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最新「熟肉」片单,包揽你的十一假期

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2019-10-02

2019已经过去了大半年,转眼十月,

十一黄金周,选择不去旅游景点挤一挤的童鞋,宅在家也别担心苦闷。

今天,铺子整理了一份今年最新熟肉片单。

几十部今年火热或冷门的最新佳片,总有一些适合你。

科幻巨制之爆米花片:


漫威篇

《惊奇队长》

豆瓣评分:6.9

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漫威首个女性超级英雄独立电影。

主演布丽·拉尔森也凭借不同于以往女英雄美艳的特点——英气勃勃充满力量,圈粉无数。

总得来说,可以一看。

《复仇者联盟4:终局之战》

豆瓣评分8.5

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十年布局,终极一战!

这个相信无需铺子多说。

作为漫威宇宙前三个阶段的大结局,三个小时的时长有笑点有泪点,有震撼有感慨。

一场英雄们的授勋典礼,结束的不只是英雄故事,还有荧幕前我们的青春。

《蜘蛛侠:英雄远征》

豆瓣评分7.9

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“荷兰弟”版小蜘蛛,在复联4后,终于挑起大梁。


年轻的彼得·帕克完成了蜕变,成长为一名真正的复仇者,要扛起更大责任成为下一个托尼·史塔克。

最魔幻反派的天马行空加上小蜘蛛的飞檐走壁,简直是最佳战斗场面了。


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不过与漫威相比,今年的DC好像石沉海底,相当平静,直到前一段凭借《小丑》这匹今年最黑的黑马,斩获了“金狮奖”,又一次名声大噪。

虽然《小丑》是否引进还不确定,但今年年初DC仍有几部嗨爆的影片,下面就来说说——

DC篇

《蝙蝠侠大战忍者神龟》

豆瓣评分7.2

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DC和Nickelodeon将旗下的几个著名角色串到一起,蝙蝠侠与忍者神龟竟也能跨时空产生激烈碰撞。

这种混搭的场景,有一种非常奇妙的观感。

可以说是非常会玩了。

《超人王朝》

豆瓣评分:6.8

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继《蝙蝠侠大战超人》里,超人这个正义联盟最强战力牺牲后,世界上出现了四位超人候补者,争夺超人之位。


87分钟时长,内容却极为丰富,打斗场面也是相当劲爆。

DC的动画一向比真人版还要优秀,空间与剧情线的勾画都十分巧妙,在电影版《正义联盟》没看尽兴的地方,这部《超人王朝》都会让你过足瘾。

《雷霆沙赞》

豆瓣评分6.3

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一向走暗黑路线的DC今年竟然出了个如此逗比的超级英雄...


好好的超级大片,能让人笑翻整整两个小时。

看惯了紧张严肃的超英,想知道沙雕版超英什么样?雷霆沙赞绝对满足你。

其他篇

《阿丽塔:战斗天使》

豆瓣评分7.5

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由日本动漫改编的电影《战斗天使:阿里塔》。

詹姆斯·卡梅隆将担任制片和编剧,导演则选择了《罪恶之城》的罗伯特·罗德里。

在视效方面,相当唯美中带着震撼,随手一帧就是壁纸,相当费爆米花的一部电影。

《哥斯拉2:怪兽之王》

豆瓣评分6.3

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传奇影业和华纳兄弟影业联手开启的怪兽宇宙系列新篇章。

随着《哥斯拉》和《金刚:骷髅岛》在全球范围内取得成功,怪兽题材影片越来越吃香。

哥斯拉作为成名已久的怪兽,更是其中的顶梁柱,作为商业片《哥斯拉2》算是成功的,CG效果爆炸,感官体验极佳。

《吾乃母亲》

豆瓣评分7.3

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网飞出品,必属精品,此片烂番茄新鲜度高达91%。

拿过两届奥斯卡影后的神话级女星希拉里·斯万克主演,机器人角色由维塔工作室(《指环王》《阿凡达》)负责完成。

今年的冷门佳片,脑洞极大的科幻恐怖片,千万不要被名字劝退啊......

心跳加速之硬核动作片:


《疾速备战》3

豆瓣评分7.9

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一条狗引发的血案持续升级,这一部John的击杀数高达197!

举世皆敌,一路通关,拳拳到肉,枪火谈判,以前看过的,没看过的暴力动作戏这片都演全了。

一个字“爽”,两个“太爽”,不怕演员打得累,就怕观众看得累,年度最佳暴力美学电影,它实至名归。

《恶人传》

豆瓣评分7.7

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韩国最有安全感的男人,马东锡再演黑社会大哥。

韩国今年动作戏第一爆款片,警民生活一家亲,黑白两道心连心。

全员恶人追杀变态杀人狂。

萌,躁,疼,爽,四个字足以概括全片。

《极限职业》

豆瓣评分7.7

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韩国今年最无厘头警匪片。

热血又好笑,人设、表演、细节、节奏和感情都在线,

缉毒小组潜伏卖炸鸡,谁知一炮而红,炸鸡大卖,这么奇葩沙雕的剧情韩国人真是会演。

《极限逃生》

豆瓣评分7.6

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林允儿甩掉偶像包袱,演技出彩地来了一出韩国爆款片!

韩国观影人次已有920余万,位列韩国本土电影年度票房前三。

灾难+喜剧,一对苦命鸳鸯逃亡之路的爆笑历程。

《安娜》

豆瓣评分7.6

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吕克·贝松重回老本行——女特工,俄罗斯超模萨莎·露丝晋升女一号,上演性感超模,在线砍人的带感大戏。

女特工升级打怪的故事,在女主的颜值下,简直成了时装走秀的拍摄现场。

场面血浆四射,女主迷离动人,R级爽片本该如此。

戏话人生之爱情/同性片:


《你觉得我是谁》

豆瓣评分7.6

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标准法国式优雅爱情。

怀春的五十岁文艺女中年,和多情的三十岁背包摄影师,在这个互联网时代快节奏爱恋。

欺骗、虚伪、背叛等禁忌桥段接连上演。

《伊莉莎与玛瑟拉》

豆瓣评分7.8

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网飞出品,改编自西班牙第一场同性女婚礼事件。

场面美轮美奂,细节轻微迷人。

真实神仙爱情,看完保管各位再次相信爱情。

《同义词》

豆瓣评分7.0

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作为柏林电影节金熊奖得主,《同义词》拥有极为丰富的解读空间。

无论是难民潮,还是欧洲道德理论,都有着无尽的话题。

但最直接冲击观众眼球的,还是电影中令人动容的大尺度戏码,没有一丝隐瞒,同样也没有一丝暗喻,就是这样把人类最原始的欲望表达出来。

不过这个极具诱惑性的影片可得悄悄看。

笑到头掉之奇特喜剧片:


《行骗天下:运势篇》

豆瓣评分8.3

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日剧《行骗天下》最新剧场版,还是原班人马爆笑归来。

没看过原剧的也不用慌,本片与原剧关联不大,作为一部沙雕下饭片最好不过了。

日本五花八门职业中的信用欺诈师,又一次上演骗钱好戏,从奸商手上行骗,也算是劫富济贫了吧。

《我的一级兄弟》

豆瓣评分8.3

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申河均、 李光洙、李絮、 朴哲民、权海虓主演的喜剧电影。

韩国帅的、沙雕的欧巴齐上阵,笑点爆炸,泪点同样动人。


社会中的弱势群体之二,肢体残疾一级的男子与精神障碍一级的男子相遇后互相扯皮救赎。

万万没想到,有一天李光洙的电影也会让人哭成泪人。

《奇妙的家族》

豆瓣评分7.0

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韩国最丧心病狂的“丧尸片”,从《温暖的丧尸》之后很久没看见过和丧尸发生感情的电影了。

韩国人有多大脑洞,所有人都见识过,这一次又把目光放在了丧尸身上...

蹦迪丧尸、吃素丧尸、恶搞的丧尸片看了不少,这么奇葩真是第一次见。

《阿拉丁》

豆瓣评分7.6

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今年迪斯尼难得一见的活力歌舞戏和明确的剧情线。

好莱坞公主们集体崛起,阿拉丁摇身变软饭男,盖·里奇拍迪斯尼歌舞片,惊喜连连。

欢快有如春晚,奇幻喜剧能如此热闹,可以说相当成功了。

《爱宠大机密2》

豆瓣评分7.0

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2016年夏天轰动一时的《爱宠大机密》续集,蠢萌宠物再次出击。

小狗麦克斯成为小主人的第三个家长,责任重大;小白也没闲着,忙着在马戏团救老虎……

《爱宠大机密2》的目的就是萌翻今夏,它做到了。

多提一句是,小白的配音演员“凯文·哈特”前一段时间出了车祸导致重伤,不知以后还能不能听见他萌贱萌贱的配音了......

诡异恶灵之邪气恐怖片:


《娑婆诃》

豆瓣评分7.1

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以佛教为题材的宗教恐怖片《娑婆诃》,除了鬼魅邪门,更多了严肃和思辨意义,但同样惊悚可怖。

悬疑探案题材与宗教融合,与港片《双瞳》的设定很是相似,

宗教恐怖片透露出一个道理:过度偏执的教义就是就成了邪。

《仲夏夜惊魂》

豆瓣评分6.9

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去年爆款恐怖片《遗传厄运》A24团队再携力作归来,同样是邪教题材,这次又被A24玩出的花样。

一场光天化日下的黑暗邪教仪式,活人献祭、罪恶洗脑、更加露骨的18禁场面频出,真叫人毛骨悚然。

果然R级是有R级的理由的......

《忌日快乐2》

豆瓣评分6.6

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世上最惨女主又一次悲催出场,这一次脑洞更大。


由第一部的时间循环,又加上了平行宇宙,女主杰西卡·罗德演技也渐长,老梗玩出新意。

死亡升级,剧情升级,演技升级,当然折磨女主的手段也跟着升级了。

《密室逃生》

豆瓣评分7.2

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全场不见血,但节奏巨快、惊悚效果好、角色智商在线,小制作中十分有诚意的作品。

倒转房间、火烧密室、悬空电梯,每个桥段都让观众捏把汗。

强烈推荐爱玩密室逃脱的童鞋看一看哈,一定过瘾!

《生日》

豆瓣评分7.6

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一部不是恐怖片的恐怖片,“世越号”真实案例改编,薛耿求、全度妍主演的韩国灾难片。

恐怖片最让人窒息就是绝望,而这部电影将绝望表现到了极致。

看了之后久久沉浸其中出不来,感同身受的压抑才是恐怖。

细思恐极之悬疑佳作:


《寄生虫》

豆瓣评分8.7

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今年戛纳电影节金棕榈奖得主影片,不提及其中深刻的影片内涵,光是剧情就足以称得上今年最好的商业片之一。

寄生与取代的隐喻相当高明,精巧的结构堆叠悬念,杀戮也不再是寄生的终点。

电影不是娱乐,而是艺术。

在这个以钱化分等级的时代,韩国阶级底层通过电影的艺术手段也迎来了重见天日的希望。

《劫匪》

豆瓣评分7.3

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经典电影《雌雄大盗》的另一面。

《雌雄大盗》,改编自真人真事,讲了一对美国驰名在外的雌雄大盗。

而这部《劫匪》则把追击雌雄大盗的两名警探搬上了荧幕。

开场暴力场面狂飙,而后又开始意味深长的平淡,英雄迟暮的大警探延续了他们最后的辉煌。

非常规犯罪影片传奇的另一面,竟是如此平凡又伟大。

《假面饭店》

豆瓣评分6.7

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东野圭吾的作品改编向来不会让观众失望,这一次被东野圭吾成为“最具想象力”的故事,也并没有让人失望。

木村拓哉和长泽雅美等大咖出演,卡司豪华,悬疑中带点笑料、诡异中夹杂温情。

刑警卧底服务员,与美女前台共破案的剧情也是应了东野圭吾的“想象力”了。

《作家的谎言:笔忠诱罪》

豆瓣评分6.7

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这部悬疑剧尺度相当大,论诡异程度把它算进恐怖片也丝毫不为过,但惊悚之余,却极度烧脑,看点相当多。


英俊潇洒的作家高智商犯罪,情色与杀戮结合,案中有案,局中有局。

不看到最后肯定猜不出结尾的神片。

多角度之绝佳剧情片:


《驭风男孩》

豆瓣评分8.1

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网飞出品,真人真事改编,13岁的马拉维天才少年凭借智慧拯救了整个村庄。

故事说起来只一句话就能说清楚,但这却是非洲人民在自然困难、落后条件以及陈旧的思想下一个壮举性的突破历程。

如果见识过真正的贫穷和困窘,或许你会对此片有更深的触动。

《小委托人》

豆瓣评分8.0

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对儿童施暴,已经骇人听闻,而这个施暴者是自己的母亲呢?


根据真实事件改编,韩国电影这些年来多次把社会话题搬上银幕,而现实远比电影存在更多触目惊心的事情。

幸运的人,一生都被童年治愈。不幸的人,一生都在治愈童年。

《证人》

豆瓣评分7.7

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韩国太会拍弱势群体的题材了,并在关心弱势群体的范围内,加入了法律、亲情、友情的元素。


不同于上一部《小委托人》,这部《证人》更显温情。

讲述自闭症小女孩与唯利是图的律师之间的兄妹情。

影片最后人性的觉醒和反转非常治愈。

《教授与疯子》

豆瓣评分7.7

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精神分裂症、杀人,被禁闭在精神病院……

一个被认为是疯子的人与博士詹姆斯·默里合作创作了人类历史上最早的英语大词典?


小说似的情节,却是真实历史,本片就将这段奇迹般的故事纪念性地改编成了影视作品。

《寒单,寒单》

豆瓣评分7.6

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出乎意料的冷门佳作,以台湾著名习俗为根基的优质作品,


炸寒单是台湾传统习俗。

谁想“寒单”却成为三个人的梦魇和罪孽。

漫天的火焰与炸响,与人的肌肤相碰撞,带来的是痛楚之中的血与火的考验。



以上就大概是,今年上半年热门或冷门的佳片了,也欢迎补充。

最后,祝大家无论是宅家,还是出游,都吃好喝好玩好。

否则这个假期一过,今年算是彻底没假了。

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    2019-01-30
  • 这个弃婴,继承李小龙,超越成龙,隐居二十年还是华人第一演员

    国馆编辑部:尊龙这个名字最近热起来,是因为张国荣的忌日。很多人认为:中国男演员里扮女人最出彩的,一个是张国荣,另一个就是尊龙。尊龙和张国荣相比较,是因为《霸王别姬》:两个人都曾经是“程蝶衣”的候选人,最终是张国荣胜出了,成为了经典。然而大洋彼岸的尊龙,其实已经创造了一个连张国荣都达不到的辉煌。引言上个世纪八十年代。美国洛杉矶的某一个面试室,好莱坞大导演贝托鲁奇正在为自己的史诗巨片面试男主角。 第一个面试者穿好了龙袍出来,他是一个华人,但长得很像混血儿,棱角分明非常俊俏。那一瞬间,贝托鲁奇震惊了: 这种帝王气质,不正是自己要找的“末代皇帝”吗? 他不相信自己的好运气,第一次面试就选中满意的人。于是还是开始了全球巡回选角。 选了九个月,全世界转了一圈,始终没有第一个面试者合适。 那就是他吧。 这一个人,就是尊龙。尊龙是谁? 尊龙是美籍华人,演完了贝托鲁奇的《末代皇帝》,成为了在全球炙手可热的华人巨星。当时有评论说,李小龙之后,继承他作为华人代表在好莱坞立足的,就是尊龙了。 那是上个世纪的八、九十年代,在世界影坛立稳脚跟相当不容易。可以说,他的成就至今没有一个中国演员超越过。 现在的中国人,对于他已经很陌生了。 为什么? 这一切,其实都是他的选择。尊龙的英文名叫John Lone。Lone,在中文中代表“龙”,在英文中,代表的却是“孤独”。如果你知道他的来时路,你一定会理解他现在的人生。因为一切故事的结尾,其实都写在开头了。01 /上海母亲/尊龙从来没见过他的父母,因为他一出生就被人抛弃在竹篮里,放在香港的救助机构等人领养。 在他身上,只有一张写着他名字的卡片:吴国良。 《霸王别姬》里的程蝶衣也是被父母抛弃,但最起码也见过自己的母亲,和亲身母亲生活过几年。 而吴国良从来没有这样的运气。 最后一位操着上海口音的老太太,把他抱走了。不是因为她和这个孩子有缘,只是因为当时收养孩子是有政府补贴的。 从出生第一天开始,吴国良就只是被人利用的物件。上海老太太没有赚钱能力,对他很不好,动不动就打骂,也不能让他吃饱穿暖,吴国良连续几年吃着酱油拌饭,因此发育不良,身高也长不起来,瘦不拉几的。 街上的小朋友都取笑他是野孩子。 吴国良脾气犟,往往一拳就抡过去,和他们扭打起来。 打架免不了见红,其他孩子都有家长给他们处理伤口,老太太是不会干这种事的,他只能找街边的裁缝帮忙缝一下伤口。 老太太终于撑不住了,有一次把他带到一个巴士站,叫他自己随便上一辆车。 意思已经很明确了: 养不起你,你自己去个什么地方活下去吧。 吴国良没有上车,站在那里,用怨恨的眼神看着老太太远去的身影。 老太太三步一回头,看着这孩子:怎么还没走。 两个人对视了几秒钟,老太太走回来,拉着他的手回家了。 多年以后,有人问:成为大明星的尊龙,最重要的事是什么? 尊龙回答:不是我的电影,不是我的财富,而是我还可以为那位收养我的女士流泪。02 /我不知道自己已经长大/老太太没钱让尊龙去读书,只能放任他自己到处浪。 他们住的地方旁边是一个茶馆,吴国良喜欢跑到那里,看黑白电视机里的电影。 那些今天看来粗糙的五毛特效、缓慢的打斗场面,对于一个小孩子都极具吸引力。 他开始想:有朝一日当个演员也挺不错的。 身体因为贫困被禁锢了,想象力却因看电视而自由飞翔。 他会跳上那些堆得高高的垃圾袋,以此作为舞台,在上面做各种动作,想象自己过着电影故事里的生活。 老太太看到之后,就和别人商量:“这孩子长得也不错,又喜欢蹦蹦跳跳,就送他去戏班吧,反正不用交钱还管吃饭、管读书,还能学到一技之长。”他跟的是京剧名伶粉菊花,在她开设的春秋戏剧学院里学艺。 学艺很辛苦:每天七点孩子们都要练功,压腿、倒立、吊嗓、耍刀弄枪,从早到晚日复一日,根本没有休息的时候。 成名后的尊龙说: “感谢那段不知道是为了什么的艰苦岁月,为我做演员打下了基本功。也感谢那位收养我的老太太,毕竟她没有送我去洗碗什么的,浪费时间。”别的人生日有小小的庆祝,吴国良连自己出生日期都不知道,从来都不过生日。 他说:“我的时间观念和别人不一样。我从来没有时间流逝的感觉,也不在乎时间的感觉。” 不觉得时间在流逝的人有一样好处:他永远也不会老。03 /六根五蕴,尽为我用/吴国良很希望自己能够成为在舞台上表演的人。 17岁的时候,他得到了一个美国家庭的资助,去了洛杉矶读书、学戏。 他先是在一所语言学校学英语,和一群新移民挤在一块。但是他学的特别快,没学多久就能和外国人流利对答。“像我们学京剧一样,我们不仅是通过嘴巴去说,我们还通过眼睛去看、用耳朵去听,用全身心去感受。” 这种沉浸式学习,用自己的六根五蕴完全放开去感受陌生的东西,你往往学新东西很快。 不仅是学语言,他还在加州南部圣安娜社区学院学表演、舞蹈、默剧和武术。由于有京剧功底,他很快就上手了。 他开始得到一些小小的机会在舞台、电影上表演: 1974年,在最早的《金刚》系列里担任一个跑龙套的理发男孩;过后,在肥皂剧里饰演一些没有对白的小角色。 都说一个真正演员的诞生,不在电视机里,也不在大银幕上,而是在真实的舞台上。80年代早期,尊龙终于有机会在舞台上发光发热。他参演了岩松信导演、黄哲伦编剧的几部舞台剧。 黄哲伦本身也是华裔,写的剧本聚焦在中国人与美国社群的冲突与融合;尊龙来自中国,成长环境充满坎坷挫折,正好表现了黄哲伦剧本中的精神。 凭借精湛的演技,尊龙拿到了美国外百老汇的最高荣誉——喜剧奥比奖最佳男主角。 那是美国戏剧界最顶尖级的奖项。如果我查的资料没错的话,尊龙,应该是第一位华人获得此奖。 说到这里,可以带出一些总结性的评价: 以尊龙的颜值,如果放在今天,完全是一个小鲜肉的水平。但是今天的小鲜肉,有哪一位达到了尊龙的成就? 暂时一个都没有,也很难看到有一个有潜力的。 都说戏剧舞台是最磨练演技的地方,但是今天的小鲜肉都奔着钱去,谁还有这份心沉浸在舞台中,慢慢修炼自己的内功?04/我不做过去的自己/尊龙修炼出来的内功,终有一天派上了用场。 在舞台上的闪亮表现,让他得到了著名经纪人黄玉美的青睐。尊龙得到了第一个主角角色—— 《冰人四万年》里不会说话的原始人。 在今天看来,这算是一个毁人设的角色,但是尊龙完成得相当出色——这个孤独,不说话,喜欢手舞足蹈的野人,不就是年轻时候的他吗?哪怕是已经到了美国、开始成名的他,也逃不出孤独的宿命—— 1972年,尊龙尝试和一个美国女孩结婚,五年以后这段婚姻却黯然收场了。 至今都没有人能说出原因。也许孤独内向惯了的人,无论与谁在一起生活,都不过是苟且而已。 既然在现实中脱不出孤独的困境,那就到电影中去发泄吧。 尊龙接戏,不在乎大制作、大投资,但一定是与过去的角色完全不一样的,他才肯接。 在《冰人四万年》以后,他接下了《龙年》,饰演一个黑帮老大,得到了美国金球奖最佳男配角提名。一年以后,吴宇森才拍出了《英雄本色》,周润发开始叱咤华人影坛。而尊龙,早早就坐上上世界影坛顶级明星行列。 1987年,他接下了《末代皇帝》。爱新觉罗溥仪,这位一出生就成为“全世界最孤独少年”的皇帝,几乎只能待在紫禁城里、连母亲死亡也不能去送别。 溥仪,俨然是八十年前的尊龙。 难怪尊龙一穿上戏服,导演贝托鲁奇就惊为天人。 那是西方世界第一次为一个东方男性面孔倾倒。 影片一出,风靡全世界。尊龙拿下了美国金球奖最佳男主角提名。迄今为止,还没有一个华人能够达到提名两次金球奖的程度。连成龙叱咤好莱坞,都要在整整十年以后。 永远不重复自己的尊龙,成为了不可重复的那一个。05/不疯魔,不成活/外人看来,尊龙最大的遗憾,也许就是错过了《霸王别姬》的“程蝶衣”。 可能是因为和尊龙一起拍过《末代皇帝》,陈凯歌希望用尊龙做程蝶衣。但是编剧、执行导演、镜头等人都投票选了张国荣。 程蝶衣,终于变成了张国荣的程蝶衣。尊龙落选的真正原因,有很多种说法。 最可靠的说法,我觉得是这样的: 1991年,制片人徐枫先确定了尊龙饰演的程蝶衣,及后在戛纳电影节看到了张国荣,觉得张国荣的脸相更加女性化,于是想换掉尊龙。 恰好这时候尊龙提出了自己的参演要求,比如最著名的关于“狗”的谣传: 尊龙提出自己来北京拍电影可以,但要连同他的狗一起送过来,而且狗也要坐头等舱。 气得陈凯歌直发抖,制片方恰好找到理由换人。谣言绘声绘色,但熟悉尊龙的人,都知道这位像君子一样的演员,温文尔雅吃苦耐劳,怎么会提出这样的要求呢? 尊龙并没有理会这些谣言,也从来没有辟谣。 这是他的性格。 不管怎样,最后他还是辞演了《霸王别姬》。 但是,失去的东西,他总能找回来。几乎同一时间,他接演了与“程蝶衣”类似的角色—— 《蝴蝶君》里的宋丽玲。宋丽玲原本是个男人,专攻京剧女旦,和程蝶衣一样,雌雄难辨。为了套取情报,索性假扮女性,让一个法国外交官深陷对她的爱而不能自拔。 看看尊龙的女装扮相,你会发现,他真的是华语世界唯一一个能比肩张国荣的人了——不要说什么“时不再来”这种话。对于真正的艺术家,时间永远都在他们那一边。 不疯魔不成活,那个能让他疯魔的角色,哪怕三世轮回,也会回到他的身边。06/哲学家皇帝/尊龙对剧本很挑,90年代以后,基本上没什么剧本入他的眼,所以他在影坛上销声匿迹了,几近隐居状态。 他也曾经说过:如果为了名利,为了大房子,为了万人瞩目,劝你不要进演艺圈。某种程度上来说,演艺是私底下冷暖自知的事,只不过有时恰好你碰上了讨喜的角色,一下子成名了而已。如果你为了名声来,那你就是本末倒置了。 对于辞演《霸王别姬》,他说:“那时候他们雇我的钱超过一千万,他付我那么多钱我都可以离开,所以钱不是我最看重的。”你说他会不会因为辞演《霸王别姬》而后悔? 我觉得肯定不会。 回到开头那一个问题: 80、90年代的尊龙,名声如日中天,后来由于自身的坚持,不乱接戏,名声反而大不如前了,他会感到落寞吗? 我的回答是: 不会。 因为一个习惯孤独的人,外界是不能再增加他的一分孤独了。尊龙曾经说: “我不认为我是在中国的现实环境中长大的。我学京剧,学的是古人的方法论。” 古人的方法论,是指中国人的情义抉择、善恶取舍,现实中国都很难见到了。 尊龙没有学现实中国人的势利与刻薄,而是沉浸在古人的温柔敦厚里。 那是一个理想的境界。 处于半退休状态的尊龙,养了两条狗,没事就和狗外出散步。他还领养了两棵千年古树,把它们当做祖父祖母。 “每次一见到他们,总会泪流满面。” 天人合一,物我同在。 难怪看过《末代皇帝》尊龙饰演的溥仪后,有评论家说: 尊龙是演艺界里的“哲学家皇帝”。 也就是哲人王。 红过周润发、比成龙还牛有什么用,能够在内心成就哲学的境界、忘乎功利得失,才是真正能够自作主宰的“王”。孤独是庸俗者的毒药,却是孤独者的幸运。 /今日作者/图片来源于网络,版权归原作者所有本文由国馆原创,转载请注明

    2019-04-16
  • 《ITEM》即将播出,朱智勋时隔4年

    将于下月(2月)11日首播的MBC月火剧(周一、二播出)《ITEM》,官方日前终于公布特辑,向观众们介绍了剧情和演员们采访,一时间在网上引起了热议。这是朱智勋继《假面》以后,时隔4年回归小荧幕。他将变身为“侄女傻瓜”,展现与以往不一样的魅力! MBC《ITEM》不同于一般韩剧的边拍边播模式,而是百分之百事前制作。这部剧由同名人气网络漫画改编,《Goodbye Mr. Black》金成旭导演亲自坐镇、《救救我》郑新圭编剧执笔。描述命运交错的一对男女,阴差阳错之下走到一起,渐渐揭开有关各种拥有特殊超能力的物品的阴谋、秘密的故事,是一部悬疑追踪奇幻剧。这个题材近年来很吃香,几乎每一部都大获好评,看来观众还没有产生审美疲劳,这部同样值得期待。 朱智勋在剧中饰演检察官“姜坤”,为了守护生命中重要的人,而选择踏上了揭露与特殊超能力者相关秘密和阴谋的道路;陈世娫饰演警察厅侧写师“申素英”,她拥有冷静的判断能力;金刚于则饰演年轻企业家“赵世皇”,是一个反派角色。 姜坤工作时是一位“聪明小子”,在家则是“侄女傻瓜”,展现双重魅力。练习动作戏时,优越的外貌和标准的姿势,也不禁让人联想到偶像的“刀群舞”(此时BGM响起防弹少年团BTS的《FAKE LOVE》)。而这部作品有许多特效的场面,很多时候都要靠“想象”来演戏,对演员来说是一个非常大的挑战,比如要求把火车停下来的情节等。想欣赏朱智勋的“高血压”演技,可别错过《ITEM》。 这是继《五指》以后,朱智勋、陈世娫二次合作《ITEM》,两位演员此次的默契更上一层楼。陈世娫表示:“前辈常常给大家说有趣的故事(大笑)。”见到面的两人,似乎都会用“拉手”来代替“打招呼”,场面相当可爱。 金刚于这次则饰演“大反派”,只是看预告而已就让人觉得毛骨悚然。而且更多时候,他是一个人在大房子里拍摄,自娱自乐、一手包办,简直是“孤立者”。而他与朱智勋继电影《奸臣》后二次合作,也让人好奇他们之间的火花。

    2019-01-21
  • 除了灭霸外,漫威电影最强大5位反派,海拉第4,伊戈第2

    漫威电影宇宙成立了已有11年了,漫威将一大批英雄从纸面迁跃到了荧幕上,随之而来的还有同样庞大的反派大军。 在这样广阔的漫威电影宇宙,从纽约小巷到银河系的边缘,都存在着善和恶的对抗。对漫威电影宇宙造成破坏最大的是灭霸无疑,但除了灭霸,漫威还有不少能力强大到足以掌控宇宙的反派。 5、玛勒基斯 《雷神2》可能是除了《无敌浩克》外,关注度最低的漫威电影了。这部电影中强大的反派也因电影质量问题,被粉丝遗忘。在漫画中玛勒基斯是黑暗精灵的领袖,黑暗世界瓦特阿尔海姆的君主。 黑暗精灵在几千年前在和雷神的爷爷战斗中战败,几千年后,又输给了敌人的孙子。 4、海拉 漫威电影宇宙中有不少都是大腕女演员。小辣椒的演员格温妮丝·帕特、惊奇队长的演员布丽·拉尔森、海拉演员凯特·布兰切特都是著名的奥斯卡影后。 凯特·布兰切特饰演的海拉,让人印象深刻。在漫画里,海拉是洛基的女儿,《雷神3》中的海拉却成了奥丁长女。海拉能从阿斯加德汲取力量,这意味着她的力量是无穷无尽的,从海拉的电影表现来看,她似乎不比没有宝石的灭霸弱。 3、苏尔特尔 在《雷神3》的开头,第一次看到穆斯佩尔海姆的统治者火焰巨人苏尔特尔时,他并不像阿斯加德的末日,但当苏尔特尔的王冠在永恒之火中重生后,他成了九界中战斗力最强的生物之一。就连绿巨人都被巅峰状态下的苏尔特尔像臭虫一样弹走。 2、伊戈 星爵的父亲似乎是漫威电影宇宙中,唯一出现过的存活着的神明。灭霸想要影响宇宙要费尽千辛万苦收集满无限宝石,而伊戈只需要在找一个和自己一样的人,就能改造其他的行星让他们成为自己的一部分,不可谓不强大。 但是宇宙中最强大的神明之一,被炸弹炸死,还是稍微有些狗血。 1、多玛姆 多玛姆可能是漫威电影宇宙最强的反派,即使戴着无限手套的灭霸,也只能影响到单体宇宙,而多玛姆的存在早已超越了单体宇宙范围。 在漫画中,多玛姆原本也是一位法师,但在一次探索中,他意外进入了黑暗维度,并成为了黑暗维度的统治者,之后多玛姆舍弃了原本的肉身,并得到了无比强大的邪恶力量。

    2019-02-24
  • 诺兰最被低估的作品

    被评价为诺兰最差作品,实际上却是踏实稳重,呈现出漂亮的制作成色。 文丨TNABO 《白夜追凶》(大陆译为《失眠症》)是诺兰在 2002 年执导,个人的第二部长片,也是诺兰初涉好莱坞所拍的第一部商业片。 现在看看的话,演员阵容可谓是空前强大,应该算是诺兰目前所有作品里面最强大的一部了。有三个奥斯卡得主主演这部电影,奥斯卡影帝阿尔·帕西诺,奥斯卡男配罗宾·威廉姆斯,以及奥斯卡影后希拉里·斯万克。 正式海报(法国) 本片翻拍自 1997 年的挪威电影《极度失眠》,讲述了阿尔·帕西诺饰演的警探与马丁·唐文饰演的搭档从洛杉矶来到阿拉斯加的一座小镇,调查一名 17 岁少女被活活殴打致死的案件。 阿尔·帕西诺由于饱受内务部调查之前自己的凶杀案影响,再加上引诱真凶的围捕过程中,在大雾中视野受阻,失误打死自己的搭档。在良心的压力和 22 小时的白天环境下,他患上了严重的失眠症。 这时有人开始给他打电话,由罗宾·威廉姆斯饰演的凶手声称看见了雾中的一切。对方打算和他进行一场交易,于是一场心理和良心的对决开始了。看起来是个比较常见的探案悬疑片,但是既然是诺兰导演,还是先来谈谈看完之后的感受吧。 《白夜追凶》剧照 其实《白夜追凶》可以说是诺兰履历表里受关注度最低的一部电影了,提及度远不如之前的《记忆碎片》和《追随》,更不如之后的《黑暗骑士》《盗梦空间》了。 毕竟本片的形式和结构上没有《记忆碎片》惊艳,而商业属性也远不如后面那几部,但是《白夜追凶》的媒体评价可谓相当的不错。 算上《敦刻尔克》,应该是诺兰的第三高作品吧,持平《黑暗骑士崛起》了。当然就国内的口碑来说,这算是诺兰最低的一部了。所以当时看之前也是蛮怀疑的,看完之后表示,拍得很不错啊。以我的看法,在早期作品里面,我不觉得这片比《记忆碎片》《致命魔术》差。 《白夜追凶》剧照 虽然表面上确实看起来不像诺兰的作品,但是诺兰标志性的手法,比如在前期剧情的闪回,高潮部分的交叉剪辑,还有通过大量的对话推动剧情等,虽然编剧不是诺兰,不能像后面的作品那么的风格化,但是不可否认这确实是诺兰的作品。 虽然故事一开始不起眼,但很快就看的出来这不是个简单的破案故事,故事核心在于一个警察的自我认知,自我怀疑,失眠状态下时而清醒,时而模糊。 阿尔·帕西诺饰演老练敬业的警察多莫和搭档哈普一起到小镇调查十七岁少女被谋杀的案件,在小镇追寻凶手时因为迷雾而错杀了搭档,其实从观众角度可以看出明显的是视觉受损而错杀,可多莫自己并不这么认为,内疚使他产生自我怀疑,怀疑自己到底是不是故意杀害哈普,这份怀疑让他在白昼的小镇无法入眠。 《白夜追凶》剧照 影片的重点主要也是围绕这一点开始,之后再通过反派和嫌疑人去刻画男主内心的纠结与无助,这应该是本片最值得好评的地方。 不过也可以从另一角度看,阿尔·帕西诺在最后开枪的时候是已经察觉了,因为他第一把手枪是卡壳了,所以换了第二把,从镜头画面来看,其实换第二把的时候,他已经很接近他的搭档了,很明显可以看出轮廓不同于之前的凶手,但他还是选择了开枪。 所以也可以说他是故意的,因为他确实是有这方面的动机,当然杀死搭档并不是他精心策划好的阴谋,只是在那一刻,那个完美的环境下,碰巧遇到了自己的同伴,于是他选择了开枪。 电影从这里开始由分成了两个案件,之前被调查的谋杀案和以及现在阿尔·帕西诺枪杀搭档的凶杀案。 《白夜追凶》剧照 在枪杀搭档之后,为了掩盖真相而说出第一个谎言的时候,事态就已变得一发不可收拾,他必须要编织千万个谎言来弥补,但是终究骗不过自己的心,由于失眠的困扰,死去的少女与枪杀的搭档出现在他生活中的角角落落。 像他自己所说的那样好的警察失眠是因为牵挂未破的案件,坏的警察失眠则是因为良心不安,对于他而言,可能兼而有之吧,一方面,正义驱使他选择不择手段的将罪犯绳之于法,另一方面,自己的无心之过与搭档临死之前的误解让他良心难安...... 最终,当一个个谎言盖过了原本的真实之后,就像他结尾说的那样,在饱受内务部的调查,凶杀案的压力,还有失眠的影响,他自己都已分不清究竟是无心还是故意了。 《白夜追凶》剧照 另外《白夜追凶》里也很明显看得出诺兰自身的技术特点,就像前面说的依旧有他所热爱的非线性叙事和交叉剪辑,而且摄影的话也很有特色,从电影的一开头画面就出现了红,白,绿这三种对比鲜明的颜色。 诺兰在凶杀案的内容下营造了田园诗歌一般的背景,气氛可以说营造的非常优秀,这点相比起诺兰其他作品依靠剧本营造气氛还是有很大的不同的。另外虽然对话很多,但是不留痕迹但又十分准确的引出了电影故事中的关键问题。而且本片还有点以前黑色电影的幽默讽刺感。 但本片的缺点也是因为不是诺兰自己编剧啊,所以在剧本层面显得生气不足,导致作为探案电影的悬疑感和惊悚内容一般般,当然本片的重点是在于阿尔·帕西诺的刻画,而不是说悬疑惊悚,因为电影在开场1个小时之后所有的真相都大白了,只不过缺少这些元素后电影显得很平淡,所以受到观众的冷落自然也是可以理解的。 另外来说下表演方面吧,三个主演阿尔·帕西诺、罗宾·威廉姆斯、希拉里·斯万克可以说非常了得。 阿尔·帕西诺 阿尔·帕西诺算是诺兰合作过最大牌的男星了,在电影中的表演一反自己之前失控狂躁的模式,出色的塑造的一位从一登场就显得疲惫不堪的年老探员。他低沉和烟熏的嗓音帮助诠释了角色,破旧的皮大衣和他步履蹒跚的每一步,都进一步加深了他的负罪感。 罗宾·威廉姆斯 不过在电影里表现最好的还是罗宾·威廉姆斯,又是一个反向选角的成功案例,从他出场时的和善面相,突然变得扭曲可憎,尤其是他的下巴使他的笑容看起来更像恶魔,几场与阿尔·帕西诺的对手戏,特别是在警局里罗宾威廉姆斯装好人的同时嘴角挂着一丝邪恶的笑容太到位了,使我们确实觉得他是个变态杀手。 希拉里·斯万克 而在之前凭借着《男孩别哭》拿下奥斯卡影后的希拉里·斯万克,在本片中也成功的塑造了从一开始对阿尔·帕西诺的英雄崇拜到中间的猜疑失望,再到结尾的被感知以及成长,她已经不是开头那个热情的新秀了,而已经准备好去向别人传授自己的一点学识,希拉里·斯万克出色的表现出了一个新人探员的令人折服的转变。 总的来说啊,虽然本片不是诺兰最好的电影,但绝对是诺兰最被低估的电影,虽然电影的风格不算那么的诺兰化,但这也算一个导演挑战自己的必经之路。 《白夜追凶》片场照 《白夜追凶》中的某些时刻,诺兰向我们展示了带着光明色彩的电影是如何的像黑色电影那样的带有压迫性而又充满戏剧性的,通过本片的优秀表现诺兰成功的在好莱坞站稳了脚跟。 「电影实验室」 是聚焦影视产业的垂直资讯平台,关注包括影视及泛媒体领域资讯、电影解析与批评,以及视频音频平台等未来影视内容发展方向。

    2019-02-25
  • 演员夏天拍戏怎么解暑?赵丽颖一天吃5根冰棍,她更狠抱着冰块吃

    2020-06-22
  • 你不知道的,《千与千寻》隐喻背后的“秘密”

    宫崎骏作为国宝级的动画老爷爷,在他众多的动画电影中,《千与千寻》是经典之作。电影《千与千寻》于2001年在日本上映,时隔18年之后,2019年出现在国内的大荧幕上,豆瓣上9.3分的超高评分,及位于Top250的第7位的排名,可见这部电影的影响力之大。宫崎骏动画作品中的最大的亮点,即故事中会隐藏大量的隐喻,把对现实社会的思考及人与人之间的冷暖,包裹到童话故事中,让大家得到温暖和治愈。大家对宫崎骏画笔下的作品大多耳熟能详,但很少有人知道他创作过程中的奇妙经历,而《千与千寻》隐喻背后的“隐喻”,你又了解多少?电影的“创作源头”。宫崎骏从小生活在富裕的环境中,他的家族经营着一个飞机工厂。直到后来父亲亲口说出了真相,他们生产的飞机尾翼其实是不符合标准的,但在懂得人情世故和商业法则的父亲的处理下,便可以浑水摸鱼。这些在大人看来驾轻就熟的操作,却在宫崎骏的心里留下了深刻的烙印。他虽然喜欢飞机,却不喜欢这样复杂的人心。所幸的是,宫崎骏是家中次子,他的哥哥继承了家业,他便将所有的时间都投入到自己所热爱的动画事业中。宫崎骏受圣埃克苏佩里写的童话《小王子》的影响,对飞行有着很深的情节,因此宫崎骏的作品里总会有飞行元素的出现。1998年,宫崎骏经过长期的创作,想要构思一部以地震后的东京为背景的作品。故事的主人公则是一位喜欢在大众浴室烟囱上画画的女孩,她的名字叫作“玲”,可是却因为一次意外而卷入了一场荒诞的爱情故事。在创作的过程中,宫崎骏的老朋友,动画制作人铃木敏夫去拜访了他,发现沉寂一年的宫崎骏,在工作室贴满了整整一面墙的设定稿。但铃木看完后却打断了宫崎骏的创作,铃木建议宫崎骏,应该更加注重年青一代的想法,比如可以制作一部给"千晶"看的动画片。“千晶”是他们两人同事的孩子,也是一位刚满10岁的小女孩,每年夏天千晶都会来宫崎骏的山间小屋,大家都很喜欢她。宫崎骏在深思了5分钟后,便把墙上画了一年的手稿,一张一张地撕了下来,塞进了垃圾桶。铃木后来回忆起当时的情景时,他说他永远也忘不了那个场面,筹备了一整年的“玲”就此谢幕。换来了那个日后无人不知的“千寻”,正是因为这样《千与千寻》才走到了聚光灯下。2003年,恰逢伊拉克战争的开始,一贯反战的宫崎骏和铃木,双双拒绝了出席奥斯卡颁奖典礼,代替他们出席的则是他们的好朋友,也就是千晶的爸爸奥田诚治。在颁奖典礼的后台,对于一系列突如其来的奖项,宫崎骏困惑的问铃木“事情怎么突然间变成了这样?”宫崎骏似乎对那场成人世界的典礼不太感兴趣。这位在11年后将获得“奥斯卡终身成就奖”的老爷爷,忐忑地跑去问千晶:“你觉得这部动画怎么样?”千晶稚嫩的声音说道:“我觉得很有趣”。这句简单的回答,终于让宫崎骏露出了久违的笑容,他知道相比于那些过分渲染的解读和国际奖项的认可,这时候,他才获得了这个世界上最高的赞扬。电影的“时代背景”。特殊的创作时代背景给电影带来了更多解读的空间。《千与千寻》在日本的上映时间是2001年,制作时间大概在2000年2月到2001年7月,可以说是真正意义上跨越了两个世纪。对于这个具有历史性的时间点,宫崎骏利用影片开头的12分钟时间,向观众交代了整个影片的背景。电影的制作团队,为了能完整的呈现出当地的真实景观,他们甚至进行了周密的实地考察。宫崎骏之所以要重点明确的来体现“20号国道”这一场景,其目的就是要阐明故事的创作时代背景。千寻一家在路途中会经过一个岔路口,在路标上明显标识着“21号国道”。可实际上,20号国道与21号国道不仅没有一处交叉,而且两条路根本不在一处,相距甚远。不难推断,宫崎骏特意在电影中这样安排,其目的是象征着20世纪到21世纪的更迭之意。千寻一家乘坐的汽车车牌号“1901”,也恰恰预示着20世纪的初始之年。20世纪末1997年,金融海啸席卷亚洲,这场风暴波及了世界上的很多国家。当然也包括当时的日本,《千与千寻》就是在这样的创作时代背景下产生的。至于千寻一家为什么会迷失?千寻父母为了节省时间,而选择了抄近路,打破了本应该走的路线。这正是寓意当时的日本,在即将从20世纪过渡到21世纪时,整个社会经历了一场攫金不见人的纵情之后,由于上一辈人“走捷径”的行为,使得整个日本社会走向泡沫一般迷失的境地。宫崎骏本人在谈到千寻这个角色时曾说过:“日本人的沉沦,最令我担心的已经不是经济成长,也不是多媒体将会如何发展,而是我们国家的儿童是否健康。”电影中《千与千寻》的主角,在人物设定上是一个与千晶一样大的10岁的小女孩,宫崎骏想要借着这个送给儿童们的童话故事,唤醒大家对于下一代的关注。从电影上映的时间往前推算10年,可以判断出千寻恰好出生于1991年,从1990年到2000年,是日本社会处于迷失的时候。一方面,电影中的千寻正是折射了这一代人,故事中寻找迷失的自我,不回头一直向前走,想要回到新的生活中,也是宫崎骏对于“迷失的一代”的美好寄望。另一方面,在《千与千寻》这部电影中,宫崎骏想要通过小女孩走失的故事,从侧面隐喻出日本的“迷失”,探讨的是当时的日本社会要怎样走出迷惘。电影的“政治思想”。在六七十年代时,日本左翼运动风起云涌,少年时期的宫崎骏,正是在这样耳闻目染的环境熏陶下渐渐长大,反战争的情怀,也持续影响着宫崎骏这一代人的思想。1985年,日本经济开始了迅速发展,当时大家都沉浸在金钱的欲望中不能自拔,每天幻想着天上掉馅饼,无暇顾及是左还是右,所以左翼团体在日本渐渐沉默。直到1991年,也就是千寻出生的那一年,泡沫经济被打破,日本社会的梦也随之消亡,所有人都陷入了极度恐慌之中。在知道了这些背景之后,就不难理解《千与千寻》中油屋所代表的的含义。油屋更像是现代社会的“洗浴中心”,里面吃喝玩乐一应俱全。那些带着古代官帽的各式各样的神明,暗指就是整个日本民族的上层社会的人,油屋即为了这些神明洗去凡尘之意,以一种反讽的手法来批判现实。作为一个自古以来物质和文化资源均匮乏的岛国,《菊与刀》中已经把这个民族分析得非常透彻。大和民族只能在不断吸取外界文化的过程中探寻立足之本。隋唐时期学习中原,明治时期学习欧美。一面是出生于亚洲农耕文化的历史,一面又是西化后经济腾飞的近现代,现今的日本就是在亚洲和欧美两大文化的夹击中诞生的畸形产物。日本民族的两面性在《千与千寻》中那对双胞胎魔女身上体现得淋漓尽致。很显然,对于两种文化的冲突,宫崎骏是站在亚洲这一边的。电影中的白龙原本是琥珀川的河神,在日本经济高速发展的过程中,琥珀川被填平。失去了根源的白龙只好寻找汤婆婆学魔法,并被抹去了“饶速水琥珀主”的原名。白龙的名字“饶速水”,是根据《日本书纪》中记载的一位神灵的名字“饶速日”而来。据说“饶速日”是在日本天孙降临之前就驾临了人间,并且统治了日本。后来在神武天皇东征的时候投降,从此沦便为臣下,但是“饶速日”却一直被一部分日本人当作始祖神明。也就是说影片中白龙象征着的是“大和”未被天皇骑劫颠覆前的本源与正统,也就意味着它所代表的是日本的过去。在制作《千与千寻》前,吉卜力经历了两件大事。一个是1998年,宫崎骏的爱徒近藤喜文的病逝,直接导致了宫崎骏的第一次退休。另一个是2000年德间康快的去世。德间康快作为德间书店的社长,从吉卜力创设以来就全力支持,也是宫崎骏反右翼的得力战友。当时已过花甲之年的宫崎骏,经历了社会和身边亲近的人的物是人非,在制作《千与千寻》时,心境也随着时过境迁。如果说1992年的《红猪》还透露着一股愤青精神,到了1997年的《幽灵公主》已经开始倾向于传统浪漫主义了。到了2001年的《千与千寻》更是多了一份对自由的呐喊,经过这一系列事情的洗礼,宫崎骏的思想也发生了一些转变。宫崎骏在观影手册上说“这部电影中千寻能够做到的事,你们也能做到。”留住光影、记录时代、回顾历史是《千与千寻》隐喻背后的“隐喻”。同时,这也是一场自我认知,回归原点的治愈之旅。一部好的作品之所以能够走上巅峰,离不开幕后创作者的个人经历及生活感悟。在《千与千寻》中,可以感受到宫崎骏想要表达的思想。也正是因为故事中这种真实而有深度的寓意,才让大家产生了浓厚的兴趣,而兴趣的本体背后则是对作品产生了深刻的思考。在《千与千寻》众多被解读的隐喻背后,对于观众来说,最重要的还是千寻在故事中的自我成长,她的那份坚持自我、一路向前的勇敢和善良,这也正是宫崎骏想要通过作品传达给观众的。

    2020-05-20
  • 《花木兰》外,《阿凡达2》《壮志凌云2》《特种部队3》如期上映

    近期关于好莱坞电影,有两个好消息,第一个是关于史上最受期待的续集电影《阿凡达2》,有望在原定档期上映,这真是个来之不易的好消息,本来卡神对于《阿凡达2》的态度是慎之又慎,所以制作进程简直是慢之又慢。雪上加霜的是由于疫情影响,《阿凡达2》又被迫宣布,无限期延迟新西兰片场的拍摄计划,就在大家又失望的重新把《阿凡达2》归类为有生之年影片的时候,日前卡梅隆在接受采访的时候透露,现在新西兰疫情得到控制,允许影视剧组复工,他将会尽快回去那里,继续拍摄计划,乐观估计《阿凡达2》能在2021年12月如期上映。同样受到疫情影响,由刘亦菲主演、原本定档今年3月27日全球上映的《花木兰》,被迫改档至今年7月24日,当初迪士尼作出的这个决定,显然是对疫情作出了比较乐观的估计,但后来疫情全球蔓延爆发,多个国家纷纷关闭了人群密集的电影院,《花木兰》是否按原定日期上映也难以猜测。终于,迪士尼的新CEO鲍勃·查佩克亲自确认,现在世界前五大电影市场里,目前只有日本还没有开放电影院的计划,《花木兰》将遵守首次撤档后重新定下的档期,按照计划在7月24日北美上映,对按时全球上映也抱乐观态度。对于《阿凡达2》,似乎只有何时上映才是影迷们关心的问题,至于其他,比如故事、场面、服化道等等根本就不用担心,卡神会做得让你放心,谁是主演则更是不必在乎,阿凡达的金字招牌在那,谁演都一样吸睛。而对于《花木兰》来说,虽然迪士尼老总鲍勃·查佩克亲口表示,即使可能还会受到影院限流的影响,但他对于票房还是保持乐观的态度。但是,在“迪爸爸”的信心之外,《花木兰》的一些特点,也成为影响它全球票房的不确定因素。因为讲述中国故事,所以可以预料的是,中国内地应该是《花木兰》最受待见的市场,加上迪士尼出品、好莱坞的制作水平加持,中国观众对于《花木兰》,估计大多都是抱着宽容、和期待的态度。而在中国之外的观众,他们能看得懂这个在中国流传已久的故事吗?或者他们会对这个东方“超级英雄”感兴趣吗?或许最初迪士尼就已经意识到了这个问题,所以编剧到导演全部使用了西方人,这虽然一定程度保证了,她们能很好的把故事讲给西方的观众,但是同时也伴随着一个问题,西方人能讲好中国故事吗?或许这是迪士尼才应该担心的问题,不过,作为第一个得到好莱坞大制作的中国英雄人物,我们自然对《花木兰》怀有特殊的期待,希望中国的英雄,走出国门,走向世界影坛。除了《花木兰》,就目前来看,一些没有宣布改档的电影,也很有可能在今年暑期档上映,其中也还有一些热门大片,《壮志凌云2》就定档6月26日,帅气迷人的阿汤哥在这个夏天,又将引燃无数人的飞行员之梦。《花木兰》之后,今年的国庆档还有两部好莱坞重磅影片推出,原本定档6月25日的《毒液2》,推迟到了10月2日,前年汤姆·哈迪用一双眼睛,就给只用1亿成本的《毒液》带来接近8亿美元的票房,《毒液2》自然值得期待。国庆档的另外一部好莱坞重磅影片,则是让人期待已久的《特种部队3》,离《特种部队2:全面反击》上映已经过去了整整7年,2013年这部电影也取得了3.7亿美元、不错的票房成绩,但口碑却比第一部《特种部队:眼镜蛇的崛起》低了不少,所以对于第三部的开发,派拉蒙就比较谨慎,一直拖到现在。由此看来,虽然受疫情影响,已经几个月没能看电影,但今年下半年的电影,还是值得期待的。那么,你最期待哪一部电影呢?

    2020-05-19
  • 变种人变身后战力飙升,金刚狼伸出利爪,毒蛇女撕破外皮

    大家好,欢迎收看【吾聊电影】,今天继续给大家聊《金刚狼2》电影开始,应该是二战末期,美国马上要往日本地界投放超级炸弹,大家都在疯狂逃命,一个日本军官却在奋力打开牢笼,把俘虏都放了出来,还想把关押在一口枯井里面的狼叔也救出来,但狼叔说井底会更安全。随后日本军官跟随其他日本战犯一起准备剖腹自杀,不过这货有点怕死,最后好在狼叔爬出来把他救回井里,并用不死之身替他抗住了一波伤害,虽然狼叔拥有超强的自愈能力,但是这个痛感是不会减轻的,这个日本人也第一次见识到了变种人的能力。一转眼,是场梦,虽然肉体很无敌,但是狼叔也在不停得遭受精神上的煎熬,包括他曾经亲手杀死自己深爱的女人凤凰女(参考X战警系列),这都是他的心结,于是他躲在深山老林里,不与任何人亲近,唯一和他相伴的恐怕只有这只棕熊了。一天晚上回来棕熊就中了毒箭,他狠下心帮棕熊结束了痛苦,然后来到酒吧找那个猎人算账,在这里狼叔遇到了可以预见死亡的变种人小红,他是当初那个日本军官矢志田的手下,矢志田快死了,想要见狼叔最后一面。狼叔原本是拒绝的,但是心善的他还是答应说,见一面就走,随后两人搭乘飞机来到日本矢志田家,多日不见,矢志田已经成为日本有权有势的集团老大,他们来到病房门口,迎面出来一个妹子,一亮相就盯着狼叔看,我知道狼叔很帅,你也不用这么直白吧。现在狼叔一脸的邋遢,小红强行逼他先去洗个澡,然后两个仆人就用刷子帮狼叔洗澡,这跟我记忆中的日本洗澡服务不太一样啊,这拿的是马桶刷么?狼叔洗澡完毕,这发型,这眼神,简直帅到爆炸。终于见到矢志田,这货张口就要求狼叔把变种能力传给他,还说是在帮狼叔,认为这种永葆青春的生命缺乏意义,金刚狼一定饱受折磨,而自己虽然打造出了全日本最大的家族企业,但是儿子居心不良,把遗产给了最疼爱的孙女真理子,又怕她被人谋财害命。此外家族又正与黑势力交战,他希望能得到金刚狼永葆年轻的能力,收拾好这些烂摊子,狼叔心想,你这老头子咋这么厚脸皮呢,然后他说,相信我,你不会想要这种超能力的,我靠,这俩人睁着眼睛说瞎话都不打嗝的,狼叔出门前他注意到矢志田胸腔内有两只奇异的虫子,不禁对矢志田的变种医生起了疑心。晚上狼叔的床榻旁边一个杯子里冒着绿烟,接着那个变种医生出现,亲了狼叔一口,结果狼叔也嘴里冒烟了,狼叔警醒,以为刚才那一幕是做梦。不久,矢志田已经不幸去世,矢志田的葬礼异常隆重,不料敌对的黑帮组织伪装成僧人,意图劫走矢志田的孙女真理子,狼叔站出来阻止,战斗时却突然觉得心力交瘁,仿佛自己在逐渐丧失变种能力,好在一位忍者在暗中保护真理子,狼叔带着真理子才得以侥幸逃脱。在高铁上,狼叔发现自己竟然流血了,什么鬼,我流的不应该是刚么?此时黑社会分子依然阴魂不散,狼叔强忍着伤痛,从车里战到车外,最后在高铁车顶玩起了极速超级玛丽,不过还好狼叔战力还在,不过他深感自己快不行了,得赶紧找地方休息一下。他就近找了一宾馆,进去一看是一家主题酒店,真理子表面上不爽快,但还跟狼叔进了房间,唉,这一群口是心非的人呐,当然,狼叔和我还是很正直的,不像在座的各位这么龌龊,真理子在里面睡觉,狼叔在外面一个人淋雨,然后再次偶遇黑社会,此时狼叔已经毫无战力,还好真理子留有一手,一把飞镖丢的贼准,狼叔看着楼上穿着睡衣的真理子,感觉自己好像错过了什么还好宾馆老板儿子是个兽医,刚好专业对口,给狼叔做了手术,狼叔此时已经认定是那个变种医生对自己动了手脚,自己的体力已经大不如前。真理子说,那咱们就找个安全的地方休息一下。狼叔和真理子两人的感情也迅速升温,不过狼叔睡着之后总没有好事,果然,一觉醒来,真理子就被暗中抓走了。小红赶来接应狼叔,还说自己昨晚梦见狼叔死了,这让小红心疼得都流眼泪了,喂喂喂,你不会也喜欢上狼叔了吧。接着两人根据线索来到矢志田的家中寻找真理子,在这里狼叔突然想看看自己的身体到底发生了什么,于是他躺在高级病床上,通过扫描发现,自己的心脏上居然寄生着一只虫子,看来一定是那个医生搞的鬼,他二话不说就切开了自己的身体开始徒手抓虫子。而就在此时真理子的父亲想要杀死两人,这货存在感很低,大家可以理解为一个中级小反派,对剧情没有什么大帮助,狼叔忍受剧痛抓出了那只怪异虫子,不过他也心脏受损昏死过去,这就应对了小红在梦中看到狼叔死亡的一幕。取出虫子的狼叔再次恢复了变种能力,在关键时刻替小红挡下一刀,最后轻松解决掉对方。现在来看,这集最大的BOSS应该是那个毒蛇医生了,她自称是要完成矢志田的遗愿,研发艾德曼金属制成的银武士,她指示忍者男前去抓住狼叔,并给他一只毒箭。忍者男其实并不坏,他是真理子的前男友,不过这货武艺虽高,但是没脑子,最后被毒蛇医生利用。狼叔战力高,忍者们单挑打不过,就用无数根绳索控制住他,眼看狼叔就要变成蜘蛛侠了,忍者男一发毒箭最终制服狼叔,醒来的狼叔被强锁固定,银武士则准备一刀斩断金刚爪,可此时真理子冲过来救了狼叔,忍者男此时良心发现一箭射中毒蛇女。不过毒蛇女也是变种人,她直接撕下自己的面膜加入战斗,我原以为她蜕皮之后会很强,谁知道只会吐个毒液,最后被小红一把吊起来,直接GG。此时银武士正在和狼叔激战当中,同样都是艾德曼金属打造,不过银武士的刀会加热,削钢如泥,直接把狼叔的一只爪子砍断,还好忍者男出手帮了狼叔一把,狼叔一刀砍掉银武士的头。然而银武士并没有死,狼叔这才发现原来银武士是人工驾驶的,驾驶员竟然就老不死的失田志,原来这货自从见识到变种人的威力之后,一直念念不忘,想要获得狼叔永葆青春的能力,他把吸管插入狼叔的断爪,开始吸取狼叔的变种能力,失田志开始变得越来越年轻,回到了年轻时的样子,狼叔则变得越来越衰老,最后真理子捡起狼叔的利爪,直接一飞镖击中失田志的头部,狼叔接着把银武士大卸八块,然后一爪子捅死失田志,和他完成了告别。事后,真理子继承家业,小红强行充当狼叔的保镖随之上路,最后彩蛋,狼叔在人群中遇到了万磁王和X教授,准备加入更加惨烈的种族之战。自此电影结束,这集说实话战斗场面一般,不如第一集和死侍的对打,不过狼叔的雄性魅力显露无疑,直接征服一对姐妹花,不知道在真理子和小红之间选择,你会选择哪一个呢?好了,今天的节目就到这里,日常求赞,感谢收看,我们下期见,拜拜!

    2020-03-14
  • 日本电影丨十部日本经典电影 体会日本文化的一个缩影(下集)

    10、《泪光闪闪》改编自流行曲《泪光闪闪》的歌词。是一部由土井裕泰执导,妻夫木聪、长泽雅美主演的爱情电影,讲述了一对没有血缘关系的兄妹间的爱情故事。9、《东京塔》该片由松冈锭司导演,小田切让、树木希林、伊藤步、松隆子、小林薰等主演,该片根据中川雅也所著的小说《东京塔》改编,讲述的是关于母子情、父子情、友情及对青春的讴歌的故事。8、《信》2006年生野慈朗执导日本电影,由山田孝之、玉山铁二、 泽尻英龙华、 吹石一惠主演。这是一部主题沉重的作品,主人公因至亲犯罪而失去了前途和恋人,从此过着避人耳目、颠沛流离的日子。7、《如如子》《如父如子》是由是枝裕和执导,福山雅治、尾野真千子、真木阳子、中川雅也主演的一部亲子题材电影。影片讲述了一个日本安逸的中产家庭突然得知他们6岁孩子出生时在医院被抱错而陷入家庭伦理困境的故事。6、《我和狗狗的十个约定》《我和狗狗的十个约定》是由本木克英执导剧情片,并由田中丽奈、福田麻由子等人主演。影片讲述了一个人和一只狗之间的约定,14岁少女明莉与狗狗“袜子”一起走过成长的道路。5、《永远的三丁目的夕阳》《永远的三丁目的夕阳》是由山崎贵执导,吉冈秀隆、加藤小雪、堀北真希等主演的剧情片。影片以日本东京旧城区夕日町三丁目的一条商店街为背景,再现了1958年日本经济开始复苏时期的普通人的生活。4、《海猿》《海猿》是2004上映的日本电影,由Eiichiro Hasumi导演。伊藤英明、加藤爱主演。讲述仙崎大辅原本为推销员,因喜欢大海,于是加入了日本海上保安厅。为了能在海难最前线工作,于是在广岛吴市海上保安大学校接受为期50天的海上保安官潜水士训练,从此正式踏上海猿的生涯的故事。3、《现在,很想见你》改编自市川拓司的同名小说,是由土井裕泰执导,竹内结子、中村狮童、武井证主演的奇幻爱情片。影片讲述了雨季到来时,死去的澪复活,在六周的时间内与丈夫和儿子重续夫妻情、母子情,感受家庭温暖的故事。(电视剧版一样感人)2、《永远的0》是由山崎贵执导,冈田准一、井上真央、三浦春马主演的一部日本战争剧情片。该片中时空在太平洋战争与现代社会间交替,主要讲述了有志青年佐伯健太郎对祖父生前战友进行探访追忆,以及探寻战死的祖父宫部久藏的过去的经历。1、《世界中心呼唤爱》《在世界中心呼唤爱》根据日本小说家片山恭一的同名小说改编,大泽隆夫、柴崎幸、长泽雅美、森山未来等主演。该片讲述了男主角朔太郎到四国寻找忽然失踪的未婚妻律子,在那里他却不禁想起了当年在这里邂逅的初恋情人亚纪…特别推荐:菊次郎的夏天 (1999)“从没见过那么流氓的温柔,从没见过那么温柔的流氓。”毋庸置疑,《菊次郎的夏天》不但是北野武最好的力作,也是世界电影史上难得的经典。那种纯粹的感动和快乐,让人动容。

    2020-03-14
故事 观众 弱势群体 题材 密室 7.6 韩国 相当 沙雕 电影 丧尸 警探 行骗 主演 豆瓣 蝙蝠侠 冷门 英雄 真实 东野 怪兽 悬疑 评分 改编 一部 网飞 一次 佳片 升级 演技 DC 哥斯拉 雌雄 女主 这部 场面 娑婆 惊悚 超人 7.7 剧情 漫威 爱情 大盗 恐怖片 今年 影片 出品 超英 宠大

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