1974年毕业于TVB艺员训练班,主演了《狂潮》、《上海滩》等20余部剧集,并以此在2005年被香港网民评为“经典电视剧小生”第一名;1976年初涉影坛,在80年代港片鼎盛时期开启了枪战片、赌片等类型片先河,成为香港“暴力美学”风格电影的代表人物,90年代与成龙、周星驰并称为“双周一成”。1995年周润发远赴好莱坞发展。1999年在洛杉矶中国城“中央广场”留下手印,2000年获法国杜维尔电影节特别成就奖,2007年获美国AZN电视台 “亚洲卓越奖颁奖礼”终身成就奖。

周润发

周润发
zhou run fa

  • 电影《卧虎藏龙》:玉娇龙为什么要跳崖?

    电影《卧虎藏龙》:玉娇龙为什么要跳崖?最近一直看老电影,果然是年纪大了,对电影的理解也同幼时截然不同。李安的《卧虎藏龙》是一部"武侠"电影,既然牵扯到"侠",那必定谈的就是"江湖",江湖儿女讲的恩怨情仇。李安的"江湖"走的不是"霸道"路,此处不细表,我们后话再谈。今天先分析:电影《卧虎藏龙》中章子怡饰演的玉娇龙为什么要跳崖。由于一千个读者就有一千个哈姆雷特,众多朋友们也从各个角度对这部电影进行了分析。对于玉娇龙为什么跳崖这个问题,我今天倒着给大家分析分析。一、 玉娇龙跳崖,罗小虎哭了玉娇龙(章子怡饰)最后来到武当山见罗小虎(张震饰),他们欢爱一晚后,玉娇龙一个人站在云雾缭绕的山桥上等罗小虎。等罗小虎到了,玉娇龙问他还记得自己讲过的那个"心诚则灵"的故事吗?然后让罗小虎许愿,罗小虎许的是"一起回新疆",随后玉娇龙就跳下去了,罗小虎没有呆、没有傻,他大概有些恍惚,就那么站在桥上看玉娇龙渐渐的朝下面坠落,亦或是飞翔,没有痛哭大喊,没有跟随跳崖,他面带悲伤,却没有泪水。那么罗小虎"心诚则灵"的故事讲的是什么呢?曾经,罗小虎带着玉娇龙来到草原,他劝玉娇龙回家,并说让玉娇龙做他的女人,他会干一番事业让玉娇龙的父母瞧得起他。然后罗小虎指着远处的山讲了当地的一个传说:如果谁敢从那个山上跳下来,天神就会满足他一个愿望,很久以前,有一个人父母病了,他就从山上跳下去,结果他没有死,一点伤都没有,后来他漂泊到一个地方去,再也没有回来。他知道他的愿望实现了,真心的,就会实现。我问过老人们,他们说是心诚则灵。这就是"心诚则灵"的故事,一个人怀着一颗真心祈愿跳下山去,愿望会实现,但是人再也不会回来。玉娇龙让小虎许愿,小虎希望"一起回新疆",玉娇龙呢?她的愿望是什么?无论她的愿望是什么,玉娇龙跳崖一定不是为了寻死!而罗小虎哭则是因为他的小龙再也回不到他身边了,跳下去的人将会漂泊到"远方"。二、 玉娇龙会许的什么愿?(一)、在玉娇龙去武当山之前,李慕白(周润发)死了,李慕白是中了九转紫阴针而死,九转紫阴针是她师娘碧眼狐狸射的,碧眼狐狸要杀的是玉娇龙,等于说李慕白救了玉娇龙一命。玉娇龙在配解药方面已经尽了力,但还是没有来得及救回李慕白的命。尽管李慕白杀碧眼狐狸的目的不是为了救她,但她还是欠李慕白一命。(二)、李慕白也并非只是玉娇龙的救命恩人,在救命之前,李慕白还是她追随的一颗星。玉娇龙十岁起追随碧眼狐狸秘密(郑佩佩饰)练功,碧眼狐狸给了玉娇龙一个江湖梦,玉娇龙发现自己能够轻而易举胜过师娘后,她看不到天地的边,不知道该往哪里去,不知道自己能够跟随谁。直到李慕白出现,她之前只闻其名未见其人,几场交锋已经让玉娇龙知道山外有山,所以她后来拿着青冥剑闯荡江湖,说李慕白是她的手下败将,因为玉娇龙把李慕白当作了追随的目标。(三)、玉娇龙天赋异禀、年轻气盛、骄傲自负、心机深重,可她不坏,即使被毒蝎心肠的碧眼狐狸教养长大,玉娇龙的良知也并未泯灭。可她的行为和性格在碧眼狐狸眼里是"毒",李慕白却要收她为徒!她被师娘欺骗长大,直到那个官差的死,她才发现师娘的真面目。可李慕白不一样,他是侠之大者。玉娇龙从俞秀莲(杨紫琼饰)那里亲耳听到了他们为了一个"礼"字而将情感压抑在内心。玉娇龙的江湖梦里,李慕白是一个必不可少的角色,但李慕白死了。李慕白是她的追随对象,一个人的目标没了,她该如何走接下来的路?她的江湖梦里少了李慕白这样一个大侠在,江湖又会是个什么样子?三、 玉娇龙梦里的江湖到底是什么样子?玉娇龙在逃婚后途径淮安,路边的茶馆歇脚时嫌弃茶杯脏,这一个细节便可以看出她不懂风餐露宿的苦。有江湖人跟她讲黑话,她也不明白。玉娇龙在酒楼里点菜时,荷包里没钱,张口就报了几样大菜,极其自然的让小儿去其他酒楼买来,这说明她既不知行走江湖钱财的重要性,也不懂得民间行情。玉娇龙在酒楼和江湖人士打斗时,她边打边念了一首诗:我乃是萧洒人间一剑仙青冥宝剑胜龙泉任凭李俞江南鹤都要低头求我怜沙漠飞来一条龙神来无影去无踪今朝踏破峨嵋顶明日拔去武当峰她吟完诗,打完架,还摆了一个特别酷的造型,端的是一个心高气傲小英雄、意气风发少年郎。打完架她又去了俞秀莲的镖局,去那里"求"了身干净的衣服。由此我们可以看出玉娇龙对江湖是一无所知的,她以为的江湖是侠义小说里的江湖,她不懂江湖上的辛酸、规矩、责任,以为自己到了江湖就是龙入大海,如鱼得水,自由自在。四、 玉娇龙为什么会对江湖如此痴迷?看过电影的都知道,碧眼狐狸入了江南鹤的床帏之后又把他暗杀了,后来带着秘籍躲进了玉娇龙的家,玉娇龙十岁时跟着碧眼狐狸秘密练武,碧眼狐狸为玉娇龙勾画出了一个江湖梦。也许玉娇龙打小就不是个安于室的闺阁小姐,否则也不会跟碧眼狐狸偷偷学武,但绝对是碧眼狐狸一手把玉娇龙的心喂大了,也喂野了。与其说玉娇龙对江湖痴迷,她其实真正想要的是自由。当年遇到小龙时,她执着的追着他要追回那把玉梳,其实也是想去看看外面的天地。回到京城,高墙大院,重重规矩,门第婚事,这些压着她那颗向往自由的心,别人越是想束缚她,她就越是想反抗。可她缺少一个契机,一个理由。青冥剑突然出现,俞秀莲说武当玄牝剑法最适宜用这把剑,玉娇龙就会玄牝剑法,碧眼狐狸不让她招惹麻烦,她偏偏就要拿到那把剑,就要和俞秀莲来往。罗小虎来了,罗小虎在大街上要抢亲,这件事既勾起了她想要逃离的欲望,又促使她下定了决心。玉娇龙真正想要的是自由自在、无拘无束的生活,只是她的生长环境给不了她,好像只有那个叫"江湖"的地方才能给她,那她就去"江湖"。五、 结语玉娇龙抛下父母,不去顾虑自己和玉府的名声,她为了自由入了"江湖",可她发现自己对江湖一无所知。她想要清净,但麻烦会不请自来,为此她烦躁异常。她去了自己喜欢的姐姐那里,结果发现俞秀莲、李慕白和罗小虎联手骗她去武当山,她最恨别人替她安排。从小教养她长大的师娘说她"毒",还要亲手杀了她。她心目中的大侠,她要追随的明星因她而死。如果她从一开始不去偷那把青冥剑,李慕白退出江湖,他会和俞秀莲结为伴侣,如今李慕白死了,俞秀莲的后半生又被她给害了。小虎呢?玉娇龙发现自己累了,梦也碎了,小虎还是个大男孩,自己早已在不知不觉中没那么喜欢他了。而玉府、京城、爹娘身边,她也回不去了。玉娇龙悔吗?我想她悔。能够让玉娇龙后悔的只有一件事,那就是李慕白的死。除此之外,她其实什么也不会后悔。当年在新疆和小龙在一起时,她就已经产生了不回父母身边的想法。进入江湖,哪怕麻烦不断,但也不是没有她容身之所,而且她也确实会摆脱规矩的束缚。至于师娘的死,亲生父母她都可以不要,何况一个要杀她的人?除了悔,她对小龙不但不那么爱了,可能还有些恨。如果当年不是他让她离开,自由早就属于她了,哪里会有这些事?李慕白的死等于灭掉了玉娇龙生命里的光,她不知道该往哪里走,不知道该追随谁,而且,她发现了自己的本心。正像俞秀莲最后告诉她的,要真诚的对待自己。有人说,玉娇龙是跳崖自杀,我不赞同这个观点。玉娇龙的愿望应该是希望李慕白能够死而复生,而她跳下去根本不是自杀,只是不在乎生死了,同时也告诉罗小虎自己的真心。

    2019-10-18
  • 硬汉风电影刷屏,吴京、欧豪相继出圈,哪些人才是“国产硬汉”?

    硬汉风随着国庆档的《我和我的祖国》、《中国机长》、《攀登者》三部主旋律大片刷屏,被小鲜肉、韩国花美男审美洗脑已久的娱乐圈终于让硬汉新气象爆红。不是皮肤细腻白皙好过女子的男明星,也不是柔美的小鲜肉,而是霸气、坚韧、不服输的热血硬汉。但是有趣的是,到底什么硬汉?国外有《速度与激情》中的“超强硬核”强森、杰森,《敢死队》中的史泰龙。国内也不是没有功夫巨星,成龙、李连杰等都拍了国内外知名的功夫片,但是也没被人称为硬汉。那么,到底什么才是硬汉呢?荧幕经典硬汉,发哥开山鼻祖说起硬汉,国内的鼻祖大概就是“发哥”周润发“了。从《上海滩》上海滩一哥许文强,到英雄本色中的小马哥,发哥的名字就代表了潇洒威风的气质,更不要说经典系列《赌神》中的赌神高进了。可文可武,可柔克刚,周润发开启的硬汉形象是开端但也是巅峰,国内娱乐圈中韩流、日流的风靡更是让本身就少的硬汉派“没了市场”。荷尔蒙爆表,军旅风硬汉代表吴京的出现,让国内的影视圈迎来了全新的时代,不但是票房代表,主旋律和硬汉风正式拓宽了市场。吴京让人们发现:硬汉风!原来可以这么帅!《战狼系列》、《流浪地球》吴京作为“兵哥哥”形象代表,将自己的定位和硬汉风高度贴合,不但拓宽了自己的演艺道路,更为国内电影票房带来了新的动力和题材。国庆期间的《攀登者》,更是用登山队的形象、第一步国内登山题材的电影,为观众带来了惊喜。雅痞大叔张涵予,狠劲十足小鲜肉可以硬汉,大叔当然更适合硬汉风格。一身的肌肉加上立体严肃的面相,让张涵予与硬汉形象与自己本人也十分贴合,他出演的《老炮儿》里的闷三儿仿佛就是他真实的生活,《中国机长》中的刘长健机长更显张涵予的沉着冷静。硬汉风格出圈,欧豪势在必行刚刚出道的欧豪,就不同于一般的偶像。嘻哈风格、小寸头,表情还带着邪气和痞气的“刺头“从一众染发消瘦皮肤比女明星还好的选手中脱颖而出。虽然是选秀处水深,但是这名喜欢rap的选手却自带标识度,成功拿下了” 最型男生”的称号。在《我和我的祖国》、《中国机长》这两部主旋律电影中,虽然欧豪的戏份一般,但是却让他带着自己的硬汉形象刷新观众印象。其实,国内的硬汉不在少数,老一派有姜文姜武兄弟等大咖坐镇,中青年一代有廖凡、张震、孙红雷等演员接棒。柔情带着狠劲,坚韧带着柔软,硬汉不应该被“娘化“审美排挤甚至压制,我们需要的更多是阳刚的形象,更多富含男性魅力的演员和作品。文/段段

    2019-10-17
  • 发哥这部电影,道出了多少爱而不得的心酸,只能是《秋天的童话》

    成哥说影视原创文章,欢迎关注。我们霸气侧漏的发哥虽然看起来帅气勇猛,但是有没有发现整个人的气质中也流露着一种憨厚的感觉?其实这样的感觉不是空穴来风的,虽然发哥经常以一副大哥大的模样出现在我们视野中,但是发哥早期也拍过一些为爱痴情的痴男角色,就比如说他和钟楚红搭档的那部经典的爱情片《秋天的童话》吧。电影的名字就很有深意,秋天是落叶的季节,虽然很美,但是转眼就一片萧瑟,进入荒凉寒冷的冬天,所以秋天产生的童话,注定是短暂而凄美的,就像电影中男女主人公的爱情。钟楚红饰演的女主李琪为了男朋友大老远的从香港跑到纽约来读书,初来了这里人生地不熟的,周润发扮演的船头尺和她的一位亲戚来机场接他,两人这就算认识了,刚认识时两个人身份差距就挺大。满心欢喜的见到男朋友后,李琪却发现他劈腿了,这个刚来纽约又没什么生活经验的女孩就很可怜了。不过船头尺虽然看起来好像没什么正经工作,也不是什么优雅体面的人,但是他心地比较善良,对李琪也很好,给她找了房子,照顾她生活。后来有一次,家里面煤气泄露,李琪差点中毒,船头尺及时赶到,救了这个美丽可怜的女孩,并且悉心照顾她。在船头尺的关心安慰下,李琪终于想开,并且振作起来,出去找工作,专心学习。而船头尺也在照料之中,不知不觉对这个女孩越爱越深,他本来没什么文化,人又滑头,还好赌好抽烟。但是为了自己能配得上这个女孩,他开始戒除不良习惯,试着做一个优雅得体的男人。这样长时间相处,没有哪个女孩是不懂他的心得,女主当然也懂,但是两个人之间的差距太大了,可以说现在产生的好感,就是在同在异乡的两个孤独的人相互安慰,相互取暖罢了。所以两个人都将这份感情藏在心底。李琪过生日时,船头尺为他精心准备了生日宴,但是自己却悄然离去,故作开心和朋友们去玩,其实是知道自己配不上李琪。但是这个人又有很强的作为男人的尊严,虽然臭毛病一大堆,但是依然是一个真性情的,有血性,善良的人。他经常说“我什么也没有,只剩下一点自尊。”所以后来女主找了一份不错的工作,但是要去很远的地方时,他也没有强留,只是默默地送她离去。当两个人还在一起时,船头尺聊起过,以后梦想在海边开一家餐厅。多年后,船头尺已经实现了这个梦想,两个人终于重新在海边相遇。电影的结局还算比较圆满,但是电影中展现的男男女女的情感可谓非常真实,而且放到现实生活中,那样的结局或许也就是个童话。可见不管是上世纪90年代,还是发达的20世纪,困惑人们的问题总是相似的,会轮回的。用一句流传很广的话就是,在最没能力的年纪遇上了最想要共渡一生的人。发哥扮演的船头尺虽然臭毛病多,但是在这些表象之下,我们能看到的是一个有责任有担当有梦想,为人热情真诚的好男人,可以说这样性格人品的男人,是很难得的。但是当他遇上女主后,却依旧是为难且心酸的,或许说是自卑的,只是他的尊严不允许他说出口。女主的条件看起来是比他的好,有远大前程,长相漂亮性格好,根本不愁没人追求。但是抛却这些外在之后,我们能看到的同样是一个忠于爱情,可爱善良纯真,同时有一点缺乏安全感,经历失败爱情后害怕再次受伤的小女孩。所以除却那些世俗标准的框框架架,男女主其实都是很真性情的,在人格上是平等的,并且深爱对方。但是就是这些框框架架难以除去,所以两个相爱的人,有爱不敢说出口。相信这一幕戳中了多少深爱却不适合的男女的心,相爱容易适合却难。好在电影就是电影,我们在两个小时的观影过程中,同男女主角共同经历了他们的爱恨情仇之后,最后总算是迎来了我们乐意看到的好的结局,不去管这个结局到底是否真实,只要在电影中看到我们想看到的就足够了,毕竟现实的情况已经很扎心了,还要在本来想娱乐时再扎一回心么?关注成哥,读影视,知人生,回手给个赞。

    2019-10-17
  • 5对明星夫妻离婚没小孩,双宋闪婚闪离,可惜陈赫许婧不能白头

    近几年娱乐圈中官宣结婚的明星越来越多,自然离婚的明星也不在少数,其实婚姻和恋爱是完全不同的两种生活状态,恋爱是两个人的风花雪月,而婚姻更多的是柴米油盐和生活上琐碎的事情,那么娱乐圈中离婚的明星,他们的婚姻都坚持了几年呢?张靓颖能有今天可以说离不开冯珂的帮助,两人从伯乐和千里马的关系演变成了情侣,最后成为夫妻,前前后后相恋十几年,所以对这对老少恋,小表妹表示最开始还是很看好的,只是让人遗憾的是两人婚后不到两年便离婚收场,所幸的是他们并没有孩子,所以各自受伤害,各自疗伤还能继续前行,如果夫妻离婚,这样的结局恐怕是最好的。陈赫和他前妻许婧的爱情故事也很感人,两人从初中便认识,相恋13年结束爱情长跑,结果2013年1月领证,2015年1月便官宣离婚,前后也才用了不到2年的时间,所以说不是所有的爱情都适合婚姻,在不适合的婚姻里能够及时止损也许是最明智的选择。从目前来看,两人离婚后的确过得更幸福,陈赫做了爸爸,许婧也找到了属于自己的幸福。闪婚闪离的还有宋仲基和宋慧乔,相信很多小伙伴在追完《太阳的后裔》后就无比希望他们假戏真做,后来他们不仅恋爱了,还在2017年10月31日举办婚礼,在当时可以说是羡煞旁人,只可惜两人的婚姻维持了一年多便以离婚收场,看到这样的结局小伙伴们是不是感慨万分呢?不过对当事人而言,一段婚姻如果维持得太辛苦,或许分开才是最好的选择,毕竟他们还没有孩子,离婚或许是她选择重新开始生活的方式而已,并不会伤害到任何人。姚晨和凌潇潇是大学同学,两人在大二的时候就确认恋爱关系,后来大学毕业就直接领证结婚,对于当时的他们而言,结婚或许是荷尔蒙在作祟,两人婚后的头几年还是十分恩爱,不过终究还是熬不过七年之痒,两人在2011年初便开始闹离婚,他们婚姻的结局虽然不幸,但万幸的是他们没有孩子,所以离婚后的他们更像是曾经的恋人,如今各自都有了家庭和小孩,回想起过去那段婚姻,两人会作何感想呢?提起周润发,很多人只知道发嫂陈荟莲,其实在这之前发哥也有过一段婚姻,当时周润发和陈玉莲分手不久后,便和余安安闪婚,所以这段婚姻如今看来更像是发哥在赌气,没有经过深思熟虑而结成的婚姻自然不会长久,果然两人的婚姻仅仅维持了9个月便草草收场,幸运的是他们并没有孩子。相信大多数情侣决定步入婚姻殿堂的那一刻都希望能白头到老,但两人究竟能不能走到最好还是要经过生活的考验,相比那些有了孩子后离婚的人来说,没孩子的夫妻离婚离得更洒脱一些,最重要的是没有孩子受伤害,多数人婚姻出现问题都在结婚前三年,由此看来,你觉得结婚后应该马上要小孩吗?

    2019-10-17
  • 香港电影里最经典的大哥,周润发万梓良吕良伟,谁演得最狠?

    【香港电影里最经典的大哥,周润发万梓良吕良伟,谁演得最狠?】演员讲天赋也讲气质,比如梁朝伟这类就是天赋型的,拿影帝拿到手软;姜文这种就是气质型的,天生的霸气侧露,一出场就能吸引人的眼球。电影里,经常会有一类老大的角色,要演好这样的角色,气质型的演员很占优势,因为服装造型一出来,往那一站就有老大的风范和气场。如果,同样都有老大的气质,那就要拼天赋了,甚至还要比拼后天的努力。在香港电影里,出演老大中,大概以周润发万梓良和吕良伟三位,饰演的最多最好也最著名。那么,周润发万梓良吕良伟,谁演老大最狠呢?【周润发】周润发身材高大,饰演各种老大角色有天然的优势,代表作品也非常多,最早就是《上海滩》中的许文强,一身西装套风衣大背头成了社会大哥的配置行头。1987年的《江湖情》被称为中国港版的《教父》,由向华强兄弟和麦当雄投资出品,文隽萧若元编剧,麦当雄参与制作,他们是奔着打造一部香港的黑帮史诗来拍的,周润发就是香港教父的首选。周润发饰演的剂哥,就是精心打造的最标准的香港电影大哥形象,体面优雅霸气十足,又有大哥风范,同时也有仇必报讲义气。不过过于善良,行事心慈手软,不够狠。自从《英雄本色》之后,周润发就成了和成龙相当的票房神器,而且相比只拍功夫喜剧的成龙,周润发能选择的电影角色和题材丰富得多。就如《赌神》中的赌神,其实也有一定的社会背景,而且出场风范和造型同样是大哥级的。也许是因为周润发太红了,要顾及一定的社会影响,所以周润发所有的电影角色,就算是囚犯和杀手都是正面角色,充满良心和正气。所以发哥演的社会大哥也同样是好人,不可能像真正的黑道大哥那样,杀伐果决,缺少一股让人胆寒的狠毒劲。《江湖龙虎斗》中的张浩天,《我在黑社会的日子》的李万豪,等等大哥角色都是这样。《英雄本色》中的小马哥也算是个社会大哥,不过没什么小弟,都是好人。【万梓良】万梓良是香港丽的电视台训练班出道,80年代转投无线,在那认识了刘德华和周星驰等明日巨星,也出演过很多邵氏出品的电影;在1983年就获得过金像奖影帝的提名,1989年就成为金马奖影帝。1987年,万梓良第一次出演大哥角色,就是和周润发刘德华合作的《江湖情》。他饰演的邓家勇,是一个从底层古惑仔成长起来的大哥,相比周润发李阿剂的心慈手软,万梓良真正是又狠又毒辣,疯起来连自己人都杀那种。《江湖情》有上下两部,主线讲的是忠义大哥李阿剂和刘德华饰演的林定国等人之间的江湖情义,副线则讲的是邓家勇如何投机钻营,发迹成为新的大哥,最后更对李阿剂和林定国等昔日兄弟,赶尽杀绝。在电影中,万梓良有多场和周润发刘德华的对手戏,从周润发身边拍马屁的小弟和死对头,万梓良在演技发挥上极为出色,气场上更是对周润发形成绝对的碾压。因为角色设定上的优势,万梓良完美的把邓家勇身上那种不择手段的狠毒,演绎得淋漓尽致。电影的结局是恶人终有恶报,最终是周润发和刘德华联手收拾了万梓良;但作为角色来说,万梓良得到更广阔的发挥空间,角色更丰满,表演更有层次。当年周润发蝉联2届香港金像奖影帝,是他最红的时候,也是演技最巅峰的时期;这个时期,能在表演气势上压制发哥的,只有万梓良一人!在香港电影中的大哥,论狠还得首推万梓良。1988年,万梓良和刘德华在《旺角卡门》中再次合作,万梓良饰演一个低层大哥,一样的嚣张跋扈,可惜在片中被更狂放的张学友抢去风头。【看来要出彩,除了演技好,还要有更好的角色!】1989年,万梓良在《我在江湖》中再次饰演一个从警察转行的大哥。1997年在《古惑仔之战无不胜》中客串洪兴新龙头蒋天养,片中一句台词就道出了社会大哥的真谛:做大事,要成功,三个条件:第一,银子(钞票);第二,银子;第三,还是银子!【吕良伟】吕良伟是周润发在无线艺员训练班的师弟,24岁时凭借和周润发合作的热播电视剧《上海滩》成名。当时,为了丁力这个角色能够和周润发饰演的许文强搭,吕良伟特意留了一撇胡子来扮成熟。这是吕良伟第一次出演大哥级的角色。1991年《跛豪》中的跛豪,是吕良伟最重要的一个大哥角色,也是最经典的。吕良伟不仅首次获得香港电影金像奖影帝的提名,更掀起了一波香港枭雄电影的热潮。吕良伟的形象本身是很正气的,所以为了饰演跛豪这样的毒枭角色,特别在拍摄过程中增重几十斤,整个形象变得更加狰狞和跋扈,让人不寒而栗。《跛豪》故事取材于香港著名毒枭跛豪的真实经历,是香港电影大亨麦当雄精心打造的传记大片,各种血腥暴力的黑暗剧情都敢拍。在跛豪还是个来港打工仔的时候,就敢和兄弟们大白天把餐厅老板全家搬空;为了上位,亲手干掉吴孟达饰演的金牙炳。等到和郑则仕饰演的肥波翻脸之后,更是斗得你死我活,不仅干掉四大家族的其他两家,甚至还敢在雷洛家里动手,完全一副香港毒品天下唯我独尊的气势。在香港电影中的大哥角色,吕良伟的跛豪是又狠又狂。因为《跛豪》的成功,吕良伟之后成了全港枭雄片公认的第一男主角,和郑则仕成了枭雄片的最佳拍档。后来还在《四大家族之龙虎兄弟》、《一代枭雄之三支旗》、《岁月风云之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》等片中,多次出演老大的角色。2007年的《导火线》,反派最能打的是邹兆龙,但吕良伟完全靠着一股嚣张霸道的气势,牢牢的坐着大哥的位置。不得不说,做老大也是讲天分的。虽然,周润发万梓良吕良伟,在演技上各有千秋,周润发饰演的大哥气场和造型是最有风范的,但论狠还是略逊一筹。在狠上,万梓良和吕良伟做得更彻底,在角色上比较,万梓良狠中带毒,而吕良伟是狠中带狂。【梁家辉《黑金》的周朝先,《黑社会》的大D,另文讨论。】

    2019-10-16
  • 中国电影需要罗大佑的音乐,不需要小鲜肉

    最近几年你会发现,越来越难以看到好的电影,配上好的音乐了,甚至高票电影你会被他的电影情节故事打动了,但是缺少一种,让你听到某个音乐你就能联想到这种故事情节代人深入的情感。罗大佑有多种多样的音乐风格,但是每一种音乐谱写出来的乐章,都曾经震撼我们当时青春的时代,在那个时代里面,罗大佑几乎是我们音乐界里 一个至高无上的偶像级人物, 那和现在我们很多人崇拜的一些小鲜肉那是不可同日而言的。今天我们要讲一下罗大佑的歌曲在电影里边的一种反映,因为我们大家都很熟悉,有很多经典的电影里,有罗大佑的歌 ,我们经常看到一首歌曲,借助经典电影迅速传播开,包括很多电影插曲,但是罗大佑的歌,可绝对不是所谓的电影插曲, 它和电影之间不是我服从于你的关系,有罗大佑的歌这个电影的主题得到了升华,内涵得到了提升,但是没有你电影,罗大佑的歌依然是罗大佑的歌,它依然会以经典的形式广泛的流传,也就是说罗大佑本身他的歌曲是高于电影的一种存在,它不是电影的附庸。罗大佑的歌和普通作词作曲的人不一样,那种方式不一样呢:比如说有的时候这个电影拍完了,导演会找一个音乐家,请你给我电影写一首曲子;但是罗大佑的这个歌曲有两种情况,第一种就是我们刚才说的,罗大佑给某个电影专门写的,第二种就是电影拍完了的时候找来找去,只有罗大佑已经流行过了,某个经典的歌最合适要用它。王菀之演绎罗大佑经典作品《之乎者也》主题曲mv我们先说第二种比较典型的电影拍摄好了选用罗大佑的音乐:《英雄本色》——明天会更好八十年代末非常经典的港片《英雄本色》,里面有那个场景,就是狄龙扮演的大哥子豪,小马哥周润发演的, 我不做大哥好多年了,我要做个正经人,可是这个时候又遇到了生死的抉择,为了伸张正义,他把这个犯罪的证据,交给做警察的弟弟(张国荣演的)手里面,然后他找到小马哥,两人要找那个大反派,找大哥成决一死战,这个过程,他们去的路上,旁边一群小朋友在一起歌唱《明天会更好》,这个场景给一种让人印象非常深的感觉,为什么这么说呢,明天会更好,孩子们在那唱,充满着希望和期待,一种美好的愿望,可是这个时候呢,宋子豪和小马哥两个人却要找这个大反派去拼杀,就是他们的明天不是更美好,生死未卜,很可能都不能活着回来,一边是孩子式的希望,一边是英雄末路的那还总惆怅和悲凉,所以当这首《明天会更好》在电影里响起,你会看到鲜明的两个反差,所以这一幕我觉得是吴宇森导演,独具匠心的地方;明天会更好这个歌曲,在拍这个电影之前,它已经流行好几年了,它是当时一九八四年,明天会更好》的创作者们希望模仿《We Are The World》群星为公益而唱的模式,来呼应世界和平年的主题。于是,罗大佑、张艾嘉等中国台湾歌手共同创作了这首公益歌曲。该曲通过用平和而热切的音调,表达了人们祈求和平、期待明天会更好的美好心愿 。同时将人们多年来渴望世界和平的心声,很自然地融入旋律之中。该曲的第一段音乐非常平稳,述说着人们对世界和平的渴望和祈求;第二段高亢的旋律具有恢宏的气势,并且多次重复,深化了主题,把人们对明天美好生活的向往感觉一下子凸现出来了。但是吴宇森把这个歌曲用到电影里面,这个乐曲,这个歌词,让人听完之后产生了很多奇迹,正是这种美好的奇迹跟电影里面残酷的场景,形成了剧烈的反差,所以这一幕给懂电影的人留下了很深的印象,这是吴宇森导演主动的用罗大佑的歌,这个歌已经流行了很长的时间了。英雄本色剧照《阿郎的故事》——你的样子、阿郎恋曲《阿郎的故事》是杜琪峰执导,周润发、张艾嘉、黄坤玄主演,于1989年3月16日在中国香港上映的一部剧情片。该片讲述了一个赛车手为了能让儿子有一个圆满的家庭,又重返赛场一去不复返的故事。这里面有两首歌曲来自罗大佑,一首《阿郎恋曲》它是粤语版本的演绎,它的国语版本就是更为流传的《恋曲1990》词不一样,但是曲一样。还有一首《你的样子》它收录在专辑《爱人同志》中,是电影《阿郎的故事》国语版的片尾曲,这首歌把这个人物恋爱过程当中的浪漫和悲情都体现出来了,其中比较震撼的是这个周润发演的阿郎最后为了家庭能够和好,他自己受了重伤,去参加这赛车比赛,最后被撞倒在赛车道上,这一幕是张艾嘉和他的孩子,撕心裂肺的看到,本来这是很快的场景,因为赛车是很快的节奏,这个时候静下来了,人物动作也变慢了,音乐响起了《你的样子》就这种爱情世界里随着时光流逝的这种悲凉出来了;(歌曲:我听到传来的谁的声音,像那梦里呜咽中的小河,我看到远去的谁的步伐,遮住告别时哀伤的眼神不明白的是为何你情愿,让风尘刻画你的样子,就像早已忘情的世界,曾经拥有你的名字我的声音。)可是时至今日,这两首歌依然经典广为流传,离开电影它依然是经典。阿郎的故事《天若有情》——追梦人有人说它是《雪山飞狐》的主题曲,但其实最早出现的是在刘德华和吴倩莲的电影《天若有情》,它是由陈木胜执导,杜琪峰监制,刘德华、吴倩莲、 吴孟达主演的爱情电影。电影讲述的是一个黑社会青年华仔和一个富家小姐Jojo的爱情悲剧故事。原本这首歌写完了,刚好台湾的作家三毛过世了,罗大佑就觉得这首歌献给三毛更恰当,他又在里面加了四句歌词,第一句:让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆,三毛曾在撒哈拉沙漠生活过,并写下了《撒哈拉的故事》;第二句:飘去飘来的笔迹是深藏激情你的心语,三毛是作家,她正是用笔来表达自己内心的人;第三句:前尘后世轮回中谁在声音里徘徊,三毛的英文名字是Echo,在英语里就是“回声”的意思;第四句:痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀,这句是写的是三毛的殉情,三毛是痴情的,三毛笑这凡俗的人世,而且她不能从丈夫的离世中解脱出来,“难解”,于是便轻生了。这首歌被评委纪念三毛最好的歌曲。天若有情DVCD封面《滚滚红尘》——滚滚红尘《滚滚红尘》电影原本是三毛写的一个剧本也是她的遗作,由严浩导演,严浩编剧,林青霞、秦汉、张曼玉、吴耀汉主演,影片内容说的就是民国时期女作家张爱玲与汉奸胡兰成故事,里面最经典的一幕就是林青霞和秦汉在阳台上跳舞的那段,响起了罗大佑那一曲柔肠寸断的《滚滚红尘》这个歌跟电影的契合度高度的把三毛要电影里表达的东西凝练了出来,这些已足够构成期待一部经典的理由了。这首歌的经典有多个版本,离开了电影他的广度依然非常很深邃,也能够饱满的立得住,广为传唱。林青霞与秦汉《中国合伙人》——光阴的故事陈可辛导演的《中国合伙人》主题歌就是《光阴的故事》这里面佟大为,邓超,黄晓明从上学一直到最后功成名就的过程,始终这首歌贯穿电影的开始到结束,电影热映期间,街上又到处听到这首歌的演绎,同时也代表了它是成长在八十年代的年轻人图腾。罗大佑他不仅不喊口号,甚至都不是直接抒情,他把所有这些场景白描式的罗列到你面前,你自然就产生了感觉,比如发黄的照片,古老的信,以及褪色的圣诞卡,年轻时为你写的歌,恐怕你早已忘记了吧,这些东西凑一起就是很多的青春回忆杀,就是我们的初恋,也是我们对爱情懵懵懂懂的时代痕迹,而最后它结尾这段更形象,流水它带走光阴的故事,改变了我们就在那多愁善感而初次流泪的青春,它讲诉多年之后我们再见面,不再是过去熟悉的你,有着旧日狂热的梦,也不是过去熟悉的我,有着依然的笑容,这时候历史的沧桑感,时间流失的这种淡淡的哀愁,以及对人生的一种积极又相对回顾又感到落寞的这种态度,非常复杂的五味杂陈的感情,都体现在这个歌里面了,所以导演把《中国合伙人》这个场景,可以说这首歌基本就代表着这个时代,从一开始少年的梦,一直到成年人对过去的一种回忆,这种沧桑感式的感慨都穿插到里头,所以没有比这个歌更合适的了,陈可辛导演也是在选来选取才发现即怀旧的歌,又能体现主题的歌,恐怕《光阴的故事》是最合适的。所以这是电影主动用罗大佑已经流行很久的这个音乐,因为我们发现它的这个内涵非常深邃,非常适合表达电影里边的内容,它绝对不是一种无聊的口水歌。我们再说第一种经典的,罗大佑为电影定制的歌曲,这个水准就比我们刚才说的这个还要高,还要更加切合。中国合伙人剧照《搭错车》——酒干倘卖无、一样的月光、是否1983年台湾的一个电影《搭错车》其中最经典的歌曲就是《酒干倘卖无》。电影《搭错车》讲述了一个退伍老兵哑叔与弃婴的故事。这个里面总共有六首歌,罗大佑分别作了三首歌:1.《酒干倘卖无》作词,歌曲中“是你抚养我长大,陪我说第一句话,是你给我一个家,让我与你共同拥有它”溶入了子女对父亲的爱,体现了故事与音乐互动的完美结合。苏芮的歌声极具韧性,加之宽广音域造成了一种强烈的沧桑感,并用最简单最质朴最催人泪下的音乐语言实现了热切情感在刹那间的爆发。搭错车剧照2.《一样的月光》作词,它是表达了年轻人对这个世界的困惑,其中有句经典的歌词是:究竟是我们改变了世界,还是世界改变了我,这是罗大佑早起对人生的一种思考。3. 《是否》又作词作曲,《是否》这首歌它反映了人生的这种困惑,感情面前和时光流逝与金钱、欲望等等的冲突。罗大佑演唱《东方之珠》罗大佑好多歌曲,为什么被当作经典,被电影里面反复使用呢,那是因为他有的歌,代表这一个时代,他写的歌绝对不是儿女情长,它是放到一个时代的背景上,比如前几年【我是歌手】里面彭佳慧演唱的《鹿港小镇》它体现了当年台湾城市化和小镇变迁的,把这种感觉每个人回不过去的故乡这种乡愁写到歌里面。这不是一个是时代的背景写照吗?彭佳慧演唱的《鹿港小镇》里面何止是歌词,这里面不就是古代行云诗人,吟唱出诗篇一样吗,震撼撞击着我们的心灵。这不知道比哪些口水歌,你情我爱的破歌,何止强上百倍千倍。这也是为什么罗大佑的歌曲电影里面大导演愿意使用,因为他的歌曲远远超出了这种流行音乐的高度,它常常是一个时代的缩影,它常常是一个社会的写照。华语音乐教父——罗大佑他用知识分子的方式思考,却用音乐人的方式表达,他心里流淌出的歌曲,成了经典电影的点睛之笔。对社会和历史的关注,使他在音乐领域鹤立鸡群,成为教父。对现实和人性的拷问,让他的音乐在电影中大放异彩,真正懂行的大导演们判断得没有错,中国电影需要罗大佑的音乐。

    2019-10-16
  • 刘德华最红的时候到底有多红?

    刘德华最红的时候是90年代,就凭香港四大天王这个称号就可以证明,四大天王当初火遍了整个东南亚,也让内地的追星族诞生,四大天王的唱片、磁带、海报、贴纸、卡片卖到脱销,他们的同款服装、发型、声线被很多人所模仿。到了现在依然还有很多人模仿他们的声音,四大天王依然无可替代。虽然刘德华在香港娱乐圈中对比其他的明星,他没有成龙的功夫喜剧,也没有周星驰的无厘头,也没有周润发没有梁朝伟的演技精湛,但是他绝对是这些人中最全面的那一个,他是娱乐圈影、视、歌三栖全面发展最为成功的艺人之一。1996年,凤凰卫视和世界日报联合主办的全球华语十大影星评选,刘德华的选票比成龙多了一倍达到两万八千多票。1990年到2004年,6次获得“最受欢迎男歌星”,9次获得“亚太区最受欢迎香港男歌星”,连续7年蝉联“香港十大中文金曲最受欢迎男歌手”,连续十年被评为“最受欢迎男演员”。1999年人民日报评的“建国以来影响力最大的100位华人”,他作为唯一一个明星入选。2012年盘点香港回归15周年的功勋人物,刘德华又一次作为唯一一个明星入围。在作品方面,刘德华出道至今仅电影就拍了140多部,也是华语一线拍电影最多的香港娱乐圈票房最高的艺人,电视剧29部,发行唱片100多张,举行400多场演唱会,场场爆满,获奖500多次。同时,刘德华还是负面报道最少的艺人。所以刘德华的红并不是伪命题,而是必然,成龙被称为“拼命三郎”出道至今拍的电影也不过是110多部。刘德华的敬业与勤奋在娱乐圈是出了名的,一个人如此出色的人还如此努力,怎么可能不红。个人观点,不喜勿喷!

    2019-10-16
  • 盘点几位气质各异的明星 有冷艳也有柔情

    娱乐圈是一个俊男俏女的集合地,各种美各种帅,有时候真的让人应接不暇。今天轩哥带大家瞅瞅几位气质各异的女明星:一,袁泉说到”霸总“这个词,可能大家脑海会浮现出这样的画面,有一位气场强大到让人敬畏的男性而且足智多谋、雷厉风行。不过今天我们来说的可不是男性,而是是一位女性,这位女性就是袁泉。2017年袁泉在一部电视剧《我的前半生》中就诠释了“霸总”这个词,也同样诠释了亦舒笔下那个睿智而又果断的唐晶。打扮上她不喜欢夸张的妆容,更不需要特别的道具加持。在她身上自有一种清冷的气质,即使行走在职场一群男性中间,也不会显得弱小。而这部电视剧《我的前半生》中的角色唐晶就是袁泉赋予的。其实袁泉本人身上确实有一种不可亵渎的高洁清冷气质,可能源于她在生活中不争不抢的出世性格。二,梅艳芳梅艳芳还在世时冷艳就是她的代名词。她在电影《英雄本色》里饰演的周英杰,敢爱敢恨,把不服输,不认命的个性展现的淋漓尽致。而在现实中她所散发出的气场也不输周润发和梁家辉,墨镜红唇,不显风尘气,更是驾驭出一种傲视群雄的精气神。其实梅艳芳这种美,不是用来看,而是用来感受。因为她的这种美就像冬天的腊梅花。虽不见百花争艳,却闻得寒中香来。三、刘敏涛刘敏涛年龄稍微大些。在电视剧《伪装者》中饰演大姐明镜,一身深蓝色貂皮领大衣,视死如归的眼神,面对黑洞洞的枪口豪无惧色。有时她是端庄的,甚至柔美,但严肃起来却让人肃然起敬。这种气质与她个人真实生活经历中的坚强有关。四,姚晨姚晨或许看上去并不是很耐看,比如嘴大,不娇媚,也不够温柔。其实,姚晨在电视剧《离婚律师》中饰演罗鹂,在《都挺好》中饰演苏明玉。我们都能看到她身上自带一种疏离感,让人感觉不寒而粟。因为她会理性到让你参透人生和人性。这是一种冷眼看世界的通透和冷静,与袁泉相比,她是入世的,也是孤独。五,刘亦菲刘亦菲人称神仙姐姐,无论是远景 还是近景,无论是古装还是时装,刘亦菲都有一种超凡脱俗不食人间烟火的仙气。特别在《射雕英雄传》里饰演小龙女,身穿白色斗篷,娇好的面庞,乌黑的长发,半露的青丝恰到好处的托出一张可人的俏脸。在美貌与残酷的战场碰撞之下,她似乎代表着所有美好。以上五位气质各异的女星中。大家喜欢的是哪一位?欢迎评论留言转发(声明:图片来源网络。如有侵权,请联系我删除)

    2019-10-15
  • 49岁古天乐“劳模”依旧,但香港警匪片已进入中老年时代

    头号电影院懂小姐(topcinema原创,严禁转载)49岁的电影圈“劳模”,古天乐,再次上线。10月12日,《犯罪现场》上映,这是2019年在内地上映的第六部由古天乐主演的电影,身为正能量偶像的古仔,依然实际行动践行着用他的努力和勤奋。如今,虽然已经是老板,并且拿下金像奖影帝,他依然忙碌得停不下来。近日,古天乐首次回应被称为“劳模”,回答简直是满分100分,他说——“其实这个世界上没有劳模,可能我们那一代人接受到的教育是不怕吃亏和多劳多得。”至于累不累,古天乐的回答居然是:“在我的世界里,没工作才最累。”在劳模古天乐的勤奋之下,能感受到他肩上的重任,也感受到他想给港片带来新局面的迫切,但遗憾的是,到目前为止,这几部电影都没能获得特别漂亮的分数。这6部电影,豆瓣评分,最高是《犯罪现场》6.8分,最低是《追龙Ⅱ》5.5分。《犯罪现场》,古天乐找来宣萱再组CP,大胆启用编剧出身的冯志强做导演,既有噱头,又有想法,而《犯罪现场》还是有一些想法的,但结局还是落入俗套。必须要面对的是,眼下,大部分香港电影警匪片开始走入僵硬的程式化。首当其冲的就是主创团队年龄断层严重。在《犯罪现场》这部电影里,除了2019年霸屏一整年的古天乐,观众看到的也几乎全是宣萱、张继聪、李灿森、薛凯琪、谭耀文等港片老面孔。回看这一年在内地上过的《廉政风云》《使徒行者2》《追龙Ⅱ》《反贪风暴4》等香港班底为主的电影,男主角没有古天乐,就有张家辉。马上,张家辉还有一部《催眠裁决》要在10月底与内地观众见面,两位普通话不太好的影帝代表在2019年展开了激烈的霸屏劳模争夺战,好不热闹。再来看近年我们常在电影院里邂逅的“熟人们”,虽然个个都保养得很好,但稍微留意一下他们的年龄,就会发现主演都是中老年人,而独当一面的年轻人屈指可数,甚至,没有。成龙65岁,周润发64岁、任达华64岁、梁家辉61岁、苗侨伟61岁、刘德华58岁、甄子丹56岁、刘青云55岁、郭富城54岁、张家辉52岁、郑伊健52岁、林家栋52岁……就连“平平无奇”的古天乐,都已经49岁了。大家是都很喜欢看他们演戏,但警匪片什么的,不能总是他们演吧?现在,连海报也都已经越来越套路了,遮住片名,哪怕演员们互相“乱入”,也不会觉得违和。一方面是男主角的年龄断层,另一方面则是女主角的难以出头:香港警匪片,如今是铁打的男一号,流水的女主角。男性创作团队在塑造女性角色方面向来单薄无力,碰到女性发挥空间较少的警匪片更是缺乏立体深入的描写。观众常常一年在电影院看到同一男演员演同类型电影数次,却很难碰到相同的女演员。无论是熟悉的女艺人,还是生面孔的女新人,在此类影片中女演员的戏份并不多,更别说深入刻画角色了。想要和当年那样一片爆红,如今已是难上加难。除了台前的明星们后继无人,香港警匪片青黄不接也体现在幕后的团队上。不少早年成名的香港导演,纷纷开始北上,还在坚持本土创作、纯正港味的导演屈指可数。能像林超贤、陈可辛那样,可以二次创作焕发生机的导演,屈指可数。也还是有佳片,去年创下口碑和票房佳话的《无双》寄予了多少港片迷们的厚望。庄文强一人包揽了金像奖最佳导演、最佳编剧和最佳影片,几乎没有足以和该片分庭抗礼的竞争对手。不过,单部电影风光无限的背后是并不太景气的现实:一部合拍片《无双》,尚未达到香港电影中力挽狂澜的现象级影片。港产警匪片另一死循环是,永无止境的续集:只要有一部戏口碑或者票房成功了,就赶快抓紧制作下一部。搜一下近年有些“水花”的香港警匪片,后面没有3、4,也跟着1、 2,甚至还有5……观众并不排斥续集,前提是有可拍的内容。如果缺乏细致考量的剧本,情节粗制滥造,用阵容和情怀“吸引”买单,早晚会导致观众审美疲劳。警匪片是取之不竭的题材来源。梁家辉曾在出演《寒战》后充满信心地表示:“有蛮多的观众都是看着不同年代的警匪片长大的,就好像有另外一代观众是看着香港的武侠片长大的一样”,他也并不担心警匪片未来会题材匮乏,因为“直到世界终结时,世界上都有正有邪,这是相对论。”在内容新颖的剧本方面,香港电影真该学习一下港剧。今年的职场最佳《白色强人》,奇幻悬疑《金宵大厦》,再回看过去的宫斗大戏《金枝欲孽》、热血年代《巾帼枭雄》、家庭伦理《溏心风暴》、金庸的武侠剧系列……百花齐放,各有千秋,相比之下,内地上映的港产片题材越来越狭窄单一。说到警匪片这一主题,就不能不提至今位列豆瓣TOP250第21位的《无间道》。警察和匪徒针锋相对,斗智斗勇向来是香港电影备受观众喜爱的题材,几乎贯穿了香港电影发展史。早年的《英雄本色》《警察故事》《喋血双雄》等,都堪称其中的佼佼者。但这种非正即邪的二元对立模式千篇一律,在不断的重复中,开始显出疲态。直到2002年《无间道》横空出世,终于开辟了香港警匪片的新视野。之前,香港只是有内鬼、二五仔、卧底这样的说法,《无间道》出现后,重新定义了以“双重卧底”为题材的警匪片,还奉献了天台对决的经典对手戏,和“对不起,我是警察”的经典台词。《无间道》大获成功,不仅衍生出两部“无间道”续集和正序版,更吸引了好莱坞著名导演马丁·斯科塞斯导演了由莱昂纳多·迪卡普里奥和马特·达蒙主演的美国版《无间道风云》。之后,此类香港电影题材在制作上开始加入大量好莱坞式的动作戏、爆破戏等大场面。其中,《寒战》算是之后可圈可点的一部,它首次将好莱坞特效与细腻的人物内心戏结合,给观众创造出劲爆的感官刺激,又不失紧张压迫。(《无间道》与《寒战》似曾相识的持枪对峙)成功的模式又引得一批后来者争相模仿,但以商业为前提的模仿,难免动作变形,走进另一个僵化的怪圈。比如,在此类电影中,每次都一定有3个重要的动作场面,分别出现在电影的开头、中间和结尾。卧底的概念,甚至一度蔓延到港剧的警匪题材。从《潜行狙击》《雷霆扫毒》,再到2014年走红的那部《使徒行者》,凡是港剧里的警匪题材,无一不涉及到“卧底”。而说起香港警匪片,杜琪峰是绕不开的重要代表人物。杜琪峰杜sir及他的银河映像,创作过《暗花》《枪火》《暗战》等经典警匪电影,可以说是香港电影一块响当当的招牌,尤其是在整体叙事和角色刻画上,引人入胜,还总能引发观众的思考。清一色8+的分数简单明了,无须赘述。后来进入内地拍戏,杜琪峰在调整适应的同时,也在坚持自我的创作风格。2013年,他拍摄的《毒战》口碑不错,当时谈及该片的题材,杜琪峰坦承自己此前的确有过犹豫,但觉得这种题材“只有试了你才知道不行”。对于在内地拍警匪片,杜琪峰当时给出的建议是:“如果不尝试,你只能留下遗憾,永远不知道到底是否能拍。”2018年,这部《毒战》被韩国翻拍,好剧本好故事,全世界都稀缺。不可否认香港电影人一直的努力,但还应该注意到,在信息时代,在大批高水准海外影视剧的熏陶下,现在观众进步的速度是极快的。有些手法和故事,放在20年前,观众或许会被惊艳到,但现在,想要跟上观众和市场的节奏,唯一的方法就是走在更前面。距离2020年还有两个半月,古天乐仍有一堆电影等待排片,其中9部参演的电影拟于2019年上映(未定档),有6部电影显示于明年有望上映。“劳模”依旧的他,49岁,依然还是钻石王老五。我们既佩服古天乐,也心疼他,香港电影不应该只是他和几位“老戏骨”的事。第一时间推荐解读好电影、好剧、好演员,人生就像一场电影,欢迎点击关注“头号电影院”

    2019-10-15
  • 春节档大片云集,贺岁档却异常冷清,由冯小刚开启的时代结束了?

    日前,由冯小刚执导,黄轩、杨采钰和徐帆主演的电影《只有芸知道》宣布贺岁档上映,这也是继《芳华》票房和口碑双丰收之后,冯小刚导演的又一部力作,也是黄轩和杨采钰的第二次合作。不过,有意思的是,截至目前,仅有冯小刚的这部《只有芸知道》,甄子丹的《叶问4》以及葛优、赵薇和乔杉主演的《两只老虎》三部作品上映,虽然,不乏爆款,今年贺岁档可以说是异常冷清,而反观春节档,竞争激烈程度比国庆档《我和我的祖国》《中国机长》和《攀登者》激烈数倍。截至目前,定档大年初一这一天上映的电影已经有9部,分别是:《唐探3》《囧妈》《姜子牙》《中国女排》《紧急救援》《急先锋》《熊出没》《金蟾降魔》和《大红包》等9部作品,堪称史上竞争最激烈的一次,而已经拍摄完成的星爷新作《美人鱼2》暂未定档,不知道会不会抢这个黄金档期。很多网友可能有一种误解,贺岁档和春节档不是同一个档期吗?其实,两者还是有一些区别的。贺岁档这一说法最早来自香港电影市场,上世纪80年代是香港电影的黄金时期,每到春节前夕都会有一些电影公司拍一些热闹喜庆的电影,安排在春节期间上映,像成龙、周润发、洪金宝、周星驰等,成龙大哥的《红番区》成为第一部贺岁档引进电影。内地贺岁档是由冯小刚导演开启的,1997年12月24日,由冯小刚导演,葛优刘蓓主演的喜剧电影《甲方乙方》在中国内地首次打出贺岁片旗号,最终拿到了3600万的票房,夺得当年贺岁档电影票房冠军。自此开启了中国内地贺岁档电影时代,冯氏喜剧大受追捧,票房屡创新高。这种情况持续了很多年,而冯小刚的电影也大多喜欢这个档期上映,不过,这几年,贺岁档逐渐被淡化,变得越来越冷清,很多国产开始瞄准国庆档和春节档,不少网友感叹,由冯小刚开启的时代结束了,这个档期变得不再火爆,上映的作品也屈指可数。不管怎样,我们还是期待能够看到更加优秀的作品吧,无论什么档期,都会有爆款出现,从《哪吒》到《中国机长》都说明了同样的问题,影片的口碑和质量变得越来越重要,我们还是期待,《只有芸知道》《叶问4》和《两只老虎》能够在贺岁档给大家带来更多的惊喜吧,也希望今年春节档能够看《流浪地球》和《哪吒》这样的到爆款之作吧!

    2019-10-15