吴倩 ,中国大陆女演员,书模。1992年9月26日出生于湖北武汉,2014年毕业于武汉大学艺术学系。2011年1月获得湖北小姐大赛总决赛最佳上镜奖。

吴倩

吴倩
wu qian

  • 不要羡慕欧式大平行,单眼皮也能美得很高级

    源:红鹤笔记(文/ 鹤鹤)原标题:现在开始流行单眼皮了大家中午好,我小时候一直觉得,吴倩莲眼睛这么小,在女演员里实在不出挑,但是现在再看,才发现她长得好有味道!国人对双眼皮的审美坚持了很多年,双眼皮手术也一直是top热门的整形项目。但是发现没有?现在有点不太一样了。我有时刷到单眼皮妹妹的视频,评论区点赞最高的竟然是:答应我,不要去割双眼皮好吗?@黎铁明星一概浓眉大眼的时代也过去了,目前的当红明星也有很多单眼皮。也许她们现在还算不上主流,但是随着这股审美的渗透,单眼皮绝对会被越来越多人欣赏。金高银的眼睛就是非常标准的月牙形单眼皮,笑起来非常有感染力。人间小天使大概就是这样了吧,谁不想把她捧在手心里呀。萧亚轩之前明明割了双眼皮,但这回新歌的宣传物料,这眼妆!简直是再次扛起单眼皮审美的大旗。还有最近挺火的《梨泰院class》,你身边举着身份证wink的姐妹,模仿的就是金多美。金多美的脸,搁以前算是很边缘化了,但是这部剧竟然奇迹般的火了,可见有辨识度的长相,越来越受喜欢。就连我最近在抖音上云养娃,也关注了一个单眼皮的混血宝宝,又A又可爱,让人不禁无痛当妈!@隔壁班的小花同学单眼皮的优势单眼皮的女孩,就像物欲横流的世界里一股截然不同的清澈索引,拥有一秒让人记住的魔力。(我这该死的文字才华~)除了辨识度高,单眼皮的好处还有很多。① 单眼皮更能驾驭时尚,再帅的中年男子,都难躲油腻,但是单眼皮可以,这种长相,一辈子都和油腻不沾边。老话说,眼大无神眼小聚光,单眼皮的确比双眼皮目光更锐利。听说整个饭圈,王一博家粉丝最怂,眼神太狠,一眼扫过来,没人敢喊老公。女生也是如此,单眼皮的姑娘总是自带一股清清冷冷的气质,看起来就是不会被俗事打扰的样子。这种气质,就是时尚圈最喜欢的:我本人对你没意见,但是我长得就是一副谁都看不上的样子。嗯,有内味了。为啥亚裔超模单眼皮居多?我们的大表姐,韩国的崔素拉,风格强的模特都是单眼皮~而且硬照能力强的明星,大都是单眼皮、内双、或者混血颜,中国式大双眼皮,往往时尚表现力欠佳。原因很简单,单眼皮让五官更寡淡,就像一张白纸,全看你怎么画。所以在服装造型上,简直可以随心所欲的玩花样。比如姜涩琪,素颜可以清纯的像10几岁的小孩子。但是化个浓妆,就能来个翻天覆地的改变。颜色特别浓重的彩妆,佳仁的单眼皮hold的很好,因为眼神够冷漠,所以就永远不显俗气。穿着上,单眼皮可以走中性大女人风格~甚至也可以绑着双马尾卖萌,就是怎么弄都不违和~@象韵洁② 单眼皮耐老老有姐妹觉得自己眼窝太平,化妆不给力,别着急啊,等你50了,天然凹陷大眼窝就来了。迅哥这么灵气的长相,在《如懿传》里也演不了少女,就是因为年纪大了,这大双眼皮太拖后腿。双眼皮的眼褶,经不起岁月的摧残,到了一定年龄就会变成三四层,赵薇能维持她现在的状态已经花了异于常人的努力了。单眼皮则不一样,虽然眼皮也会垮,但是视觉效果好太多了,看看50岁的刘姐就知道了,意气风发,神采飞扬说的就是她。除了耐老,同龄人里,单眼皮显小能力也不是盖的,28岁的安昭熙,说15也有人信。戴上眼镜,中学生的清纯感说来就来。最显成熟的红唇,在单眼皮脸上,杀伤力也没那么强了,依旧带着一点稚嫩。什么样的单眼皮容貌最撩人?① 眼皮脂肪薄其实甭管单眼皮双眼皮,不肿的就是好眼皮,所以好看的单眼皮,第一要素就是眼皮脂肪薄。如果你有这样的单眼皮,那么驾驭各种眼妆都不是问题。@不要被其他人发现这是小号韩国博主Sobong就有这样一对好眼皮,素颜虽然一般——但妆后是真的牛~有一种在眼皮上画画的感觉对不对?只要眼皮薄,什么夸张眼线都可以随便招呼~妆容配色的range也非常广,欧美冷调可以——日系小清新可以——甚至浓妆艳抹也可以,完全不觉老土——② 有一个厚嘴唇前面说了,单眼皮会显得眼神凌厉,不好招惹的样子。所以我特别喜欢单眼皮 + 一副厚嘴唇的组合,正好中和了单眼皮的刻薄感,看起来娇憨不少。很多讨喜的单眼皮长相,你注意一下,往往都有个厚嘴唇。所以,单眼皮姐妹在化妆时,多注重唇妆,把嘴画厚一点,我觉得更好看~放一个把嘴唇涂得更立体的小教程——@许永永如何放大单眼皮?现在很流行一种鱼尾画法,就是姜涩琪带火的。这种鱼尾式眼妆,让眼睛瞬间放大。注意要在眼尾的下眼影与上眼影处,留一小段空白才行。@陈呐喊lyn注意下眼影的扫法,立刻放大双眼且不会太夸张。还有就是拉长眼线了。月牙儿状的眼睛靠眼线勾勒,有个性的单眼皮妹子,画小烟熏做酷女孩也非常有优势。用眼线笔勾勒眼角的锐度,飞扬的眼尾眼线,欧美感的妆容让你分分钟敢肖想吴彦祖当老公。

    2020-03-11
  • 白宇和女友领证?赵丽颖夫妇也来?这新综艺惊喜太多了

    好看的综艺真是接连不断,在播的让人目不暇接,停播的马上恢复更新,而多档新晋策划综艺也传出新闻。近日网传《婚前21天》预计将在3月播出,官方微博已经开通并完成认证,让人倍加期待。他和她都来了这档综艺将通过明星恋人或夫妻的婚礼筹备过程来展现他们之间的相处,包括双方的沟通、转变和成长,是内容领域的又一创新。赵丽颖冯绍峰夫妇、吴尊林丽莹夫妇、郭京飞鲍莉夫妇这些夫妻档的明星传闻中都在拟邀之列。其中生完宝宝复出的赵丽颖正进行电视剧《有翡》的拍摄,她和冯绍峰从恋爱到结婚生子都受到外界关注,很具话题度。没有举办婚礼的他们,是否终于决定携手参与综艺来把相处过程展露给外界,非常值得期待。相比已经结成夫妇的明星,白宇刘萌萌、张雨剑吴倩这些传说中的小情侣则更具神秘感。特别是白宇和刘萌萌在男方人气高涨之际曝光恋情,始终低调相处稳定至今。据悉他们已经领证结婚,如果真的加盟《婚前21天》这一答案也将被揭晓。拟邀的嘉宾名单足以让粉丝雀跃。赵丽颖和白宇人气颇高,之前就有很多呼声希望他们能多参与一些综艺节目的录制。明星的生活极具神秘感,婚恋过程的探究更是让观众乐此不疲。这种内容的综艺市场依旧很大,可以说是常播常看。而婚礼本身就是婚恋过程中相当重要的一环,明星如何看待,又将产生什么样的浪漫情节?这些悬念让节目还未官宣和播出就已经吊足观众的胃口。荧屏甜蜜不断爱情和婚姻在人生中占有非常重要的位置,综艺节目自然也不会放过这一题材。多档节目通过不同内容和角度挖掘明星的相亲、恋爱、结婚、生子过程。甚至连主旨在探讨亲子关系、父母相处模式的节目中也加入恋爱婚姻的展示情节而制造了不少话题,参与其中的明星也是各有境遇。向佐和郭碧婷从陌生到恋爱再到举行婚礼都在镜头的记录下,曝光度飙升更接连以情侣档捆绑出场。杜江霍思燕、郎朗吉娜的爱情也被人称道。爱妻狂魔杜江、看到郎朗就星星眼冒出的吉娜都让观众看到了他们生活中作为丈夫、妻子贴心的一面,夫妻之间的火花让人羡慕。还有陈乔恩这种娱乐圈大龄优质女性,通过综艺找到了属于自己的爱情,把屏幕里的甜蜜直接延续到生活,开启了人生新篇章。将生活转化成工作,为很多明星的事业增加了不小助力,也提升了他们的知名度。但这其中也要承担一定的风险,下节目就分手、虚假营业、人设崩塌等都是许多明星情侣档在节目中引起的争议。明星也是人,婚姻和恋爱也和普通人一样有着很多不可控的发展。贾乃亮李小璐、陈赫许婧、何洁赫子铭等等曾经都给大众不遗余力地展现他们的幸福瞬间,可后来的分道扬镳又增添了尴尬和无语。情感是有私密性的,把私人的东西拿到公众视野下,这无疑是一种赌注。一个要求外表和性格都要尽可能完美的职业,走的每一步,人设是进阶还是翻车,对于明星本人和团队来说都是一个考验。结语相信在未来很长一段时间内,婚恋综艺仍旧将不断推出,更多的明星情侣档有机会走到台前。CP真真假假,层出不穷,不管是作为闲暇消遣还是认真感受相处模式,观众选择都会更加多样,何乐而不为。#婚前21天#、#白宇领证#、#赵丽颖#作者:yaya责编:阎炜

    2020-03-09
  • 缺席内地市场的《家有喜事2020》,会是港式贺岁档电影的落幕吗?

    如果说,1995年的大年初一成龙把《红番区》带入内地一举拿下9500万票房,是内地「春节贺岁档」的起源,那么1992年1月25日上映的《家有喜事》更像是贺岁档的精神图腾。很多观众在春节假期还会翻出这部近30年前的老电影重温一番。但《家有喜事2020》却直接放弃了内地市场,据悉是因为前作在内地票房不佳,未免让我感到遗憾。和内地有春晚不同,《喜事》系列贺岁电影就像是一年一度的香港全明星演出。看着屏幕上的明星们齐声拜年,说着“恭喜发财、吉祥如意”的吉利话,就有了过年的仪式感。整个《喜事》系列贺岁电影,从1992年高志森执导的《家有喜事》、1993年高志森执导的《花田喜事》,到后期陈庆嘉、黄百鸣执导的各种“喜事”,已有十余部,陪伴观众走过了近30年。而这当中,以《家有喜事》为名的仅为1992、1997、2009、2020四版。评价更是从经典到不引进一路走低。这不仅与影片品质有关,更可见中国贺岁档市场的变迁。《家有喜事1992》:家和万事兴,经典永流传香港的影视人一向擅长讲述家长里短。一部部经典的年代戏、家族大戏,都经得起时间考验,无非是主创们对“人情味”体会得通透。而1992年,汇集全明星阵容、又用极端夸张的喜剧手法来展现“家和万事兴”主题的《家有喜事》,成为难以超越的经典家庭喜剧电影,就不难理解了。大哥常满(黄百鸣饰)事业有成,但对家里的“黄脸婆”程大嫂(吴君如饰)心有不满,在外面养起了情妇。但当妻子和情妇调换了位置,常满才发现自己看不起的老婆也可以那么有魅力。二哥常骚(张国荣饰)是“娘娘腔”的花艺老师,善良却又害怕“婚姻坟墓”,一心追求真爱未果,却发现和死对头“男人婆”表姑妈梁无双(毛舜筠饰)才是天造地设的一对。老三常欢(周星驰饰)是个花花公子,勾搭妹子无数不愿负责,可当他意外受伤后才发现不离不弃的只有何里玉(张曼玉)。三兄弟的情感生活,折射了当时香港的三种社会常态,但也仍在对当下社会人们关心的婚恋话题进行灵魂拷打。婚外情:丈夫能否懂得家庭责任、珍惜眼前人?全职太太是否要为了照顾家庭湮灭自我?小三上位真的就能拥有幸福生活?性取向:“娘娘腔”、“男人婆”这样的个人气质是否仍在遭受歧视?虽然影片没有提及同性爱情,却也打了擦边球引起人们的思考。PUA:没有心的泡妞高手最后真的不会众叛亲离?除此之外,常家父母这对看起来老年痴呆实则智慧无比的长辈,也是影片的神来之笔。在这种大家族式的家庭中,除了小夫妻之间情感和睦,大家长是否明理、民主,会决定妯娌、兄弟间关系是否融洽和睦。当时,香港的家庭多为大家族式家庭,而内地正直壮年的这一代,刚刚开始脱离大家族,逐渐走向核心家庭。可以说,这部影片以爱情为着力点,剖析了“家和”的深邃本质,放之四海各地皆能引起共鸣。而经典之所以能成为经典,就是基于人性共鸣,跨越了时间障碍。《97家有喜事》:人生当立志,平平又无奇1997年2月6日除夕之夜,《97家有喜事》上映。这一年也是香港回归之年,同样的三兄弟之家,把立志当做了主题。这一次是一个老爸三个儿子的故事,老爸是从内地去香港打拼的,一身正气,尽量给三个儿子提供良好的生活和教育。大哥老良(黄百鸣饰)是工作狂,老婆贤淑(伍咏薇饰)仍是尽心尽力照顾家庭,却被老公误会红杏出墙。二哥老非(吴镇宇饰)是个书呆子,因为个性单纯害怕去面对复杂的现实,不停拿学位是为了逃避社会工作,向往爱情又遭到伤害。直到遇见从北京来的小莲(吴倩莲饰),才慢慢蜕变成有担当的男人。三弟老恭(周星驰饰)是个游手好闲的花花公子,仍旧受伤“发癫”,遇到同样装疯卖傻的小萱(钟丽缇饰),才算是棋逢对手、败下阵来。虽然也有感情戏份,但比起92版,97版更侧重“立志”。换言之,三个儿子的成长才是影片的内核。生活失衡:庸庸碌碌地工作却忽略家人真的能算是人生赢家吗?逃避现实:真实世界与象牙塔存在巨大差异,逃避真的能一直有用?幺子红利:享受幺子溺爱,依赖家人的小儿子真能靠红利过一辈子?其实逃避现实和幺子红利这样的社会问题现在仍旧存在。在社会学中,出生顺序对孩子的心理健康和个性有极大影响;而“扶弟魔”这样的热议话题同样也与幺子红利有关。只是影片给出的答案过于平庸,更无法引起跨时空的观众的共鸣。《家有喜事2009》:面包与爱情,尴尬蹭经典如果说前两部的关键词分别是“成家”、“立业”;2009年的《家有喜事》倒是与时俱进地挖掘了新时代的话题——爱情与面包,如何选择?如何兼得?这一部的设定有三个明显的变化:从三兄弟大家族式的家庭变为一家四口两姐弟主角视角从男性落到了女性身上外人的戏份比重提升这些设定与香港社会的发展变化是有关的。1991年香港家庭的平均每户人口数是3.4人,到2008年,这个数字下降到了3。女性初婚率,从1991年的每千名女性人口14.1宗到2001年的每千名女性人口13宗。可见大家族式的家庭在逐步向核心家庭变化。和西方发达地区一样,女性初婚率下降的同时,前两部中“大嫂”这样的全职太太也在减少,事业女性增多带来了婚姻延迟的情况。于是,天才、能干、强势、雷厉风行的女强人余珠(吴君如饰)成了故事主线。好像女人一旦拥有了事业,或太过独立自主,感情就容易受挫,婚姻更是得之不易。因为长姐未婚不得婚娶的传统,弟弟余宝(郑中基饰)不得已找到爱情治疗师曹迪克(古天乐饰)帮姐姐打开心扉。除此之外还有黄百鸣扮演的侦探柯男、豪放热情的龅牙珍(姚晨饰)和温柔可爱的小敏(沈丽君饰),这样的六人组最后成了三对爱人,和余家父母凑成四对,呼应了《家有喜事1992》的结尾。但这一版的《家有喜事》口碑差是有道理的。关注大龄未婚女性、关心婚育率的影视作品不少。当“家”的概念被削弱后,这一版的《家有喜事》剧情既无亮点也缺少自有特色。再加上主要演员换血,如果不是吴君如出演大姐,即便有古天乐自带流量,恐怕影片评价会更低。这一版有大量故事发生在千岛湖,对香港观众来说跳脱开了港式风情,少了地缘共鸣;而对内地观众来说又存在水土不服的情况。2009年,内地家庭基本以“2+1”的核心家庭为主,“2+2+1”的模式也较少见。而女性婚恋话题尚未到当下的热度。当时与剧中余珠属于同辈的30代的内地女性未婚的是极个别,很难引起广泛而高度的情感共鸣。虽然初衷是考虑到内地和香港观众,却两边不讨好,这个教训值得香港影人深思。《家有喜事2020》:?事实上我认为《家有喜事2020》不进内地院线是明智之举。在港式喜剧“港味”逐渐淡化的同时,内地的贺岁档影片却越来越多元化。合家欢式的影片,除了突出家庭元素的喜剧外,另一种思路是打造“全家都能看”的影片,用皆大欢喜的结局收场就可以是一部叫好又叫座的贺岁档。以今年原定的春节档影片为例:《唐人街探案》系列走的是悬疑+喜剧路线,除了穿插搞笑桥段外,案件本身并不沉重或烧脑。演员的选择更是兼顾了中青、男女、城乡的喜好;是一部标准的“全家都能看”影片。《囧妈》除了前作的观众基础,更是着眼在中年危机+母子和解这更细腻而扎心的普遍矛盾上。这一部是喜剧+家庭路线,比起《家有喜事》后面两部更接地气。《中国女排》的内容与家庭看似无关,却有更高的“家国”立场。而2019年,更有《流浪地球》这样的“以地球为家”的宏大世界观的科幻贺岁片在前。内地的观众不仅在这二十余年中提高了影视品鉴的水平,更在春节档见证了多元化的贺岁片——「家」这个概念可以细致入微,也可以恢弘磅礴。而原本充满“人情味”的港式家庭影片,却在逐渐失去自己擅长的风格。两相比较下,《喜事》系列显得单薄而无竞争力。对观众来说,只要有把家庭亲情讲透彻了的92版《家有喜事》就够了。至于后面为了《喜事》而喜事的故事,就无所谓去不去电影院观赏了。据悉,《家有喜事2020》在马来西亚突破票房纪录。其实个人认为,它可以和《肥龙过江》一样,直接在内地网络播出,或许是最好的方式。让《喜事》系列的忠实粉丝可以在春节看到情怀影片,不好么?

    2020-02-24
  • 典型的刘德华,非典型的古惑仔:华仔的那些黑帮电影

    看过《龙城岁月》的观众都知道古惑仔分两种:一种是动脑子的古天乐,一种是不动脑子的张家辉,但无论是古天乐还是张家辉在郑伊健面前谈古惑仔都是在班门弄斧。长发飘飘郑伊健,重情重义陈浩南,在古惑仔题材的电影里没有人比郑伊健更有资格代言。但郑伊健之外,香港影坛里还有一位出演古惑仔极其成功但又容易被忽略的演员:刘德华。华仔出道40年饰演了不少古惑仔的角色,但与郑伊健的陈浩南不同,华仔饰演的古惑仔往往不太注重街头的争斗,而更在乎人物情感的塑造,用人物的命运阐黑帮世界里的精彩。非典型古惑仔:刘德华《旺角卡门》《天若有情》《龙在江湖》《龙在边缘》是刘德华比较典型出演古惑仔的电影,其中《旺角卡门》和《天若有情》的拍摄早于《古惑仔》系列,当时香港并无“古惑仔电影”这一说,刘德华也只是借用古惑仔的身份演绎了街头浪子的青春不归情歌;《龙在江湖》和《龙在边缘》的拍摄则是在《古惑仔》大火之后,刘德华尝试着在这两部电影中演绎一种不同于传统的古惑仔,尝试着探寻街头情义之外古惑仔的价值。所以刘德华从未真正拒绝过古惑仔类型的角色,而是一直都在尝试,尝试着给大家带来一个只属于刘德华的非典型古惑仔。从来不是一呼百应的英雄从来不是一呼百应的英雄,这是刘德华饰演古惑仔的一大特征,也是他当初拒绝《古惑仔》的原因之一。古惑仔作为街头混混,生活在社会的底层,理应拥有更多的生活感触与壮志难酬。在粗暴的帮派争斗之下,隐藏着怎样的人物内心世界才是刘德华古惑仔电影想表达的重点。《旺角卡门》和《天若有情》里的阿华和华弟都是只有一个小弟的大哥,与万梓良的托尼和黄光亮的喇叭形成鲜明对比;《龙在江湖》里的韦吉祥虽然混出了名堂但始终只是一颗被人利用的棋子;《龙在边缘》里的飞龙哥终于可以只手遮天一呼百应,但此时的身份已经不再是古惑仔了。刘德华饰演古惑仔往往不会有很好的结局,自己掌握不了自己的命运,只是一颗随波逐流的水草,那些人前的风光都是虚构出来的假象,而内心的空虚才是真实的感受。古惑仔的友情:我不管你,哪个管你古惑仔电影虽然充斥着血腥斗殴等负面元素,但电影里对友情的歌颂还是值得肯定的。就像陈浩南和山鸡的感情一样,有福同享有难同当,令一代年轻人无比向往。但华仔古惑仔电影里的友情又不一样了,比起江湖上的义气,还多了一份责任与亲情。《旺角卡门》里刘德华与张学友的感情,还有《天若有情》里刘德华与吴孟达的感情,都不是那种建立在一起奋斗共同打拼的基础之上的,而是平时生活中日积月累的沉淀之上,双方像家人一样陪伴与成长,彼此的情感之中除了义气还多了一份爱与责任。所以无论乌蝇和太保多么不争气,华仔始终没有放弃他们。这样的情义比街头结拜的情义要来得更真实。所以在这两部电影的最后,华仔都选择为了友情牺牲爱情和生命时,一切才会显得那么自然容易接受。古惑仔的爱情:短暂的温柔,拥有就足够电影里没有了爱情就好比生活中没有阳光,再怎么充实也是一片灰暗。古惑仔电影亦是如此,人人都想做大哥的女人因为风光。但如果这个大哥是刘德华,那么故事注定只会浪漫不会完美。《旺角卡门》里华仔和张曼玉、《天若有情》里华仔和吴倩莲、包括《龙在江湖》里华仔跟梁咏琪和关秀媚的三角恋,都是电影里最感人的部分。古惑仔也要谈恋爱,而华仔选择了用最真诚的方式去对待,但古惑仔的世界里哪里容得下真爱。一入江湖便身不由己,属于古惑仔爱情的最好结局只能是放手。阿华放弃了阿娥,华弟放弃了JoJo,韦吉祥放弃了Sandy,但他们曾经短暂的温柔都是最刻骨铭心的记忆。古惑仔的命运:一条不归路古惑仔像一堵围墙,外面的人想进去,里面的人想出来。多少懵懂青年憧憬着可以振臂高呼“我就是铜锣湾唯一的陈浩南”,多少最终上位了的陈浩南又只想金盆洗手全身而退。出来混迟早要还,但这个还的代价往往太大了,古惑仔的命运,注定了是一条不归路。郑伊健凭借《古惑仔》系列一飞冲天,但拍得最好的电影却是退出江湖的《九龙冰室》,刘德华在《龙在边缘》里同样用古惑仔一哥金盆洗手的故事告诉着我们,树欲静而风不止,一朝入江湖,终身难全退。古惑仔的世界里充满了太多的利益、恩怨、与情仇,也正是因为这些错综复杂的情愫纠缠在一起,才让古惑仔的电影显得那么的迷人。华仔一生演戏无数,所塑造的古惑仔角色也是令人印象深刻。很少有人用戏路宽广来形容华仔,但华仔认真对待每一部电影,让每一个角色身上都散发着真我的风采。非典型的古惑仔,却是典型的刘德华,一样的努力,一样的勤奋,一样的青春,一样的回忆。白日不到处,青春恰自来,尽管古惑仔的电影不再流行,但华仔带给我们的记忆从来不改变。

    2020-02-23
  • 明明快3、40了看起来只有十几岁,这些女星少女感太强了

    点击关注,每日带你吃瓜了解更多娱乐资讯! 昨天写了一篇关于几位男星少年感强的文章后,大家好像还是挺喜欢这一类明星的,所以今天小编接着盘点一下娱乐圈中少女感十足的女明星们! 01谭松韵说到娃娃脸女星,相信大家脑海中浮现的第一个就是谭松韵!谭松韵是90年生人,今年已经30岁了,但圆圆的大眼睛和小肉脸,尤其是在和刘昊然一起主演的电视剧《最好的我们》中,里面的波波头造型,再加上蓝白条校服,说是初中生都信! ​ 都说她的脸型限制了她的发展,不容易拿到好角色好剧本,而今年她和任嘉伦一起主演的《锦衣之下》大获成功,演技真的很好,希望姐姐以后能有更好的发展。02周冬雨2019年周冬雨和易烊千玺主演的电影《少年的你》口碑票房双丰收,她在里面饰演的角色是一个长期被校园暴力的女高中生,电影里周冬雨不管是外形还是长相气质都十分符合该角色!说实话,周冬雨的脸跟十年前在《山楂树之恋》中的一模一样,那时候她还是个刚成年的女学生,至今这么多年过去了她一直没有变!只能说老天爷赏饭吃,她的长相太适合演文艺片了!03杨紫说起杨紫,大部分人都说她长得不够好看不适合娱乐圈,但杨紫硬是凭借多年的努力与坚持,成为了当下最红的女明星!而让她真正大爆的作品便是2019年和李现一起主演的《亲爱的热爱的》,在剧中杨紫饰演的佟年是一个天才研究生,剧中她的扮相十分可爱显小,小编也是第一次get到了杨紫的少女感!04郑爽同上面的周冬雨一样,郑爽也是这么多年来一直没有变化,从2009年的《一起来看流星雨》,到2016年的《微微一笑很倾城》,2017年的《夏至未至》,还有去年的《流淌的美好时光》,郑爽在青春校园偶像剧里的扮相,一直都十分清纯可爱养眼,有些观众说她的演技在退步,但郑爽在镜头下的少女感,却是一点都没变。05吴倩吴倩走红应该是在和鹿晗娜扎合作的《鹿鼎记》,观众喜欢上了在剧里性格鬼马精灵的她,以及带着治愈系笑容的初恋脸,而观众可能不知道,在2015年唐嫣和钟汉良主演的都市言情剧《何以笙箫默》中,大学时赵默笙的扮演者就是吴倩,在该剧中她身上的少女气息跟顾漫书里阳光单纯的赵默笙如出一辙。 06唐艺昕唐艺昕应该是最能诠释爱笑的女生运气不会太差的女星,她的笑容真的甜到了心里,小编至今记得她在水里露出的甜甜一笑,就是以下这张,阳光下笑容明媚,真的十分治愈,也还记得当时知道她是87年的吃了一惊!07张含韵2020年,张含韵凭借在《声临其境》中的精彩表现,终于又火了,小编至今还记得小学时她唱的《想唱就唱》、《酸酸甜甜就是我》等……而今她重新在节目里又唱起了《酸酸甜甜就是我》,时隔十五年少女感依旧!08林依晨说起《声临其境》也让我想起了一位去过的嘉宾林依晨,林依晨就跟十几年前《恶作剧之吻》中的袁湘琴一样,状态还是那么好,少女感一如当年一丝不减,当时还在世的赵忠祥老师还问她十几岁,说实话,如果不是小时候就看过她的剧,小编也不信她已经37了!讨论:以上几位少女感女星你最喜欢谁呢?也可以提你觉得最具少女感的女星哦,欢迎评论区留言补充!—END—注:看完关注点赞今年好运不断哦! ​

    2020-02-19
  • 老片新荐《天若有情》影评:你真的看懂这部爱情电影了吗?

    2020年初春的第一场雪刚刚飘过,道路上的积雪还未融化,阳光很好,房间里面暖烘烘的,不知道为什么我回忆起了一部老电影:《天若有情》。《天若有情》电影共有三部,今天我们来聊聊第一部:《追梦人》。《追梦人》是一部1990年上映的港片,由陈木胜执导,主演是刘德华、吴倩莲和吴孟达。影片中刘德华饰演的是一个混迹黑道中名叫华弟的小混混,吴倩莲饰演的是富家小姐JoJo,吴孟达饰演的是华弟的哥哥。影片内容大致讲了:华弟在一次抢劫中作为接应,富家女JoJo在一片混乱中恰巧被其劫持为人质,在JoJo逃脱之后,华弟的同伙意图杀掉她以免消息泄露,但是华弟出于善良和同情,救了JoJo,他们开始按照一般剧情走向,“落俗套”地相爱。然而,JoJo的身份使这场爱情并不那么顺利,阶级的不平衡带来的家族阻碍,使他们这对爱人经受了现实的磨难。剧情充实,有悲有喜,你无法评判华弟和JoJo两个人之中,谁对于感情比较成熟。按往常我们所看过大部分影片的规律来讲,JoJo会是双方中情感比较脆弱的一方,但是她却一直相信、一直去爱,她是勇敢而强大的。虽然华弟做着斗殴打架这种让现在的我们看来很幼稚的行为,但是我们却不能否定他对于爱情的付出,因为每个人的人生、生活环境不同,因此我们无法单方面评判这个角色的特性,单方面给他扣上“幼稚”这顶帽子。人人都会有自己的规则,都会有属于自己的界限。剧中有几个让人感触颇深的片段。虽然华弟骑着摩托车载着身穿婚纱的JoJo这一场景在影片中非常惊艳,砸婚纱店的片段也可以称之为经典,但是真正使人感动的往往是生活中无意发生的小事件。片中JoJo在去国外的前一天,华弟喝醉酒打架回家之后,隔着玻璃恍惚间看到JoJo在打扫房间。按照正常的影片流程,这个片段会是主角幻想的场景,但是当接下来看到这个场景并不是幻想的时候,完全可以用“暗喜了一把”准确概括当时的观影情绪。之后华弟因为伤心难过将JoJo打扫好的房间全部弄乱,影片接下来的剧情就更加让人惊喜了。按照“套路”来讲,JoJo面对这样的情况,她会伤心地跑路。然而并没有。她重新将房间整理好,并且留下了一封信。这个片段足以让我惊喜很久,这样的行为才能真正被归结为相对成熟的爱。世人所讲双方应该各自付出百分之五十的爱,一半加一半才比较完美。这种说法无法评判对与错,因为每个人的想法认知不同。那么爱是什么?在我看来,爱是不委屈,是成全,是你想要去付出。一种成熟的爱情观,必然是我拥有很多很多的来源于自身的爱,它充满着内心,刻印在心脏,但是从内心深处同样想要给予对方很多很多很多的爱。JoJo做了自己想做的事,去爱自己想爱的人,无论如何,这已经可以算作是完满。影片最终以大众认为的标准悲剧结尾,部分观影者可能会觉得这样的结尾似乎并不完美,但是影片中的结局恰恰充满美感,因为回忆是真实存在的,快乐也是。所以开心的时刻要更开心,后来的难过也没有关系吧,因为一切都值得,最重要的是就算到了最后一刻,JoJo和华弟的内心也是百分之百地能够感受到彼此是相爱的,这就足够了。还有,请认真地记得,相逢的人会再相逢。那么你是怎么看待这部电影的呢,又有什么感受呢,欢迎留言。

    2020-02-19
  • 盘点20位异父异母的亲姐妹,女明星,撞脸更严重(中)

    首先感谢,网友“Lee-了了”同学 指正了我上期文章中的错别字,(我把人名写错了还是挺尴尬的)我尽量追求严谨,先给读者朋友们道个歉。也感谢所有留言区里提供更多撞脸线索的朋友,(人数实在太多了我就选了几个代表性的,画面大家自己脑补)网友:“人民英雄祁同伟” 说还有林永健和孙红雷网友:“Kevin-17”说 还有沈腾和徐峥网友:“超级想结婚啊”说还有 杨臣刚,王大治,孙楠。三兄弟网友:“雾v零” 说还有 郭冬临和林俊杰,这个我不厚道的笑了咱们文归正传,上期说的是男明星,在娱乐圈 女星撞脸比男星撞得惨烈多了,那些整容的咱们不提,没有可比性,看看这些原生态美女,撞得让我和网友们都怀疑人生。依照惯例先看图,后猜人。图一:白百何,1984年3月出生于山东省青岛市图二:王珞丹,1984年1月出生于内蒙古自治区赤峰市二人颜值没得说,又是同年出生,实在是太像了,以前白百何身边有陈羽凡,我还能辨认出来,现在前夫哥也不在了,这二人我基本分辨不出。图一:阿朵,1980年4月生于湖南吉首(土家族)图二:陈好,1979年12月出生于山东省青岛市阿朵的代表作《再见,卡门》,陈好的代表作《粉红女郎》,一部暴露我年龄的作品,当年看《粉红女郎》的时候年龄还小,一度以为陈好的小名叫阿朵,为了这事我还和班里的同学吵过架。图一:孙俪,1982年9月出生于上海市图二:蒋勤勤,1975年9月出生于重庆市南岸区这二人不仅相貌相似,职业相似,生活轨迹也很相似,孙俪的丈夫是邓超,蒋勤勤的丈夫是陈建斌,都是模范家庭的代表,丈夫都是演员兼导演。图一:李沁,1990年9月出生于江苏省苏州市,中国内地影视女演员图二:孙怡,1993年6月出生于吉林省集安市,中国内地影视女演员李沁参演了08版《红楼梦》,孙怡出演过《芈月传》,都很清纯美丽。图一:刘嘉玲,1965年12月生于中国江苏苏州,1980年随父母移居香港图二:那英,1967年11月出生于辽宁省沈阳市。不知道是摄影师修图太严重,还是两个人用的同一套化妆品,你让梁朝伟怎么想。不得不说两位一姐的气质还那么霸气的相似。图一:苗圃,1979年2月出生于陕西省西安市图二:许晴,1969年1月出生于北京长久以来以为许晴演的《让子弹飞》,苗圃演的《老炮》。回想当年一部《笑傲江湖》,任盈盈稳稳的收割了多少,少男们的江湖心。图一:杨千嬅,原名杨泽嬅,1974年2月出生于中国香港,祖籍广东汕头图二:郑秀文,1972年8月出生于香港,籍贯广东省潮州都讲粤语,都是歌手演员,名气在内地都很大,甚至感觉她俩的表演风格都很像,傻傻分不清楚。图一:吴倩莲,1968年7月生于中国台湾图二:林依晨,1982年10月出生于台湾省台北市宜兰县也不知道是巧合啊,还是巧合啊,还是巧合,两人都生于台湾,都是歌手演员,有没有这种可能呢,两位的家族中是有亲属关系的。图一:佟丽娅,1983年8月出生于新疆伊犁察布查尔图二:董璇,1979年11月出生于黑龙江省牡丹江市网上还有一张她俩的合照,更加像,不过这个也挺像了,要是有那种一人分饰两角的戏,导演是不是可以考虑找一下这俩人。最后一张,容易看哭。图一:张柏芝,1980年5月出生于中国香港图二:宋祖儿,1998年5月出生于天津这张图可以和上一篇中的第一张,夏雨和张一山形成呼应,这种跨越时间的相貌相似,是不同于同龄人撞脸的。里面包含了多少人的青春和回忆。在我心中张柏芝不叫张柏芝,她叫柳飘飘。欢迎关注我哦,下期还有男女明星大撞脸。感谢留言,精彩留言我会在文章中分享。

    2020-02-18
  • 港星和素人合照,王祖贤像被P上去的画,关之琳素颜别有一番风味

    总说大明星和素人是有壁的,那如果那些高颜值的老牌港星和普通人合影又会是啥样的呢?今天我们就来看看微博上同一素人跟众多老牌港星的合照,那个年代还没有美颜ps,来品品谁的颜值最能打呢~梅艳芳首先是梅艳芳,她在我心里属于气质挂,不是颜值挂的,属于气质独特,讲实话五官真不是特别漂亮,但是就是有种霸气的感觉。张智霖张智霖真是几十年如一日,整个气质都好阳光,难怪袁咏仪的朋友会嫌他帅,怕他不靠谱。周慧敏超级甜美了,温柔长相的大美女,没有其它大美女艳丽,但是肤白气质温婉头发又黑,现实中绝对很亮眼。郑伊健郑伊健年轻时候真是一绝,颜值放在现在也是神颜级别的!张曼玉张曼玉气质太好了吧,算是气质胜皮相的美人吧~朱茵跟朱茵这张好像姐妹俩啊,看到这张照片我算是认清了,发际线高根本不影响颜值啊,主要还是脸型要好!!朱茵要是白一点就无敌了~这个小姐姐本人其实长得也很漂亮,在那个没有美颜没有修图的年代,颜值不比明星差啊!而且看打扮,家境应该挺不错的,和张国荣合影最多,因为她是哥哥的粉丝。跟郭富城的合照数量仅次于张国荣了,二十几年前vs二十几年后都有!郑秀文和郑秀文拍的也好像姐妹哈哈哈哈,不得不说这素人小姐姐气质很棒啊…完全没有被明星压下去!!不过感慨那个时代的女星,真的是不只是皮囊啊。。。梁家辉给梁家辉这只悬空的右手点赞,太绅士太拉好感了!!!关之琳关之琳这张特别美,跟平常艳丽风的她不一样,而且好像还是素颜,说是去机场的路上被拉着合照的,手里还拿着登机牌。张学友歌神那时候好清秀呀,不愧是白白净净少帮主!吴倩莲吴倩莲吴倩莲好有风情~~发现那时候的大明星基本都没架子,好亲民呀,很多都是搂着那个小姐姐照的!!!羡慕极了!!王祖贤这么一圈看下来,这小姐姐本身真的也不难看,但王祖贤那种真的是天仙啊,对比差大到让我有种物种差异的感觉了,她像被p上去的画一样!!素人小姐姐自己也说见过最美的是王祖贤!!超级羡慕合影的那个小姐姐,放在现在她就是把所有的大爆流量都合影了,而且还合影了无数次!!是追星的人生赢家了。。还有老牌港星真的太漂亮了,那个年代没有ps没有美颜滤镜的镜头下都好美。而且还各有韵味,你们觉得这里面谁最惊艳呢?(图片来源于网络,如有异议请联系删除)

    2020-02-18
  • 公认的初恋脸,谭松韵、吴倩、周冬雨、沈月,你最喜欢谁?

    现在要想说一个女明星长得清纯呢,基本上都会说她长着一张初恋脸。究竟什么是初恋脸呢?小编理解的大概就是那种长得很清纯的女明星的样子。娱乐圈还真有几张公认的初恋脸,下面就让我们来盘点一下。谭松韵最近《锦衣之下》刚刚结束,谭松韵可以说也是火了一把。她虽然年纪比较大了,今年已经三十多了,我想各位应该都看不出来,她年纪已经这么大了吧。可以说他的脸长得真的很有初恋的感觉,毕竟本身的形象就很清纯,而且脸一如既往的有着婴儿肥。并不像现在很多女星有的蛇精脸,可以说谭松韵的颜值在娱乐圈里就是一股清流。吴倩吴倩大家应该不算熟悉,但实际上他也参演过很多大家熟悉的作品,比如说像《如懿传》跟《幻唐盛夜》。相片里的她就是在《何以笙箫默》里面饰演少女时期的赵默笙。可以说她也有一股清纯的味道,很像我们在大学里面随处可见的女学生。我想大多数人在校园里的初恋应该就是吴倩这个样子的。周冬雨很像周冬雨应该是大家很熟悉的女明星了,毕竟谋女郎出身的他之后的演艺道路还是发展得很不错的,这几年无论是电影还是电视剧都有很多大作品跟大家见面。周冬雨的皮肤也非常好,而且她个子小小的,长得非常可爱。很多人的初恋大概都是城中学时期开始,周冬雨这个样子就长得很像一个中学生。配上她清纯的气质,让人很容易地联想到了自己的初恋沈月沈月是大陆版《流星花园》的女主角,要知道《流星花园》的杉菜扮演者。特质之一就是清纯,所以沈月也很能让大家联想到自己的初恋。虽然网上的很多网友都觉得她的打扮非常的土气,完全没有一种高级的感觉,但实际上到家的初恋一般都在大家的家乡,我想更多人的家乡是在小镇或者小城市。沈月在家乡的少女其实并不会有大城市的那种烟火气,反而更能跟初恋联系起来。我觉得沈月被称为公认的初恋脸,大概也是因为这样吧。其实初恋大部分还是一每个人心中的那份回忆,那份感觉。这些女生都有一个共同点,那就是清纯,毕竟初恋在大家心中都是纯洁更美好的。那么你觉得这些初恋点哪个最符合你心目中的初恋形象呢?

    2020-02-13
  • 黄土地上的杀戮与幻想——1997年中港合拍武侠电影《龙城正月》

    偶尔,我也想聊聊国产武侠老电影。在“武侠”这个话题中,少了华人世界任何一块,都是不完整的。国产武侠电影,拍了很多,经典却不多。比起灿若星辰的邵氏武侠,中国国产武侠起步较晚,又迟迟未能形成一套属于自己的美学体系,大多数,不是生硬模仿着港台电影,就是生拉硬扯,胡编乱造,不知所云。个人较为喜欢的几部武侠老电影:《双旗镇刀客》、《黄河大侠》、《天地英雄》、《东归英雄传》、《悲情布鲁克》。或许有时间可以出一个简集介绍它们。“平沙万里,烽火黄昏”——塑造唐代武士群像的2003年何平电影《天地英雄》在这当中,有一个名字十分响亮,他本人也对武侠电影这一类型十分关注,作为第五代导演的代表人物,获得最多荣宠,也承担最多毁誉,这个名字,就是张艺谋。张艺谋一生参与过的三十部左右的电影中,武侠电影有四部,《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《影》、《十面埋伏》,如果再算上《古今大战秦俑情》和《三枪拍案惊奇》,大概称得上第五代电影人中最多的一位。尤其是在武侠电影整体式微的今天依然执着于武侠电影,只能说是“情怀”了(就像侯孝贤)。不幸的是从他的《英雄》一群黑衣秦兵整齐划一跺着兵器吼着“大风”、“大风”以及“杀不杀?”开始,年纪尚小的我产生了强烈的心理排斥反应,再加上周围人都津津乐道只有我全程懵逼甚至当时不由怀疑自己审美是不是有问题的2008北京奥运会开幕式,从此就对张艺谋免了疫。他的名字成了避雷针,于我绝缘。但今天我要谈的电影,却和张艺谋有关,那就是1997年香港永盛电影制作公司与天津电影制片厂合拍的《龙城正月》。由张艺谋监制,和张艺谋早期以副导演形式有过多部合作的杨凤良导演。当时,中国电影的大片时代还未到来(阿弥陀佛,善哉善哉,幸好幸好),对于电影的风格、节奏、故事的框架大概导演都可以更为任性。再加上20年前远远更为宽松的审查制度,使得这部《龙城正月》成为了张艺谋有关的系列武侠电影中,我唯一能看得下去的一部。而且,我个人也深深地感觉,比起之后在大片时代削尖了脑袋要迎合观众赚钱的导演个人而言,《龙城正月》的冷静、压抑和克制,正是我们这个时代最为宝贵的气质。(虽然压抑的背后,往往就是另一个极端:扭曲与病态。)《龙城正月》的故事非常非常简单:复仇和暗杀。相比起张艺谋的宏大叙事,讲述家国大道理,或许《龙城正月》胜就胜在它的没有野心,它把所有的注意力,都集中在了张艺谋所最为热爱的黄土地、红裙衫、冷硬黑色、阳刚、暴力的男性和眼神迷蒙内心放浪的女人一笑一颦一次蹙眉上。这很容易让人回想起杨凤良和张艺谋合导的《菊豆》,也会引出《红高粱》或者《大红灯笼高高挂》这些早期中国电影经典。张艺谋代表的那一批导演人,内心似乎对此有着非常强大的感受力。我不知道是否应该将其称之为原欲——来自于永恒的性、权力与暴力。当然,至少一半的艺术作品都会牵涉到性、权力和暴力,只是一旦将镜头对准黄土地,那些内心越是张扬的欲望,表面上便似乎越不动声色。张艺谋这一代中国导演很少像推崇暴力美学的老邵氏一样四处挥洒着血浆,抡着精心设计的兵器,渲染着英雄豪情,唯恐不刺激屏幕前一众傻白甜的粗大的神经。内地电影里,即使一盏灯笼一顿火锅一声枪响甚至一尊佛像……所有的意象都会在有意无意之间指向历史隐喻和文化根性一般的性、权力与暴力——难怪坚持这一套美学的张艺谋,早期电影能频频获奖。或许这份性和暴力早已渗透进他们骨髓之中,成为他们看待整个世界的唯一视野。暴力世界的永远召唤……只是这个关于性和暴力的故事,贯彻得却实在不够彻底。首先,这个故事的主角是个女人。男人往往天生是性和暴力的主角,女人却不是,她需要更强烈的动机才足以放弃情感。即使是在重视伦理纲常的东亚文化中天然具有合法性的血亲复仇,对女人而言,动力似乎也不那么充分,更容易沾上爱,也就更不容易成功。所以武侠电影中的复仇者虽多是男性(偶尔有几个女性,也必须首先舍弃女人的身份,例如《修罗雪姬》)。更何况70年代以前出生的男性,基本上极难容得下能独立思考、抉择的女性,只怕连想象都想象不出一个把最基本的感情都舍弃掉的女性,所以在他们的电影中,女人从来只是男人性与暴力世界中一把点燃原欲的火焰,燃料还是男人自己旺盛的荷尔蒙。明明有着一家灭门之仇,不惜卖身殒命也要报仇的姜兰娟,在短短十几天内就对仇人的妻儿起了恻隐之心,更在大仇未报之前先莫名牵扯进感情债之中,让人怀疑之前九年她到底在坚持什么,这份足以让她卖身的仇恨究竟于她意味着什么。最终独自一人走进杀戮场的男人也只剩下了原始的性驱动力:无论是李清阳为了一个女人废了自己武功又杀了她也好,还是从不近女色的自我阉割状态又莫名其妙爱上女主角也好——女人成就着男人,给这团性和暴力的火焰一点明亮的色彩,却从来没有真实的温度。黄土地的底色,交织着男女之间的欲火,仇恨于是显得无足轻重,不合时宜。再来说说复仇,一个如此需要强大意志力坚持到底的主题,莫名却中途替换,变成了爱情:杀手和委托者的爱。爱情和复仇是不能兼容的,多少邵氏电影就很聪明的让复仇者死了老婆或者丈夫,甚至他们复仇的对象就是自己情人。因为谁都知道人性本身更容易渴望爱而不是恨,所以古龙才会写《多情环》——复仇途中如果不想杀你的仇人了怎么办?快意恩仇实在是江湖人的向往,但一定得隔着遥远的距离,一旦人靠得太近,你很容易就理解了他,感同身受了他的感受,需要着他的需求,由怜悯到怜惜,最后索性爱上了他——爱比恨容易,至少对大多数人来说是这样。这是人类的可爱之处,但这样的电影还有何意味?心里没有恨,复仇就成了泡影。于是乎,这个故事在最后十分钟前的所有都太顺理成章了,顺理成章得一点悬念都没有。充满血腥的黄土地,真的不适合热泪盈眶,叽叽歪歪。 瞠目结束的更在后面,结局倒不顺理成章了,可这结局给了我最大的错愕。原来,杀人不眨眼的仇人实际上早有悔改之心,所以一直试探容忍着姜兰娟和李清阳,即使他们杀了自己的儿子,他也选择原谅和成全……当看着毫无CP感的尤勇和吴倩莲远去的背影,我那个擦简直已经到了嘴边,这是少有的出乎我意料却让我恶心的结局了。忙着招兵买马到处称王称霸抢地盘的刽子手居然也会生出忏悔之心?那还不早放下屠刀立地成佛?一边杀戮一边做法事的人固然有,那也是在和自己没有利益冲突的情况下,若真是杀到自己头上,还想着和解,这份天真,与其说好笑,更不如说,让人恐惧——待宰的猪羊居然幻想着和屠杀者和解,居然会幻想屠杀者会放下屠刀?什么情况?我不知道什么脑残编剧会把仇人写得穷凶极恶还会忏悔……和张艺谋那一带导演人近年来似乎总有走不出的困境一样,他的风格,已经越来越暧昧,他的逻辑,也越来越混乱。现实中犯下越多杀戮沾上越多鲜血的人,往往越不可能忏悔,他们往往早已为自己的杀戮找好了充分的理由,他们自己和身边的人甚至那些是被他杀害的人,也会充分认同这一理由的“伟光正”。指望施暴者屠杀者良心发现——我真的不懂为什么会有这样的结局,这真是一个让人毛骨悚然的结局。联系张艺谋的价值观,觉得他一贯如此,如果不幻想着施暴者还有一丝人性,猪羊的希望又在哪里?毕竟只是猪羊啊 ,既无能力,也无意愿成为比猪羊高等的生物,如果不自我臆想,自我牺牲是有意义有价值的有光明一面的,如何还能麻痹自己活下去?——请原谅我的刻薄。“我已经是骑虎难下了,你们应该去过另一种日子”……我一口老血真是要喷屏了。只有香港演员,从头到尾面瘫脸的吴倩莲,给了这部剧一种黄土地上长不出来的决然和清冷,那典雅凌冽的书卷气息,属于阴郁灰霾新旧冲撞十里洋场的灰蓝与灰绿,却出离于电影中那片满是暴力的永远被记忆拖累的红、黄、黑,所以总是疏离。只是这疏离的气质,沉淀下来,出乎意料的让人难忘:你说不上她好,就是徒惹牵绊,又不知道应该怎么寻找词语夸赞她。吴倩莲或许在日常生活中没有化妆时只是一个普通女人但在荧屏上,她就美得既清淡又惊心。这是中国女演员诠释“气韵”最生动的例子之一。所幸吴倩莲不是姜兰娟,她始终还是吴倩莲,即使拿了姜兰娟人设。在她的背后,影绰绰的是一片李清阳熊金彪们永远都无法染指的世界,他们可以理解黄土地土生土长的姜兰娟,却理解不了现代文明中长大的吴倩莲,那么神秘,那么清新,那么恬淡、那么优雅,并非美得惊艳,但那神韵是他们一生也可能碰不到触不着的。黄土地上长大的姜兰娟固然可以很美,但对手上沾满血腥的刽子手而言,永远不能如吴倩莲那么吸引力。吴倩莲的清冷疏离,和写满暴力史的黄土地是不兼容的。感谢吴倩莲,她的气质给了男主角爱上她的理由,也给了故事进行下去的最大逻辑。若是那高傲绝俗的气质少了一点半点,都很难想象为什么一个从曾经“被女人伤了”“不近女色”,传说中性情冷硬残忍的杀手,怎么在短短几天内就能动了真情,就能把“我非把你睡了不可”挂在嘴边。如果说这个复仇的故事到最后一切都陷入了错位,那么,唯有吴倩莲与姜兰娟的错位成全了《龙城正月》。不得不承认,对冷静克制的摄影风格的迷恋,以及电影对北方那曾经具有原始欲望和根性的土地充满情感的展现,依然是这一类电影让我看下去的原因。但主题上的硬伤却更不能靠审美特质掩盖,难以为继的,是整个中国武侠电影——我们究竟选择一种怎么样的态度面对世界,面对自己,面对暴力和强权?这依然是一个需要武侠回答的问题。更多"武侠老电影"武侠已逝,侠者有情——1969年的张彻武侠电影《铁手无情》一缕禅机——中国武侠电影的巅峰之作《侠女》多情却被无情恼——1976年楚原电影《多情剑客无情剑》少林在哪里?——1992年美国“功夫”电影花旗小和尚被辱者的复仇——电影《修罗雪姬》童年的小恨恨啊——1993年电影《西门无恨》幸好古龙有楚原(幸好楚原有古龙)——楚原的古龙武侠电影世界最好的狄龙,最好的楚原——邵氏电影《楚留香》系列底层草根的江湖不归路——1979年吴宇森导演武侠电影《豪侠》一剑光寒十九洲——《三少爷的剑》中的江湖人乱世之中的一条狗———《绣春刀2 修罗战场》旧的时代,新的规矩风月已逝,血幕降临——张彻的《刺马》与陈可辛的《投名状》仁者之剑——1983年程小东导演武侠电影《生死决》王羽的剑曾经的江湖人 ——古龙武侠的最佳代言人田鹏杀手末路——1978年孙仲武侠电影《冷血十三鹰》雄狮的觉醒——徐克导演《黄飞鸿》系列暴徒们的“末法之世”萌萌哒的《新少林五祖》在《龙城正月》这个故事背后,有一个施剑翘刺杀孙传芳的真实历史事件,感兴趣的可以搜索。这本是非常有挖掘意义的题材,但不知为何,却没有相关的电影和文学作品。手上沾满鲜血的直系军阀孙传芳确实真心忏悔、彻底放下了屠刀,完全退出军界,甘愿成为每日打坐与世无争的佛家居士,但仇恨并没有放过他——这才是现实世界的规则。

    2020-02-13