凯特·布兰切特(Cate Blanchett),1969年5月14日出生于澳大利亚,澳大利亚影视演员。 1992年毕业于澳大利亚国立艺术戏剧学校。毕业后布兰切特主要从事各类戏剧演出。1997年,凯特出演了她参演的首部电影《天堂之路》。2005年,布兰切特获得第77届奥斯卡最佳女配角。2007年,凯特又凭借在《我不在那儿》中的表演获当年威尼斯电影节最佳女演员。2014年3月,她凭借在《蓝色茉莉》的表演获得第86届奥斯卡金像奖最佳女主角奖。

凯特·布兰切特

凯特·布兰切特
kai te bu lan qie te

  • 世界上没有传说,只有传记

    这世界上本没有传说,流传的多了,就成了传记。他们或存于书本中的某一章节,或存于说书人的口若悬河中。电影发明后,他们就镶刻进胶卷,以传记片的方式存在和被流传。刚刚结束的奥斯卡颁奖礼上,芮妮点·齐薇格凭借对朱迪·加兰灵魂注入式的表演,毫无悬念地拿到了最佳女主角。其实,但凡好莱坞出一部传记片,只要质量还算过关,就是保送主演进入年度表演奖项的通行证。进入2020年以后,又会有哪些值得看的传记新电影值得关注,哪些历史书上的名人会卸下传说,在银幕上新生,以下榜单供你参考。马尼拉之战导演:李安主演:迈克·加萨威 / 大卫·奥伊罗还原名人——拳王阿里剧情李安继《双子杀手》之后的又一部3D+120帧电影,电影有如“上世纪六七十年代拳击界的史诗”,将透视出那个年代众多卓越的拳手和著名的拳赛,向上个世纪六七十年代众多卓越的拳手和著名的拳赛致敬。剧中的重头戏是前世界重量级拳王乔·弗雷泽与阿里之间那场被称为“马尼拉式震撼”的传奇之战。看点这是李安在《少年派的奇幻漂流》之后最想拍摄的一部电影。但由于需要持续燃烧的经费,所以他已经在此之前拍摄了两部4K+3D+120帧的《比利林恩的中场战事》和《双子杀手》,为了获得更多新技术的一手经验,也为了能让投资人更有投资的信心。但,经历了两部在口碑和票房上都不成功的尝试之后。这部李安心心念念的《马尼拉之战》再一次变得遥遥无期。但依旧是每年开年都会被列入最受期待的新电影之一。含蓄内敛的李安,为何如此执迷于看似暴戾的拳击运动,他眼中的拳王阿里又是一个怎样的存在。实在让人充满好奇。克里奥佩特拉导演:丹尼斯·维伦纽瓦主演:安吉莉拉·朱莉 还原人物——埃及艳后剧情克利奥帕特拉是一位坚定的统治者和军事战略家,她开始了无情的权力崛起。克利奥帕特拉两次嫁给他的兄弟,并分别杀死了他们。她与比她年长得多的罗马首领尤里乌斯·凯撒和马克·安东尼的浪漫联盟帮助她巩固了权力,但她与安东尼的情事又同时毁掉了这两个男人。看点可以这样说,我们对埃及艳后给人的印象,至少是长相,几乎完全来自于伊丽莎白·泰勒。而这个拥有过5次婚姻,绯闻轶事永远多过电影作品的好莱坞黄金时代性感icon也因为一部电影,足以被高挂在好莱坞电影的凌烟阁中。埃及艳后如果要重拍,你第一时间会想到哪位可以来饰演?或许,除了第一时间脱口而出的安吉丽娜·朱莉之外,还真想不到第二人。而从目前曝光的剧照中也可以看出,朱莉饰演的可里奥帕特拉完全符合人们的猜想。期待若干年后,人物说起武则天,可以想到刘晓庆;说起伊丽莎白,可以想起凯特·布兰切特,说起埃及艳后,或许可以在想起泰勒之后,也想起“当世的泰勒”朱莉女皇。北斋导演:桥本一主演:柳乐优弥、阿部宽、瑛太、玉木宏还原人物——葛饰北斋剧情影片讲述的是江户时代的浮世绘画家葛饰北斋的故事,将主要围绕青年时期的北斋和著名出版人茑屋重三郎(著名书店Tsutaya的名字就来源于他的姓氏)、老年期的北斋和他的搭档柳亭种彦展开。柳乐优弥饰演青年时期的北斋,田中泯饰演老年时期的北斋,阿部宽饰演出版人茑屋重三郎,瑛太饰演戏作家柳亭种彦,玉木宏扮演擅画美人的浮世绘画家喜多川歌麿。看点作为江户时代浮世绘绘画的代名词,葛饰北斋是一个如同符号一般的存在。就像他最著名的画作《神奈川海浪》一样,北斋的一生也是足够的浪。这次全明星豪华阵容的电影《北斋》,值得期待。Ps,电影首映日特别选在为5月29日,因为这天也是那副著名的巨浪灵感诞生的日子。金发美人导演:安德鲁·多米尼克主演:安娜·德·阿玛斯、艾德里安·布洛迪还原人物——玛丽莲·梦露剧情《金发女郎》根据Joyce Carol Oates的梦露传记改编,该传记最大的特色就是模仿梦露的语气,以回忆录的形式撰写。电影将由安德鲁·多米尼克(Andrew Dominik)执导,他曾导演过备受好评的2007年美国历史片《神枪手之死》。看点和前面提到的北斋一样,更多时候,梦露已经成为了一个符号,而这个性感肉体之内的情感和灵魂,几乎都被淹没在了八卦猜想和脑洞YY中。关于梦露的传记电影也拍过不少。这一版的主演是最近在《利刃出鞘》中饰演女仆的安娜·德·阿玛斯,她也将是最新一部007电影的女主。哦对,就是《银翼杀手2049》中高斯林那个虚拟情人。 放射性物质导演:玛嘉·莎塔琵主演:裴淳华、萨姆·赖利还原人物——居里夫人海报上,居里夫人手里拿着玻璃瓶里是爆炸的蘑菇云剧情裴淳华主演的居里夫人传记片《放射性》。亚马逊将与Studiocanal合作投资和发行。玛嘉·莎塔碧(《我在伊朗长大》)执导,杰克·索恩(《奇迹男孩》《皮囊》)操刀剧本,聚焦玛丽·居里和皮埃尔·居里夫妻对科学的探索和两人之间的关系。看点这次本次榜单中唯一已经点映的电影。作为中国人民教科书里的老朋友,居里夫人对于我们有着不太一样的情感。我们都知道居里夫人,但我们或许都不太了解真实的居里夫人,以及居里夫人和她先生居里的感情故事。这部传记电影,将会有详细讲述,也让这个从小活在书本里的人物,投影在鲜活的银幕上。这一个讲述女性科学家的传记电影,导演是动画片《我在伊朗长大》的女导演。主演是《消失的爱人》的女主角,在当下时代,显得那么别有深意和恰如时机。 泽尔达导演:朗·霍华德主演:詹妮弗·劳伦斯还原人物——泽尔达·菲茨杰拉德剧情詹妮弗·劳伦斯将合作朗·霍华德,出演泽尔达·菲茨杰拉德传记片。泽尔达是作家弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德(《了不起的盖茨比》)妻子,同时也是一位小说家、诗人、舞蹈家。本应一对璧人的他们婚姻并不美满,泽达尔被丈夫戏称“美国第一轻佻女子”,最终被诊断精神分裂症送进精神病院。看点打个不恰当的比喻,美国爵士年代的女作家泽尔达,或许就可以对标咱们民国的陆小曼。泽尔达和丈夫菲茨杰拉德之间的故事也不必陆小曼和徐志摩少。所以但凡拍摄那个年代的故事,好莱坞明星们都会争着去演,毕竟这是可以出彩,昂首挺进颁奖季的好机会。四年前,传出好莱坞要拍摄泽尔达的新闻,是两个公司同时拍摄两部,一部是大表姐主演的这部《泽尔达》。另一部是斯嘉丽·约翰逊主演的《美丽与毁灭》,改编自菲茨杰拉德同名作品,实际上小说家在这部作品里讲的正是他自己的婚姻故事。四年过去了,大表姐的《泽尔达》依然还没出来。而寡姐已经拍着别人的《婚姻故事》入围了奥斯卡,而这部关于《泽尔达》已经找不到条目了。 《法拉利》导演:迈克尔·曼主演:休·杰克曼、劳米·拉佩斯还原人物——恩佐·法拉利剧情改编自布洛克·耶茨1991年出版的小说《恩佐·法拉利:男人·汽车·比赛》,电影聚焦在恩佐·法拉利人生最关键的一年——1957年。讲述了一段关于法拉利与玛莎拉蒂争夺赛道霸主地位的传奇故事。影片用最亲密的视角,重现了这位充满激情的伟人的世界。熙颐影业(Bliss Media)CEO同时也是影片制片人的韩薇女士透露,《恩佐·法拉利》并不仅仅只是一部赛车电影,而更像是赛车版的《教父》,一部里程碑式的史诗巨片。 看点电影制作方熙颐影业(Bliss Media)CEO同时也是影片制片人的韩薇女士透露,《恩佐·法拉利》并不仅仅只是一部赛车电影,而更像是赛车版的《教父》,一部里程碑式的史诗巨片。后续这也是为何找来《盗火线》导演迈克尔·曼的原因。在今年入围奥斯卡最佳影片的《极速车王》中,已经呈现了一个恃才傲物但对赛车充满热情和尊重的恩佐·法拉利。所以这一部《法拉利》可以看做是《极速车王》的前传。据说,恩佐的长相和厄齐尔神似,也就有了以下的图片。《莱昂纳多·达·芬奇》主演:莱昂纳多·迪卡普里奥还原人物——达芬奇剧情影片将根据沃尔特·艾萨克森小说《莱昂纳多·达·芬奇》改编,小李将在同名电影中化身这位伟大画家。派拉蒙以七位数美金击败环球,最终赢得本片发行权。原小说借达·芬奇手稿引入,聚焦其在艺术与科学领域渐获成就的心路历程,探究他的传奇一生。看点好莱坞小李子饰演芬奇村的小李子。这不是恶搞,这是很可能会启动的项目。虽然目前还没有确定导演。但这个实在太有噱头了。这才是破圈和营销的最佳典范。另外多说一句,小李子还要和马丁·斯科塞斯一起合作拍摄描写希奥多·罗斯福总统的传记电影《罗斯福》。传记片狂魔迪卡普里奥,真不是盖的。 《李娜》导演;陈可辛主演:胡歌、雷佳音、文森特·卡索还原人物——李娜剧情为了父亲冠军梦六岁李娜走进网球队,网球天才挥洒汗水有血有泪开始了与众不同的成才之路。从武汉到北京再到巴黎伦敦一路上她对网球由恨至爱跌宕起伏的赛场传奇,不离不弃的爱情誓言荣耀背后是超乎常人的努力和心酸。看点神秘的《李娜》还是不知道谁来主演。陈可辛一年两部运动传记题材电影,野心和巧取并存。李娜的故事可远不是中国女排那种完全是集体主义和拼搏奉献就能够概括的。网球运动特殊的个体性,加上当年李娜作为个体的某些抗争,是几乎不可能搬上大银幕的。但不管怎样,依然很期待这样一部主角非但健在,而起依然很年轻的传记电影。以上是2020年会后值得关注的传记电影。世界上本无传说,歌功颂德多了,就变成了传说。希望这些新的传记电影,可以让我们看到人性的真实弧光,让我们在了解和认识那些名人时,既能看到他们曾经绽放的华彩,也能看到他们隐秘幽深的脆弱。五花小榜特稿,转载须注明

    2020-02-20
  • 你所期待的大片,都在开工了

    内地电影院 “满血复活”还有待时日,但疫情过后观众们重回影院看大片的热情肯定不小。除了不少“积压”的大片等待上映之外,不少好莱坞大片近期都有新进展,譬如《黑客帝国4》《夺宝奇兵5》《侏罗纪世界3》《蝙蝠侠》等等。当然,这些影迷所期待的超级大片都不是今年会上映的电影,但今年开工,意味着等多一年,观众就能看到了。专题撰文 信息时报记者 马泽望1.《黑客帝国4》1999年《黑客帝国》,2003年《黑客帝国2:重装上阵》和《黑客帝国3:矩阵革命》,这三部动作科幻电影给全世界影迷带来的震撼观感,很少电影能与其匹敌。时隔多年,导演莉莉·沃卓斯基和拉娜·沃卓斯基筹拍第4部,而且基努·里维斯、凯莉·安·莫斯等原班演员回归,让人对《黑客帝国4》充满期待。近日,该片正在美国旧金山拍摄动作戏,有网友拍到几段现场拍摄视频,透过外媒曝光。当中凯莉扮演的崔妮蒂依然穿着经典的黑色皮革连身衣,骑着重机车在路上狂飙,基努·里维斯扮演的尼奥则坐在她身后。另一个片段是两名演员在高空吊威亚演绎动作戏,看起来像崔妮蒂以及尼奥的两人,从大楼楼顶飞下来,场面相当惊险。短短的片段曝光后,影迷们普遍称赞瞬间回到十几年前看《黑客帝国》系列的感觉。基努·里维斯之前也透露,在看完拉娜·沃卓斯基写的《黑客帝国4》剧本后就被这个充满野心的叙事的剧本打动,“拉娜对尼奥故事线的安排让我兴奋不已,相信观众看了也会一样。”该片将于明年5月21日上映。2.《蝙蝠侠》《猩球崛起》第二和第三部的导演马特·里夫斯接手华纳兄弟影业的大片《蝙蝠侠》之后,这部几度搁浅的电影终于进入拍摄“快车道”。去年马特确定了《暮光之城》的男主角罗伯特·帕丁森出演新版蝙蝠侠。随后,该片的一众角色和演员人选也都曝光。佐伊·克拉维茨饰演猫女,保罗·达诺饰演谜语人,科林·法瑞尔饰演企鹅人,安迪·瑟金斯扮演蝙蝠侠的管家阿尔弗雷德,而杰弗里·怀特则出演戈登局长,而且很快进入拍摄阶段。导演马特·里夫斯昨日在网上发放一个片段。帕丁森扮演的蝙蝠侠真面造型曝光,片段亮度很低,可能是导演故意要让电影保持神秘感。不过,帕丁森标志性的下颌线与漫画版的蝙蝠侠样子相似度非常高。而他也是第二个出演蝙蝠侠的英国演员,第一个,当然是克里斯蒂安·贝尔。重启版的《蝙蝠侠》将于明年6月1日上映。3.《夺宝奇兵5》史蒂文·斯皮尔伯格导演的《夺宝奇兵》系列,老三部分别在1981年、1984年和1989年上映,哈里森·福特扮演的印第安纳·琼斯教授早已成为影迷心中的经典角色。2008年,斯皮尔伯格再度联手哈里森·福特,再找来凯特·布兰切特和希亚·拉博夫等演员,拍了《夺宝奇兵4》,为影迷续写了这个冒险题材故事,这部续集同样大受欢迎。不过,《夺宝奇兵4》之后,时隔11年卢卡斯影业与斯皮尔伯格才有关于新一部《夺宝奇兵》电影的“准信”。片方去年将这一项目提上日程,近日,“印第安纳·琼斯”哈里森·福特接受外媒采访时表示,《夺宝奇兵5》将于今年夏天开拍,最早可能会在4月开工。1942年出生的哈里森·福特今年7月将满78岁,依然出演继续出演琼斯博士。目前关于新一部《夺宝奇兵》的故事以及演员阵容都还没有消息,不过卢卡斯影业表示,《夺宝奇兵5》不是重启版,故事依然会接着前作讲下去。4.《侏罗纪世界3》《侏罗纪世界》2015年和2018年两部重启版在全球市场上叫好又叫座,第三部电影本月底将在伦敦开拍。据悉,《侏罗纪世界3》依然由第一部的导演科林·莱特沃若执导,前两集的男女主演克里斯·帕拉特和布莱丝·达拉斯·霍华德继续出演欧文和克莱尔。第二集的结尾,恐龙已经从守备森严的山庄跑出来,进入了人类社会,可以想象第三集的故事就是恐龙如何在人类世界中横冲直撞,而欧文和克莱尔又将如何收拾这一场面。除了两位主角,前两部中不少演员都会继续出演第三集,但最让影迷期待是上世纪90年代版《侏罗纪公园》系列电影中的几位演员,也将出现在《侏罗纪世界3》中,继续出演他们在《侏罗纪公园》中的角色,杰夫·高伦布扮演马尔科姆博士、山姆·尼尔扮演格兰特博士、刚刚拿了奥斯卡最佳女配角奖的劳拉·邓恩也将继续出演赛特勒博士。

    2020-02-18
  • 韦斯·安德森第10部电影作品,来了

    ​好莱坞有一个能随手就招来一扎一线影星合演一部电影的导演。从2004年《水中生活》,比尔·默瑞,欧文·威尔逊,凯特·布兰切特,安杰丽卡·休斯顿,威廉·达福,杰夫·高布,个个都有着耳熟能详的代表作。5年后的动画《了不起的狐狸爸爸》,除了和比尔·默瑞,欧文·威尔逊,威廉·达福继续合作,还拉来了乔治·克鲁尼和梅丽尔·斯特里普配音演出。2012年《月升王国》,他又收获了布鲁斯·威利斯、爱德华·诺顿、弗兰西斯·麦克多蒙德、蒂尔达·斯文顿,这些人全部都甘愿做配角。《布达佩斯大饭店》,有名号的演员的头像可以占满整张海报,阵容堪称“好莱坞春晚”。前两年的新作《犬之岛》,除了有一堆老熟人,还有斯嘉丽·约翰逊,格蕾塔·葛韦格,布莱恩·科兰斯顿等“新入群”的演员。这位导演叫韦斯·安德森。很难说到底是什么特质能吸引到这么多的大牌愿意和他合作,也许是单纯地人缘好,也许是他强迫症式的电影构图让人难以抗拒,也许是和他拍片的方式足够独特。总之,能请到这么多的大牌,他一定有他的过人之处。其中一个过人之处就是,一出手就是高分佳作。他的9部电影长片,豆瓣最低分是7.1,其中有6部超过了8分。今年,他的第10部作品要来了。豪华卡司是他的基本配备,不逊色于任何一部好莱坞大片。奥斯卡影帝,阿德里安·布洛迪。两届影后,弗兰西斯·麦克多蒙德。戛纳影帝,柏林影帝,兼奥斯卡最佳男配本尼西奥·德尔·托罗。威尼斯影帝,威廉·达福。威尼斯影后,奥斯卡最佳女配蒂尔达·斯文顿。超新星CP蒂莫西·柴勒梅德,西尔莎·罗南再度合体。喜剧天王比尔·默瑞。艾美,金球视后,《使女的故事》女主伊丽莎白·莫斯。还有蕾雅·赛杜,欧文·威尔逊,杰弗里·怀特等等。而尚未官宣的有凯特·温丝莱特、克里斯托弗·瓦尔兹,爱德华·诺顿,说不定他们会来客串。剧情有关于一家美国杂志社,将展开三条故事线讲述,这些明星们会被分配到不同的故事当中。背景设定是在20世纪巴黎,讲述在一个虚构小镇上,所以电影的片名叫《法兰西特派》。媒体普遍把这部电影称为,“一封献给记者的情书”。从最新曝光的剧照可以发现,韦斯·安德森还是会继续着他的韦式对称美学,每一个镜头都是一张电脑桌面。根据IMDb显示,《法兰西特派》片长达到了惊人的241分钟(4小时1分钟)。《爱尔兰人》的209分钟已经是够长的了,而且很可能就是因为片长的问题让老马错失了奥斯卡奖项。韦斯·安德森曾获得6项奥斯卡提名,无一获奖。看来他对奖项什么的并不怎么在乎,这一次是放飞自我了。有传电影会分成两个部分。第一部分1小时57分,第二部分2小时4分,此外还会有5小时25分钟的导演剪辑版。如果消息属实,那导演剪辑版就会比英格玛·伯格曼《婚姻生活》的TV版299分钟还要长。诺兰的大制作《信条》会在7月17日北美上映,《法兰西特派》定档7月24日,同时上映的还有巨石强森的《丛林巡航》,票房前景十分暗淡。

    2020-02-13
  • 全球公认的八大神偷电影,华语电影一部上榜,前三名你看过?

    在众多剧情片中,凭借紧张刺激的故事设计和精彩绝伦的视觉震撼,神偷类电影一直深受观众喜爱。大概许多人心中都有一个怪盗基德,而大家对冒险也许有着与生俱来的渴望。今天就为大家列举出8部殿堂级神偷电影,相信你有一半都闻所未闻。NO.8 《日落之后》导演: 布莱特·拉特纳主演: 皮尔斯·布鲁斯南 / 萨尔玛·海耶克 / 伍迪·哈里森 / 唐·钱德尔 / 娜奥米·哈里斯豆瓣评分:6.6麦克斯·波德特和罗拉·西里罗是一对身手非凡、亲密无间的雌雄大盗。他们纵横天下,蜚声国际,是同行欣羡崇拜的对象,也是警方和富商恐惧憎恨的目标。在与老对头FBI探员斯坦·罗伊德一番斗智斗勇的周旋后,两人成功盗得一枚价值连城的钻石。之后便双双飞往位于中美洲巴哈马群岛的天堂岛,过起了悠哉游哉的隐居生活。安逸的日子固然令人向往,但习惯惊心动魄、刀口舔血的麦克斯却渐渐按捺不住心中的冲动。得知将有三颗名贵钻石在豪华游轮上展出,并经过天堂岛时,麦克斯技痒难耐,决定重出江湖,殊不知斯坦和警方早已张开罗网,等待大鱼上钩。推荐:影片由布鲁斯南主演,提起这个名字你可能不熟悉,但说到詹姆斯·邦德电影系列可是无人不晓,多亏了布鲁斯南才让007系列重获生机。另外片中台词精妙,很多细节都能体现出导演暗藏的幽默细胞,让观众在被剧情紧张操控之时还能诙谐一笑。NO.7 《大买卖》导演: 弗兰克·奥兹主演: 罗伯特·德尼罗 / 爱德华·诺顿 / 马龙·白兰度豆瓣评分:7.1偷窃老手尼克顺利完成了委托人的任务返回住所,但是在交接时委托人麦斯给他带来了一好一坏两个消息:坏消息是买主死掉了,尼克无法出货;好消息则是有一单四百万的大生意在等着他——需要尼可从海关大楼的地下室偷出国王的加冕权杖。预备和女友结婚的尼可不想再涉足偷窃,但是麦斯的合作者——乔装弱智打入海关内部的青年杰克对这单生意锲而不舍,杰克终于打动尼可,与之结成了偷窃权杖的二人组合。行动当夜,两人潜入海关,但事情的发展却出人意料。推荐:《大买卖》是一部紧张刺激的犯罪动作片,堪称全程无尿点。影片中没有卖弄神偷高科技的特效,却将剧情安排得如此巧妙。即使放到今天,也绝对是不可多得的经典。NO.6 《夺宝联盟》导演: 崔东勋主演: 金允石 / 全智贤 / 李政宰 / 金惠秀 / 金海淑豆瓣评分:7.2曾轰动全球且价值高达300亿的钻石太阳之泪惊现中国澳门,某神秘人物委托混迹赌场的盗贼澳门朴(金允石)组织人马侵入赌场金库,盗取钻石,事成之后报酬颇丰。在此之后,朴从韩国网罗了当年被他背叛的伙伴波派(李政宰)、藏帕诺(金秀贤)、耶妮可(全智贤)、嚼皮糖(金海淑)、佩希(金惠秀),以及中国方面的陈(任达华)、安德鲁(吴达庶)、朱莉(李心洁)、约翰尼(曾国祥)等人。这些人中包括偷盗、绳索、路线、演技等各方面高手,实可谓一次强强联合。在澳门朴的周密策划下,偷盗行动有条不紊地展开。在此过程中两方人马暗暗较劲又相互帮衬配合,紧张有趣而意外迭出,上演了一出中韩盗贼大比拼。推荐:这部影片号称亚洲版《偷天换日》,剧情设计和故事走向跌宕起伏。在盗取宝物的主线外,影片还设计了一些支线,剧情丰满。除了剧情的紧张刺激,这部影片还汇集了中韩两地的顶级影星,全智贤、任达华、李政宰、金秀贤,演技之间的碰撞异彩纷呈。NO.5 《完美无瑕》导演: 迈克尔·莱德福主演: 迈克尔·凯恩 / 黛米·摩尔 / 朗贝尔·维尔森豆瓣评分:7.520世纪60年代,英国伦敦。供职于伦敦钻石公司的劳拉·奎恩美丽端庄,聪明睿智,工作兢兢业业。但在女性地位尚未得到足够尊重的年代,尤其是这家男性占主导地位的钻石公司,劳拉的付出始终得不到应有回报,升职的机会一次次与之擦肩而过。某天,劳拉应邀和公司的清洁工——即将退休的胡布斯出来看电影,却得知自己将被公司开除的消息,她的事业瞬时陷入绝地。在钻石公司工作十多年的胡布斯深谙公司内部的管理情况,他瞄上了钻石公司的保险库,策划在退休前大干一笔,而多年来郁郁不得志劳拉正是这次行动的绝佳人选。推荐:其实,片名指的是钻石,也指的是计划。所以这部电影一开始就指向明确,从头到尾围绕着这个钻石计划展开。我们难以界定心灵的监狱和现实的监狱那个更折磨人,但我们能够看到的只是一个为了复仇隐忍15年的精彩故事。NO.4 《偷天换日》导演: F·加里·格雷主演: 马克·沃尔伯格 / 查理兹·塞隆 / 爱德华·诺顿 / 唐纳德·萨瑟兰 / 杰森·斯坦森豆瓣评分:7.6查理本来可以拿着抢劫回来的那箱黄金安度余生,同伙史蒂夫的出卖却让他的阵脚大乱。史蒂夫不但独吞了巨款逃亡洛杉矶,还害得查理尝尽牢狱之苦。 刑满释放的查理,正踌躇满志要找史蒂夫算上一帐。他网罗了盗窃高手——美女斯黛拉(查理兹·塞隆)专门负责开保险柜,而他和其他搭档,则全力设计出一条通畅的大道,供迅速逃跑之用。斯黛拉前往引史蒂夫上勾,却被老奸巨猾的史蒂夫识破。查理则飞速的破坏了洛杉矶的红绿灯系统,洛杉矶发生了蔚为壮观的大塞车,一场惊天追逐就此展开。推荐:从古典浪漫的威尼斯,到风光旖旎的阿尔卑斯雪山,再到星光灿烂的好莱坞,影片中的绚丽景色美不胜收。除了优美的景色和高智商的博弈,影片中几位主演的演技也是可圈可点,塞隆、斯坦森、诺顿,这样的豪华阵容为影片的质量保驾护航。NO.3 《完美盗贼》导演: 巴瑞·莱文森主演: 布鲁斯·威利斯 / 比利·鲍伯·松顿 / 凯特·布兰切特豆瓣评分:7.6洛杉矶警察将正在打劫银行的乔与泰瑞团团包围,断无脱身机会之时,两人昔日的经历一幕幕回放出现:崇尚行动的乔与喋喋不休的泰瑞服刑时临时起意越狱居然获得成功,两人为生计找来乔伊表弟哈维打算抢劫银行,他们打劫俄勒冈银行的奇特手法经媒体渲染后一时竟成为著名“过夜劫匪”,三人得手后分道扬镳。不久,被丈夫冷落而出走的红发女郎凯特结识泰瑞,不知不觉融入乔一伙并与乔陷入热恋,泰瑞对凯特也颇有好感,经过笨拙的努力终于拉近了两人的距离。乔与泰瑞面临摊牌,但凯特表示他们两人在一起才是自己所爱,惬意的时光总嫌短暂,在不断打劫银行的行动中,乔和泰瑞走到了犯罪生涯的终点……推荐:本片根据真实故事改编,获2002年佛罗里达影评人协会奖最佳男主角、女配角奖。剧情设计巧妙,是不可不看的犯罪片佳作。NO.2 《十一罗汉》导演: 史蒂文·索德伯格主演: 乔治·克鲁尼 / 布拉德·皮特 / 马特·达蒙豆瓣评分:7.9丹尼奥逊(乔治-克鲁尼饰)是刚从监狱假释出来的大盗,马上又操起了老本行,这次他的目标是为了盗取赌城富豪泰瑞(安迪•加西亚)的一亿五千万金钱。泰瑞来头不小,于是丹尼精挑细选了11个高手前来助阵——有扑克天才拉提斯(布拉德•皮特)、爆破专家、扒手大王、杂技演员。精密的盗窃计划开始了。拉提斯却发现了一个秘密,丹尼的前妻竟然和泰瑞有着不寻常的关系。泰瑞举行一个拳击比赛,那一亿五千万就是比赛的奖金。行动就安排在那一晚,拉斯维加斯的夜晚因为这次周密的盗窃计划波澜起伏。推荐:乔治·克鲁尼、布拉德·皮特、马特·达蒙,单从演员阵容来看已堪称超豪华阵容了。不同于其他神偷类影片,整部作品没有过多激烈的动作场面,有的只是紧张刺激的猫鼠游戏,剧情层层递进,让人大呼过瘾。NO.1 《纵横四海》导演: 吴宇森主演: 周润发 / 张国荣 / 钟楚红 / 朱江 / 曾江豆瓣评分:8.8砵仔糕(周润发饰)、阿占(张国荣饰)和红豆(锺楚红饰)均是孤儿,在养父(曾江饰)栽培下成为国际大盗。长大后成了帮他赚钱的艺术品大盗,而三人同时又认了警察(朱江饰)为干爹。 法国巴黎博物馆内,名画《赫林之女仆》被人盗走。与此同时,阿海、阿占和红豆三人以敏捷身手盗得另一幅名画,在与法国大哥交易时得知名画《赫林之女仆》在妖气重重的古堡内,他们在曾江安排下成功地盗取此画之后,反被曾江与法国大哥合谋设下陷阱,派人追杀灭口。阿海驾车与杀手快艇相撞…… 三人失散,数年后,他们在香港重聚,阿海“瘫痪”住在朱江家里,阿占和红豆已经结婚了。曾江又逼他们去偷画。推荐:该片获得了金像奖最佳男主角、金像奖最佳导演等四项大奖的提名,实力可见一斑。拍摄此片前吴宇森导演正是对枪战片心灰意冷的时候,他刚执导完的《喋血双雄》遭遇票房和影评的双向打击。也正是这个时候,周润发找了张国荣一起来说服吴执导此片,不仅许诺此片非吴不演,而且只要吴执导此片,薪酬待遇等等一切都可以好商量,更联手请来了他们的好搭档钟楚红,才得以呈现出这部经典。你还知道哪些全球公认的顶级神偷电影吗?下方评论留言!

    2020-02-08
  • 宅在家不添乱!最佳旅行电影带你“云游世界”

    这个疫情之下史上最宅的春节假期,电影院关闭,贺岁片撤档,在家刷刷平时没空看的电影是最好的选择之一了。旅行是一种流动的艺术,对于人生而言,旅行是打开你的另一扇窗户,开启无限种可能。而艺术之间,永远是相通的。如果说旅行是打开人生的窗户,电影就是那把窗户的钥匙,将你与更多可能相连接,让你在无限安全的环境中寻找、探寻着未知的一切,思考未来。身体和灵魂,总得有一样在路上,如果现在的你依然困顿于都市的钢铁森林,那就和这些电影里的主人公们一起,来一场畅游全球的“云旅行”吧!《在云端/Up in the air》这部电影是一部经典的以飞机为题材及主场景的剧情片,由好莱坞著名影帝乔治·克鲁尼主演,他饰演的是一名叫瑞恩·宾厄姆的公司裁员专家,负责飞来飞去为各地公司去解决麻烦,他人生有个“小目标”,是积攒飞行英里数到1000万,从而晋升为白金会员。但瑞恩这种“在路上”的生活方式却受到了新人的威胁,一个名叫娜塔莉的大学毕业生发明了一种互联网远程会议系统,让裁员变得轻松省事,也让瑞恩的工作状态显得毫无必要。从而引发了一系列故事,电影还有另外一条线索,瑞恩在机场邂逅了他梦中情人、同是空中飞人的亚历克斯(维拉·法梅加饰),他们之间的浪漫关系在机场的一次次偶遇中慢慢展开。旅行当中,机场无疑故事性最强的场景之一,邂逅、聚散,一切在机场开始,一切有可能在这里悄然结束。男主一个人在云端的300多天大部分时间是孤独的,这也折射了“在云端”的另一层意思,所谓高处不胜寒。一个人的旅途像一个人的人生缩影,只要内心强大,勇敢地面对自己,独自一人的旅行和生活,其实并不孤独。图片来源:影片截图《美食,祈祷与爱/Eat, Pray, love》这部茱莉亚·罗伯茨饰演的经典电影改编自伊丽莎白·吉尔伯特的自传小说《一辈子做女孩》,讲述了女作家在感情受伤之后,踏上了全新的发现之旅,在感受不同国度的美好事物过程中重新唤起内心的生活希望与发现自我的故事。年轻干练的伊丽莎白·吉尔伯特是《纽约时报》的一名人气作家,她的生活令人欣羡,然而伊丽莎白却渐渐感到空虚和恐慌,似乎周遭的一切都不是她真正追求的,于是她踏上了一段段旅程:她在意大利、印度、印尼3个不同国度之间寻找自己——到意大利品尝美食,尽享感官的满足,在世上最好的比萨与美酒的陪伴下,灵魂就此重生;在印度,与瑜伽的接触,洗涤了她在都市迷惘已久的身心;巴厘岛上,她寻得了身心的平衡。这部电影无疑是最佳的旅行治愈影片,城市中的我们,不时会被生活压垮,被感情所烦累,为周遭的一切而崩溃,从而怀疑人生和自己,这时,不如走去外面的世界,行走在不同国度,让心灵慢下来,旅行的意义,就是在缤纷多彩的世界找回那个缤纷多彩的自己。图片来源:影片截图“爱在”系列三部曲《爱在黎明破晓时/Before Sunrise》;《爱在日落黄昏时/Before Sunset》;《爱在午夜降临前/Before Midnight》;这三部电影又被影迷称为“话唠”三部曲,因为这一系列的电影,基本是通过人物对话来推进情节的,但是3部电影通过不同时空的转换,用18年的时间将男女主角爱情故事的起承转合描画得淋漓尽致。3部电影分别选取了男女主角初遇、重逢、婚后这3个不同阶段,用短短3天的故事,呈现出两个灵魂找到彼此并最终共度一生的故事。两人在维也纳初识的青春萌动、情窦初开,像黎明时的天空,带着新生的朝气;9年之后,两人在巴黎这个浪漫的都市重逢并决定共度一生,寻找到灵魂契合点;第二个9年之后,三部曲的终篇是在“蜜月圣地”希腊,导演呈现了两人在婚后的一日寻常假期,可能有拌嘴、可能会没有当初的激情,但岁月沉淀后的默契与温柔,就如同黄昏时希腊海岸缓缓沉入地平线的夕阳,让人平静。这三部曲选取了世界上最浪漫的城市来探寻人生、爱情、两性的终极奥义,看过之后,你一定也想和心仪之人去男女主共同走过的街道、小岛和海岸上逛一逛的。图片来源:影片截图《迷失东京/Lost in Translation》说起女神斯嘉丽·约翰逊,想必除了“黑寡妇”,她的这部经典之作也让人印象深刻。前几年的一句流行语“喜欢是放肆,爱是克制”,可以形容影片里男女主角之间的短暂爱情。本片讲的是两个美国人在东京短暂相遇的故事。由于语言不通,两个异乡人在东京的旅途中惺惺相惜,这一次偶然的相遇很快便在两人之间铸就了一段奇妙的情感,斯嘉丽·约翰逊饰演的夏洛特与男主人公两人在东京开始了一段冒险的旅程,期间他们遇到了各种不同的人群,见证了不同的故事和人生,欢欣之余,他们也找到了新的人生信念。整部电影情节轻缓,男女主在东京的各个角落留下唯美而动人的画面让这部电影成为东京的最佳“旅行推介影片”之一,播出后,很多影迷争相去东京打卡,追寻电影中的爱情踪迹。旅行也就像这样,如静夜流水轻轻淌过那些无处安放的灵魂。图片来源:影片截图《午夜巴黎/Midnight in Paris》说起旅行电影,这部影片一定要有姓名。《午夜巴黎》,是导演伍迪·艾伦第一部全球总票房超1亿美元的电影,获得了4项奥斯卡提名。有人戏称,这是伍迪·艾伦为巴黎拍摄的一部“景点推荐大片”——有游客打卡地:红磨坊、卢浮宫、凯旋门、卢森堡公园、巴黎圣母院等等场景,以及经典电影取景地——《最后一班地铁》中据说拍埃菲尔铁塔角度最棒的地方之一和《新桥恋人》中的比哈坎穆桥等等。当剧中人在午夜进入巴黎,暧昧、光影、香槟、美人,一切都这么如梦似幻,影片中的每一帧都可以作为巴黎的美景大片来观赏。而电影不仅展现了这个城市的美景,还让主角们遇到了海明威、毕加索、格特鲁德·斯泰因等艺术名人,向人们展现了巴黎背后深厚的文化底蕴,让午夜巴黎之旅成为一次奇幻而又使人蜕变的经历。有影评称,《午夜巴黎》的这趟旅程,用巴黎的兼容性,折射出了一种世界的弹性和生活的弹性。如果你还未去过巴黎,这部电影一定会让你去往巴黎的旅途,更早一步提上日程的。图片来源:影片截图《旅行者与魔法师/Travellers & Magicians》这是一部探讨“变迁”的电影:文化的变迁、国家的变迁、人物的变迁。本片由多才多艺的活佛宗萨钦哲仁波切拍摄,仁波切成立了一个由不丹人和西方人组成的拍摄小组,于2002年末在不丹展开为期10周的电影拍摄,其过程时而美妙、时而艰困,但最终呈现给观众的,是一场文化、旅行与魔法的盛宴。电影将魔幻故事与街头电影编织在一起,穿插了不同的主题与两个平行的剧中角色,宗萨仁波切透过叙述剧中人的生活,将不丹境内偏远而人迹罕至的许多地点呈现在观众眼前,让人们可一览不丹惊人的自然美景。剧中的演员清一色是不丹人,对话则采不丹官方语言宗卡语 (Dzongkar)。宗萨仁波切希望借助这个机会训练不丹的电影从业人员,提升不丹本国的电影产业,这部电影也无疑是该国最佳的文艺宣传片之作,让人在梦幻旅程中对不丹充满向往。图片来源:影片截图《幸福终点站/The Terminal》有人说,一部电影就是一段人生。这部由影帝汤姆·汉克斯主演的电影所探讨的,也是人生奥义这个终极命题。故事发生在上世纪80年代末,维克多·纳沃斯基(汤姆·汉克斯饰演)是一个东欧人,为了实现父亲的心愿,独身前往美国,带着简单的行李买了机票。当他在终点站纽约肯尼迪机场落地准备出机场时,却被拦了下来——原来他的祖国发生了政变,于是他成了“无合法身份”之人,被扣在了机场。站在异国他乡,看着机场来来往往陌生人群,迷茫、受挫、无奈交织,美国之旅变成了机场流浪之旅。他睡在大厅的椅子上,在卫生间里洗澡,靠为路过的乘客服务赚钱买食物——但这却并未给维克多制造太多的烦恼,天性乐观的男主角在这样一个物理空间里自得其乐,发现了一个丰富的人生世界,发现形形色色的人与他们的人生悲喜,有限的空间里浓缩了慷慨与野心、荒唐与惊奇、循规蹈矩与意外奇遇,他还与一位美丽的空姐展开了一段爱情。这样的一段奇葩旅程,可能在现实生活中并不会出现,但是我们可以明确的是,幸福,除了在无限大的人生和时空之中,也往往只在自己的一念之间。图片来源:影片截图《拦截时光隧道/ Millennium》去年的波音737飞机频发事故震动了全球及航空界,这部电影就与波音飞机紧密相关。和前几部电影相比,这一部可能会让你觉得旅行是一件冒险诡谲的事情。电影中,男主人公比尔是航管局的工程师,由于一架波音747客机神秘失事罹难,为调查失事原因,□意外结识了露易丝,原来她是来自未来世界的人,可自由穿梭于时光隧道,为找回一枝失落的时空枪而返回地球,比尔欲追随露易丝返回第三世界,由于他的入侵,造成时空的大混乱,引发整个未来世界即将崩溃。影片中时空的变换、逼真的虚拟未来场景着实让人惊艳,也探讨了人类、科技与未来命运的大命题。想象一下,如果你的旅行将是一次穿越时空之旅,你会想穿越去哪里呢?图片来源:Instagram: @Millennium《空中塞车/Pushing Tin》在旅途中或飞机上观赏和飞行有关的电影总是代入感极强,从而可以多面地体会旅行的美好感受。这部电影同样也是以飞机为场景的。片中一大亮点是两位女神——凯特·布兰切特和安吉丽娜·朱莉年轻时的表演对戏。电影中,男主人公之一尼克在纽约空中雷达管制中心上班,每天要负责监控7000多架飞机的起降,他掌管着最忙的一条空中线路,表现非常之好;但新同事罗素的出现,使得尼克的生活开始发生转折,尼克几乎样样都被罗素比了下去。再加上罗素异常的冷静与大胆,他敢利用飞机降落前的气流在空中飞舞,更是受到众人的推崇。罗素在工作中优异的压制性表现,使尼克的风采全被夺走,但后来,尼克跟罗素性感美丽的老婆发生了婚外情,罗素的老婆还向罗素全盘托出,两位机长的一系列情感纠葛让人看得津津有味,片中大量对飞行员背后生活的描写也让人对这一颇为神秘的群体有了更多了解。图片来源:影片海报《如果荒漠,一个旅人/Ulzhan》这部影片更为人所熟知的名字是《乌尔詹》,2007年上映,是一部融合了哈萨克斯坦、德国、法国多地的剧情电影,由沃尔克·施隆多夫执导,讲述了法国人查理•西蒙独自一人驱车来到中亚边境,车子故障后,他弃车而行。在一家夜总会他与一群年轻人度过狂欢之夜,护照和欧元都在酒醉时分赠与他人。第二天,独自上路孑然一身的查理被警察当作间谍拘捕,一番波折后被释放出来,他却拒绝补办护照,仍继续无尽的旅程。在路上,查理遇见了专门收集和贩卖词语的萨满人,也邂逅了美丽善良的女教师乌尔詹,他们和查理结伴而行,一同完成这一次朝圣之旅。男主人公仿佛一匹挣脱缰绳的野马,在生命的荒野中驰骋至尽头。每一个孤独行者的背后,都有一段不能释怀的故事,旅行亦是如此,自由是我们走遍全世界都要不断追寻的宝贵财富。图片来源:影片截图《涉足荒野/Wild》《涉足荒野》是一部探讨旅行的意义及自我救赎的故事,改编自美国作家谢莉尔·斯瑞德2012年的同名自传,片中女主角遭遇了婚姻破裂、母亲去世等一连串人生悲剧,自己在绝望中生活多年之后,虽然毫无徒步经验,却独自一人踏上穿越太平洋山脊小径的远足之路,通过长途步行找回自我的故事。旅行给人本身带来的意义,其实远不止看到更多风景,旅行带来的正面影响,是让人在路上遇见更积极阳光的自己。徒步旅行也是治愈自己的良药之一,在一个人的清晨与黄昏,与山川、田野、星辰为伴,让月亮和北极星告诉你今晚的方向,你可以体会到从未有过的平静。这是和自己对话的最好方式,因为这条路上,没有迂回,只有无尽的远方。图片来源:电影截图《白日梦想家/The Secret Life of Walter Mitty》这是喜剧天王金·凯瑞的经典电影代表作之一,影片讲述了男主角穿行在现实和自己的白日梦里,最终踏上一场真正的人生大冒险, 并与女主角克里斯汀·韦格展开一场绝妙的浪漫奇缘。沃尔特是一个爱做“白日梦”的杂志社底片资产部管理主任,他从未出去旅行过,但他经常会进入某种“神游”状态——此时的他在白日梦里时而穿梭到喜马拉雅山,时而去到冰岛,又赶上火山喷发,时而在天上飞行,时而跳进广袤的大海里。但回到现实,其实自己并没有想象中那么富有传奇色彩。影片延续了金·凯瑞式喜剧轻松诙谐、黑色幽默的风格,并从全世界各地真实取景,每一帧都是绝美的自然风景,让人跟着男主人公一起来了场大冒险。影片探讨了以男主人公为代表的一部分内向的小人物青年,他们的前半生可能注定平凡,把自己关在小隔间,不敢和心仪女生搭讪,不敢背上行囊去旅行,只能日复一日做着“白日梦”。而一旦向世界迈出不寻常的一步,小人物也会有一片大的天地。电影中的经典台词,道出了旅行对人生的意义,激励了无数人:“To see the world,,things dangerous to come to,To see behind walls,,to draw closer,To find each other and to feel. That is the Purpose of LIFE.”“开拓视野,冲破艰险。看见世界,身临其境。贴近彼此,感受生活。这就是人生的目的。”图片来源:影片截图

    2020-02-06
  • 《蓝色茉莉》:从三个方面解读女主人公由巅峰到落魄的过程和启示

    电影《蓝色茉莉》是由伍迪艾伦导演。影片于2013年7月26日在美国上映,获得奥斯卡金像奖。凯特·布兰切特的表演被奉为该片的最大看点,凯特·布兰切特以其塑造的有趣、惊恐和心碎的堕落妇女形象贡献了她职业生涯的最佳表演。影片整体的奥妙则在于它描绘了一个贪婪、欺骗和自我欺骗无处不在的黯淡世界,但同时又让我们贯注其中。丰满的人物角色,尖锐的对白,加上凯特·布兰切特惊人的核心表演,这一切都让该片成为2013年暑期最好的一部电影,以及最令人难忘的伍迪·艾伦作品之一。茉莉从一个生活在顶尖的富贵生活跌落到平民百姓,一无所有,她经历了丈夫的欺骗和出轨,孩子的离开,家中的没落,变得越发神经,她开始自言自语胡乱发疯,在强大的生活压力下她不得不屈服,当她来到跟她毫无血缘关系的妹妹金洁家里的时候,没有为寄人篱下的生活感到困扰还经常看不起妹妹的男友指责他。一心还想嫁给有钱人的茉莉在一次聚会中偶然认识了一位政府外交官杜埃,两人一见钟情,为了最后可怜的自尊心和虚荣心她编造了一个美丽的过去,在以为自己要回归以前富裕的生活做一枝高贵的茉莉花远离现在的生活和妹妹的时候,妹妹前夫的出现打乱了她,当面戳穿了她的谎言,杜埃也离开她,自己经历了这么多不知悔改还为了自己的自尊心在妹妹家指责妹妹骄傲的要离开妹妹,致使最后孤身一人流落街头。《蓝色茉莉》乍一看像是伍迪•艾伦版的《我的前半生》。美丽富有的女主角遭遇婚变和破产,接受职业培训,学着当个小职员,被各种不靠谱男人调戏,遇到高富帅,眼看着就要有幸福生活……然而不是的,根本不是这么回事。今天我就从女主人公茉莉从巅峰到落魄、逃离落魄投奔妹妹、重回巅峰生活却被谎言拆穿三个层次来分析女主角茉莉从巅峰到落魄的原因。在文章的第四部分,我会结合这个电影谈谈对我们现实生活中女性家庭生活婚姻的几点思考。01、茉莉有着所谓的完美人生,但是因丈夫出轨,自己断送了自己的完美人生作为一个住在纽约曼哈顿的阔太太,茉莉的日常就是做做慈善,举办派对,保养身材和美貌。丈夫哈尔非常宠爱她,经常给她惊喜,给她买珠宝,很贵很贵的珠宝。他们领养的儿子就读哈佛大学,被称为数学天才。 茉莉大三时对哈尔一见倾心,遂奋不顾身,退学了,结婚了。二十几年的婚姻中,她从没有动摇过对丈夫的深爱。别人看见的是哈尔招蜂引蝶,她的理解是丈夫的魅力没有女人可以抗拒。别人看见的是哈尔金融投机充满风险,她对丈夫深信不疑。丈夫的公司和签订的合同都是以她的名义操作。只要哈尔让她签订文件,她看都不看,直接签字。幸福的生活突然有一天遭遇危机了。丈夫借口去芝加哥出差,却带着小情人去巴黎开房了。巴黎来电通知她丈夫的劳力士手表落在利兹酒店了。于是,她终于发现丈夫背叛了她。她痛苦不堪,找女友倾诉,却从女友处得知丈夫睡过她的好朋友,睡过她们的健身女教练,睡过他的女秘书,他的女律师等等。她怒不可遏,找丈夫算账。丈夫却要抛弃她,说什么爱上了小情人,要和小情人共同生活,而这个小情人却是别人家的保姆,一个十几岁的姑娘。狂乱之下,她向FBI报告了丈夫的金融诈骗。你欺骗我,抛弃我,我也不会放过你!丈夫被捕,自杀死了。她破产了,豪宅没了,珠宝也没了,连普通公寓的房租都承担不起 了,还欠了一屁股债。儿子崩溃了,从哈佛退学,离家出走了。一夕之间从完美人生跌落。茉莉是如何从养尊处优的贵妇坠落到无家可归的女神经病,伍迪艾伦在吊足了大家胃口之后终于抖出包袱,让茉莉的精神世界彻底崩溃,做出愚蠢至极的举动的真正原因到底是什么呢?是丈夫向茉莉摊牌准备离婚的那一刻,茉莉失去了所有的理智,直接顺手把丈夫推进了地狱。 事实上,茉莉对丈夫的出轨,非法的交易都不是没有思想准备,而是惯于使用自我回避、自欺欺人的手段,所以,茉莉的核心价值观是婚姻,婚姻是她生命的全部赌注。不说上流社会,今天普通阶层的女性也越来越摆脱婚姻唯命论的束缚,在婚姻中追求幸福独立,在婚姻外追求事业和成就感,茉莉的价值观不仅仅是落伍的,甚至是封建的,腐朽的,这正是茉莉悲剧人生的根源。02、跌落人生,逃离伤心城市,投奔妹妹家,一切从头开始但是内心充满了挑剔和不满她后悔了,这世上没有后悔药可吃。她心碎了,却只能亲手捡起滴血的碎片一块块拼回去。她靠药物维持镇定,她准备离开纽约重新生活,她从此落下了自言自语的毛病。她有一个妹妹生活在旧金山。妹妹在超市打工,离婚了,带着两个儿子一起生活。她住进了妹妹脏乱差的房子。她原计划重新回到学校,完成学业后再找一份不错的工作。可是妹妹有个男朋友要住进来,等着她尽快离开。她被迫接受了一份牙医诊所的接线员工作,业余时间学习电脑,打算学好电脑后再学习室内装修设计,成为一名设计师。学习很辛苦,课堂很枯燥,课后很努力,可是在诊所里不让学,在妹妹家又很吵。妹妹的男友过来喝酒看球赛大声喧哗。妹妹和她男友不能理解为什么茉莉就不能像他们一样,随便找份工作挣钱生活,那么辛苦和挑剔干嘛?习惯了富足和纸醉金迷的生活,一旦跌落到谷底,就显得无所适从。其实不妨仔细想一想,茉莉的跌落也是自己一手造成。对前夫的举报,不给前夫留后路也是对自己目前的处境的讽刺。来到妹妹家之后,对妹妹的生活指手画脚,不甘于平庸,缺乏一颗包容的心。 03、外交官的出现,是一根救命稻草,是从地狱底层看到的天堂曙光,谎言拆穿,回到现实外交官本人倒是没有多好,从他在美色面前被冲昏头脑这一点来看,估计他也不是个出色的外交官,做国会议员有可能,不过不会有多大前程。当然,他最后恼羞成怒毫无回旋余地,说明他对茉莉也没多喜欢。这场被茉莉极力渲染的邂逅,只不过是鳏夫寡妇之间的一个交易谈判。茉莉要他的财势,要他把她带回上流社会的生活,而他看中的是茉莉的美貌和清白的身世。茉莉在合约内容上撒了谎,于是他在签约前变卦,合情合理,外交官才是资本主义的道德典范。看得出,从外交官开始自报家门开始,茉莉心里就在盘算如何修饰自己的身世,当时她有两种策略选择,第一种是在大处坦诚相告,在小处隐瞒或说谎(比如隐瞒自己举报丈夫的情节),这样的好处是可以避免戏中那样被当场揭穿的尴尬,坏处是风险太大,外交官很可能在她身上讨个便宜就跑掉;另一种就是她在戏中的做法。公平地说,她的选择是比较保险的。第一种赌的是外交官爱她(或爱她的美色)甚于爱名誉,第一种赌的是谎言不会在结婚前被揭穿(结婚后可以慢慢再交代,她当然不会天真到以为可以一辈子隐瞒下去),明显第二种更为明智。可残忍的伍迪•艾伦就是要来一个“人算不如天算”,美梦破灭,只留下蓝色的梦想泡沫在我们的视线飘浮。人类身上那不屈服于现状的野心,膨胀到极致可以屠国灭种,杀人放火,但它在我们平凡的生活蠢动不安的时候,却又是我们区别于周围人的标志。有多少人在翻盘无望的时候依然想着,我跟一般人不一样,我心里还有梦想,我只是怀才不遇,我还没有认命。茉莉失败了,但当伍迪在片尾为她奏起《Blue Moon》的时候,那份悲凉不言而喻。04、基于《蓝色茉莉》中女主角茉莉从巅峰的完美人生到落魄人生,结合我生活中的经验,谈谈我对女性家庭生活婚姻的几点思考结合《蓝色茉莉》电影故事,谈谈它带给我关于女性的三点思考:以前的茉莉为自己的家庭骄傲,为自己的优雅骄傲,为自己的生活骄傲。她乍看很惹人嫌,但又带有些悲剧的喜感,让我们想讨厌却讨厌不起来。那或许因为,茉莉是我们每个人心中某个虚荣幻想角落的投射。再脚踏实地的人,也会有对更好生活的向往。那么这个“更好”的标志是什么?当我们条件比别人好,或者某些地方显得比别人有才能,骄傲就会产生。总是作为贬义词出现的骄傲,它的理由是什么?很多时候是一些不是靠自己努力挣来的东西:可能是天分,可能是家境,可能是外表……骄傲的理由总是那么容易被推翻,于是,骄傲的人倒是更加容易获得反思自己的机会。①美好的生活都是经过自己脚踏实力努力得来的当生活的所有压力使她变得面目全非几乎濒临崩溃和发疯,她却也丝毫没有想凭着自己努力去过自己想要的生活,而总寄希望于别人身上。你不富有不可怕,可怕的是你不懂得享受生活,活在当下,可怕的是你想过高高在上的生活,却也看不起底层小市民的平凡生活。谁都想过无忧无虑纸醉金迷的生活,但前提是自己有能力,总活在虚荣的世界里吃亏的还是自己,影片最后茉莉自己坐在公园长凳上自言自语她的过去,周围的人都对她避而远之,这就是她最后结局,也是她应得的结局,一朵骄傲茉莉从繁盛到凋谢。社会总对每个人都是公平的,你想要过什么样的生活就得尽多大的努力,如果荣华富贵最终得到的是茉莉的结局,我宁愿选择金洁平凡简单却又幸福的生活,至少做的真真实实,心安理得。②永远不要做一个自负的人茉莉是很自负的一个人,自始至终就瞧不起妹妹一家人,在她风光的时候,从来不对亲人施以援手;在她落难之后,却还继续对妹妹横加指责。凯特在破产之后,还要乘坐飞机头等舱回家,到了妹妹家中,还看不起妹妹的好友,一直挑拨她与男友的关系,她对自己的丈夫将妹妹一家骗得倾家荡产的事实丝毫不放在心上,甚至还多次挖苦妹妹整天没有长进,天天为生活奔波。心地善良但一直隐忍的妹妹终于爆发了:我现在天天为了生活做不体面的工作,就是因为你把我们骗得很惨,荡尽了我们的全部家产!这种自负,让茉莉一直无法面对残酷的现实,即使她同命运抗争,还有很大的投机成份在里面。她认为自己天生丽质、博学有才,应该得到命运之神的照顾。只可惜,命运并没有照顾她,而是彻底将她打入了地狱。相反,被茉莉害得很惨的妹妹,却收获了真爱。 ③ 不要把安全感寄身于他人之上 茉莉从头至尾都把自己的安全感寄身于他人之上。金洁曾经说过,面对不想知道的事情,她善于睁一只眼闭一只眼。茉莉把自己的光荣、体面全部押注到自己多金能干的丈夫身上。一个寄生虫是不会介意和别的同类分享的,只要能给予她外表的体面。所以她对众多小三小四充耳不闻,视若无睹。但是当丈夫提出自己爱上了保姆,要和她离婚的时候,她则悲恸几近崩溃。脱离宿主,则寄生物的生命不复存在,悲愤之下,她主动揭发了丈夫。这使我想起一个谈论婚姻的贴子里,有人说的一句话,女人要有自己的事业和生活,这样,当男人提出要和她分手时,她会痛苦,但是她的世界不至于崩溃。在流行小说的世界里,亦舒是犀利而又残酷的,但是在伍迪•艾伦面前,她简直是梦幻一般的温柔——伍迪•艾伦的讽刺才是不动声色不留情面的,就像他让凯特•布兰切特花掉妆湿着头发在风中颤抖一样,他精确地描绘了一个跻身上流社会的女人从巅峰跌落的全貌。结语:人可以爱上的往往是一类人而不是一个人,归根到底茉莉最后的崩溃,不是她的痛苦太痛苦,而是她的脆弱太脆弱。在现实生活中每个女性都会遇到家庭生活婚姻的问题 ,如果现在的你正处于迷茫和困扰的阶段,不如看看这部电影,也许会给你带来一些新的启示,也许就不会那么脆弱。共勉!

    2020-02-04
  • 凯特·布兰切特、鲁妮·玛拉片场照曝光!奥斯卡影后搭档世纪同框

    最近外媒曝光一部电影的片场照,瞬间在全球范围内掀起了轩然大波,让无数影迷们激动得彻夜难眠!因为片场中的两位女主演都是奥斯卡影后级的演员,一位是51岁的“大魔王”凯特·布兰切特,另外一位是35岁的鲁妮·玛拉!两人曾在2015年的时候主演了电影《卡罗尔》,在影迷群体中大受好评,斩获了36个电影奖项及提名。而这次又再度搭档新电影,饰演的角色都和《卡罗尔》非常接近,简直让人无比期待啊!当天现身新电影片场的“大魔王”凯特·布兰切特,留了一头铂金色的波波头发型,还烫成了大波浪的纹理!虽然凯特·布兰切特已经51岁的年纪了,但颜值和身材却依旧扛。在片场身穿一件黑色呢大衣,简直就是一位贵妇人的模样,气场实在太强大啦~要知道凯特·布兰切特曾出演过《霍比特人》中的精灵女王凯兰崔尔、《雷神3》中的海拉,每一个都是让人印象深刻的角色。还7次提名奥斯卡,并获得过最佳女主角和最佳女配角亮相大奖。能请到“大魔王”的电影,可谓是下了血本啦!而片场中另外一位惹眼的女演员,就是35岁的鲁妮·玛拉!当天电影片场的鲁妮·玛拉戴了一顶红色的贝雷帽,还穿了一件红色的呢大衣。虽然身高只有160cm,但曼妙的身材简直堪比超模!虽然在咖位方面鲁妮·玛拉比不上“大魔王”凯特·布兰切特,但其出演的《社交网络》、《鬼魅浮生》,均是让人耳熟能详的作品。而且鲁妮·玛拉还在2012年和2015年的时候分别获得过奥斯卡最佳女主角和最佳女配角奖项提名,可以说是一位准奥斯卡影后级的演员啦~而这次电影并不是鲁妮·玛拉和凯特·布兰切特首次合作,要知道两人曾在2015年的时候搭档了电影《卡罗尔》,虽然是一部相对小众的剧情片,却在全球掀起了巨大的反响,收获了超过36个电影奖项和提名!当时凯特·布兰切特在片中扮演一位高贵优雅的贵妇人,而鲁妮·玛拉则出演一位怀揣摄影梦想的百货公司售货员。前者正深陷婚姻危机的时候,恰好遇见了被生活折腾得无力追寻梦想的后者,于是两人展开了一段超脱世俗的故事……只不过这次凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉搭档的电影并非影迷们期待的《卡罗尔2》,而是一部名为《玉面情魔》的小说改编电影!小说故事写于1946年,并在1947年被首次拍成了同名电影,被誉为好莱坞最尖刻无情的黑色电影~这次时隔73年后再度被搬上银幕,而且是由这两位好莱坞影后级演员搭档出演,仅仅是片场照就已经在影视圈掀起了轩然大波!不过影迷们还是念念不忘凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉之前的作品,还将片场照制作成了《卡罗尔2》的海报,也是非常有意思啦~

    2020-02-02
  • 看过中国《囧妈》后,来看看美国囧妈的南极历险记

    一个女性建筑师,才华横溢,备受业界推崇。但如果因为某些原因,没有继续工作,而是做了二十年的全职妈妈,其结果就是:“祸害”社会。这不是危言耸听,而是来自一部电影——《伯纳黛特你去了哪》。电影改编自蝉联《纽约时报》、美国国家公共电台畅销榜长达88周的同名小说。请放心,大过年的不让你堵心,因为这是一部家庭喜剧电影。原著小说封面理查德·林克莱特的新电影《伯纳黛特你去了哪》上映后便扑街。这位曾经拍过《爱在》三部曲、《少年时代》的美国著名独立导演属于自带口碑光环的影迷向导演。况且这次又是邀请了“大魔王”凯特·布兰切特出演一部改编自畅销小说的电影。但这些都架不住电影从口碑到票房在北美的全面滑铁卢。但看了之后会发现,这是一部非常有意思的电影,充满畅销小说之所以畅销的属性,又赋予了不错的影像化改编。关键是,这部电影是一部全新视角的女性电影和母亲电影。它以喜剧的方式展现了导演对西方中产阶层以上女性的社会和家庭角色的新认知和新思考。举重若轻,虽浅尝,但后劲浓烈,余味悠长。这样偏小众的电影,一般都是影迷或导演粉丝会选择看并打分。这样的文艺青年很多都是还没有下一代,所以一个母亲的当代都市史诗或许很难与他们产生共鸣。这或许也是口碑和评分不高的原因所在吧。格格不入的全职妈妈电影开始的前半小时的确比较枯燥。凯特·布兰切特饰演的妈妈总是处在一种焦虑状态中。他们一家三口住在一个破乱不堪、漏水、长满杂草的古堡中。她和邻居太太们永远不能和睦相处。总是和一个名叫曼朱拉的远在印度的虚拟办公助手进行语音邮件,而所有的邮件内容,几乎都是对周围生活的抱怨。外人看来,这个妈妈本应该知足而快乐。她的老公是一位科技公司创业大佬,他的创业项目被微软收购;他的ted演讲高举观看人数排名第四,而且长得极帅(老公饰演者就是《大鱼》里的儿子,够帅了吧)。闺女呢,是学霸,和母亲是最好的相处朋友,而且大气懂事,标准的“隔壁家小孩”形象。但,这个妈妈为什么还是这么“作”?她的台词已经告诉了你:生活有时很艰难,因为生活总是太平庸。一场事先张扬的南极之旅妈妈的焦虑症的集中爆发,是由一场还未成形的南极之旅开启。女儿毕业旅行,希望可以和父母一起来一场说走就走的南极之旅。妈妈为了不驳女儿的兴致,答应了下来。可是心里的焦躁和自带的社交恐惧症开始迸发。她又开始更加频繁的和她的虚拟助手语音抱怨:南极之旅的游轮可以乘坐150人。她第一个想到的就是必须要和147个陌生人呆在一个空间里的“恐惧”。她开始去药房囤积药劲极大的抗晕船药。哦。忘了说了,故事发生在美国西雅图,时间是距离圣诞节还有5个礼拜。要知道,晚秋的西雅图可是出了名的多雨。一场场的大雨浇灌,仿佛要把这个快被逼入绝境的妈妈彻底浇透。原来,这个妈妈不简单!电影至此,观众对这个妈妈的前世今生依然不了解。或许以为她就是一般优渥家庭全职太太的典型,只是内心不安分而已。但之后电影中有两次对谈。一次是妈妈和20年前的老同事重逢后的对话,另一场是丈夫找来心理医生,为了“挽救”妻子进行的对话。两场戏平行剪辑。才让我们发现,哇哦,这个妈妈,原来这么牛!电影里妈妈和老同事的对谈,是她难得敞开心扉的时刻二十年前,这个妈妈是一位才华洋溢的建筑师。刚一出道,就被全美评委可以和弗兰克·赖特等当代美国设计巨擘并肩的艺术家。全行业都在对她交口称赞。这么说吧,如果她二十年前没有退出江湖,她的地位,妥妥的就是如今的扎哈·哈迪德。电影中为妈妈杜撰了一个纪录片,将妈妈早年在建筑界的丰功伟绩放送了一遍。这里不得不提一下“大魔王”凯特·布兰切特。且不说其逆天的演技,光是看起曾经的颜值就能让人感到其藏不住的锋芒。按流行的说法,如果形容一个女人用的是可盐可甜这词儿,那凯特简直就是可深海可甘蔗园。以下是妈妈年轻时候,同样也就是凯特·布兰切特当年的逆天照片。只是由于一些私人原因。她二十年前退出建筑界。一代建筑名家从此流落凡间,流落在美国富有阶级社区相夫教子的太太军团中。当妈妈和她同事抱怨完之后,她同事最后之说了一句话:你知道你到底什么问题吗,你就是太久不工作了。你TM就应该赶紧去工作,不然,你就会危害社会。因为你太出色了。妈妈跑了。凯特饰演的妈妈,心里焦虑还在不断增加。她和邻居的矛盾升级。她的印度虚拟办公助手被证明是俄罗斯诈骗团伙。而促使她跑了的最后一根稻草是丈夫找来了心理医生,要把她带来精神疗养院去。而他要带女儿两个人去南极旅行。剧情上,这是是全篇矛盾的最高潮。剧情背后,也是导演对当代美国富人阶层的精准讽刺。首先,如果带入妈妈的视角来看,全篇其实是从艺术家眼光来看待科技商业界,看到的其实是不屑。要知道,因为有微软、亚马逊、波音、星巴克等企业,西雅图是除了硅谷之外,美国最重要的科技和商业重镇。但在来自洛杉矶的艺术家来看,这是都是So What?不管多么的创新和繁荣,其真实生活的核心,依然是上层人特有的表面的体面和内里的不堪。这从导演对电影中那些邻居太太们的刻画就能完全看出来。他们的生活,本质上和美剧《致命女人》里的富人街区生活别无二致。优渥社区里那些典型的妈妈们,他们是伯纳黛特完全的反面其次,导演还在讽刺上层阶级,至少是中产阶级以上的群体在处理生活感知上的冷漠与荒谬。他们的生活中一旦发现了困难,他们第一时间想到的是他们的律师、他们的牙医、他们的保险经纪和他们的心理治疗师。他们认为一切都可以通过这些人,也就是背后付给这些人的金钱所能解决。这都不是冷漠,这已经成为了他们生活的惯性思维。所以,当妈妈出现了心里问题,她的丈夫第一时间想到的不是靠自己、靠伐木累抱团取暖,而是找来心理医生,对你下了“你就是精神有问题,需要进精神医院疗养”的判决书。要知道,古往至今,不论你是处在什么年代,什么国家,什么阶级,只要身边人说你是神经病,你就只能百口莫辩。所以,妈妈只能跑了。南极寻母记说到这里,没看过电影的人会感觉这电影好压抑,甚至还有点惊悚。其实还想强调一下,这是一部轻松的喜剧。虽然有矛盾冲突,但一切都是在并不沉重的基调上让故事衍生。特别是剧情最后到了南极的时候。既然剧透了,那就剧透到底吧。妈妈跑去了南极。既然要把老娘关起来,那我就先来到南极玩一玩。虽然晕船了一路,但真正踩上南极大陆,划着独木舟在南极泛舟看冰山还是一件很酷的事情,尤其对于一个“退役艺术家”来说。这边厢,“妈妈去哪了”还在家中上演。爸爸已经指望不上了。此时,优秀的如“隔壁家孩子”的女儿智商迅速在线,她拉着爸爸前去南极,说妈妈一定在那里。于是,在纯净如世外星球的南极大洋上,一家三口,开启了一段家庭救赎之旅。妈妈在南极的淡泊之旅还在继续。她无意中得知了南极点的考察站需要重建。或许是之前她同事的话“一语点醒梦中人”,她忽然很想前往南极点,去实地探访一下,然后设计出一个牛叉的考察站。经过各种努力,她终于得到负责人首肯,准备前往南极考察站5周。这就是妈妈最后完成的考察站设计草图而这时,聪明的女儿带着老爸终于找到母亲,结局自然是happy ending。可以想象,很快,一位出色的艺术家妈妈即将横空出世,她的焦虑症和社恐症也会随着工作中的灵感迸发而自愈。这或许就是出色女性最好的出口和正确的出路。超凡女性vs出色妈妈《伯纳黛特你去了哪》中的女性角色非常特殊:超凡艺术家、遁逃与世俗生活、合格的母亲、偏执的社恐患者。但似乎这样的女性为了生活必须做出选择。但有了选择就必须有牺牲。伯纳黛特告诉你,不管是否有天赋,她首先是一个合格出色、且天生的好妈妈。即使她曾经流产过四次,即使她唯一的女儿小时候有先天性心脏病,都无碍她成为一位好母亲,成为女儿口中“最好的朋友”。所以,成为妈妈,从来不是选择,而是一种天性。其次,超凡的艺术家自然不应该埋没于社区和世俗。因为这不但是暴殄天赋,也会成为社会的“烦累”。艺术家往往拥有巨大的热情,而女性艺术家的热情更为持久,对艺术和设计更为长情和坚韧,那就应该完全在工作和作品中释放。管她南极北极、土星火星,还是光年之外,重要的是拿自己当火柴划出火花,才能成就自己的“宿命”,而不是拿热情和平庸的生活死磕。女权觉醒和女性主义是如今好莱坞的重要创作类型母题。《伯纳黛特你去了哪》又提供了这个类型的一个全新视角,清奇有趣,自成一派,又温情脉脉。放眼中西方对女性议题的表现,当东方社会还在热议《82年的金智英》时,西方已经用诸如《婚姻故事》这样的电影去讨论女性在婚姻两性之间最大限度的平权态度。导演林德莱特和凯特在拍摄间隙同样,当我们还在欢呼大年初一可以用手机免费看《囧妈》的时候,美国西雅图的囧妈已经开始在女性主义自我觉醒的旅程上畅然前行,一路到南极。五花小榜独家专栏,转载须注明。

    2020-02-01
  • 幻想的工具化和乌托邦精神———经典童话与好莱坞电影改编

    好莱坞自诞生之初就对经典童话多有改编,如《血红帽》、《白雪公主与猎人》、《白雪公主之魔镜魔镜》、《巨人捕手杰克》、《冰雪奇缘》、《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《猎神:冬日之战》、《美女与野兽》等电影,这些好莱坞经典童话改编的电影深受大众欢迎,并取得了巨大的商业成功,但时这些改编电影也遭受了大部分评论家们的严厉抨击。评论家们对好莱坞改编电影的抨击与对作为文化工业的好莱坞电影的批判一脉相承的,这种批判一方面批评好莱坞商业——工业化的电影忽视了电影的艺术性,使得电影成为了追求经济效益的工具;另一方面也批评好莱坞电影与美国资本主义的政治权力紧密相连,传播了乐观主义、象征秩序回归的大团圆结局、个人主义、简单化的善恶二元论、否定他者的中心论等意识形态。而针对童话改编电影的批评多数集中于对迪斯尼童话改编电影的批判,比较有代表性观点则是认为沃尔特·迪斯尼用现代技术给童话施下了一个咒语:“迪斯尼魔咒的主要魔力在于,他把童话制作成动画,就是为了通过投向银幕的形象所代表的虚假承诺来吸引观众,并转译他们潜藏着的乌托邦梦想和希冀。”本文力图站在更加公允的立场上看待好莱坞的经典童话改编电影,既要对好莱坞的文化工业特性保持警惕,看到其如何将幻想工具化,使之物化为一种商品的一面,也不排斥对蕴藏在好莱坞电影中乌托邦精神的发掘。一、压抑乌托邦冲动“乌托邦冲动”是由弗雷德里克·詹姆逊提出的,他认为“乌托邦冲动”不同于宏大的乌托邦计划,“这种冲动不是象征的而是寓言的……它表达乌托邦的欲望,并采取各种预想不到的、掩饰的、遮盖的、扭曲的方式。”这一提法是对恩斯特·布洛赫提出的乌托邦精神的概括。布洛赫认为乌托邦精神无处不在,它既存在于如法国大革命、巴黎公社这样的具体历史时刻之中,也存在于童话、寓言、建筑、白日梦等具体的形式之中。布洛赫十分看重童话这一形式,他认为童话故事中蕴含的乌托邦精神有助于去想象一种比现在更好的生活,使得人类摆脱当下走向“尚未”(notyet)的实现。对于童话而言,其乌托邦冲动最重要的特征就是反抗现实和对“尚未”的期许。童话中总是充斥着不满于现状(或与现状格格不入)的主人公,他们对现实的不满渴望凭借自己的聪明才智或者超自然力量的帮助实现地位的提升。这种不满以及对现实的反抗正是乌托邦冲动的重要来源。同时童话中蕴含的这种乌托邦冲动还有一个更重要的作用在于超越现在,指向未来。这种未来相当于布洛赫所说的“尚未”。表面看上去童话讲述的都是过去的事情,但实际上它关涉的却是人们梦想中更美好的未来。这是童话故事中蕴含的乌托邦冲动真正吸引人们不断重读童话的重要原因。因此童话常常被认为是“颠覆性”的,这种颠覆性表现为借助对更好世界的幻想来表达对现实的批判。然而,当被改编到好莱坞电影中之后,童话的这种颠覆性遭到了压抑,童话中对未来的憧憬变成了对当下的确证,其中蕴藏的乌托邦冲动也在反复的模式化改编中被架空。(一)好莱坞改变了童话中的开放性从表面上看,好莱坞改编的童话电影继承了童话故事中那些不满现状的主人公,如被后母迫害的灰姑娘和白雪公主,但好莱坞对这些人物的塑造却往往收编了他们身上的反抗性,使之为现实服务。在迪斯尼的《白雪公主与七个小矮人》中,白雪公主身着破衣烂衫做家务的形象是那样的深入人心,以至于人们倾向于将她视为与小矮人一样的平民,阶级差别被电影悄然抹去。影片的结局则颂扬了美国式民主的胜利:白雪公主与小矮人的联盟消灭了邪恶皇后的专制统治。然而这种胜利也只是一种假象,因为紧接着白雪公主就告别了小矮人,跟着王子回到了城堡,即便是在电影中,社会制度也并没有发生实质性的变革。迪斯尼的这种处理方式更多地是服务于大萧条时代美国社会稳定的需要,而不是为了让观众疏离日常生活,唤醒观众的乌托邦冲动。同时也将童话中常出现的时空背景模糊不清,人物行动原因语焉不详等为增加故事解读的多种可能性的开放性的设计改变——在好莱坞电影中被固定下来,在大量标准化和模式化的故事改编中,童话解读的可能性逐渐地被单一的思想所取代,乌托邦冲动的生发地渐渐地成为了主流意识形态的生产地,“尚未”变成了当下。白雪公主与七个小矮(二)好莱坞形成了改编童话电影的标准模式在好莱坞电影发展的各个时期,好莱坞对经典童话的改编都具有标准化和模式化的特征。当某一个童话故事的改编被证明能获得很好的票房时,它就会成为一个标准和模式,不断地被类似的电影模仿,直到这个故事无利可图为止。当华纳兄弟公司将童话《灰姑娘》拍摄成青春片《灰姑娘的故事》获得了很好的票房之后,其旗下的华纳首映公司旋即推出了《灰姑娘之舞动奇迹》和《灰姑娘的故事3》把类似的人物、情节讲述了3遍。甚至当梦工厂推出以颠覆迪斯尼童话为目的的后现代童话改编电影《怪物史莱克》之后,也因其大受欢迎而成为了模仿的对象,不仅史莱克系列连续拍摄了4部,而且还带动了一批以恶搞动画人物为目的的电影,如《小红帽后现代版》、《邪恶新世界》等等。这些相似度极高的电影的推出,不断地消耗着童话中乌托邦冲动的吸引力,使之沦为了商业和主流意识形态的附庸。目前好莱坞改编的童话电影基本形成了3种模式:迪斯尼式的爱情片、恐怖暗黑式、后现代恶搞式。其中最主流的就是以迪斯尼电影为代表的爱情片,齐普斯归纳了迪斯尼童话改编电影的经典叙事模式:“1.女孩爱上了男人(这个男人常常是一个王子),或者想要追逐自己的梦想;2.邪恶的女巫、后母,或者某种邪恶力量想要贬低女孩的身份,或者杀死她;3.这个被迫害的女孩被诱拐,或者被撵出去;4.这个被迫害的女孩奇迹般地被某个王子或者男性气质的帮助者拯救;5.圆满的结局,表现为婚礼、财富、社会地位上升或者对皇室身份的确认。”这套模式确保了迪斯尼电影的票房,因此一直持续到现在,我们在迪斯尼拍摄的《公主与青蛙》、《灰姑娘》(2015)、《美女与野兽》(2017)等电影中仍能看到它的痕迹。作为文化工业的代表,好莱坞以商业利益为先导,清除了经典童话中的颠覆色彩,逐渐压抑了童话本身所具有的“乌托邦冲动”,将童话变成了维护统治阶级意志的商品。不仅如此,好莱坞的经典童话还将幻想工具化,使之成为了维持现状而非展望未来的工具。美女与野兽二、幻想的工具化好莱坞经典童话改编电影不仅架空了童话中的乌托邦冲动,而且还抑制了童话这种创造性艺术的潜能,使幻想工具化并物质化为一种商品,通过对这种商品的反复营销,好莱坞的经典童话改编电影试图剥夺观众的自主意识,让观众认同好莱坞制造的幻觉并为其买单。童话是一种创造性的艺术,其创造性与童话的幻想性特征紧密相连。正因为童话拥有了幻想性,才能给那些不满于现状的人们带来一种愿望得以实现的满足感,从而期许更加美好的未来。(一)好莱坞对幻想的标准化处理——封闭式叙事从表面上看,好莱坞以视觉的方式把童话中的奇异事物和神奇的魔法都搬上了银幕,使得幻想变成了银幕上的现实,让人们的梦想成真。但不同于童话那种让人在清醒认识现实基础上憧憬未来的幻想,好莱坞经典童话改编电影中的幻想是工具化了的幻想,非但无助于人们认识现实,反而让人更容易沉溺于具象的虚幻世界中,成为巩固现有社会秩序的工具。这种幻想的工具化主要表现在对幻想的标准化处理,以及幻想的欲望化、商品化之上。好莱坞的童话改编电影蓄意地通过各种手段对幻想进行标准化处理,控制童话中的想象力,去除童话中存在的颠覆性因素。相较于童话故事的开放性和多义性,好莱坞更倾向于打造一种封闭的童话改编电影,通过封闭性的电影叙事和奇观化的电影影像,让观众无暇思考童话中蕴含的含义,更难以去想象更加美好的未来。在这些电影中,公主不可能忽然与一个陌生的王子结婚,他们一定会在结婚前认识并且相爱;邪恶力量陷害主人公的原因也一定会被揭晓出来。这样的封闭式叙事给人十分轻松愉快的观看体验,因为所有的事件都得到了交代,观众不必费心去揣测故事的意思,也顺理成章地接受了电影中的意识形态。好莱坞经典童话改编电影中封闭性的叙事基本屏蔽了想象的空间,使得童话中的幻想变成了实现主流价值观念的工具。(二)好莱坞对幻想的标准化处理——童话商品化好莱坞的童话改编电影还擅长将幻想欲望化、商品化。好莱坞拍摄的童话改编电影隶属于幻想片的一类,这类电影将幻想视为其首要特征,但其中的幻想是压抑了乌托邦冲动的幻想,是与欲望尤其是消费欲望勾连的幻想。好莱坞的经典童话改编电影致力于打造影像化的虚构世界,将童话中的幻想具象化为视觉奇观,以吸引观众进入影院消费,除此而外,它们还试图通过各种周边产品(如各种玩具、礼品和主题公园)的贩卖让观众愿意继续为电影买单。近几年,由于技术的发展,好莱坞电影逐渐从动画走向真人,从2d迈向3d,好莱坞电影花费重金打造了一个个绚丽多彩的“童话世界”。不论是爱丽丝所漫游的奇境,还是灰姑娘那条高科技打造的裙子,其目的都是通过视觉奇观吸引观众消费。观众被鼓励去欣赏再现在银幕上的声像奇观,去购买各种周边产品,而不是用批判的眼光去反思电影的内容。这一系列视觉奇观的营造让观众满足于表面娱乐,来不及去进行更深的思考和批判,童话的幻想沦为了消费娱乐的商品,能够用金钱购买的方式被轻松地占有。好莱坞将经典童话改编成电影,也就是在“对欲望进行有意识的阐释,也即对欲望进行场面调度”,这些电影和包装精良的周边商品勾起的不是观众对美好未来的想象,而是观众的欲望,是消费就能使梦想成真的消费主义观念。经过了好莱坞的阐释,观众们的欲望和想象力被局限在王子公主的爱情、个人通过努力奋斗成功等故事中,而影片大团圆的结局也保证了观众的欲望能够得到满足。通过幻想的工具化,好莱坞将童话幻想物化为一种可以贩卖的商品,仿佛人们只要买了电影票,就可以进入影院消费被物化的幻想,实现自己的欲望。但实际上,当电影结束,人们必须回归到现实之中,占有幻想的落空促使欲望被再度激发,人们又会再度踏入影院。通过这样的循环,好莱坞悄然形塑了观众的想象力。布洛赫发掘了童话中的乌托邦精神,使得童话的幻想成为了对“尚未”到来的新事物的预言,但好莱坞的经典童话改编电影却致力于控制童话中的幻想,对其进行标准化的处理,使之成为了宣扬意识形态和娱乐的工具。因此好莱坞的改编电影起到了安全阀的作用,它们驯化了观众的想象力,用消费主义的观念压抑了社会的不满情绪,从而维护了现有的社会秩序。三、好莱坞电影中的乌托邦精神作为一种典型的文化工业,好莱坞的经典童话改编电影服务于主流意识形态,将基于现实认知的童话幻想替换为建立在消费主义观念基础上的消费欲望,试图操纵大众,这样的现象是需要我们警醒和批判的。但这并不意味着好莱坞的经典童话改编电影就一无是处,这类电影中的意识形态并不能完全抵消童话中的乌托邦因素。好莱坞经典童话改编电影乌托邦精神的发掘建立在对电影文本的重新解读,以及考察观众接受电影的具体语境的基础之上。具体来说,可以从以下三个方面入手:寻找文本与意识形态之间的裂缝;重审视觉奇观中感官体验的价值;考量新媒体语境下观众的能动接受。(一)电影文本与意识形态裂缝看乌托邦精神尽管好莱坞的经典童话改编电影致力于进行封闭性的叙事,让电影文本为主流意识形态服务,生产出了标准化、模式化的电影。但来自童话的乌托邦精神不可能被完全被压抑,在电影文本和意识形态之间总会出现一些裂缝,透过这些裂缝,我们能发现电影中的乌托邦精神。以迪斯尼真人版电影《灰姑娘》(2015)为例。这是一部中规中矩的好莱坞童话改编电影,在它的改编中,童话《灰姑娘》中那种改变现状、提升地位的愿望被具象化为身为平民的灰姑娘(从电影中的设定看,应该是拥有一定资产的中产阶级)凭借自己的“坚强勇气,仁慈善良”而跻身社会上层的故事。从表面上看,这部电影沿袭了迪斯尼1950年版本中女性通过婚姻提升地位的保守观念,但这部电影同时又是一个具有裂缝的文本,这一裂缝体现在凯特·布兰切特饰演的矛盾重重的后母身上。她身上混杂了慈爱的母亲、邪恶的后母,以及为形势所困的女性、铤而走险的野心家等矛盾的性格,这些性格突显了这一人物极强的不满情绪,这正是在灰姑娘身上被压抑的情绪。通过后母用水晶鞋胁迫灰姑娘的那段对手戏,电影暗示后母也曾像灰姑娘一样为爱情结婚,但却被残酷的现实(两任丈夫都去世,丧失经济来源)所逼,被迫采用极端手段以谋求独立稳定的生活。尽管电影最终通过后母的失败压抑了这种不满情绪,但通过这一形象,我们看到了凭借个人努力却无法改变阶级地位的可能性,也看到了大团圆结局之外的另一种并不美好的结局。这一裂缝的存在让观众有可能联想到现实中的阶级差异和不满情绪,也在一定程度上消解了电影本身的大团圆结局带来的满足感。灰姑娘剧照(二)视觉奇观中的感官体验价值看乌托邦精神除了文本叙事中的裂缝之外,症状阅读的方式同样有助于我们更好地解读好莱坞经典童话改编影片的主要表现形式:视觉奇观。如詹姆逊所思,视觉奇观具有很强的欺骗性需警惕视觉幻象对观众的迷惑。但也不能否认好莱坞制造的视觉奇观开拓了现代社会中人们在感官上的经验,启发了我们重新思考经典童话改编电影所构造的视觉幻境的价值所在。这种与物质欲望相勾连的视觉奇观打开了一个空间,使得人们的欲望得以展示和交流,而且不仅主流文化在其中得到了呈现,被压抑的非主流的文化也同样以形象的方式得到了展示。当好莱坞在改编经典童话的时候,需要让这些文字书写(或口头流传)的故事形象化,构建出栩栩如生的童话世界。在这一形象化的过程中,从人物形象到舞台布景、道具、灯光、色彩等等都以具体可感的方式呈现在观众面前,越是丰富多彩的世界就越能产生视觉的吸引力,但也越具有复杂的意义指向。虽然在好莱坞精巧的叙事框架中,观众们被引导去观看主要的人物和叙事主线,但在实际的观看过程中,丰富的视觉文本反而分散了观众的注意力。一个著名的案例就是导演伍迪·艾伦对《白雪公主与七个小矮人》中邪恶皇后的认同,他曾借自己影片中的人物之口说出了一部分观众的真实欲望:“当我还是孩子的时候,妈妈带我去看白雪公主,人人都爱上了白雪公主,而我却偏偏爱上了那个巫婆。”如果只是阅读童话文本,很少有人会与童话故事中的反派产生共鸣,但观看童话电影尼出品却激发了人们对反派角色的欣赏,甚至喜爱之情,这一现象的出现说明电影在将反派角色形象化的过程中,不仅赋予了这一形象鲜活的生命,而且使得它具有了在压抑的叙事框架中展现自己的机会。在1959年迪斯的《睡美人》中,由于故事套路和人物形象与之前迪斯尼推出的《白雪公主与七个小矮人》以及《灰姑娘》重复,这部电影在票房上遭遇了滑铁卢。然而,这部电影中邪恶女巫以及她所化身的那条恶龙的形象却受到了观众的追捧,以至于这一形象成为了迪斯尼影史上最著名的反派形象之一。当迪斯尼在2014年翻拍《睡美人》时,即重点突出了这一反派角色,甚至连电影的名称都变成了她的名字:《玛琳菲森》(又译为《沉睡魔咒》),造型则基本还原了1959年版本中邪恶女巫的形象,影片也因此获得了极高的票房认可。这一案例说明电影在创造了视觉形象之后,这一形象的意义不一定会按照创造者的想法被解读出来,正由于视觉形象的丰富性,以及观众的多样性,使得视觉形象有可能会溢出电影创造时的意图,生产出新的意义。睡美人剧照(三)新媒体语境下从受众接受看乌托邦精神当前好莱坞的童话改编电影仍具有巨大的影响力,能够吸引大量的观众走入影院观看电影。然而,坐在黑暗的影院中,沉浸于电影打造的视觉幻境已不是观众的唯一选择。越来越多的观众选择网络观影,观影的同时还可以通过弹幕实时发送自己对某些片段的观感,与别的观影者交流。甚至还可以将这些行为延伸到观影后,在类似于烂番茄、IMDB、时光网、豆瓣网等电影网站上发表影评、为影片打分,表达个人观点。这种新的传播和接受语境的变化使得观众有了更多的机会表明自己的思想,积极参与到对童话故事的重新讲述之中。以在美国视频网站YouTube上热播的一档节目“诚实预告片”为例,这一节目是网友自发制作的视频,其初衷是在轻松搞笑的氛围中,以模仿电影预告片的形式讽刺电影。节目以网友点播的形式,制作出最多网友希望评价的电影视频。2014年9月该节目发布了“诚实预告片:冰雪奇缘”,这一视频以吐槽的形式,将迪斯尼2013年的热门影片《冰雪奇缘》形容为主题曲《随它吧》的大型音乐视频,讽刺了电影把女权主义作为噱头,以否定男性角色的方式博取女性观众(尤其是少女们)好感的企图,更一语中的地戳穿了迪斯尼电影启用两个公主为主角,以及其中负责卖萌的角色雪宝(电影中的Olaf,被这部预告片命名为Merchandising,意为圈钱的玩偶)的目的都是为了赚钱……这种与电影预设的叙事话语不同的讲述方式深受网友欢迎,这一预告片推出之后即大获好评,视频点击率超过了17万。可以说诸如视频分享网站、电影评论网站等新型传播媒介的崛起给予那些不同于主流意识形态的边缘的、异质的声音以表达的空间,预示了一种新型的公共领域的形成。当然,这种新兴的传播媒介距离哈贝马斯提出的公共领域的理想状态还有很大的距离。这种新型的传播媒介具有一定程度上平等交流的可能性。但哈贝马斯也指出公共领域具有的这种民主功能会在国家权力和商业利益的介入下逐渐失效,因此,不能过于乐观地估计新兴传媒的革命性力量。弹幕或者电影论坛都呈现了一种自发的、无序的状态,情绪的宣泄大过理性的思考。但其中确实展现出来一些不同的声音,电影中维持统一的意识形态在这些声音中被打碎,乌托邦冲动在碎片中逐渐显露出来。同时,观影环境的改变也提醒我们注意到观众们并非铁板一块,观众对电影文本的多元化解读本身也具有一种颠覆既定现实的乌托邦精神。四、结语通过对经典童话的改编,好莱坞电影营造了一个庞大的“童话电影王国”,这个王国的统治者不再是传统童话中封建社会的国王,而是依靠技术来进行统治的资本主义意识形态。依靠发达的科学技术,好莱坞看似推陈出新地制造了一个个幻想世界,实际上却是用模式化和标准化的生产方式重复讲述相似的故事。这些重复的故事压抑了童话中的乌托邦冲动,限制了观众的想象力,试图让观众满足于用金钱就能实现欲望的消费观念,沉浸在好莱坞提供的幻想世界中。好莱坞经典童话改编电影塑造的幻想世界具有极强的欺骗力,因此我们必须具有足够的警惕清醒地认识它,并对它进行批判。然而,另一个无法被忽略的事实是,好莱坞的经典童话改编电影确实深受大众欢迎。面对这一事实,我们不能用大众都被意识形态成功洗脑这样简化的说法进行解释,因为大众本身是复杂多样的,因此回到文本本身的探寻就显得十分必要。从这些改编电影文本中我们看到,尽管这些文本将幻想工具化,使得电影成为了意识形态管控社会的工具,但如同布洛赫对迪斯尼童话电影世界的评价:“虽然这种世界带有欺骗性,但这种联系仍部分地来自于童话故事。”来自童话的乌托邦冲动并未消失殆尽,好莱坞的童话改编电影仍或多或少地包含了人们对“尚未”的期许,以及对美好生活的向往。而且,通过对这些电影文本进行抗拒式的解读,就能看到在这些文本裂缝中存在的乌托邦冲动。正是这些乌托邦精神的存在,使得人们愿意在经典童话改编电影中投射自己的梦想与愿望,从而开启了寻求更美好世界的可能性。

    2020-01-30
  • 并不意外的提名名单,却隐含着92岁奥斯卡的悄然变化

    作者|彭郑子岩随着金球奖颁奖结束,奥斯卡提名名单揭晓,2019延续至今的北美颁奖季终于即将迎来高潮。当然,如果是对北美颁奖季和去年的重点电影稍有关注的人,大概不会对这份提名名单感到太过意外。不过今年入围的作品整体质量之高,也让评论普遍认为今年的奥斯卡终于迎来了阔别已久的“大年”,不俗的影片质量更是让今年各个奖项的争夺显得格外充满看点。《小丑》、Netflix、奉俊昊,谁能创造历史夺得了2019年威尼斯电影节金狮奖的《小丑》一举拿下了11项提名领跑所有入围作品,包括最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳改编剧本等重磅奖项提名几乎无一落空,这也让其一举超越了另一部DC旗下作品《蝙蝠侠:黑暗骑士》,打破了后者创造并保持的漫改电影8项奥斯卡提名纪录。不过尽管受到了金狮奖的青睐,但《小丑》在颁奖季的表现却远不如前两年金狮奖得主《水形物语》和《罗马》那般强势,除了华金·菲尼克斯连续斩获了金球奖和评论家协会的最佳男主角之外,导演托德·菲利普斯基本惨遭无视,即便是如今成功入围最佳导演提名,也有不少声音认为其有些名不副实,这也让托德·菲利普斯成为了最有可能陪跑的入围者。尽管这已经是连续第二年有漫改作品入围奥斯卡最佳影片序列,但《小丑》想要最终拿下最佳影片这一大奖创造历史的难度实属不低。一来自然与电影的漫改出身有关,即便是被认为处于漫改电影第一梯队的《蝙蝠侠:黑暗骑士》,在当年颁奖季也只有希斯·莱杰的表演获得了奖项认可,在奥斯卡则并无收获,仅得到技术类奖项提名。再有便是《小丑》这部电影本身所具有的多数颁奖季电影鲜有的冒犯性,这不仅仅只是部分媒体渲染的所谓煽动暴力那么简单,更多则是在于这部电影展现了这些年在好莱坞已经罕见的右派保守主义倾向,拍摄“屎尿屁”喜剧成名的托德·菲利普斯在去年其实已经非常直接的表达出了自己对如今“政治正确”在好莱坞大行其道的不满,而《小丑》作为一部近乎是现实主义的漫改作品,在其中便充斥着大量“政治不正确”的桥段,正是这些原因使得这部电影在媒体的评价分数方面远低于观众的观感,而颁奖季的舆论环境对于一部电影最终能否获得投票同样密切相关。紧随《小丑》之后,《好莱坞往事》、《1917》和《爱尔兰人》也分别获得了10项提名,与此同时,Netflix在颁奖季的另一部重要作品《婚姻故事》也入围了包括最佳影片在内的六个奖项。可以说在去年颁奖季开始前提到的Netflix“冲奥梯队”基本圆满完成各自的任务,即便是收获提名最少的《教宗的承继》 ,也最终入围了最佳男主角、最佳男配角和最佳改编剧本三个重要奖项。2014年Netflix凭借收购的纪录长片《埃及广场》首次参与到奥斯卡的角逐,从那开始以后的六年时间,Netflix在奥斯卡收获的提名数量分别是1、1、2、3、8、14,而在今年这一数字暴涨至24,一跃成为了本届奥斯卡上收获提名最多的影视制作公司。当然提名的数量再多,远不如最终获得一些重量级奖项来的实在,毕竟本届金球奖Netflix在电影和电视类都分别领跑了提名名单,最终却各自只获得了一个奖项。2016年,亚马逊工作室凭借从圣丹斯电影节买下发行权的《海边的曼彻斯特》成为了首家在奥斯卡上获奖的流媒体公司。而去年的《罗马》虽然一举拿下了最佳外语片、最佳导演和最佳剪辑三项大奖,却最终与最佳影片失之交臂。显然作为如今好莱坞最大搅局者的Netflix,不仅一年的电影产量已经超越好莱坞其他几大制片厂总和,他们更是希望能够在奥斯卡这一好莱坞的盛大舞台上获得最高肯定。因此Netflix在去年下半年一口气小规模放映了包括《国王》、《我是多麦特》、《婚姻故事》、《爱尔兰人》和《教宗的承继》 五部作品,通过极高的制作水准和名气不俗的创作团队以及声势浩大的推广公关活动,Netflix可以说各个层面都是将目标瞄准了2020年的奥斯卡。虽然今年在奥斯卡拿到了24项提名,并且在9部最佳影片提名中占据了两个位置,但不论是去年的欧洲三大电影节还是今年的颁奖季,“Netflix原创电影”真正收获的重量级奖项并不算多,在几大热门中,《寄生虫》目前已经收获了大大小小上百个奖项,第二名《婚姻故事》拿下68个奖项。公映时间最晚的《1917》却是后程发力,已经以累计62个奖项来到了第三名,在不久前更是包揽了金球奖最佳影片和最佳导演两项大奖。第四名《好莱坞往事》累计获得了61个奖项,第五名《爱尔兰人》累计43个奖项。可以说Netflix旗下的作品在今年这样一个高手齐聚的竞争环境,完全没有了去年《罗马》那般的强势表现,这也让Netflix想在今年实现史上第一个拿下奥斯卡最佳影片的流媒体公司的愿望蒙上了一层阴影。不过在这24项提名中,还有两项不太引人关注但却可能产生惊喜,在今年的最佳动画长片提名名单中,去年迪士尼的票房大热门《冰雪奇缘2》意外出局,Netflix首部纯原创动画长片《克劳斯:圣诞节的秘密》与后期购得发行权的《我失去了身体》同时实现了入围。在近十年几乎垄断了这一奖项之后,迪士尼大概率会连续两年与这一奖项无缘,而Netflix或许会在这一陌生的领域取得出人意料的收获。另一个有机会创造历史则是去年戛纳金棕榈得主《寄生虫》与导演奉俊昊,2020年奥斯卡之前,韩国电影从未获得过奥斯卡提名,即便是2018年曾入围了戛纳主竞赛单元并且呼声颇高的《燃烧》最终也遗憾未能入围去年奥斯卡的最佳外语片。今年,奉俊昊执导的《寄生虫》入围了首次更名的最佳国际电影几乎已经是毫无悬念之事,顺利帮助韩国实现奥斯卡提名零突破。不过更令人惊喜的是,《寄生虫》一口气拿下6项提名,其中包含了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳剪辑等多项重量级奖项。同时入围最佳影片和最佳国际电影,也让《寄生虫》成为历史上第6部同时提名最佳外语片和最佳影片的作品。此前的5部分别是1969年法语片《焦点新闻》、1988年意大利语片《美丽人生》、2000年华语片《卧虎藏龙》、 2012年法语片《爱》以及2018年西班牙语片《罗马》。不过即便是强势如去年的《罗马》,最终也没能将最佳外语片与最佳影片一并斩获,但如果没有太多意外,在北美颁奖季一路势如破竹的《寄生虫》拿下最佳国际电影几乎已经是板上钉钉之事,唯一值得关注的是奉俊昊能否在最佳导演这一奖项上,为韩国导演创造出新的历史成绩。表演提名意料之中,三位“影帝”激战配角奖相较于最佳影片,今年奥斯卡表演奖的提名几乎没多意外,不管是男女主角还是配角部分,几乎都是今年颁奖季的熟面孔。在女主角方面,今年,“寡姐”斯嘉丽·约翰逊可以说是迎来了一次爆发。童星出道的斯嘉丽已经从影超过了三十年,甚至在话剧舞台上得到过托尼奖的肯定,但过去她从未入围过奥斯卡。不过今年首次入围的她,便凭借《婚姻故事》和《少年乔乔的异想世界》分别获得最佳女主和最佳女配的提名,使她成为自2007年的凯特·布兰切特之后,12年来首位在同届奥斯卡中取得两项演艺类别提名的演员。不过在表演奖方面与奥斯卡重合度极高的金球奖上,剧情类最佳女主角被颁给了传奇女星“朱迪”的饰演者蕾妮·齐薇格,而最佳女配角的竞争对手则是在《婚姻故事》中与斯嘉丽有着大量对角戏的劳拉·邓恩,后者也凭借这一角色收获了金球奖,这也让斯嘉丽·约翰逊最终能否登上奥斯卡的颁奖舞台充满了悬念。男主角的竞争态势虽然同样激烈,但完全依靠个人表演支撑起整部《小丑》的华金·菲尼克斯可以说完全处于另一种表演的境界。在之前的颁奖季中,《小丑》少有奖项收获,不过在最后的两大奥斯卡风向标金球奖与评论家协会奖中,华金都拿到了最佳男主角。这是华金第四次收获奥斯卡提名,也是他第三次参与到奥斯卡最佳男主角竞争,过去因为他在好莱坞特立独行的行事风格使其在需要公关的颁奖季鲜有斩获,但今年出演华纳旗下的漫改作品,使得颁奖季声量有了不小的提升,而如果单纯以电影中的表演来判定奖项归属,华金的最佳男主角可以说是肉眼可见的拉开了与其他入围者的差距。虽然每年奥斯卡的演员类奖项竞争都相当激烈,但今年的最佳男配角可以说是呈现出一种“死亡之组”的气息。汤姆·汉克斯、安东尼·霍普金斯、阿尔·帕西诺、乔·佩西和布拉德·皮特,这五位男演员包含最佳男主角和男配角一共拿下过25个奥斯卡提名,而除了最年轻的皮特,其他四位都手握了至少一尊小金人。而这样五位好莱坞的三代男明星同台竞争的场面,在刚结束的金球奖上曾经上演过一次,结果是皮特战胜了另外4位老戏骨,如果皮特最终能够在今年拿到生涯首座奥斯卡,这含金量可以说着实不低。当然提名名单没有意外也显示出奥斯卡在表演奖提名方面的保守,金球奖音乐喜剧类最佳男主角塔伦·埃格顿《火箭人》和最佳女主角奥卡菲娜《别告诉她》,两人双双错失了奥斯卡的表演奖提名。而在塔伦·埃格顿和奥卡菲娜之外,颁奖季热门《极速车王》的克里斯蒂安·贝尔、小成本独立电影《原钻》主演亚当·桑德勒、黑人喜剧明星传记片《我叫多麦特》的艾迪·墨菲也都没拿到最佳男主角提名,当然这确实也与今年男主角方面竞争过于激烈有关。遗珠与争议,奥斯卡的多元之路任重道远即便是还未最终颁奖,光是奥斯卡的提名名单每年都能引发不少的争议话题,其中最为引人注目的一方面是关于女导演入围之艰难的性别议题,另一方面便是种族多元化的讨论。今年的奥斯卡提名名单中尽管有属于亚洲的韩国电影《寄生虫》,并且该片收获的提名还不在少数,但另一部今年北美颁奖季的热门作品《别告诉她》却最终在奥斯卡提名方面颗粒无收。甚至就连获得了金球奖表演奖项肯定的华裔女演员奥卡菲娜最终也未能入围,与此同时,在颁奖季名不见经传的讲述争取黑人女性权益的历史题材作品《哈丽特》,女主角辛西娅·艾莉佛却收获了一个提名。而在今年颁奖季几乎无所作为的《小妇人》主角西尔莎·罗南却几乎是惯性式的获得了提名,这也是这位25岁的年轻女演员生涯第四次入围奥斯卡最佳女主角。如果说西尔莎·罗南的提名是奥斯卡长期的惯性驱使,那么辛西娅·艾莉佛拿到提名更像是典型的为了制造种族多元性而生硬拼凑的结果。毕竟奥斯卡最近十年多次被讽刺“太白”,对于有色裔演员的关注度不够。但在今年最佳女主角角逐并不十分激烈的情况,即便是刻意追求多元,奥斯卡最终还是没有将机会留给亚裔演员,不得不让人为奥卡菲娜感到遗憾。而在性别平权方面,今年的奥斯卡与英国电影学院奖都站上了风口浪尖,最大的原因便是最佳导演的提名名单中清一色全是男性导演,即便是格蕾塔·葛韦格执导的《小妇人》在颁奖季口碑不俗,并且最终入围了奥斯卡最佳影片9强名单。但格蕾塔·葛韦格作为导演在颁奖季几乎没有受到任何奖项甚至提名的肯定,在金球奖、英国电影学院奖以及奥斯卡提名部分三大皆空。早前在得知导演未能入围金球奖时,《小妇人》的一众主创就纷纷站出来为导演鸣不平,西尔莎·罗南、佛罗伦斯·珀、伊莱扎·斯坎伦做客《今日秀》时被问到葛韦格没被提名一事,佛罗伦斯·珀表示:“我们都震惊了。”罗南则表示:“她拍了今年最好的电影之一。邓恩昨天说了一个观点:发生这种事情很重要,因为它提醒我们,未来还有很长的路要走。她是一个非常卓越的电影人,如果没有她,我们不会坐在这里。我们的表演互相依托,但格蕾塔才是那个把我们凝聚起来的人,她是整部电影背后的决策者。”事实上,格蕾塔·葛韦格已经是奥斯卡历史上仅有的五位入围过奥斯卡最佳导演奖的女性导演之一了,而今年凭借《爱尔兰人》入围的马丁·斯科塞斯职业生涯一共9次入围过奥斯卡最佳导演。目前好莱坞女性导演的整体数量和作品产量远不及男性导演,根据“影视行业女性研究中心”的数据,2017年所有导演中女导演的数量只占18%,而当一年中的确有女性导演能够创作出上乘作品时,这些奖项是否也能及时给予关注却显得更为重要,这并非是在追逐一种类似种族多元般的刻意平衡,因为不论是观众还是评论界都能直接对电影的整体质量做出判断,即便是奥斯卡,也不应该再用“她们拍的电影很好,但不足以达到得奖的行列”这种回应来自欺欺人。持续拥抱流媒体出品与优质漫改超英作品,接纳欧美英地区以外的佳作以及尽可能平衡政治观点与种族结构,最近几年的奥斯卡在评委构成愈发全球化和年轻化之后的确显示出超越过往的多元与包容。尽管变革不可能一蹴而就,但对于奥斯卡这一个承担着传播美式普世价值观同时又聚焦着全球电影爱好者目光的舞台来说,世人依然渴望在这里看到更多好作品受到褒奖,同时也乐见进步主义与多元文化被以更多面相得以呈现。

    2020-01-17