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他演喜剧不输周星驰,演黑帮胜过任达华,真正的百变影帝

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2019-11-15

说到香港影坛最出名的人物,很多人可能会想到周润发、刘德华、张家辉、周星驰等人。但最受人膜拜的,不得不提梁家辉。为什么这么说呢?因为在那个年代中,长得帅气好看的明星太多了。黎明也好,刘德华也好,郭富城也好,个个都那么帅气耀眼。而长相普通的梁家辉能在众星中脱颖而出,注定了他这一生都是靠演技赏饭。

他演喜剧不输周星驰,演黑帮胜过任达华,真正的百变影帝

01 三观正,性情真。

相比其他明星,梁家辉出道的时间并不早,25岁的时候才开始拍戏。他第一次拍戏接触的电影是《火烧圆明园》和《垂帘听政》。第一次拍戏就跟刘晓庆搭档,而且第一次拍戏就夺得了金像奖最佳男主角,展示了自己的天才演技。梁家辉与刘晓庆对戏可惜因为当时的环境背景原因,梁家辉因私自到内地拍戏被封杀,加上他性格执着,坚决不愿意写悔过书,因为他觉得自己没有错。因为这样,他被封杀了三年。三年的时间里,梁家辉无戏可拍,只能靠和朋友摆地摊卖东西生存。

在一次采访中,梁家辉被问到如何看待那次的封杀,梁家辉还是坚定地说:“觉得自己选择的,所做的不是一个错,那我为什么要悔过?”梁家辉的这个回答,三观真的太正了。后来,梁家辉得到了电台制作人江嘉年(也是他现在的妻子)的帮助,还有周润发和徐克等人的帮助下,才重新回归影视圈拍戏。出道至今,在梁家辉身上从没有传出任何绯闻,可以说是“一生只爱一人”。他忠于电影,忠于自己的事业,忠于自己的妻子,不仅三观正,而且性情直,这种精神实在难得可贵。

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02 演过烂片,却从未演过烂角色。

梁家辉的一生中,出演过一百多部电影,说没有演过烂片那是假的。迫于当时的香港黑社会时代,不管是成龙还是梁朝伟,还是刘德华等人,都演过烂片,梁家辉也一样。然而,虽然他演过烂片,但却从没有演过烂角色。像《东成西就》这样的搞笑无厘头片子,如果给其他人来演,可能会烂得不像样,但梁家辉却演出了不一样的喜剧之感。

在成龙占股的电影《千机变之花都大战》中,成龙邀请了众多巨星出演想捧房祖名,甄子丹和陈冠希等人在片中都相当于打酱油的,唯有梁家辉最敬业。他在剧中还要扮女装,差点就认不出这是梁家辉了。电影《王牌》也是一部烂片,剧情混乱,故事模糊不清,梁家辉和林志玲在剧中的表现真的是尽力了,梁家辉坦言自己是因为林志玲才接这部剧的。除此之外,因为各种各样的原因,梁家辉还出演过其他烂片。不过不管剧情多烂,他都会用心把自身的角色扮演好,这也是为什么他能成为“千面影帝”的原因。

他演喜剧不输周星驰,演黑帮胜过任达华,真正的百变影帝

03 喜剧片不输周星驰,黑帮片胜过任达华。

说到喜剧之王,那周星驰肯定是当之无愧了,而任达华,则是妥妥的黑帮大佬。但这两个角色形象,对于千面影帝梁家辉来说,完全不在话下。1992年,梁家辉在电影《92黑玫瑰对白玫瑰》中,饰演一位幽默的“娘娘腔”探长,从语言、动作细节和神态中,完美地诠释了“娘娘腔”的新形象。

看过这部电影的人都知道,梁家辉在这部剧中的每一个动作,都非常细腻,看了让人不禁捧腹大笑。这是梁家辉第一次出演此类风格的喜剧片,而周星驰在这之前,就已经拥有“喜剧之王”的称号了。但最后,梁家辉还是凭借这部片击败了周星驰同年播出的电影《审死官》,夺走了“影帝”,证实了自己在喜剧片的演技实力。就连后来周星驰都佩服说:“如果大家觉得我是类型片之王,那么梁家辉就是全能型之王。”

不仅是喜剧片,在黑帮题材的电影上,梁家辉也是妥妥的“影帝之王”。说到这里,就不得不提《黑金》了,这部电影是刘德华和梁家辉主演的,但刘德华在这部片中却被饰演反派的梁家辉直甩两条街。看过电影的人都记住了周朝先,那一句“谁赞成,谁反对?”至今仍然是荧屏经典。

论黑帮电影,唯一能与梁家辉抗衡的,应该是任达华了。在《黑社会》中,梁家辉和任达华展开对决,分别饰演大D和乐哥,影片中有一幕十分经典。就是任达华约梁家辉出来谈判,梁家辉在车上抽雪茄的样子真是嚣张到了骨子里,而任达华虽然表面看似平静,但实则内心十分狠毒。

两人抽雪茄的画面形成了鲜明的对比,这一年,任达华和梁家辉同时入围第25届金像奖,争夺“影帝”称号。虽然梁家辉在《黑社会》中是反派配角,但最终他的演技却盖过了任达华,夺得了影帝的宝座。在这部电影中,古天乐和张家辉也有出现,虽然两人的演技很棒,但在梁家辉面前,被秒得真是连渣都不剩了...

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04 千面影帝实至名归。

香港电影诞生至今,产生过无数影帝,但像梁家辉这样不凭外貌只凭演技夺冠的“千面影帝”,只有他一人。搞笑卖萌耍贱、阴险毒辣无情、浪漫文艺绅士......这些梁家辉都能轻轻松松驾驭。下面的图片中,你敢相信都是梁家辉扮演的吗?看到座山雕那个角色,我默默对他竖起了大拇指...

25岁到61岁,在影坛的这36年,他留下了太多经典的画面,前无古者后无来人,“千面”的称号并非浪得虚名。就连梁朝伟和周润发这样的大牌都表示:“跟梁家辉在一起拍戏最有压力。”虽然最近的《深夜食堂》让梁家辉的口碑有所下滑,但正如网友所说的,这部剧换谁来拍评分都不高。

其实分数这东西对梁家辉来说并没有多大的意义,在影坛混了多年,他早已经和电影二字密不可分,在各种各样的角色中早已游刃有余。他一直不为名利所动,一心一意当一名演员,这对演员这个职业来说,已经值得所有人向之学习膜拜!

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    2019-04-01
  • 早报超有料丨《复联4》票房成影史奇迹 成龙吴京《攀登者》定档

    新鲜资讯morningcall 尽在早报超有料看这里看这里,本有料妹要说一件大事!今天是4月23日,等到了晚上12点我们就可以解锁《复仇者联盟4》了!有多少小伙伴成功地抢到了首映的票呢,但记住千万不要剧透~没抢到的也没关系,我们M观影团也为大家奉上《复联4》福利,记得在早报中寻找福利哦~票房小喇叭丨《复联4》预售破5亿成中国影史奇迹 终极之战势不可挡《复仇者联盟4:终局之战》从4月12日开始预售以来,预售票房逐日呈上升趋势,不仅创造中国内地影史预售票房最快破亿的新纪录,截止4月21日晚,零点场票房1.16亿,首映日票房1.59亿,总预售突破5亿元,成为中国影史第一部预售票房超5亿的电影,距上映还有不到3天。当然,如果你还没有来得及买票或者因票价太高而心疼钱包的话,也可以下载电影频道客户端,参加M观影团免费看《复仇者联盟4》哦~有料妹只能帮你们到这啦!预告抢鲜看丨邓超《银河补习班》全阵容海报《攀登者》定档成龙吴京重现登珠峰壮举昨日,由邓超、俞白眉执导的现实主义教育题材电影《银河补习班》释出一组角色海报,正式曝光全阵容。海报以颇具年代感的老照片形式呈现,人物从妆发到衣着都极尽还原90年代风貌,怀旧气质扑面而来。同时,每位角色的身份设定都隐藏在细节中,值得细细推敲。电影由邓超领衔主演,白宇、任素汐、王西、孙浠伦、李建义、梁超、邵兵、王戈领衔主演,吴亚衡、魏尊、冯泽昂、张振雷主演,将于7月26日全国公映。影片中阎主任的角色被老戏骨李建义刻画地入木三分。实力派演员任素汐饰演性格表面火爆而内心坚忍的馨予。被赞是这个中国式妈妈角色的不二人选!邓超饰演的马皓文因一次意外事故,让他遗憾地错过了儿子七年的成长。电影展现了超过30年的时间跨度,儿子马飞也经历了不同的人生阶段。人气演员白宇在片中饰演马飞的其中一个阶段,选角时,剧组一眼相中了白宇,但白宇要求一个特别条件。错愕的邓超、俞白眉一问才知道,他要求提前进组做功课,用观察两位小演员的方式为角色准备。邓超导演透露:“三个马飞年龄各异且非常出色,尤其是白宇找准了其中的内在联系,再融到自己的表演里,我仿佛真的看到马飞在眼前长大。” 为白宇的专业!敬业!点赞!期待期待!国产预告片再来一波~由徐克监制、李仁港导演的电影《攀登者》正式定档,确定将于9月30日上映。吴京、章子怡、张译、井柏然、胡歌、王景春等实力派演员,将在银幕重现中国登山队攀登珠峰的壮举。值得一提的是,成龙友情出演这部作品,至于出演什么角色目前还不得而知。《攀登者》根据中国登山队攻坚克难、攀登珠峰的真实故事改编,在电影定档海报中,披霜挂雪的冰爪深深嵌入垂直的冰面,不远处珠穆朗玛峰的轮廓在暴风雪中显现。而另一组海报则以报刊“号外”形式设计,“我国登山队登上世界最高峰 人类第一次战胜珠穆朗玛峰北坡天险”的标题醒目的标注在海报上。参演人员名单则叠压在登山队攀登照片上。光看海报,有料妹已经对此片万分期待了,你们呢~明星那些事丨官宣!宁浩担任第22届上影节亚洲新人奖评委会主席北影节刚落幕,上影节又有新消息啦~昨天上海国际电影节组委会宣布,第22届上海国际电影节亚洲新人奖评委会的主席将由中国著名导演宁浩担任。亚洲新人奖是上海国际电影节除了金爵奖之外的另一重要竞赛单元,致力于发掘亚洲电影的新生力量,为业界输送更多电影新鲜面孔。说起来宁浩与亚洲新人奖的渊源匪浅,在2005年,还是电影新人的宁浩曾以《绿草地》得到亚洲新人奖肯定,这对于当年的宁浩是一份重要的鼓励。今年他将回到这个平台,以主席的身份挖掘新一代的亚洲新人新作。本届上影节将于6月15-24日举行,金爵奖主竞赛单元评委会主席由此前官宣的努里·比格·锡兰担任。电影大日历丨秀兰·邓波儿出生(具体播出内容以电视为准)想get更多新鲜电影资讯,一手爱豆猛料,独家直播视频,还不赶紧下载CCTV6电影频道app,有料妹等你来约呦!

    2019-04-23
  • 张晋新电影撤档五一,搭档“蜘蛛人”,不与《复联4》“硬刚”

    选择在五一档上映的电影并不是很多,目前已经确定的有四部,分别是《下一任:前任》《猫公主苏菲》《港珠澳大桥》《悟空奇遇记》。大部分电影选择避开这个档期,主要原因还是因为《复仇者联盟4》。目前,《复仇者联盟4》的预售票房已经突破5亿,不出意外,《复联4》将会霸占很长一段时间的国产日票房冠军。而张晋新电影《九龙不败》经过几次“折腾”,也选择撤出五一档,不与《复联4》正面“硬刚”。撤档五一《九龙不败》是张晋今年的第一部电影作品。这部电影其实已经宣传了很久,杀青时间也比较早。最先定档时间为今年的4月30号,后又改为五一档,现在官方又宣布撤出五一档。一个最大的原因,就是为了避开《复联4》。不过这先后几番撤档,从宣传效果上来看,已经算是大打折扣。观众对于张晋,其实十分熟悉,作为国内可以媲美甄子丹、吴京等人的武打巨星,张晋这几年在电影事业上颇有建树。《一代宗师》让他成为香港金像奖最佳男配角,《叶问3》让他获得亚洲电影大奖最佳男配的提名。张晋的演技和实力,已经备受认可。而《九龙不败》依然是一部动作电影,如果这部电影不选择反复折腾,我相信一定会有不错的成绩。搭档“蜘蛛人”安达臣施华安达臣施华的名字,国内观众可能不是很熟悉。安达臣施华是世界上最好的综合格斗选手,因为身体素质出色,拳腿犀利,被称为“蜘蛛人”。《九龙不败》中,他将饰演张晋的对手。值得一提的是,这是他第一次出演电影。作为电影处子秀,安达臣施华和张晋的对决,是《九龙不败》的最大看点。两人注重的都是拳拳到肉的攻击手法,相信《九龙不败》的动作场面一定十分劲爆。从曝光的几个预告片中,我们也可以看到十分惊险刺激的打斗场面,甚至还有离地千尺的凌空对决。不与《复联4》正面“硬刚”《九龙不败》两次撤档,都是为了不与《复联4》做正面碰撞。从纸面实力上来讲,《九龙不败》尽管汇集了张晋和安达臣施华,但是和《复联4》的受众的确差了很多。《复联4》预售超过5亿,超过2亿人次观看零点场的盛况,没有一部国产电影可以比拟。不管《九龙不败》的电影质量如何,观众的焦点一定是在《复联4》上。《复联4》五一档的排片占比接近90%,排座占比超过90%,已经是最好的证明。《九龙不败》选择在这个时候撤档,不失为明智之举。《九龙不败》具体的上映时间,官方依然没有给出一个明确的答案。不过可以预见的是,整个五月我们可能都看不到这部电影的身影了,但这不妨碍《九龙不败》成为一部优秀的电影作品,张晋和“蜘蛛人”的对决,我们到时拭目以待。​

    2019-04-24
  • 57岁甄子丹亲妹妹近照,功夫不输亲哥哥,长得依旧水嫩却无人敢娶

    2020-06-22
  • 有种"基因"叫刘德华,8岁女儿逛街被拍,这颜值请原地出道

    2020-06-22
  • 这三个人,让我开始对娱乐圈能保持本心的人,肃然起敬

    娱乐圈在中国已经风靡几十年,在这个物欲横流、无往不利、捧高踩低的圈子里,利益变成了最至高无上的准则。有朝一日的爆红,各种牛鬼蛇神跑来附和,赞美与诋毁并存,分不清话里的虚实,朋友的真假。如果望不到出头之日,眼看身边的人一个个红了,而自己一次次尝试都碰了灰,会不会想要付出一些代价,寻找一些捷径?还是会坚守本心吗?圈子里诱惑太多,很少有人能清清白白地进来,干干净净地出去。但是有几位艺人却能够在浑浊的圈子中保持本心,守住自我。一、偏执的纯粹——朴树朴树曾说,“他突然明白一件事情,根本就没有那条回去的路,当你回去的时候,一切都不对了。”当年朴树拎着一把琴给高晓松演唱作品时,高问:“你能写能唱,长相也挺好,干嘛不当艺人,非得卖歌?”朴树直截了当地怼回去:“我觉得现在音乐圈的都是傻逼,等我挣钱了,我要自己出唱片。”1999年,《那些花儿》红了。朴树接到了春晚的邀请,却被要求假唱,于是他在排练的过程中走了。没多久,他的经纪人打来电话对朴树说,如果你不上台,太多人会因为你而丢了饭碗。放下电话,朴树哭了,最后他还是上了台,唱了歌。在这个世界啊,太较真,真的没办法活。但也正因这样的较真,才保住了唯一的纯粹。朴树不愿做明星,只想单纯的做一个音乐人。他出来唱歌不是因为想红了,而是因为没钱了,没钱做心爱的音乐了。记得有一期跨界歌王,他摘下面具告诉观众:对不起,我是因为太缺钱了。大家或许不解,那他的钱用到哪里去了?给挚友治病,给亲哥开店,还要用来维持生计,创作音乐。他是真的没有钱,但没有任何人可以嘲笑他穷!二、随性的天才——李建进入娱乐圈这么多年,李健老师不改初心,从不顺应潮流,只跟从内心。他身上有一股清冷的气质,即使身负惊为天人的才华,也选择在娱乐圈偏安一隅。在还没受邀请参加《我是歌手》的时候,谈起李建这个人名,大家知之甚少。凭借自己的才华,风趣幽默的谈吐以及儒雅的性格收获了大批粉丝,知名度也直线上升。他身边有众多大牌的朋友,比如王菲、刘欢等,李建老师在圈中的咖位自然不一般,这些年的收入也是相当可观的。但让人想不到的是,李建在节目中自己爆料,自己到现在也没有一套房子,一直都是租房住。这很多人看到后都会觉得不可思议。后来李建解释说,自己酷爱音乐,喜欢弹琴,宁可拿钱去买琴也不想去买房,可见他对音乐的热爱,一切都付出在音乐里。李建不愧音乐诗人,学霸的脑回路果然与众不同,别人眼中的幸福生活,在他的眼中皆如浮云。保持初心,走自己的路,并且一路上有相爱的妻子一路同行,想来他一定是幸福的。三、人格的魅力——古天乐古天乐作为红遍华人世界深得人心的男艺人,不仅因为他精湛的演技,出众的颜值,更是因为他低调的慈善和博大的爱心。其实,大家或许不知道,古天乐其实也曾因为交友不慎而行差踏错地去抢劫,并因此坐了2年牢!《寻乐记》的自传中,他自爆在自己20岁的时候,和朋友参与了一宗海港城厕所的抢劫案。但其实,他只是负责把风而已,却因为义气而帮兄弟们抗下罪责被判。古天乐勇敢坦诚过去的错误说:“这是我一生最大的污点,让我失去了2年的自由。”不过,他后来也不时出席更生人士的讲座活动,鼓励释囚积极投入社会。他“秘密”地在内地盖了一百多间希望小学,疫情期间他透过“古天乐慈善基金”宣布,从全球各地购得130万个外科口罩,将透过相关单位发放给全香港有需要的人士。古天乐看望希望小学古天乐希望小学竣工古天乐和小学生们在一起他做慈善的事,没有告诉任何人,都是被网民爆料事情才曝光的。当媒体求证的时候,他都不愿多谈,只说“只要还有能力,就会一直做下去”。曾经的失足浪子,如今回头后成为优质偶像。用影迷的话来说,“天底下能黑古天乐的就只有太阳了”。

    2020-05-21
  • 武侠片中《藏龙卧虎》拿捏意境化情节与哲理化武打平衡亮点与不足

    19年前,李安带着一王双后,周润发、章子怡加杨紫琼《藏龙卧虎》阵容,一举叩开奥斯卡的大门,以横扫之势拿下当年的四项大奖。可令人不解的是,这部电影在北美赢得高口碑,和2亿惊人票房的双丰收,甚至时至今日,此票房依然高居国产片在北美上映票房榜之首。但是内地上映时却遭受"滑铁卢",不但只收获可怜兮兮的1400万,约合220万美元的票房,还在口碑上遭到类似评价"演得什么鬼"、"不过瘾"的重创。何以东、西方对《藏龙卧虎》这部武侠片,有如此似两极分化的看法?是因为对故事的核心理解不同?还是双方秉持的"价值观"的错位?亦或,从根本上对武侠片的"要求"条件的迥异?或许以上原因都有一些,但笔者认为,这或许还要从其本身,导演李安对武侠片中最重要的两个组成——"情节"与"动作"之间拿捏的平衡来看,他到底想讲的"道理"是什么,以及想呈现给观众的"世界观"又是什么。这就像是导演李安把原本西方世界难以理解的,"武打"的暴力之美,上升到"艺术"的设计之处,于是让东方世界所谓的"意境",提供了一个可供实际触摸的具象文化产品的载体。但于东方世界来说,如此设计武打动作,却显得有点虚有其表般的"粗制滥造",而情节上的简单复杂化,又给整个故事带来了想象不到的东方世界理解的"隔阂"感。遂而,东、西方上映的票房表现,就如此天差地别了。简单情节的复杂意境化演绎经典两女一男外加"背景板"的另类爱情故事组合自上世纪七、八十年代香港开始刮起一股猛烈的武侠风,从报纸到小说,再搬上小电视、大银幕,无数英才绝艳的"大侠"们,从"江湖"中诞生。郑少秋版楚留香太帅了!!!还记得当年郑少秋版的《楚留香》,一度每日定点播放之时,人们大多万人空巷般守时观看,至后续黄金港片一代之时,联合诸多堪称"点金之手"的导演们,共同创造出属于"江湖"的无上巅峰时代。而于这类武侠片来说,观众观感最重要的两大派别,一路是追求情节的跌宕起伏,江湖儿女的快意恩仇,在情、义两难全的艰难挣扎中,寻求一种爽快的淋漓感。而另一派则是纯粹追求让人血脉喷张,各类眼花缭乱的端正传统与奇异创新的兵器的打斗,以及"大侠"们或飞檐走壁、或信手摘花折叶、或风流潇洒般,所谓行走江湖的肆意感。但是,最佳,最让观众们满足的武侠片,就是把这两派完美融合的精彩呈现,所以,由此可看,其实于武侠片而言,最重要的两大元素,就是情节和武打动作的设计和演绎了,而想要呈现"佳作",就需要拿捏这两者之间的平衡。既为武侠片的类型,一般来说,这类片大多数的情节设计,都会偏向简单化,就是把一些武侠世界特有的,诸如情与义、得与失等"江湖"特有元素,加入到一个简单的,诸如家族、师门报仇,师徒、门派纠葛以及情与义的抗争与妥协等等,结构简单的二元对立的故事情节里。比如《少林寺》,全片最重要的引线就是简单的,小虎"报仇"的故事,而如《太极张三丰》一般,也是一种简化两种对立的情感,化为君宝、天宝两人,作为正义与邪恶的意像,二元对立化地处理情节。其实他们都是以此去凸显武侠片中特有的"武"与"侠",正义与邪恶之类的对立元素。但是,这部经典的武侠片《藏龙卧虎》则不一样,他似反其道而行,把原本简单的,就像东方人浅在理解的,讲的是一个道义压抑爱情的故事,西方人理解的追求爱与自由的"自我解脱"的故事一般。但实则,或许是导演李安为了追求一种从单纯表现"挣扎与妥协"故事,升华到"艺术"的高度上,于是转而加入各种诸如各种感情、欲望、责任、世俗等等的复杂元素,去意境化这个故事。以其中复杂化情节,加深人物的塑造的玉娇龙(章子怡饰演)为例,表面上这个人物代表着"自由"意像,是象征着打破传意识统的枷锁的钥匙,所以一出现,就像是横插在李慕白(周润发饰演)和俞秀莲(杨紫琼饰演)爱情中的第三者。但实则,于玉娇龙而言,她只是做了"好玩"的事,盗剑如此,任性"闯江湖"如此,和罗小虎(张震饰演)的一夜风流如此,甚至最后"本小姐不玩了"的跳崖,亦是如此。那如同开了"金手指"般一帆风顺的"江湖之旅",其实正是一种复杂化情与义抉择的设计,所谓似经典的二女争一男的"三角恋"基本戏码,放到这里,居然变成了为了完成玉娇龙的"立体"人物,再加入一个可有可无的"背景板"罗小虎,去打破经典的"三角"关系。更加造成观众对情节的理解障碍的,还是源于对李慕白这个充满着传统人性挣扎的性格设计,尤其是那一段对玉娇龙"死缠烂打"般收徒的情节,就仿佛一个大写的"渣男"在世,前一段,挣扎在世俗礼教的束缚之下,与俞秀莲明明被"公认"有爱,但却含糊不清地留下一句"也许吧。"而后一段遇到玉娇龙之后,居然一改方端君子的样貌,舔着脸,道貌岸然地以"福气,福气"的理由,去各种纠缠,强求玉娇龙拜师,只是爱惜人才,想传承自家的剑术?恐怕不是,这一段或许就是导演李安意图把"师徒之义"的外衣,披在"情欲推拉"的内里之外的,巧妙半遮半掩的复杂化之举。玉娇龙一句:"要剑还是要我......"似乎就点明了导演李安的根本目的,但是如此复杂化处理,带来的不但是观众理解的偏差,更是一种试图用一本正经大义凛然的儒、道哲理姿态,来包装对于人性深处对欲望的追求和对"新、旧"的诱惑的渴求之态。既是亮点,也是不足之处。用哲理化的武打动作去塑造人物拳拳到肉的"爽"和潇洒如画的"美"而对于武侠片而言,最重要的两大元素之一的武打动作的设计处理,更是体现此类片的精髓之处。而对于武打动作的设计处理来说,一般也大致有两个方向:一是,取"精彩"之道,也就是把武打设计成拳拳到肉般的,或激烈、或暴力、或场面宏大等方向,力求让观众看得"爽",就是最佳典范之作,如成龙、甄子丹等一代"功夫巨星"演绎的电影,都走得是这个极尽放大"武、打",力求叫"爽"的路数;二是,取"艺术"之道,也就是把所谓"武与打"分开,让或华丽、或五彩斑斓、或奇异美丽等兵器、招数,去反向服务于"动作"的走向、对抗,从而达到一种平衡的艺术美感,让观众看得"美",看得潇洒肆意,看着羡慕,如《楚留香》、《小李飞刀》中的武打设计,就是走这种,合不合理,有没有用放在一边,只要"好看"就好的武打路数。而《藏龙卧虎》却创意地加入了诸如"儒、道"等偏哲理化的元素,去融入武打动作的设计,让所谓"大俗"直白的"打",升华成"雅致"富有哲理意味的"武"的文艺作品。导演李安把属于中国古典戏剧的传统表现手法,如以静制动、以动表意等形式与意识融合的表演形式,去融入片中人物的标志性"武功"中来,如李慕白的苍劲,俞秀莲的拙稳,玉娇龙的灵逸,都是一种类似哲理化的设计。但如此偏重"符合人物"一来,其实不免就弱化这个武打动作的合理化和连贯实际化,实际上也是对武侠片中,本应出于核心位置的"武打"的,偏心地打入"辅助"情节的位置上来。导演李安就像个高高在上的文人"士大夫"一般,始终不大认可"武打"元素的"俗",而去打压其中心的作用,企图用哲理化的"雅"去包装"武打"的设计。就像是片中那些美得如画卷般的,诸如江南小院、大漠孤烟、山间竹林、层峦山寺等等,都是为了那看似华丽,意味深长的李慕白与玉娇龙的"大俗"武打交手场景的"雅致"包装。或许在导演李安看来,如此富有儒、道哲理化意味的武打动作的设计,加上带有鲜明东方元素雅致的背景衬托,是两者相辅相成的大俗大雅的互相成就,是此片的精彩亮点之一。但正是如此硬凹般地分割俗与雅的"文人"见解,却反而把武侠片中"武打"的象征意味,套上了一层厚厚的硬壳,把原本独属于"武"与"打"中,那种动静结合,连贯流畅的千变万化的魅力,给人为强行"固定"扁平化为美丽的画卷。从而使武侠片中,原本互为支撑的情节与武打元素,给生生割裂成了两个方向用力的"天、地"之别,连接处的生硬与缺乏的流畅感,只好在情节上找补。也是这部片在拿捏意境化情节与哲理化武打平衡的,主观化不足之处。拿捏两者中,取平衡之道情、义两难全的东方含蓄之美VS打破枷锁,追求自由的西方意识其实于这类武侠片来说,既然情节与武打都是最重要的必备元素,那么任何相对偏颇的一面倒呈现,都是不可取的,真正好的武侠片,也应该是情节与武打相辅相成的融合,互相成就平衡之作。但是出于千人千面,对这类武侠片的理解来说,其实随着时代,导演主观,以及"背景"带来的抱团流派看,都是有较大的偏差的。如当时的黄金港片时代,对武侠片的核心理解,更多的在于中国传统上的情与义的纠葛与对立,大多都是把所谓"正义"的元素与"邪恶"的元素给二元对立起来,让他们之间的冲突一目了然。从而制造根本上的天然矛盾,再加入诸如复仇、对抗元素去讲故事,设计情节,如《新龙门客栈》一般,看似复杂的多重人物关系的纠葛,实际上也不外乎归于"正与邪"的两股力量的立场对决。如相似"背景"从而抱团的流派,如代表者导演王家卫,徐克一般,就是把武侠片中情节与武打的平衡理解上升到,对武打元素的巧妙运用上来,如徐克一般,认为情节的设计是为展现武打动作的魅力服务的,而反过来"激烈"流动的动态武打设计,又是为戏剧化的情节冲突提供"动力",以此带动故事里意境和逻辑的相互支撑。如王家卫的代表作《一代宗师》里,特意把武打动作设计在,有限制的空间范围内,既是为情节冲突演绎,添加魅力,更是凸显中国"功夫"的独特观赏性。于王家卫一派,对武侠片武打动作理解的观点认为,武打动作的魅力,不但在于"力",更在于"巧",于是,越是有限制的空间中,越是能发挥出人体极限之"力与美"的交织,以及那些意味深长的肢体与情节设计上带来的精神对决的魅力,更是在此融合之下的独特武侠片的意义所在。如此,如《藏龙卧虎》般,之所以带来观众口碑和观感的两极分化,或许正是对东、西方文化的难以取舍,对情节与武打动作的拿捏,没有进行相对一致的平衡。既想要东方含蓄美的情、义两难全的"雅",又想包装升华西方式,寻求打破枷锁,追求自由意识的"俗",如此之下,只好去追求把意境化的情节和哲理化的武打动作的相辅相成,却失去了独属于武侠片的流动的畅快感。比如,抛弃了以往港片经典的"构成剪辑"法,就是省去动作形成的过程,选取关键的部分,进行合理化保持速度与变化的平衡,分割动作的连贯片段,加入机位的特写,再重新组合成似一气呵成的流畅打斗。而是为了意境化情节服务去加入,特写外部"画卷"般景色的长镜头,甚至为了构图"美",特意在诸如追逐时的长镜头中,加入一些十分违反人物力学原理的特写,美则美矣,但实则细看之下,那笨拙不堪的空中飞腾、落地、翻转等动作,都显得十分可笑,落于下乘。或许,正是这种李安式对武侠片中,拿捏情节与武打动作之间的平衡理解,才是一种属于真正东、西方价值取向融合的平衡取舍。其实在中国传统的"文人"(士大夫阶层)看来,他们习惯于委婉地,含蓄的,不愿直视地去正视人性的本质,一面想要释放心中对传统道德礼教束缚的欲望,一面又不得不把传统礼教的"面具"给展现给世人看,如此矛盾之下,如李慕白对俞秀莲和玉娇龙二者态度的两面派似的"虚伪",就可见一斑。《藏龙卧虎》试图把一些儒、道哲理用西方人可以"看见"的东方式矛盾冲突呈现,实际上是对"大俗"的迷恋,却碍于各种"礼教",不得不把他们包装成"大雅"的外在表现,为观众所呈现。如此自相矛盾的拿捏与平衡,自然会让观众产生相应的,在理解上的偏差,但却很难去否定对中国传统式文化的认同感,如此,其实《藏龙卧虎》的意像呈现,不管是大俗还是大雅,都是一种李安式对中国传统文化的理解与认同。结束语:其实,于笔者而言,《藏龙卧虎》经典归经典,但感觉总少了一种武侠片该有的"情、义"的内核冲突感,且深入意象化的情节处理,更是带给人一种在理解上的复杂感。且不说对于儒、道学派的理解,本身就极其虚无、玄妙,就说落实在片中人物设计上,更是把俗和雅的冲突放大到了极致,从某种角度上看,里面的人物几乎都是自相矛盾,且失真的。但不得不说,整部片,不管是人物还是情节、背景的设计,至少都美的像一幅画,赏心悦目之下,还有极致应景的配乐,双重的感官刺激下,瑕不掩瑜。所以,李安还是那个李安,经典还是那个经典。

    2020-05-21
  • 解读《倩女幽魂:人间情》的突破,多线性叙事下,全新的倩女故事

    在5月1日上映的《倩女幽魂:人间情》,引发了许多人的讨论。这部致敬87年张国荣、王祖贤《倩女幽魂》的新作,不仅拿下了1987年版的版权,更是将同名的歌曲版权一并拿下,可谓诚意十足。《倩女幽魂:人间情》很多人对其中演员的演技,又或是剧情的更迭褒贬不一,但是我认为对一部电影的评价,不应该如此的狭隘。我们在观看《倩女幽魂:人间情》的时候,不能只是看个乐呵,更重要的是看出其中的创新与突破,林珍钊让我看到了这一点。《倩女幽魂:人间情》的嫁衣造型《倩女幽魂》的故事来源于《聊斋志异》,属于其中的爱情类。蒲松龄对其中“聂小倩”一角的刻画极为细致,而原本的《倩女幽魂》也很好的延续了蒲松龄的思绪,即两线叙事:将宁采臣与聂小倩的爱情线和妖邪、正道士之间的善恶线会在一起。王祖贤饰演聂小倩的嫁衣造型徐克用了98分钟来精雕细琢这两条线,而且大量的心思放在宁采臣与聂小倩身上,所以才有了我们所看到的那段旷世爱念。而新版的《倩女幽魂:人间情》在我看来,相较于87年版的《倩女幽魂》,更多了许多的新突破,与多线性叙事的框架和伏笔。林珍钊的大胆突破如法国著名的符号学家茱莉亚·克里斯蒂娃在她的《符号学》里所说:“任何作品的文本都像许多行文的镶嵌品那样构成,任何文本都是其他文本的吸收和转化。”自87年版的《倩女幽魂》之后,倩女IP成为独特的人鬼题材标杆,并掀起了一股“人鬼情未了”的创作热潮,但是大多都搞错了方向。倩女IP不仅仅在于人鬼之间的情情爱爱,这仅仅是庞大文本系统的一个点。无法超越的《倩女幽魂》爱情许许多多的人陷入那个怪圈,认为做出比张国荣和王祖贤更丰满的《倩女幽魂》必定能成功,这一点并不否认,但是你做得到吗?作为一代经典,他们之间对倩女IP爱情元素的输出已经达到饱和,即之后的所有相关IP的爱情作品都不可能再有他们那个时候的市场和需求,甚至都会被刻上模仿的字样。王祖贤版聂小倩的妩媚在影视圈,创意为王,任何IP的成就都不可能是有限的,只是看你能开发多少。《西游记》已经是老生常谈,但是挖了这么多年,它依旧能诞生出《西游降魔篇》、《大圣归来》这种佳作,为什么?就是因为突破与创新。李凯馨版聂小倩的可爱新版的《倩女幽魂:人间情》在致敬前作的同时,林珍钊也大胆的在进行突破。一、于当下网大的突破他没有过多启用所谓的鲜肉脸,甚至打出了两手老戏骨的牌,而元华和徐少强不负众望,为这部电影增色许多。无论是元华饰演燕赤霞的面冷心热、唠唠叨叨,还是徐少强反串饰演的“姥姥”又妖又骚,都成为这部电影的一大亮点。徐少强反串的妖骚劲二、故事的突破在87版或是《聊斋》故事中,都是用的人鬼的故事,这种生死对立之下的忠贞爱恋,独具悲怆。但是,林珍钊将这种锐利的身份差异在新片中变为了人妖对立。人为万物之灵,妖一样为万物之灵,虽然在影片中的表现上还是鬼怪,但是在逻辑上已经变为了精怪。李凯馨版聂小倩的温婉或许人鬼恋充满了对万物自然规律纲常的背叛,但人与妖物恋情,就充满了说不出的和谐与美好。将跨生死变为跨种族,怎么都比一想到聂小倩是一具腐烂尸体来的美吧?李凯馨版聂小倩的清纯三、特效的突破虽然网大一直有圈钱走量的嫌疑,但是林珍钊还是很真诚,不做就不做,做就要做好。这部投资仅4000万的网大,全片96分钟特效镜头达到了超1400个,在后期制作上足足花了370天才完成。影片精致的特效无论是元华大战天魔二祖,还是聂小倩的芥子空间画卷,又或是冥河摆渡、黑山群鬼,都能看出相比于87年版的《倩女幽魂》,有了许许多多的突破,这就是时代不同造就的影片硬质量创新。多线性叙事的庞大故事结构相比于87年徐克制作的人鬼爱情片,林珍钊拍摄的《倩女幽魂:人间情》更多了许多的故事线,这样的结构显得影片的内容极其丰富,然而庞大的故事结构却无法仅用96分钟就叙说完毕,颇为遗憾。①致敬林正英与周星驰这部电影有几个情节在我看来是在致敬这二人,虽然显得有些突兀,但是不失为一种尝试。许多人评价《倩女幽魂:人间情》不足,就在于演员的演技,陈星旭的表演相比张国荣略显浮夸。可是在影片中,无论是燕赤霞与知秋一叶的对话,又或者是小镇里的一系列遭遇,都有一种无厘头的感觉在里面,所以我觉得将这理解为陈星旭的演技问题,倒不如理解为导演对影片的风格定位就是如此。致敬林正英另一个就是元华在兰若寺为棺材里的死人喂香,说了一句吃饭了,让我有一刹那林正英先生的错觉。香港僵尸电影的标杆就是林正英先生,在他的电影里面经常可以看到两个徒弟文才和秋生给僵尸喂香,林珍钊在影片中用了这一个片段,让人感动。当年的九叔与文才都已经不在了,这也令人唏嘘。②聂小倩与双双的叙事线这两位女妖之间的感情极为隐晦,甚至让人怀疑她们之间存在着一种爱恋的关系。这是一条非常大胆的叙事线,但是林珍钊并没有说出来,从双双替聂小倩按摩,帮她在姥姥面前说话,甚至最后不惜牺身阻挡黑山鬼怪,都能看出她对聂小倩的情意。双双与聂小倩③黑山老妖与姥姥的联系影片中的姥姥是一只树精,用藤蔓做武器,而最后出现的黑山老妖一样是用藤蔓做武器,这不由让人联想两只精怪的关系。片中元华说此妖气冲八百里,却被他和知秋一叶轻易杀死,甚至姥姥都还能让元华吐血,这里面分明是有故事未说完。“姥姥”的形象大可以理解为元华杀死的不是黑山老妖本体,而姥姥所言百年后重生,很有可能这二人本就是一体。黑山老妖是为躲避什么人或事躲在黑山界,姥姥就是它的一个化身。林珍钊在《倩女幽魂:人间情》里的布局,相当庞大,他所言的6分创新,这条故事线必是其中之一。④燕赤霞的故事线片中说的燕赤霞避世躲在兰若寺,又讲述兰若寺本为官宦世家的府邸,却一夜之间全部惨死,百姓建造寺院在旧址上只为锁住煞气。燕赤霞为道家高人,为何选择寺院避世?兰若寺前又为何有道家八卦阵图?兰若本为“阿兰若”,取自“梵语aranya”,寓意为森林与无苦寂静之地。在佛家《俱舍论》中有云:一牛鸣地,可置兰若,取离喧故也。所以取佛地修道心练仙法,这样一个角色绝对不是片中表现的燕赤霞那么简单。在蒲松龄的原著里,燕赤霞道法高强,手上剑能感应妖邪自动御敌,聂小倩称其为“剑仙”。燕赤霞在兰若寺为亡者上香所以隐居在兰若寺的燕赤霞既通道法,又懂茅山术,更会剑道,手上有伏妖咒法,还会符箓之道,更知晓阵法,冥河摆渡人是他朋友,黑山老妖手下也有他的人,你敢说燕赤霞没有伏笔?燕赤霞精通阵法和符箓写在最后《倩女幽魂:人间情》如林珍钊所言是在致敬经典,也是在做出突破,如果你依旧按照33年前解读爱情故事的标准来看这部电影,我想有失偏颇,这部电影更像是为倩女IP打下了一个更大的框架,一个更饱满的基础。所有的文本形成一个又一个基点,新的故事从这些基点不断衍生,过去的《倩女幽魂》是这样一个基点,而现在这部《倩女幽魂:人间情》同样是。它里面大量的新突破和创新,必然带给倩女IP新的生命力,无论是双双还是燕赤霞,又或是黑山老妖的阴谋,这些未完的叙事线构成庞大而完整的故事模板,这一点在我看来,远超过87年单调爱情的《倩女幽魂》。如果依旧抱着生生死死的爱,这样的故事在现在的影视圈是行不通的,当然王祖贤和张国荣精湛的演技目前看来是无法超越,但是在剧本剧情与故事框架上,我认为这部电影已经超越了前人许多。

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