史蒂文·斯皮尔伯格,生于美国俄亥俄州的辛辛那提市,犹太人血统,美国著名电影导演、编剧和电影制作人。在电影生涯中,斯皮尔伯格曾触及多种主题与类型,有犹太人大屠杀、奴隶制度、战争与恐怖主义等题材。斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖,他有三部电影,《大白鲨》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 与《侏罗纪公园》,打破票房纪录,成为当时最卖座的电影。至今,斯皮尔伯格执导的电影收入在全球已超过85亿美元。

史蒂文·斯皮尔伯格

史蒂文·斯皮尔伯格
shi di wen si pi er bo ge

  • 埋没了35年的《紫色》,是一首赞颂女性崛起的歌谣

    生活的贫穷和思想的落后,孕育出的往往是苦难和罪恶,但是在那暗淡无光的岁月里,也曾有无数心存光明的人,敢于追逐属于自己的美好未来,她们奋力向前奔跑的身影充满无限魅力,让人为之动容。《紫色》是1985年上映,由白人导演史蒂文·斯皮尔伯格执导,乌比·戈德堡、阿科苏阿·巴西亚、丹尼·格洛弗等主演的剧情片。该片讲述了佐治亚洲的黑人姐妹西丽和南蒂从小就被分开,多年后终于团聚的故事。这是一部时期较早,主题充满寓意的文艺电影,它的内核包含了很多思想,比如种族歧视,女权觉醒等等,很难想象这是一部由白人男性导演所创造的经典,但是这看似有些矛盾的冲突感,恰恰体现了导演对现实世界的人文关怀。剧照——赛丽尽管当时社会各界对《紫色》褒贬不一,观众仍可深深地感受到斯皮尔伯格善用电影画面表达故事的功力,影片虽然对茜莉和萨格的恋情只做了轻描淡写,但是那段发人深省而激荡人心的对话,那简短的接吻和亲昵的抚摸给观众留下深刻的印象。——中华读书报评在这部长达两个半小时的电影里,导演史蒂文·斯皮尔伯格其实非常有野心,他在这部电影里塞入了很多令人深思的实质性内容。严谨的制作,紧凑的节奏,跌宕的剧情,别具一格的拍摄技巧,全被这位功力深厚的导演运用的恰到好处,最终将一幅美轮美奂,引人入胜的画卷徐徐展开,呈现在观众眼前。具有时代烙印的现实写照,落后思想步伐里盛开的紫罗兰花1.腐朽沟渠里,躯体饱受摧残假若生命的起点便是深不见底的沟壑谷底,又怎会有勇气攀爬岩壁,走出黑暗。《紫色》的女主人公叫做赛丽,她是一个黑人的女孩子,她出生于小镇边陲的贫民郊区。在那个封建落后,贫穷孤苦的时代,填饱肚子是人们最大的愿望。赛丽的养父为了能有生计,强迫她生下了两个孩子,然后卖给无法生育的有钱人,两个孩子她连抱都未曾抱过,就被无情夺走,骨肉的失去让她心如刀绞,但是在养父的威压之下,手无缚鸡之力的她又毫无办法。剧照——强森之后赛丽被养父卖给了一个叫做强森的鳏夫(老而无妻的人),她犹如货物一般被养父拉到强森面前展示。对于强森来说这个“货物”完整与否,并不重要,他需要的只是一个打杂看家的佣人,而不是一位相依为命的灵魂伴侣。赛丽从来没有体会过爱情的滋味,她的一生都被强森捆绑。强森从未爱过赛丽,在强森眼中赛丽一个提供劳务和身体的仆人,连自己心中完美爱人的替代品都算不上。没有阳光照耀的日子,赛丽早已习惯,她时常躲在阴暗腐朽的角落,暗自神伤。渐渐地她的心灵也蒙上了一层厚厚的灰尘,包裹的严严实实,谁也无法撬开窥视,变成了一具行尸走肉,游离在人间土壤。2.光芒的普照下,灵魂盛开花朵在电影《紫色》里,萨格是一位有魅力的女性,她宛若一束光,一束劈开赛丽阴霾的光,指引着赛丽走向广阔无边的未来。萨格是镇上有名的女性,她自信洋溢,能唱会跳,美艳迷人。强森把她视为自己的梦中情人,每次萨格来镇上演出,强森都会西装革履,捯饬打扮,然后带上一束鲜红艳丽的玫瑰花,向这位魅力四射的女子示爱。萨格生病后,强森将她带回家悉心照料,强森为萨格亲自下厨,慌得手忙脚乱,做的东西难以下咽,遭受萨格的咒骂,强森对此却乐此不疲。剧照——萨格萨格的举动和举手投足之间散发的气质深深吸引着赛丽,在赛丽眼中萨格犹如一团熊熊燃烧的火焰,明亮而温暖。与萨格相处的日子,赛丽心间的那一层尘土开始松动,一片嫩芽从这块尘土里探出头。第一次赛丽抬头仰望星空,灵魂和躯体分离,不再彼此牵制撕扯,身躯依旧陷落于沼泽,但是灵魂已经飞上九霄云外沐浴阳光,洗去铅华。也就是从此刻开始,主人公的人物性格有了大幅度的转变,对于眼前的不公,心底繁衍生出了反抗意识和追求平等意识,对于自由的向往也更加浓厚。看似戏剧化的表象下,是种族歧视与阶级对立的残酷现实1.种族歧视下的善意,显得讽刺无比影片里最令人唏嘘的角色是一个带有反面色彩的白人女性艾莉,表面上和蔼可亲,高贵美丽,端庄贤淑,时常从事慈善,为居住在郊区的贫穷黑人们送去温暖和祝福,但是她内心深处却从未接受过这些她潜意识里贪婪慵懒的“寄生虫”。剧照——艾莉她到郊区给穷人带去粮食和肉制品,从来不下车触地,永远都是端坐在豪华的车上,以高高在上的姿态,用居高临下的语气与人交谈。一次,艾莉的车子失控,被她开得四处乱撞,男人们想要上前帮助她,她却认为这群黑人想要攻击她,将所有的好心人推得远远的。原本慈悲的心肠足以让人感动,可手里时刻紧握的尖刀却又是那般的令人心寒。人与人的相处本该是和谐平等,互相关怀,可过分的自我优越感,抹杀了所有人情美好。2.阶级高低的断层,是最不平等的条约赛丽的儿媳索菲亚是一个敢于与不公命运抗争的强势女性,她身材壮硕,自尊极强,拥有那个时代的女性不曾拥有的独当一面的勇气。索菲亚的骨子里本是一个待人友善的率性女子,可若是惹毛了她,她就会化身一头雄狮,对所有的压迫重拳出击。剧照——艾莉但在那个充满革命性的时代下,这样的性格是最容易被现实摧残折磨的。艾莉是市长夫人,身处上流社会的她,对着索菲亚说:“你愿意做我的仆人吗?”这对于索菲亚来说,无异于挑衅,索菲亚高声拒绝并咒骂艾莉的言行,这触怒了市长,市长走上前狠狠的打了索菲亚一耳光,索菲亚还击一拳撂倒了市长。索菲亚锒铛入狱,在监狱度过了整整八年,八年的牢狱之灾让索菲亚失去了左眼,磨平了她锐利的脾性,最可怕的是出狱之后,索菲亚还是成了艾莉的仆人。上流社会与平民阶层的阶级斗争,根本没有赢家,这一个不平等的条约里,显示的全是人性的丑陋和缺失,最终导致的结果只会是人与人之间的隔阂加深,那条沟壑越裂越大。旧时代的社会背景里,孕育出的父权至上法则,是禁锢女性的最大牢笼1.父权体系对女性的直接控制在影片中,留存于旧时代的父权主义是极为严重的,它渗透在每一个人的骨子里,侵蚀着他们的认知和理智。父权的压迫下,往往造成的是对女性极为不平等的局面,形成一种不可逾越的男性统治,从各方面积压着女性的人身自由。女主赛丽的养父是个脾气暴躁的家伙,对赛丽一直都是恶语相向,随意使唤。她的养父形容她的笑容是全世界最丑陋的。在养父的眼里,赛丽只是一台谋取利益的生育机器,除此之外一无是处,母亲对于养父的种种恶行也只是敢怒不敢言。2.父权体系对女性的间接控制《紫色》里大部分的戏码都是在讲述赛丽与强森的生活事件。强森的父亲是一位身材矮小的老头,他总是喋喋不休的数落强森,身材魁梧壮硕的强森在这个老头面前犹如一只吓破胆的老鼠,不敢多说一句话。家族的劣根性会遗传,强森对父权的恐惧遗传给了儿子,儿子一样很害怕自己的父亲强森。强森儿子的前妻是索菲亚,那个一生都在为女权、平等、自由奋斗的伟大女性。强森儿子原本是尊重索菲亚的,但是在父亲的教唆下,他还是动手打了索菲亚,一个父权与男权至上的念头再次滋生。剧照——索菲亚电影从多个视角来展现女性受到男性打压欺辱的画面,多次的暗色调隐喻更是片中无助女性内心的真实写照。在前期充满压抑的生活环境里,赛丽所看到的风景大多数时候是乌云密布,而后期赛丽提出离婚,挣脱牢笼后,与妹妹和自己的孩子热泪相拥时,整个色调都变得柔和温暖,舒适宜人。结语《紫色》作为35年前拍摄的经典人文影片,描写了20世纪初到30年代末一个黑人家庭的悲欢离合,时间跨度长达40年,主要角色全部是黑人,并由不知名的黑人演员扮演。这是一部多线索、多主题、多涵义而又富于情节性、戏剧性的影片,揭露了那个旧时代背景下的诸多社会弊病,表达了导演对当时社会状况的人文关怀。抛开时代元素的限制,女主坚毅忍耐的性格和之后敢于突破牢笼桎梏,挑战权威,坚持自我,追逐自由的勇气,实在让人热泪盈眶,挤压半生的辛酸怨气终于释放,尽显自信阳光的女性魅力。

    2020-03-11
  • 拒绝剧透,刺激精彩的高智商犯罪佳片推荐

    1、《非常嫌疑犯》导演: 布莱恩·辛格主演: 史蒂芬·鲍德温 / 加布里埃尔·伯恩 / 凯文·史派西片长: 106分钟上映时间:1995年 猜猜谁是大佬呢一场天衣无缝的谎言,在虚虚实实中瞒天过海,一部在你猛然觉醒之后拍案叫绝的佳片,在真相到来之际,在谜底揭穿之前,一切都显得那么理所当然,I don`t believe god,but i`m agraid of it.经典台词:“我不信仰上帝,但我敬畏上帝”2、《猫鼠游戏》导演: 史蒂文·斯皮尔伯格主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 汤姆·汉克斯 / 克里斯托弗·沃肯片长: 141 分钟上映时间:2002年 谎言的背后是什么根据阿巴格诺的自传《有本事来抓我吧:一个诈骗犯令人惊异的真实故事》改编,讲述了FBI探员卡尔与罪犯弗兰克之间进行较量的故事。我做过医生,当过律师,我也是一名飞行员,你以为我就是我,其实你从未见过真正的我,能了解我的只有你,卡尔。这是一场追逐,亦是一场救赎,必将在你堕入黑暗之前抓住你,这是属于我们之间的博弈,佛兰克。经典台词:有时候,生活在谎言中更轻松些。3、《嫌疑人X的献身》导演: 西谷弘主演: 福山雅治 / 柴崎幸 / 堤真一片长: 128分钟上映时间:2008年 颜值&才华由日本推理作家东野圭吾同名小说改编,有人解读为因为爱情献身,有人解读为因为恩情与希望而献身,无论是哪一种,老泰都觉得,他是真滴行,是真滴牛掰。翻拍的版本有日版,韩版,中版,其中以福山雅治和堤真一主演的这一版本评价最高,两位主角精湛的演技功不可没。(当然有相当一部分人拜倒在福山的颜值之下)经典台词:有些真相注定是要小心翼翼深埋心底的,因为答案揭晓的那一刻,也是灰飞烟灭的开始。4、《看不见的客人》导演:奥里奥尔·保罗主演:马里奥·卡萨斯 / 阿娜·瓦格纳 / 何塞·科罗纳多 / 巴巴拉·莱涅 / 弗兰塞斯克·奥雷利亚 /片长:106分钟上映时间:2017年 你真以为真相大白了吗这是一部西班牙影片,属于老泰平时不太了解的领域了,但当我看完这部影片后,真真切切的被震撼到了,也由这部影片,打开了另类犯罪片逻辑的世界。与《非常嫌疑犯》不同,法网恢恢,疏而不漏,你愈加掩饰真相,真相愈将浮出水面。经典台词:欲要得到救赎,必先承受痛苦。用心观影,真诚推荐大家好,我是老泰欢迎关注“老泰说电影”

    2020-02-22
  • 从三个角度深度解读奥斯卡经典影片《辛德勒的名单》的艺术魅力

    《辛德勒的名单》:经典永不落幕是因为它阐述了电影故事本身之外的东西——@争取向上前言:《辛德勒的名单》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导,连姆·尼森、拉尔夫·费因斯、本·金斯利、艾伯丝·戴维兹等主演的电影,于1993年12月15日在美国上映,于2018年12月7日在北美进行重映。影片讲述了二战期间,商人奥斯卡·辛德勒开厂生产军需用品,大发战争财,他贿赂军官,让自己的工厂成为了犹太人的避难所。德国战败前夕,辛德勒向德军军官开出了1100人的名单,倾家荡产买下了这些犹太人的生命。该片于1994年获得第66届奥斯卡金像奖最佳改编剧本、最佳配乐等多项大奖。这部影片在豆瓣上评分高达9.5,是一部享誉国内外的经典战争类题材影片,它反映了战争时人性的丑恶与高尚、反对战争与拥护战争的核心内涵。所以它是一部值得深思的影片,它所表达的主题远不只是影片表面所要呈现出来的,更多内涵需要我们去深挖。本文将从镜头语言、物品隐喻、人物塑造三个方面去深度解析影片经典的艺术魅力,带领大家重温经典影片背后的战争无情与人性光辉。镜头语言:以黑白两种冷色调的画面奠定影片冷峻、凄惨的基调,通过远景和近距离特写刻画人物内心情感、深化主题;物品隐喻:极具代表性的物品隐喻吸引观众,它们合理设置在剧情的节点上,让观众产生强烈的探知欲,增强影片的艺术魅力;人物塑造:将人物形象的塑造置于剧情的冲突发展中,通过具体事情的人物观点来塑造人物的品格,增强观影的个性体验。镜头语言:以黑白两种冷色调的画面奠定影片冷峻、凄惨的基调,通过远中景和近距离特写刻画人物内心情感、深化主题《辛德勒的名单》作为一部反映战争的影片,它几乎没有暖色调,全片采用黑白影片的风格,通过阴冷的色调和画面刻画出战争的残酷,同时以远镜头凸显遭受战争摧残的人物形象,以近距离人物的面部、神情、细微动作的镜头来反映人物内心不一样的复杂情感。影片的开头和结尾处有色彩鲜明的暖色调,它们象征和平、温暖、幸福的生活。1. 冷色调画面奠定影片基调:冷峻、残酷、悲壮。影片除了开头餐前祈祷和结尾处人们在辛德勒墓前有放石头是采用有色调的画面,寓意着社会的温暖、和平。其他的场面几乎都是黑白两种色调,黑白色调的采用是这部影片的独具匠心之处,它和彩色色调的强烈反差构成了影片中死亡与希望的双重寓意。最能展现黑白色调传递残酷的画面我觉得是阿蒙执行屠城后,晚上对隐藏犹太人的捕杀。晚上城里似乎只有一片黑暗,城里的窗户,此起彼伏地随着响起的枪声亮起机枪扫射时特有的光亮。有点像是相机的闪光灯。因为是夜里,因为有枪声,所以那些光亮显示的白色特别地清淅可见。只是这光亮不像是那种光明和温暖,更是一个民族对另一个民族最无情的扑灭。所有的人都将死去,躲在地窖的孩子,把自己吊在床底的男人,钢琴里面的女人。这种颜色反差明显的屠杀镜头会引起观影的不舒适,有点折磨视觉神经,因为我们看到的是生命在那个年代似乎永远只跟任何一种没有灵性的物种一模一样。屠杀,尽情屠杀。2. 远景凸显残忍的受害者阿蒙。影片从阿蒙的角度出发,俯瞰劳动营里所有犹太人的活动场面,他坐在阳台上随即射杀所谓“偷懒”的人。通过远景看出犹太人的被肆意虐待,在阿蒙的“监督”下变得战战兢兢。而阿蒙却是若无其事的射杀那些对他没有任何意义的人,他既不喜欢也不讨厌,只是单纯的一种射杀游戏。影片中不只一处这样阿蒙射杀犹太人的远景镜头,有随意射杀一个路过的犹太人,有被他宽恕走出去后又被射杀的李谢克。当被射杀的人通过远景镜头呈现出来,我们感受的是对人生命的一种否定与践踏,感受到的是阿蒙深受纳粹军官注意思想的毒害,所以他不仅是罪人也是受害者。辛德勒从奥斯维辛集中营带回来的几百个女犹太人3. 中景刻画辛德勒的善良义举。影片中有很多关于辛德勒的场面值得称赞,但是让我感触最深的是辛德勒带着从奥斯维辛集中营回来的几百个女犹太人回他他家乡的场面。虽然画面依然是黑白的,但是所救的人的脸上的神情是高兴的,她们得以和家人重聚,在这里她们意味着免遭屠杀。而辛德勒走在她们中间,显得格外的高大,虽然有个人个子本身高的缘故,但是更多的是他的行为使他的形象变得崇高。他用自己的行动救助了这些犹太女人,在这黑白冷峻的画面下我们感受都了一丝人性的温暖。4. 近距离特写丰富人物的内心情感。作为辛德勒内心情感的变化其实就是通过近距离特写来展示的,很耐人寻味。开始和纳粹军官们的合影,近距离镜头展示的是他的看到商机的欣喜;和犹太人资金的谈判,镜头展示的是他看到大把钞票的兴奋。可随着眼前所看到纳粹的暴行,他的情感也开始发生变化。比如,他骑马在山坡上看到纳粹的暴行和那个红衣小女孩的出现,近距离看到他眼神的同情,他内心是疑惑的,是不忍的;比如看到纳粹士兵肆意伤害他的员工,镜头给他的动作是愤怒的,眼神是不满的,流露出他情感的愤怒,不仅为金钱愤怒更为纳粹暴行愤怒;比如看到纳粹挖掘犹太人尸体并焚烧时,镜头看到的是他面部神态,展示他内心的震惊、恐惧。近距离特写最大的优势就是能细致的展示人物的神态和眼神,这样能更好的揣摩人物的内心情感的变化。《辛德勒的名单》中所刻画的人物比较多,尽管主角、配角很鲜明,但是却个个人物形象立体、突出。在整个黑白冷峻的画面之下,虽然整个大的环境是残酷、不忍直视的,但是影片的结局处黑白色逐渐被温暖的色调所替代,所以我们依然可以通过导演丰富的镜头语言感受战争时人性的温暖。物品隐喻:极具代表性的物品隐喻吸引观众,它们合理设置在剧情的节点上,让观众产生强烈的探知欲,增强影片的艺术魅力《辛德勒的名单》中有许多隐喻的物品,它不仅能直观的让我们感受影片呈现的战争现场,更能牵引观众去思考它所要表达的主题内涵。它们以小见大,对于我们挖掘影片背后的价值有着不一样的意义。1. 蜡烛光:希望的破灭与重生。影片共有两处蜡烛的镜头,一处是开头一家人餐前的祈祷,画面首先是温暖的色调。可随着蜡烛光线的弱小,画面逐渐变成了黑白颜色,这象征着犹太人的黑暗时代的到来。随着最后一丝光线的熄灭,成为一缕白烟,这意味着纳粹的屠杀拉开了帷幕,犹太人在战争中生存的希望被一点点的打破。第二处的蜡烛镜头是辛德拉让牧师去准备安息日的事宜,点亮的蜡烛放在桌子中央,其他人围着桌子。画面即可转到德国宣布投降的通告,战争结束。所以在这里蜡烛象征着犹太人所遭受战争时期的黑暗即将结束,温暖的、和平的生活的希望也将重生。所以,影片中蜡烛光的熄灭和出现极具象征意义,它象征着犹太人的生存希望的破灭与重生。导演别有深意的设置了两个这样的镜头,让观众去体会蜡烛光所隐含的内涵意义。2. 浓烟:纳粹势力的罪恶。影片中通过烟囱里排出的黑黑的浓烟镜头向观众展示纳粹所屠杀犹太人罪恶的场景,让人触目惊心。第一处是纳粹列车驶入波兰后发出浓浓的白烟,这意味着波兰被侵占,生活在这的人将遭受罪恶纳粹的非人对待,是黑恶势力强盛的象征。第二处是阿蒙焚烧犹太人,即使是被掩埋后的尸体也不放过。那堆叠在一起高达数十米高的尸堆,在火焰的燃烧下发出滚滚浓烟。这浓烟不正象征着纳粹行径的惨无人道吗?他们的所作所为就是残暴的,没有人性。第三处则是辛德勒名单里的几百个犹太女人被错发至奥斯维辛集中营,她们下车后背后那一根高耸云天的烟囱正往外冒着浓浓的黑烟。这个奥斯维辛集中营就是集中处置和焚化犹太人尸体的地方,那不停冒出来的黑烟就是代表着纳粹势力的可怕,他们是黑暗的魔鬼。所以,用浓浓的黑烟来象征纳粹势力的罪恶行径是再好不过的了,可再浓的黑烟也会有烟消云散的那天。导演这个象征物设置的很巧妙,既符合自然现象也符合历史规律。3. 红衣女孩:希望与童真象征。可以说“红衣女孩”是这部影片中最为经典的一幕之一,一来是因为她是整部影片中唯一一个导演给予了鲜红色调的人物,二来她是一个引起辛德勒有量变到质变的关键。影片几乎全程黑白,而这一抹红色很夺目地在一片黑白中穿插走过。从街道的一头走向另一头,钻进一所房子里的床底下。从小女孩走路步态神情可知她对战争或当时的情形并不太清楚明白, 她是天真烂漫的,不懂得战争的残酷与杀戮,可面对肆意的杀戮她也感到害怕和恐惧。可在小女孩躲到床底下时,她的不安和担忧告诉我们,其实战争与其相关。最终那一抹红色也变成了灰色,这是否又意味着即使这样的小生命也躲不掉纳粹的残酷杀戮,又反映的纳粹的残暴、无情。因为孩子的世界永远是最单纯最美好的,所以那一抹暗红也是那个疯狂和战乱年代残存着的一丝善良和童真。同时小女孩和她的红色也代表着在那个灰暗无色的残酷年代中仅存的一线希望, 而这也是直击辛德勒内心深处使他开始自省、改变、升华的最直接因素。也许这是站在山顶上看这场屠杀的辛德勒所能看到的唯一的希望。直到最后,辛德勒看到红衣女孩的尸体时,他肯定是震惊的,他内心肯定觉得纳粹的行为是“暴行”,彻底颠覆了他内心对于“权力”与“生命”的认知。这就促使他有了后来的“辛德勒的名单”。尽管影片中红衣女孩出现的场景时间非常短,但是她带给人的感受却是无比深刻。她的存在是孩童的童真善良的象征,也是人生命存活的一种象征,可最后她的毁灭又讽刺着纳粹行为是黑暗的、罪恶的。当然,影片中还有其他一些带有隐喻性质的事物也值得我们一一去分析,比如在纳粹集中营里一对青年男女结婚,他们的结合意味着犹太人生命的延续,即使在战时也有生的希望;比如犹太人送给辛德勒的那一枚金戒指,它不仅代表着犹太人对辛德勒的感恩与拥戴,更体现了犹太人的生命价值和生死观。只有通过分析这些具有隐喻意义的事物,我们在了解剧情后能更清晰的理解影片的主题内涵。奥斯卡辛德勒人物塑造:将人物形象的塑造置于剧情的冲突发展中,通过具体事情的人物观点来塑造人物的品格,增强观影的个性体验《辛德勒的名单》塑造了很多人物,有尽忠职守的史登、有受尽屈辱重获新生的海伦、有嫌贫爱富的辛德勒夫人、有惊鸿一瞥天真纯美的红衣女孩、有聪明机智的欧利克……但是影片主要着力刻画了辛德勒与阿蒙这两个同是纳粹党人士的不同观念带来的人物形象和最终不同结局。1.辛德勒的救赎之路:所谓的“好人”——畅谈权力内涵——重塑生命观作为影片塑造的主要人物之一的辛德勒,他也许是一个比较具有争议的人物。虽然他是纳粹的中坚分子,但是他绝对不是罪恶之人,他的救赎之路是他个人对生命价值和生死观的一种升华。A. 所谓的“好人”:个人利益上的成功。纳粹德国入侵并占领波兰,作为投机取巧的辛德勒也跟随军队来到了波兰,从战争中嗅到商机,决定办一个军需品的工厂。他游走在德军高层,夜夜笙歌,花钱走通各层关系;他喜爱美女,雇佣了10个漂亮但工作效率低的秘书;他利用犹太人免费的劳动力,给自己赚取大把大把的金钱。即使这样,在犹太人眼里他依旧是好人,很多人都想当面感谢他,因为成为他的工人后可以避免屠杀,暂时保全性命。在性命当头之时,能有这样的保全性命的工作,那辛德勒自然就成了犹太人眼中的“好人”。此时的辛德勒还只是停留在个人利益层面上,他购买废弃工厂的钱是犹太富人的钱,他请的管理者会计也是一个精明、尽责的犹太人。换句话说,辛德勒是不花一分一毫办起了一个军需用品厂,他带来的钱就是花在打通各层关系上。辛德勒绝对是一个精明的商人,看透了纳粹的贪婪本性,看准了发财的机会,所以他成功了。不仅赚得了足够多的钱,还赚取了犹太人的人心。辛德勒“好人”的成功是自己利益的成功,他赚取了金钱;成功是买通了纳粹军官的关系,获得了利益保护伞;成功是收纳免费劳动力,赢得了成百上千的民心。所以,和纳粹德军相比辛德勒不是坏人,至少他双手没有沾染犹太人的鲜血,但仅此而已,还谈不上是真正意义上的好人。B. 畅谈权力内涵:宽恕。真正让我认识辛德勒的蜕变的是他与阿蒙的这段关于“权力”内涵的谈话。在他和阿蒙谈话之前,他和海伦之间也有一段鼓励人心的谈话,也许正是与海伦之间的这段谈话才促使了他对“权力”内涵的思考,才让他与阿蒙的对话显得无比的精彩。通过对纳粹罪行的观察,辛德勒对权力的理解上升到一个阿蒙无法企及的高度。在阿蒙看来,犹太人惧怕自己是因为自己掌握着他们的生杀大权,这就是权力。而辛德勒认为犹太人惧怕他们是因为他们毫无节制、没有理由的杀人,这不是权力,而是没有人道的杀戮。他认为权力是当我们有绝对的理由去杀生,但我们却不那么做,而是去饶恕对方的过错,核心就是宽恕。因为他理解了权力,所以他就是这么去做的。比如艾沙克劳斯来寻求他的帮助,让他帮自己年老的父母救到工厂来,避免受害。按道理,辛德勒没有义务去帮助他,而且被军方知道了他是要接受处分的,可是他在发一通脾气之后,还是帮助了艾沙克劳斯,并没有去追究她的任何责任。所以说,辛德勒宽恕了艾沙克劳斯的冒犯,同时也帮助了她,这就是他对“权力”的运用。当然,辛德勒能觉醒对“权力”的理解,关键是在于他亲眼目睹了纳粹的种种残忍暴行,让他认识到过错是值得宽恕的,生命是值得尊重的。只有懂得权力的内涵,才能做一个有温度的人。C. 重塑生命观:尊重。在刚进入波兰时,辛德勒对犹太人的生命并没有所谓的另眼相看,只是作为一个商人他看到的是免费的劳动力。在面对纳粹德军随意的杀戮他并没有去阻止,一来是他没有能力去阻止,二来是他如果阻止就会破坏他与军方的关系自断财路。看到纳粹的屠城计划,他也只是作为一个旁观者看待,于心无力,但是却深深触动了他的内心。看到阿蒙虐待海伦,他意识到生命在权力之下的常态,进而升华到宽恕的高度。而真正让他重塑生命价值观的应该是纳粹挖掘并焚化犹太人尸体的场面,臭气熏天的尸臭、滚滚的黑浓烟、发疯变态的纳粹士兵,让他真正意识到生命应该是要被尊重的。如此屠杀的暴行和没有人道主义精神的罪恶是不能被原谅的,人人生而平等,生命的权力不分种族,只有尊重每个生命,才能做一个真正的好人。正是因为他懂得尊重生命,才在准备撤退之时做了一份“辛德勒的名单”,用自己的行动去尊重生命。他花费大量的金钱收买了阿蒙,按犹太人的人头计算费用,让他带犹太人去自己的家乡给自己做工。不停地给史登念自己所知道的人的名字,让他不停的打印下来,最后给海伦留一个名额。他用犹太人给自己赚的钱赎回了一千一百个犹太人的性命。在战争结束后,离别之际,他对生命的领悟又到了一个高度,他后悔自己没能多赚一些钱,这样就能多救一些人;他后悔自己浪费了很多钱,没能多救一些人;他后悔自己做的不够,不然车子可以换十个人、别针可以换两个人。他痛哭地拥抱着史登斜倒在汽车上,尽情的哭泣,他内心是遗憾、痛苦的,因为他尊重生命的价值,生命的存在才能创造出人们想要的一切,没有生命又何谈其他。正是因为辛德勒亲眼目睹纳粹各种暴行,让他救赎之路成功打开,让他理解了生命的真谛,重塑了他对生命价值观,尊重生命的人才能被他人尊重。影片中通过各种表现手法和镜头特写,全方面塑造了辛德勒这个人物形象随着剧情的推进而变化。从游离军方高层的贪图享乐的纳粹中坚分子,到利用自己手中的权力赚取大量金钱同时也为犹太人提供避难所的所谓“好人”,再到认识权力的核心是宽恕的有温度的人,最后是一个尊重生命的“救世主”。这样种种人物形象的变化,影片通过精彩的剧情展示的淋漓尽致。辛德勒的救赎之路就此完成,开始了他的“逃亡之路”。2. 阿蒙将军的纳粹之路:深受纳粹主义毒害,至死不悟。作为影片中第二男主角,阿蒙的形象和辛德勒截然不同,影片通过人物的性格、行为举止、语言神态形象刻画了阿蒙是一个残暴、麻木的矛盾体。他想学着像辛德勒一样宽恕他人,可他深受纳粹主义毒害,没能理解权力的真正含义,最终成为彻头彻尾的纳粹军人。一开始阿蒙出现整个人就被塑造成一种直觉上的阴郁、难以捉摸的形象,这也就为下文他的喜怒无常做了注脚。他早上在阳台上随意射杀犹太人,在他眼里他们是没有意义和价值的存在。他喜欢女佣海伦,但是她是犹太人所以他时常暴怒无常的打她,有时候又想亲近她。他没有任何疑问的执行犹太人的屠城计划和掘尸焚化计划,不遗余力去犯种种恶行。他象征性的宽恕他人,可还是射杀了他宽恕的李谢克。可以说他内心对生命是没有敬畏与尊重的,他有时候是惧怕或者说是敬仰辛德勒。尽管他有权力不和辛德勒合作,但是他更爱辛德勒给他的金钱,所以他又是一个唯利是图的小人。辛德勒用钱向他买犹太人时,他都没明白辛德勒的用意何在,只是简单的认为辛德勒真的是用免费的劳动力用来赚钱。当德军战败,宣布投降,阿蒙被捕,最终被处以绞刑,直到临死前镜头给到他的画面依然是阴郁、冷漠的表情。也许过度的杀戮已经让他失去对生命的热爱与敬畏,他只是一台纳粹杀人机器。所以,影片通过阿蒙这个人物传递出来的信息就是,杀戮他人者,最终也会被他人杀戮,只有尊重敬畏生命者,才能赢得生命。影片中对于主要人物的塑造可以说是处理得恰到好处,细腻的镜头展示、彰显人性温度的对话、疯狂而又无情的杀戮、展现人性光辉的救援等都将人物形象的塑造很好的融合在战争的剧情里。通过影片,观众看到到了犹太人的隐忍、退让最终被大肆屠杀,看到了纳粹德军上下对生命漠视的罪恶、看到了阿蒙暴行的无常、看到了辛德勒从残酷的战争里重塑了生命观。结语:作为一部豆瓣评分高达9.5的奥斯卡获奖作品,它本身所拥有的艺术价值是极为珍贵的。它展示给我们看到的不仅仅是战争、人性,更多的是影片背后导演所隐含的对弱者的悲惨命运的同情与怜悯、对生命的敬畏与尊重。导演把对战争的罪和人性的恶都隐藏在残酷、冷峻的镜头和画面里,把人性的温度和生命的希望都依托在辛德勒这个人物形象里。所以,本文从镜头语言、物品隐喻、人物塑造三个方面深度解析了《辛德勒的名单》艺术魅力,再现奥斯卡电影的独特价值。@这里黎明静

    2020-02-20
  • 你所期待的大片,都在开工了

    内地电影院 “满血复活”还有待时日,但疫情过后观众们重回影院看大片的热情肯定不小。除了不少“积压”的大片等待上映之外,不少好莱坞大片近期都有新进展,譬如《黑客帝国4》《夺宝奇兵5》《侏罗纪世界3》《蝙蝠侠》等等。当然,这些影迷所期待的超级大片都不是今年会上映的电影,但今年开工,意味着等多一年,观众就能看到了。专题撰文 信息时报记者 马泽望1.《黑客帝国4》1999年《黑客帝国》,2003年《黑客帝国2:重装上阵》和《黑客帝国3:矩阵革命》,这三部动作科幻电影给全世界影迷带来的震撼观感,很少电影能与其匹敌。时隔多年,导演莉莉·沃卓斯基和拉娜·沃卓斯基筹拍第4部,而且基努·里维斯、凯莉·安·莫斯等原班演员回归,让人对《黑客帝国4》充满期待。近日,该片正在美国旧金山拍摄动作戏,有网友拍到几段现场拍摄视频,透过外媒曝光。当中凯莉扮演的崔妮蒂依然穿着经典的黑色皮革连身衣,骑着重机车在路上狂飙,基努·里维斯扮演的尼奥则坐在她身后。另一个片段是两名演员在高空吊威亚演绎动作戏,看起来像崔妮蒂以及尼奥的两人,从大楼楼顶飞下来,场面相当惊险。短短的片段曝光后,影迷们普遍称赞瞬间回到十几年前看《黑客帝国》系列的感觉。基努·里维斯之前也透露,在看完拉娜·沃卓斯基写的《黑客帝国4》剧本后就被这个充满野心的叙事的剧本打动,“拉娜对尼奥故事线的安排让我兴奋不已,相信观众看了也会一样。”该片将于明年5月21日上映。2.《蝙蝠侠》《猩球崛起》第二和第三部的导演马特·里夫斯接手华纳兄弟影业的大片《蝙蝠侠》之后,这部几度搁浅的电影终于进入拍摄“快车道”。去年马特确定了《暮光之城》的男主角罗伯特·帕丁森出演新版蝙蝠侠。随后,该片的一众角色和演员人选也都曝光。佐伊·克拉维茨饰演猫女,保罗·达诺饰演谜语人,科林·法瑞尔饰演企鹅人,安迪·瑟金斯扮演蝙蝠侠的管家阿尔弗雷德,而杰弗里·怀特则出演戈登局长,而且很快进入拍摄阶段。导演马特·里夫斯昨日在网上发放一个片段。帕丁森扮演的蝙蝠侠真面造型曝光,片段亮度很低,可能是导演故意要让电影保持神秘感。不过,帕丁森标志性的下颌线与漫画版的蝙蝠侠样子相似度非常高。而他也是第二个出演蝙蝠侠的英国演员,第一个,当然是克里斯蒂安·贝尔。重启版的《蝙蝠侠》将于明年6月1日上映。3.《夺宝奇兵5》史蒂文·斯皮尔伯格导演的《夺宝奇兵》系列,老三部分别在1981年、1984年和1989年上映,哈里森·福特扮演的印第安纳·琼斯教授早已成为影迷心中的经典角色。2008年,斯皮尔伯格再度联手哈里森·福特,再找来凯特·布兰切特和希亚·拉博夫等演员,拍了《夺宝奇兵4》,为影迷续写了这个冒险题材故事,这部续集同样大受欢迎。不过,《夺宝奇兵4》之后,时隔11年卢卡斯影业与斯皮尔伯格才有关于新一部《夺宝奇兵》电影的“准信”。片方去年将这一项目提上日程,近日,“印第安纳·琼斯”哈里森·福特接受外媒采访时表示,《夺宝奇兵5》将于今年夏天开拍,最早可能会在4月开工。1942年出生的哈里森·福特今年7月将满78岁,依然出演继续出演琼斯博士。目前关于新一部《夺宝奇兵》的故事以及演员阵容都还没有消息,不过卢卡斯影业表示,《夺宝奇兵5》不是重启版,故事依然会接着前作讲下去。4.《侏罗纪世界3》《侏罗纪世界》2015年和2018年两部重启版在全球市场上叫好又叫座,第三部电影本月底将在伦敦开拍。据悉,《侏罗纪世界3》依然由第一部的导演科林·莱特沃若执导,前两集的男女主演克里斯·帕拉特和布莱丝·达拉斯·霍华德继续出演欧文和克莱尔。第二集的结尾,恐龙已经从守备森严的山庄跑出来,进入了人类社会,可以想象第三集的故事就是恐龙如何在人类世界中横冲直撞,而欧文和克莱尔又将如何收拾这一场面。除了两位主角,前两部中不少演员都会继续出演第三集,但最让影迷期待是上世纪90年代版《侏罗纪公园》系列电影中的几位演员,也将出现在《侏罗纪世界3》中,继续出演他们在《侏罗纪公园》中的角色,杰夫·高伦布扮演马尔科姆博士、山姆·尼尔扮演格兰特博士、刚刚拿了奥斯卡最佳女配角奖的劳拉·邓恩也将继续出演赛特勒博士。

    2020-02-18
  • 推荐23部马特·达蒙经典高分电影,谍影重重真是最好看的谍战片了

    1:星际穿越 豆瓣评分9.2 《星际穿越》(Interstellar)是克里斯托弗·诺兰执导的一部原创科幻冒险电影,由马修·麦康纳、安妮·海瑟薇、杰西卡·查斯坦及迈克尔·凯恩主演。 影片基于理论物理学家基普·S·索恩的“黑洞理论”,经过合理演化之后改编而成。主要讲述了一队探险家利用他们针对虫洞的新发现,超越人类对于太空旅行的极限,从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。 2:拯救大兵瑞恩 豆瓣评分8.9 影片《拯救大兵瑞恩》是梦工厂1998年出品的一部战争电影,由史蒂文·斯皮尔伯格执导,汤姆·汉克斯、汤姆·塞兹摩尔和马特·达蒙等联袂出演。影片于1998年7月24日在美国上映。 电影描述诺曼底登陆后,瑞恩家4名于前线参战的儿子中,除了隶属101空降师的小儿子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外,其他3个儿子皆已于两周内陆续在各地战死。美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后出于人道考量,特令前线组织一支8人小队,在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩,并将其平安送回后方。 3:心灵捕手 豆瓣评分8.8 《心灵捕手》(Good Will Hunting)是由格斯·范·桑特执导,罗宾·威廉姆斯,马特·达蒙等主演的一部励志电影。 影片讲述了一个名叫威尔(Will Hunting)的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋,却是个叛逆的问题少年,在教授蓝勃、心理学家桑恩和朋友查克的帮助下,威尔最终把心灵打开,消除了人际隔阂,并找回了自我和爱情。 4:谍影重重系列 豆瓣评分8.7 《谍影重重》(The Bourne Identity)是一部2002年美德合拍的间谍动作片,改编自罗伯特·鲁德鲁姆同名小说,由道格·里曼执导,主要演员包括马特·达蒙、克里斯·库柏、弗兰卡·波坦特、朱丽娅·斯蒂尔斯。 影片主要讲述了马特·达蒙饰演的患有极端记忆丧失的男主角杰森·伯恩,试图在逃避美国中央情报局追杀的同时发掘出自己的真实身份。 5:火星救援 豆瓣评分8.4 《火星救援》改编自安迪·威尔的同名小说,由二十世纪福斯电影公司出品,雷德利·斯科特担纲执导,马特·达蒙、杰西卡·查斯坦、克里斯汀·韦格等主演。 该片根据安迪·威尔的同名小说改编,讲述了由于一场沙尘暴,马克与他的团队失联,孤身一人置身于火星面临着飞船损毁,想方设法回地球的故事。 6:天才瑞普利 豆瓣评分8.2 《天才雷普利》改编自派翠西亚·海史密斯的同名小说,由安东尼·明格拉执导,马特·达蒙、格温妮丝·帕特洛、裘德·洛等主演的黑色犯罪电影。 讲述了雷普利受到一名富商的委托,前往意大利劝说富商的儿子迪基回到美国,却对迪基的生活产生了向往,在欲望的驱使下丧失理智杀害了迪基,并窃取了迪基的生活的故事。 7:成事在人 豆瓣评分8.2 《成事在人》是华纳兄弟影片公司于2009年出品的一部传记式影片,由克林特·伊斯特伍德执导,摩根·弗里曼、马特·达蒙和托尼·科戈罗吉等联袂出演。 影片讲述1995年南非橄榄球世界杯赛期间,南非总统纳尔逊·曼德拉与国家橄榄球队队长法兰索瓦·皮纳尔共同让刚摆脱种族隔离制度不久而面临分裂的南非,再次团结一致的故事。 8:大地惊雷 豆瓣评分8.2 《大地惊雷》是由派拉蒙影业公司出品,由伊桑·科恩、乔尔·科恩联合执导,杰夫·布里吉斯、海莉·斯坦菲尔德、马特·达蒙、乔什·布洛林领衔主演的西部冒险片。 该片根据查尔斯·波蒂斯的同名小说改编,背景设置在19世纪70年代的美国西部,讲述了一个14岁的女孩在两个警察的陪同下到不太友善的印第安人领地追踪杀父凶手的故事。 9:造雨人 豆瓣评分8.1 《造雨人》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导,马特·达蒙、丹尼·德维托等人主演的剧情片,编剧为约翰·格里森姆、麦克尔·赫尔。 影片改编自美国作家约翰·格里沙姆的同名小说,讲述了鲁迪·贝勒从法学院毕业之后遇上了行业的恶性竞争,然而他坚持自己的信仰,与搭档鲁迪一起帮助几位当事人打赢官司的故事。 10:十一罗汉 豆瓣评分7.9 《十一罗汉》是导演史蒂文·索德伯格根据路易斯·迈尔斯通1960年的作品《十一罗汉》改编,乔治·克鲁尼、布拉德·皮特、马特·达蒙等主演的犯罪电影。 影片讲述超级大盗丹尼·奥申为了重新夺回妻子泰丝,一夜之间召集十一位行内好手抢劫情敌赌场的故事。 11:我家买了动物园 豆瓣评分7.8 《我家买了动物园》是由卡梅伦·克罗执导,马特·达蒙、斯嘉丽·约翰逊、艾丽·范宁、托马斯·哈登·丘奇等主演的喜剧片。 该片讲述了作家本杰明·米尔生在丧妻之痛时,买下了一座废弃的动物园,筹划和儿女换到全新的环境继续生活。带领着动物园内原有的工作者,一起维护修理动物园,最终让动物园审核通过,重新开园迎客。 12:重返荣耀 豆瓣评分7.5 《重返荣耀》根据史蒂文·普莱斯菲尔德的同名小说改编,由罗伯特·雷德福执导,马特·达蒙、威尔·史密斯、查理兹·塞隆主演的体育励志电影。 该片讲述了昔日高尔夫金童兰纳福·朱诺在神秘球童巴格·范斯的帮助下重拾自信,最终取得高尔夫比赛冠军的故事。 13:十三罗汉 豆瓣评分7.4 《十三罗汉》是由史蒂文·索德伯格执导,乔治·克鲁尼、布拉德·皮特、马特·达蒙、艾伦·巴金、卡西·阿弗莱克等主演的动作片。 影片讲述了老鲁本经过沉重的打击一病不起,他的好友丹尼•奥逊重新集结了队伍准备对班克赌场进行入侵。 14:盖瑞 豆瓣评分7.4  两个年轻人在一次旅途中迷失了方向,巧的是他俩的名字都名叫“杰瑞”。于是在沙漠里两人开始了寻找归途之旅。 在去年圣丹斯电影节上,这部影片让半数以上观众离场。在关于此片的国外评论中最常用到的词是“极端极简主义”。的确,整部片子拥有一句话可以讲完的故事情节,构图简单的超长镜头(全片不超过50个镜头),还有著名现代音乐家,极简主义的代表人物阿沃·帕特的音乐,所有这一切,构成了这部爱之极爱,恨之极恨的作品。 15:赌王之王 豆瓣评分7.4 《 赌王之王 》1998年由美国米拉麦克斯影业摄制以赌为主题的一部电影。由约翰·戴尔执导,马特·达蒙、爱德华·诺顿、格林奇摩尔等主演。 影片讲述一个身怀卓越扑克绝技的少年赌神,如何以高超技术称霸于美国纽约地下赌场,追求人生终极理想。 16:辛瑞那 豆瓣评分7.3 《辛瑞那》改编自罗伯特·贝尔的回忆录《不看邪恶:来自CIA反恐老兵的真实故事》,由斯蒂芬·加汉执导,乔治·克鲁尼、马特·达蒙、杰弗里·怀特、克里斯托弗·普卢默主演的政治惊悚片。 该片讲述了特工、律师、能源分析专家、阿拉伯王子、巴勒斯坦移民少年这5个身份悬殊的人围绕着海湾国家天然气开采权变化所产生的的连锁反应,酝酿出的一场轰动全球的动荡。 17:特务风云 豆瓣评分7.3 《特务风云》是由美国环球影业公司出品,罗伯特·德尼罗执导,马特·达蒙、罗伯特·德尼罗、安吉丽娜·朱莉主演的惊悚片。 该片讲述的是四十年前,爱德华·威尔逊作为耶鲁大学的高材生,被选进了一个专门处理美国秘密情报的地方。后来,他才知道自己成为了中情局的创始人之一。 18:绿区 豆瓣评分7.2  2003年,伊拉克战争爆发。萨达姆政府受到重创,大规模杀伤性武器(WMD)成为美国出兵伊拉克的有力借口。罗伊·米勒(马特·戴蒙 Matt Damon 饰)所率领的小分队奉命在伊拉克境内寻找WMD,然而无数次的搜寻皆无所获,这令米勒对线报的来源心生疑惑。 19:贴身兄弟 豆瓣评分7.2 《贴身兄弟》是由彼得·法拉利执导,马特·达蒙、格雷戈·金尼尔等主演的喜剧片。 该片讲述了连体双胞胎鲍伯与华特从小形影不离,然而当他们进入好莱坞发展以后,却在名利的诱惑下面临分道扬镳的故事。 20:无间道风云 豆瓣评分7.2 《无间行者》是由华纳兄弟电影公司于2005年出品的警匪动作片,影片由马丁·斯科塞斯执导,莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙、杰克·尼科尔森等主演。 该片翻拍自香港电影经典影片《无间道》,讲述了波士顿黑帮组织和警方之间互相培养卧底安插在对方内部,以及互相斗智斗勇的过程;是警方和黑帮都决定展开洗底行动的故事。 21:从今以后 豆瓣评分7.2 《从今以后》是由克林特·伊斯特伍德执导,马特·达蒙、莱丝·达拉斯·霍华德等主演的剧情电影。 该片讲述了一个有着阴阳眼的工人,在和死人交流的过程里体验生命的意义的故事。 22:怒犯天条 豆瓣评分7.2 枢密主教为改善天主教予人的刻板印象,锐意改革,宣称在百年庆典时走进新泽西教堂大门即得豁免所有罪行。遭贬斥的死亡天使卢克(Matt Damon 饰)与守护天使巴特比(Ben Affleck 饰)认为可借此机会返回天堂。 23:命运规划局 豆瓣评分6.9 《命运规划局》(The Adjustment Bureau)是乔治·诺非执导的一部科幻悬疑电影,根据菲利普·K·迪克的短篇小说《规划小组》改编,由马特·达蒙、艾米莉·布朗特主演。 影片讲述了一对情侣如何摆脱既定的命运,追求自己幸福的故事。

    2020-02-15
  • 被忽视的一群人,奥斯卡黑人女演员的小金人70年追寻记

    波老师看片系【头条口碑团】特约作者,影视综深度解读,认准口碑团!我尤记忆犹新一个片段。在2010年第82届奥斯卡最佳女配角奖《珍爱》的莫妮克头戴着白色栀子花,穿着一身蓝色礼服出席当天的颁奖典礼。羞愧的是我们多数人都需要莫妮克稍后的得奖感言,才会发现她当天的打扮是在纪念70年前第一个拿到奥斯卡奖的黑人女演员——在《乱世佳人》中饰演女佣玛格丽特的演员哈蒂·麦克丹尼尔。在此之前虽然好莱坞黑人演员众多,但甚至连被提名的都没有。而其貌不扬的哈蒂能够荣膺此艳,不可不说是她演技超群所致。“当年那位女士必须(因为饰演黑奴角色)同时忍受来自白人和黑人的质疑。面对质疑,她的说法是:演员是我的职业,所以任何人喊卡之后,我就不是戏里头的那个人了。”莫妮克表示当年那些质疑哈蒂的人如果都能认识到她脱下戏服后真实的那一面,肯定都会乖乖闭嘴。幸运的是莫妮克的得奖感言除了触动观众记忆之外,也启发了观众心中所认知的奥斯卡黑人演员获奖背后的艰辛。没错,今天的这篇文章,就是为了谈谈那些被带着有色族裔眼镜的黑人女演员们。哈蒂受到的种族歧视当然这其中的故事还得从1940年第12届奥斯卡奖座被颁发出去的那一天开始追溯起:“手里握着这个奖座已经带给我无比谦卑的感觉,我打算要永远握着这个奖座,把它当成一盏指路明灯,提醒我自己未来还有无止尽的可能性。”哈蒂·麦克丹尼尔临场放弃了制片人塞给她的演讲小抄,改用她的友人、黑人作家替她写的动人讲稿。接着哈蒂一边激动落泪一边走回自己的座位。“我认为她的眼泪除了来自尘埃落定的松一口气和喜悦之情外,也有一部分是出自于心碎。”当奥斯卡评审说出这位历史上第一个获得奥斯卡荣耀的黑人在颁奖典礼上受到了难以言喻的屈辱,因为她一开始甚至根本不被允许入席奥斯卡盛典。这一天距离《乱世佳人》中发生的南北战争已经有70多年,但解放黑奴之后取而代之的“隔离但平等”的种族隔离法,仍让黑白之间的种族紧张无所不在。一件当时报道的真人真事:1924年一名密西西比州的白人观众只因为在银幕上看到黑人新郎与白人新娘在婚礼上一同载歌载舞的片段,就气愤到拿着刀子冲向前去把银幕割成碎布。因此可以理解才几年后要让一名黑人要走进奥斯卡盛典洛杉矶大使饭店的宴会厅,穿过满场的白人领取奥斯卡奖座是多么不可想像的事。事实上哈蒂·麦克丹尼尔先前已经因为亚特兰大的种族隔离法令而被迫跳过《乱世佳人》的首映会。当时饰演男主角的克拉克·盖博因此气得拒绝出席,最后还得劳动哈蒂劝他出席。无法参加首映的哈蒂只能会后从小说《飘》原作者玛格丽特·米切尔发给她的电报中感受观众的热情:“真希望你可以亲耳听见这满场的欢声雷动”。1940年奥斯卡颁奖典礼所在的这个宴会厅平时作为俱乐部使用时,同样也是禁止黑人进出的场所,《乱世佳人》的制片方必须亲自出面协商才让他们特许黑人进入。然而最终哈蒂仍被主办单位安排与全场贵宾以及《乱世佳人》的白人剧组完全隔离开来,全程坐在会场最角落专门为她和她的男伴安排的“隔离但平等”的小圆桌。19年后加州通过Unruh Civil Rights Act平权法案之时,加州政府甚至对哈蒂·麦克丹尼尔当年在奥斯卡上受到的不平等待遇启动正式调查。然而这一天,还只是哈蒂和她手中的小金人的苦难开端......黑人演员的“失金”之路去年第91届奥斯卡最佳影片奖颁发给《绿皮书》时,许多在场媒体都注意到《黑色党徒》导演斯派克·李铁青着脸怒而离席。“我真的太背了。每回某某人开车接送某某人,我就会输掉一座奥斯卡。”李自嘲道。毕竟《黑色党徒》只获得了一个最佳原创剧本奖。他的愤恨不平其来有自,因为2019年的奥斯卡几乎就是1990年奥斯卡颁奖典礼的倒带重播:奥斯卡评审宁愿把奖项给回避议题的种族大和谐电影(《为黛西小姐开车》),也不愿让更受好评的黑人导演电影(《为所应为》)拿走年度大奖。相隔30年,他两度被笑脸迎人的司机超车,“和谐“掉原本该属于他的小金人。斯派克·李面对的还是一个黑人可以参与竞争的年代。80年前《乱世佳人》的哈蒂·麦克丹尼尔面对的是连黑人出席典礼上都会引发争议的保守社会。哈蒂·麦克丹尼尔得奖之后,奥斯卡还要再等24年才敢再把奖座颁给另外一个黑人。而那一次上场的是更挑动保守社会敏感神经的男演员西德尼·波蒂埃。1964年白人颁奖人把奥斯卡奖座递给《野百合》的男星西德尼·波蒂埃后,随后他按惯例礼貌性地在西德尼的脸颊轻吻表达祝贺。这一吻引发了现场观众和电视机前观众的骚动。这是奥斯卡颁奖典礼史上第一个跨种族之吻。两人在台上轻吻的同一时间,黑白联姻在美国许多州都还被明文禁止。直到几年后西德尼那部讲述跨种族恋情故事的《猜猜谁来吃晚餐》上映的前几天,美国最高法院才宣判禁止跨种族联姻的法令违宪。黑人演员西德尼之后,还要再等38年才会有《训练日》的丹泽尔·华盛顿获颁最佳男主角奖。除此之外的多数时候,伪善的奥斯卡都把黑人当成妆点门面的窗花,而且他们最愿意给出去的奖项几乎全是最佳女配角。而这些被当成“奥斯卡多元化”窗花的黑人女星,除了参演《修女也疯狂》后的乌比·戈德堡是少数例外之外,大部分人得奖后的职业生涯几乎都是继续被忽视,或者载浮载沉,或者干脆直接沉到河底永不见天日。比如《梦女孩》的詹妮弗·哈德森、《珍爱》的莫妮克以及还在想办法浮上水面《为奴十二年》的露皮塔·尼永奥和维奥拉·戴维斯的《藩篱》...而作为史上第一个黑人最佳女配角,哈蒂·麦克丹尼尔本人就是最佳女配角“诅咒”的经典案例。历史上总共有超过70多个奥斯卡奖座曾经被窃,但其中有60多个小金人最后幸运物归原主。比如乌比·戈德堡的《人鬼情未了》最佳女配角奖就在送回原厂保养的路上被粗心的快递员搞丢,稍后又在机场垃圾桶中被寻获。《夺宝奇兵》的导演史蒂文·斯皮尔伯格则以扮演奥斯卡奖座界的印第安纳·琼斯著称。迄今为止他已风尘仆仆地在世界各地寻获三座流落民间的小金人奖座,并全数买下回捐给美国影艺学院。因为太常发生得奖者或其后代迫于生活困顿而把奖座拿去变现的案例,美国电影艺术与科学学院自1951年开始要求此后的得奖者必须承诺以1美元的价格优先回售给学院,除非影艺学院拒绝承购才能卖给不相干的第三人。所以多数流入二级市场的奥斯卡奖座都是1951年之前获奖的奥斯卡得主。1993年费雯·丽的《乱世佳人》最佳女主角奖座在拍卖会中卖得50万美元天价。但没几年后就被出手阔绰的迈克尔·杰克逊打破纪录。他在苏富比拍卖会上以令人咋舌的150万美元价格标得同属《乱世佳人》的另一个奖座——名制片大卫·塞尔兹尼克的最佳影片奖座。直到今日,这150万美元的纪录仍是小金人的最高身价。神秘的是2009年杰克逊猝逝后,遗产管理人无论如何翻箱倒柜都找不到这座小金人。一说可能是他藏得太好,一说也许是被某人非法侵占,无论如何遗产管理人迄今都还在苦等这个价值不菲的奖座现身。相比身价150万的最佳影片奖座,《乱世佳人》的最佳女配角奖座却是另外一个极端的故事:得奖者哈蒂·麦克丹尼尔过世之后,遗产管理人在财产拍卖过程中将奖座列为「无财产价值」的项目。然后奖座再也没有出现在任何书面纪录上,就像同样被世人遗忘的奖座主人。紧接着轮到另外一位奥斯卡奖座界的印第安那·琼斯,美国哈佛大学法学院教授W. Burlette Carter正式登场。2011年他在拍卖网站ebay上找到了一个可疑的拍卖品项,怀疑它就是已经消失了几十年的《乱世佳人》最佳女配角奖座、可怜的黑人女演员哈蒂·麦克丹尼尔,生前这座奖杯对于她来说是无尽的荣耀,但随着奖杯的失窃,看似充满希望的幸运果就此打破。哈蒂之后的命运因为在《乱世佳人》之后,哈蒂仍然只能演出大同小异的各种女佣角色。这些陈腔滥调的角色设定也使得她的演艺事业再也没有达到堪比《乱世佳人》的巅峰。「我宁愿去演女佣,也不要沦为真的女佣」她以这句名言来替自己的职业生涯选择安慰。当继续安排她演出各种刻板印象角色的同时,黑人则毫不留情地炮轰她助长对黑人的刻板印象,成为种族主义的帮凶。此外,1960年代后风起云涌的黑人民权运动中很少看到哈蒂出现相挺的身影,也引发黑人同胞对她的不谅解。她唯一一次对黑人民权挺身而出,是因为她自己存钱买房被拒,理由是该社区禁止黑人入住。她动员了好莱坞好友公开替黑人权益发声,促成了美国最高法院稍后终于反应舆论声浪,宣布所有禁止黑人购买、租赁、入住房屋的合约通通违宪。不论是接演刻板印象角色或是与民权运动保持疏离,哈蒂不得不然的理由都是经济。身为两个黑奴所生下13个小孩中的老幺,她终其一生都在追求经济上的翻身。但因为欠缺白人的社经优势和理财专业,她的财务状况始终不尽理想。59岁死于乳癌时,遗产管理人清点她的资产和负债,发现她名下的财产甚至不足以缴纳她欠联邦政府和州政府的巨额欠税。更令人哀伤的是她白纸黑字写在遗嘱中的两个遗愿,在她死后竟都被无视:她的第一个愿望是希望能被葬在著名的好莱坞永恒公墓,但该墓园仍断然拒绝黑人下葬其中;她的第二个愿望是把她的奥斯卡奖座捐给以收藏黑人文化相关文物著名的哈佛大学,然而即便遗产管理人在遗产拍卖清单中把奥斯卡奖座列为“无产财价值”、建议不要拍卖,法院仍要求通通拍卖偿债。哈蒂·麦克丹尼尔无疑过得不是很幸福。即使她处在当下的好莱坞市场,她依然过得不幸福。接着再来说第二个故事。1939年12月15日《乱世佳人》的亚特兰大首映会那天:制片人大卫·塞尔兹尼克心里其实对于在亚特兰大办首映活动很多疑虑。玛格丽特·米切尔的原著小说《飘》中许多赞扬蓄奴制、谴责内战的情节已经被大卫小心翼翼地删节,他不希望电影和美国南方连结得太紧密,让美国北方观众在上映前就产生反感。他的另外一个顾虑就是亚特兰大的种族隔离氛围,他甚至被迫拿掉电影海报上的黑人脸孔才能在亚特兰大宣传。然而亚特兰大市市长慎重其事地亲自游说大卫,希望他把好莱坞首映会改到亚特兰大举办,因为毕竟“这是自己人的主场”。对市长和多数白人市民来说,重现南方盛世样貌的《乱世佳人》在情感上替南方人愈合了内战的伤口。众星云集(唯独没有黑人演员出席)的首映会之外,亚特兰大市政府敲锣打鼓地举办了整整三天的节庆,街头挤满欢欣鼓舞的的30万市民,就好像南北战争的委屈在这天终于一笔勾消。其中最妙不可言的画面出现在首映会当天稍早的活动舞台上:舞台上的主秀是清一色白人的少年联盟小朋友的表演,随后上场的是另一批清一色黑人的合唱团的小朋友。合唱团的指挥是黑人民权运动领袖马丁·路德·金的爸爸、同时也是该教会的牧师。年仅9岁的马丁·路德·金就站在合唱团成员之中。诡异的是,他跟其他黑人小朋友一样都被打扮成剧中塔拉庄园的黑奴模样在舞台上载歌载舞,欢庆《乱世佳人》的上映。亚特兰大中心的发言人说当年的这个画面反应了那个年代的社会背景,“更美妙的是他的生涯能以此为出发点,一路发展到被授与诺贝尔和平奖的伟大成就。 ”在白人敲锣打鼓的同时,刚刚启蒙的黑人民权运动正在发起抵制《乱世佳人》的活动,理由是该片吹捧蓄奴,强化对黑人的刻板印象。他们的抵制力道只构成了举国同欢中的一点点杂音。还要再等二十多年,黑人民权运动才会在9岁的马丁·路德·金带领下达到高峰。「奥斯卡好白」口水战美国畅销书作家史蒂芬·金之前在网络上上卷入了关于「奥斯卡好白」的口水战。原本坚持“艺术无庸考量多元”的史蒂芬,后来用自己在华盛顿邮报的专栏补考这一题:他在文中列举2012年美国影艺学院的投票成员组成:94%是白人,77%是男人,54%是超过60岁的老人。他认为这些人口组成的结构倾斜正是为什么艾娃·德约列的《有色眼镜》和格蕾塔·葛韦格的《小妇人》这一类优秀的创作者经常被奥斯卡忽视的原因。今年奥斯卡缺乏多元性的入围名单证明了我们并不是活在完美的世界。史蒂芬·金在该文中修正了他原本坚持的「艺术无关多元」观点。《好莱坞记者》报前几天刊登了一名投票者的匿名投书,正反应了种族组成的偏差:投书者匪夷所思地主张《寄生虫》这类外语片不应与一般的电影一起竞争,并认为奖座应该落于昆汀·塔伦蒂诺之类美国导演身上,理由是“奥斯卡毕竟是美国的东西”。虽然本届奥斯卡奖项已经是尘埃落定了。白人相对优势的这种偏差因素也是哈佛大学法学院教授W. Burlette Carter的论文《寻找奥斯卡》中最后一个魔王:种族歧视的无形之手在她的事业发展中处处可见,无论她如何才华过人,都还是处处限制了她所能赚取的收入。论文的结论认为哈蒂·麦克丹尼尔奖座的流浪故事充分反应了非裔美国人在这种充满种族歧视的社会中讨生活是如此艰困难重重。试想一下,如果哈蒂是白人,她的遗产可能会得到比较好的管理,比如她会有更专业的理财知识或是聘请更具有专业的律师代为管理,而使她死后不至于资产被债务和税务吃光光。同样的,如果这个奥斯卡奖座属于一个白人,它的身价可能超过百万元,因而绝对不会被标记为“无财产价值”,更不会有奖杯下落不明的凄凉晚景,比较可能发生的结局是被妥善地收在某个博物馆或某个收藏家的保险柜里。如果她是白人,美国影艺学院也会有不同的积极作为。同样是奖座遗失的案例,《月色撩人》的的最佳女配角得主奥林匹亚·杜卡基斯被歹徒窃走小金人并勒索赎金时,她随后前往影艺学院缴了78美元工本费,就得到补发的奖座。另一方面,哈佛大学终于承认哈蒂·麦克丹尼尔的小金人搞丢时,影艺学院却断然拒绝了补发申请,因为他们认为当事人早已过世,遗失奖座的也不是当事人的后代家属,申请资格有疑义。如果不是哈蒂·麦克丹尼尔,而是影帝克拉克·盖博的奖座搞丢,影艺学院在回绝前大概会犹豫再三。至于印地安那琼斯考古行动的最后谜底——奥斯卡小金人的最终下落,Carter教授透过几位证人说词排除被侵占、被丢弃、被丢河里等等其他可能性后,主张奖座极可能仍在华盛顿特区的哈佛大学校园某处。就像电影《夺宝奇兵》的最后一个画面,接连管理疏失、管理人员更迭、校园建筑更新的兵荒马乱中,未标记姓名的奥斯卡奖座应该是锁在某个箱子里,被永恒地遗忘了。但为什么人人都认得的小金人,会这么容易被人忽略?我也是查了资料才发现,原来当年颁发给男女配角的奥斯卡奖座模样并不是今天我们熟知的奥小金人造型,而是一块不起眼的小一号奖牌,奖牌上头镶了那个小一号金人。这中间的含义,相信是孰是孰非了吧。这在我最近玩的游戏《英雄联盟》上也得到了体现,上面几个小字让人沉思!愿世间再无哈蒂·麦克丹尼尔......大片热剧深度解读,都在头条口碑团~参考资料哈佛大学法学院教授W. Burlette Carter的论文《寻找奥斯卡》David O. Selznick教授的论文《Known For》《美国电影协会—20世纪最伟大的100部电影》《 Molt, Cynthia Marylee.》电影《乱世佳人》完全参考手册《Selznick, David O. 大卫·O·塞尔兹尼克回忆录》

    2020-02-10
  • 世界十大催泪电影:边流泪边感受温暖,不可错过的豆瓣高评佳作

    ​你还记得那只超级感人的忠犬“八公”吗,你还记得Jack与Rose的爱情故事吗?《忠犬八公的故事》里的八公,《泰坦尼克号》里Jack与Rose的荡气回肠的故事,每一个都足以让你流十斤泪。微搜片给你盘点那些不能错过的超级感人的催泪电影。10、《忠犬八公的故事》国家:美国导演:莱塞·霍尔斯道姆演员:理查·基尔、琼·艾伦和萨拉·罗默尔等上映时间:2009年8月8日时长:93分钟“八公”是一只被一位大学教授收养的小秋田犬。在被收养后的每一天,八公早上将教授送到车站,傍晚等待教授一起回家。然后不幸的是,之后教授因病去世,再也不能回到车站,但是八公在后来的九年里依然每天都在车站等待教授归来,直到最后去世。9、《海上钢琴师》国家:意大利导演:朱塞佩·托纳托雷演员:比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里上映时间:1998年10月28日时长:165分钟《海上钢琴师》是根据亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900:独白》改编而成的一部电影。主要讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘,成为钢琴大师的神奇感人故事。8、《天堂电影院》国家:意大利导演:朱塞佩·托纳多雷演员:菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧上映时间:1988年11月17日时长:123分钟该影片主要讲述了多多和电影放映师艾佛特的感人励志故事。成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中的多多是一个古灵精怪的孩子,艾佛特对多多亦师亦友的指导教育,对多多的人生起到了至关重要的作用。不幸的是艾佛多在一场大火里失去了双眼。7、《辛德勒名单》国家:美国导演:史蒂文·斯皮尔伯格演员:连姆·尼森,本·金斯利,拉尔夫·费因斯,卡罗琳·古道尔上映时间:1993年11月30日时长:195分钟《辛德勒名单》是由澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编的一部电影。影片主要讲述了德国企业家奥斯卡·辛德勒与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的故事。6、《泰坦尼克号》国家:美国导演:詹姆斯·卡梅隆演员:莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特上映时间:1997年12月19日时长:194分钟《泰坦尼克号》的故事背景是1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件。主要以此为背景讲述了穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河,最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。5、《肖申克的救赎》国家:美国导演:弗兰克·达拉邦特演员:蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等上映时间:1994年9月23日时长:142分钟《肖申克的救赎》是根据斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说改编。影片的主题是“希望”。该影片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧以及对自由的渴望。4、《人鬼情未了》国家:美国导演:杰瑞·扎克演员:帕特里克·斯威兹、黛咪·摩尔、乌比·戈德堡和托尼·戈德温上映时间:1990年7月13日时长:128分钟电影主要讲述了年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深的爱情故事。3、《美丽人生》国家:意大利导演:罗伯托·贝尼尼演员:罗伯托·贝尼尼、尼可莱塔·布拉斯基、乔治·坎塔里尼上映时间:1997年12月20日时长:116分钟影片的北京市二战时期的纳粹集中营生活。一对犹太父子被送进了纳粹集中营,父亲为了保护儿子的童心,把集中营的生活谎称是一场游戏,然而父亲最后却惨死的感人故事。2、《熔炉》国家:韩国导演:黄东赫演员:孔刘、郑裕美、金贤秀、金志映等上映时间:2011年9月22日时长:125分钟电影《熔炉》是改编自孔枝泳同名小说。电影的背景是000年至2004年间发生于光州一所聋哑障碍人学校中性暴力事件,主要讲述了在这一时间段校园里发生的悲剧故事以及学校的教师和人权运动者一起力图揭开背后黑幕的故事。这个电影被称为“改变韩国国家的影片”。1、《素媛》国家:韩国导演:李俊益演员:薛景求、李甄、严智媛、金海淑等上映时间:2013年10月2日时长:122分钟《素媛》是根据一个真实的案例改编而成的一部令人心碎的电影。主要讲述了一个未成年少女在遭遇性侵后如何走出心灵的阴影和家人如何面对生活的故事。

    2020-02-10
  • 评分8.8两位高龄巨星创造的票房奇迹,诠释面对死亡的坚强与乐观

    文:宿夜花《金色池塘》作为80年代好莱坞家庭伦理片的代表作。尽管两位主演年逾古稀,却取得了1.19亿美元的北美票房,位列年度第二,仅次于史蒂文·斯皮尔伯格的冒险动作片《夺宝奇兵》,不得不说是一个票房奇迹。而在1998年美国电影学会评选的AFI百年百大明星男女榜中,两位主演分别上榜,亨利·方达位居男演员第六,而凯瑟琳·赫本更是高居女演员榜首。由此可见,《金色池塘》从拍摄到上映的过程本身即是好莱坞传奇巨星携手书写的奇迹。而用如今的眼光去审视这部讲述父女和解、代际融合、衰老恐惧等普世性母题的电影,除了文本自身的丰富内涵,影片背后体现的电影潮流以及影片情节背后所传达出的珍视并尊重一切生命、敬畏自然的主题,都是值得我们去思考的。家庭伦理片与“田园”诗潮流“金色池塘”于影片而言,它既是一个现实存在的、实际空间——新罕布什尔州的斯夸姆湖畔与几乎“与世隔绝”半封闭的别墅;与此同时,它又是一个抽象的符号性质的意象,是“田园”以及此种生活方式和人生态度的象征。影片在叙事时,巧妙地隐去了女儿所处的城市空间——洛杉矶(现代都市文明),而将视角完全聚焦于田园,但“城市”一直在台词中出现,若隐若现,形成了一种隐性的对照。城市与乡村的二元对立与互融,在80年代是一个普遍存在的全球性命题。这在不同语言文化、历史背景的电影中有最为直观的呈现:中国第四代导演吴天明的《人生》即是这种由时代发展、历史意志所带来的个体的失语、理想的错位的变革中的乡村挽歌,法国的《恋恋山城》、《甘泉玛侬》、瑞典的《狗脸的岁月》等,这种田园诗式的恬淡美好、寄情山水的诗意与浪漫、对回归纯真童趣与和平包容的呼唤正是一种全球性的共识。这种广泛的文化现象自然有着彼此间的文化互动因素,且各个文化体系内部的情感因素也各不相同,但一个普遍性的缘由便是:动荡时代的焦虑、战争的反思批判、未知科技的恐惧、各类文化运动在启蒙心灵、唤醒个性的同时将人对世界与生命的认知又提升到了新的高度,而这也必将导致更深层次的迷惘。是故,马丁·斯科塞斯的《出租车司机》将末世情结般的都市边缘人后现代式“孤独”情绪渲染得淋漓尽致,伍迪·艾伦的《安妮·霍尔》则是中产阶级自嘲式的反讽与戏谑。它们纵有思想深度却无法抚平观众焦灼不安迷茫落寞的·情绪,是故,“家庭伦理片”以《克莱默夫妇》、《普通人》连续夺得奥斯卡最佳影片开始,直至《雨人》的全球性轰动,成为80年代好莱坞最重要的类型电影之一。而《金色池塘》无疑是此类影片的一个典型,它拥有此类电影的常见特点:故事发生在父子、母女、夫妻构筑的核心家庭之间,大多宣扬一种传统伦理美德与社会温情潜移默化地抚慰情绪同时规劝观众皈依家庭传统,因此整体基调也趋于平缓、柔和、温馨。在这种无形的“公式”之中,《金色池塘》仍旧脱颖而出,不仅是因为演员、摄影、配乐等多个层面电影人配合的天衣无缝,更在于影片对代际冲突、老人的精神世界的微妙把握。老年人的生存困境与死亡恐惧如果说两代巨星亨利·方达与简·方达戏里戏外的和解映衬的是代际隔阂冲突与和解的主题,是个直观的故事线索,那么影片中两位70多岁高龄的演员所诠释的衰老恐惧心理则成为了故事发展的一种内在情感逻辑。而对照近几十年来的华语片,无论是金雅琴主演的《我们俩》还是许鞍华的《女人四十》、《桃姐》,女演员对衰老与死亡恐惧的诠释总是更为细致。耄耋之年的诺曼遭遇到了老年困境,随着思维能力、记忆力与身体机能的下降陷入了一种躁郁、失落之中,脾气乖戾、性情捉摸不定,他试图去尝试一切力所能及的事情以证明“老有所为”;而年逾古稀的妻子埃塞尔却保有乐观,唤潜鸟、采草莓,乐此不疲。从《费城故事》中那个既任性骄纵、又独立自强又不失敏感脆弱的富家千金开始,凯瑟琳·赫本确立了银幕“独立女性”形象,开始游走在各种不同调性的“类型片”之中,无论是黄金年代怪异乖张的“神经喜剧”(Screwball comedy),还是对形体台词要求颇高的舞台剧式的宫廷戏。而《金色池塘》可以说是她晚年的集大成式表演,埃塞尔的激情充沛、热烈豁达、幽默乐观、勇敢坚毅、隐忍包容,几乎是任何不同价值取向、文化背景的观众心中一致尊崇敬仰的老年女性形象,是爱与包容、乐观与坚韧的象征。凯瑟琳·赫本凭借此角拿到了第四次奥斯卡最佳女主角,至今是无人超越乃至接近的纪录。而他受到观众与业内喜爱的原因并不止于形象上的魅力光环,她的表演一方面具备着专业演员的素养:“机关枪”式的连续快速台词输出、富有表现力的肢体语言,另一方面也是最具感染力的是:比起很多实力派演员落入机械式“炫技”的“用力过猛”与浮夸造作,她的表演永远忠于自己内心的情感体验,以情动人。影片中各种不经意的瞬间表情、别出心裁的小细节,都使得人物的魅力被发挥到极致。面临自己的衰老与丈夫对衰老的恐惧,纵使心有所忧也在丈夫面前表现出最积极乐观的精神面貌;面对父女俩的情感隔膜,她总是用包容的心抚慰;从纵身跳水勇救爷孙时的身体力行,到采草莓林中独舞的沉醉忘我、直率洒脱。她的表演确立了一种艺术价值取向:没有繁复的口音模仿、没有炫技式情绪堆叠,对“美”的呈现来自于对生活的感悟与提炼。从《青年林肯》与《愤怒的葡萄》中难以遮掩的反叛精神与睿智气度,到《十二怒汉》中压抑之下的良知与信念,不同于同期男星的指向单一且模式化的银幕形象,亨利·方达的塑造能力和诠释深度、广度远超一般片厂时代的“本色演员”,无论是阴沉狠毒的恶人,书生意气的知识分子,抑或是气魄十足的抗争者,在他的展现之下,无不立体完整、鲜活生动、充满层次。比起赫本炽热的性格、充沛的情感,方达的表现克制而内化,这种一热一冷的对照,通过两性夫妻间的互补互融,从而使得影片的情感逻辑更为严谨圆融。诺曼对死亡的恐惧、对衰老而感到意志消沉,这正像是更多生活中人的写照。他向年轻人挥动拳头、向孙子无故怒吼,如“冬之狮”般为了证明自己尚且可以发出困兽式的怒吼。看似木讷疲惫、乖张顽固,却老若顽童,仍然具有孩子般的天真、调皮与可爱。而方达深谙角色精髓,无论是对着镜子旁年轻照片时的无奈自嘲,还是装病吸引老伴的注意力,角色外冷内热的性格于细微处得到了彻底的呈现。多层次意象:“和解”的主题如果说父女间的“和解”用情节来表现尚显单薄与发力,那么通过意象符号的重复与强调来暗示主题是影片最主要的视听语言表达方式,不同于欧陆文艺片中的晦涩与深奥,《金色池塘》中的视觉意象简洁自然却意蕴无穷。01.潜鸟、夕阳——与生活和解潜鸟是贯穿全片的重要意象。它们独自在湖中面对严酷的自然界,成双成对地出现,就像诺曼与埃塞尔两位老人在这封闭的“金色池塘”独自互相陪伴、互勉互励,面对人生的最后时段。潜鸟的死亡,正像是诺曼死亡的警钟,它唤起了诺曼的恐惧,在此导演以物喻人,烘托了老人的孤独无依、寂寞无助。而象征着金色年华的夕阳,则将人的生命置于自然界的更新换代之中。于个人而言,生老病死无可避免,死亡是对生命的终结;但是对于自然世界而言,春去秋来、物换星移,死与生不再截然对立,就像是美丽的黄昏,作为宇宙万物生生不息运动不止的一个环节,从成长到绽放再到衰竭,这一切无需恐惧,只需要用平和、包容的心享受并感悟生命的每一阶段。02.跳水、大鱼——亲情的延续名叫“沃尔特”的大鱼是诺曼终生的执念,为此他宁愿深入礁石区。因此,“大鱼”本身即是一种自身生命力的象征:探索、挑战、创新。与此同时,在他抓住了这个一生执念的同时,他选择放生,在这个时候他意识到:再生猛活力的动物终有衰老死亡之时,放生的同时,也是对自我衰老的释然。一方面,“跳水”是父亲年轻时所擅长的运动,是青春芳华与荣耀的象征,父亲希望女儿练就后空翻入水,尽管是一种传统父权思维下强势的父亲姿态,内在却也是一种对女儿成长变强的渴望;从另一方面讲,女儿内心讨厌过分霸道的父亲,厌恶被父亲称作“小胖丫头”,渴望一种平等、自由的父女关系。因此,当年迈的父亲无法重复昔日的光彩,突破心魔的女儿完成了“跳水”的动作,从而实现了和解。这种和解也是一种生命的传承,三代人对同一动作的重复不免使得“跳水”本身被赋予一种仪式感。即是一代人的终结同时又孕育了一代年轻人的光彩与活力,宏观世界生命的生生不息消解了个体的生老病死的伤痛,因此,观众从这些浅显易懂的意象上逐渐理解了父亲诺曼的释然。与此同时,“大鱼”与“跳水”的隐喻也表达了一种作为历经沧桑的老年人对后辈的祝愿,一种渴望后来人创造新的世界与辉煌的朴素愿望。因此,这种“和解”并非是每个人单纯的忍让,而是建立在对彼此未来生活的祝愿与理解之上。03.色彩:金色、绿色从影片开头自下而上慢摇镜头里逆光的金色湖面(金色暮年如黄昏般美丽惬意),到全片映入眼帘的代表着自然的绿色为主色调,大量的空镜头:波光粼粼的湖面、成双成对的潜鸟、蔓生的草木,这种仿若“国家地理杂志”般的画面无时无刻不在暗示一种人与自然和谐相处、人与生命中的一切和解共融的温柔与怜悯。“家庭伦理片”并非是好莱坞所擅长的类型,比起东亚电影大师小津安二郎与侯孝贤等对生死悲喜的哲思性探索,似乎不似他们深刻洞悉生命本质后的悲悯与哀伤,但影片仍旧适用于任何时代环境、文化层次的观众,它用一份恬静淡泊的心唤起了生命中那些常伴于身却被忽视的美好,更为观众展现了一种包容平和的态度,对一切自然生命怀有一种悲悯与关怀。© 本文版权归 宿夜花 所有,任何形式转载请联系作者。

    2020-02-07
  • 触摸人类原始本性,盘点真人真事改编的电影

      在电影的世界中,大多数影片都是作家或者编导们天马行空的想象改编而来的。但也有一部分影片是根据真实的事件改编而来。在这些影片中我们会看到故事最真实的一面,会在故事中触摸到人类最原始的本性,10部真人真事改编电影一起来看吧。1、间谍之桥(美国)  导演:史蒂文·斯皮尔伯格  主演:汤姆·汉克斯、艾米·莱安、阿伦·阿尔达  根据美国律师詹姆斯·多诺万真人真事改编。讲述了1960年美军侦察机执行秘密任务时被苏军击落,多诺万律师为了营救飞行员而卷入了冷战风暴的中心的故事。2、金衣女人(美国)  导演: 西蒙·柯蒂斯  主演:瑞恩·雷诺兹、海伦·米伦、凯蒂·霍尔姆斯  根据真实事件改编而成。为躲避二战而定居美国的犹太女人玛利亚·阿特曼与律师兰道·索德伯格一起努力采取法律行为,反对奥地利政府回收那些曾属于阿特曼的家人但却被纳粹夺走的艺术作品。3、乔伊的奋斗(美国)  导演: 大卫·O·拉塞尔  主演:詹妮弗·劳伦斯、布莱德利·库珀、罗伯特·德尼罗  改编自真实故事,乔伊·曼加诺原本是一名普通的单身母亲,之后她凭借发明“魔术拖把”起家,单凭这一项发明就获得了数百万美元的回报。之后她还改良了衣架、熨斗等家用用品,逐渐成为一名成功的企业家,建立起自己的商业帝国。4、麦克法兰(美国)  导演: 妮琪·卡罗  主演:凯文·科斯特纳、卡洛斯·普拉斯  根据1987年的真实故事改编。影片讲述了教练吉姆·怀特来到一个穷困无比、尘土飞扬、居民多为拉美裔的农业小镇,将那里的高中生们变成越野赛跑健将,给自己,也给小镇带来希望。5、33名矿工(美国)  导演: 派翠西亚·里根  主演:安东尼奥·班德拉斯、朱丽叶·比诺什  根据智利著名矿难事件改编,讲述了2010年智利33名矿工遭遇矿难被困于矿井下,在经历了长达69天之后,33名矿工竟然全部被成功救出,创造了一个矿难史上的奇迹。6、解救吾先生(中国)  导演: 丁晟  主演:刘德华、刘烨、吴若甫、王千源  根据2004年演员吴若甫真实绑架案件改编,讲述了一场以警察解救“吾先生”与绑匪经历20个小时全力周旋施救的惊险故事。7、可爱的你(中国香港)  导演: 关信辉  主演:杨千嬅、古天乐、吴耀汉  改编自真实故事。讲述了一所学校校长吕慧红放弃与丈夫环球旅行的计划,毅然应聘一所面临关闭的幼儿园,倾注心血,最终帮助5个孩子及其家庭走出困境的感人故事。8、抒情男高音(韩国)  导演: 金相满  主演:刘智泰、伊势谷友介、车艺莲  根据真实故事改编,讲述了罹患甲状腺癌的男高音歌唱家,勇敢克服困难重返舞台的故事。9、极秘搜查(韩国)  导演: 郭暻泽  主演:金允石、柳海真、宋永彰、张英南  根据1978年发生在韩国釜山的真实儿童诱拐案件改编,讲述了由警察孔吉勇和道士金钟山联手追查失踪儿童下落的故事。10、少数意见(韩国)  导演: 金成宰  主演:尹继尚、金玉彬、柳海真  改编自2009年在韩国龙山发生的人命案。讲述了在强拆现场死去的少年的父亲,被指控杀害了一名义务警察而被逮捕,辩护律师团为了揭开真相而与企图隐瞒事实的政权作斗争的故事。

    2020-02-06
  • 《直立象传说》定档2月7日,神奇动物奇妙冒险即将开启

    钱江晚报·小时新闻记者 陆芳1月16日,由中影、中影动画和新西兰Huhu工作室联合摄制的奇幻冒险动画片《直立象传说》发布定档预告片及海报,宣布将于2月7日正式上映。《直立象传说》是中国和新西兰首部联合摄制的动画电影,获得了2019年第11届新西兰中国电影节华语电影金蕨叶奖优秀美术片奖,还获得了同年第13届亚太电影奖最佳动画长片奖提名。该片历时四年打造,展现了一场有关神奇动物的奇妙冒险,是一个关于勇气与成长的故事。电影为观众打造了一个全新的世界观,在这片充满想象力的中土国度中,有一种神奇动物叫做“桃栗象”。敦厚善良的“桃栗象”虽然具有和人类一样的语言能力,却因诅咒终生被人类奴役。为让家人获得自由、揭开族群隐藏了数百年的古老秘密,桃栗象“木子李”开启了一段从未想象过的冒险。定档海报中,木子李与儿子目光坚毅昂首向前,身边聚满象征光明与希望的萤火虫,山洞中的古老壁画则充满神秘色彩,令人遐想。《直立象传说》用3D动画技术构建了一个兼具东西方美学的奇幻世界。从发布的预告片来看,无论是色彩画面,还是视效场景,都展现出了精良的制作品质。无论是角色的外型设计,还是动作表情的处理,都细致扎实、具备强烈的真实感。影片导演柯比·阿特金斯曾为史蒂文·斯皮尔伯格的《圆梦巨人》制作动画,经验丰富。监制托尼·班克罗夫特曾以动画电影导演的身份获得“安妮奖”杰出个人成就奖。此外,众多来自迪士尼、皮克斯等公司,并参与过《花木兰》、《狮子王》、《玩具总动员》等经典动画名作的幕后主创也为影片保驾护航。

    2020-01-17