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当流量遇到献礼综艺,谁赢了?

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2019-09-11

作者|毛丽娜

编辑|李春晖

9月,献礼的季节,不光有献礼剧全面占领荧屏,综艺市场同样涌现出一大批献礼综艺,誓要将主旋律进行到底。

据硬糖君不完全统计,在献礼季期间,将有将近30部献礼或泛献礼综艺播出。这些综艺的题材大部分围绕着:乡村新貌、祖国复兴、文化自信这三个方面来做文章。

当流量遇到献礼综艺,谁赢了?

主旋律肯定不如纯娱乐好做,各制作单位也是各显神通。为了吸引更多年轻受众,不少献礼综艺选择携手流量明星互利互惠;也有的尝试新媒介与新模式,希望从形式上推陈出新。

对于制作方而言,想制作出一部又能符合“献礼”主旨,又能吸引年轻人来观看的综艺并非易事。那么,能够成功俘获年轻人的主旋律综艺,应该是什么样?

在最近播出的这一大票主旋律综艺中,硬糖君选择了三档具有代表性的综艺,它们各有创新与亮眼之处,但也都有瑕疵。究竟是流量明星能够撬动年轻市场,还是老老实实地讲好故事,能够打动人心?

《我和我的祖国》,形式创新输给阵容

8月31日,爱奇艺自制的中国新青年创造力观察节目《我和我的祖国》上线。虽然节目自我定位听着有点复杂,但其实可以理解为以年轻人为视角的献礼综艺。与其他讲故事、下基层的献礼综艺不同,这是一档有点类似于观察类的棚内综艺。

当流量遇到献礼综艺,谁赢了?

综艺的直播间就是观察现场,每期的嘉宾不同,根据不同主题进行话题讨论与引导。比较特别的地方在于,名为“观察”,但是它并没有真人秀录制现场,或者说它的真人秀现场与我们所熟知的模式截然不同。

短视频的风口一直是长视频平台跃跃欲试的,这次爱奇艺就从短视频做文章,“真人秀”的部分,是由一段段素人拍摄的短视频组成。

这个创新形式算得上可圈可点。观察素人本来就不是一件很有爆点的事情,除非素人特别有趣。对于拍摄者来说,短视频的拍摄方式更随性,也更符合当下年轻人的口味。短时间内素人通过视频进行大量信息输出,也能让观众注意力更集中。

当流量遇到献礼综艺,谁赢了?

第一期节目中,一共播放了四位素人短视频。每段视频的时间不超过10分钟,随后由观察现场的嘉宾进行点评。

但问题就是出现在这里,虽然节目的形式创意很好,可由于每期的主题并不明确,因此嘉宾的选择以及点评环节就显得有些“弱”。

第一期的演员喻恩泰、歌手霍尊、爱豆段奥娟、军事博主CRAZY262,这几位嘉宾的工作领域、阅历以及兴趣交集不是很大。特别在涉及一些比较专业性的话题上,隔着屏幕硬糖君都能感觉到大娟妹妹笑容的尴尬。

这当然不全是妹妹的问题,就是不适合啊,而且节目的单一主题不够突出。1个小时的节目,硬糖君努力归纳了很久,都觉得这道“总结中心思想”题太难了。

当流量遇到献礼综艺,谁赢了?

第一段视频是来自山城的娃子讲述重庆的桥,话题过渡到“基建狂魔”;从“基建狂魔”引出第二段视频,西工大的新血与老一辈。节目过半,逻辑线还是很清晰的,但是第三段幼儿园宝宝为祖国妈妈庆生、第四段95后“非遗”第三代传承人面人郎的故事,似乎就和前面的逻辑线脱节了。

而前面两段视频的内容及讨论话题过于硬核,嘉宾中似乎只有军事博主262能够说出一些“干货”,其他嘉宾只能泛泛而谈。但是被“主旋律”所限制,嘉宾的泛泛而谈就比平日更加死板乏味。

如果《我和我的祖国》的主题能够更加明确,再选择对该领域有所了解的嘉宾,硬糖君相信创新的形式配合有料的输出,这档节目会变得更好看。起码,应该找些让专业人士和明星都有话可说、甚至能形成有效对话的主题吧?

《遇见天坛》,流量入局定位不当

虽然《遇见天坛》并没有明确表示自己是一档献礼综艺,但从节目形式、播出时间来看,它也妥妥是为献礼而生。

有着蔡徐坤、黄明昊等新晋流量坐镇第一期的《遇见天坛》,未播先火,硬糖君也曾猜测它会是“下一个爆款文化综艺”。可节目播出后或许是心理预期太高,不管是话题度还是收视率,都有些让人失望。

当流量遇到献礼综艺,谁赢了?

还是先说优点,这档节目找到了一个很独特的切入点:明星打工。明星嘉宾以实习生身份,在天坛度过一天工作时光。一方面通过明星视角,揭秘天坛内部,尤其是工作人员们的日常;另一方面“实习”这件事,更能激发年轻“社畜”们的共鸣。

这个设计本身很棒,《我在故宫修文物》的火爆历历在目,谁没有一个在“景点”上班的梦呢?明星参与更增加了这一叙事的可看性。但整个节目看下来,“实习”二字似乎有点货不对板。

明星们在天坛不同的宫殿“游走”,但实习生该做的工作一路看下来却没干多少。与其说是“实习”,倒不如说是“体验”。除了搬运编钟环节有点实习的意思,其他的实习工作都很轻松嘛。这么好的实习单位,硬糖君怎么没遇上?

当流量遇到献礼综艺,谁赢了?

节目的自我定位是明星沉浸式体验天坛文化,对天坛进行解密。不过从第一期来看,这方面的内容展示不够多,而且也感觉不到实习生的身份为明星提供了什么不一样的视角,还是走马观花嘛。

而明星实习生们每走到一个地方,就会触发一个新的NPC——素人老师,接过任务后再去寻找下个NPC。素人老师与明星之间的关联太弱,许多老师仿佛就是来走过场的。

硬糖君觉得,既然是实习,那不妨就真按照现实中的实习来安排。新人在实习阶段,都会有一位直属“师傅”,节目组也完全可以安排一位素人老师,从头到尾引导明星实习生们。这样明星与老师有了强关联,不止更加“有戏”,传道受业也更容易不是?

当流量遇到献礼综艺,谁赢了?

为了丰富形式,《遇见天坛》也加入了明星Vlog、动画小助手、情景历史剧等多种表现手法。出发点是好的,可是混杂在80分钟的节目中,感觉就“乱”了。

情景历史剧,虽然让硬糖君get到了苗苗古装的好看,但这剧在第一期节目中的作用有点令人迷惑。康熙梦中会孔子,明白了“乐理定天下安”的道理,康熙梦醒情景剧结束,然后明星前往下一个任务点。

当流量遇到献礼综艺,谁赢了?

真人秀节目不是泼墨山水要讲究留白意蕴,逻辑很要紧、也很要命啊。硬糖君琢磨着,这一段情景剧似乎是与“献礼”主题遥相呼应?但如果不点透的话,这道阅读理解题也是挺难的。

对于《遇见天坛》,硬糖君觉得或许明星们与素人老师之间的联系再强一点,表现的内容更贴近我们普通人日常一点,会更有看头。不过讲真,天坛真是美,冲着天坛硬糖君也会坚持看下去。

《闪亮的名字》,老派安全牌意外赢了

在这轮献礼综艺中,《闪亮的名字》开播最早,而且还是“综二代”的身份。都说综二代有魔咒,但这档综艺却意外赢了。

与年初播出的《闪亮的名字》第一季一样,第二季仍旧是“实地走访英雄+情景重现过往”。这不算什么新鲜的表现手法,硬糖君依稀记得小时候50年国庆时,也有一批这样的电视节目。

当流量遇到献礼综艺,谁赢了?

虽然模式是老派安全牌,但节目组为了吸引年轻受众仍旧采用了邀请明星加盟的方式。不过其选择的明星多为严宽、俞灏明这类有话题、也有演技的“中生代”演员。在演绎情景剧的时候,不少表演倒让硬糖君颇为惊艳。

当流量遇到献礼综艺,谁赢了?

通过今昔两种场景的切换,《闪亮的名字》带给观众更真实也更震撼的体验。其实在综艺中,“场景”是个很能用来做文章的元素。昔日江姐工作的信托楼随着镜头一转,变成了21世纪的邮政大厦。但是江姐的表弟仍旧能够准确指出,哪一间办公室,是江姐当年过往的无声见证者。

这种镜头一出,在今昔对比与历史厚重的双重震撼下,硬糖君都忍不住要抽纸巾擦眼泪。观众与节目有了这种深度共鸣,自然会一直追下去。

当流量遇到献礼综艺,谁赢了?

主旋律内容在操作上容易出现一种“赶客”、尤其是赶走年轻观众的情况,就是通篇都在说教、树立高大全的形象。《闪亮的名字》对英雄形象的处理就更加人性化也更加丰满。

一方面他们是忍常人所不能忍,做出了一番事业的英雄;另一方面他们也是有家有口,会软弱会彷徨甚至怀疑自己的普通人。节目尽可能多地走访英雄的家人、朋友、同事,从多种叙事角度给出的不同细节,还原一个真实的人。

其实,这世界虽然变化快,但人性永远有些恒定的东西。曾经能打动人的,或许一直都能打动人,《闪亮的名字》是最近献礼综艺中风格最老派的一个,但依硬糖君看,也是情绪感染力最强的。可惜缺少话题性,止步于电视受众。

相较于此前一波硬给娱乐综艺加“正能量”的操作,献礼综艺想要混出个观众缘,无疑更难了一层。制作方在关注流量加盟、形式变化这些“新东西”的时候,其实不妨也翻翻过去的“老办法”。情怀无限,攻心为上嘛。

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    2019-09-17
  • 影视剧翻拍的背后,你不知道的玄机

    大家好,我是你们的朋友情问九天。一段光影、一段旅程,让我们一起品味影视剧中的酸甜苦辣,浅析人生中的你我他。前不久的七月份,国家广播电视总局局长聂辰席强调“针对注水剧、宫斗剧、翻拍剧、演员高片酬等问题,深入挖掘瓶颈症结,始终保持高压”。之后,国家广播电视总局电视剧司召开调研座谈会,会议要求各省级管理部门重点加强对宫斗剧、抗战剧、谍战剧的备案公示审核和内容审查,治理“老剧翻拍”不良创作倾向。连续两次对翻拍影视剧进行了点名,那为什么近些年影视剧的翻拍成为了浪潮呢?而在这浪潮的背后,又有哪些玄机呢?笔者就从个人观点出发解密这些玄机。一.情怀:何为情怀?心境;心情;表达人的情感。这是百度百科的解释、在笔者这里,我会加上——情怀是直触人心底最柔软地方的一种感情。1. 经典的传承说说翻拍的好处,其一就是经典的传承。不管是四大名著还是金、古等大师的小说或者梁祝、白蛇传等民间传说,在我们很多读者和观众的眼里都是奉为经典的东西。有个综艺节目叫《经典咏流传》(经典永流传),而经典的流传是需要传承的。就拿《新白娘子传奇》来说,不说中间各种衍生作品,就以最经典的赵雅芝版和最新的鞠婧祎版来说。鞠婧祎版新白娘子传奇不管新版的评分如何,当你听到一样而熟悉的旋律(新版与旧版的主题曲和片尾曲一样,都是《千年等一回》和《渡情》)、看到相似的剧情,你是否鼻头微微一酸,想起了童年看剧的场景。也许20多年后,由于老版的年代久远大家讨论起来会以新版说事,这就是经典的传承。2. 情怀的消费很多时候,我们愿意为了情怀买单,因为我们要守住我们心底最柔软的那块地方。而有些人正是利用了这一点,翻拍影视剧来消费情怀。消费情怀本没有错,但是过度的消费情怀或者说就仅仅只剩下情怀,那这种行径无异于强买强卖的流氓行为。以去年的《新寻秦记》和《新笑傲江湖》为例,豆瓣评分一个2.3,一个2.6。评分本不是目的,但是80%甚至90%的观众给一星说明了什么?说句不太好听的话,如果豆瓣可以评价给0星,那么这样的作品的评分会超过1分吗?毕竟观众的眼睛是雪亮的。新版寻秦记笔者也知道其实这样的作品从出品方到整个剧组也付出了很大的努力。但请问,看到自己的作品得到这样的评价,难道心不滴血吗?你们的初衷呢?!如果,作为观众的我们不再为了情怀买单,那这样的翻拍又将何去何从?二.时代时间在推移,时代在变化,人也在变化。1.时代的需要说时代的需要并非全是褒义,毕竟时代的变更也会产生新的糟粕,但时代总是会有它新的诉求。时代的需要其实也是观众的需要,而观众的需求来自于他们对于审美的改变:更清晰的画面、更好看的特效、更熟悉的背景、更喜爱的演员……以翻拍自《烟雨蒙蒙》的《情深深雨濛濛》为例,琼瑶阿姨将自己这部剧背景移到了观众更为熟悉的上海滩。十里洋场、灯红酒绿,加上《夜上海》的熟悉旋律以及主要演员大都来自当时大火的《还珠格格》,这部剧的翻拍是极其成功的。情深深雨濛濛所以并不是旧的都是最好的,新的未必是差的。只是在翻拍的同时必须推陈出新,紧扣当前的时代。2.时代的产物:随着互联网的日新月异,越来越多的舶来品充斥着我们的生活,而影视剧行业同样也不例外。观众们接触到了更多的美剧、韩剧、日剧……而翻拍国外剧就这样应运而生了。比如《回家的诱惑》这部翻拍自韩剧《妻子的诱惑》的剧。客观来说,这部剧当年也算比较火的了,电视台也反复重播多次。时至今日,“你怎么穿品如的衣服”这个经典梗仍在广为流传。这已经算比较成功的翻拍了。回家的诱惑相对应的翻拍自同名日剧的《深夜食堂》就没有这么好的口碑了。简单的说,这部由黄磊主演、多位明星客串的电视剧是遭遇了滑铁卢的。深夜食堂这样的翻拍其实也是一种借鉴,但是这样的借鉴本身就不是那么容易的。得其形而不得其神其实是这类翻拍剧的通病。而由于文化带来的差异和碰撞,将舶来品本土化实属不易。笔者虽然更支持咱们自己的原创,但是也并不反对这种对于国外影视的借鉴,只不过这样的借鉴任重道远。三.原创:何为原创?创作或发明出全新的作品 。在笔者眼里,创新永远不如“新瓶装旧酒”来的容易。1. 原创的不易作为一个头条的创作者,笔者深知原创的不易。简单的说,一篇2,3千字的原创文章,从选材,构思到落笔(码字)再经过自己的初审推敲最后提交发表,花费需要2,3个小时甚至半天、一天的时间(指经过多次推敲)。而作为一部长篇电视剧而言,其剧本创作千倍万倍难于笔者写的文章,即使编剧有比笔者强百倍的文字功底和职业素养。其剧本创作周期甚至于在一年甚至多年(几易其稿的比比皆是)。当然也有用几个月创作出来的佳品,时间并不是用来衡量作品的优劣,而是用来体会创作的艰辛。而一个好的原创剧本是一部剧的灵魂。以网络神剧《毛骗》为例,这部剧是以极低成本的拍摄环境,不知名的演员(当然比当年笔者看他们的《大学生同居的事儿》时环境和知名度还是好了不少的)获得了巨大的口碑。毛骗那这部剧因为什么而火,自然是因为它有一个好的原创剧本。新颖的角度、环环相扣的情节让无数的观众如痴如醉。2. 创新的缺失  对于一些炒冷饭作品来说,往往由于前作的朱玉在前,大获成功之后躺在了功劳簿上造成了创新性的缺失。以笔者很喜欢的徐峥的囧系列为例。严格来说,这个系列不算翻拍,毕竟每个故事都是一个独立存在的原创故事。然而在不同的背景下发生一些相似的事情这无疑造成了观众们的审美疲劳。这样的后果无疑是系列后续作品口碑相对来说越来越差,不知道春节档的《俄囧》会带来怎样的表现,能否一扫之前《港囧》的口碑颓势?港囧创新也是一个艰难的过程,尤其在还没有到必须求变的时候。然而危机意识总该有,有些时候真的需要不破不立、破而后立。四. 初衷:1. 患得与患失在市场经济的大背景下,很多时候拍摄影视剧的初衷还是以经济为目的。也就是说最后看中的还是收视率和票房而不是观众的评价。激烈的市场竞争以及超高的演员薪酬带来的高成本,使得对经济的利益的追求看起来无可厚非。在这种患得与患失心里状态下,很多时候就会把精力更多的放在了制造话题,宣传造势上而不是放在剧本本身的创作上。而翻拍剧由于前作的舆论基础以及口碑基础,使得在宣传造势上更具优势,会让更多的观众有所期待,使得在播放初期总是会有更高的收视率或票房。毕竟10%的收视率、1分的评分与1%的收视率、10分的评分或者10亿的票房、1分的评分与1亿的票房、10分的评分,还是10%和10亿更好被选择。以西游记的衍生作品为例,《西游记之大闹天宫》以4.2分的豆瓣评分获取了10.45亿人民币的票房。这样的炒冷饭作品其实是成功的,至少从票房看来是这样的。西游之大闹天宫2. 用心与用情同样的翻拍作品也许会得到不同的评价,这区别可能在你的初衷是用心还是用情。以赵薇版《京华烟云》和李晟版《京华烟云》为例,同样属于《京华烟云》的翻拍作品。最后给大家的观感是前者是对老版经典的赵雅芝版的翻拍,而后者只是对前者的翻拍。赵薇版京华烟云虽然前者相对原著本身也有较大的改动,且在某些地方确实失去了原著本身的精髓。但两者最后得到评价确实大相径庭的,前者好歹是在用心的在原来的基础编造出一部分新的故事,也符合笔者前面提的关于时代的需要这个概念;而后者则在用心上明显的不够了,这个时候也许剩下的又只剩情怀了。最后说一下何为初衷?初衷是最初的愿望或心意。笔者不认为也不希望所有的从影者最初的愿望是以金钱为目的。虽然这个浮华的世界改变着我们,然而不忘初心、方得始终。中国的影视业的发展仍然需要一颗颗赤诚之心。影视剧翻拍的背后隐藏了很多的玄机,有些也许是不得已而为之。笔者在这里也希望观众们多一些包容之心,但也希望出品人、导演、编剧、演员们能重拾你们从影之初的那份热忱与纯真,带给我们以最真诚的感动。以上只是笔者个人的一些观点,虽有举例,但不针对任何特定的人和剧,也无易抹杀各位的辛劳。只是希望所有的出品人、导演、编剧、演员们给观众们带来更多好看的作品。我是大家的朋友情问九天,坚持原创,说出自己的观感。码字不易,喜欢的朋友可以关注一下。也欢迎大家在下方评论留言,说说自己的想法,我们可以一起讨论。下期不见不散!

    2019-09-17
  • 《自杀小队》导演大卫·阿耶,对詹姆斯·古恩导演的续集感到兴奋

    大卫·阿耶对《自杀小队2》表示期待DC电影宇宙在影院里经历了一段坎坷的历程,让DC这些年充满了高峰和低谷。虽然华纳兄弟最近的几部超级英雄大片,都取得了不错的进展,但也有许多电影却未能给影评人和影迷留下深刻印象。大卫·阿耶的《自杀小队》就是这样一部电影,与《正义联盟》和《蝙蝠侠:大战超人》齐名,获得了特别差劲的口碑。不过《银河护卫队》的导演詹姆斯·古恩将会接任《,成为《自杀小队》的导演,而大卫·阿耶将不会回归,但是他却对詹姆斯·古恩这部全新的《自杀小队》感到兴奋。大卫·阿耶总是把他对《自杀小队》的感受,以及这部大片的各种成就和失误公之于众。因为尽管这部电影犯了错误,但《自杀小队》最终还是在票房上赚足了钱,并且有了续集。虽然大卫·阿耶本人也对自己导演的这部电影感到失望,但是他也和我们解释了电影最后上映所展现的东西,和他预期的完全不同,不过现在《自杀小队2》的导演是詹姆斯·古恩,所以大卫·阿耶在松了一口气的同时,也对詹姆斯·古恩最新的电影感到期待。大卫·阿耶希望,粉丝们能够认真对待全新的《自杀小队》大卫·阿耶或许对自己的《自杀小队》感到不满意,但他确信詹姆斯·古恩将会在即将上映的DC大片《自杀小队2》中表现出色,因为这部电影会迎来许多全新的角色。这些新评论来自大卫·阿耶,和詹姆斯·古恩一样,他耶经常用推特与影迷直接交流。这位导演最近在社交媒体平台上抱怨《自杀小队》口碑不佳。具体来说,他不希望人们总是将《自杀小队》的差评,全部归结于他的头上。而且,他希望影迷们能够和他一样期待《自杀小队2》,不希望影评人和影迷因为《自杀小队1》的口碑不佳,就牵连到詹姆斯·古恩的新电影。詹姆斯·古恩是一位非常出色的导演和《自杀小队1》一样,《自杀小队2》将主要讲述一群形形色色的恶棍,他们被迫组成一支队伍,和这个城市的另一些恶棍对战。对于导演詹姆斯·古恩来说,超级英雄电影是他非常熟悉的领域,因为他在《银河护卫队》系列中的出色表现。《银河护卫队》有着一群不为人知的英雄,但詹姆斯·古恩让他们成为了漫威电影宇宙的明星。所以他完全有能力执导初一部出色的《自杀小队2》电影。詹姆斯·古恩参与《自杀小队》,是在漫威影业解雇他的那几个月里发生的。在《银河护卫队3》开拍之前,詹姆斯·古恩因为十年前发表的文章,引发了争议,于是这位电影制作人很快就迪士尼被炒了鱿鱼。虽然他最终被恢复了原职,但是他还是必须执导完《自杀小队2》,才能重新回到漫威。看看詹姆斯·古恩将如何处理《自杀小队2》,以及他是如何打造一部全新的超级英雄电影,这肯定很有意思。由于第一部电影的导演大卫·阿耶对这部电影表示期待满满,作为DC的粉丝们,肯定也迫不及待地想看这部全新的《自杀小队2》。

    2019-09-17
  • 罗杰·狄金斯:现在我也一样没活

    罗杰·狄金斯在提名 13 次奥斯卡入围后,终于在第 14 次以《银翼杀手2049》拿下首座小金人,而他今年还有两部作品同样也都是颁奖季热门,分别是小说改编《金翅雀》以及一战电影《1917》。虽然罗杰·狄金斯已经可以说是大师级的摄影师,照理说应该会有许多电影找上门,不过罗杰·狄金斯在多伦多电影节期间以玩笑的口吻说,他还没有确定下一部的摄影工作计划,如果有人有工作机会可以提供给他,而罗杰·狄金斯也表示,现今的电影类型与环境与他刚入行相比,选择变得越来越少。“这是一个截然不同的世界,中等预算的电影越来越少,有许多小成本的电影,那很好,因为人们得以进行各种实验;再来就是大规模、高成本的动作电影、超级英雄电影等,越来越少像《金翅雀》这样的电影,这是很令人遗憾的。”除了罗杰·狄金斯以外,还有《黑豹》的摄影指导,以电影《泥土之界》成为美国摄影师学会在电影类奖项首位女性入围者瑞秋·莫里森(Rachael Morrison)也说,品质较佳的电影其摄影工作更是很难拿到。“如果你错过两个电话的话就大概就没机会了,要不是因为你真的没空,要不你就听说格雷格·弗莱瑟或是狄金斯拿到那个工作了,接着剩下的选择就是不如《黑豹》那么优秀的大片,或是不像《泥土之界》这样靠制作取得胜利的小片。”瑞秋·莫里森今年最新的摄影作品是由克里斯汀·斯图尔特主演的传记电影《茜宝》,该片在威尼斯电影节非竞赛首映后也到了多伦多电影节放映;瑞秋·莫里森还说,该片与《泥土之界》很类似,制作成本约有 900 万美元,而作为一名摄影指导无法将读到的文字化成最棒的影像,以及因为预算受限无法有适当的处理时,是很痛苦的。“当你成功完成一部这样的电影时是个奇迹,但并不总是有这种可能。现在,多数时候我们的选择是拥有一切你所需要的工具,但拍的是没什么目的的大片,或是有着非常好的想法,但是没有时间或钱来妥善处理的小片。这是个很困难的处境。”本文为作者 大雄 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 http://107cine.com/stream/116289

    2019-09-17
  • 李小龙之子李国豪的蹊跷死因你知道吗?

    上一篇文章为大家科普了一代功夫巨星李小龙的真正死因,那龙之子李国豪的死因你了解吗?他的父亲李小龙死因蹊跷,去世时只有34岁,可谓天妒英才,英年早逝,可是万万没有想到的是龙之子李国豪也卷入了某场黑暗竞争之中被人谋杀致死。李国豪去世时也正当壮年,年仅28岁,李国豪也同他的父亲一样是在一部电影拍摄一半时被谋害。当时李国豪正在拍摄的一部电影名称叫做《乌鸦》,饰演埃里克·德雷文,在该片中拍摄一场枪战时,道具枪竟然射出了真子弹,李国豪因此中弹,腹部中枪失血过多导致身亡,与他的父亲一样留下了一部传世遗作。调包凶手至今逍遥法外,究竟李国豪的死与李小龙的死有没有直接联系无法得知,我们只知道父子两代同样死于阴谋之中留下了不可超越的旷世遗作。感叹世间多阴谋,英雄两代志难酬。最后让我们向两位功夫巨星致以敬意。

    2019-09-16