1948年,赫本在一部时长仅39分钟的荷兰风光纪录片《荷兰七课》中出境,开始电影。1954年,她在影片《罗马假日》中第一次出演女主角,并获得奥斯卡最佳女主角奖。同年,她因在舞台剧《美人鱼》中的表演,获得托尼奖的最佳女主角。1955年,她凭借电影《龙凤配》再度获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。1961年,她主演了电影《蒂凡尼的早餐》。1964年,她主演了歌舞片《窈窕淑女》。1989年,息影多年的奥黛丽客串出演最后一部电影《直到永远》。

奥黛丽·赫本

奥黛丽·赫本
ao dai li he ben

  • 88部经典电影,串联西方文明史进程

    从古代到中世纪,从文艺复兴到近代、到现当代,重大的历史事件、重要的人物,都被生动的刻画在电影之中。下面的88部经典电影,按照时间顺序,理清了西方文明史进程。爱好电影的朋友可以收藏此文,作为观看这些经典影片的参考。1 古代部分:希腊、罗马、希伯来1、根据荷马史诗拍摄的《奥德赛》,场景宏大,并包括了《伊利亚特》的一部分。自然老的《木马屠城记》是《伊利亚特》的完全本。最新版本要数布拉德·皮特主演的大片《特洛伊》,《指环王》中的精灵弓箭手饰演其中“天下第一美男子”帕里斯,应该很好看。2、希腊悲剧在六七十年代曾经批量搬上银幕,《美狄亚》是女高音歌唱家卡拉斯主演的,还有风格怪异的《俄底浦斯王》。3、关于罗马的电影不少。老片《宾虚传》,表现罗马赛车场面,至今仍然是经典之作。而反映罗马后期文化历史的《角斗士》也一定要看,里面的反面人物是根据历史人物康茂德塑造的,电脑特技复原了罗马城原貌,可以参照较早的大片《罗马帝国沦亡史》。另外一部风格独具的电影是《提图斯:圣诗复仇》,霍普金斯主演。至于根据安东尼奥尼小说改编的《斯巴达克思》也还不错。4、希腊托勒密王朝及罗马的复杂纠葛:《埃及艳后》,有莎士比亚《安东尼与克莉奥佩特拉》的影子。5、终于有人为赫赫有名的亚历山大大帝拍部电影了:《亚历山大》。6、勿忘东方,匈奴英雄、西方的“上帝之鞭”,《阿提拉》。7、圣经中的旧约部分有一些可以看到音像制品:大洪水的故事搬上银幕,名字自然是《诺亚方舟》;《出埃及记》有两个版本:史诗巨片《十诫》和卡通片《埃及王子》。以宏大场面震撼人的《所罗门》(上、下),其实(上)是所罗门的故事,(下)是耶利米的故事。8、著名导演基耶斯洛夫斯基的精心之作:《十诫》,对《旧约》十诫的现代阐释,非常好。9、圣经中的新约部分焦点集中在耶稣身上。根据希腊存在主义作家卡赞扎基斯同名作品改编的《基督的最后诱惑》,对救世主进行了全新阐释,80年代引起轩然大波,至今仍在天主教国家遭禁,一定要看。而根据福音书改编的耶稣生平《神之子:耶稣传》,是《新约》的入门。不过现在有了两部更值得一看的耶稣传记,一是梅里尔·吉布森导演的大片《受难》,一是2003最新版本的《约翰福音》,都很壮观。2 中世纪部分10、中世纪最著名的自然是亚瑟王传奇,有电视连续剧,也有电影《阿法隆传奇》。而亚瑟王故事中最核心的部分是,第一骑士兰斯洛德与王后圭尼维尔的故事,电影《风流剑侠》很好看。11、同样的骑士风俗和文化,可以看比较后现代的《圣战骑士》。还有一部史诗性的《十字军骑士》。12、不过,最能体现中世纪梦幻与野蛮特色的,当属神话传说大联合的《指环王》。13、看看但丁想象中的天堂与地狱:《美梦成真》,电脑处理非常细腻而唯美。14、中世纪最著名的英雄故事:《圣女贞德》,让·吕克·贝松的名作,看之前最好多读点中世纪历史和神学。15、班德拉斯主演的《十三勇士》:北方蛮族的世界,北欧独特的传说系统,神王奥丁、地下的龙和妖怪,等等,故事未必能自圆其说,但值得一看。16、中世纪最著名的浪漫爱情:哲学家阿贝拉尔与他的学生爱洛伊丝——《天堂窃情》。17、英国的民间谣曲,家喻户晓的《侠盗王子罗宾汉》,科斯特纳主演,主题曲《一切为你而做》比电影更有名。还有个老版本是肖恩·康纳利和奥黛丽·赫本主演的《罗宾汉与玛丽安》。18、意大利后现代作家艾柯,以中世纪为背景的名作《玫瑰之名》,80年代末期被拍成电影《蔷薇的记号》。3 文艺复兴部分19、《十日谈》是西方的经典禁书,拍成电影后也一直是被禁的电影,颇多“自然主义”的表现方式。20 、与《十日谈》齐名的,是乔叟的《坎特伯雷故事集》,也有些少儿不宜。21、文艺复兴时期法国最著名的宗教历史事件是圣巴托罗缪惨案,以此为背景的《玛戈王后》颇为精彩,大仲马写过的人物,由阿佳妮扮演,出神入化。22、王室的故事,西班牙女王胡安娜的倒霉命运《狂野之爱》;英国历史上最短命的女王简《九日皇后》;自然还有鼎鼎大名的女王伊丽莎白一世,《伊丽莎白》,还可以和写她父亲——英王亨利八世生平的电影《亨利八世和他的六个情人》一起参照研究。23、塞万提斯的《堂吉诃德》。24、文艺复兴的巅峰人物——莎士比亚,关于他的生平野史有《莎翁情史》,可以从中看到当时剧院的环境和演出的模式。有许多版本的《罗密欧与朱丽叶》,迪卡普里奥出演的“后现代激情版”颇得原作的青春叛逆神髓。名角荟萃的《仲夏夜之梦》,剧本严格按照原作,但把背景换到了近代,一样好看。描写命运和性格双重悲剧的《麦克白》(《马克白》)有好几个版本。《哈姆莱特》也有多个版本,比如马克·达蒙主演的后现代版本,但以奥利弗爵士主演的老电影《王子复仇记》最为经典。莎翁的其他名作也有电影版本,比如根据《李尔王》改编的《一千英亩》,根据《奥塞罗》改编的《O》,中央电视台还播放过《第十二夜》等。根据舞台剧改编的《理查三世》、《亨利五世》、《无事生非》等等蔚为大观。25、文艺复兴中的地理大发现非常激动人心,可以看史诗性电影:《哥伦布》。26、维加的名剧《羊泉村》,电影叫《羊泉镇》,索菲亚·罗兰主演的老片。27、《米开朗基罗》虽然是好莱坞老片,但有罗曼·罗兰的同名传记为基础,充满激情。4 十七世纪部分28、译名《路易十四的情妇》,真实名字应该是《玛绮丝》,里面有莫里哀、拉辛;有路易十四的宫廷和民间场景,还有苏菲·玛索的精彩表演,绝对值得一看。29、要了解路易十四时代,还可以看《王者之舞》,有关路易十四与芭蕾舞。想领略当时贵族的盛宴情形,可以看《维特》。5 十八世纪部分30、有一部不容易找的片子:《痛苦的抉择》,写法国大革命的,把人道主义思想表现得淋漓尽致,有一些雨果《九三年》的韵味,也是苏菲·玛索主演的,非常非常好。31、《费加罗的婚礼》脍炙人口,其作家的一生精彩绝伦,同名传记:《博马舍》。32、菲尔丁的同名作品:《汤姆·琼斯》。33、007扮演鲁宾逊,《鲁滨逊漂流记》!央视还放映过根据笛福小说改编的《摩尔·弗兰德斯》。34、《格列佛游记》搬上银幕叫《小人国历险记》,被改得失去思想。35、18世纪最另类的作家是萨德侯爵,描写他的传记电影叫《鹅毛笔》。至于西方历史上最著名的花花公子卡萨诺瓦,也有了欧洲电影捧场:《情圣:卡萨诺瓦》。还有著名阉人歌手的故事:《绝代妖姬》。6 十九世纪部分36、简·奥斯丁在上个世纪90年代非常时髦,所以能看到多部改编自她的小说的电影,比如《傲慢与偏见》、《理智与情感》、《爱玛》和《曼斯菲尔德庄园》,最后这部被翻译成《心锁》。除了传统的古装,也有后现代版,比如《一个单身女人(布里奇特)的日记》。37、灰姑娘的故事,经格林兄弟之手化腐朽为神奇,多次搬上银幕,很经典的是《水晶鞋与玫瑰花》。38、《红与黑》有多个电影版本,新版很精致,但要说忠实于原作,还要看钱拉·菲利普主演的老版本。39、搬上银幕的《包法利夫人》,简直是对原作的糟蹋,不是因为拍得差,而是原作太好了。40、同时能看到四个《悲惨世界》版本,有老的电视剧版,长、但忠于原作。有将背景搬到二战时期的版本。有美国拍摄的、由《辛德勒的名单》男主演出演的新版本。还有由法国拍摄的、由德帕迪约主演的版本。41、《巴黎圣母院》对于80年代的中国观众具有轰动的效应。但现在时髦的是看音乐剧版《钟楼怪人》,非常震撼,强力推荐。42、《双城记》的电视剧版最好。狄更斯的《远大前程》有新旧两个版本,老版译名是《孤星血泪》,新拍的后现代版本叫《玫瑰有刺》,德尼罗和帕尔特洛等主演。相比之下,还是老版好看。狄更斯的许多作品都为英国人所喜爱,现在还能看到《新大卫·科波菲尔》、《尼古拉斯·尼克尔贝》(又译为《少爷还乡》)和《圣诞钟声》。43、《阿黛尔》表现雨果女儿阿黛尔著名的单恋。同样由阿佳尼主演的《罗丹的情人》也好看。44、《简·爱》,当然要看,不过好版本不容易找。可能还是司各特爵士主演的最好。45、《呼啸山庄》有多个版本,还是推荐由奥利弗爵士主演的老版。叫《魂归离恨天》的版本不怎么样,倒是朱丽叶·比诺什主演的《新咆哮山庄》还行。46、大导演波兰斯基的《苔丝》,是非常成功的“名著电影”,要看。而哈代的《无名的裘德》也在90年拍成了电影,女主角是温斯莱特。47、《战争与和平》版本众多,有好莱坞的老电影版,数前苏联拍的最下功夫,现在有全套6盘面世。48、由苏菲·玛索主演的《爱比恋更冷》十分好看,它其实就是《安娜·卡列尼娜》。49、大仲马最近又火了,新拍的《达达尼昂》动作感强烈,班德拉斯主演的《基度山伯爵》也还可以,《王后的项链》也被改编成了《项链事件》,其译名是《复兴与革命》。50、老《茶花女》美得不可方物,而《红磨坊》中也有原作的部分影子。51、以改编大胆而出名的,是黛咪·摩尔主演的《红色禁恋》,即《红字》。52、刘易斯主演了库柏的名作:《最后一个莫希干人》(《最后的摩根战士》)。53、王尔德的名剧《理想丈夫》。如果想看他的传记片,新拍有电影《奥斯卡·王尔德的审判》。54、19世纪末同性恋很时髦,表现兰波与魏尔伦的同志之爱的电影《月之全蚀》,因为迪卡普里奥的出色表演而值得一看。55、两个激情的作家富于激情的爱情,《恋恋红尘》,乔治·桑与缪塞的故事。56、《巴尔扎克激情的一生》是成功的传记片,又是德帕迪约主演,应该看。57、天才的科幻小说家威尔斯,开创了数个著名母题:隐身人、火星人入侵地球,最新改编的是他的名作《时间机器》。史蒂文森的科幻作品也很有名,可以看看朱莉亚·罗伯茨主演的《致命化身》(即《化身博士》)。58、《古墓丽影》其实是用来诠释英国诗人威廉·布莱克的四句诗。59、丽芙·泰勒主演的《迟来的情书》,原名是《叶甫盖尼·奥涅金》。7 二十世纪部分60、亨利·詹姆斯是那种特别细腻的作家,最受保守人士的青睐,是贵族品位的典范,他的名作基本都有电影版,如:《驿动的心》(即《鸽翼》)、《金碗》、《贵妇肖像》、《欧洲人》、《华盛顿广场》(译名是《华府艳闻》)、《黛丝·密勒》。61、以19与20世纪之交为背景,很有一批精致的作品,电影如《心外幽情》(《纯真年代》)、《走出非洲》、《屋顶上的轻骑兵》、《告别有情天》等。62、福斯特的作品一向受人青睐,如:《看得见风景的房间》、《霍华德庄园》、《印度之行》。63、改编自《飘》的《乱世佳人》,不可不看。64、电影《齐瓦格医生》(即《日瓦格医生》)如诗如画,克莱德曼的钢琴曲在里面也并不媚俗,但就是无法和原著相比,帕斯捷尔纳克在表现个人与时代、知识分子与革命方面非常有深度。65、君特·格拉斯获奖是近几年的事,但他的《铁皮鼓》早已改成电影了。66、前苏联以二战为背景的“卫国战争文学”有许多史诗性巨作,但更受中国喜爱的却是意识流式的《这里的黎明静悄悄》。想要了解战争的惨烈,不妨看看《大敌当前》(也叫《兵临城下》)。感人的可以看前苏联拍的《一个人的遭遇》。67、反战主题和人道主义是西方20世纪文学的主流之一,《西线无战事》是此方面的经典,有空还可以看看《兄弟连》或者《雷霆救兵》(《拯救大兵瑞恩》)。68、昆德拉在中国盛名不衰,代表作《生命中不能承受之轻》的电影版是《布拉格之恋》。69、大诗人艾略特和他的第一任妻子的故事,《汤姆与薇芙》。70、根据女作家伍尔夫和她的作品改编的《时时刻刻》曾经名噪一时。71、20世纪最具轰动效应的美国作家是海明威,褒曼主演的《战地春梦》改编自《丧钟为谁而鸣》,还算不错,其他的作品搬上银幕都不成功,比如两个版本的《老人与海》。但前几年拍的、反映他在一战中的经历的《海明威青年时代的爱情》还挺好,加入了一些《永别了,武器》的成分。72、美国戏剧家田纳西的名剧《欲望号街车》非常出色,费雯丽的表演出类拔萃,中文名字叫《欲海奇女子》。73、另一位美国戏剧家阿瑟·米勒的《推销员之死》,霍夫曼主演,很好。74、反映越战的《现代启示录》受到康拉德《黑暗的心灵》的影响。75、《卡夫卡》是一部成功的电影,既有作家生平,又融会了其主要作品。76、拉美魔幻现实主义拍成电影的少,《巧克力情人》不错。77、著名的《第22条军规》有同名电影。78、美国作家纳博科夫写了一部戏拟式的作品:《洛丽塔》,拍成电影叫《一树梨花压海棠》。79、英国作家戈尔丁的诺贝尔获奖作品、同名电影《苍蝇王》。80、法国女作家杜拉的《情人》,是电影改编的成功之作,应该看。81、有越南情结的电影还有《天与地》和《印度支那》。82、《阿甘正传》的电影是励志型的,感动了很多人,但远不如原著好看,那本是黑色幽默小说,笑破肚皮。83、英国作家福尔斯的两部小说改编的电影《法国中尉的女人》、《收藏家》。84、根据杰出的自白派女诗人普拉斯生平改编的电影《希尔维亚》,刚刚新鲜出炉。85、好莱坞2004年史诗巨片之《特洛伊》,看布拉德·彼特演绎希腊英雄阿喀琉斯。86、好莱坞2004年史诗巨片之《亚历山大大帝》,掀开野心勃勃的马其顿君王脆弱的内心,还有广袤的阿拉伯沙漠和危险的印度丛林。87、好莱坞2004年史诗巨片之《亚瑟王》,凯拉·奈特莉的表演是一大看点。88、好莱坞2004年史诗巨片之《天国王朝》,再现十字军东征盛况。以下文章来自网络,有修改作者未知,特此鸣谢- END -还有丰厚的思庐珍藏「思想密藏」等你领▼《像他们一样思考——你不可不知的十位思想家》

    2019-10-17
  • 《罗马假日》丨爱情,让余生的假日再无颜色

    尘封的胶片,久远的回忆。一段回望过去的旅程,就此开启。开篇感悟这个中秋节过得有些不平凡:完成了一部个人影视传记的拍摄,会了会多年未见的老友,甚至还忙里偷闲享受了一天难得的假期。素材整理的当口,才想起原来三天都没有更新内容与观众朋友们交流了,于是索性放下手边的工作,跟大家聊聊有关假日的话题。撰稿时光菌,伪艺术工作者,原某电影制片厂编剧、导演假日中的什么最让人难忘?那一定是在晴朗假日里不期而至的浪漫邂逅!今天咱们聊的这部假日电影,讲的就是有关相遇,也有关离别的故事,它带来的浪漫回忆,曾让人发出“在它之后的所有假日全无色彩”的感慨,它的名字——《罗马假日》。撰稿:时光菌编辑:知名不具雁丘词花欠放,月有缺,夜未央,未化蝶……这部上译出品的经典译制片,上世纪七十年代末时也曾有过小范围的上映,不过由于当时的一些因素,终究只是个“内”,没办法像《追捕》一样,成为大热影片。既然是个“内*”电影,那还是说说情节吧:安妮公主造访罗马,这个厌恶繁文缛节的少女被罗马的风景打动,偷偷逃跑去逛花花世界。眼看会见临近公主却丢了,使团众人顿时成了热锅上的蚂蚁。另一边,逃跑的公主遇见了一个帅气的小报记者,并在记者的陪伴下畅游罗马城。记者发现了公主的身份,为了拿到独家新闻他成了公主的伴游。渐渐地,记者与公主渐生情愫,但记者深知公主与自己并非同路人,忍痛离别,临行将假日照片送给公主。公主也明白了自己的使命,回归使团,罗马假日,终成回忆。你爱他,于是相濡以沫,却难免厌倦到终老……你爱她,于是相忘于江湖,却更是缅怀到泪目……——伪艺术工作者时光菌的有感而发。天南地北双飞客,老翅几回寒暑大导演、大明星成就大片儿,这是美国人六十年前就明白的道理(但我们的大导演却成功摧毁了这条六十年屡试不爽的公理,比容张某大导或者陈某大导,在这里只有一声叹息)。《罗马假日》的导演威廉·惠勒,1959年凭借着屠榜狂魔——史诗电影《宾虚》斩获了奥斯卡11项大奖,纪录至今无人能破。这个蝉联三届最佳导演奖项的电影天才,带出了14个奥斯卡影帝影后,追求完美精益求精的作风,也让他赢得了“拍99次的惠勒”这个称号。男主角“小报记者”的扮演者格里高利·派克,毋庸置疑的影帝。不过据说当年片中的记者一角不是留给派克的,只是因为之前的男主一看剧本就知道这是部捧女演员的片子,戏太少了于是辞演。当然,后来派克也犹豫了,直到他看了赫本的定妆照……奥黛丽赫本定妆照影片拍摄时,36岁功成名就的派克是电影中的白马王子,23岁初出茅庐的赫本只是个不谙世事的女孩。像所有那个年纪的姑娘一样,赫本疯狂迷恋着派克,以至于第一次在片场见面时,竟激动得哑口无言。两人之间是否有过爱情?那当然是肯定的,但这种感觉,更像是庄子所言的“相忘于江湖”,没有长相厮守,却又难舍难离。派克是个绅士,虽迷倒万千少女,却始终洁身自好,也许是太过沉醉与戏剧,他并不善于表达自己真实的情感。于是乎身旁万千佳丽换了又换,却从未传出过一段绯闻,《罗马假日》也是如此。派克与赫本的爱,爱得赤诚,爱得内敛。电影杀青后,派克告诉制片人赫本必拿奖,这是赫本主演的第一部影片,在当时的好莱坞,新人获奖是不可能的事。于是派克让制片方在海报上把他的名字换成赫本,制片方照办了,赫本也真的获奖了……海报署名权,直到今天也是明星们争夺的焦点,最终也是圈中话语权最大者得之,时光菌认为,当年的派克,就是在好莱坞享有话语权的人。站在领奖台上的赫本,激动得语不成句:“这是派克送给我的礼物”。她一跃成为了当红女星,荣誉随之而来的同时,还有爱情,她遇到了第一任丈夫梅尔·菲热,好莱坞著名的导演、演员兼剧作家,是派克介绍的。那一年,派克去参加了他们的婚礼,送给她的结婚礼物是一枚蝴蝶胸针,当看着她别上胸针步入婚姻的殿堂那一刻,他带着温厚而宽容,平静的微笑退后一旁。1993年,天使奥黛丽·赫本离开人间,77岁的派克白发苍苍,出席了葬礼。赫本与派克的关系,发乎情止乎礼,他们凭借着对缘分的尊重和对友情的信仰,将千山万水变成咫尺天涯,将所有的情与爱埋藏在了那个夏天的《罗马假日》里,最后留下,向来情深、奈何缘浅的一声叹息。欢乐趣,别离苦,就中更有痴儿女赫本去世十年后,为了将拯救饥饿儿童的善行继续,苏富比拍卖行举行了她生前衣物首饰的义卖活动,老态龙钟的派克又来了……他将那枚半个世纪前送给她的蝴蝶胸针买了回来,准备带进坟墓。也许她并不知道,这枚胸针不是普通之物,是他祖母的家传。77年后,他握着那枚蝴蝶胸针,与世长辞……脸上那令人安心的微笑,许是因为他再次握紧了她的心跳,从此再无遗憾……问世间情为何物,直教生死相许。今时今日,或许也只有这首《雁丘词》能形容两人之间的关系。坊间有不少关于他们二人如何相爱不能相守的妄言,或许,“相逢易,常住难”,彼此之间将最美的故事留在心底,才无遗憾。你不经意的出现,周身环绕着七色云彩……你悄悄的离去,留下了尽是璀璨霞光的背影……天空下我空空的躯壳仰望着那颗被你带走的心后记故事写完了,心情却久久不能平静。我们的一生,总有太多的巧遇与离别,刘墉说分别时为了再相聚,但有多少离别,从此再未联系。我知道,生活中有太多这样的故事,它也许时刻在发生着,以至于我们从未将它放在心上。但一段纯美的回忆,却是我们最值得珍藏的东西,如果有一天,我们能将这些故事统统拍进个人影视传记,供后人凭吊,是否也会像派克手中的蝴蝶扣一样,赐予我们安心......时光绘影,浓缩人生感谢收看今天的节目,手打不易求个点赞关注评论三连,在此向各位观众表示感谢,咱们下期再见。

    2019-09-16
  • 七夕到了,没有对象,就到电影里找个...安慰吧

    一年一度的七夕情人节到了,在这咱中国人自己的情人节里,与相爱的人并肩而坐,看一部爱情电影,是不错的安排。小编为您特别打造了七夕情人节专题,期待您在罗曼蒂克的氛围中愉快的与您的另一半或即将相遇的他(她)感受节日的欢乐吧!第一部:《泰坦尼克号》由詹姆斯·卡梅隆导演及监制,莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特主演。影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景,讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河,最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。第二部:《乱世佳人》由维克多·弗莱明、乔治·库克、山姆·伍德导演。克拉克·盖博、费雯·丽、托马斯·米切尔等人主演。影片讲述美国南北战争期间郝思嘉与白瑞德的爱情故事。郝思嘉一直爱着艾希礼却得不到他,在战争爆发那一天,她遇到了白瑞德。两个人历经磨难,白瑞德一直对她不离不弃,但直到他最终离开,郝思嘉才发现自己其实爱的是白瑞德。第三部:《初恋这件小事》是一部泰国青春爱情喜剧电影。由Puttipong Promsaka NaSakolnakorn、Wasin pokpong执导,MarioMaurer、Pimchanok Leuwisetpaibul、Tukkie主演。该片讲述了长相平凡、家境平平的初中生小水,因喜欢上帅气的学长阿亮,人生从此发生天翻地覆的变化的故事。第四部:《人鬼情未了》由杰瑞·扎克执导,帕特里克·斯威兹、黛咪·摩尔等联袂出演的爱情奇幻电影。电影讲述年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深。而在一次看戏归来时,遭到歹徒的抢劫萨姆中枪身亡,美莉悲痛欲绝。从此萨姆变成一个幽灵,他发现朋友卡尔竟然是导致他死亡的幕后策划。为了窃取银行里的巨款,他想要获得萨姆所掌握的密码,又对美莉展开追求。第五部:《罗马假日》故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。影片由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演,取得了巨大的成功,成为好莱坞黑白电影的经典之作。第六部:《大话西游之月光宝盒》由刘镇伟导演,技安编剧,周星驰制作,周星驰、莫文蔚、吴孟达、蓝洁瑛等人主演。该片主要讲述了唐僧师徒前去西天取经之前的孙悟空因要杀唐僧被观音菩萨惩罚转世为至尊宝而后遇见白骨精、蜘蛛精的传奇故事。第七部:《情书》改编自同名小说,由岩井俊二自编自导,中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演。影片讲述著一封原本出于哀思而寄往天国的情书,却大出意料收到同名同姓的回信,并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋,真相大白之后前尘往事与今时爱恋缠绕出了一段痴情凄美的挚爱情深。第八部:《甜蜜蜜》由陈可辛执导,张曼玉、黎明、曾志伟、杨恭如等主演的电影。影片剧情始于1986年,终于1995年邓丽君骤逝当天,在中国出现移民潮的大背景下,通过小人物的命运展现了香港回归前十年的历史变迁。第九部:《爱乐之城》由达米安·沙泽勒执导,以洛杉矶为故事背景,瑞恩·高斯林在电影中饰演一位爵士钢琴家,艾玛·斯通饰演的女主Mia是个生活在洛杉矶的不得志女演员。该片讲述两位郁郁不得志年轻人之间的爱情故事。第十部:《喜剧之王》由李力持、周星驰执导,周星驰、张柏芝、莫文蔚、吴孟达等主演。影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情,之后在杜娟儿的帮助下,尹天仇终于获得机会演主角,但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

    2019-08-07
  • 我是个火箭人,在外太空很寂寞的火箭人

    还记得[王牌特工2]里,一身五彩鸡毛掸子服,把王牌特工世界闹腾的不轻的“大姑妈”嘛。大反派摩尔阿姨绑架他也要绑来让人做个单独表演,“脸叔”和伙伴打死机器狗后,还要问他能不能给一张演唱会门票。©️“大姑妈”埃尔顿·约翰在[王牌特工2]中客串这便是埃尔顿·约翰(Elton John),一个英国国宝级别的音乐家。一生六座格莱美、四座全英音乐奖、一座奥斯卡、一座托尼奖在手,可谓人见人爱、花见花开,江湖人称“大姑妈”。“大姑妈”跟[王牌特工]的缘分可不止如此,演了[王牌特工]的“蛋蛋”塔伦·埃格顿,这次在传记片[火箭人]里恰就演了“大姑妈”本人。[火箭人]早在今年5月就登上戛纳的舞台,把埃尔顿·约翰本尊感动个鼻涕横流,如果说去年有[波西米亚狂想曲],那今年的“波西米亚”就是[火箭人]。©️[火箭人]海报,豆瓣7.2,IMDB7.6[火箭人]的片名来自于他的一首歌,《Rocket Man》,一个一听名字就浓浓70年代特色的歌。“昨夜,她为我飞前整理行囊,明天9点我就要起飞。那时,我会飞得和风筝一样高,我会很想念地球和我的妻子,在外太空是很寂寞的,我是个火箭人,一个在太空孤独消磨耐心的火箭人。”1972年,一首《火箭人》红遍英美世界,电影里,他在道奇体育场的最高舞台,歌毕一曲,犹如歌声里的火箭一样,一飞冲天飞到云朵之上的最高空。©️[火箭人]不禁让人想起同样在70年代以火星人形象自居的"宝爷"大卫·鲍伊,“大姑妈”有《火箭人》,"宝爷"还有一首《太空怪人》(Space Oddity)。“地面指挥呼叫汤姆船长,倒计时开始,启动引擎,检查点火装置,愿上帝与你同在...我正一步步穿过舱门,以奇妙的方式漂浮着,今日的星尘看起来如此不同,我漂浮在船舱的周围,远在月球之上,地球如此蔚蓝,而我什么也做不了。”©️大卫·鲍伊的火星人形象1977年的伦敦郊区, 三个痴迷朋克音乐的少年,偶然闯入一个神秘的派对,派对上的男男女女都穿着奇奇怪怪、颜色各异的橡胶衣服。有人张着嘴发出尖锐的叫声,有人做着姿势古怪的瑜伽,有人围着圈、跳起动作僵硬而诡异的舞蹈。原来,他们闯入的是一个外星人派对,由此开启了一个朋克少年和外星女孩的恋爱故事。©️[派对搭讪秘诀]这是电影[派对搭讪秘诀]中的剧情,改编自英国幻想文学大师尼尔·盖曼的一个短篇,包含了所有对70年代的想象和怀念。说起六、七十年代的关键词,不仅仅有人们熟悉的嬉皮士、朋克、摇滚乐、迷幻药、新左派和青年运动,其实,还有“太空热”。1969年,人类第一次登上月球,距今刚好50周年。70年代,那是一个真正全民仰望星空、迷恋宇宙的时代。 ▼人类从没有比在六、七十年代时更接近过太空。虽然早在1903年,莱特兄弟就发明了飞机,1906年的巴黎,巴西的桑托斯·杜蒙首次在公众面前驾驶飞机。甚至更早,乔治·梅里爱就拍出了[月球旅行记],让人们乘坐着加农炮发射的炮弹飞到了月球。©️[月球旅行记]但也只有在两次世界大战过后,伴随着冷战时代的到来,美国与苏联军备竞赛愈演愈烈,终于科技竞争由天空来到了太空。1957年,苏联发射了人类首颗人造卫星“斯普特尼克1号”,吹响了进军太空的号角;1961年,尤里·加加林乘坐着东方1号宇宙飞船飞上了太空,把人送入太空的时代来临了。©️加加林飞天美国坐不住了,肯尼迪总统发表著名的《我们选择登月》演讲,慷慨陈词:为什么选择登月?那他们也许会问为什么我们要登上最高的山峰?为什么要在35年前飞越大西洋?我们选择在这个时代登月,并不是因为它简单,而是因为它很难。——肯尼迪《我们选择登月》1969年7月21日凌晨2点56分,美国宇航员阿姆斯特朗走出阿波罗11号飞船的登月舱,将其左脚第一次踏上月球表面,他激动的喊出“这是一个人的一小步,却是人类的一大步”。人类登月,由此成为几乎可以定义六、七十年代的、最重要的历史事件之一。©️阿波罗11号成功登月此刻,全世界有超过5.3亿双眼睛正通过直播看到了这一激动人心的瞬间。而这一奇迹般的现实,也在全球掀起了一波关注太空和航天科技的热潮。正巧赶上这波“太空热”的是鲍伊早期的大热曲之一《Space Oddity》,它首次录制便是在1969年7月,阿波罗11号成功登月前9天。在英国,它成为报道登月新闻时的背景乐。不过,比之更具有预言色彩的,是一部电影,1968年库布里克的[2001太空漫游]。©️[2001太空漫游]剧照400万年前,一块神秘黑石出现,启发猿人的智慧大幅度跃进;2001年,黑石又再度指引人类,进入太空,让人类第一次接触到外太空的智慧生命。库布里克和著名科幻小说家阿瑟·C·克拉克联合编剧,在电影上投入了三年的努力和准备,才拍出了这部科幻电影史上的神作。它比真正登月时只提前了15个月,却提前带来了诸多令人震惊的外太空景观,就连电影里的航天器,都与后来真实的登月航天器差不多,还有圆环形的国际空间站雏形,灰色的月球表面......真实的令人诧异。©️[2001太空漫游]飞船内部所以,后来才会流出有阴谋论者说,是库布里克一手导演了登月计划,并没有人真的登上月球,一切不过是电影。虽然这揣测着实不靠谱,但也侧面说明[2001太空漫游]有多成功,当然,还要感谢NASA派出专人对电影提供的技术支持,让科幻和现实交错相生。和[2001太空漫游]同一天公映的,还有第一部[人猿星球],之所以说第一部,是因为后来它一直拍了系列五部,1970年的[失陷猩球]、1971年的[逃离猩球]、1972年的[猩球征服]和1973年的[决战猩球],可见在六、七十年代,这个题材的受欢迎程度。©️[人猿星球]《星际迷航:原初系列》从1966年开始首播,一共播出了3季79集;1972年,埃尔顿·约翰的一首《火箭人》红遍英美,刷遍各种权威榜单;1974年,约翰·卡朋特拍出了他的处女作[黑星球],像是对[2001太空漫游]的半严肃半戏仿之作,收获高口碑和不错的票房。©️[黑星球]再到1977年的[星球大战]系列和1979年的[异形]系列,前者用奇观式的视觉特效来想象太空文明,后者将恐惧和战栗带入太空。70年代,美国正在把宇航员接连送上太空,太空飞行的未来更令人振奋,人们在如痴如醉中爱上太空,迷恋太空,就连里根总统,都用了“星球大战”一词来命名自己的战略防御系统。©️[星球大战]©️[异形]多年以后,卢卡斯的朋友、一个名叫爱德华 ·萨默的导演回忆道:“20世纪70年代就是一场完美风暴,促成了像[星球大战]那样的东西诞生。”他记得斯皮尔伯格和卢卡斯整日流连漫画书店、如饥似渴地阅读科幻小说,记得佐杜洛夫斯基在为拍摄《沙丘》四处奔走,记得斯科塞斯正在从科幻作家菲利普·K.迪克作品中寻找制作影片的选项,记得德·帕尔马正要将阿尔弗雷德·贝斯特的科幻经典《被毁灭的人》改编为电影。“每个人,真的是每一个人,都想要拍《群星我的归宿》(贝斯特的另一部畅销太空科幻小说)“。 ▼当然,六、七十年代的这股太空热不仅仅在电影和音乐领域,到了时尚圈,一些设计师也开始从太空题材寻找灵感,他们大胆运用各种新型材料和设计元素,发展出了一种"未来主义"流行风格。法国设计师安德烈·库雷热就是个有名的"太空痴",他最著名的当属“月亮女孩风貌”(Moon Girl Look)系列。1965年的电影[偷龙转凤]里,奥黛丽·赫本一副系带式钟形帽加太空时代感太阳镜的装扮,将安德烈·库雷热的招牌设计推广到了流行文化里。©️[偷龙转凤]里的赫本尽管现在看来已算不上前卫,但对当时来讲,赫本白衣白帽的形象,就像是从外太空而来一般,散发着独特的神秘感和未来感,吸引了人们广泛模仿她的穿着打扮。在库雷热的设计里,他很喜欢用白色和银色,取自太空服的颜色,再加上从宇航员头盔上获得的灵感,他还喜欢让模特带上体积感膨大的帽饰,衣服又多是塑料气孔或喇叭裙的设计,几何线型流畅而犀利。©️库雷热的“月亮女孩”再辅以脚上那双PVC材质的白色Go-Go短靴,让那时的“月亮女孩”们成为开一代简约风尚的超前先锋。60年代,除了安德烈·库雷热,同样还有皮尔·卡丹、帕克·拉邦纳等时装界“未来主义”潮派的鼻祖。皮尔·卡丹早在1961年就推出了金属材质的太空风格服,太空衣、皮袜长靴、乙烯头盔...令人暇目。©️皮尔·卡丹的太空风1968年,[2001太空漫游]上映,片中由英国王室御用设计师赫迪雅曼打造的太空服也曾引起广泛关注,电影的流行又让"未来主义"风格广为流行。©️[2001太空漫游]那可是六、七十年代,人人追求自由和个性解放的时代,人们想要逃离平庸形象。塑胶、皮质高靴、金属色泽,闪光材质,夸张轮廓,鲜亮色块,以钢盔为灵感设计的钟形帽、奇异的宇航员眼镜、如头盔般的沙宣头,这些经典的“未来主义”元素,也就广受欢迎。©️70年代的“未来主义”包括[派对搭讪秘诀]电影里各种颜色的塑胶服,而今人们一提起“未来主义”风格,想到的仍是这些经典元素。"宝爷"《Space Oddity》里唱着"我正一步步穿过舱门,以奇妙的方式漂浮",埃尔顿·约翰在《火箭人》里唱"我是个火箭人,一个在太空孤独消磨耐心的火箭人"。50年、半个世纪过去,仍然这般迷人。

    2019-08-02
  • 专题|那些经典电影中,女主角戴过的知名宝石

    电影中常常可以看见一些经典的珠宝穿梭其中的画面,有些珠宝经由主角们配戴后也就此声名大噪,成为经典。本篇就要来盘点那些经典电影中出现的珠宝,究竟是如何以璀灿闪耀的光芒衬托主角光环,同时征服萤幕前的你我。铁达尼号:海洋之心《铁达尼号》中所出现的钻石项链「海洋之心」,其原型来自名钻「希望之心」。虽然希望之心是传说中受到诅咒的钻石,可它的美依旧令人着迷。其实出现在铁达尼号中的这颗名为「海洋之心」的蓝钻,其原型是一颗叫做「希望之心」的钻石。电影拍摄时,导演为了剧情需要才将名称改为海洋之心。而希望之心原钻,重达45.52克拉,有着极其罕见的深蓝色泽,清澈透亮,毫无一丝杂质,有着惊心动魄的美丽。不过有趣的是,相传这颗蓝钻是颗被受诅咒的宝石,会给拥有者带来恶运。目前这颗钻石已经让海瑞·温斯顿捐给了美国史密森尼国家自然博物馆。电影中的海洋之心是坦桑石打造而成。关于海洋之心还有一个趣闻,就是拍摄《铁达尼号》时,由于博物馆不愿出借希望之心钻石,所以电影中的海洋之心是由英国珠宝品牌Asprey & Garrard以坦桑石打造而成。也正因如此,《铁达尼号》也带动了一波「坦桑石热」。第凡内早餐:Tiffany&Co.黄钻项链奥黛丽·赫本在《第凡内早餐》中佩戴的Tiffany黄钻项链也是相当经典。这颗黄钻之后被打造成黄钻缎带项链,奥黛丽·赫本也戴着它出席活动。由奥黛丽·赫本主演的《第凡内早餐》,绝对是影史的经典之一。片中,她所佩戴的Tiffany&Co.黄钻项链也让人留下极其深刻的印象。这件珍珠黄钻项链由「珠宝诗人」约翰史隆伯杰设计,中央镶嵌重达128.54克拉的TIffany传奇黄钻。同时,这条项链也是Tiffany的镇店之宝。想必熟悉Tiffany的朋友都知道,黄钻在品牌中也扮演着极其重要的一大特色。名流怨妇:宝格丽祖母绿钻石铂金胸针伊丽莎白泰勒胸前的宝格丽钻石祖母绿胸针碧绿非凡,这也是李察波顿送给她的新婚礼物。宝格丽钻石祖母绿胸针华美贵气,怪不得能掳获珠宝收藏家伊丽莎白泰勒的芳心。这部由传奇女星伊丽莎白泰勒主演的电影,其在片中佩戴的宝格丽祖母绿钻石铂金胸针也是十分经典抢眼。这没胸针约在1958年时打造,中央镶嵌一颗种打23.44克拉的阶梯行切割八角哥伦比祖母绿,四周饰以梨形钻石,并以铂金镶嵌。无暇通透的祖母绿钻石,绽放浓烈的魅力。而伊丽莎白泰勒也是著名的珠宝收藏家,她一生拥有过许多令人叹为观止的珠宝收藏。这枚胸针宝格丽胸针也是与她有着感情纠葛的李察波顿赠与她的礼物。色戒:卡地亚粉红钻戒指知名导演李安的作品《色戒》中,汤唯佩戴的「鸽子蛋」正是卡地亚的古董钻戒。卡地亚这枚古董钻戒其镶嵌工艺也十分经典,造型宛若盛开的鲜花,璀璨迷人。电影《色戒》中,梁朝伟饰演的易先生送给汤唯饰演的王佳芝一枚重达6克拉的椭圆形粉红钻戒指。在拍摄电影当时,为了找出符合当时年代背景的戒指,剧组走访多时才终于找到了卡地亚这枚来自40年代的古董粉红钻戒。这只钻戒以重达6克拉的椭圆粉红「鸽子蛋」为主石,周围镶嵌两层闪烁白钻作为烘托,看上去十分动人。有这样的钻石在眼前,又有哪位女孩能不心动呢?

    2019-07-27
  • 好莱坞好无聊

    好莱坞里藏着一座座小金人。在几百年前,这里只有一栋房子,一片农田,几百年后却成为了无数梦想的摇篮,只有永远地创造才能成就永远的好莱坞。随着时代的发展,电影和艺术的界限越来越模糊,电影并非生来就被视为艺术,早期的无声电影被视为如同街头杂耍一样的底层娱乐。1911年,意大利诗人和电影先驱者乔托•卡努杜发表了《第七艺术宣言》,宣称电影是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的“第七艺术”,后来电影才慢慢地被认为是一种艺术表达形式。电影剧照香港导演王家卫的电影常常获得成就很高的艺术类电影奖项认可,他的电影几乎都拥有一线明星出演,可以在主流院线获得高排片率,并最终以高票房收官,作品发展非常好,传播力度也很大。王家卫代表作品《阿飞正传》剧照随着时代的发展,网络日渐发达,艺术家们获得更多的流量和粉丝,逐渐成为了“明星”。比如杰夫和他的小气球狗狗~网红杰夫·昆斯在另一方面好莱坞的明星们也越来越走近当代艺术。大卫·格芬是目前好莱坞收藏的第一人,名列2017年全球艺术收藏家排行榜的第56位,他超爱现当代艺术品,也是收藏美国抽象表现主义大师波洛克作品最多的私人藏家。大卫·格芬收藏的艺术品之一杰克逊·波洛克《第五号》《星球大战》的导演乔治·卢卡斯,不同于大卫·格芬喜爱抽象表现主义艺术,他更专情于20世纪美国的商业艺术,例如诺曼·洛克威尔的插画、阿尔贝托·瓦格斯的美女画。乔治·卢卡斯诺曼·洛克威尔作品演员莱昂纳多·迪卡普里奥Leonardo DiCaprio代表了好莱坞青年一代的艺术收藏家,他对艺术的了解也有着坚实的基础,被人们视为最有潜力的艺术收藏家。莱昂纳多·迪卡普里奥从最开始的洛杉矶艺术家埃德·鲁沙、托德·肖尔和马克·赖登,到纽约艺术家安迪·沃霍尔、巴斯奎特、弗朗切斯科·克莱门特和朱利安·施纳贝尔,再到漫画家罗伯特·威廉姆斯以及罗伯特·克拉姆、村上隆的作品,莱昂纳多收藏覆盖非常全面。伊丽莎白·佩顿《莱昂纳多迪卡普里奥》马克·格罗特雅(Mark Grotjahn《无题》罗伯特·威廉姆斯Robert Williams好莱坞圆了无数人的梦想,也是艺术家的灵感源泉。意大利的艺术家Luigi Tarini将好莱坞明星和世界名画组合拼接在了一起,这仿佛是时间空间艺术各种维度的交错,将明星装进艺术世界里。你还能认得出来他们么?罗伊·利希滕斯坦作品玛丽莲梦露“哦,杰夫,我爱你,但是…”梵高的自画像作品约翰列侬莫迪利亚尼的肖像画作品马塞洛·马斯楚安尼拼贴艺术更多的是手法多元化,不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化,其中游戏的性格和反讽的趣味,非现实的重组和叙述手法,都深深影响了艺术创作的形式。弗里达的自画像与猴子作品奥黛丽·赫本席勒自画像作品詹姆斯迪恩欧洲平面设计大师柯里莫夫斯基说过:“在各种艺术形式走到尽头的时候,对片段的截取与整合成为后现代的标志之一,无限次切割再经无限次的重组,艺术自身的概念极端的扩大,其实艺术,就在你的身边。”好莱坞如今仍是造梦天堂,人们想将自己的手或者鼻子印刻在星光大道上,或者某个经纪人很赏识自己的才华,等待被挖掘...星光大道好莱坞街头艺人用放大镜借助太阳光在木板上作画著名导演昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》于今年即将上映,这位电影鬼才的作品比我写的好莱坞要有趣的多,到时候可以一看~

    2019-07-02
  • 好莱坞百年来最伟大的十名男演员,你最喜欢哪位?

    10、克林特·伊斯特伍德克林特·伊斯特伍德在1960年代演出塞尔日·莱昂内执导的意大利式西部片“镖客三部曲”后家喻户晓,代表作尚有1970年代到1980年代的铁汉刑警《肮脏的哈里》系列,由于参演太多动作片,因而被塑造成颇具代表性的萤幕铁汉。克林特·伊斯特伍德是演而优则导的典范,导演过多部电影,并以执导《不可饶恕》和《百万宝贝》获得奥斯卡最佳导演奖与奥斯卡最佳影片奖。克林特·伊斯特伍德老而弥坚,至今还活跃在影坛,最近的作品是《骡子》,根据真人真事改编而成。提起好莱坞西部片,我想大家首先想到的就是克林特·伊斯特伍德吧。9、罗伯特·德尼罗这位大佬在影迷中间家喻户晓,被誉为演技之王。单凭演技来讲,不少权威的媒体把罗伯特·德尼罗评为影史演技第一,有此可见其地位。德尼罗在1974年的电影《教父2》中饰演年轻的维托·柯里昂,为此他赢得奥斯卡最佳男配角奖。当时,媒体对他的演技大加褒奖,认为是《教父2》中最大的惊喜,也因此被称为是马龙白兰度的接班人。1976年德尼罗第二次与马丁·斯科塞斯合作,于《出租车司机》扮演从越战回归城市的退伍军人,并广泛被认定是其演员生涯中最经典的角色,影片也被认为是有史以来最伟大的电影之一。这部电影有很大的社会影响,其中最知名的事件就是有位影迷因迷恋朱迪·福斯特,为引起她的注意,把自己幻想成德尼罗影片中的角色,因而刺杀当时的美国总统里根。1980年德尼罗看过拳击手杰克·拉·玛的自传后有意将其拍摄成电影,于是力劝马丁·斯科塞斯执导,最后成就了《愤怒的公牛》。德尼罗除了参与真实的拳击训练外,为演活年老退休后变得肥胖的杰克·拉·玛,更加重27公斤的体重演出。德尼罗凭这部电影的演出终获得奥斯卡最佳男主角奖,至今其演出更被广泛认定为影史最佳演出。罗伯特·德尼罗的经典电影很多,比如《猎鹿人》《盗火线》等,但现在逐渐被更多影迷喜爱的影片当属他主演的《美国往事》。8、巴斯特·基顿影史最伟大的男星之一,对世界的影响巨大。尤其是对港片的影响,成龙的影片中的肢体喜剧风格就是学的巴斯特·基顿。巴斯特·基顿最知名的电影是《将军号》,美国导演、编剧、演员奥森·威尔斯称《将军号》是喜剧电影史上的最高成就,也可能是有史以来最伟大的电影之一。7、奥逊·威尔斯一般的影迷可能对这位不太认识,但资深影迷一般都知道他。他的电影《公民凯恩》在很多时候被认为是影史最伟大的影片。奥逊·威尔斯最广为流传的不止电影,还有一部名为《世界大战》的电台广播剧,或者说《火星人入侵地球》更加贴切。看名字就知道了,广播剧的内容就是火星人入侵了地球,然后美国军队全灭。因为当时许多人信以为真,所以这套广播剧也成为了传播学的经典案例。6、格利高里·派克大部分现在的影迷对格利高里·派克所熟知应该就是从著名影片《罗马假日》中了,只是影片中奥黛丽赫本的光芒太盛,人们往往忽略了身为男主角的格利高里·派克。格利高里·派克从影一生一共获得过五次奥斯卡奖提名,1962年以《杀死一只知更鸟》赢得奥斯卡最佳男主角奖。在现实中,他和奥黛丽·赫本的感情更是让世人动容,虽然他从没和赫本“在一起”过,但我想,世间最爱赫本的就是他了。5、吉恩·凯利如果下雨的时候,你独自打着伞在外面,会首先想到哪部电影?毫无疑问——《雨中曲》。不止想起,小编估计还有不少人学过吉恩·凯利在《雨中曲》中独舞的片段。(小编就曾经学着在雨中嘚瑟过,不过,摔的挺惨。)《雨中曲》,吉恩·凯利最知名的电影,影史最伟大的影片之一,也是公认多大影史上最伟大的歌舞片。吉恩·凯利去世那天,美国电视台在黄金时段播出讣告,没有一个字总结他的生平或综述他的成就,只是把他在“雨中曲”中一个人边舞边唱的一段完整地放了一遍,然后打出“吉恩·凯利(Gene Kelly)今天去世”的字幕。4、马龙·白兰度他让“教父”不朽!3、詹姆斯·史都华他的作品横跨西部片、文艺片、脱线喜剧、家庭喜剧、悬疑片、传记电影等。他是奥斯卡最佳男主角奖、奥斯卡终身成就奖、金球奖最佳男主角奖、金球奖终身成就奖,及其他多数主要电影组织的终身成就奖得主。多部作品名列美国电影学会各类型百年最佳影片、美国国家电影保护局典藏。他在美国电影学会、美国娱乐周刊评选的百年百大电影名单中,都是出现最多次的主演演员。詹姆斯·史都华已经成为一种文化象征,以及一个经典时代的传奇化身。(PS:现在社会中许多年轻人比较浮躁,对于人生方向感到茫然。在此,小编推荐一部詹姆斯·史都华主演的电影《生活多没好》,这部电影一直被誉为影史励志片榜首。虽然电影“鸡汤”的味道很浓,不过,确实好喝。)2、克拉克·盖博好莱坞唯一的“电影皇帝”!(PS:其实,小编最羡慕的就是他,我也想抱费雯丽啊······)1、查理·卓别林好莱坞黄金时代的那些老片,我们往往都说好,但往往极少有喜欢的。说到底,还是影迷们大多“附庸风雅”。官方排的那些伟大电影,或者名气极大的那些电影,我们可能不喜欢,但我们都会说好,好像不说好就显现我们内涵不足一样。相比好莱坞黄金时代的其他电影或者演员,卓别林是独树一帜的,他的影片大部分已经距今一百年左右,但身为一百年以后的我们观看“卓别林电影”的时候,还是会和“一百年以前”的人一样,会捧腹大笑,会感动、会流泪,会被影片散发的人文思想折服。这就是卓别林的伟大之处,这就是“卓别林电影”的伟大之处。它不受时间的节制,再过一百年后,我想,那时候的影迷观看“卓别林电影”时的心情和观感,和我们、和好莱坞黄金时代的那些影迷没有任何的区别。

    2019-06-25
  • 这一刻,我才真正发现赫本美在哪

    经典,不随岁月流逝。世人都知道奥黛丽·赫本的美,但赫本却说:“我并不漂亮,我妈妈曾经叫我丑小鸭。”摄像机喜欢赫本,而她天生也有做演员的天赋。1953年,24岁的赫本出演了《罗马假日》里高贵的公主,这部电影使她成为巨星。导演威廉·惠勒在选择她出演《罗马假日》时说道,“赫本有我要寻找的一切:她漂亮,天真,聪明。她也很可爱搞笑。她让人着迷,我们知道,她就是那个女孩儿!”高贵的公主出逃后,摆脱了烦人的礼节约束,一切变得可爱真实起来。她邂逅了穷记者,并且两人心中暗生情愫,他们在罗马街头肆意地游玩欢笑,甚至还进了警局。她也让做着公主梦的女孩们知道——原来公主的梦想是做个自由自在的平民。她曾经说过,“必须要对男主角有点儿爱恋的感觉,反之他也是。如果要想表现爱情,就必须感受到爱情,别无他法,但是只是在场景中。”除了影片中默契的表演,两人还一起打过牌。最后,她也因《罗马假日》里出色的演出而获得奥斯卡最佳演员奖。(《罗马假日》中的赫本)如果说《罗马假日》奠定了她在影坛的地位,那在1961年的《蒂凡尼的早餐》中所扮演的角色应该是她最著名的角色了,尤其是她束这高发髻,身穿小黑裙的造型,是一众影迷心中的“白月光”。影片中的她向往着上流社会的生活,一心觉得嫁个有钱人就能改变穷困潦倒的生活。在《蒂凡尼的早餐》中,陪伴她的还有一只没有名字的猫。可是后来她却为了名利丢弃了它,最后幡然悔悟的她,在雨中找到她的猫,并且在穷画家身上找到了真爱。谈到这部影片时,赫本曾这样说过:“我是个内向的人,而扮演这个外向的女孩儿是我曾扮演的最难的角色。”和角色相反的是,相对浮华的舞会,她更向往大自然,更喜欢平静的生活。在现实中,赫本也很喜欢小动物,她曾养过一只叫“著名先生”的约克夏狗。(《蒂凡尼的早餐》中的赫本)这只约克夏狗还曾经在她1957年上映的电影《甜姐儿》中出过镜。(电影《甜姐儿》中出镜的是她自己养的约克夏狗)《蒂凡尼的早餐》上映时,她把这部影片誉为“她职业生涯中最花哨活泼的电影”。在影片中,我们可以欣赏到赫本那举手投足的优雅,早上穿着睡衣给陌生人开门时的慵懒,晚上坐在窗户边弹吉他时的宁静,每时每刻,她都在体现作为一位优雅女人一举一动应该的标准。连哭戏都这么美的估计也只有她能做到了。可以说,赫本身上的美集万千宠爱于一身,除了本身的优雅,这是赫本在1957年上映的电影《甜姐儿》里面的镜头,朦胧又有点可爱的小表情叫人难忘。不管在影片还是现实中,她给人的感觉永远是那么优雅。除了本身的气质外,还有符合她气质的穿着。比如衬衫打结的穿法、轻露优雅的九分裤、白天夜晚无时不在的黑框太阳眼镜、高领毛衣套头衫、无袖露肩洋装、风衣配A字裙、标志性短发、蜂窝盘发,她所代表的简约优雅风格,至今流行。(这是《龙凤配》中的赫本)只是在撑起这些时尚的背后,更为重要的是这位长相本就不凡的女人的才华。她熟练掌握英、荷、法、意、西、德等多种语言,好几门外语达到类似母语般流畅的程度,热爱诗歌,从小学习舞蹈,有很深的舞蹈功底,还曾经获得过百老汇戏剧界的最高奖托尼奖。(电影《黄昏之恋》中的赫本)正是因为有这样的才华,有这样的经历和内心世界,才将那些时髦的穿搭演绎成了世纪经典。“照顾你的衣服。”赫本总会这么说:“因为这会影响你给别人的第一印象。”(这是《蒂凡尼的早餐》中的赫本)《罗马假日》中,赫本将衬衫和半裙的组合演绎得俏皮活泼,身穿着派克的男装衬衫搭配半裙,颈间点缀的是一条小丝巾,说她风华绝代也不为过。《龙凤配》中的波点背带裙到现在也能在时尚中有一席之地,波点经过她的演绎也因此多了一丝与众不同的魅力。还有里面的格纹衬衫也成为了无可替代的经典。穿着礼服翩翩起舞的样子仿佛降落人间的精灵。在《甜姐儿》里穿碎花裙的赫本是多少人心目中的女神?这是纪梵希先生亲自为她设计的衣服。一身红裙更是惊艳无比,优雅的身姿让每个女孩都发自心底地希望自己能拥有一身与她一样的装扮。还有绝美的婚纱造型。针织开衫的美,也在《黄昏之恋》中被她演绎得别有一番风情,俏皮活泼的同时又带着一些优雅的气质。《蒂凡尼的早餐》中,最经典的就是小黑裙了。奥黛丽赫本从车上走下来,站在蒂凡尼的橱窗前吃早餐,穿的就是那条最闻名世界的小黑裙了,它从来不曾退出时尚的舞台。除了优秀的着装,赫本对时尚还有自己独到的见解,她曾说过,“只有戴上丝巾我才觉得自己是个女人,一个漂亮的女人。”所以就有了《谜中谜》里的风衣搭配头巾的经典造型。荧幕上的她很美,现实中的她更美。阳伞下的她。阳光下的她。她热爱生命,热爱小动物。她把慈善当做事业。作为女神,她也有好玩的一面。(请问女神是认真的吗?)关于美丽,赫本曾这么说过:要有吸引人的双唇,请说好意的言语。要有美丽的眼睛,请探索他人的优点。要有纤细的身材,请与饥民分享你的食物。要有亮丽的头发,请让小孩每天触摸你的头发。要有自信的态度,请学习你不曾学过的知识。人之所以为人,是必须充满精力、自我悔改、自我反省、自我成长,并非向人抱怨。赫本作为一个时代里最著名的女演员,即便成名之后,在各种title之外,也没有迷失在人来人往的名利场中,而那些掌声与荣誉,最终也聚拢在她的周围。如果说大胆热烈,渴望绽放的美人儿会是“朱砂痣”,那奥黛丽·赫本就是散发着温柔光芒的“白月光”。“我当然不会试图去摘月,我要月亮朝我奔来。”关于她,似乎永远都有说不完的美,愿每个女孩儿都如她一样,散发着温柔的月光。本文转载“on&on官方服务号”

    2019-06-10
  • 年度最美电影《卡拉斯:为爱而声》上映

    1961年奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》里的经典造型(直接翻版卡拉斯),也再现了卡拉斯对当时时尚的绝对影响力。她的影像所标志的1950年代的时尚美人形象,直接就是典雅高贵的定义。马艳丽 全国艺联今年推出了“艺术人生”系列电影。在《波希米亚狂想曲》开篇之后,迎来的是描写皇后乐队的女神卡拉斯的《卡拉斯:为爱而声》这部2018年最美音乐传记片,日前在全国艺联专线上映。影片完全采用玛丽亚·卡拉斯第一人称视角,用大量从未面世过的珍贵影像和写给闺蜜的书信,来讲述她跌宕起伏的传奇一生。 这部电影能被评为年度最美,也因其聚焦的人物是前无古人后无来者的“舞台上最美的女人”。她扮演的茶花女如此惊艳,以至于同时代的名伶伊丽莎白·舒瓦兹科芙在看过卡拉斯的表演后,不再扮演同一角色,因为自觉无法超越。在1950年代到1960年代前半,卡拉斯是歌剧舞台的绝对王者。因她个人太有魅力,成为了全球性的巨星。在欧洲、美国和后来的日本,无论她所到何处,媒体的闪光灯都无法停歇。她的影像所标志的1950年代的时尚美人形象,直接就是典雅高贵的定义。这些影像也凝聚了Biki、Pucci,包括后来的Fendi和Yves Saint Laurent的优雅时光。卡拉斯在舞台上的形象在今天仍然是众多品牌高端定制礼服的灵感,Valentino在2014年就以卡拉斯在电影《美狄亚》中的形象为灵感做了系列设计。2018年又再次以卡拉斯经典的高髻配露肩掐腰宽摆长裙的经典舞台形象为灵感依托,推出了当年秋季高级定制系列。圣罗兰1960年代开始在时尚界展露其天才,他一生挚爱卡拉斯,评价她为:“天后中的天后、皇后、女神、女巫、魔术师,简而言之,就是天神。”【链接】马艳丽出任影片推介大使名模出身并开创了自己的设计品牌Maryma的设计师马艳丽看过电影《卡拉斯:为爱而声》,也为卡拉斯的经典之美而感动不已,并出任了影片艺联专线上映的推介大使。提到卡拉斯的形象为何如此经典,马艳丽评价道:“我真的觉得她没有靠服装去吸引大家的眼球。在卡拉斯身上,她天生就有这样一种魅力和审美,当我看到的时候瞬间膜拜。”“我现在很少用时尚这个词,我很喜欢经典这个词。”马艳丽认为卡拉斯就是经典最好的表现。“真正的经典一定是经过时间的考验和积淀。她那种真实的力量,带给你极其强大的影响力。你安安静静地坐下来,认真地看完卡拉斯这部纪录片(《卡拉斯:为爱而声》)的时候,我相信你从她身上一定会再次感受到卡拉斯的这种真诚。真实而又充满激情。”(据新华社报道)

    2019-06-04
  • 这部传说中的年度最美纪录电影居然要上映了!

    这部电影能被评为年度最美,也因其聚焦的人物是前无古人后无来者的“舞台上最美的女人”。她扮演的茶花女如此惊艳,以至于同时代的名伶伊丽莎白·舒瓦兹科芙在看过卡拉斯的表演后,不再扮演同一角色,因为自觉无法超越。 在1950年代到1960年代前半,卡拉斯是歌剧舞台的绝对王者。因她个人太有魅力,成为了全球性的巨星。在欧洲、美国和后来的日本,无论她所到何处,媒体的闪光灯都无法停歇。 她的影像所标志的1950年代的时尚美人形象,直接就是典雅高贵的定义。这些影像也凝聚了Biki、Pucci,包括后来的Fendi和Yves Saint Laurent的优雅时光。 1961年奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》里的经典造型(直接翻版卡拉斯),也再现了卡拉斯对当时时尚的绝对影响力。 卡拉斯在舞台上的形象在今天仍然是众多品牌高端定制礼服的灵感,Valentino在2014年就以卡拉斯在电影《美狄亚》中的形象为灵感做了系列设计。2018年又再次以卡拉斯经典的高髻配露肩掐腰宽摆长裙的经典舞台形象为灵感依托,推出了当年秋季高级定制系列。 圣罗兰1960年代开始在时尚界展露其天才,他一生挚爱卡拉斯,评价她为:“天后中的天后、皇后、女神、女巫、魔术师,简而言之,就是天神。” 名模出身并开创了自己的设计品牌Maryma的设计师马艳丽看过电影《卡拉斯:为爱而声》,也为卡拉斯的经典之美而感动不已,并出任了影片艺联专线上映的推介大使。提到卡拉斯的形象为何如此经典,马艳丽评价道:“我真的觉得她没有靠服装去吸引大家的眼球。在卡拉斯身上,她天生就有这样一种魅力和审美,当我看到的时候瞬间膜拜。” “我现在很少用时尚这个词,我很喜欢经典这个词。”马艳丽认为卡拉斯就是经典最好的表现。“真正的经典一定是经过时间的考验和积淀。她那种真实的力量,带给你极其强大的影响力。你安安静静的坐下来,认真地看完卡拉斯这部纪录片(《卡拉斯:为爱而声》)的时候,我相信你从她身上一定会再次感受到卡拉斯的这种真诚。真实而又充满激情。” END

    2019-05-29