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电视指南 | 专访爱奇艺陈伟:在综艺这条跑道上,我是一个愿意长跑的人

发布来源:臭苹果娱乐    发布时间:2019-12-10

电视指南:“我是一个愿意长跑的人,在综艺这条跑道上,我已经跑了20年。不管环境冷暖如何变化,我们都要做好长跑的准备。”本期封面故事,《电视指南》带大家走进陈伟和他的爱奇艺节目制作中心,挖掘更多创作方法论背后的深层思考。

来源:《电视指南》杂志(国家广播电视总局主管)

文/迟彤彤

-综艺是什么?

-请翻阅教科书。

这是爱奇艺高级副总裁陈伟在上海戏剧学院课堂上的开场白,务实且直接,“我是去跟他们交流实践中的一些经验、规律和最前沿的趋势,不是去重复课本的”。

今年10月,爱奇艺与上海戏剧学院联合开设《网络视频管理》课程,陈伟有了新身份——老师,对他而言,既是一次与高校学子的直接对话,为网络视听产业培养生力军,同时也是一次自我总结梳理、思考积淀的过程。

电视指南 | 专访爱奇艺陈伟:在综艺这条跑道上,我是一个愿意长跑的人

封面人物:爱奇艺高级副总裁陈伟

2015年,陈伟只带着一名助理和一名工作人员来到北京,加盟爱奇艺,完成由台转网的角色调整;2016年爱奇艺悦享会上,陈伟首次提出“超级网综”的预言;2017年暑期,陈伟顶着巨大压力推出超级网综《中国有嘻哈》,一跃成为明星制作人;2018、2019年,陈伟每年至少为三档S级以上投入的大项目担任制片人或监制,探索内容创新的同时,还在整合零散资源、研究技术变革。忙,已经成为陈伟的工作常态。

“我是一个愿意长跑的人,在综艺这条跑道上,我已经跑了20年。不管环境冷暖如何变化,我们都要做好长跑的准备。”身处时刻变化的综艺时代,陈伟身上既有制作人的热血投入,也有管理者的冷静规划,是个不可多得的“帅才”。本期封面故事,《电视指南》带大家走进陈伟和他的爱奇艺节目制作中心,挖掘更多创作方法论背后的深层思考。

小试验田挖掘中台价值

以中台思维再行半步

在2017年超级网综的诞生经验分享中,陈伟多次提到“半步引领”的概念,“所谓引领,其实是我猜到用户下一步的兴趣和需求”,放到当下时间节点来看,中台探索可以看作是再行半步,这次是猜到了行业下一步的发展需求。

中台战略是近几年互联网领域兴起的热点概念,目的是更好地服务前台规模化创新,进而更好地响应服务引领用户,使企业真正做到自身能力与用户需求的持续对接。

爱奇艺早在2017年就从陈伟负责的节目制作中心这块小试验田开始探索中台。为了适应超级网综的资源投入、协调管理,陈伟开始着手改组工作,把各工作室里零星的宣推、运营、商务、制片等工种整合成单独部门,这就是早期的中台雏形。

电视指南 | 专访爱奇艺陈伟:在综艺这条跑道上,我是一个愿意长跑的人

待中台架构搭建完成,陈伟又将节目部门从原本的大工作室变成更加灵活的小团队,打造标准的大中台小前台模式,提高前台创新效率和中台承载能力。2018年,爱奇艺节目制作中心连续制作了《中国新说唱》《机器人争霸》《热血街舞团》三档S级以上综艺,中台规模化、集约化的服务能力越来越凸显。

目前,爱奇艺节目制作中心拥有10+资深制作团队,并配备了完整的商务营销、宣传运营、后期制作、制片以及模式研发、音乐版权、线下活动、艺人经纪等中台部门,是国内视频网站唯一一支拥有完整建制的网络综艺制作及运营团队。

“中台的价值在于让整个产业更加规范和标准,给创意人才留足空间。”在陈伟看来,中台是一种架构体系和服务方式,对内可以服务好前台需求,对外同样可以统一标准联合生产内容,“这是我们为适应综艺大制作时代而主动做出的调整”。

网综市场近几年迎来爆发式增长,平台加码投入、超级网综林立、赛道延展细分,都需要规模庞大的内容制作运营体系来支撑。爱奇艺节目制作中心的业务型中台与爱奇艺的平台型中台形成齿轮式高效运转配合,无疑是推动综艺制作走向专业化、工业化、标准化的必经之路。

内容创作经:

极致“失控”,极致真人秀

《潮流合伙人》是爱奇艺节目制作中心首次试水运营品类综艺,但陈伟信心十足,既是基于对潮流赛道的判断,也来源于创作的经验和实力,“从舞台的失控,到更大范围的真实空间的失控,真人秀的魅力就在于此。”

“失控”意味着现场不干预、不可控,但从更高维度而言,其实是一种高级的“可控”,只是难度更大,创作者需要通盘考虑、精准预判,才敢真正放手。

电视指南 | 专访爱奇艺陈伟:在综艺这条跑道上,我是一个愿意长跑的人

从《偶滴歌神啊》到《中国新说唱》《我是唱作人》,从爱奇艺VC工作室到节目制作中心,五年时间历练出的业内顶尖真人秀制作团队,与独具一格的剧集式真人秀制作方式,确实给了《潮流合伙人》走向更大范围“失控”的底气。

《潮流合伙人》中,五位潮流合伙人共赴亚洲潮流中心日本东京,经营“FOURTRY”潮流集合店。卖得好坏不重要,重要的是他们在大环境中以什么样的方式生活、工作、交流、思考、存在,他们之间的行为和关系是怎样的,由此建构起节目的故事框架,依旧符合制作中心的思维路径。

“失控”的另一大底气是制作团队与明星嘉宾的相互信任,吴亦凡、潘玮柏与爱奇艺节目制作中心连续三年合作说唱系列节目,Angelababy曾合作过《机器人争霸》,福克斯从《中国新说唱2019》走出,赵今麦则是在时尚领域有自己独特品位的00后代表。

真人秀最核心的是人与人之间的关系,包括明星嘉宾间的互动关系,也包括明星嘉宾与创作者的理解关系。五个人,既有彼此熟知的合作伙伴,可以预测发展方向的最高阙值和最低阙值,又有像盲盒一样充满陌生感和期待感的年轻元素,将节目带向半预知的视角。节目录制过程中还发生了一个小插曲,吴亦凡在自主运营的节目官方INS上传合照意外剧透嘉宾阵容,节目组“被迫”官宣,国内官方微博紧急营业,这种可预测又时刻蕴藏意外之变的情境,显然更大程度上激发了真人秀效果。

做好长跑准备

内容创作没有舒适区

《潮流合伙人》在日本东京录制杀青那天,总制片人车澈在朋友圈感慨地写下“不熟悉的城市,跨出舒适区的节目类型”。

“跨出舒适区”已成为近两年优秀制作人的口头语,似乎是积极突破,又隐含不甘心被某一类型、某一节目定义,但在陈伟看来:“车澈是用一句最有情商的话告诉大家,不要给我打标签。”

电视指南 | 专访爱奇艺陈伟:在综艺这条跑道上,我是一个愿意长跑的人

不管是大众还是业内,都习惯定义制作人们适合哪一类型节目的创作,比如擅长音乐和真人秀的陈伟、车澈团队,擅长慢综艺的王征宇团队,擅长喜剧的施嘉宁团队,是优势标签也是对制作人的创作限制。对于陈伟而言,内容创作没有舒适区,别人眼中的“舒适”其实是围城,外边的人想进来,里边的人想出去。

所以,从《潮流合伙人》的类型挑战,到三季说唱节目的内容创新,陈伟及其团队都没有将自己限定在稳定的框架中,而是不断更新迭代,做好长跑准备。陈伟透露,明年除了车澈团队的自制IP内容,中心还将全面开放与制作公司的合作,尝试更多不同类型,目前已经在筹备的有青春竞技秀《我们是冠军》、明星“蹭饭”《未知的餐桌》和野保旅行的《我的小尾巴》。

“环境永远都在变化,关键是你自己的能力和心态,是否准备好拥抱各种各样的变化。”入行20年,触网5年,陈伟觉得实践之外,是时候给自己换种方式“充电”了,于是去读了EMBA(高级管理人员工商管理硕士)课程,“我还是那个角色,但我要掌握更多的知识、工具和思维方式,我也需要了解其他行业的人和他们的经验,因为很多东西是触类旁通的。”

电视指南 | 专访爱奇艺陈伟:在综艺这条跑道上,我是一个愿意长跑的人

对于制作和管理,陈伟有着自己的节奏,每年“扎”一次一线,然后做更多产业规范和运营的事。这也是视频网站走向规模竞争时代的必备武器,不仅需要技术、数据指导,也需要产业规范和运营;不仅需要在音乐、偶像等主赛道上发力,也需要服务好越来越垂直化和圈层化的辅赛道;不仅需要自制团队尝试超级网综的创新和探索,也需要灵活借助优质制作公司的力量。

下一个五年,或许综艺发展会受到新科技的影响,会出现更多元、更丰富的呈现形式,但是不管如何变化,一个愿意长跑的人,不会因沿途风景而停滞,等待他的永远是下一段风景。

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    文|令狐伯光昨天1月20日,中国电影界曝出一个消息。最新神话电影《七圣》,举行了首场发布会。这部电影导演是马楚成,刘德华、黄明昊和钟楚曦等主演。同时,这部《七圣》的监制也是刘德华。这部《七圣》的宣传也比较的出神入化,堪称中国魔幻烂片集大成者。比如什么打造中国人自己的“东方超级英雄”比如什么“孙悟空人物造型有很大突破,围绕孙悟空身上体现出的‘兄弟情’和‘爱情’是这部电影的核心”等等。《七圣》这部电影现在都没开拍,在上映前确实不能下结论。但单纯按照过去华语魔幻大片的经验,还有这个导演团队的组成,以及这部电影曝出的各种宣传的手法。说句实话,刘德华的这部《七圣》,最终论为烂片的机率高达90%以上。比起六小龄童卖片的“中美合拍西游记”还要不靠谱,有些观众可能不信?《七圣》的主创班底组成这部电影除了主演和监制都是刘德华之外,先不提刘德华主演监制的烂片也是无数。但李德华只是监制毕竟不是导演,本片的导演宣传已经有写明,他就是马楚成,如果你不认识没有关系。马楚成导演的履历如下。2010年过后,马楚成导演的电影就一部6分,还刚在及格水平线上。到现在十多年了(2010年前导演的电影也没好到哪里去),根本没有交出什么过硬的作品。前作梁朝伟,吴亦凡主演的《欧洲攻略》,更是烂到不忍直视。这位马楚成导演,从辈分讲和叶伟信,林超贤,陈德森相同的香港第六代导演。但马楚成的导演水平,简直是连“飞碟帽四部曲”的李仁港都大大不如,现在搭档刘德华就能够化腐朽为神奇了?简直是个笑话。虽然现在没有官宣本片的编剧是谁,但这个项目按照正常的运作,拍好的机率实在低到忽略不计。原因也非常简单。《七圣》和背后的香港魔幻大片8090年代徐克的《倩女幽魂三部曲》《青蛇》,《大话西游》时代早已经过去。这里指的香港魔幻大片,同样加上武侠,神话和玄幻等等题材,都是2008年陈嘉上导演的《画皮》,再到徐克的《狄仁杰》成功过后。2010年前后,华语市场掀起的轰轰烈烈的魔幻大片热潮。它们通常的模式是这样的。香港导演,内地资本,香港男主角,内地实力派配角,内地流量小鲜肉,内地女主角。同时服化道和特效代表的制作方面,多半照搬欧美魔幻奇幻大片。最终结果多半是不中不洋,不伦不类的魔幻大烂片。咦——套用到《七圣》上面,居然如此的契合。香港导演马楚成,内地资本草东影业,内地实力派演员李诚儒,内地流量小鲜肉黄明昊与内地女主角钟楚曦。《七圣》特效总监约翰·P·休斯,曾先后为好莱坞大片《少年派的奇幻漂流》《黄金罗盘》《蝙蝠侠》《速度与激情》《指环王》《哈里·波特》《绿巨人》《X战警》等制作特效,七获奥斯卡奖——这种前期的宣传方式,大家熟悉不熟悉?这样前期宣传,这种两岸三地再到请外援模式的香港魔幻大片,大家可知道烂片多少?不信?2010年后这个模式的魔幻大片。周星驰《西游》系列,徐克《狄仁杰》系列,许诚毅《捉妖记》系列——《钟馗伏魔》《四大名捕》《奇门遁甲》《武林怪兽》《降龙记》《封神传奇》《悟空传》《神探蒲松龄》《诛仙》等等——没错,你真的没有看错。2010年后的华语魔幻烂片,除了张艺谋的《长城》与陈凯歌《妖猫传》。哪怕是另外两部公认的魔幻大烂片《阿修罗》、《爵迹》与《鲛珠传》。他们确实都是内地导演的,但监制和幕后团队也港台团队参与度很高。总而言之,港台那帮人扎堆吃老本,江郎才尽后一窝蜂圈钱,堪称是绝大多数。服化道和造型不中不洋2010年后,因为魔幻大片先后成功,他们先前赴后继的去拍魔幻大片。2015年后吴京《战狼》系列,再到林超贤行动系列的成功。这些港台资本团队因为2015年前后香港警匪片的成功,他们又扎堆一窝蜂的去拍香港警匪片。这部电影的主演和监制刘德华先生,近年来就清一水主演监制了一堆香港警匪大片。另一位香港警匪片大户演是古天乐,堪称无穷无尽。除了过去香港魔幻烂片太多,导致本片烂片机率较高之外。其实在现实大环境的情况下,还有一个深层次的原因。《七圣》和港台团队的衰落前面举例,2010年后香港魔幻烂片太多,但有人要说港台也有不错的魔幻佳片。比如周星驰的《西游降魔篇》,徐克的《狄仁杰》系列等。我们先不提是魔幻烂片中的九牛一毛,这部《七圣》确实有机率拍好,但机率真的太低了。因为新时代的导演团队,大多数没有怀抱中国大国崛起,文化工业崛起历史使命精神。如果不是,《战狼2》、《流浪地球》和《哪吒》。春节档的动画《姜子牙》,陈思诚的《唐人街探案3》与《囧妈》等等。国产动画方面,光线影业背后的彩条屋,2020年基本会推出《大护法2》,《大圣归来》导演田晓鹏的科幻动画《深海》《大圣闹天宫》等等。商业大片,号称中国电影工业大考的乌尔善《封神》,宁浩‘坏猴子72变’最新作品,《绣春刀》导演路阳的《刺杀小说家》,已经定档2021年春节。除了这些还有很多工业电影,文艺片就不说了。相反港台导演香港还是《风林火山》《风再起时》等警匪片。除了古天乐的科幻片《明日战记》,其他香港电影的亮点真的不多。这些新时代中国商业特效大片,怎么港台导演的机率变得越来越低呢?同时,内地官方再到影视资本,并非没有将机会交给港台导演。结果就是《烈火英雄》,《中国机长》,再到《攀登者》,最后到《诛仙》这样的下场。前两部电影还算好的,后两部电影《诛仙》处处充斥着香港资本主义市场导演,对于内地社会主义的时代精神,与新时代中国仙侠文化,没有半点认知。当然也有林超贤,陈可辛和徐克这样能够北上成功的香港导演。但和北上的无数导演相比,绝大多数香港导演连同曾经的香港电影,早就一并衰落了。香港电影的迷信,早该撕掉了香港电影曾经确实非常的辉煌,也是华语电影浓墨重彩,同时会名垂青史的一笑。但香港电影自2002年《无间道》过后,长期衰落和融合。连同整个华语电影,都已经来到第三个阶段了。我们确实应该理性看待,至少应该撕掉现在对于香港电影的迷信。8090年代不计算在内。第一个阶段:2002年,张艺谋导演的《英雄》,开启国产商业大片时代。香港电影从巅峰到没落的标志,公认的也是2002年的《无间道》。第二个阶段:2012年,徐峥导演的《泰囧》,开启国产商业大片高速的增长时代。香港警匪大片重现辉煌的分水岭,《寒战》也是同年所诞生的。2017年前后,华语商业大片已经走出前五年港台魔幻烂片,与流量时代引导的泥潭。由《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《流浪地球》《哪吒》等等。内地导演尤其是青年导演为主,他们引领来到这个时代的民族自信,文化自信,与华语工业大片崛起的时期。我们可能不用等到2022年。2020年的国产商业大片已经来到下一个阶段。香港资本团队的这部这部《七圣》,走的却是2015年前后魔幻大片路子,这个项目本身已经很不合时机了。找来刘德华为其背书和保驾护航,没有增加任何信心的作用。哪怕你是找来张学友主演,只怕都没有任何作用。原因也非常的简单,比如现在提到《西游记》不反感的观众还有多少人呢?当前最火的是传统神话ip是“封神宇宙”,2020年的《姜子牙》和乌尔善的《封神三部曲》口碑扑了,“封神ip”都会有过气和观众厌烦的危险(《姜子牙》已经有过度的宣传成分,如果失败观众情绪反弹是必须)现在你给重拍已经“过气”,观众已经厌烦的《西游记》和孙悟空,你不是在逗我玩呢。除非真的能拍成《魔戒》系列那样的神作,但《七圣》从哪点看都没有任何能成神的机会,甚至都不如六小龄童的“中美合拍西游记”。改编不是乱编,翻拍不是乱拍——​求求华语影视圈放过《西游记》和大圣吧!

    2020-01-22
  • 《潮流合伙人》同款产品热卖,2020年或成为带货综艺爆发年?

    国潮现在有多风靡呢?据《百度国潮骄傲大数据》,自2009年至2019年以来,中国品牌十年间的关注度占比由38%增长至70%,20~29岁的年轻人对中国品牌的关注度也增长了超20个百分点,而国牌发展的标签则从“中国制造”转变为了“中国骄傲”。 随着国潮强势袭来,综艺节目也审时度势地增添了有关“国潮”的新元素,经营类真人秀节目将阵地从餐厅、客栈转移到了“卖货”上,不仅在内容和理念上增添了新意,同时也给出了经营类真人秀的新玩法。 据《首席娱乐官》(id:yuleguan001)不完全统计,四大卫视与三大平台的2020年综艺中,带货类综艺18档,在国潮的助推下,今年或许会迎来带货类节目的爆发期。 《潮流合伙人》上线一个月,正片有效播放市场占有率11.43%,直逼《奇葩说》《潮流合伙人》作为一档经营类真人秀节目,将“国货”与“青年潮流文化”很好地结合在了一起,上线一个月,日正片有效播放市场占有率达11.43%(云合数据),网综榜排名第二,与第一名《奇葩说6》仅有不到两个百分比的差距。与此同时,节目播出5期后,微博话题阅读次数已经达到了19.3亿,主理人吴亦凡,合伙人潘玮柏、Angelababy等均喜提过热搜,而豆瓣网友也给出了7.2分的评价。 《潮流合伙人》由《中国新说唱》原班人马打造,作为一档经营类真人秀节目,从经营模式上看,它与《亲爱的客栈》、《中餐厅》并无太大的差异。此类节目都由节目组选好地点与店面,然后挑选团体的核心人物,如《红餐厅3》的店长黄晓明、《亲爱的客栈3》的老板刘涛,搭配“员工”形成一个小的经营团体,一起开店冲击KPI,新手开店的危机场面依然是节目剪辑的重点,明星之间“火花”的碰撞依然是上热搜的关键。 《潮流合伙人》也是如此,节目地点在东京,主理人为吴亦凡,而Angelababy、潘玮柏、赵今麦、福克斯则为合伙人。虽然在制作模式上几乎没有突破,但节目在开品牌店这个概念上却有所创新。 将节目理念阐释得高大上一点就是,节目通过明星的搭配理念,传递给观众一种潮流观;通俗一点来说,其实就是爱豆手把手通过具体的服装搭配来告诉你,什么叫做真正的时尚,什么又叫做真正的好看,再加上节目中的单品并非高奢产品,而是你也可以买得起的国货,于是观众在下饭看综艺的时候,笑着笑着就被种草了。 可怕的不是李佳琦卖货,可怕的是爱豆亲自下场卖货,而且卖的都是你买的起的货,由此可见,节目中出现的单品能够热销也不足为奇。 当《潮流合伙人》上演明星按头式安利的名场面时,《我想开个店》也开始了另一种“选秀式开店”新模式。“带货达人”吴昕、“温州头脑代表”黄明昊、“致力于打造中国第一电商”的李响以及郭京飞、吴宣仪等人在专家团的帮助下,从上百创业者中筛选出自己的合伙人,在未开发的商业街上开始开店大筹备。 与《潮流合伙人》不同的是,《我想开个店》更加去明星化,它通过素人创业者与明星合伙人的合作,将一家店从“竞标”、“招聘”、“运营”、“维护”等整个过程全面呈现出来,清晰而专业地告诉观众“一家店是如何产生的”,最后通过业绩的对比,展现出明星合伙人的投资眼光与商业头脑。 节目新颖的地方就在于,它能够打破观众对于“线下开店”的理解,同时也从茶饮、服饰等多方面展现了诸多原创国产品牌,加深观众对于国货的理解。除此之外,节目还存在实质性的竞争,无论是创业者之间的battle,还是最终店面的营业额竞争,氛围都比较紧张刺激。 但播出三期,节目热度并不高,截至目前,微博话题阅读次数仅4.6亿,这些阅读次数的贡献大多来自粉圈,也就是说,节目的出圈效果并不强。 这两档节目本质上都在传递一种青年潮流文化,并且通过明星效应,成功推动国货的发展,但从节目的整体概念上来看,两者在内容上又有各自的玩法,《潮流合伙人》是一档明星+经营类的综艺,笑点更多,受众更广,而《我想开个店》则针对创业者,内容更垂直,属于圈层综艺。四大卫视、三大平台共储备18档带货类节目,“国货”成为综艺新主咖 在这两档节目之前,就有带货类综艺的存在,如《上新了故宫》,线上是故宫文化的传播,线下是故宫文创的热卖。故宫在文创方面的年均销售额不仅可以达到10亿,而且花样越来越多,除了线上综艺、纪录片的配合,线下的文创产品也由简单的文创小产品发展出了美妆品牌以及多个联名款。 综艺带货效应在今年会越来越明显,一个突出的表现便是2020年带货类节目的扎堆出现。《首席娱乐官》(id:yuleguan001)统计了四大卫视、三大平台的带货节目发现,目前已播或者待播带货综艺共有18档,其中有12档为新的综艺。从带货种类来看,文创、餐饮、服饰、美妆等品类一应俱全,其中多个综艺将目光聚焦到国货上,如《我们的国货》、《潮流合伙人》、《我想开个店》,国货不仅在综艺里找到自身的主体地位,甚至会成为一种青年文化,助推国潮的兴起。 从带货方式来看,各大平台也给出了不同的理念,综艺形式与品类越来越多样。 如优酷四档节目主打“好物推荐”,腾讯的《代号K计划》则以跨界商战营销的形式出现在观众的视野中,而爱奇艺则紧扣“潮流”的概念,吸引时尚又炫酷的年轻群体。 相比之下,卫视平台则更青睐于“原创国产”这个要素,如北京卫视将文创与文化类节目相结合,推广传统文化的同时,也带动文化产业的发展;湖南卫视则以自身最擅长的真人秀节目来推广当地的美食特色;而江苏卫视则选址商业街,以明星带队的方式,与多个领域的创业者共同探索国产品牌的商业化模式。 平台已经开始抢占带货类综艺的高地,且都形成了自身的风格。 从电视购物、品牌隐形植入到成为主咖,带货类综艺迭代的同时,品牌植入也在升级其实,带货类节目很早之前就存在,但一直算不上综艺中的主流。早在1992年,中国大陆便存在电视购物的节目,随着央视“CCTV中视购物”频道开播之后,各大电台的购物频道也纷纷开启,然而大量违规广告的播放,导致了行业乱象丛生,在“禁播令”的监管与互联网的冲击下,电视购物节目渐渐没落。 之后并不是没有带货类节目的出现,但由于节目太小众,而彼时观众对于“消费”的认知远没有现在深刻,于是也并没有溅起多大的水花,如《美丽俏佳人》这档产生于2006年的时尚类真人秀。“带货综艺”从来没有像现在这样让人印象深刻。2014年,东方卫视推出的《女神的新衣》间接上也起到了带货作用,但这档时尚综艺与其它综艺一样,并没有进行明目张胆的品牌推荐,而是让观众在观看的过程中,从明星身上主动搜寻同款。“带货”不是主要目的,综艺才是节目的真正属性。 随着网综发展势头的迅猛,综艺对观众的带动能力越来越强。《亲爱的客栈》取景地一度成为观众的旅游首选,《中餐厅》的播出也带动了一波厨具品牌的销量,而吴昕在《我家那闺女》不经意间就可以向观众种草了泡脚桶,综艺可以在无形之间促进观众的消费能力。 于是,越来越多的品牌看中综艺的植入效果,即便综艺招商从破3,破4,迎来了破6亿的时代,但品牌在植入仍然很隐晦,因为品牌更希望与观众打情感牌,与观众获取情感勾连,建立长久的消费关系。 而如今综艺再也不必矜持地将品牌隐藏起来,担心植入广告伤害观众感情。近两年,随着电商行业的崛起,大众消费理念的升级,“带货”已经成为综艺节目的主要元素之一,品牌通过节目推广自己的范围不再局限于广告植入,而是可以成为综艺的主体,通过明星去阐释品牌自身的态度与文化。这不仅是带货类综艺的迭代,也是品牌植入的一种升级。 值得注意的是,“带货类”节目的风靡,并不代表观众就会认可此类节目,作为一档综艺节目,制作团队仍应将节目的重心放在质量与可看性上,这一方面《上新了,故宫》、《遇见天坛》、《潮流合伙人》都给出了国潮与综艺结合的正确示范。 当“带货”概念进军综艺,品牌与节目合作或许还会产生新的玩法,至于最终效果怎样,还有待更多节目的验证。

    2020-01-20
  • 2008那些熟悉的明星熟悉的味道,想起来是不是觉得恍如隔世?

    距离鼠年新年还有10天了,有没有想过,上一个鼠年你在干嘛?2008。想起来是不是觉得恍如隔世?想当年还是个学生,对时尚的兴趣才刚刚萌芽。你呢?这一年的春晚舞台,有穿着超大裙摆礼服,在台上不能走动、只能转动的章子怡。章子怡的颜真的太能打了,这种紫粉紫粉的喜庆妆容她居然完全hold住,今天看都觉得美。那个时候的春晚,哪有什么提前预知节目单,都是当场看当场有惊喜。那时候最期待的是S.H.E,她们应景地唱了《中国话》。为了让歌词显得不夸张、接地气,那句“全世界都在说中国话”被改成了“好多外国人讲中国话”,还有“让世界都认真听话”也变成了“让世界期待2008”。那时候的杰伦还不是小公举,是在台上安安静静唱《青花瓷》的超人气偶像。2008年,中国发生了很多大事。有神七飞天、实现了中国历史上第一次太空漫步的喜,有三聚氰胺奶制品污染、让国人对国产奶粉大失所望的怒,有汶川大地震破坏力巨大、伤亡惨重的哀,还有北京奥运会成功举办的乐。这几天炸炸还重新找了当时的奥运金曲《北京欢迎你》的MV来看,78位演唱者,真的是群星闪耀!点开看,满满都是回忆现在大概很难再有一个MV,能集齐这样的华丽阵容了吧。想当年,我和身边的小伙伴,可是看到韩庚出来的镜头都要在电视机前激动一下的人……2008,四旦双冰的头号扛把子章子怡和黎明主演的《梅兰芳》上映,她在里面扮演一代京剧名角孟小冬。周迅更是在这一年,贡献了三部重磅电影。《李米的猜想》里,她扮演一个出租车司机,不顾一切只为寻找失踪男友。《画皮》里,她是绝美的狐妖小唯。《女人不坏》里,她又化身体检中心的验身员,用奇特的科学精神去寻找真爱,别的不说,这个蘑菇头发型也是绝了,怪可爱的。在三部电影里,她的表现都相当可圈可点。下一年,她凭借《李米的猜想》拿到金鸡奖的最佳女主角。另一大花旦赵薇,在这一年也贡献了不少好表演。《赤壁(上)》里,她是智勇双全的孙尚香。《画皮》里的她,为了让丈夫免于狐妖小唯的诱骗,千方百计暗中想要帮丈夫逃出魔掌。身为90后,其实我们的夏天,更多还是看台剧过来的。2008年,有一部台剧不得不说,那就是让我们第一次听到便利贴女孩这个词的《命中注定我爱你》。虽然现在想起来,在邮轮上不小心同床奉子成婚这种剧情很鬼扯,但陈欣怡流产的时候还是觉得很伤心啊!还有《翻滚吧,蛋炒饭》,当年真的是被唐禹哲俊美的脸庞迷死。而汪东城这种中二少年,不知道为什么,我光是看了就想笑(开心的意思,不是讽刺)。作为港剧迷,怎么能错过这一年的重磅剧集《法证先锋》!这也是欧阳震华演的最后一部《法证先锋》系列,天呐,我太爱他了!蒙嘉慧也超美,加上写实紧凑的剧情,是我最爱的港剧之一。当时最风头正健的欧美歌手,是水果姐和Lady Gaga。她们除了歌声让人印象深刻,造型也同样让人过目不忘。Taylor Swift在2008年发行《love story》,成为当年的乡村榜冠军,MV浪漫又唯美,这几天重新听回这首歌,都忍不住泪目,怎么还是那么好听啊!早期的霉霉走的是乡村复古风,和她的音乐如出一辙。当时正值青春期,天天犯浪迹天涯的白日梦,也想做这种波西米亚女郎。亲身实测,没有这一头大波浪和高挑瘦削的身材,是别做这种浪漫的美梦了。那个年代,也是韩流最势不可挡的年代。东方神起这个神团,90后应该都很熟悉吧?当时最爱的除了昌珉的惊人高音,就是金在中了,我心目中贵族王子的完美化身,俊美的脸庞,又爱穿低胸装,让领会到了雌雄同体,原来是这么地有魅力啊!还有Super Junior,也是当时身边人都在追的一个神团,因为一共13个人,大家都犯上了选择恐惧症,根本不知道该喜欢谁。而当时最为火热的,就是作为Super Junior唯一的中国籍成员正式出道的韩庚,是当时名副其实的顶流明星。因为人气太火爆,2008年,SJ来中国开了小分队Super Junior-M,队长就是他!最近在中、韩庚和山下智久在《时尚COSMO》的二月刊合体,对粉丝们来说又是一份活久见的惊喜。而少女时代,则是当时的女孩子,争相模仿的对象。国内,台湾偶像团体也是红透半边天。男团都在追飞轮海。还有棒棒堂。这张现在看起来实在很像是理发师Tony们的聚会。女团都在追S.H.E。和黑涩会美眉。追星总免不了追明星同款,而2008年的穿搭公式,现在看起来也是太有年代感了。那时候的时尚已经实现了全球化。全世界女明星们最爱的下装,现在看,真的很辣眼睛!那就是——彩色leggings。爱尔兰女团The Saturdays的女孩儿,看上半身,像要去奔丧,看下半身,像要去幼儿园上班。Wonder girls更是敢,花花绿绿的印花裙,已经让人眼花缭乱了是吧?每人下半身还都配了彩色丝袜,并和不同颜色的高跟鞋撞色!名副其实五彩斑斓万花筒!不仅拍宣传照穿,上台表演也穿,就不信不能亮瞎你的眼睛!不要以为健身裤外穿是我们现在才流行的,早在2008年,明星们就这么穿了。可能是为了追求显瘦和优美的腿部线条吧,那个年代,你没有一条朴实无华的黑色leggings,绝不敢说自己是混时尚圈的!像Beyoncé和艾薇儿这种哑光的leggings,只能算是基本入门款。这种七分款还透肉的,简直就是死亡单品!但阻挡不了女明星前赴后继的爱,当年还是短发的日婆,居然用来配礼服!不好意思,真的是一股风尘气息扑面而来……不要以为到这就完了,她们还有更高杀伤力的武器——亮皮leggings!和漆皮leggings!光看腿,我感觉两个橡胶机器人在向我走来。Ella这条,更是极品中的极品:亮片leggings……看完那一刻,只想跪地,求求你了,饶了我吧。2008年的女明星,对对UGG,那也是爱得相当深沉。不知道为什么她们会爱上这种又丑又笨重的鞋子,可能是为了赶通告的路上,轻松一点儿?雪地靴狂魔第一名,我要颁给凡妮莎哈金斯。看着雪地靴脏兮兮的样子,就知道没少宠幸。当年因为《变形金刚》里的美好肉体,而让炸炸着迷的性感女神梅根福克斯,私底下着装相当随意,甚至还穿过膝雪地靴出门!一代时尚icon米莎巴顿,也是雪地靴不离脚。摇滚靓女艾薇儿,不羁的装扮底下,配的居然也是雪地靴。只能说那个年代,雪地靴对于她们而言,可能真的是一双最百搭的鞋了。是的,你没看错,最让人诧异的是,凯特王妃也穿雪地靴啊?当年还很青涩的肯豆,也留下了穿雪地靴的身影。国内的明星就克制很多了,没有那么大范围地中雪地靴的毒。但不得不说雪地靴的威力太大,性感女神如邱淑贞,穿起来都很居家。如果要票选2008最时尚配饰,炸炸觉得腰带应该毫无疑问是第一名!我真的很想问问,腰带到底有什么魔力?和裙子同色系的腰带,要说能起到明确腰身、重塑好比例的效果,也就算了,毕竟看着不算太违和。艳丽的小洋裙,到底是为什么要搞条老气横秋的漆皮腰带?布莱克莱弗利和大S这个腰带是同一家批发的吗?荷叶摆裙硬要用腰带“划”一道,感觉像是附身符护体。日婆这个更夸张,还是豹纹的!紧身泳衣,怎么也要来条黑腰带啊?!只能说女明星们对好比例已经到了吹毛求疵的地步,不然这么做真的有点破坏美感。常规的腰带,还不足以满足女明星们的时尚追求,她们还爱上了这种很宽的腰封。接下来这个穿法,实不相瞒,当年炸炸年轻爱跟风,也这么穿过,那就是:马甲叠穿一切大法。阿sa这个同色马甲叠穿背心,看着还算合理。让我们再来看看一级选手国美的演绎,各种马甲+小背心,虽然可能是为了丰富层次感,但真的让2020年的我一头雾水,这么穿,真的不热吗?除此之外,明星们还很爱用马甲叠穿短袖T恤,看黑涩会美眉这张照片,很能说明问题。美眉们的黑白配色已经算养颜,王心凌和国美这个花里胡哨的搭配,是让人真的接受无能。那个年代还流行中袖这种东西,现在想来也是让人迷惑。那年代的所谓“叠穿”,现在细想真的满累赘。像这种背心外穿T恤的搭配,也是看着又怪又热。为了让大家省心搭配,市面上甚至推出了假两件设计,90后,别告诉我你没买过!(买过很多件的人在这里)女明星穿T恤的时候,也很不甘平凡,现在应该没人穿T恤的时候,会戴这么浮夸的项链了吧?这么一圈看下来,你们是不是也和我一样,觉得2008年的时尚,是浓墨重彩的时尚,是百花齐放的时尚,是不疯狂不成魔的时尚。总之,很浮夸。那个时候的我们哪像今天,熟知各种大牌、欣赏各类小众。想当年,我们买买美特斯·邦威、森马、佐丹奴、班尼路都能高兴半天。美特斯·邦威总能请来最红的明星来拍电视广告。2008年的代言人是张韶涵,周杰伦和潘玮柏。那个时候的Angelababy,只是三人身边没有姓名的模特。12年过去,他们的咖位变化被完全改写。我们普通人的生活,也发生了翻天覆地的变化。通过微博、ins和小红书,我们可以以最快的速度知道当下这个世界在新兴些什么,流行些什么。回忆这么多,并不是为了沉迷过去。有时候,知道我们是从哪里走到今天的,才能让我们更好地知道接下来要去往哪里。你的2008是怎么样的?哪一年,你有哪些珍贵的回忆?

    2020-01-19
  • 流浪版彭于晏,女版郭德纲,这些普通人撞脸明星,还真像

    和明星撞脸应该是一件比较开心的事情吧,毕竟说不定走出去就会有人说,咦,这位好像XXX明星,但是……虽然长得像明星,出名的也是人家,不是自己,也可谓是同脸不同命了。————————网吧吴尊,也是大帅哥啊这个大叔也太像刘青云了,就是稍微胖了一点点女版罗志祥……感觉就是朱碧石本人啊女版陈伟霆,个性美女撞脸李易峰,就是没有李易峰的卧蚕女版郭德纲,发量比郭老师多多了这个小姑娘好像周迅,不知道长大以后还像不像撞脸张柏芝,也是很漂亮这个怎么说,有一丢丢不太像林依晨哇塞,这个神了,简直和宋仲基一模一样这怕就是钟汉良年轻的样子吧吴世勋……光头强的真人版这不是ELLE的宝宝么……这也太像了和赵丽颖一样的大眼睛圆圆脸女版林俊杰……连酒窝都一样侧脸撞了杨洋,估计正脸也是帅哥女版王源要不是这姑娘带着安全帽,我以为杨颖在拍戏呢虽然少了一点刘德华的气质,但是还是很像杜海涛的妹妹吗?这是啊,那这位一定是黄子韬的姐姐王思聪的兄弟啊,发型都一样真怕这小姑娘长大长成王祖蓝平民版发哥鹿晗要是女生大概就是这样吧哈哈哈哈哈,这大姐就是黄渤本渤啊小伙子有前途,长大就是第二个彭于晏还有个流浪版彭于晏吴亦凡真的不是你本人么?这还有一个“吴亦凡”忧郁王子版王宝强女版王宝强女版岳云鹏我的天,怎么和岳云鹏撞脸的这么多“周杰伦”在地铁睡着了哈哈哈哈,还有个迷你“周杰伦”这位……我觉得应该不是天生长得像,可能是……哇,这位是美女,和林志玲这么像和明星撞脸大概也是一种缘分,有的还会因为长得像而成了明星的替身,或者模仿秀常客,虽然不会像明星一样那么出名,但是也会有一些改变命运的机会吧~

    2020-01-19
  • 娱乐八卦:李现活得通透?杨幂和吴亦凡关系好?朱亚文谈新剧?

    1、李现活得挺通透,大概因为之前经历过低谷,行事比其他艺人少了些拘束,他手上不但有偶像剧资源,电影和正剧也很多,今年的档期基本满了。2、杨幂和吴亦凡两人的关系不错,吴亦凡还给杨幂推过时尚资源。3、朱亚文的团队最近在努力撕影视资源,朱亚文演技在线,形象比较正面,正午对朱亚文观感不错,双方最近在谈《落花时节》这部剧的合作。4、踹人的大姐大和老公的关系不太好,两人有离婚的打算,老公这些年在外面一直偷吃,身边的女伴来回换就没消停过,不仅如此他还想转移婚内财产,大姐大被惹急了开始采取措施了。5、捉弄别人的吻里面的学霸男神取向比较小众化,家里面给他介绍了个白富美,施加压力让他去相亲,两人接触一段时间后女方觉得学霸男神对自己很冷淡,仔细探索才知道问题所在,气的立马去找狗仔爆料,但因为上面不宣扬类似的事情所以被压下去了。6、女星尖尖,前两年凭借一部古装剧走红,曾被爆耍大牌,对她产生不小的影响,但她依然没有改掉这个坏脾气,只是学会了看人下菜碟。尖尖对待主流媒体采访很配合,但对其他媒体就特别事儿,之前她在宣传期主动找了一家小媒体做采访,当时她正跟同公司艺人传绯闻,记者提问让她回应一下,她脸立刻就黑了,头也不回的离开座位,工作人员更是直接过去把摄像机的线给拔了。7、高伟光现在是嘉行主推的男演员之一,他本人也很懂事积极配合高层。8、在去年热播的某家庭伦理剧中饰演厨子的ww男星一直不缺资源,他本人也挺豁得出去,酒局上总有项目表演。9、娄艺潇的助理家里出事了,她二话没说就给助理打了十几万。10、杨子捧人的套路就是,带着艺人参加各类高端晚宴,认识各种名流。11、章子怡和周一围闹不愉快了。12、朱丹的“口误”,让她成了19年最火的主持人。13、大鹏不爱和别人说话,就是一个人闷着,这应该叫社交恐惧症。14、潘玮柏喝饮料从来都不喝常温的,每次都要加很多冰,他觉得饮料不加冰就好像没了灵魂。15、胡歌的新电影《驯鹿》已经在牡丹江开机了,演员是之前说的文淇和闫妮。

    2020-01-18
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