫之王》、《倩女幽魂》、《三生三世十里桃花》等,2020年由刘亦菲和巩俐、甄子丹、李连杰等众多国际知名的中国电影人出演的好莱坞电影《花木兰》将在春节后在北美上映,届时刘亦菲将在国际上刮起仙女风。早些年的一部电视剧,曾经火爆中国。由孙俪、佟大为、海清等主演的《玉观音》,捧红了剧中一众演员,孙俪自不必多说了,像《甄嬛传》、《芈月传》、《小姨多鹤》等等几乎是演一部红一部,前期也携手邓超与张艺谋导演合作了影片《影》,获得好评。佟大为主演的《奋斗》《婚姻保卫战》、《人间至味是清欢》等电视剧,深受观众喜爱。电影作品《亲爱的》、《中国合伙人》、《冰河追凶》都是好评如潮。海清,在《玉观音》中扮演富家女钟宁,当时给人的感觉要比其他演员更有前途,有大牌演员的范儿。但是接下来她接演了一部部的家庭伦理剧,成了“国民媳妇”的代言人,也同时把身上刚刚有点亮儿的光环彻底抹杀了,慢慢甚至演变成了小市民,势力、俗气、歇斯里地……《媳妇的美好时代》还算靠谱,《蜗居》里的姐姐你叫个俗,她把最好的时代都奉献给了泡沫剧,把海清原来特有的傲娇、清高的气质一点点全部耗尽了。她也曾出演了一些电影作品,《红海行动》、《赵氏孤儿》等几乎都是出不了彩的配角。可惜了,海清,一个被电视剧耽误的大明星。

    2019-09-17
  • 哪吒北美票房不到300万美元,是文化差异,还是另有原因?

    截至16日,《哪吒之魔童降世》中国国内票房已经高达48.99亿,位居中国影史票房第二。然而,该影片在北美上映已经两周多,但票房统计网站数据显示,目前票房却不到300万美元,约为该片中国票房的1/250。但是美国影评界反映正面居多,烂番茄网站上影评人给出80%的好评度,但只有10名专业影评人为其撰写影评,观众反馈好评度高达98%。截至目前,《哪吒之魔童降世》位于2019年度美国非好莱坞电影票房榜第五名。第一名同样是一部动画电影——来自日本的《龙珠超:布罗利》(2018年),在美国收获超过3000万票房,约为《哪吒之魔童降世》的10倍。由此可见,《哪吒之魔童降世》在海外未能出圈成功或许是事实,国漫要想真正在海外市场崛起,依靠单部《哪吒之魔童降世》是无法立马改变现状的,需要整体的类型化和商业化更加完善,也是事实。客观得讲,《哪吒之魔童降世》的进步确实很大,但是主要表现在技术层面上,相对于以往的国产动画来说有着巨大进步,让国人眼前一亮,但是如果跟好莱坞比起来的话,差距还是存在的。如果说之前国产动画和好莱坞动画的差距是20年的话,《哪吒之魔童降世》应该至少还差10年吧。因此该片放到北美去上映,最大的优势然而也成了劣势之一。再者,《哪吒之魔童降世》在美国的发行公司是Well Go USA娱乐,Well Go USA娱乐曾负责发行张艺谋执导的电影《影》,然而他们在发行《哪吒之魔童降世》时只是配上英文字幕,并没有专门制作英文配音,继续采用中文配音。由于《哪吒》涉及丰富中国文化背景,本就对不熟悉中国文化的美国观众不太友好,没有配音只有字幕更增加非华语观众——尤其是儿童观众的理解难度。虽然影片吸引一些美国本土观众观看,但大部分年龄较大,多是对中国电影市场有兴趣的业内人士和电影发烧爱好者,少年儿童作为动画电影主要受众几乎完全缺席。 客观地说,《哪吒之魔童降世》的故事情节并不能说特别好,只能说很完整。充其量是把之前不会讲故事的国产动画,变得会讲故事了而已。但比起真正标新立异还是差很远。说白了《哪吒之魔童降世》只是一个包裹着中国外壳的好莱坞式的英雄拯救世界的故事,而人物的cp逻辑又很日漫。这样的故事给世界任何一个国家的人看,既不新也不奇,当然也就失去了核心竞争力了。 想打破全球市场的文化壁垒,必须要在一方面做到极致,要么技术上要么文化上。否则就很难突破。但是无论是技术层面还是故事情节,放在世界动画格局里,《哪吒之魔童降世》都不是一个具备竞争力的动画,所以最终还是只能在华人圈子里传播。在北美的票房三百多万美元,也就变得很好理解了。 文化差异,是与生俱来的。什么时候国内的作品可以经高手做成译制片在海外发行,那对于中国文化的遍地开花会具有历史性的推动作用。现在指望不懂汉语的人们通过机械的字幕去体会作品的内涵,真的很难。本身排片率在海外就没有那么高。所以,伟大的翻译家永远值得敬仰。希望有一天,能有更多优秀的中外配音演员用自己的声音打破由语言造成的文化壁垒。在这里又不得不提到那部《卧虎藏龙》,作为华语电影中海外输出最成功的电影,没有之一。《卧虎藏龙》就是在文化上死死扎根于中国文化,故事和人物情感也都是很中式的,并没有学习好莱坞去做一个大英雄拯救世界的故事,以巧取胜,反而大获成功,全球票房超过两亿美金,实现了真正意义上文化输出。

    2019-09-17
  • 葛优的历年贺岁电影,出演的都是经典角色,你肯定看过

    葛优,称得上当今中国最优秀的男演员之一,他不但手捧国内表演最高奖金鸡奖,而且荣登戛纳影帝宝座。葛优以其良好的悟性,内向的性格,使他的表演张驰有致,以大量的平淡衬托瞬间的精彩,令人物形象既贴近生活又不乏味,并使内在的幽默感成为保持人物张力的有效手段。而他的秃头和“不雅”,于平凡中显出不凡。特别是从1997年的影片《甲方乙方》开始,葛优与搭档冯小刚一起开创了中国贺岁电影的局面。贺岁片在中国获得了票房奇迹,深受观众喜爱,这也让葛优凭借喜剧奠定了自己在影坛的地位。葛优一直这样认为:获国际大奖只是对演员在某一部电影中表演的肯定,并不表示身价的提高。正因为如此,他一如既往地演起老百姓自己的故事,成为现在当之无愧的百姓影帝。葛优一方面继续出演带有喜剧色彩的影片以及贺岁片,另一方面也尝试转型,扮演各种角色,演技已成化境。1.福贵《活着》(1994)有人问电影《活着》在中国位于什么地位?大概就是《阿甘正传》在美国的地位吧;也只有最好的余华、最好的张艺谋、最好的葛优与巩俐,才能打造出一部《活着》。名留青史的伟大作品。葛优在电影中的表演极为出色。以痛失儿子有庆一段为例,见到儿子尸体时葛优所呈现出的作为一个父亲的那种不愿相信,不停让儿子“起来”、“叫爹”的表现,以及巩俐表现出的歇斯底里不顾一切的痛哭,都将平凡生活中遭受的巨变后的痛苦呈现得十分生动。每一次的打击之后,家珍和福贵都像是苍老了一大截,巩俐和葛优的表演让人不自觉跟着他们的痛而痛,跟着他们的欣喜而欣喜,那种大难以后还得顽强爬起来的无奈与坚持,都通过他们的表演呈现出来,最后苍老的福贵说着“越来越好”时眼里的光芒,至今仍在我们脑海里闪烁。2.袁四爷《霸王别姬》(1993)往事不要再提,人生已多风雨。他是霸王,你是虞姬,“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,万丈红尘蹉跌走过半世纪。寥落繁华不由己,十万春花如梦里。剑还给你,命也还给你。“君王意气尽,贱妾何聊生?”陪你唱罢这出、我便离去...最优秀的中国电影。一部《霸王别姬》,一部《活着》,百年内无可超越。影片中有个细节:日军占领北平。在悬着大东亚共荣条幅的戏院里,蝶衣于台上贵妃醉酒。霓裳羽衣,飘飘旋转着绝世的风华。头顶忽地撒下无数抗日传单。灯骤灭。台下喧哗。没有人再顾及台上的贵妃。一片混乱之中,唯有蝶衣,独自于黑暗之中,传单之下,继续着未尽的绝美舞步,丝毫未曾停滞。一片混乱之中,也唯有四爷,独自于楼上包厢继续目不稍瞬地注视黑暗中的蝶衣,丝毫未曾分神。当四爷孤独地在黑暗中为蝶衣鼓掌,他们之间的关系早已不是出卖身体的戏子与买笑追欢的大爷。那是两颗相通的纯粹的灵魂,在这个浮躁的世界上,值得惺惺相惜。片中几个主要人物,小楼,蝶衣,菊仙,性格在开始时都是模糊不定型的。在影片的演进中,他们的个性亦在情节里一点点同步成长起来。随着际遇的跌宕,他们也在不停地变。唯有四爷,从出场便已经是一个完成的生命。所经历的一切,不过是这里那里地将这个灵魂展现出来。四爷始终是四爷。是片中一个已经定型的成熟的男子。葛优的表演,拿捏得恰到好处。低沉的声音,不焦不躁的眼神,台词微妙的顿挫与那高瘦身躯的肢体语言,刻画出一个戏剧国度里的霸王——戏霸,袁四爷。3.马邦德《让子弹飞》(2010)《让子弹飞》是一部让人难以定义和归类的电影,因为姜文独特的个性和创作才华,让这部影片有着独一无二的个性特质。这意味着人们难以用既有类型片的常规去判定这部片子,因而对它的各种解读五花八门、包罗万象。姜文把一个成年人的幻梦做得如此天真烂漫、五彩斑斓,又如此一本正经、正气凛然。在《让子弹飞》里,葛优饰演留着分头,畏畏缩缩的汤师爷,却能在姜文和周润发这样的实力派演员中表现出一种特有的喜感,并在气势上不让对方分毫。即便是演技派,可也极少有演员能像葛优这样,不仅能够主导电影的气势,更能够调节电影中其他演员之间的气场。4.李梅亭《围城》(1990)1990年诞生了一雅一俗两部电视剧:一部是创造了空前绝后收视率的《渴望》,一部是创造了雅文化成功案例的《围城》。前者延续了这一年浓烈的怀旧色调,后者具备了永恒的人文内涵和艺术光彩。后来,《渴望》的大众化、真善美路线被众多后来者继承,《围城》却成了空前绝后的文人剧。人生最悲哀的两件事,就是对爱的东西,没有勇气去追求。对不爱的东西,没有勇气去拒绝。围在城里的人想逃出来,城外的人想冲进去。对婚姻也罢,职业也罢,人生的愿望大都如此。经典就是经典,想不到第二个人能把方鸿渐李梅亭演得这么好了,再次重读围城,脑海中浮现的形象也就是陈道明,葛优这些人了。5.李冬宝《编辑部的故事》(1992)《编辑部的故事》的编剧以王朔为主,冯小刚等人为辅,今天来看堪称中国喜剧的豪华阵容,当年他们也是才华横溢正当年,剧本诞生行云流水非常顺利。喜欢看李冬宝、戈玲和余德利仨人贫嘴,最喜欢看葛优在里面一本正经地胡说八道的样子。李冬宝的形象是王朔和冯小刚为葛优量身定做的,所以更加出彩。6.姚远《甲方乙方》(1997)《甲方乙方》这部电影冯小刚和葛优曾经为国产商业片竖起一面大旗。贺岁档里仍然只冯、葛组合最有商业保障,不然葛优不会成了的“贺岁帝”,一人扛起三部贺岁大片。《甲方乙方》受到的批评主要来自它“小品串联”式的结构。其实,这种小品串联式的结构正是中国观众喜爱这部影片的重要原因,这与其说是中国观众的欣赏习惯使然,不如说是中国电影发展初级阶段的必然现象———在世界电影发展的每一个新阶段,都会出现一批以小品式的逗乐或杂耍式的特技为卖点的影片。7.刘元《不见不散》(1998)在中国商业电影中,《不见不散》在许多方面都有它格外明 亮的色彩。影片呈现出的爽朗和明快,确如冯小刚其人,尤其是在镜头运 用和转场方面,其笔法之简洁清新,堪称中国商业电影之楷模,这也正是作者的才华所在。《不见不散》代表了冯小刚的风格:两三个普通人,不咸不淡的玩笑,有点意思的剧情。冯小刚很“小气”,小题材、小制作。可是冯小刚把这个“小”玩转了。人说小而精就是这个理。小题材蕴涵着大意义,平平淡淡中包含着真哲理。冯小刚的段子,加上葛优的喜剧细胞和精湛演技,这就是冯氏喜剧的双保险。8.胡黎《天下无贼》(2004)《天下无贼》仍是一部冯氏特色极为突出的喜剧。在该片中,冯小刚在思想性方面还是有了喜人的突破,虽然影片最后仍然给了好人以好报,但它为将善恶观念以悖论形式呈现而付出的努力,仍然给人以耳目一新的感觉。葛优光芒四射,却又不动声色,招牌式的冯氏台词从他嘴里出来别有一番效果。9.顾颜《大撒把》(1992)影片具有散文诗般的风格,整体气氛非常温馨,展示出现代都市人的无奈、苦涩,还有相互之间的理解与温情。该片情节单纯精巧,艺术结构完整,虽然讲述的是普通人的琐事,却很吸引人。葛优在此片中使自己的表演水平上升到了一个新的高度,对主人公顾颜的性格特点、心理活动等把握准确到位。10.严守一《手机》(2003)单纯从这部影片来看,可以说体现了冯导的新风格和转型的方向,尽管仍然是京味十足的调侃和自我开涮,但是已经不是那种《甲方乙方》中的冷幽默了,可以说它是一部能让人在笑过之后感到浑身发冷,进而进行思考的作品。此片结构最复杂,人物众多关系纠缠不清。严守一游走于三个女人之间很累,而葛优却演得游刃有余。

    2019-09-16
  • 日票房1.5亿,离开徐克后的程小东,终于迎来了他的时代

    在电影暑期档和国庆档之间会有一段空白期,然而这段空白期在电影宣传方眼里又变成了另外一个档期,取名中秋档。话说今年的中秋档应该是历年最火爆的一次,当天共上映四部电影,即便最低的《十二生肖之福星高照》的日票房都300多万,还真是在风口上,猪都能飞起来啊。另外三部里《柯南》和《小小的愿望》的日票房不相上下,都在七八千万间徘徊。而之前大家呼声最高的科幻大作《诛仙1》成为唯一日票房破亿的电影,日票房近1.5亿。首日豆瓣评分也高达6.7,高于徐克的《西游伏妖篇》、张艺谋的《十面埋伏》、冯导的《夜宴》。在同类电影中仅次于陈凯歌导演的《妖猫传》,这对于导演程小东而言确实一份不错的成绩了。与其说程小东是香港著名导演,倒不如说是香港最著名的武术指导。如果按作品来说的话,很多香港经典电影的导演都是挂的程小东的名字,但按风格来讲,里面所有因素却是徐克的。程小东自己的电影风格在才华横溢、年少成名的徐克面前已经所剩无几。像大家熟悉的电影《笑傲江湖之东方不败》、《倩女幽魂》,每每谈及此类电影,都是徐克是怎样怎样,以至于大家都以为是徐克执导的。不过话说回来,也确实是这样。就像拍《倩女幽魂》那会儿,投资是徐克找的,出品公司也是徐克的公司,张国荣王祖贤这类的演员也是看在徐克的面子上来的,甚至里面的服装造型,电影的主题曲也是徐克一手把关的。一部电影除了这些也就所剩无几了,在当时的香港娱乐圈也众所周知,徐克就是为了捧程小东。包括后面的《笑傲江湖》同样是如此,徐克几乎包办了一切,客观来讲,程小东在里面仍旧做的是武术指导的活,只是挂了一个导演的名字而已。所以说程小东一直活在徐克的阴影下一点都不夸张。九十年代后期徐克去好莱坞发展,离开徐克后的程小东很多年都没有机会再去执导电影,一直都是干的武术指导的活,像张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》,周星驰的《少林足球》都是他参与的,可见他确实是一位优秀的武术指导,但导演还确实不够格,毕竟当初徐克帮了他太多,自己很难独当一面。想想程导的上部作品还是八年前的《白蛇传说》,这部电影的监制是崔宝珠,就是前几天刚去世的那位著名制片人。其中里面的主演李连杰也是崔宝珠给找来的。虽然当时这部电影票房不俗,但谁又知道是程小东呢?之所以屡屡遇贵人,大家完全是看在其父程刚的面子上,说白了,之前的程小东一直被当做星二代惯着长大的。如今,已年仅60的他,终于迎来了他的时代。《诛仙1》日票房近1.5亿,而这份成绩是完全属于程小东自己的,这部作品他没有依赖任何人,包括老搭档徐克。而且里面的演员也都是新人。一般用新人的导演,才算是真正有勇气的导演。请来几位大咖,有几个亿的票房真不算什么本事。只有用没有演过戏的演员来,才更能体现一位导演的本事。

    2019-09-14
  • 《大话西游》中认识“牛魔王”不稀奇,知道“观音姐姐”才厉害

    香港电影和内地电影如今不断地融合,当年最早到内地拍摄影片的是吴思远,70年代甚至不敢用真名,然后就是张鑫炎执导的《少林寺》带动了合拍片潮流,之后有徐小明的《木棉袈裟》《海市蜃楼》、刘家良的《南北少林》、牟敦芾的《自古英雄出少年》、许鞍华的《书剑恩仇录》、李翰祥的《火烧圆明园》《垂帘听政》、张彻的《大上海1937》《西行平妖》《江湖奇兵》等一拼优秀合拍片。1992年《新龙门客栈》大获成功之后,又带动一波合拍片潮流,随之而来有《一刀倾城》《水浒传之英雄本色》《西楚霸王》等经典。其中周星驰的《大话西游》当年也是合拍片,由星爷创办的彩星电影公司和西安电影制片厂联合制作,投资高达6000万,采用的幕后班底和阵容也算是顶配了,刘镇伟自编自导,武术指导程小东、摄影潘恒生、音乐卢冠廷,演员阵容则是票房号召力最强的周星驰,加上老搭档吴孟达、罗家英,还有朱茵、蔡少芬、蓝洁瑛、莫文蔚几位美女。《大话西游》本是周星驰的野心之作,结果在票房上却没有达到预期效果,上部《大话西游之月光宝盒》取得2509万港币,下部《大话西游之大圣娶亲》取得2087万港币,加在一起也没有收回投资成本,在内地的票房更是惨不忍睹,两部影片均只以20万左右的票房收场,而且更被当时的西影艺术副厂长认为“文化垃圾”。时隔多年,随着录像厅时代的到来,《大话西游》被不断解构之下慢慢成为经典之作,成为许多人心目中周星驰最好的作品。至于剧情、主题什么的,相信大家早已看过太多太多,这里就不重复了,既然是合拍片,自然要有内地演员参与演出,今天和大家聊一聊《大话西游》中的4位内地演员。1、牛魔王:陆树铭大家第一个想到的可能就是牛魔王的扮演者陆树铭了,很大程度上因为他曾经在采访中说周星驰有一点耍大牌,认为他们是小演员,还说以后不会再合作了,只此一次。至于原因的话,一个是牛魔王每次化妆需要数小时,定妆之后不能吃饭,据说皮肤也受到了严重损伤。第二个就是他认为在演戏的时候,周星驰说粤语,他觉得说蹩脚的普通话也是可以的啊。其实陆树铭和周星驰的矛盾只能说是小矛盾,首先牛魔王的妆容这是剧情需要,也是无可奈何,不能归结到周星驰身上。再者是粤语和普通话的问题,《大话西游》是周星驰第一次到内地拍戏,普通话肯定不好,如果说蹩脚的普通话,肯定会影响表演的,这个对于追求完美的周星驰来说肯定是不行的。陆树铭大家也比较熟悉了,至今为止没人能超越他在《三国演义》中的关羽形象,除此之外他还是《孙武》中的伍子胥、《汉武大帝》中的李广。电影上面也参演过张艺谋主演的《古今大战秦俑情》的秦始皇一角。如今60多岁的陆树铭一点也闲不住,被誉为最潮流、最帅的大爷,作曲唱歌、出书、开摩托车、坐直升机,每样都进行了尝试,希望他越活越年轻。2、牛香香:吴珏瑾牛魔王的妹妹,是一个敢爱敢恨的角色,勇于追求自己爱的人,是一位性情中人。现实生活中吴珏瑾的性格也比较豪爽,和牛香香还有点类似,同时她曾经也说过:如果说《大话西游》是一个文化符号,那么牛香香也像是自己演艺生命里一个重要的标签。也许因为生活中比较豪爽,所以戏中她演过不少侠女形象,诸如《楚留香传奇》中英姿飒爽的梁姑。除此之外还出演过《武昌首义》的隆裕太后、《好想谈恋爱》的姜红、《兵家孙膑》的圆圆、《狐仙》的聂母、《野鸭子2》的凤姐以及《水浒传》中的李鬼妻。3、“观音姐姐”:侯艳观音的扮演者有不少,诸如左大玢、龚慈恩、阮虔芷、赵雅芝等,却很少有人知道《大话西游》的“观音姐姐”,她的扮演者是侯艳,国家一级演员,著名秦腔表演艺术家。侯艳当年在宁夏秦腔剧团工作,刚好《大话西游》到她们那里挑选演员,刘镇伟一眼就看中了她,决定让她出演“观音姐姐”,在拍戏过程中她说周星驰每天要面对很多影迷,但是他从没什么架子,也不会对影迷抱怨或者不理睬什么的。周星驰对影迷都没架子,很难想象陆树铭说他有点耍大牌,其实应该是星爷对表演追求太过完美,别人不容易接受吧。除了《大话西游》之外,侯艳还参与过电视剧《红墙》《黄河渡》《千万别碰它》的演出,不过参演影视作品只是她的乐趣,至于主业自然是秦腔表演,曾经还获得中国戏剧“梅花奖”。4、二郎神:景冰迦堂堂二郎神和四大天王竟然打不过紫霞,说出去都丢人,所以二郎神警告四大天王,这件事情谁说出去我就杀了谁。打不过紫霞就算了,他的哮天犬也动了凡心,气愤不过的二郎神说今天晚上就杀了它,打牙祭。二郎神的扮演者是景冰迦,是一名武术指导,还参演过《中国勇士》的特种兵战士晓雷、《生死警探亡命徒》的警察岳北以及《五号特工组》《东北营》等作品。当然了,《大话西游》作为合拍片,还有许多工作人员也都是内地的,感谢他们曾经的付出,不说了,我要马上再去看一遍。

    2019-09-13
北美票房 好莱坞 英语 电影 GO 悲伤 影院 成为 宝座 动画 万美元 平庸 英雄 表现 市场 地球 成绩 两部 点映 超过 卖座 降世 上映 冠军 之魔童 配音 Well 票房 开画 国产 MPAA 哪吒 捉妖 作品 分级 USA 流浪 IMAX 国产片 烈火 规模 单日 国产电影 暑期 突破 今年 北美 影片 华语 100