1974年毕业于TVB艺员训练班,主演了《狂潮》、《上海滩》等20余部剧集,并以此在2005年被香港网民评为“经典电视剧小生”第一名;1976年初涉影坛,在80年代港片鼎盛时期开启了枪战片、赌片等类型片先河,成为香港“暴力美学”风格电影的代表人物,90年代与成龙、周星驰并称为“双周一成”。1995年周润发远赴好莱坞发展。1999年在洛杉矶中国城“中央广场”留下手印,2000年获法国杜维尔电影节特别成就奖,2007年获美国AZN电视台 “亚洲卓越奖颁奖礼”终身成就奖。

周润发

周润发
zhou run fa

  • 武侠片中《藏龙卧虎》拿捏意境化情节与哲理化武打平衡亮点与不足

    19年前,李安带着一王双后,周润发、章子怡加杨紫琼《藏龙卧虎》阵容,一举叩开奥斯卡的大门,以横扫之势拿下当年的四项大奖。可令人不解的是,这部电影在北美赢得高口碑,和2亿惊人票房的双丰收,甚至时至今日,此票房依然高居国产片在北美上映票房榜之首。但是内地上映时却遭受"滑铁卢",不但只收获可怜兮兮的1400万,约合220万美元的票房,还在口碑上遭到类似评价"演得什么鬼"、"不过瘾"的重创。何以东、西方对《藏龙卧虎》这部武侠片,有如此似两极分化的看法?是因为对故事的核心理解不同?还是双方秉持的"价值观"的错位?亦或,从根本上对武侠片的"要求"条件的迥异?或许以上原因都有一些,但笔者认为,这或许还要从其本身,导演李安对武侠片中最重要的两个组成——"情节"与"动作"之间拿捏的平衡来看,他到底想讲的"道理"是什么,以及想呈现给观众的"世界观"又是什么。这就像是导演李安把原本西方世界难以理解的,"武打"的暴力之美,上升到"艺术"的设计之处,于是让东方世界所谓的"意境",提供了一个可供实际触摸的具象文化产品的载体。但于东方世界来说,如此设计武打动作,却显得有点虚有其表般的"粗制滥造",而情节上的简单复杂化,又给整个故事带来了想象不到的东方世界理解的"隔阂"感。遂而,东、西方上映的票房表现,就如此天差地别了。简单情节的复杂意境化演绎经典两女一男外加"背景板"的另类爱情故事组合自上世纪七、八十年代香港开始刮起一股猛烈的武侠风,从报纸到小说,再搬上小电视、大银幕,无数英才绝艳的"大侠"们,从"江湖"中诞生。郑少秋版楚留香太帅了!!!还记得当年郑少秋版的《楚留香》,一度每日定点播放之时,人们大多万人空巷般守时观看,至后续黄金港片一代之时,联合诸多堪称"点金之手"的导演们,共同创造出属于"江湖"的无上巅峰时代。而于这类武侠片来说,观众观感最重要的两大派别,一路是追求情节的跌宕起伏,江湖儿女的快意恩仇,在情、义两难全的艰难挣扎中,寻求一种爽快的淋漓感。而另一派则是纯粹追求让人血脉喷张,各类眼花缭乱的端正传统与奇异创新的兵器的打斗,以及"大侠"们或飞檐走壁、或信手摘花折叶、或风流潇洒般,所谓行走江湖的肆意感。但是,最佳,最让观众们满足的武侠片,就是把这两派完美融合的精彩呈现,所以,由此可看,其实于武侠片而言,最重要的两大元素,就是情节和武打动作的设计和演绎了,而想要呈现"佳作",就需要拿捏这两者之间的平衡。既为武侠片的类型,一般来说,这类片大多数的情节设计,都会偏向简单化,就是把一些武侠世界特有的,诸如情与义、得与失等"江湖"特有元素,加入到一个简单的,诸如家族、师门报仇,师徒、门派纠葛以及情与义的抗争与妥协等等,结构简单的二元对立的故事情节里。比如《少林寺》,全片最重要的引线就是简单的,小虎"报仇"的故事,而如《太极张三丰》一般,也是一种简化两种对立的情感,化为君宝、天宝两人,作为正义与邪恶的意像,二元对立化地处理情节。其实他们都是以此去凸显武侠片中特有的"武"与"侠",正义与邪恶之类的对立元素。但是,这部经典的武侠片《藏龙卧虎》则不一样,他似反其道而行,把原本简单的,就像东方人浅在理解的,讲的是一个道义压抑爱情的故事,西方人理解的追求爱与自由的"自我解脱"的故事一般。但实则,或许是导演李安为了追求一种从单纯表现"挣扎与妥协"故事,升华到"艺术"的高度上,于是转而加入各种诸如各种感情、欲望、责任、世俗等等的复杂元素,去意境化这个故事。以其中复杂化情节,加深人物的塑造的玉娇龙(章子怡饰演)为例,表面上这个人物代表着"自由"意像,是象征着打破传意识统的枷锁的钥匙,所以一出现,就像是横插在李慕白(周润发饰演)和俞秀莲(杨紫琼饰演)爱情中的第三者。但实则,于玉娇龙而言,她只是做了"好玩"的事,盗剑如此,任性"闯江湖"如此,和罗小虎(张震饰演)的一夜风流如此,甚至最后"本小姐不玩了"的跳崖,亦是如此。那如同开了"金手指"般一帆风顺的"江湖之旅",其实正是一种复杂化情与义抉择的设计,所谓似经典的二女争一男的"三角恋"基本戏码,放到这里,居然变成了为了完成玉娇龙的"立体"人物,再加入一个可有可无的"背景板"罗小虎,去打破经典的"三角"关系。更加造成观众对情节的理解障碍的,还是源于对李慕白这个充满着传统人性挣扎的性格设计,尤其是那一段对玉娇龙"死缠烂打"般收徒的情节,就仿佛一个大写的"渣男"在世,前一段,挣扎在世俗礼教的束缚之下,与俞秀莲明明被"公认"有爱,但却含糊不清地留下一句"也许吧。"而后一段遇到玉娇龙之后,居然一改方端君子的样貌,舔着脸,道貌岸然地以"福气,福气"的理由,去各种纠缠,强求玉娇龙拜师,只是爱惜人才,想传承自家的剑术?恐怕不是,这一段或许就是导演李安意图把"师徒之义"的外衣,披在"情欲推拉"的内里之外的,巧妙半遮半掩的复杂化之举。玉娇龙一句:"要剑还是要我......"似乎就点明了导演李安的根本目的,但是如此复杂化处理,带来的不但是观众理解的偏差,更是一种试图用一本正经大义凛然的儒、道哲理姿态,来包装对于人性深处对欲望的追求和对"新、旧"的诱惑的渴求之态。既是亮点,也是不足之处。用哲理化的武打动作去塑造人物拳拳到肉的"爽"和潇洒如画的"美"而对于武侠片而言,最重要的两大元素之一的武打动作的设计处理,更是体现此类片的精髓之处。而对于武打动作的设计处理来说,一般也大致有两个方向:一是,取"精彩"之道,也就是把武打设计成拳拳到肉般的,或激烈、或暴力、或场面宏大等方向,力求让观众看得"爽",就是最佳典范之作,如成龙、甄子丹等一代"功夫巨星"演绎的电影,都走得是这个极尽放大"武、打",力求叫"爽"的路数;二是,取"艺术"之道,也就是把所谓"武与打"分开,让或华丽、或五彩斑斓、或奇异美丽等兵器、招数,去反向服务于"动作"的走向、对抗,从而达到一种平衡的艺术美感,让观众看得"美",看得潇洒肆意,看着羡慕,如《楚留香》、《小李飞刀》中的武打设计,就是走这种,合不合理,有没有用放在一边,只要"好看"就好的武打路数。而《藏龙卧虎》却创意地加入了诸如"儒、道"等偏哲理化的元素,去融入武打动作的设计,让所谓"大俗"直白的"打",升华成"雅致"富有哲理意味的"武"的文艺作品。导演李安把属于中国古典戏剧的传统表现手法,如以静制动、以动表意等形式与意识融合的表演形式,去融入片中人物的标志性"武功"中来,如李慕白的苍劲,俞秀莲的拙稳,玉娇龙的灵逸,都是一种类似哲理化的设计。但如此偏重"符合人物"一来,其实不免就弱化这个武打动作的合理化和连贯实际化,实际上也是对武侠片中,本应出于核心位置的"武打"的,偏心地打入"辅助"情节的位置上来。导演李安就像个高高在上的文人"士大夫"一般,始终不大认可"武打"元素的"俗",而去打压其中心的作用,企图用哲理化的"雅"去包装"武打"的设计。就像是片中那些美得如画卷般的,诸如江南小院、大漠孤烟、山间竹林、层峦山寺等等,都是为了那看似华丽,意味深长的李慕白与玉娇龙的"大俗"武打交手场景的"雅致"包装。或许在导演李安看来,如此富有儒、道哲理化意味的武打动作的设计,加上带有鲜明东方元素雅致的背景衬托,是两者相辅相成的大俗大雅的互相成就,是此片的精彩亮点之一。但正是如此硬凹般地分割俗与雅的"文人"见解,却反而把武侠片中"武打"的象征意味,套上了一层厚厚的硬壳,把原本独属于"武"与"打"中,那种动静结合,连贯流畅的千变万化的魅力,给人为强行"固定"扁平化为美丽的画卷。从而使武侠片中,原本互为支撑的情节与武打元素,给生生割裂成了两个方向用力的"天、地"之别,连接处的生硬与缺乏的流畅感,只好在情节上找补。也是这部片在拿捏意境化情节与哲理化武打平衡的,主观化不足之处。拿捏两者中,取平衡之道情、义两难全的东方含蓄之美VS打破枷锁,追求自由的西方意识其实于这类武侠片来说,既然情节与武打都是最重要的必备元素,那么任何相对偏颇的一面倒呈现,都是不可取的,真正好的武侠片,也应该是情节与武打相辅相成的融合,互相成就平衡之作。但是出于千人千面,对这类武侠片的理解来说,其实随着时代,导演主观,以及"背景"带来的抱团流派看,都是有较大的偏差的。如当时的黄金港片时代,对武侠片的核心理解,更多的在于中国传统上的情与义的纠葛与对立,大多都是把所谓"正义"的元素与"邪恶"的元素给二元对立起来,让他们之间的冲突一目了然。从而制造根本上的天然矛盾,再加入诸如复仇、对抗元素去讲故事,设计情节,如《新龙门客栈》一般,看似复杂的多重人物关系的纠葛,实际上也不外乎归于"正与邪"的两股力量的立场对决。如相似"背景"从而抱团的流派,如代表者导演王家卫,徐克一般,就是把武侠片中情节与武打的平衡理解上升到,对武打元素的巧妙运用上来,如徐克一般,认为情节的设计是为展现武打动作的魅力服务的,而反过来"激烈"流动的动态武打设计,又是为戏剧化的情节冲突提供"动力",以此带动故事里意境和逻辑的相互支撑。如王家卫的代表作《一代宗师》里,特意把武打动作设计在,有限制的空间范围内,既是为情节冲突演绎,添加魅力,更是凸显中国"功夫"的独特观赏性。于王家卫一派,对武侠片武打动作理解的观点认为,武打动作的魅力,不但在于"力",更在于"巧",于是,越是有限制的空间中,越是能发挥出人体极限之"力与美"的交织,以及那些意味深长的肢体与情节设计上带来的精神对决的魅力,更是在此融合之下的独特武侠片的意义所在。如此,如《藏龙卧虎》般,之所以带来观众口碑和观感的两极分化,或许正是对东、西方文化的难以取舍,对情节与武打动作的拿捏,没有进行相对一致的平衡。既想要东方含蓄美的情、义两难全的"雅",又想包装升华西方式,寻求打破枷锁,追求自由意识的"俗",如此之下,只好去追求把意境化的情节和哲理化的武打动作的相辅相成,却失去了独属于武侠片的流动的畅快感。比如,抛弃了以往港片经典的"构成剪辑"法,就是省去动作形成的过程,选取关键的部分,进行合理化保持速度与变化的平衡,分割动作的连贯片段,加入机位的特写,再重新组合成似一气呵成的流畅打斗。而是为了意境化情节服务去加入,特写外部"画卷"般景色的长镜头,甚至为了构图"美",特意在诸如追逐时的长镜头中,加入一些十分违反人物力学原理的特写,美则美矣,但实则细看之下,那笨拙不堪的空中飞腾、落地、翻转等动作,都显得十分可笑,落于下乘。或许,正是这种李安式对武侠片中,拿捏情节与武打动作之间的平衡理解,才是一种属于真正东、西方价值取向融合的平衡取舍。其实在中国传统的"文人"(士大夫阶层)看来,他们习惯于委婉地,含蓄的,不愿直视地去正视人性的本质,一面想要释放心中对传统道德礼教束缚的欲望,一面又不得不把传统礼教的"面具"给展现给世人看,如此矛盾之下,如李慕白对俞秀莲和玉娇龙二者态度的两面派似的"虚伪",就可见一斑。《藏龙卧虎》试图把一些儒、道哲理用西方人可以"看见"的东方式矛盾冲突呈现,实际上是对"大俗"的迷恋,却碍于各种"礼教",不得不把他们包装成"大雅"的外在表现,为观众所呈现。如此自相矛盾的拿捏与平衡,自然会让观众产生相应的,在理解上的偏差,但却很难去否定对中国传统式文化的认同感,如此,其实《藏龙卧虎》的意像呈现,不管是大俗还是大雅,都是一种李安式对中国传统文化的理解与认同。结束语:其实,于笔者而言,《藏龙卧虎》经典归经典,但感觉总少了一种武侠片该有的"情、义"的内核冲突感,且深入意象化的情节处理,更是带给人一种在理解上的复杂感。且不说对于儒、道学派的理解,本身就极其虚无、玄妙,就说落实在片中人物设计上,更是把俗和雅的冲突放大到了极致,从某种角度上看,里面的人物几乎都是自相矛盾,且失真的。但不得不说,整部片,不管是人物还是情节、背景的设计,至少都美的像一幅画,赏心悦目之下,还有极致应景的配乐,双重的感官刺激下,瑕不掩瑜。所以,李安还是那个李安,经典还是那个经典。

    2020-05-21
  • 细数那些你不知道的电影幕后故事!

    一、《古惑仔》1、《古惑仔》是香港黑帮题材系列电影,改编自牛佬同名漫画,由郑伊健、陈小春等为主演。《古惑仔》讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事,设计兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情。2、1996年根据系列漫画改编的电影古惑仔,一夜之间圈粉无数。洪兴陈浩南、山鸡等人一时间红极一时。当初,王晶看中郑伊健帅酷的外表,一直力捧他。可惜捧了4部电影一直都没火起来,知道古惑仔让他一夜之间成为真正的大哥。3、在挑选其他角色时,王晶选择了歌唱组合“风火海”这个论颜值、论唱功都不算出色的组合,却因气质和古惑仔漫画人物十分相符。几人一个转身便成了大天二、山鸡和胶皮。由于角色深入人心,甚至很多人都淡忘了他们还是歌手的身份。4、在拍摄第一部时,一共只拍了7天,加上制作,总共没超过15天。很多人当时并不看好这部粗糙的电影。然而一上映却直接拿下千万票房。王晶几人赶紧趁热打铁筹备第二部的拍摄,但此时郑伊健已经签约了其他戏份。留给第二部的也只有4天档期。于是权衡之下,决定边拍摄边改剧本,让陈小春做主角,让所有人再次没想到的是,同样只拍了10来提天的第二部继续大爆冷门。斩获票房2200万。5、郑伊健饰演的陈浩南也成了所有人心中的扛把子,甚至有很多人跑到他家喊他大哥。而乌鸦张耀扬。却因出演头号反派,导致车子经常被刮花。由于拍摄时间经费少,很多场景都十分简陋。乌鸦在宴会上掀桌子时,桌上只有一盘菜。6、在拍摄一场外景打斗时。没有灯光道具,大B哥吴志雄现场指导,由于太过真实,甚至真的引人报警,招来警察。而饰演大B哥和东兴骆驼的演员都是真的大佬。尤其是饰演骆驼的陈慧敏,影片里看着怂,然而要论实战,洪兴有一个算一个。他混过社团,当过阿SIR,参加过世界精英搏击大赛,35S就KO对手,连李小龙都给他点赞。同样让人点赞的还有影片的额音乐。而古惑仔系列之所以让年轻人沸腾,是因为它始终围绕兄弟和友情,时隔多年,那少年侠气、举杯痛饮、横道啸西风的青春热血也只能在醉梦里酣畅回味。二、《英雄本色》1、上世纪八十年代,是香港电影最黄金的时代,这个时候的香港电影主要以商业喜剧片为主,比如《最佳拍档》、《奇谋妙计五福星》等等,既好笑又大卖而且拍的快。在如此商业的大环境下拍摄《英雄本色》这样略显悲情的枪战片,可见难度有多大。2、拍摄《英雄本色》最大的难度还不是来自市场,而是主创。彼时的吴宇森被新艺城派到台湾蛰伏了三年,整个人非常失意。三位主演,狄龙已经过了他最鼎盛的时期,那个时候的周润发被称为票房毒药,拍一部赔一部,张国荣当时风头正盛,可惜那是在歌坛,作为影坛新秀他尚显稚嫩。如此,在天不时地不利人不和的情况下,徐克力挺吴宇森拍摄《英雄本色》。3、关于吴宇森跟徐克的友情,大家估计也有所耳闻,两位互为贵人。在早期吴宇森提携徐克,引荐其加入年轻有为的新艺城,徐克凭借一部《鬼马智多星》证明自己的才华,后来加入了新艺城决策七人组。而当徐克如日中天的时候,吴宇森却异常失意,然后徐克又说服公司股东投拍《英雄本色》,让吴宇森迎来事业第二春。4、《英雄本色》大概是我看过的第一部警匪类型的作者电影,吴宇森把自己的失意、对友情的理解以及对英雄的看法都融入电影中,不夸张的说,周润发跟狄龙的关系里折射着吴宇森跟徐克的影子,时而也有争论,但是当对方有困难的时候总能挺身而出。5、这部电影的主角是狄龙,但大多数观众印象最深刻的却是饰演小马哥的周润发,而且片中大多数经典台词都是小马哥说的。比如“我等了三年,就是想等一个机会,我要争一口气,不是想证明我了不起,我是要告诉人家我曾经失去的东西我一定要拿回来”,其实这段台词是吴宇森最真实的内心独白,因为彼时的他刚被新艺城派到台湾蛰伏憋屈了三年。6、说一句很多人不爱听的话,1986年的张国荣有点现在当红流量明星的感觉,在歌坛大火,于是转战影坛。当然,也因为有张国荣加盟《英雄本色》,所以才能说服投资方愿意投钱给吴宇森,以及狄龙跟周润发这对失意搭档。当然啦,后来张国荣通过自己的努力奉献了很多银幕经典作品,希望现在的小鲜肉能多学习学习。7、当年《英雄本色》的票房成功终于让吴宇森有机会将自己擅长的暴力美学发扬光大,开创黑帮“英雄片”电影潮流。之后吴宇森拍摄了更具风格的《喋血双雄》,为他进军好莱坞奠定基础。说来也奇怪,当年看周润发用钞票点烟,穿着风衣耍酷,打心底觉得他是真酷真屌,可是看看现在的明星,他们的耍酷等同于装X,或者他们的骄傲太过浮夸。

    2020-05-21
  • 曾经轰下22亿,如今沦为“票房毒药”,离开沈腾的艾伦扛不起票房

    近几年,华语影坛崛起了很多的一线喜剧演员,比如王宝强,沈腾,徐峥等等,而相声小品舞台剧演员也有很多跨行登上了电影大银幕,比如德云社的老郭,岳云鹏,开心麻花的艾伦,马丽,任素汐等。01,在这些演员中,不乏蜕变发展的非常好的,比如沈腾,他个人主演的票房成绩已经迈入了100亿大关,仅次于吴京,黄渤等人,排在了主演票房榜单的第7位。在《飞驰人生》《西虹市首富》中也有17亿和25亿的票房。再比如开心麻花的任素汐,从话剧演员发展成为影视演员,主演饶晓志执导的荒诞喜剧片《无名之辈》,狂收了7.94亿的票房,成为了2018年的黑马。在2019年,出演了邓超导演的《银河补习班》(8.78亿),献礼剧《我和我的祖国》(30亿),都取得了不错的成绩,也算是发展较好的女演员。而有的男演员,说小品说相声都很在行,但是到了大银幕上,却迟迟玩转不了,甚至沦为“票房毒药”。比如郭德纲老郭,出演的《祖宗十九代》《三笑之才子佳人》《越光宝盒》《车在囧途》等电影,在豆瓣上清一色的5分以下;岳云鹏,主演的电影《鼠胆英雄》《天气预爆》等电影也沦为了烂片;德云社的一众大咖们,相声界混的风生水起,到了大荧幕上,却显得格格不入,外界也有了“10片9烂”的说法。02,艾伦,是开心麻花的演员,曾经在2017年,和马丽,沈腾等人联合主演了一部喜剧电影《羞羞的铁拳》上映,狂收了22亿的票房成绩。这部电影改编自同名卖座的话剧,讲述了男女“互换身体”的尴尬和奋斗历程,上映了10小时,票房迅速破亿,被网友们誉为“满满的正能量喜剧”。而艾伦在剧中,则饰演的是有着男性身体和女性灵魂的拳击手“艾迪生”,将互换身体之后“女性”的娇羞行为和举止反映的惟妙惟肖。笑点不断,拿捏到位,在失恋之后,他的反差哭声也赢得了观众的好评。搭档马丽因此而获得第九届国际华语电影节金龙奖最佳女演员奖。这也算是艾伦票房最好的一部作品。而在前几年,艾伦和沈腾,马丽等人主演的电影《夏洛特烦恼》也狂收了14亿的票房。这一部只有5000万成本的小投资电影的成功,让导演闫非和彭大魔都惊叹不已,他们当初的预期是“只要不陪”就行,高投资回报率也让开心麻花在影视行业迅速“开花”。03,艾伦和沈腾以及马丽等人搭档,总是能够制造出很多的惊喜。比如今年春晚,开心麻花的小品《占位子》,为观众带来了很多的笑点和反思。在这部只有不到14分钟的小品中,通过了开学时五位家长为了抢占座位而争执的故事,来反映当代社会家长的焦虑感,引发了观众们对于社会热点的思考和警惕。这一部小品中,沈腾、马丽、艾伦、常远、魏翔五位开心麻花的“台柱子”共同演绎完成,给观众留下了深刻的印象。艾伦的表演也赢得了很多观众的好评。然而,等到了艾伦摆脱了沈腾,马丽等人,自己扛票房的时候,短板就暴露了出来。在2018年,国庆档黄金档期,开心麻花推出了喜剧电影《李茶的姑妈》,由黄才伦、艾伦、卢靖姗、宋阳领衔主演。这部电影上映期间,碰上了周润发和郭富城主演的《无双》(12亿),以及张艺谋导演的电影《影》(6.28亿);最终仅仅收了6.04亿,难续开心麻花的光辉战绩。在豆瓣上也仅仅只有4.6分的评分;这部电影在上映首日就已经败局凸显,仅仅收了4000万,要知道,《羞羞的铁拳》预售近一亿。如此巨大反差,也成为了开心麻花口碑最差的电影,“低俗烂梗”和“土尬油腻”等恶评如潮,迅速攻占了各大网络平台。有网友指出“这是开心麻花最差的一部电影了,最大的问题是不好笑,尤其是前半段,特别尴笑,看得人很无聊。”一部喜剧电影,丧失了笑梗和幽默,那么结果可想而知。04,2019年,艾伦又主演了两部喜剧电影,却迅速遇冷,他个人的口碑成绩也遭到了很大的质疑。第一部,《人间·喜剧》,在3月份播出,由艾伦 ,王智,鲁诺, 任达华,金士杰主演,讲述了一个爱讲鸡汤的主播濮通,在一夜之间陷入了莫名其妙的阴谋漩涡的故事。仍然是一贯的底层小人物崛起的故事,然而,和之前的电影对比,不管是故事内容,表现手法,艺术魅力等方面都没有新意。这部电影在上映之后,打破了艾伦主演的《李茶的姑妈》记录,在豆瓣上仅仅只有3.4分的评分,成为了年度烂片之一。6321万的票房成绩,也让这部电影成为了炮灰。这还不是最惨的。另外一部电影,《跳舞吧!大象》上映,只收了3915万的票房成绩。豆瓣5分,更是跌落到了谷底。这部电影讲述了一位芭蕾舞少女黎春夏遭遇车祸之后,在15年后醒来,为了完成当年错失的表演,不顾一切地重组“四小天鹅”,重返舞台的故事。 然而,故事俗套,笑点尴尬,因为“消费胖子”而遭到了部分网友的差评。有一位高赞网友这样评论:“鸡汤、说教、讲大道理。 (电影)表面上很励志,实际上不会给你带来任何帮助。 恰恰相反,这种电影看得越多,越容易变得异想天开、整天用心灵鸡汤自我催眠。 ”05,鲁迅先生说过:“喜剧是将那无价值的撕破给人看,悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”对于喜剧电影来说,角色是一方面,但是最重要的是需要反映生活,引起人们的反思,而不是一味的玩梗和强行欢笑。很多观众喜欢看周星驰的电影,我们小的时候看一遍,现在回味一次,发现会有不同的感悟,小时候会被他剧中夸张,无厘头的荒诞情节所吸引,从头笑到尾;而如今再看,却发现这些搞笑的情节却隐藏着对于现实社会的反思,辛酸苦辣,世态炎凉都隐藏其中,笑着笑着却笑出了眼泪。周星驰星爷也曾经说过:“我拍了很多电影都是悲剧,你们都说是喜剧。”当悲剧电影披上了喜剧电影的外壳,才有了黑色幽默的讽刺意味,在这个荒诞世界中,个中的心酸和滋味只有自己体会了。

    2020-05-21
  • 周润发65岁生日!和妻子相爱33年始终如一,夫妻俩合影真是般配

    5月18日是知名影星周润发的生日,周润发的知名度相信一直都是无人不知无人不晓的状态,这一次的生日也是周润发的65岁生日,虽然已经65岁了,但是周润发依旧还保持着年轻时的风流倜傥的状态,绝对是大帅哥的典范儿,外表看上去风度翩翩,其实周润发的内心也是一位非常专一的人。回顾周润发和发嫂的爱情经历,两个人真的是娱乐圈中少有的真正的真爱夫妻,从1987年两个人正式结婚,一直到现在33岁依旧感情特别的好,周润发平时参加活动,大多数时期也都有发嫂陪伴在侧,照片中夫妻二人的合影就能明显的看得出来,两个人真的很般配。周润发的妻子叫做陈荟莲,也是一名女演员出身,不过自从和周润发在一起之后,陈荟莲就正式成为了周润发演艺道路的幕后人员,虽然现在的陈荟莲看上去有些衰老了,但年轻时和周润发还是很般配的,照片中的陈荟莲穿着纯白色的西装外套,立领的西装看上更加有精气神和气质,周润发穿着黑色西装,也同样很大气。两个人不论是近照还是旧照,唯一相同的是能感受得到两个人之间的感情还是很深厚的,照片中的周润发看上去和现在的他也没什么不同,看起来就像是丝毫不会变老一样,穿着黑色的宽松西装外套,下半身搭配浅蓝色的宽松牛仔裤,有90年代的嘻哈帅哥的感觉,陈荟莲相对来说也一直很端庄有气质。两个人的近照也仍旧看起来相当般配,陈荟莲的状态虽然不比周润发维持的那么好,但是一直以来还是很完美的状态,照片中的陈荟莲穿着一套纯白色的西装,通体的纯白色也没有把陈荟莲显得很黑,反而看上去气色很好,内搭一件纯白色的圆领内搭,外面搭配白色的西装外套,一把年纪身材还是保持的很好,看不到赘肉。两个人日常的穿搭也很完美,不得不说周润发的确是一位冻龄鼻祖,65岁的年纪看起来还像是40岁出头的样子,照片中的周润发穿着白色的打底衫,外面搭配了一件黑色和天蓝色两色相拼接的针织衫,下半身搭配浅灰色的西装长裤,罕见的休闲装打扮让发哥看起来更加帅气了。陈荟莲虽然五官看起来长得比较一般,但是整个人的气质却不一般,照片中的陈荟莲一头长发编成了麻花辫子,颅顶被发型装饰的比较高,这样一来整个人的状态会看起来更加年轻,身穿浅蓝色的薄款牛仔外套,浅色系的颜色也很有减龄感,而且发嫂也是特意和周润发搭配成了情侣装,周润发身穿深蓝色的牛仔外套,一头长发英气十足。现在的发嫂是肉眼可见的变老了,虽然比发哥还要小4岁,但整个人的状态都没有发哥意气风发,周润发也像是吃了冻龄丸一样,几十年如一日的状态,一旁的发嫂一头黑发齐刘海减龄感十足,搭配亮紫色的镭射墨镜,心态仍旧很赶潮流。

    2020-05-20
  • 刘德华七岁开始只睡4小时觉,为明星送外卖,被周润发看好

    “我最爱打保龄球,因为每次都是自己发球,所以每个错误都不能怪谁。”——刘德华刘德华是华语乐坛的天王,他是明星中的明星,他刻苦勤奋是娱乐圈的楷模。几十年不老的传奇,刘德华已经成为一种精神的象征,他是勤奋努力的代表。天王出身农户,从小懂事勤奋刘德华出身在一个普普通通的农村家庭,他出生的时候家里已经有三位姐姐了。父母看到生了儿子喜出望外,那时候农村的父母哪里敢想自己的孩子能够成龙成凤,只希望他能够幸福平安就好。所以长辈给他起名叫刘福荣,后来改名为刘德华。刘德华的童年分为两个阶段,六岁前一家人生活在农村老家,在那里他过着无忧无虑的童年。可以在山上捉鸟,在水里抓鱼,树上摘野果,田间捉迷藏。可是父亲一直希望改善贫苦的生活状况,家里孩子越来越多只靠面朝黄土背朝天的务农很难有出头之日。于是刘德华的父亲带着一家人,搬到了九龙的钻石山附件谋求发展。刘德华的命运被第一次转折,如果他一直奔跑在农村的田间也许就没有后来的刘天王了,而山间多了一位刘老汉,在这一点他应该感谢父亲的果断。刘德华一家人在钻石山附件经营着一家杂货铺和冰室。冰室的意思就是卖一些雪糕、冷饮之类的饮品。父亲的店里需要帮手,年幼的刘德华第一个站了出来。他曾说他小的时候很勤奋,记忆里7岁开始就每天4点钟起床劳动。那时候家里经营着早餐生意,由于没有自来水只能靠刘德华四点钟就去井边打水。晚上放学也要帮忙打理杂货铺,每天十点多才可以开始写作业。小小年纪的刘德华每天晚上要十二点才可以睡觉,早上四点又要起床。这也解释了为什么在娱乐圈里面他如此勤奋,这和年少时候的经历分不开。“演艺圈里面谋生从来就不是别人让给你机会的,这里面每个人在台上都希望自己是最瞩目的一个,我没有理由要让。”——刘德华坚城片场送冷饮,天王接触明星在刘德华小时候,60岁的邵逸夫在九龙塘成立TVB,同时在钻石山的荒地上建立了一个叫做坚城片场的影视城。那时候天气炎热,很多演员都会在刘家的冰室里歇歇脚。就这样,小小年纪的刘德华耳濡目染的听了很多关于娱乐圈的事情。也许是因为他家档次太低,几乎没有什么大明星来过。所以刘德华就有一个特别爱好,给影视城的片场送外卖。因为这里大大小小的明星都有,用他的话说就像进了琳琅满目的大观园一样。每次来到这里刘德华都幻想自己在这里演戏,就像一个小小的群众演员一样给明星们配戏。日复一日的浸染让刘德华对演戏和娱乐圈有了不解之缘。在那段时间里他就许下了自己未来的梦想,这一切都为他日后进军娱乐圈打下了基础。“我蛮看不起不用心的人,如果自己不用心,我会连自己也看不起。”——刘德华千军万马过独木桥,天王从龙套开始年少刘德华一直没有忘记自己明星的梦想,那时候周润发的《上海滩》一炮而红。发哥的精彩演绎让刘德华羡慕不已,他也想成为发哥那样的人物。刘德华有一首歌曲叫《十七岁》,歌词里面说道:“参加了挑战,明星也有训练班、短短一年太新鲜、记得四哥发哥、都已见过面”。那时候的TVB选拔十分困难,比我们现在所理解的高考要严格的多,可以说和考上清华北大的概率差不多。那时候香港每年有几千人报考TVB,能够进入训练班的只有40人左右。这些人可以进行训练,每个月淘汰一批,直到最后剩下两三个才可以正式签约。在刘德华同年的学员里,只有他和梁家辉、戚美珍、徐锦江最终被签约。但是被签约不代表万事大吉了,因为接下来要面临着不知为其多久的龙套生涯。不过即便是龙套那也是成功的迈出了第一步,刘德华进入TVB的前后几年是香港演艺人才井喷的时代。汤镇业、苗侨伟、黄日华、梁朝伟、周星驰、李子雄、欧阳震华、吴镇宇等等都在那几年出现,值得一提的是星爷当初还没有考上,后来都得是夜班。相比刘德华,曾经的无线五虎之一得黄日华幸运的多。他第一次当主角就获得了成功,接下来的几年里连续饰演了多部武侠电视主角。可刘德华在《江湖再见》里第一次演男主角并没有获得认可,无奈只能继续自己的龙套生涯。“如果你问我戏演得好不好?我会说不好;如果你问我歌唱得好不好?我会说不好。可是我有诚心,我会努力,总有一天我会让你为我鼓掌。”天王踏实工作,金子总会发光如果被困难打倒那就不是我们认识的刘德华了,看着同龄的黄日华如日中天,刘德华并没有嫉妒和气馁。他继续做着自己的龙套,踏踏实实做好每一个角色,这种最底层的磨练无论是演技还是心态都让刘德华为将来飞的更高打下了坚实的基础。刘德华的努力被当时很多大明星看在眼里,他们觉得这个小兄弟非常不错,于是很多人帮助刘德华推荐角色。这里面就包括发哥和林子祥等前辈。刘德华也凭借自己的努力抓住了这些来之不易的机会,在接下来的表演中更加卖力。刘德华的表现也逐渐被TVB的高层注意到,他们觉得这是个可塑之才。后来刘德华获得了金像奖最佳新人奖提名,之后陆续获得了饰演主角的机会。尤其是《神雕侠侣》里面的杨过一角让他彻底红遍大江南北,1983年邵逸夫钦点刘德华为TVB五虎大将之一。“我的人生辞典中,没有所谓后悔不后悔,也没有所谓错或对。每一件发生的事,每一个所遇的人,也不过是一个经历、一个体验。看你究竟能从体验当中领略多少?从经历当中学会多少?这就是人生。”——刘德华面对质疑泰然处之,努力做好自己经历了演绎的成功之后,刘德华不愿意和TVB签长约,那个时候外面的机会有很多。因此刘德华一度被封杀,最后只有梁朝伟率先签约,所以TVB力捧梁朝伟。因为那个时候梁朝伟并没有其他几位兄弟那么有名气他赌不起未来,所以刘德华也没有怪他。刘德华之后想进军歌坛但是屡屡受阻,所有人都不看好他,有些人说他跑调还有人说嗓音不好。对于这些评价刘德华都泰然处之,你们说我不好那我也要继续做,我会一直努力的坚持。后来刘德华和张学、友、郭富城、黎明一起被封为乐坛的四大天王。刘德华曾经采访时候说过:”谭咏麟说我不能唱,黄沾说我写词不行,陈可辛说我演技差,你说我达不到那我可以明天达到后天达到,我可以一直撑下去直到你相信。”这就是刘德华说的重复的力量,他也许才华不是那么出众但是他的勤奋和努力绝对是最好的。如今的刘德华已经是娱乐圈里的常青树,很多和他一批的人早已淡出人们的视野但是他还继续奋斗。刘德华用他一生的经历递给我们传递一种精神,这种精神就是勤奋、努力、坚持、不放弃。其实能在几千人里面被TVB选中我们不能说刘德华没有天赋,毕竟周星驰都没有考进去TVB,但是在一群有天赋的人里面刘德华外在并没有什么特殊优势了。“很多事情做了之后,其他人会觉得你很笨但是在这个笨的过程,我得到很多很多的开心,那就可以了。”——刘德华但是他精神方面的强大令所有人敬佩,就像科比的黑曼巴精神一样,他早已超越一个运动员本身。刘德华同样具备属于自己的精神,希望更多的年轻人可以学到并具备华仔的品质。

    2020-03-11
  • 中国十大最美女明星排行榜 跨越年代依然美

    中国美女代表者东方女性的美感,外国人眼中的中国美女特征:端庄大方,眼波流盼,神情淡雅温婉,体态瘦而丰腴,今天小编说说心里的十大最美明星,每人看法都不一样哦cosmo中国最美女明星NO.10杨幂李嘉欣,香港著名艺人。1970年出生于澳门,中葡混血儿,父亲是葡萄牙人。18岁时摘下港姐后冠,一路走来“美”不可挡,一直占据“最美丽港姐”头衔,曾拍摄多部影视剧,早期最为人熟知的是与黎明合演的科幻题材剧集《原振侠》,同时她也经常参演其他歌手的音乐特辑,转战大荧幕后更参演过李连杰、周星驰等影星的电影作品,成功坐上了一线女主角位置,除了影视作品以外,她美丽高贵的气质和高挑的身材亦是高端产品的代言人选。中国最美女明星NO.9周迅周迅(1974年10月18日-),浙江衢州人,著名女演员、歌手、环保人士。毕业于浙江艺术学校。1991年初登大银幕出演《古墓荒斋》。1998年主演《苏州河》,获得2000年巴黎国际电影节影后桂冠。1998年至2000年先后出演《大明宫词》《像雾像雨又像风》等热门电视剧,获得国内影视界和观众广泛肯定。2000年成为四大花旦之一。其后主演多部有影响力电影,如《如果·爱》《李米的猜想》《风声》等,并获22座最佳女主角,两座最佳女配角大奖。至此周迅成为华语电影界第一位也是目前唯一一位包揽两岸三地最高电影奖项桂冠的演员。中国最美女明星NO.08李嘉欣杨幂(1986年9月12日—),中国女演员、歌手。出生于北京。毕业于北京电影学院表演系2005级本科班。在2009年4月的“80后新生代娱乐大明星”评选活动中,杨幂成为内地新“四小花旦”(与黄圣依、王珞丹以及刘亦菲)之一。2006年因出演《神雕侠侣》中“小东邪”郭襄而受到观众的关注,2009年又凭借《仙剑奇侠传三》而人气飙升。2011年因为在穿越剧《宫》(又名《宫锁心玉》)中扮演洛晴川一角而获得了更高的人气。中国最美女明星NO.7林青霞林青霞,台湾著名电影女演员,祖籍山东莱阳,1954年11月3日出生于台北三重。她是七十年代后期最著名的文艺片巨星之一,与林凤娇、秦汉、秦祥林并称「二林二秦」,是当时华语影坛的「玉女」掌门人。林青霞曾被誉为东南亚第一美女,拍过一百多部电影,角色从青春玉女演到女侠,并且凭借《滚滚红尘》获得台湾电影金马奖最佳女主角奖。1992年,林青霞以《笑傲江湖Ⅱ之东方不败》再攀事业高峰。她是港台电影界唯一能横跨文艺、武侠两种不同电影风格且走红时间最长的女明星。2011年7月以“作家”身份“复出”,推出散文处女作《窗里窗外》。中国最美女明星NO.6章子怡章子怡,中国著名女演员,四大花旦之一。1998年被导演张艺谋发掘,担任电影《我的父亲母亲》的女主角,并以此片获得第二十三届大众电影百花奖最佳女主角及柏林国际电影节银熊奖。1999年章子怡被著名华人导演李安选中,与周润发、杨紫琼合作,参演影片《卧虎藏龙》,获得美国奥斯卡最佳外语片奖,跻身国际影星的行列。2002到2004年又出演了张艺谋导演的武侠巨制《英雄》和《十面埋伏》,影响力与知名度再次飙升。在2004年“中国最有价值的10大女星”评比中,章子怡高居榜首,成为华人演员在国际影坛具有影响力的代表人物之一。中国最美女明星NO.5张曼玉张曼玉是中国香港著名演员,1964年9月20日出生于香港,以“香港小姐”亚军及最上镜小姐奖身份开始出道,后出演多部影视剧,因其出色的演技而囊括多个电影奖项。时至今日,她是获得香港电影金像奖和台湾电影金马奖最佳女主角奖最多的人:其中金像奖最佳女主角奖5次,金马奖最佳女主角奖4次。另外1992年她凭借《阮玲玉》获得第42届柏林国际电影节最佳女主角奖,2004年她凭借影片《错过又如何》获得第57届戛纳国际电影节最佳女演员奖。张曼玉多次获得国际电影节的最佳女主角奖,因此在国际上具有一定的知名度。中国最美女明星NO.3刘亦菲刘亦菲,中国内地知名女演员、歌手,1987年8月25日生于武汉,现居北京。父亲是大学教授,母亲是舞蹈演员。10岁时父母离异,随母亲远赴美国读书。2002年回到北京,通过英语及专业考试被北京电影学院破格录取,并于同年被制片人游建鸣无意中发掘出演《金粉世家》。之后,又被导演张纪中看中,出演了王语嫣、小龙女。2006年刘亦菲推出自己的首张个人专辑《刘亦菲》正式进军歌坛。2008年刘亦菲出演了大片《功夫之王》,并且开始正式进军好莱坞。2011年刘亦菲分别出演《鸿门宴》中的虞姬和《铜雀台》中的灵雎,受到各方高度关注。中国最美女明星NO.2王祖贤王祖贤(JoeyWong)是台湾出道后于香港发展的电影演员。1967年1月31日出生于台湾台北,祖籍安徽舒城。17岁时拍摄处女作《今年的湖畔会很冷》并获得金马奖三项提名。1987年电影《倩女幽魂》更是鼎峰之作,将女鬼的惊艳脱俗、妩媚柔情表演得淋漓尽致。一度获得金马奖最佳女主角提名,更成为香港电影古典“女鬼”的形象代言人,掀起香港奇幻电影热潮,与张曼玉、钟楚红、关之琳并称90年代初香港影坛“四大名旦”。中国最美女明星NO.1迪丽热巴迪丽热巴,1992年6月3日出生于乌鲁木齐,中国内地女演员、歌手,毕业于上海戏剧学院。2010年,参加由陆川导演的电影《王的盛宴》“虞姬”上海站海选进入娱乐圈。2011年,参演电视剧《阿娜尔罕》正式走红。2016年,凭借电影《傲娇与偏见》获得2016中英电影节最佳新人奖;同年荣获2016中国泛娱乐指数盛典微博新势力女艺人奖。2017年1月,主演都市爱情喜剧《漂亮的李慧珍》,同月,主演古装仙侠剧《三生三世十里桃花》播出,并凭借该剧提名上海电视节“白玉兰奖”最佳女配角;2月14日,官方宣布迪丽热巴加盟《奔跑吧》;8月14日,参演电视剧《秦时丽人明月心》在浙江卫视首播。2018年7月22日,其加盟的明星舞蹈真人秀《新舞林大会》在东方卫视播出。10月11日,金鹰节官方宣布迪丽热巴成为2018年的“金鹰女神”。10月14日,获得第12届中国金鹰电视艺术节观众喜爱的女演员奖和最具人气女演员奖。2019年3月2日,加盟综艺节目《创造营2019》担任男团发起人。

    2020-03-11
  • 电影推荐:精彩继续百部经典好片合集(下)

    话不多说,我们继续!51.成龙1998年《我是谁》7.5分52.张国荣1987年《倩女幽魂》8.7分53.冯小刚1997年《甲方乙方》8.3分54.美国2010年《钢铁侠2》7.6分55.美国2013年《钢铁侠3》7.8分56.冯小刚2007年《集结号》8.0分57.冯小刚2015年《老炮儿》7.7分58.印度2011年《三傻大闹宝莱坞》9.2分59.美国2001年《猫狗大战1》6.8分60.美国2010年《猫狗大战2》6.5分61.美国1990年《小鬼当家》8.2分62.美国1998年《小鬼当家2》7.9分63.美国2016年《疯狂动物城》9.2分64.美国2009年《忠犬八公的故事》9.3分65.美国2006年《当幸福来敲门》9.1分66.英国1998年《两杆大烟枪》9.1分67.美国2001年《美丽心灵》9.0分68.冯小刚2003年《手机》7.3分69.李连杰1991年《黄飞鸿》8.1分70.李连杰1994年《中南海保镖》7.5分71.李连杰1993年《倚天屠龙记之魔教教主》72.意大利1966年《黄金三镖客》9.1分73.美国2002年《冰川时代》8.5分74.美国2006年《冰川时代2》8.1分75.美国2008年《功夫熊猫》8.0分76.美国2011年《功夫熊猫2》8.0分77.美国2003年《海底总动员》8.3分78.周润发1989年《赌神》8.2分79.周润发1986年《英雄本色》8.7分80.黄渤2009年《斗牛》7.9分81.美国2012年《复仇者联盟系列》8.2分82.美国2001年《指环王系列》9.0分83.九把刀2011年《那些年我们追过的女孩》8.1分84.美国1997年《美丽人生》9.5分85.李安1994年《饮食男女》9.1分86.美国2008年《贫民窟的百万富翁》8.6分87.美国2004年《谍影重重》8.6分88.美国1931年《城市之光》9.3分89.美国2001年《速度与激情系列》7.7分90.吴京2017年《战狼2》7.1分91.饺子2019年《哪吒之魔童降世》8.6分92.美国1999年《黑客帝国系列》9.0分93.美国2010年《盗梦空间》9.3分......能力有限实在想不出还有那些更好看又经典的了,希望各位读者能在评论区帮我把这100部电影补齐,把你认为好看的电影在评论区里写出来。另外如果大家想看上面介绍的电影的话给大家介绍两个网站:电影天堂80s电影网喜欢的朋友们点个关注加收藏吧(抱拳)!

    2020-03-10
  • 香港电影1994年奉献了多少经典?是现在不能超越的

    九零年代香港影坛奉献了无数的经典,更有黑暗的一面九零年代的香港电影进入最辉煌的时刻,造就了无数多的经典,当时是1994年,这是一个非常重要的转折点,然而也是黑暗的时期!为什么会说是黑暗的时期?当年电影的行情非常之好,电影还没上映,光卖电影片花就能收回制作的成本,可想而知是有多么的暴利,盗版碟以及电影跟风更是数不胜数,不光如此有些导演为了挣钱,内容非常的粗糙,但还是有很多人选择观看。拍摄不同类型的电影火了之后,其他的导演也跟着拍摄相似题材的电影,目的只有一个字赚钱。当时主要流行拍摄赌博片以及喜剧等,全都纷纷模仿。当时的港片之所以会这么火爆,是因为台湾地区的电影市场对西片实行闭关政策,每年引进的电影非常少,剩下的就是港片的天下,需求量还是非常之大,每年需要几百部电影,最旺盛的时期在1993年,从1994年开始,港片的地位一年不如一年,产量也下降非常之多,到了2000年以后,更是达到历史的低谷。此后香港电影并没有太多的作品出来。最主要的一个原因还是从1994年开始,因为台湾的电影制作比较粗且价格还非常之高,此后台湾就开放了西片进口渠道,引入宝莱坞大片到台湾市场以及亚洲电影市场。1994年之前都有哪些出色的明星九零年代香港电影票房主角的格局一直是“双周一成”的天下,这三人分别是成龙,周星驰,周润发,都是绝对实力的存在。整个亚洲市场的话,真正的还是成龙,成龙找到了属于自己拍摄的类型,就是我们俗称的形象定型,比如说当时的周星驰,走的路线是无厘头,搞笑这一方面。周润发的路线则是帅气,大哥这一方面,成龙却不同,刚开始的时候是以武打的形象出现在我们的面前,而在当时武打片最火热的应该属于李小龙电影,李小龙打开了大片的新时代。成龙思来想去,不能走李小龙这样的类型,他已经是武术界的“扛把子”,打架不会输,那我就走自己的类型,打架的时候我也会痛,也会失败,再加上一点搞笑的元素,之后就定型为这一类电影,再加上成龙敢拼命,所以一直是亚洲电影界的大哥大。1994年分别代表的电影当时90年代成龙最火的一部电视剧是和刘家良合作的《醉拳二》,是1994年的第一大片,获得了许多个奖项,金像奖和最佳动作设计奖,这也是成龙的一个转折点。周润发当时的电影为《赌神二》,导演是王晶和徐克,那个年代在台湾这两位导演一直是台湾片商最看重的香港导演,当时的王晶好像在香港电影市场看到了改变的前兆,于是这一部电影制作成本相当之高,表现了诚意去讨好台湾老板,这部电影也独霸香港票房榜。周星驰从1990年到1993年,这三年中,周星驰的香港电影票房四连冠,有这样的成就也是非常不错,到1994年之后,成龙和周润发的崛起超越了周星驰。1994年这一段时间,香港电影奉献了无数的经典,是现在电影所比不了的,对此大家什么看法?欢迎评论出来。

    2020-03-10
  • 吴宇森神隐多年!原来饱受淋巴癌的痛苦折磨,或无药可治

    淋巴癌一直是医学领域的难题。它被称为不治之症。患有这种疾病的人非常痛苦,只能依靠自己的身体抵抗力来对抗这种疾病。然而,大多数是不可治愈的,治愈率极低。我们熟知的伟大导演吴宇森患有这种疾病。在娱乐圈,吴宇森这个名字已经消失了很长一段时间,我们很难再在大银幕上看到吴宇森。曾几何时,吴宇森代表了一部大规模、高质量的电影。例如,吴宇森的暴力美学电影《英雄本色》,开创了香港电影业的黑帮电影,可以说开创了电影业的历史先河。后来,由吴宇森执导的电影,如《喋血双雄》、《天堂口》和《赤壁》,都表现出色,展现出惊人的导演能力和票房号召力。此外,吴宇森导演的大部分电影都出口到国外,让许多外国人通过电影看到中国的文化和魅力,这就是所谓的“中国之光”。在西方,昆汀是暴力美学电影的鼻祖。他的电影具有强烈的视觉冲击力和震撼力,深受人们喜爱。另一方面,吴宇森可以说是中国电影业的“昆汀”。我想任何看过吴宇森导演作品的人都会被他独特的暴力美学场景和打斗场景所深深打动,有着极其深刻的印象。然而,在16年执导动作武侠电影《追捕》后,吴宇森本人从公众视野中消失了。在竞争激烈的电影舞台上,尤其是在饱受战火纷飞的“春节”,导演吴宇森已经很长时间没有露面了。在这短短的四年时间里,涌现出了众多新导演,牢牢占据了中国电影市场,不断刷新电影票房排行榜,创造了一个又一个电影票房神话。然而,每个人都没有忘记这位电影界的“昆汀”——吴宇森。最初,吴宇森在12年内被诊断为淋巴瘤,但当时病情很轻。经过短暂的治疗后,他选择继续投身于他最喜欢的电影事业,希望重现一个又一个电影奇迹。然而,这并没有持续太久。经过四年的奋斗,吴宇森终究没有逃脱命运的捉弄。他的淋巴癌逐渐恶化,他在16年的时候不得不放弃工作,全身心投入养病。在患病期间,吴宇森因化疗和其他医学医疗手段而饱受折磨。那时,他无法入睡。化疗反应非常大,整套流程下来,整个人都很憔悴,人瞬间老了十几岁。在他康复期间,他的妻子和孩子总是和他在一起,让他振作起来,照顾他的食物和日常生活。正是这段难得的亲子时光让吴宇森感受到了久违的家的温暖。吴宇森作为电影行业的先锋代表,拍摄了许多经典作品,并亲自发掘了周润发和张国荣等一批电影明星。可以说,他为电影业付出了全部的努力,做出了巨大的贡献。然而,他的病魔是无情的。在他晚年,当他被认为是一个幸福的家庭时,吴宇森却遭受到了病痛的折磨。江山代有人才出,但吴宇森的开拓性和里程碑意义总是显而易见的。小编希望吴宇森导演能尽快战胜病魔,继续为我们带来更多精彩的电影。

    2020-03-09
  • 推荐:十部压箱底的陈年佳片,看看有没有你喜欢的,收藏起来吧

    《无间道》导演: 刘伟强 / 麦兆辉主演: 刘德华 / 梁朝伟 / 黄秋生 / 曾志伟 / 郑秀文类型:悬疑 / 惊悚 《无间道》是一部被推乱了的片子,不多说。刘伟强是中国香港著名的导演。曾斩获香港电影金像奖、台湾电影金马奖和香港电影金紫荆奖最佳导演等奖项。刘伟强导演至少引领了三次香港电影的新浪潮,第一次《古惑仔》系列,之后《中华英雄》、《风云》,再就是《无间道三部曲》。导演: 徐克主演: 张涵予 / 梁家辉 / 林更新 / 余男 / 佟丽娅类型:动作 / 战争 / 冒险迄今为止,徐克已经拍摄了近40余部影片,并多次获得香港金像奖最佳导演奖以及台湾金马奖最佳导演奖,为香港电影开创了新的时代。在现今香港电影界的幕前幕后人物中,徐克是最有影响的人物之一。2014年64岁的徐克导演仍旧宝刀未老的给我们呈现了《智取威虎山》这部巨作,还记得当时在电影院看3D版的《智取威虎山》时,看的我老泪纵横,这就是徐克啊!大图模式《英雄本色》导演: 吴宇森主演: 周润发 / 狄龙 / 张国荣 / 朱宝意 / 李子雄类型:动作 徐克的武侠江湖,吴宇森的暴力题材。说到徐克,怎么可以不说吴宇森。虽然吴宇森导演的《太平轮》有点让人失望,但是吴宇森的地位在我心中仍旧是许多导演都不可企及的。1986年的《英雄本色》获得当年度香港电影金像奖的最佳影片、最佳男主角两大奖项,在台湾金马奖评选中,吴宇森被评为最佳导演。从此片开始,吴宇森塑造出自己独特的电影风格,在东半球高举暴力美学的旗帜,与西半球的奥利佛·史东和昆汀·塔伦提诺遥相呼应。《功夫》导演: 周星驰主演: 周星驰 / 元秋 / 元华 / 黄圣依 / 梁小龙类型:喜剧 / 动作 / 奇幻星爷的电影伴着多少人一起长大,小时候跟着哥哥姐姐们一起看的时候只是觉得好好笑,长大了自己再看时就是笑着哭。《功夫》是星爷作品中,我最喜欢的一部。小人物大故事,在《功夫》中发挥到极致。为什么我们那么喜欢周星驰导演的作品,因为实在,好看,接地气儿,我们都可以在星爷电影中找到属于自己的共鸣!《一一》导演: 杨德昌主演: 吴念真 / 李凯莉 / 金燕玲 / 张洋洋 / 萧淑慎类型:剧情 / 爱情 / 家庭杨德昌导演是本人非常喜欢的电影,成就了张震的那部著名的《牯岭街少年杀人事件》就是他的佳作。杨德昌一生中都敢于挑战,敢为人先的给我们带来了很多好电影。《一一》这部电影,深刻检视当代的台北都会,更为他夺得至高荣誉的戛纳影展最佳导演奖。《一一》中有很多好的台词,看完后也是感触多多的一部电影,力荐!《恋恋风尘》导演: 侯孝贤类型:剧情 / 爱情说到杨德昌的电影,就必须提到侯孝贤导演了。杨德昌导演的电影主要描绘台北城市中产阶级的感情生活,与侯孝贤的乡土电影形成鲜明对比。《恋恋风尘 》作为一部80年代的片子,是侯孝贤导演电影作品中,大湿特别偏爱的一部。80年代那种心照不宣的爱恋,老一辈对于后辈的疼爱,以及贯穿电影始终的一股淡淡的忧伤,让电影君每次看都泪流满面。《十七岁的单车》导演: 王小帅主演: 崔林 / 李滨 / 高圆圆 / 周迅王小帅,中国第六代导演的领军人物,独立电影先锋导演。从第一次看那部名声赫赫的禁片《十七岁的单车》开始,我就对小帅导演充满了尊敬。每次看他的作品,就跟看余华的小说一样,有一种历史的沉重感。这么多年,王小帅导演始终坚持不走随波逐流的创作路线,在保持一脉相承的创作风格的同时,一方面力求电影语言的创新,另一方面敏锐捕捉时代脉搏。2012年的《我11》,2015的《闯入者》,都是人口相传的佳作。《心迷宫》导演: 忻钰坤主演: 霍卫民 / 王笑天 / 罗芸 / 孙黎 / 邵胜杰类型:剧情 / 悬疑 影片《心迷宫》的剧本创作历时3年,以其擅长的多线叙事的手法为观众带来了一次对人性的审视。《心迷宫》作为一部低成本小制作的电影却赢得了一篇赞誉,可以说给我们现在的某些大制作高票房电影的脸打的啪啪响。什么是好电影?看过这个您就知道了。《独自等待》导演: 伍仕贤主演: 夏雨 / 李冰冰 / 龚蓓苾 / 高旗 / 吴超类型:剧情 / 喜剧 / 爱情伍仕贤被誉为中国最有价值的新生代导演之一。《独自等待》是多少80后大学时候的记忆?这是一部看多少遍都不会觉得腻歪的电影,一个如此俗的故事,被伍仕贤导演拍的如此不一般,导演的功力可见一斑。伍仕贤导演十多年只拍了3部电影,《车四十四》《独自等待》《形影不离》我都很喜欢。《阳光灿烂的日子》导演: 姜文主演: 夏雨 / 宁静 / 陶虹 / 耿乐 / 斯琴高娃类型:剧情提到《独自等待》,就必须要说《阳光灿烂的日子》了,同样是夏雨主演的一部片子,也是姜文导演的电影处女作。这部电影成就了姜文,成就了夏雨,也是一部看多少遍都带劲的片子!姜文属于演艺圈中的实力派人物,能演能导,是当代中国电影界的最重要人物之一。他可以拍出《让子弹飞》这样创当年中国电影票房纪录的电影,也可以拍出像《一步之遥》这样充满个人主义的电影。甚至可以拍出《鬼子来了》这样的禁片,那么他的作品,你买不买账?

    2020-03-09