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17岁斩获影帝,抛却浮华的娱乐圈,现状却令人羡慕?

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2019-10-17

美人在骨不在皮,

杜鹃是,倪妮是,袁泉亦是

袁泉最近就以“温柔”一词喜提热搜,残忍的岁月没带走袁泉的容颜,反而还留下了温婉柔和的气质。

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网友齐齐感叹,袁泉真是美的不可方物,甚至还调侃道:谁娶了袁泉姐姐可真是他的福气。

其实袁泉现在的丈夫还是她大学时的初恋:夏雨。

提到夏雨,现在的年轻人可能会想到“就那个和张一山长得挺像的演员”,可真正喜欢他的观众都会想到那个自由又随性,单纯又爱闯祸的“马小军”。

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想必带着“影帝”光环考上中央戏剧学院的学生,夏雨还是唯一的一个吧!

17岁的三料影帝 出道即巅峰

一个人爱上的,往往都是和她相似的灵魂,或者她曾经梦想成为的人。

袁泉这么优秀,夏雨也一定丝毫不差。

16岁的夏雨,还是一个在校读书,偶尔玩玩滑板的普通青岛小子。

当时的他也没想到,一年后会站上三大国际电影节的领奖台上,而且还成为了史上最年轻的“三料影帝”。

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故事的开始还要源于“撞脸姜文”的巧合。

夏雨的父亲是青岛市话剧团的演员,同时还身兼美工,有一次夏雨父亲出差期间和朋友一起吃饭,饭桌上,有人谈到姜文的新电影《阳光灿烂的日子》即将开拍,还在寻找扮演姜文小时候的角色。

夏雨从小就被周围的大人说和姜文长得很像,于是父亲决定试一试,把儿子的照片寄给了剧组。

这一试,改写了夏雨的人生,他成为了这部影片的主演。

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不可否认,夏雨是幸运的,能在17岁遇到别人可能一生都遇不到的贵人。

被姜文赏识已经非常难得,《阳光灿烂的日子》又成为了中国电影史上的里程碑之作,夏雨就这么凭着自己的运气和天赋靠这部影片一战成名。

因为《阳光灿烂的日子》成为威尼斯国际电影节和新加坡国际电影节的影帝的时候,夏雨才18岁。

两年后,更是略胜张国荣、刘利年、王敏德,摘得第33届中国台湾金马奖最佳男主角,此时的夏雨不到20岁。

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可以说是姜文成就了夏雨,《阳光灿烂的日子》成就了夏雨,让他出道即巅峰。

姜文拉着18岁的夏雨走到了演员的最高起点,忽然放开手,说“接下来的路你得自己走”。

夏雨的选择出乎了所有人的意料,他并没有仗着“影帝”的头衔,在最火的时候趁热打铁接戏圈钱,而是报考了中央戏剧学院表演系,开始在专业院校系统的学习表演。

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沉寂并不是退却,而是为了更好地沉淀。

夏雨也用一长串的成绩证明了自己上专业院校的选择是正确的:提名第13届东京国际电影节最佳男主;获邀主演好莱坞制作电影;获得第23届中国电影最佳男演员奖;第十二届北京大学生电影界最佳男演员奖.......

从校服到婚纱 娱乐圈金童玉女

也许一切都是注定的,夏雨正是在中央戏剧学院求学期间,遇到了现在的妻子袁泉。

相恋十年,结婚十年,袁泉陪着夏雨从校服走到了婚纱

娱乐圈是一个纸醉金迷的世界,注定了爱情没有绝对的纯粹,可他们是例外。

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一个平常的晚上,刚洗完澡头发半湿还夹着盆儿的袁泉走在学校的路上,只是随意的回了下头,走在后面的夏雨就再也移不开目光了。

俗话说:防火防盗防师兄,俨然袁泉并没有防住。

1999年,夏雨和小一届的学妹袁泉正式开始交往。

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就算恩爱如他们,七年之痒还是如期而至。

2005年,夏雨和袁泉与普通情侣一样,没有逃过七年之痒,他们的感情出现了小插曲。当时夏雨和高圆圆的恋情轰动一时,传的沸沸扬扬,不过最后倒也无疾而终。

也许是每个男人年少无知都会走一些弯路,而人也总是在经历过错误的感情后,才会越发的觉得对的人有多珍贵,才能学会好好珍惜。

且行且珍惜”用在夏雨和袁泉身上显然更加合适。

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于是,他们重归于好,他们结婚,他们育有一女夏哈哈。13年以后,夏雨拍的戏越来越少,其实他就是回家带孩子去了。

火回到火,黑夜回到黑夜,永恒回到永恒,他们还是选择继续延续这份感情。

“以前我老想找那么一个100%我喜欢又适合我的,现在明白了不可能,所以我觉得最好的办法不是要找个100%的人,而是两个人加起来争取达到100%。”

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袁泉和夏雨的个性是相似的,低调而又不张扬,他们都是会花大量时间坚持去做自己喜欢的事情的人。

袁泉11岁就独自一人去北京学习戏曲和京剧,所以她是有个性的,就好像《我的前半生》中扮演的角色唐晶一样,独立又自律,低调又坚持,特酷。

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虽然后来她就开始学习表演,但相对于拍戏她却唯独钟爱戏剧表演

袁泉喜欢戏剧,就扎根在话剧舞台20年。

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他们两人对喜欢的东西都格外执着,这也是支撑他们相互扶持走过漫长岁月的真正原因。

夏雨和袁泉的爱情就好像周国平曾在《人与永恒》中写的那样:真正打动人的感情总是朴实无华的,它不出声,不张扬,埋得很深。

最近,袁泉的新电影《中国机长》上映,多年没有和袁泉同台参加活动的夏雨也帮忙助阵站台宣传。

他们并不是时时刻刻黏在一起把夫妻感情当卖点,却总是低调的为对方默默地付出。

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山间小雨,潺潺清泉,20年的爱情已经是陈酿,伴侣早已变成了亲人。

夏雨三十六技,副业玩成了主业

夏雨并不是高产的男演员,现在的他挑剧本、挑角色、挑导演;

他不屑于千篇一律的演戏,他只坚持融入那些有血有肉的角色,那些灵魂独特的角色,那些能够达到他心理预期的角色。

这是他认为作为演员的底气,而这个底气就是他的高起点所给他带来的。

那么不拍戏的时候,他在干什么呢?

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他在玩滑板。

16岁的夏雨无意间看了一部电影《危险至极》,他就被影片中的滑板少年吸引。

那年生日,夏雨找父亲要了一个滑板,从此夏雨的滑板之路就开始了。

他不断的学,不断的练,终于把业余爱好变成了专业。

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不只是简单玩玩,当一件事情坚持二十多年之后,那就是热爱。

夏雨曾获得了青岛市滑板比赛的冠军,并且成为了全国滑板比赛的裁判。

今年他已经43岁了,我们还是可以看到,夏雨微博里出现频率最高的还是玩滑板,那些高难度动作对他来说已经是小菜一碟。

骨灰级玩家夏雨甚至现在还教起了22岁的入门玩家王一博,板友相见,年龄什么的都不是问题。

17岁斩获影帝,抛却浮华的娱乐圈,现状却令人羡慕?

他在滑雪。

酷爱极限运动的夏雨,总能在其中找到快乐。

他参加瑞士铁力市扇贝单板滑雪业余组比赛夺冠;

他受邀参加加拿大艾伯塔省国际明星滑雪节;

他担任中国中央电视台体育频道2014年索契冬奥会单板滑雪的特约解说员。

17岁斩获影帝,抛却浮华的娱乐圈,现状却令人羡慕?

他不仅带妻子滑雪,也教会了女儿滑雪。

九岁的女儿已经可以和夏雨一起从高级道滑下来了,夏雨告诉她:未来,再陡的道,要做的就是像这样,滑过去

17岁斩获影帝,抛却浮华的娱乐圈,现状却令人羡慕?

他在练书法。

隔上几天,夏雨就会把近期练的书法成果发上微博,既是分享给大家,也是激励自己

当发觉自己没进步时,般若波罗蜜多心经练上三篇也是常有的事;

在剧组候场拍戏时,没事干的他也会用水在布上练练字。

读书,行路,写字,感悟。

17岁斩获影帝,抛却浮华的娱乐圈,现状却令人羡慕?

他在变魔术。

夏雨和周杰伦一样,同为魔术爱好者。专业度高的大魔术不行,可夏雨钻研小魔术,已经是游刃有余。

有事没事就想露两手,明明已经步入中年,可夏雨还是像青春期爱玩恶作剧的男生。

17岁斩获影帝,抛却浮华的娱乐圈,现状却令人羡慕?

他能玩转魔术扑克;

他能把硬币缩小再复原;

他能把小番茄变出又变走。

他也会经常去上海的魔术酒吧秀一秀自己的小魔术,满场跑的他仿佛一个熟悉秀场的魔术师。

17岁斩获影帝,抛却浮华的娱乐圈,现状却令人羡慕?

他在享受生活的美好。

现在拍vlog在年轻群体中越来越流行,简言之就是用视频的形式记录自己的日常。

夏雨也凑上了热闹,推出了自己的日常vlog系列《三十六技》,一共12集,每一条很短,记录了他的“爱玩日常”。

有人说他不务正业,可是他却很轻松的回答“人生不就是来玩的吗”。

17岁斩获影帝,抛却浮华的娱乐圈,现状却令人羡慕?

他把更多的时间拿来“消磨”,拿来“浪费”,偶尔抽点儿时间出来拍拍戏。

人到中年,夏雨已经看淡名利,也许是年少成名,早已经让他明白那些浮华都是过眼云烟,平淡才是归途,及时享受生活才是最重要的。

当我们纵观夏雨的前半生,他好像真的活成了我们所有人的理想状态

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    2019-04-01
  • 这个弃婴,继承李小龙,超越成龙,隐居二十年还是华人第一演员

    国馆编辑部:尊龙这个名字最近热起来,是因为张国荣的忌日。很多人认为:中国男演员里扮女人最出彩的,一个是张国荣,另一个就是尊龙。尊龙和张国荣相比较,是因为《霸王别姬》:两个人都曾经是“程蝶衣”的候选人,最终是张国荣胜出了,成为了经典。然而大洋彼岸的尊龙,其实已经创造了一个连张国荣都达不到的辉煌。引言上个世纪八十年代。美国洛杉矶的某一个面试室,好莱坞大导演贝托鲁奇正在为自己的史诗巨片面试男主角。 第一个面试者穿好了龙袍出来,他是一个华人,但长得很像混血儿,棱角分明非常俊俏。那一瞬间,贝托鲁奇震惊了: 这种帝王气质,不正是自己要找的“末代皇帝”吗? 他不相信自己的好运气,第一次面试就选中满意的人。于是还是开始了全球巡回选角。 选了九个月,全世界转了一圈,始终没有第一个面试者合适。 那就是他吧。 这一个人,就是尊龙。尊龙是谁? 尊龙是美籍华人,演完了贝托鲁奇的《末代皇帝》,成为了在全球炙手可热的华人巨星。当时有评论说,李小龙之后,继承他作为华人代表在好莱坞立足的,就是尊龙了。 那是上个世纪的八、九十年代,在世界影坛立稳脚跟相当不容易。可以说,他的成就至今没有一个中国演员超越过。 现在的中国人,对于他已经很陌生了。 为什么? 这一切,其实都是他的选择。尊龙的英文名叫John Lone。Lone,在中文中代表“龙”,在英文中,代表的却是“孤独”。如果你知道他的来时路,你一定会理解他现在的人生。因为一切故事的结尾,其实都写在开头了。01 /上海母亲/尊龙从来没见过他的父母,因为他一出生就被人抛弃在竹篮里,放在香港的救助机构等人领养。 在他身上,只有一张写着他名字的卡片:吴国良。 《霸王别姬》里的程蝶衣也是被父母抛弃,但最起码也见过自己的母亲,和亲身母亲生活过几年。 而吴国良从来没有这样的运气。 最后一位操着上海口音的老太太,把他抱走了。不是因为她和这个孩子有缘,只是因为当时收养孩子是有政府补贴的。 从出生第一天开始,吴国良就只是被人利用的物件。上海老太太没有赚钱能力,对他很不好,动不动就打骂,也不能让他吃饱穿暖,吴国良连续几年吃着酱油拌饭,因此发育不良,身高也长不起来,瘦不拉几的。 街上的小朋友都取笑他是野孩子。 吴国良脾气犟,往往一拳就抡过去,和他们扭打起来。 打架免不了见红,其他孩子都有家长给他们处理伤口,老太太是不会干这种事的,他只能找街边的裁缝帮忙缝一下伤口。 老太太终于撑不住了,有一次把他带到一个巴士站,叫他自己随便上一辆车。 意思已经很明确了: 养不起你,你自己去个什么地方活下去吧。 吴国良没有上车,站在那里,用怨恨的眼神看着老太太远去的身影。 老太太三步一回头,看着这孩子:怎么还没走。 两个人对视了几秒钟,老太太走回来,拉着他的手回家了。 多年以后,有人问:成为大明星的尊龙,最重要的事是什么? 尊龙回答:不是我的电影,不是我的财富,而是我还可以为那位收养我的女士流泪。02 /我不知道自己已经长大/老太太没钱让尊龙去读书,只能放任他自己到处浪。 他们住的地方旁边是一个茶馆,吴国良喜欢跑到那里,看黑白电视机里的电影。 那些今天看来粗糙的五毛特效、缓慢的打斗场面,对于一个小孩子都极具吸引力。 他开始想:有朝一日当个演员也挺不错的。 身体因为贫困被禁锢了,想象力却因看电视而自由飞翔。 他会跳上那些堆得高高的垃圾袋,以此作为舞台,在上面做各种动作,想象自己过着电影故事里的生活。 老太太看到之后,就和别人商量:“这孩子长得也不错,又喜欢蹦蹦跳跳,就送他去戏班吧,反正不用交钱还管吃饭、管读书,还能学到一技之长。”他跟的是京剧名伶粉菊花,在她开设的春秋戏剧学院里学艺。 学艺很辛苦:每天七点孩子们都要练功,压腿、倒立、吊嗓、耍刀弄枪,从早到晚日复一日,根本没有休息的时候。 成名后的尊龙说: “感谢那段不知道是为了什么的艰苦岁月,为我做演员打下了基本功。也感谢那位收养我的老太太,毕竟她没有送我去洗碗什么的,浪费时间。”别的人生日有小小的庆祝,吴国良连自己出生日期都不知道,从来都不过生日。 他说:“我的时间观念和别人不一样。我从来没有时间流逝的感觉,也不在乎时间的感觉。” 不觉得时间在流逝的人有一样好处:他永远也不会老。03 /六根五蕴,尽为我用/吴国良很希望自己能够成为在舞台上表演的人。 17岁的时候,他得到了一个美国家庭的资助,去了洛杉矶读书、学戏。 他先是在一所语言学校学英语,和一群新移民挤在一块。但是他学的特别快,没学多久就能和外国人流利对答。“像我们学京剧一样,我们不仅是通过嘴巴去说,我们还通过眼睛去看、用耳朵去听,用全身心去感受。” 这种沉浸式学习,用自己的六根五蕴完全放开去感受陌生的东西,你往往学新东西很快。 不仅是学语言,他还在加州南部圣安娜社区学院学表演、舞蹈、默剧和武术。由于有京剧功底,他很快就上手了。 他开始得到一些小小的机会在舞台、电影上表演: 1974年,在最早的《金刚》系列里担任一个跑龙套的理发男孩;过后,在肥皂剧里饰演一些没有对白的小角色。 都说一个真正演员的诞生,不在电视机里,也不在大银幕上,而是在真实的舞台上。80年代早期,尊龙终于有机会在舞台上发光发热。他参演了岩松信导演、黄哲伦编剧的几部舞台剧。 黄哲伦本身也是华裔,写的剧本聚焦在中国人与美国社群的冲突与融合;尊龙来自中国,成长环境充满坎坷挫折,正好表现了黄哲伦剧本中的精神。 凭借精湛的演技,尊龙拿到了美国外百老汇的最高荣誉——喜剧奥比奖最佳男主角。 那是美国戏剧界最顶尖级的奖项。如果我查的资料没错的话,尊龙,应该是第一位华人获得此奖。 说到这里,可以带出一些总结性的评价: 以尊龙的颜值,如果放在今天,完全是一个小鲜肉的水平。但是今天的小鲜肉,有哪一位达到了尊龙的成就? 暂时一个都没有,也很难看到有一个有潜力的。 都说戏剧舞台是最磨练演技的地方,但是今天的小鲜肉都奔着钱去,谁还有这份心沉浸在舞台中,慢慢修炼自己的内功?04/我不做过去的自己/尊龙修炼出来的内功,终有一天派上了用场。 在舞台上的闪亮表现,让他得到了著名经纪人黄玉美的青睐。尊龙得到了第一个主角角色—— 《冰人四万年》里不会说话的原始人。 在今天看来,这算是一个毁人设的角色,但是尊龙完成得相当出色——这个孤独,不说话,喜欢手舞足蹈的野人,不就是年轻时候的他吗?哪怕是已经到了美国、开始成名的他,也逃不出孤独的宿命—— 1972年,尊龙尝试和一个美国女孩结婚,五年以后这段婚姻却黯然收场了。 至今都没有人能说出原因。也许孤独内向惯了的人,无论与谁在一起生活,都不过是苟且而已。 既然在现实中脱不出孤独的困境,那就到电影中去发泄吧。 尊龙接戏,不在乎大制作、大投资,但一定是与过去的角色完全不一样的,他才肯接。 在《冰人四万年》以后,他接下了《龙年》,饰演一个黑帮老大,得到了美国金球奖最佳男配角提名。一年以后,吴宇森才拍出了《英雄本色》,周润发开始叱咤华人影坛。而尊龙,早早就坐上上世界影坛顶级明星行列。 1987年,他接下了《末代皇帝》。爱新觉罗溥仪,这位一出生就成为“全世界最孤独少年”的皇帝,几乎只能待在紫禁城里、连母亲死亡也不能去送别。 溥仪,俨然是八十年前的尊龙。 难怪尊龙一穿上戏服,导演贝托鲁奇就惊为天人。 那是西方世界第一次为一个东方男性面孔倾倒。 影片一出,风靡全世界。尊龙拿下了美国金球奖最佳男主角提名。迄今为止,还没有一个华人能够达到提名两次金球奖的程度。连成龙叱咤好莱坞,都要在整整十年以后。 永远不重复自己的尊龙,成为了不可重复的那一个。05/不疯魔,不成活/外人看来,尊龙最大的遗憾,也许就是错过了《霸王别姬》的“程蝶衣”。 可能是因为和尊龙一起拍过《末代皇帝》,陈凯歌希望用尊龙做程蝶衣。但是编剧、执行导演、镜头等人都投票选了张国荣。 程蝶衣,终于变成了张国荣的程蝶衣。尊龙落选的真正原因,有很多种说法。 最可靠的说法,我觉得是这样的: 1991年,制片人徐枫先确定了尊龙饰演的程蝶衣,及后在戛纳电影节看到了张国荣,觉得张国荣的脸相更加女性化,于是想换掉尊龙。 恰好这时候尊龙提出了自己的参演要求,比如最著名的关于“狗”的谣传: 尊龙提出自己来北京拍电影可以,但要连同他的狗一起送过来,而且狗也要坐头等舱。 气得陈凯歌直发抖,制片方恰好找到理由换人。谣言绘声绘色,但熟悉尊龙的人,都知道这位像君子一样的演员,温文尔雅吃苦耐劳,怎么会提出这样的要求呢? 尊龙并没有理会这些谣言,也从来没有辟谣。 这是他的性格。 不管怎样,最后他还是辞演了《霸王别姬》。 但是,失去的东西,他总能找回来。几乎同一时间,他接演了与“程蝶衣”类似的角色—— 《蝴蝶君》里的宋丽玲。宋丽玲原本是个男人,专攻京剧女旦,和程蝶衣一样,雌雄难辨。为了套取情报,索性假扮女性,让一个法国外交官深陷对她的爱而不能自拔。 看看尊龙的女装扮相,你会发现,他真的是华语世界唯一一个能比肩张国荣的人了——不要说什么“时不再来”这种话。对于真正的艺术家,时间永远都在他们那一边。 不疯魔不成活,那个能让他疯魔的角色,哪怕三世轮回,也会回到他的身边。06/哲学家皇帝/尊龙对剧本很挑,90年代以后,基本上没什么剧本入他的眼,所以他在影坛上销声匿迹了,几近隐居状态。 他也曾经说过:如果为了名利,为了大房子,为了万人瞩目,劝你不要进演艺圈。某种程度上来说,演艺是私底下冷暖自知的事,只不过有时恰好你碰上了讨喜的角色,一下子成名了而已。如果你为了名声来,那你就是本末倒置了。 对于辞演《霸王别姬》,他说:“那时候他们雇我的钱超过一千万,他付我那么多钱我都可以离开,所以钱不是我最看重的。”你说他会不会因为辞演《霸王别姬》而后悔? 我觉得肯定不会。 回到开头那一个问题: 80、90年代的尊龙,名声如日中天,后来由于自身的坚持,不乱接戏,名声反而大不如前了,他会感到落寞吗? 我的回答是: 不会。 因为一个习惯孤独的人,外界是不能再增加他的一分孤独了。尊龙曾经说: “我不认为我是在中国的现实环境中长大的。我学京剧,学的是古人的方法论。” 古人的方法论,是指中国人的情义抉择、善恶取舍,现实中国都很难见到了。 尊龙没有学现实中国人的势利与刻薄,而是沉浸在古人的温柔敦厚里。 那是一个理想的境界。 处于半退休状态的尊龙,养了两条狗,没事就和狗外出散步。他还领养了两棵千年古树,把它们当做祖父祖母。 “每次一见到他们,总会泪流满面。” 天人合一,物我同在。 难怪看过《末代皇帝》尊龙饰演的溥仪后,有评论家说: 尊龙是演艺界里的“哲学家皇帝”。 也就是哲人王。 红过周润发、比成龙还牛有什么用,能够在内心成就哲学的境界、忘乎功利得失,才是真正能够自作主宰的“王”。孤独是庸俗者的毒药,却是孤独者的幸运。 /今日作者/图片来源于网络,版权归原作者所有本文由国馆原创,转载请注明

    2019-04-16
  • “嫁给汪峰的章子怡,这次终于输了?”

    章子怡40年的人生,其实很像放大了的普通人的一生:战战兢兢的少年,意气风发的中年,知了天命的老年,从心所欲的晚年。时至今日,我们好像终于看懂了章子怡的野心:爱想爱的人,做想做的事,说想说的话,成为想成为的人。 20年前,张纪中准备拍电视剧《笑傲江湖》,他找到章子怡,想让她演岳灵珊,片酬200万。 那时章子怡刚拍完《我的父亲母亲》,是影坛崭新的新秀,还很穷,200万对她绝对是笔巨款。 她很心动,跑去问张艺谋意见。 张艺谋果断否决:你有潜力,想出大名,只许拍电影,不许拍电视剧,不要让蝇头小利毁了前途。 从此,章子怡18年没拍过电视剧。 而她的星路,也如张艺谋所预期那样,一路飘红,红到没朋友。 她成了最具国际影响力的华人女星,号称国际章。 她是史上首个集齐“百花奖、华表奖、金鸡奖、金像奖、金马奖”的大满贯女演员,空前绝后。 她合作的导演全是顶尖的:张艺谋、李安、王家卫、冯小刚、徐克、陈凯歌…… 这么下去,她妥妥就是被供在神坛受万人膜拜的绝世女神了。 然而。 这几年,她忽然像变了个人。 拍电视剧,参加综艺节目,嫁了黑料缠身的摇滚歌手,生了孩子,变身晒娃狂魔…… 在新一季《妻子的浪漫旅行》里,她和汪峰秀恩爱秀得腻死人。 大家惊呼:这还是国际章吗? 还有人大喊:嫁给汪峰的章子怡,这次终于输了…… 那个高冷孤傲的国际章,彻底坍塌了。 当然。她不是突然“堕落”的。 一切有迹可循。 40岁的章子怡,人生很清晰地分为四个阶段:恐惧期,野心期,坠落期,享乐期。 恐惧期 章子怡从小个子矮,身体弱,妈妈就送她去舞蹈学校强身健体。 她不是跳舞的料,身体硬,韧性差,横跨、劈叉、下腰,样样不行。不像别的同学,嗖一下身体就能展开,小燕子一样。 她对舞蹈也一无所知,不像舞蹈世家出身的同学,什么都懂,讲起来头头是道。 当时11岁的章子怡心里悬着一块大石头:舞蹈学校第一年是试用,如果两门功课成绩是中等,就要被退回去。 被退回去太没面子了,她特别害怕。 可以想象那种处境:你什么都不懂,又什么都不行,但你又必须得行,没有退路。 章子怡的人生,在那时就埋下了恐惧的底色。 那时日常练功已经很苦,早上5点开始,晚上11点收工。 而章子怡还要在收工后偷偷跑去舞蹈室,也不敢开灯,就一个人在黑暗里继续苦练。 甚至,晚上睡觉她一整夜都偷偷把腿压在墙上,练韧劲。 13岁,她实在受不了,逃跑了。两天,她躲在学校的草丛里哭。 学校找不到她,很紧张,报了警。 她妈也吓坏了。但找到她后,还是抱着她说,咱在坚持坚持吧。 就这样在舞蹈学校苦熬了6年,章子怡毕业了,成绩平平。 老师对她的评价是:很刻苦,但条件确实一般。 可见人选错领域是多糟糕的事。 你再漂亮再聪明再心高气傲,下不去腰就是下不去腰,转不了圈就是转不了圈,跳不过别人就是跳不过别人,在这个标准下,你永远都在被打击被否定被轻慢,再努力也改变不了局面。 就像学校里那些头脑不灵光偏偏上进心又很强的孩子,别人上课一听就会,但你就是听不懂,要付出比别人多八倍的精力,才能勉强维持在中等水平。 这种伴随着“我很差”长大的孩子,往往会非常自卑,恐惧,没有安全感。 而这恐惧可能摧毁一个人,也可能成就一个人。 看你有没有心气和韧劲。 换句话说,就看你服不服。 服了,承认我是真差,俯首称臣,窝囊一辈子。 不服,我就不信我不行,拼了命也要活出个样来。 章子怡显然是后者。 17岁,她考上了中央戏剧学院。本以为终于可以告别跳舞,重获新生了,却没想到,表演更难搞。 才出龙潭又入虎穴。 她考上的中戏96级表演系,号称史上最牛明星班,20个同学里,除了章子怡,还有刘烨、袁泉、胡静、梅婷、秦海璐等明日大咖。 梅婷成名早,当时已经很红。 胡静、袁泉都是顶级美人。 论外貌,论才华,论表演功底,当时的章子怡都毫不起眼。 更可怕的是,进了表演专业,还要再筛一遍,表演不过关的要被劝退或者转专业。 第一年,20个人被筛走了4个。本来是6个,还有两个就是章子怡和刘烨。 刘烨说,当时他和章子怡年龄都小,生活体验也少,挨批最多。那时流行演恋人,他曾特地跑到北京什刹海,包条小船划到湖里去看别人怎么谈恋爱,然后回来和章子怡演一对破镜重圆的离婚夫妻。 “子怡当时的台词是‘你怕什么’,我的台词是‘我怕真的失去你’。老师看乐了,说,‘这是演戏吗,不是小孩玩泥巴过家家吗。’全班同学哄堂大笑。”“整个大一,我和章子怡交过的作业就没合格过。当时老师说,你俩搭一块儿演个小品,要是还不合格,你俩就退学吧。” 俩人急得要命,请一个师兄吃饭,让他帮忙写剧本,章子怡边吃边哭,刘烨也哭,师兄看他们可怜,勉为其难写了一个,俩人排了一天,过了。 章子怡回忆起那段时光,只有四个字:太可怕了。 她怕舞台,站在台上,会哭,会发抖。 她怕表演,每次班上表演,不到最后关头她绝不上场。 她特别放不开,害怕当众哭当众笑,表演时完全进入不了状态。 她特别想退学,每次周末返校时看到中央戏剧学院的牌子,都痛苦得想哭。 这感觉,和当年学跳舞时如出一辙。 19岁之前的章子怡,就这样淹没在漫无边际的痛苦和恐惧里。 野心期 章子怡大一时,偷偷接了个榨菜厂的广告。 她自己化好妆带着衣服去,在一个小公园的小角落,连蹦带跳演一个快乐小女孩,一天拍完,500块。 导演、厂商、章子怡,三方都很满意。 但班主任常莉知道了,非常生气,把章子怡骂得狗血淋头,还当作反面教材在系里批评了很久。 章子怡、袁泉和班主任常莉 常莉严肃告诉学生们:以后不是好导演、好剧本、好摄影的专业队伍,谁都不许去。 那谁是好导演呢,常莉说了三个名字:谢晋、谢铁骊、张艺谋。 这么说着,张艺谋就来了。 1998年,张艺谋筹拍电影《我的父亲母亲》,去中戏选女一号。 大二的章子怡迎来了她人生第一次也是最大一次幸运:酷似巩俐的她,被选中了。 很久以后她跟腾讯记者说:这是一件天大的事情。当年张艺谋在我们心里,是神一样的存在。 被神眷顾,19岁的章子怡万分欣喜,也无比珍惜。 这是一部农村题材的电影,需要演员提前体验生活。 章子怡二话不说就去了。住在农民家里,起早贪黑干农活,喂猪、跳水、生炉子、挖土豆…… 据说那家主人跟村里人吹了很长时间,说“我们家有个城里的保姆”。(估计后来吹得更得意了,那保姆是章子怡啊) 电影拍摄顺利。初出茅庐的章子怡令人满意。 影片里有一句旁白: 父亲对我说过,他第一次到母亲家吃饭时,母亲站在门口迎他,他记得母亲扶着门框站在门口的样子,就像一幅画,他说很多年都忘不了这幅画。 而这个电影画面,也成了现实中的经典,到现在还常常出现。 1999年,电影上映,穿着粉棉袄、扎着绿头绳的章子怡,一举成名。 片子获了很多奖。入围柏林电影节时,组委会让导演带着全体演员上台,章子怡和张艺谋一起,捧起了银熊奖。 而这张照片,不知怎么就慢慢演绎成了“章子怡未经允许,穿个肚兜强行跟着张艺谋上台,让张艺谋非常不快”。 章子怡说,这是她人生被造的第一个谣。 她求助张艺谋。 见过太多风浪的张艺谋觉得这毫不重要,说“你不用解释,踏踏实实拍好你的电影就行了,作品代表一切”。 章子怡也就没解释。所以这个杜撰的故事流传至今。 当然,她解释可能也没用。大多数时候,人们只想听到离奇的故事,而不是事实真相。 章子怡从出道起,就很有话题性。 她是谋女郎,也是小巩俐。 那时张艺谋和巩俐的感情广为人知,所以人们也纷纷揣度章子怡和张艺谋的关系,捕风捉影地猜测她是靠什么上位。 现在回看,张艺谋对章子怡的抬爱是真的,但其他猜测都没有任何实锤。很有可能,两人就是伯乐和千里马的关系,无它。 《我的父亲母亲》让章子怡大出风头,但她毕竟太嫩,地位非常不稳。 随后,李安筹拍《卧虎藏龙》。 本来想找舒淇演女一号玉娇龙,但她拒绝了。据说是因为钱很少,还要每天练功,一年半不能接别的戏。 李安又找了另一个女孩,对方进组练功后,发现太苦,也退出了。 终于轮到了章子怡。 她进了组,又拿出拼命三郎的劲儿,每天刻苦练功。 但她这边练着功,那边就发现还有女演员进进出出,李安还在面试,还在找更好的玉娇龙。 这让她非常惶恐。 那种“我不行,我可能被淘汰”的恐惧,又袭击了她。 还好,李安最终没找到更好人选,而章子怡也为这个角色拼了命。 一个广为流传的故事是,一次跟杨紫琼对打,杨紫琼挥剑削掉了她一个指甲,血瞬间涌出来,她疼得发抖。但当时剧组简陋,没有医生,没有包扎设备。 碰巧当天大雪,工作人员出去弄了些雪来,章子怡把手指插进雪里止血,止住后继续打。 李安也对章子怡的狠劲印象深刻:吊钢丝,一般人快要撞墙时,会本能地用手保护自己,她不是,她直接拿脸往墙上撞。 为什么章子怡这么狠,这么敢,这么豁得出去? 因为她怕。 很多人之所以看起来特别勇敢,都是因为心里特别怕。 一种恐惧会压倒另一种恐惧。 当你觉得“如果不拼命,我这辈子就完蛋了”,你就不会害怕什么撞墙、受苦、被削掉指甲。 所以,章子怡的野心,可能有一半是天生的心气高,另一半,来自她内心的恐惧感。 那种恐惧感,让她时刻都在战斗状态,下定决心不怕牺牲,排除万难去争取胜利。 还有个好玩的段子。 章子怡说,那时每天拍完戏,李安都会给杨紫琼周润发一个拥抱,以示感谢和肯定,但他从来不抱章子怡。 章子怡很难过,她知道自己不是李安的第一人选,又特别渴望自己能让李安满意,所以每天收工后,她都在片场多待十分钟,以期李安看到她,也给她鼓励的拥抱。 但李安从来没有。 这让章子怡觉得,李安始终对她不够满意。 多年以后,章子怡说起这件事,还忍不住哽咽落泪。 有记者就去问起李安:当年为什么每天拥抱杨紫琼,却不肯抱一下章子怡? 李安有点懵,说我跟杨紫琼是多少年的老朋友了,拥抱她很自然啊。我跟章子怡不熟,不好意思啊。 ——原来事情如此简单,是章子怡想太多。 常常是这样,你心里有什么,就会看到什么。 你自己觉得一个人不喜欢你,就会看到他的不喜欢,你又忍不住去测试,结果更“验证”了你的判断,于是你就难过得不行。 可事实上,人家只是跟你不熟而已。 《卧虎藏龙》后,21岁章子怡彻底火了。 她再也不是那个战战兢兢满怀恐惧的小女孩,她成了万人追捧的影后章子怡,和张曼玉、巩俐并称“曼神巩皇国际章”。 天赋、努力、心气儿是三双翅膀,拉着她直冲云霄。 被长久压抑的人,爆发起来能量往往惊人。 章子怡性子直,又因为太早成名,不懂得收敛和掩饰,功利心和事业心都显露无遗。 蔡国庆说,有次八九岁的章子怡给他伴舞,演出结束后,大巴车上没了座位,章子怡就故意站到蔡国庆身边。蔡国庆看她长得可爱,就让她坐在自己的大腿上。 类似的剧情在章子怡成名后继续上演。 《尖峰时刻2》的庆功宴上,章子怡和成龙亲昵互动,被在场记者们拍下来,登上各大媒体头条。 那时人们还保守,很受不了一个女孩这么豪放张扬。 你有心机不要紧,但要懂得藏起来。有野心也可以,但吃相不能太难看。 就像亦舒说的:做人最要紧是姿势好看,如果恶形恶状地追求一件事,那么,赢了也等于输了。 章子怡这种脸上明晃晃写着野心和欲望,拼了命地往高飞的年轻姑娘,很不招人喜欢。 于是很多年,她都是招黑体质。 2004年,25岁的章子怡在一次派对上遇见了20岁的豪门公子霍启山。两人几乎一见钟情。 很快,有记者拍到了他们拥吻的画面,姐弟恋曝光。 这也是章子怡第一段被公开的恋情。这段感情,也被认为是章子怡“想嫁豪门,太有野心”的证据。 ——但郭晶晶嫁给霍启刚,就没人说她野心重啊。郭晶晶是冠军,章子怡是影后啊,也不差吧。 说到底,人们还是更喜欢去根据自己的成见去论断一件事,而不是真相本身。 章子怡就在这样的非议里,一部一部拍着大导演的大制作,以越来越硬的演技,坚挺地向上飞,势头凶猛,无人能敌。 坠落期 张艺谋说,章子怡的星路是梦幻般的开始。 前十年确实如此。 而从2009年开始,章子怡的梦,变成了噩梦。 在一年多的时间里,她连续经历了三场可怕噩梦,人称“三重门”:艳照门,泼墨门,诈捐门。 艳照门: 2009年1月,章子怡和当时的以色列富商男友Vivi在一个小岛度假,在沙滩晒太阳时,被狗仔偷拍了一组大尺度照片。 很多人本来就看不惯她和外国男人谈恋爱。 这组照片瞬间流传开,黑粉们又有了大骂章子怡的理由,论坛里的言论不堪入目。 那段时间,章子怡日子很不好过。虽然她只是跟未婚夫晒了个太阳,根本没做错什么。 泼墨门: 2009年12月23日,传闻张曼玉将于北京某酒店订婚,很多记者赶去酒店蹲守。 但记者们意外地等到一群黑衣男子,他们喊着“章子怡!骗人钱!勾引人老公!”,将墨水泼向酒店门口章子怡的巨幅海报。 之后关于章子怡的各种传闻流传开来,而且说得有鼻子有眼。章子怡声誉大受影响。 诈捐门: 这是对章子怡最致命的一击。 2010年1月,有网友在论坛爆料,称章子怡2008年汶川地震后,承诺捐款100万,但只到位84万,她公开募集的捐款,也不知去向。 媒体开始铺天盖地质疑章子怡。 章子怡很快补齐了16万,也解释了筹款没到位的原因。她的经纪人说,这次事件纯属诬陷,是有人成心要毁章子怡。 章子怡在三重门的三连击下,元气大伤,感情、声誉、商业价值都大受影响。早已定好的好莱坞大片换了女主,她停下了冲击国际影坛的步伐。 有导演感慨:华人演员的国际地位一直不高,好不容易出了一个章子怡,却被拉了下来,太可惜。 享乐期 几个大跟头摔过来,章子怡身上少了很多年少轻狂。 她的确做错过什么,但谁年轻时没犯过错呢。 她沉下来,花三年时间拍了王家卫的《一代宗师》,并凭着这部片子拿到了几乎所有能拿的奖。 《一代宗师》也让她在漫天非议里成功翻身,重新稳固了江湖地位。 正如张艺谋当年所说:你不用解释,好好拍戏就行,作品代表一切。 确实如此。一个人不管遭遇怎样的困境,只要ta肯用心去做正事——演员好好演戏,医生好好治病,厨师好好做菜,你就大有机会翻身。 你的核心技能会救你,因为你有价值,就被需要,别人需要你,你就掉不下去。 章子怡最聪明的地方,就是她懂这个道理。 她这些年,始终对演戏特别认真,哪怕贵为顶级影后,也什么苦都肯吃。 只是,在收获了电影事业的大满贯之后,她重新规划了人生方向。 她的野心,从国际转向国内,从事业转向家庭,从奋斗转向安享。 她很多次在采访中说,她渴望爱情和家庭。她说,“我一个城市一个城市地拍戏,有时会突然觉得非常孤独。每参加完一个婚礼,看到朋友生了小孩,心都会被刺痛一下。” 成龙说她太强了,找不着男朋友。 她拉着成龙解释:其实我是个小女人你知道吗,我骨子里是个小女人。 那时谁都不信。 直到她和 “优质男生”撒贝宁谈起了恋爱。 虽然双方收入差77倍,但看起来也是郎才女貌很般配。 只是小撒好像还是差了点深度,hold不住章子怡,这段恋情无疾而终。 章子怡说过,每次恋爱,她都是奔着结婚去的,发现对方不适合结婚过一辈子,她会扭头就走。 离开撒贝宁后,她选了汪峰。 那时汪峰已经离过两次婚,有两个女儿,还是个黑料王,形象负面甚至滑稽,坊间正在轰轰烈烈地进行“帮汪峰上头条”活动。 这段恋情让吃瓜群众非常震惊,章子怡的粉丝更是痛心疾首,不肯接受:女神你明明已经到了“我要什么有什么,欢喜谁就是谁”的境界,你合作过那么多顶级男演员,你要谁不好,要汪峰? 不但粉丝不干,据说章子怡的家人也大力反对。 但章子怡不管,她不但干脆利落嫁了,还很快生了孩子。 王家卫说:章子怡永远清楚自己想要什么。 感情这件事,真是一物降一物。鲁豫说他们结婚好几年了,还是几乎每小时都通一次电话,宛如热恋。 可见确实是真爱。 而女儿醒醒的到来,更让章子怡倍感幸福和圆满。 她的微博简介变成了“醒醒妈妈”,她变身晒娃狂魔,毫不掩饰自己爆棚的母爱。 汪峰说,章子怡甚至会吃阿姨的醋,有时孩子跟阿姨更亲,她能气哭了。 她甚至连汪峰前妻生的女儿也一起爱了,一家四口常常合体出现,其乐融融。 有次记者采访章子怡,时间已经很晚,她说“我已经困得不行了,但我内心很快乐,很满足。” 所以,不管众人怎么说,“堕落”的章子怡,是落到了她想要的幸福里。 活开了 其实章子怡性格里有一种爱管闲事的热情和正义感。 这几年,她越来越多地表现出北京大妞的耿直。 她批评年轻演员不敬业,也多次在微博为各种敏感事件发声,别人回避的话题,她都敢碰。 40岁的章子怡,活得越来越开,越来越真。 真正的野心 章子怡最近一次被诟病,是她又接了综艺节目。 一个粉了她十几年的贴吧吧主表示无法接受她自毁身价,一再堕落,声明脱粉。 说来也是吊诡。 当年章子怡野心勃勃要往高了飞,很多人看不惯,说她婊。 现在她飞累了也赚够本了,想做点喜欢的事,人们又不接受,说她堕落。 你看,一个人想让众人满意有多难。 如果章子怡配合大众意见,你们不喜欢我飞,我就不飞,你们不想让我落,我就不落。 她今天可能还是个疲于奔命的三线小花吧。 所以人还是要坚定地听从自己内心,而不是傻乎乎地去顺应别人期待。 人的各种选择,无非是为了让这一辈子幸福最大化。 我那么辛苦,我一路死磕,我为了什么? 为了让别人都满意?no no no。我付出的所有辛苦,都是为了换幸福。 如果内心不尽兴,留个清名给谁听? 最成功的人生,不是别人都对你满意,而是你内心幸福,对自己满意。 章子怡40年的人生,其实很像放大了的普通人的一生: 战战兢兢的少年,意气风发的中年,知了天命的老年,从心所欲的晚年。 时至今日,我们好像终于看懂了章子怡的野心:爱想爱的人,做想做的事,说想说的话,成为想成为的人。 这过分吗?一点也不。 因为这是世间所有人的野心。

    2019-02-26
  • 当红小生帮经纪人拿资源?那英嫌弃沈腾?倪妮转战港圈?

    小婊贝们,晚上好!烧脑时间开始,交白卷的小婊贝们,可以围观一下评论啊,真相帝往往就隐藏在其中!天真姐这边靠综艺博得不少话题,但实际上,旗下艺人的路走的都不太顺。此前,顶级流量长生和她解约,还有不少水军内涵长生走红后翻脸不认人。实际上,长生在和天真姐合作的时候,长生已经是当红流量艺人了。在双方签约后,长生的话题度在天真姐的运作下再进了一步。要说其中受益最大的还是天真姐,长生给天真姐带来的人脉关系网非同一般,好些合作方都是天真姐之前接触不到的。天真姐在业内确实属于很有实力的经纪人,但她仅仅是侧重于宣传炒作方面,算不得业内金牌经纪人。还记得前两天,姨太提到的富二代小姐姐吧,她和天真姐的关系,也是互相利用的。小姐姐在对方的几次宣传中,都没能够拿到好的资源,生生耽误了几年。(保护我方姨太扒爷,小婊贝们都低调吃瓜,评论中千万不要打出姓名昂!!!)姨太,那英的消息那英在业内口碑褒贬不一,她自己的小圈子,那可是大姐大,人气特高;但对新人、小咖位的艺人,人家很傲气,并不把这些人放在眼里,偶尔还会因为发脾气被合作方评价难伺候。那英曾收到过沈腾主演的一部电影作品邀约,片方计划让其客串一下,片酬给的蛮可观,但她没看上眼,直接拒了。对了,新一季好声音,那英还会回来担任导师。姨太,说说倪妮呀,和井柏然分手之后,她好低调呢倪妮谈着恋爱,热度话题自然是好运作。现在,倪妮和井柏然分手,两人的redouble都下滑了很多。倪妮是个事业精,电视剧圈的资源一直在接洽中,但适合她的资源比较少,战绩也一般,因此很多片方都不喜欢用她。眼下,倪妮找到机会挤进了港圈,接连拿下了两部港圈资本筹备的两部作品,合作的都是港圈大咖。姨太,林志玲的料有不在感情方面,林志玲的确很挑剔,但是她除了那段总是闹复合的感情,私下还谈了好几任,背景都是和她门户相当的男士(非富即贵)。林志玲在内地的通告也蛮多的,酬劳丝毫不低,最近刚拍摄了某合作方的宣传照。虽说她在女艺人中人缘不是很好,但本人性格真的很赞,对身边人或者是工作人员礼貌有加。小仙女们,想看谁的爆料,或者是想爆料给姨太,赶快在评论区域留言吧。

    2019-03-29
  • 倪妮 出演赖声川话剧《幺幺洞捌》,又见民国美人

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    2019-02-18
  • 豆瓣8.8《刺猬的优雅》:成长影片的背后,是永无止境的求知

    《刺猬的优雅》由法国导演莫娜·阿查切执导,改编自法国女作家妙莉叶·芭贝里所著的同名畅销书。影片依靠其独特的儿童叙事视角以及对现代人生存状况的深刻洞察,自上映以来就在西方电影界引发热烈的讨论和激烈的反响。获开罗国际电影节大奖,在豆瓣上更是被评为8.8的高分。电影讲述了一个天才少女帕洛玛试图以自杀的方式来摆脱自己的荒诞宿命,却在完成其人生中最后一项壮举——“拍电影”的过程中遭遇到与她境遇相似的门房夫人勒妮,受其启发和影响顿悟生命的意义,最终获得成长的故事。刺猬性喜孤独,用尖锐的刺保护弱小的自己,正如影片中的几位角色,他们将波澜的内心世界隐藏在孤寂的外表下,在平凡生活中寻找相似的灵魂世界。“勒妮,帕洛玛,小津格郎”是三个真正优雅的人。他们相互吸引,彼此理解,超越年龄,超越相貌,超越阶层,超越国界。《刺猬的优雅》充满了隐喻,耐人寻味。对于死亡,对于生命,对于爱和优雅。影片以女性成长主义为主题,同时以其独特的叙事视角、隐喻的讽刺手法和出人意料的结构性结局再现了女性在现代社会的真实生活境遇以及女性对自身命运,让观众在短时间的电影呈现中探寻孤独境遇中生命个体创伤的疗救之途,找到在艺术和爱中温暖丰富生命之径。01、《刺猬的优雅》是一部发人深省的影片,它充满着人生哲学,让观众反思自己,同时引发对成长、生死和优雅的思考《刺猬的优雅》是一部能发人深省的影片,通过对生活细节的描绘,不管是拥有秘密花园的看门人,还是通透叛逆的天才少女,让人们在幽默、讽刺和温情中,去发现每个人身上那个无形的人生哲理,让人们反思自己,同时引发人们对成长、生死和优雅的思考。①帕洛玛在经历了死亡这种最严厉的创伤式成长考验之后得到领悟,成长实现精神层面的进一步升华影片中的帕洛玛是一个12岁半的青春期少女。她生长于一个贵胄之家,爸爸是议员,将可能登上国民议会主席的位置。她本人智商超群,聪敏早熟,12岁时就能达到高等师范文科预备班水平。然而她却似乎过早看破红尘,与周围“虚伪”、复杂的成人社会格格不入,于是决定在下个生日到来那天自杀。帕洛玛家庭教育的失衡,没有一个良好、纯净的生活坏境,父母长辈没有提供正确的引导和教育,处于萌芽期的青少年的人生观、价值观注定会产生偏差,少女帕洛玛经历了彷徨、孤独、痛苦的成长历程。她与自己的成长环境、妈妈、姐姐等周围人的疏离感,令她的成长一波三折。还好,成长中的帕洛玛遇见了勒妮和小津格郎,与他们的接触中,她对人生有了新的认识。在“世界运动日志”中,她记录下了她从玫瑰断茎那一瞬间所感受到的美的本质:“活着,就是要随时追捕那转瞬即逝的片刻时光。”在她看来,与勒妮的相识,“像是一个交友不慎的人,在认识了一个好人之后,发现了另一条出路”。当得知勒妮遇车祸去世之后,帕洛玛为失去一位良师益友而悲痛不已。勒妮的死亡的重新塑造了少女的心理,帕洛玛发出最终的顿悟感言:“生命或许便是如此吧:有很多绝望,但也有美的时刻,只不过在美的时刻,事件是不同于以前的。”她最终放弃自杀,决定继续“追寻这人间的美”。青少年成长的本质是个人的社会认识发展和社会化过程,通过日常生活里的各种小事累积,最终某个震撼性事件触发青少年主人公精神上的顿悟。帕洛玛在经历了死亡这种最严厉的创伤式成长考验之后得到领悟,作为个体在环境与现实的痛苦磨合过程中迅速突破自我,实现精神层面的进一步升华。②影片将孩子与死亡整合起来,两个无法证明真假的命题以一种深刻却不过于残酷的方式呈现帕洛玛对这个世界充满好奇,用自我视角记录,将世界冠以己之名;又试图结束此生,为自己定了末路的期限,以别样的方式主宰自己的生命。影片以稚拙的方式剖析人性,再离经叛道的观点,然而因为是孩子而变得宽厚亲和,生死本是两个无法证明真假的命题,却在冥冥之中生效已久。死亡,在影片中有一种虔诚的魅力。帕洛玛在深夜爬起,在鱼缸中投入药物检测药性,那条橙红的金鱼,宛然间,身体如落叶飘零的一段弧。上浮,影子与身,此刻重叠。原来陪伴我们一生的,就只有自己的影子而已。帕洛玛完美诠释着死亡的轻易与不痛苦,和生命的脆弱无常,却不曾料到她自以为是的信念被一次戛然而止的死亡和一次奇迹般的微小的重生质疑。她问,如果不能摆脱痛苦,为什么要死亡?死亡让人方寸大乱,心像蜷缩成一团的小猫咪。整部影片最后的注脚:重要的不是死亡,而是死亡的那一刻你在干什么,而她那时候只是刚准备好去爱。在我们还拥有时间去爱的时候,千万别以“为时尚早”作为迟疑的借口。③庸俗鄙陋的看门人勒妮,遗世而独立,内心却如刺猬般细致,优雅得无以复加勒妮的外表是一个庸俗鄙陋脾气暴躁身材肥胖目不识丁的看门人,身为社会底层的一员,勒妮在外界没有资格被人好好端详,甚至连名字都鲜为人知。却拥有一间锁着大门的书屋,有一片属于自己的秘密花园。勒妮面对外界浑身是刺,如一座假包换的堡垒。内心却如刺猬般细致,优雅得无以复加。勒妮的优雅来自于她的秘密——书屋。腹有诗书气自华,遗世而独立,为自己再创世界,就是这样一种独特的优雅。自顾自的优雅,把自己蜷缩,变为一个完整而优雅的圆;把自己的一切,好好守护在里面。这才是独属于优雅的沉着。02、影片从人文主义角度,涉及了刺猬、金鱼、猫等动物为隐喻手法,解构生活中所折射的生命真谛和艺术哲理《刺猬的优雅》以巧妙的艺术构思,借助鲜活的人物形象和深邃的动物隐喻折射出影片对于社会现实和人类生存境遇的思考。影片涉及了刺猬、金鱼、猫等动物为隐喻手法,表现出导演对社会现实的思考和生命的真谛。①金鱼代表着一群过着日复一日、随波逐流、毫无生活烟火气的人影片当中最先且反复出现的动物就是金鱼,一条在鱼缸里游来游去的金鱼。帕洛玛在日记里提到,金鱼的一生是“在金鱼缸中度过一生,最后终结于尸袋之中”。她的生活就如同金鱼一样,因此她计划13岁生日当天自杀。帕洛玛的智慧与哲思让她足够有能力洞察身边的每个人,大家见面都绅士般地用着敬语,看似优雅,看似富有怜悯关爱之心,但之间早已毫无真诚的交流。以及家人身上表现出的善良与愚昧,骄傲与软弱,母亲的敏感与神经质,父亲的拖沓与虚伪,姐姐的利己与傲慢,都让帕洛玛觉得世界是冰冷且无趣的。为了逃离这个虚假冰冷的“鱼缸”,所以帕洛玛决定自杀。然而勒妮的意外死亡,帕洛玛放弃了自杀的计划。因为她已经懂得,只要有希望,人生活着的意义会源源不断。原以为一成不变的人生,也可以活出另一种希望。②刺猬代表着内心细致、才华横溢却总是竖起刺抵御外界的冷漠与偏见的一群人刺猬,性喜孤独,内心细致。在影片里很难发现有刺猬的实体形象存在的场景。但是,我们总是能在帕洛玛和勒妮的身上发现“刺猬”的影子。少女帕洛玛是生活优越、天资聪颖的富家千金,但有着与年龄不符的智慧和通透,因此她在大人眼里是一个“浑身有刺”的古怪孩子。勒妮是这栋高档住宅区的看门人,没有谁会注意到她,也不会记得她的名字。在住户眼里平庸不堪的看门人,却有着一颗高贵的心。她没有接受过正规教育,房间里却收藏着各种图书。空闲下来的时候,她会独自坐在窗前,一杯茶,一包黑巧克力,悠闲快乐地阅读来度过一天。帕洛玛和勒妮来自不同的社会阶层,却好像是一个世界的同类。她们习惯与周围的人刻意保持,帕洛玛眼中的勒妮是“满身都是刺,是真正意义的坚不可摧的堡垒,喜欢封闭自己在无人之境,却有着非凡的优雅”。她们都厌恶社会的愚昧和虚伪,对世界有独特的看法,虽然内心细致,却习惯竖起“防卫的刺”来抵御外界的冷漠和偏见。03、影片通过多元的叙事结构,让两位女主角沉浸在生命的荒诞与美妙中,以艺术礼赞生命影片通过时间顺序推进,情节主要有两条:门房勒妮的所见所感和精神轨迹和富家少女帕洛玛日志形式在交叉叙述和双重视角中结构全片。两个人物独白的方式单独行进着,两个生活在同一个公寓中的人物,因为各自阶级的不同,生命并没有任何交集。小津格郎的出现,将两个人物联系到一起。小津格郎开始走近勒妮,让她慢慢收起了自己满身的刺,卸下防备,勇敢地接受爱。而帕洛玛在与勒妮的交往中也获得了启发和重生,开始探寻生命的美好。在我看来,影片中一老一少轮言叙述技巧,将私人空间与公共空间、个人经验和社会问题紧密贴合,如大小提琴交叉演奏般贯穿其中,错落有致的叙述声音形成富有灵动的格局,具有极强的音乐感。通过这种巧妙的结构和复线形式拓展观众的视野,表达了对生命和艺术的礼赞和沉思,聚焦人物的同时也获得了更大地表达内心世界的空间。04、成长过程中,真正的优雅是善良和永无止境的求知欲电影塑造了不同阶层的、性格鲜明的人物形象,构筑了法国现实社会的缩影。影片通过一个微小看门人波澜壮阔的内心世界,以及一个聪慧善良小姑娘的成长求问和探寻,回答了什么是人生的真谛和生命的永恒,什么是真正的精神优雅和灵魂高贵。①纵有万千的道路可以抵达人生的终点,而善良,一定是人生路上最好的修行罗曼罗兰说:“善良不是一种学问,而是一种行为。”勒妮是公寓的门房。从外表看,她符合典型的门房形象,年老、无知、俗气,迎合了人们关于门房的一般想象。她与达官贵人格格不入,从无取悦和攀附,却为救一个流浪汉而献出生命,勒妮的死没有愁肠百结、肝肠寸断,却富有一种惊人的平静和恒久的美丽。勒妮,这个纯善利他、刻苦求知的美丽女人体会到了精明自私的人无法体验的情感的最高度、生命的最纯度。勒妮深深打动我、令我心心念念的,是她知晓了社会真相,遭受了生活不幸,历经了炎凉冷暖、困厄无助,仍拥有诗意清澈的情怀和心境,不减对世界的善意。善良可能无法主宰一个人真正的辉煌时期,但一个人命运的最好体现,一定跟善良有关;人生最美好的情怀和灵魂最高的境界,也一定跟善良有关。②求知欲是丰富、澄澈而永恒的传承,只有不断地自我探索,才能跟上时代的脚步,甚至是赶超时代卸下刺猬的伪装,勒妮的内心深处有一片充满生机和求知欲的葱郁绿洲。她努力学习,求知若渴。对哲学、文学、历史都有涉猎和思索,能与博士候选人就哲学问题平等对话。她外表粗陋,内心坚毅、丰富而优美。她痴迷艺术,热爱生活。喜欢马勒、莫扎特的音乐,了解电影动向。无论是烤松饼、茶艺还是一场夏雨,都能让她体会到生活的动人和美丽。正如荀子在《劝学》中说到,整天思索,不如片刻学到的知识多。很多时候我们追逐着名和利,一味跟随市场的喜好,完全放弃了自我在思想层面的追寻,也就丧失了持续进步的动力。勒妮所坚持的和所追寻的,就是在思想上寻求一种重量,只有不断地自我探索和质疑,才能跟上时代的脚步,甚至是赶超时代。总结一下:影片的片名《刺猬的优雅》,是根据同名的书改编拍摄而成。为什么“优雅”长出了“刺”。对于勒妮来说,是一种伪装,寻得一片宁静,躲进她的天堂,自自然然的优雅。对于帕洛玛而已,她身上所长出的“刺”,是对成人世界冷漠的不屑。她们知晓了社会真相,遭受了生活不幸,历经了炎凉冷暖、困厄无助,仍拥有诗意清澈的情怀和心境,不懈对知识的刻苦求索,不减对世界的善爱。我想,这才是女子真正的优雅和美丽。

    2020-05-21
  • 穿过历史的回忆:电影《海霞》蒙难记

    《海霞》拍摄于“文革”后期,在那个百花凋零、“样板戏”一花独放的年代,《海霞》以其清新的艺术风格,在上映后引起了轰动,与同期的《创业》、《闪闪的红星》等影片一起被认为是“文革”后期为数不多的几部优秀影片。  然而,就是这样一部深受广大人民群众喜爱的优秀影片,却在其创作及上映的过程中,遭到“四人帮”一伙的百般围剿与阻挠,几经封杀。  《海霞》一片,是根据著名作家黎汝清的长篇小说《海岛女民兵》改编摄制的,讲述的是渔家孤女李海霞在党的抚育下,在与渔霸陈占鳌、潜伏敌特刘阿太等敌人的斗争中,逐渐成长成为一名成熟的革命女战士的故事。 谢铁骊为影片的编剧,钱江任导演兼摄影,副导演陈怀皑、王好为。主要演员有吴海燕、陈强、赵联、于绍康、洪学敏、王苏娅、张力维、蔡明等。著名作曲家王酩为影片谱写了音乐。  江青对谢铁骊和钱江拍摄《海霞》很不高兴。谢、钱二人曾被江青点名要来拍过几部“样板戏”影片,如《智取威虎山》、《海港》、《龙江颂》、《杜鹃山》等,江青对他们还算满意。但如今他们根据周恩来的指示去拍故事片,江青觉得被周恩来挖了墙脚,数次质问谢、钱二人:“你们是不是对拍样板戏不感兴趣了?”  1975年初,《海霞》摄制完成。1月25日,《海霞》在文化部审查,连审两天,未获通过。不能通过的理由多达几十条,但最根本的罪名是:该片“背离了革命样板戏的创作原则”。  在审查中,提出了两场必须改动的戏。一场是指导员受伤的戏。在战斗中,小海霞到前线阵地给解放军送水,指导员为了掩护她而受了伤。这违反了“三突出”原则,突出了指导员,使一号人物海霞“受贬”,应该突出海霞,让她负伤。一场是解放军在海霞家吃苦莱的戏。解放军解放丁海岛,来到海霞家里,指导员看见海霞煮了一锅野菜,就让战士们每人吃了一碗,全部吃光。海霞感到不理解,正在怄气时,指导员给她端来一大碗白米饭,充满深情地说:“小妹妹,我们就是为了不让你们过这样的苦日子到这里来的。”海霞感动得流下了热泪。这场戏被指责为违反了“三大纪律八项注意”,是“拿穷人开心”。这两场戏“歪曲人民解放军”,“诬蔑了解放军的形象”,“给英雄人物脸上抹黑”。  于会泳责令北京电影制片厂全体职工“要从方向路线高度加以认识”,“把坏事变好事”,对影片进行修改。  1975年春节期间,邓颖超调看了《海霞》,对影片的故事情节和艺术手法及演员的表演十分赞赏,她推荐给周恩来。周恩来抱病审看了《海霞》,并肯定是部好影片。  接着,朱德委员长、李先念副总理及其他一些中央领导同志也陆续调看了《海霞》,一致认为值得肯定。邓颖超还把它推荐给中联部,准备招待各共产党国家的来宾观看。  于会泳赶紧将情况报告给江青,江青大怒:“是谁把片子往邓颖超那儿送?她又不管文艺,伸这个手于什么?”  于会泳表示,《海霞》在文化部并没有通过,按照“三突出”的标准提了很多意见叫他们回去修改。现在听说总理、朱委员长、邓颖超他们都看了,都说好,我们也就不好再提意见了。  江青马上授计:“你们应该有个制度,没完成的影片不准出厂嘛!”  有了江青的撑腰,于会泳立即采取行动。1975年6月,文化部派人到北京电影制片厂,将《海霞》底片和样片全部查封,并派专人看守,不许影片外借;又派“调查组”进驻北影厂,找《海霞》剧组创作人员谈话,收集整理中央领导人调看影片的情况材料。  经过“调查组”的一番调查之后,《海霞》又多了两项罪名: 1.《海霞》是“文艺黑线回潮”的代表作。2.《海霞》摄制组是“行帮性的导演中心制”,是资产阶级所有制。 据此,于会泳责令:北京电影制片厂立即开展一个批判《海霞》、坚决“打掉行帮性的导演中心制”运动。  在巨大的压力之下,《海霞》剧组只得按照文化部所提的修改意见进行了大幅度的修改,前后共修改了100多个镜头,但文化部意见中那两场被认为是“必须改动的”的“诬蔑了解放军的形象”的戏,在谢铁骊的坚持下,并未改动。6月15日再次送文化部进行审查,仍来获通过。  文化部遂将影片剪断100多次,进行粗暴修改。在强行通过这个支离破碎的“修改稿”时,《海霞》剧组断然拒绝。谢铁骊本着艺术家的良心,当场发表严正声明,提出抗议,拒绝承认这个面目全非的“修改稿”是自己的作品,坚定地表示:“这两场戏,坚决不改!一切由我负责!”  6月26日,于会泳打电话给扛青:“关于《海霞》影片,情况很复杂,受到某人的支持。在未改之前就肯定了。现在听说要公映,让群众评论,有人想把责任推出去。名义上改了100多个镜头,实际上主要问题没有改。现在有人说话气很粗。我希望当面向江青同志报告一下。”江青回答说:“有关《海霞》的问题,既然情况复杂,我建议你向春桥同志当面报告。”  颇具讽刺意味的是,在大批《海霞》及其创作人员的1975年6月,江青、张春桥等人居然根本就没有看过《海霞》影片。  由于中央绝大多数领导人肯定与支持《海霞》及谢铁骊的坚持,于会泳只好说:“好,不给帮助改了,一个镜头也不改!恢复原方案上映,开展评论,写文章批判!”于会泳在无奈之下说出这样的话来,是想让江青出来表态,为自己撑腰打气。  江青表示:“北影的事我不清楚。建议上映,但要保留评论权。”张春桥立即跟进:“同意。”并说,“这是一个积极的办法。”  6月30日,于会泳写信给张春桥,要求《海霞》按照未经修改的第一稿上映,还特别说明“按第一稿,就是按他们送中南海审看的样子上映”。  与《海霞》同遭厄运的影片《创业》的编剧张天民于7月18日上书毛泽东,反映《创业》的遭遇。7月25日,毛泽东在张天民的信上作了批示:“此片无大错,建议通过发行。不要求全责备。而且罪名有十条之多,太过分了,不利调整党内的文艺政策。”  《创业》闯“围剿”成功,给了谢铁骊、钱江很大的鼓舞。为了挽救《海霞》,冲破“围剿”,谢铁骊、钱江决定给周恩来总理写信。信送到了国务院信访室,被刊登在人民来信摘抄上,在中央政治局传阅。邓力群建议谢铁骊向毛泽东写信,认为迫害《海霞》事件比《创业》还要典型。7月25日,谢铁骊、钱江给毛泽东写了申诉信,经邓力群转交胡乔木。  7月26日,邓小平出席了国务院政治研究室讨论《毛泽东选集》第五卷篇目的会议。会议中收到毛泽东关于电影《创业》的批示,当场宣读后指出:文化部处理问题太粗暴,连《创业》这样好的电影也不许放映,还有什么百花齐放?针对江青一伙把“三突出”绝对化的倾向,他指出:我们社会主义社会里,还需要有讽刺文学。人民代表大会每次开会都有侯宝林当代表,而且主席每次开会都要问一问有没有侯宝林。就在这个会议上,胡乔木将谢铁骊、钱江的信交给邓小平。  邓小平立即与文化部联系,并派人到北京电影制片厂取走了所有被封存的《海霞》电影胶片,同时将《海霞》的有关材料及谢铁骊、钱江的信转给了毛泽东。  7月29日,毛泽东在看了《海霞》的有关材料后,在谢、钱二人的信上批示:“印发政治局同志。”  7月30日,邓小平召集中央政治局部分在京成员,在人民大会堂小礼堂审看了《海霞》的两个版本——最初送文化部审查的片子和修改后的《海霞》。政治局成员有华国锋、李先念、陈锡联、吴德、张春桥等8人参加审看。在审看了影片之后,邓小平问:“大家看后有什么意见?”吴德说:“这个片子政治上没有什么问题,至于艺术上还需要一些加工。现在,已经重拍了一些镜头,是不是把原来拍摄的和后来加工重拍的一些镜头连接起来制作,然后对外放映。”邓小平问张春桥有什么意见,张春桥说没有意见。邓小平就对张春桥说,你管文化部,由你通知文化部,就这样演出吧。张春桥没有表示反对。这样,中央政治局审查通过《海霞》修改后的版本在全国上映。  8月8日,邓小平在谈到《海霞》时,指出:“这部影片不算很好,但可以放映。压制是不对的。”  政治局7月30日审看《海霞》,江青是政治局委员,却借故未去,王洪文、姚文元也没有参加。而于会泳在当天才被通知参加。他心中没底,打电话给江青,江青说:“我知道,但我今天不看。”于会泳在审片会上没人理睬,被晾在一边。审片会结束后,于会泳马上打电话给江青:“政治局的同志看《海霞》,我和张维民同志去了。谢铁骊、钱江同志也去了。看完后,政治局的同志讨论,我们4人就回去了。在看的时候,谢铁骊在邓副总理和李副总理之间边看边谈,我们没有说话的机会。晚上去了8个政治局同志。”  中央政治局批准《海霞》在全国上映,明确地表示了对北影厂和《海霞》的肯定与支持,给了江青一伙沉重的一击。  7月31日,就是中央政治局审查通过《海霞》上映的第二天,张春桥召集文化部核心小组成员开会,批评于会泳说:“你们老是批判‘导演中心论’,将来导演都批没了,找谁工作?”  于会泳被批懵了,没有反应过来,大哭:“我没地方去说理啊!”  老谋深算的张春桥又换了一副口气:“片子上映是上映,北影还是北影的问题,以后再说嘛!”  言外之意于会泳心领神会,摘起阳奉阴违的一套,表面上执行中央政治局的决定,上映《海霞》,背地里却下令:《海霞》不许向农村发行,不许向国外发行,不在节日期间上映,不许使用好的胶片。  《海霞》在全国公映之后,立即引起了巨大轰动,这部影片在艺术表现形式上以海霞的生活经历作为主线,同时写出几个女民兵的不同性格和成长道路,真实地反映了女民兵的生活。尤其是王苏娅扮演的阿洪嫂和冯恩鹤扮演的阿洪之间的夫妻情意,在“文革”影片中是绝无仅有的;吴海燕、张力维、洪学敏等扮演的一群美丽活泼的少女形象也让人耳目一新。此外,影片中优美抒情的音乐和歌曲、如画的风景以及散文式的结构,在同期上映的影片中显得与众不同,洋溢着浓厚的生活气息。  看腻了“样板戏”的人们对这样一部别具一格的影片的欢迎程度,是江青一伙所始料未及的,也使谢铁骊、钱江等《海霞》主创人员感到莫大的欣慰与振奋。一时间,《渔家姑娘在海边》唱遍了大江南北。海霞的扮演者吴海燕也成了青年们的偶像,女青年们甚至模仿海霞背着步枪在海边礁石上站岗的形象到照相馆拍照留念。

    2020-05-21
  • 解读《倩女幽魂:人间情》的突破,多线性叙事下,全新的倩女故事

    在5月1日上映的《倩女幽魂:人间情》,引发了许多人的讨论。这部致敬87年张国荣、王祖贤《倩女幽魂》的新作,不仅拿下了1987年版的版权,更是将同名的歌曲版权一并拿下,可谓诚意十足。《倩女幽魂:人间情》很多人对其中演员的演技,又或是剧情的更迭褒贬不一,但是我认为对一部电影的评价,不应该如此的狭隘。我们在观看《倩女幽魂:人间情》的时候,不能只是看个乐呵,更重要的是看出其中的创新与突破,林珍钊让我看到了这一点。《倩女幽魂:人间情》的嫁衣造型《倩女幽魂》的故事来源于《聊斋志异》,属于其中的爱情类。蒲松龄对其中“聂小倩”一角的刻画极为细致,而原本的《倩女幽魂》也很好的延续了蒲松龄的思绪,即两线叙事:将宁采臣与聂小倩的爱情线和妖邪、正道士之间的善恶线会在一起。王祖贤饰演聂小倩的嫁衣造型徐克用了98分钟来精雕细琢这两条线,而且大量的心思放在宁采臣与聂小倩身上,所以才有了我们所看到的那段旷世爱念。而新版的《倩女幽魂:人间情》在我看来,相较于87年版的《倩女幽魂》,更多了许多的新突破,与多线性叙事的框架和伏笔。林珍钊的大胆突破如法国著名的符号学家茱莉亚·克里斯蒂娃在她的《符号学》里所说:“任何作品的文本都像许多行文的镶嵌品那样构成,任何文本都是其他文本的吸收和转化。”自87年版的《倩女幽魂》之后,倩女IP成为独特的人鬼题材标杆,并掀起了一股“人鬼情未了”的创作热潮,但是大多都搞错了方向。倩女IP不仅仅在于人鬼之间的情情爱爱,这仅仅是庞大文本系统的一个点。无法超越的《倩女幽魂》爱情许许多多的人陷入那个怪圈,认为做出比张国荣和王祖贤更丰满的《倩女幽魂》必定能成功,这一点并不否认,但是你做得到吗?作为一代经典,他们之间对倩女IP爱情元素的输出已经达到饱和,即之后的所有相关IP的爱情作品都不可能再有他们那个时候的市场和需求,甚至都会被刻上模仿的字样。王祖贤版聂小倩的妩媚在影视圈,创意为王,任何IP的成就都不可能是有限的,只是看你能开发多少。《西游记》已经是老生常谈,但是挖了这么多年,它依旧能诞生出《西游降魔篇》、《大圣归来》这种佳作,为什么?就是因为突破与创新。李凯馨版聂小倩的可爱新版的《倩女幽魂:人间情》在致敬前作的同时,林珍钊也大胆的在进行突破。一、于当下网大的突破他没有过多启用所谓的鲜肉脸,甚至打出了两手老戏骨的牌,而元华和徐少强不负众望,为这部电影增色许多。无论是元华饰演燕赤霞的面冷心热、唠唠叨叨,还是徐少强反串饰演的“姥姥”又妖又骚,都成为这部电影的一大亮点。徐少强反串的妖骚劲二、故事的突破在87版或是《聊斋》故事中,都是用的人鬼的故事,这种生死对立之下的忠贞爱恋,独具悲怆。但是,林珍钊将这种锐利的身份差异在新片中变为了人妖对立。人为万物之灵,妖一样为万物之灵,虽然在影片中的表现上还是鬼怪,但是在逻辑上已经变为了精怪。李凯馨版聂小倩的温婉或许人鬼恋充满了对万物自然规律纲常的背叛,但人与妖物恋情,就充满了说不出的和谐与美好。将跨生死变为跨种族,怎么都比一想到聂小倩是一具腐烂尸体来的美吧?李凯馨版聂小倩的清纯三、特效的突破虽然网大一直有圈钱走量的嫌疑,但是林珍钊还是很真诚,不做就不做,做就要做好。这部投资仅4000万的网大,全片96分钟特效镜头达到了超1400个,在后期制作上足足花了370天才完成。影片精致的特效无论是元华大战天魔二祖,还是聂小倩的芥子空间画卷,又或是冥河摆渡、黑山群鬼,都能看出相比于87年版的《倩女幽魂》,有了许许多多的突破,这就是时代不同造就的影片硬质量创新。多线性叙事的庞大故事结构相比于87年徐克制作的人鬼爱情片,林珍钊拍摄的《倩女幽魂:人间情》更多了许多的故事线,这样的结构显得影片的内容极其丰富,然而庞大的故事结构却无法仅用96分钟就叙说完毕,颇为遗憾。①致敬林正英与周星驰这部电影有几个情节在我看来是在致敬这二人,虽然显得有些突兀,但是不失为一种尝试。许多人评价《倩女幽魂:人间情》不足,就在于演员的演技,陈星旭的表演相比张国荣略显浮夸。可是在影片中,无论是燕赤霞与知秋一叶的对话,又或者是小镇里的一系列遭遇,都有一种无厘头的感觉在里面,所以我觉得将这理解为陈星旭的演技问题,倒不如理解为导演对影片的风格定位就是如此。致敬林正英另一个就是元华在兰若寺为棺材里的死人喂香,说了一句吃饭了,让我有一刹那林正英先生的错觉。香港僵尸电影的标杆就是林正英先生,在他的电影里面经常可以看到两个徒弟文才和秋生给僵尸喂香,林珍钊在影片中用了这一个片段,让人感动。当年的九叔与文才都已经不在了,这也令人唏嘘。②聂小倩与双双的叙事线这两位女妖之间的感情极为隐晦,甚至让人怀疑她们之间存在着一种爱恋的关系。这是一条非常大胆的叙事线,但是林珍钊并没有说出来,从双双替聂小倩按摩,帮她在姥姥面前说话,甚至最后不惜牺身阻挡黑山鬼怪,都能看出她对聂小倩的情意。双双与聂小倩③黑山老妖与姥姥的联系影片中的姥姥是一只树精,用藤蔓做武器,而最后出现的黑山老妖一样是用藤蔓做武器,这不由让人联想两只精怪的关系。片中元华说此妖气冲八百里,却被他和知秋一叶轻易杀死,甚至姥姥都还能让元华吐血,这里面分明是有故事未说完。“姥姥”的形象大可以理解为元华杀死的不是黑山老妖本体,而姥姥所言百年后重生,很有可能这二人本就是一体。黑山老妖是为躲避什么人或事躲在黑山界,姥姥就是它的一个化身。林珍钊在《倩女幽魂:人间情》里的布局,相当庞大,他所言的6分创新,这条故事线必是其中之一。④燕赤霞的故事线片中说的燕赤霞避世躲在兰若寺,又讲述兰若寺本为官宦世家的府邸,却一夜之间全部惨死,百姓建造寺院在旧址上只为锁住煞气。燕赤霞为道家高人,为何选择寺院避世?兰若寺前又为何有道家八卦阵图?兰若本为“阿兰若”,取自“梵语aranya”,寓意为森林与无苦寂静之地。在佛家《俱舍论》中有云:一牛鸣地,可置兰若,取离喧故也。所以取佛地修道心练仙法,这样一个角色绝对不是片中表现的燕赤霞那么简单。在蒲松龄的原著里,燕赤霞道法高强,手上剑能感应妖邪自动御敌,聂小倩称其为“剑仙”。燕赤霞在兰若寺为亡者上香所以隐居在兰若寺的燕赤霞既通道法,又懂茅山术,更会剑道,手上有伏妖咒法,还会符箓之道,更知晓阵法,冥河摆渡人是他朋友,黑山老妖手下也有他的人,你敢说燕赤霞没有伏笔?燕赤霞精通阵法和符箓写在最后《倩女幽魂:人间情》如林珍钊所言是在致敬经典,也是在做出突破,如果你依旧按照33年前解读爱情故事的标准来看这部电影,我想有失偏颇,这部电影更像是为倩女IP打下了一个更大的框架,一个更饱满的基础。所有的文本形成一个又一个基点,新的故事从这些基点不断衍生,过去的《倩女幽魂》是这样一个基点,而现在这部《倩女幽魂:人间情》同样是。它里面大量的新突破和创新,必然带给倩女IP新的生命力,无论是双双还是燕赤霞,又或是黑山老妖的阴谋,这些未完的叙事线构成庞大而完整的故事模板,这一点在我看来,远超过87年单调爱情的《倩女幽魂》。如果依旧抱着生生死死的爱,这样的故事在现在的影视圈是行不通的,当然王祖贤和张国荣精湛的演技目前看来是无法超越,但是在剧本剧情与故事框架上,我认为这部电影已经超越了前人许多。

    2020-05-21
  • 细数那些你不知道的电影幕后故事!

    一、《古惑仔》1、《古惑仔》是香港黑帮题材系列电影,改编自牛佬同名漫画,由郑伊健、陈小春等为主演。《古惑仔》讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事,设计兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情。2、1996年根据系列漫画改编的电影古惑仔,一夜之间圈粉无数。洪兴陈浩南、山鸡等人一时间红极一时。当初,王晶看中郑伊健帅酷的外表,一直力捧他。可惜捧了4部电影一直都没火起来,知道古惑仔让他一夜之间成为真正的大哥。3、在挑选其他角色时,王晶选择了歌唱组合“风火海”这个论颜值、论唱功都不算出色的组合,却因气质和古惑仔漫画人物十分相符。几人一个转身便成了大天二、山鸡和胶皮。由于角色深入人心,甚至很多人都淡忘了他们还是歌手的身份。4、在拍摄第一部时,一共只拍了7天,加上制作,总共没超过15天。很多人当时并不看好这部粗糙的电影。然而一上映却直接拿下千万票房。王晶几人赶紧趁热打铁筹备第二部的拍摄,但此时郑伊健已经签约了其他戏份。留给第二部的也只有4天档期。于是权衡之下,决定边拍摄边改剧本,让陈小春做主角,让所有人再次没想到的是,同样只拍了10来提天的第二部继续大爆冷门。斩获票房2200万。5、郑伊健饰演的陈浩南也成了所有人心中的扛把子,甚至有很多人跑到他家喊他大哥。而乌鸦张耀扬。却因出演头号反派,导致车子经常被刮花。由于拍摄时间经费少,很多场景都十分简陋。乌鸦在宴会上掀桌子时,桌上只有一盘菜。6、在拍摄一场外景打斗时。没有灯光道具,大B哥吴志雄现场指导,由于太过真实,甚至真的引人报警,招来警察。而饰演大B哥和东兴骆驼的演员都是真的大佬。尤其是饰演骆驼的陈慧敏,影片里看着怂,然而要论实战,洪兴有一个算一个。他混过社团,当过阿SIR,参加过世界精英搏击大赛,35S就KO对手,连李小龙都给他点赞。同样让人点赞的还有影片的额音乐。而古惑仔系列之所以让年轻人沸腾,是因为它始终围绕兄弟和友情,时隔多年,那少年侠气、举杯痛饮、横道啸西风的青春热血也只能在醉梦里酣畅回味。二、《英雄本色》1、上世纪八十年代,是香港电影最黄金的时代,这个时候的香港电影主要以商业喜剧片为主,比如《最佳拍档》、《奇谋妙计五福星》等等,既好笑又大卖而且拍的快。在如此商业的大环境下拍摄《英雄本色》这样略显悲情的枪战片,可见难度有多大。2、拍摄《英雄本色》最大的难度还不是来自市场,而是主创。彼时的吴宇森被新艺城派到台湾蛰伏了三年,整个人非常失意。三位主演,狄龙已经过了他最鼎盛的时期,那个时候的周润发被称为票房毒药,拍一部赔一部,张国荣当时风头正盛,可惜那是在歌坛,作为影坛新秀他尚显稚嫩。如此,在天不时地不利人不和的情况下,徐克力挺吴宇森拍摄《英雄本色》。3、关于吴宇森跟徐克的友情,大家估计也有所耳闻,两位互为贵人。在早期吴宇森提携徐克,引荐其加入年轻有为的新艺城,徐克凭借一部《鬼马智多星》证明自己的才华,后来加入了新艺城决策七人组。而当徐克如日中天的时候,吴宇森却异常失意,然后徐克又说服公司股东投拍《英雄本色》,让吴宇森迎来事业第二春。4、《英雄本色》大概是我看过的第一部警匪类型的作者电影,吴宇森把自己的失意、对友情的理解以及对英雄的看法都融入电影中,不夸张的说,周润发跟狄龙的关系里折射着吴宇森跟徐克的影子,时而也有争论,但是当对方有困难的时候总能挺身而出。5、这部电影的主角是狄龙,但大多数观众印象最深刻的却是饰演小马哥的周润发,而且片中大多数经典台词都是小马哥说的。比如“我等了三年,就是想等一个机会,我要争一口气,不是想证明我了不起,我是要告诉人家我曾经失去的东西我一定要拿回来”,其实这段台词是吴宇森最真实的内心独白,因为彼时的他刚被新艺城派到台湾蛰伏憋屈了三年。6、说一句很多人不爱听的话,1986年的张国荣有点现在当红流量明星的感觉,在歌坛大火,于是转战影坛。当然,也因为有张国荣加盟《英雄本色》,所以才能说服投资方愿意投钱给吴宇森,以及狄龙跟周润发这对失意搭档。当然啦,后来张国荣通过自己的努力奉献了很多银幕经典作品,希望现在的小鲜肉能多学习学习。7、当年《英雄本色》的票房成功终于让吴宇森有机会将自己擅长的暴力美学发扬光大,开创黑帮“英雄片”电影潮流。之后吴宇森拍摄了更具风格的《喋血双雄》,为他进军好莱坞奠定基础。说来也奇怪,当年看周润发用钞票点烟,穿着风衣耍酷,打心底觉得他是真酷真屌,可是看看现在的明星,他们的耍酷等同于装X,或者他们的骄傲太过浮夸。

    2020-05-21
  • 综艺节目中那些名副其实的团宠们,你知道的有几个?

    现在的电视剧很多老剧情、老套路,让人很是提不起兴趣,新剧追剧也是难受至极。所以有很多的综艺节目产生,而这几位就是综艺里产生的“团宠”,你喜欢他们吗?1.吴映洁,人称“鬼鬼”,说起“鬼鬼”想必不少人会记得她了,由于她的性格太过于古灵精怪,所以就有了“鬼鬼”这个艺名了,吴映洁最标志的就是她的笑容了,不管什么时候都能看到她在笑,而且非常的甜美,对人很有感染力。是《明星大侦探》里实打实的团宠,撒老师、何老师、欧姐以及所有嘉宾的小可爱。2.张艺兴是《极限挑战》的“团宠”这件事是众所周知的,张艺兴不是靠所谓偶像吸引大家的,而是靠努力惊叹了大家,哥哥们不是宠他,而且要将他推远,哥哥们希望这个单纯追求梦想的年轻人实现自己的目标。张艺兴能成为极限男人帮的“宠儿”,只是因为大家都明白,他的努力未曾得到同样的肯定。3.《天天向上》是档经典的综艺节目,已经伴随着我们很多年了,里面的成员也在不停的变动着。王一博在16年加入天天兄弟团,到如今已经4年时间了,现在是天天兄弟的“团宠”。大家都知道耶啵是位不知如何说话的男孩,所以在天天里,每个人都在给一搏找话题,一直都在带领着一搏。4.baby在《奔跑吧兄弟》里一直是都是大家的“baby”,由于是团队里唯一的女生,大家对她都比较宠爱和照顾,而杨颖也成为了当之无愧的团宠了,令人羡慕不已。即使baby有了自己的小baby,地位依旧不减!5.《王排对王牌》里现在有两大“团宠”,没错,就是关晓彤和华晨宇,贾玲和沈腾对他们两个很是照顾,一次又一次的给他们两人话题。“王牌家族”是真真实实的一家人:一对父母领着两个孩子!6.《朋友请听好》是最新的一档综艺节目,由何炅、谢娜、易烊千玺主持,大家都知道何老师人很温柔,对每一个人年轻人都像自己的孩子。切千玺是何老师看着、护着长大的,所以很是疼爱千玺,所以千玺是《朋友请听好》里的“团宠”。都很宠爱千玺弟弟。看了这么多,你还知道谁是谁的“宠儿”吗?

    2020-05-20

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