24岁即凭借在《芙蓉镇》中的表演获得了1987年大众电影百花奖最佳男演员,1988年柏林国际电影节金熊奖的《红高粱》、获得1993年中国电视金鹰奖的《北京人在纽约》等。自编自导的处女作《阳光灿烂的日子》被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首;抗战题材影片《鬼子来了》在2000年第53届戛纳国际电影节上荣获了评审团大奖;2010年末上映的贺岁电影《让子弹飞》刷新了国产电影的多项票房纪录,并斩获国内大小奖项共二十余个。

姜文

姜文
jiang wen

  • 71%的茅盾文学奖获奖者是作协领导,过半数作品被改编影视剧

    10月14日,第十届茅盾文学奖颁奖典礼举行,梁晓声《人世间》、徐怀中《牵风记》 、徐则臣《北上》 、陈彦《主角》、李洱《应物兄》获奖,中央书记处书记、中宣部部长黄坤明,中宣部常务副部长、国家电影局局长王晓晖出席并为获奖作家颁奖,可见官方对于茅盾文学奖的重视程度。从1982年(1977—1981)第一届,到2019年(2015—2018)第十届,42年,45位获奖作家,46部获奖作品(不包括荣誉奖),其中27部获奖作品入选“新中国70年70部长篇小说典藏”。毫不夸张地说,茅盾文学奖是中国长篇小说最高奖,是中国具有最高荣誉的文学奖项,没有之一。茅盾文学奖囊括了1977年以来中国最具影响力的长篇小说作品,也见证了1977年以来中国文学的发展历程,而且这些小说作品通过影视剧的改编,影响着一代又一代的人,比如《白鹿原》《平凡的世界》《长恨歌》《尘埃落定》《历史的天空》《生死抉择》……那么,获得茅盾文学奖,对于作家和作品来说,究竟意味着什么?网络大电影(ID:wxs360)经过数据统计和分析,发现茅盾文学奖的价值,远远不止颁奖典礼上拿到手的那50万奖金。45位获奖作家,32人担任作协领导作为中国文学最高奖项,茅盾文学奖的获得对于所在的省、市、县的各级作协和政府来说,都是大事一件。一旦某位作家获奖,就可成为某个地区和单位炫耀的“政绩”,变成相关各方获取名利的资本,化作一大圈人的实在利益。而获奖作者除了茅奖奖金之外,市作协、省作协甚至省政府都会给予额外奖励。公开资料显示,2007年迟子建获奖后,黑龙江奖励迟子建25万元。2011年,刘醒龙获得茅盾文学奖后,武汉授予其“武汉市文学艺术特殊奉献奖”声誉称号,并奖励刘醒龙30万元。湖北省政府授予刘醒龙同志“湖北省文学创作特别贡献奖”荣誉称号,又奖励刘醒龙30万元。2015年,李佩甫获奖后,河南省政府向李佩甫颁发了“河南省文学创作杰出贡献奖”,并奖励50万元。此外,网络大电影(ID:wxs360)统计发现,在42年获奖的45位作家中,至少有33位担任作协相关领导,而且大部分都在“副主席”以上职务。也就是说,71%的获奖者都是作协领导,或者在获奖后当了作协领导。需要说明的是,在32位获奖作协领导中,担任中国作协理事、影视相关协会领导以及作协旗下杂志副主编、编辑部主任等领导职务的获奖者,并没有统计在内。如果把这部分获奖者统计在内,获奖领导人数将接近40位。也正因为主席获奖太多,茅盾文学奖曾遭受争议,被称为“主席文学奖”。在第10届茅奖获奖者中,也同样有不少领导,只是这些领导不再局限于作协里面。除了90岁的徐怀中和70岁的梁晓声之外,获奖者陈彦为中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席,徐则臣为《人民文学》(中国作家协会主管)杂志副主编,李洱为《莽原》(河南省文联直属)杂志副主编。虽然茅盾文学奖饱受争议,也一直被诟病脱离“群众”、不够民主,但不得不承认,这么多年来,茅奖一直都坚守着一种精英和经典的固执。这些获奖作品影响了一代又一代人,一半以上获奖作品入选“新中国70年70部长篇小说典藏”便是最好的证明,茅奖作品改编也成就了不少影视经典。46部获奖作品,24部被改编成影视剧获得茅奖,除了作家得到的奖励和荣誉之外,作品本身也会因为获奖而受到更广泛的关注。一旦获奖,就会有大批读者火速开始寻找获奖图书,现场设立获奖作品专区,同时加大供货力度,加印也将排上日程。今年获奖作品公布后,不少书店就出现过“茅奖”图书卖断货的情况,甚至有书店表示,诺奖作品销量不如茅奖。除此之外,茅奖作品的影视改编情况,也备受关注。网络大电影(ID:wxs360)统计发现,在茅盾文学奖46部获奖作品中,有24部被改编或者正在被改编成影视剧,占比超过了52%。或许是因为茅奖获奖作品的厚重使然,在众多改编影视剧中,涌现出了不少获奖作品。由谢晋执导,刘晓庆、姜文主演的《芙蓉镇》,获得了金鸡奖、《大众电影》百花奖,对新中国电影史来说具有里程碑式的意义。根据小说改编的电影《推拿》获得了柏林国际电影节银熊奖、金马奖最佳影片、亚洲电影大奖最佳影片等一系列奖项。根据《生死抉择》《历史的天空》《尘埃落定》《白鹿原》《平凡的世界》《暗算》等作品改编的影视剧,也都取得了不同凡响的收视和口碑。在第九届的获奖作品中,金宇澄的《繁花》,由王家卫与上海电影集团合作拍摄同名电影。《黄雀记》则由高群书执导,王凯、金世佳有望出演。在第十届获奖作品中,梁晓声老师的《人世间》同名电视剧,也已经报备立项。“茅盾文学奖”是中国第一个以个人名字命名的文学奖,因为长篇小说本身较为厚重、容易留存、影响深远的特性,“茅奖”的影响力超过了鲁迅文学奖、老舍文学奖和曹禺戏剧文学奖。虽然茅盾文学奖这些年一直存在颇多争议,尤其网络文学的发展,对传统文学本身就造成了一定的冲击,但现在回头去看46部获奖作品,不能说每一部都能够在历史上留下浓重的一笔,但至少有一半都经受住了时间的考验,影响深远。这样的奖项,不丢人。文章转载自原创作者: 网络大电影编辑部

    2019-10-18
  • 硬汉风电影刷屏,吴京、欧豪相继出圈,哪些人才是“国产硬汉”?

    硬汉风随着国庆档的《我和我的祖国》、《中国机长》、《攀登者》三部主旋律大片刷屏,被小鲜肉、韩国花美男审美洗脑已久的娱乐圈终于让硬汉新气象爆红。不是皮肤细腻白皙好过女子的男明星,也不是柔美的小鲜肉,而是霸气、坚韧、不服输的热血硬汉。但是有趣的是,到底什么硬汉?国外有《速度与激情》中的“超强硬核”强森、杰森,《敢死队》中的史泰龙。国内也不是没有功夫巨星,成龙、李连杰等都拍了国内外知名的功夫片,但是也没被人称为硬汉。那么,到底什么才是硬汉呢?荧幕经典硬汉,发哥开山鼻祖说起硬汉,国内的鼻祖大概就是“发哥”周润发“了。从《上海滩》上海滩一哥许文强,到英雄本色中的小马哥,发哥的名字就代表了潇洒威风的气质,更不要说经典系列《赌神》中的赌神高进了。可文可武,可柔克刚,周润发开启的硬汉形象是开端但也是巅峰,国内娱乐圈中韩流、日流的风靡更是让本身就少的硬汉派“没了市场”。荷尔蒙爆表,军旅风硬汉代表吴京的出现,让国内的影视圈迎来了全新的时代,不但是票房代表,主旋律和硬汉风正式拓宽了市场。吴京让人们发现:硬汉风!原来可以这么帅!《战狼系列》、《流浪地球》吴京作为“兵哥哥”形象代表,将自己的定位和硬汉风高度贴合,不但拓宽了自己的演艺道路,更为国内电影票房带来了新的动力和题材。国庆期间的《攀登者》,更是用登山队的形象、第一步国内登山题材的电影,为观众带来了惊喜。雅痞大叔张涵予,狠劲十足小鲜肉可以硬汉,大叔当然更适合硬汉风格。一身的肌肉加上立体严肃的面相,让张涵予与硬汉形象与自己本人也十分贴合,他出演的《老炮儿》里的闷三儿仿佛就是他真实的生活,《中国机长》中的刘长健机长更显张涵予的沉着冷静。硬汉风格出圈,欧豪势在必行刚刚出道的欧豪,就不同于一般的偶像。嘻哈风格、小寸头,表情还带着邪气和痞气的“刺头“从一众染发消瘦皮肤比女明星还好的选手中脱颖而出。虽然是选秀处水深,但是这名喜欢rap的选手却自带标识度,成功拿下了” 最型男生”的称号。在《我和我的祖国》、《中国机长》这两部主旋律电影中,虽然欧豪的戏份一般,但是却让他带着自己的硬汉形象刷新观众印象。其实,国内的硬汉不在少数,老一派有姜文姜武兄弟等大咖坐镇,中青年一代有廖凡、张震、孙红雷等演员接棒。柔情带着狠劲,坚韧带着柔软,硬汉不应该被“娘化“审美排挤甚至压制,我们需要的更多是阳刚的形象,更多富含男性魅力的演员和作品。文/段段

    2019-10-17
  • 17岁斩获影帝,抛却浮华的娱乐圈,现状却令人羡慕?

    美人在骨不在皮,杜鹃是,倪妮是,袁泉亦是。袁泉最近就以“温柔”一词喜提热搜,残忍的岁月没带走袁泉的容颜,反而还留下了温婉柔和的气质。网友齐齐感叹,袁泉真是美的不可方物,甚至还调侃道:谁娶了袁泉姐姐可真是他的福气。其实袁泉现在的丈夫还是她大学时的初恋:夏雨。提到夏雨,现在的年轻人可能会想到“就那个和张一山长得挺像的演员”,可真正喜欢他的观众都会想到那个自由又随性,单纯又爱闯祸的“马小军”。想必带着“影帝”光环考上中央戏剧学院的学生,夏雨还是唯一的一个吧!17岁的三料影帝 出道即巅峰一个人爱上的,往往都是和她相似的灵魂,或者她曾经梦想成为的人。袁泉这么优秀,夏雨也一定丝毫不差。16岁的夏雨,还是一个在校读书,偶尔玩玩滑板的普通青岛小子。当时的他也没想到,一年后会站上三大国际电影节的领奖台上,而且还成为了史上最年轻的“三料影帝”。故事的开始还要源于“撞脸姜文”的巧合。夏雨的父亲是青岛市话剧团的演员,同时还身兼美工,有一次夏雨父亲出差期间和朋友一起吃饭,饭桌上,有人谈到姜文的新电影《阳光灿烂的日子》即将开拍,还在寻找扮演姜文小时候的角色。夏雨从小就被周围的大人说和姜文长得很像,于是父亲决定试一试,把儿子的照片寄给了剧组。这一试,改写了夏雨的人生,他成为了这部影片的主演。不可否认,夏雨是幸运的,能在17岁遇到别人可能一生都遇不到的贵人。被姜文赏识已经非常难得,《阳光灿烂的日子》又成为了中国电影史上的里程碑之作,夏雨就这么凭着自己的运气和天赋靠这部影片一战成名。因为《阳光灿烂的日子》成为威尼斯国际电影节和新加坡国际电影节的影帝的时候,夏雨才18岁。两年后,更是略胜张国荣、刘利年、王敏德,摘得第33届中国台湾金马奖最佳男主角,此时的夏雨不到20岁。可以说是姜文成就了夏雨,《阳光灿烂的日子》成就了夏雨,让他出道即巅峰。姜文拉着18岁的夏雨走到了演员的最高起点,忽然放开手,说“接下来的路你得自己走”。夏雨的选择出乎了所有人的意料,他并没有仗着“影帝”的头衔,在最火的时候趁热打铁接戏圈钱,而是报考了中央戏剧学院表演系,开始在专业院校系统的学习表演。沉寂并不是退却,而是为了更好地沉淀。夏雨也用一长串的成绩证明了自己上专业院校的选择是正确的:提名第13届东京国际电影节最佳男主;获邀主演好莱坞制作电影;获得第23届中国电影最佳男演员奖;第十二届北京大学生电影界最佳男演员奖.......从校服到婚纱 娱乐圈金童玉女也许一切都是注定的,夏雨正是在中央戏剧学院求学期间,遇到了现在的妻子袁泉。相恋十年,结婚十年,袁泉陪着夏雨从校服走到了婚纱。娱乐圈是一个纸醉金迷的世界,注定了爱情没有绝对的纯粹,可他们是例外。一个平常的晚上,刚洗完澡头发半湿还夹着盆儿的袁泉走在学校的路上,只是随意的回了下头,走在后面的夏雨就再也移不开目光了。俗话说:防火防盗防师兄,俨然袁泉并没有防住。1999年,夏雨和小一届的学妹袁泉正式开始交往。就算恩爱如他们,七年之痒还是如期而至。2005年,夏雨和袁泉与普通情侣一样,没有逃过七年之痒,他们的感情出现了小插曲。当时夏雨和高圆圆的恋情轰动一时,传的沸沸扬扬,不过最后倒也无疾而终。也许是每个男人年少无知都会走一些弯路,而人也总是在经历过错误的感情后,才会越发的觉得对的人有多珍贵,才能学会好好珍惜。“且行且珍惜”用在夏雨和袁泉身上显然更加合适。于是,他们重归于好,他们结婚,他们育有一女夏哈哈。13年以后,夏雨拍的戏越来越少,其实他就是回家带孩子去了。火回到火,黑夜回到黑夜,永恒回到永恒,他们还是选择继续延续这份感情。“以前我老想找那么一个100%我喜欢又适合我的,现在明白了不可能,所以我觉得最好的办法不是要找个100%的人,而是两个人加起来争取达到100%。”袁泉和夏雨的个性是相似的,低调而又不张扬,他们都是会花大量时间坚持去做自己喜欢的事情的人。袁泉11岁就独自一人去北京学习戏曲和京剧,所以她是有个性的,就好像《我的前半生》中扮演的角色唐晶一样,独立又自律,低调又坚持,特酷。虽然后来她就开始学习表演,但相对于拍戏她却唯独钟爱戏剧表演。袁泉喜欢戏剧,就扎根在话剧舞台20年。他们两人对喜欢的东西都格外执着,这也是支撑他们相互扶持走过漫长岁月的真正原因。夏雨和袁泉的爱情就好像周国平曾在《人与永恒》中写的那样:真正打动人的感情总是朴实无华的,它不出声,不张扬,埋得很深。最近,袁泉的新电影《中国机长》上映,多年没有和袁泉同台参加活动的夏雨也帮忙助阵站台宣传。他们并不是时时刻刻黏在一起把夫妻感情当卖点,却总是低调的为对方默默地付出。山间小雨,潺潺清泉,20年的爱情已经是陈酿,伴侣早已变成了亲人。夏雨三十六技,副业玩成了主业夏雨并不是高产的男演员,现在的他挑剧本、挑角色、挑导演;他不屑于千篇一律的演戏,他只坚持融入那些有血有肉的角色,那些灵魂独特的角色,那些能够达到他心理预期的角色。这是他认为作为演员的底气,而这个底气就是他的高起点所给他带来的。那么不拍戏的时候,他在干什么呢?他在玩滑板。16岁的夏雨无意间看了一部电影《危险至极》,他就被影片中的滑板少年吸引。那年生日,夏雨找父亲要了一个滑板,从此夏雨的滑板之路就开始了。他不断的学,不断的练,终于把业余爱好变成了专业。不只是简单玩玩,当一件事情坚持二十多年之后,那就是热爱。夏雨曾获得了青岛市滑板比赛的冠军,并且成为了全国滑板比赛的裁判。今年他已经43岁了,我们还是可以看到,夏雨微博里出现频率最高的还是玩滑板,那些高难度动作对他来说已经是小菜一碟。骨灰级玩家夏雨甚至现在还教起了22岁的入门玩家王一博,板友相见,年龄什么的都不是问题。他在滑雪。酷爱极限运动的夏雨,总能在其中找到快乐。他参加瑞士铁力市扇贝单板滑雪业余组比赛夺冠;他受邀参加加拿大艾伯塔省国际明星滑雪节;他担任中国中央电视台体育频道2014年索契冬奥会单板滑雪的特约解说员。他不仅带妻子滑雪,也教会了女儿滑雪。九岁的女儿已经可以和夏雨一起从高级道滑下来了,夏雨告诉她:未来,再陡的道,要做的就是像这样,滑过去!他在练书法。隔上几天,夏雨就会把近期练的书法成果发上微博,既是分享给大家,也是激励自己。当发觉自己没进步时,般若波罗蜜多心经练上三篇也是常有的事;在剧组候场拍戏时,没事干的他也会用水在布上练练字。读书,行路,写字,感悟。他在变魔术。夏雨和周杰伦一样,同为魔术爱好者。专业度高的大魔术不行,可夏雨钻研小魔术,已经是游刃有余。有事没事就想露两手,明明已经步入中年,可夏雨还是像青春期爱玩恶作剧的男生。他能玩转魔术扑克;他能把硬币缩小再复原;他能把小番茄变出又变走。他也会经常去上海的魔术酒吧秀一秀自己的小魔术,满场跑的他仿佛一个熟悉秀场的魔术师。他在享受生活的美好。现在拍vlog在年轻群体中越来越流行,简言之就是用视频的形式记录自己的日常。夏雨也凑上了热闹,推出了自己的日常vlog系列《三十六技》,一共12集,每一条很短,记录了他的“爱玩日常”。有人说他不务正业,可是他却很轻松的回答“人生不就是来玩的吗”。他把更多的时间拿来“消磨”,拿来“浪费”,偶尔抽点儿时间出来拍拍戏。人到中年,夏雨已经看淡名利,也许是年少成名,早已经让他明白那些浮华都是过眼云烟,平淡才是归途,及时享受生活才是最重要的。当我们纵观夏雨的前半生,他好像真的活成了我们所有人的理想状态。

    2019-10-17
  • 香港电影里最经典的大哥,周润发万梓良吕良伟,谁演得最狠?

    【香港电影里最经典的大哥,周润发万梓良吕良伟,谁演得最狠?】演员讲天赋也讲气质,比如梁朝伟这类就是天赋型的,拿影帝拿到手软;姜文这种就是气质型的,天生的霸气侧露,一出场就能吸引人的眼球。电影里,经常会有一类老大的角色,要演好这样的角色,气质型的演员很占优势,因为服装造型一出来,往那一站就有老大的风范和气场。如果,同样都有老大的气质,那就要拼天赋了,甚至还要比拼后天的努力。在香港电影里,出演老大中,大概以周润发万梓良和吕良伟三位,饰演的最多最好也最著名。那么,周润发万梓良吕良伟,谁演老大最狠呢?【周润发】周润发身材高大,饰演各种老大角色有天然的优势,代表作品也非常多,最早就是《上海滩》中的许文强,一身西装套风衣大背头成了社会大哥的配置行头。1987年的《江湖情》被称为中国港版的《教父》,由向华强兄弟和麦当雄投资出品,文隽萧若元编剧,麦当雄参与制作,他们是奔着打造一部香港的黑帮史诗来拍的,周润发就是香港教父的首选。周润发饰演的剂哥,就是精心打造的最标准的香港电影大哥形象,体面优雅霸气十足,又有大哥风范,同时也有仇必报讲义气。不过过于善良,行事心慈手软,不够狠。自从《英雄本色》之后,周润发就成了和成龙相当的票房神器,而且相比只拍功夫喜剧的成龙,周润发能选择的电影角色和题材丰富得多。就如《赌神》中的赌神,其实也有一定的社会背景,而且出场风范和造型同样是大哥级的。也许是因为周润发太红了,要顾及一定的社会影响,所以周润发所有的电影角色,就算是囚犯和杀手都是正面角色,充满良心和正气。所以发哥演的社会大哥也同样是好人,不可能像真正的黑道大哥那样,杀伐果决,缺少一股让人胆寒的狠毒劲。《江湖龙虎斗》中的张浩天,《我在黑社会的日子》的李万豪,等等大哥角色都是这样。《英雄本色》中的小马哥也算是个社会大哥,不过没什么小弟,都是好人。【万梓良】万梓良是香港丽的电视台训练班出道,80年代转投无线,在那认识了刘德华和周星驰等明日巨星,也出演过很多邵氏出品的电影;在1983年就获得过金像奖影帝的提名,1989年就成为金马奖影帝。1987年,万梓良第一次出演大哥角色,就是和周润发刘德华合作的《江湖情》。他饰演的邓家勇,是一个从底层古惑仔成长起来的大哥,相比周润发李阿剂的心慈手软,万梓良真正是又狠又毒辣,疯起来连自己人都杀那种。《江湖情》有上下两部,主线讲的是忠义大哥李阿剂和刘德华饰演的林定国等人之间的江湖情义,副线则讲的是邓家勇如何投机钻营,发迹成为新的大哥,最后更对李阿剂和林定国等昔日兄弟,赶尽杀绝。在电影中,万梓良有多场和周润发刘德华的对手戏,从周润发身边拍马屁的小弟和死对头,万梓良在演技发挥上极为出色,气场上更是对周润发形成绝对的碾压。因为角色设定上的优势,万梓良完美的把邓家勇身上那种不择手段的狠毒,演绎得淋漓尽致。电影的结局是恶人终有恶报,最终是周润发和刘德华联手收拾了万梓良;但作为角色来说,万梓良得到更广阔的发挥空间,角色更丰满,表演更有层次。当年周润发蝉联2届香港金像奖影帝,是他最红的时候,也是演技最巅峰的时期;这个时期,能在表演气势上压制发哥的,只有万梓良一人!在香港电影中的大哥,论狠还得首推万梓良。1988年,万梓良和刘德华在《旺角卡门》中再次合作,万梓良饰演一个低层大哥,一样的嚣张跋扈,可惜在片中被更狂放的张学友抢去风头。【看来要出彩,除了演技好,还要有更好的角色!】1989年,万梓良在《我在江湖》中再次饰演一个从警察转行的大哥。1997年在《古惑仔之战无不胜》中客串洪兴新龙头蒋天养,片中一句台词就道出了社会大哥的真谛:做大事,要成功,三个条件:第一,银子(钞票);第二,银子;第三,还是银子!【吕良伟】吕良伟是周润发在无线艺员训练班的师弟,24岁时凭借和周润发合作的热播电视剧《上海滩》成名。当时,为了丁力这个角色能够和周润发饰演的许文强搭,吕良伟特意留了一撇胡子来扮成熟。这是吕良伟第一次出演大哥级的角色。1991年《跛豪》中的跛豪,是吕良伟最重要的一个大哥角色,也是最经典的。吕良伟不仅首次获得香港电影金像奖影帝的提名,更掀起了一波香港枭雄电影的热潮。吕良伟的形象本身是很正气的,所以为了饰演跛豪这样的毒枭角色,特别在拍摄过程中增重几十斤,整个形象变得更加狰狞和跋扈,让人不寒而栗。《跛豪》故事取材于香港著名毒枭跛豪的真实经历,是香港电影大亨麦当雄精心打造的传记大片,各种血腥暴力的黑暗剧情都敢拍。在跛豪还是个来港打工仔的时候,就敢和兄弟们大白天把餐厅老板全家搬空;为了上位,亲手干掉吴孟达饰演的金牙炳。等到和郑则仕饰演的肥波翻脸之后,更是斗得你死我活,不仅干掉四大家族的其他两家,甚至还敢在雷洛家里动手,完全一副香港毒品天下唯我独尊的气势。在香港电影中的大哥角色,吕良伟的跛豪是又狠又狂。因为《跛豪》的成功,吕良伟之后成了全港枭雄片公认的第一男主角,和郑则仕成了枭雄片的最佳拍档。后来还在《四大家族之龙虎兄弟》、《一代枭雄之三支旗》、《岁月风云之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》等片中,多次出演老大的角色。2007年的《导火线》,反派最能打的是邹兆龙,但吕良伟完全靠着一股嚣张霸道的气势,牢牢的坐着大哥的位置。不得不说,做老大也是讲天分的。虽然,周润发万梓良吕良伟,在演技上各有千秋,周润发饰演的大哥气场和造型是最有风范的,但论狠还是略逊一筹。在狠上,万梓良和吕良伟做得更彻底,在角色上比较,万梓良狠中带毒,而吕良伟是狠中带狂。【梁家辉《黑金》的周朝先,《黑社会》的大D,另文讨论。】

    2019-10-16
  • 游走于商业与艺术之间,探索奉俊昊的电影世界

    奉俊昊,他有点像是韩国版的杨德昌。他们的电影作品都像手术刀一样,剖析着社会的方方面面,只不过两人的风格和方式不同罢了。韩国的第一座戛纳金棕榈,被许多人圈定为“韩影第一”的《杀人回忆》,“韩国本土最具票房号召力的导演”称号,这一切把奉俊昊捧到了一个至高无上的位置。中国的杨德昌已经仙逝,他的电影世界已被封存;而韩国的奉俊昊,他的电影世界,仍在继续扩建。NO.55奉俊昊Joon-ho Bong01 电影社会学家?很好很社会。综合奉俊昊截止至《寄生虫》的7部独立执导的电影长片,都可以用这么一句话来评价。处女作《绑架门口狗》,奉俊昊就奠定了他“电影社会学家”的作风,由一宗“一条狗引发的血案”,引申出韩国当代激烈的社会竞争,身处其中的人民承受着巨大的精神压力。等成名之后,他就更加大胆了,不仅黑色地暗讽,还赤裸裸地批判。2006年《汉江怪物》,韩国当局的低效无能令人啼笑皆非,又不禁感慨万千。到了美国拍片,他更开始拿整个资本主义社会当靶子,“资本三部曲”揭露着阶级分化的残酷和悲剧。翻看他的履历,大学社会学专业毕业,难怪他的电影总是与社会议题有关了,原来他的专业就是学的这方面。然而2014年在接受“南都周刊”采访时,他却说:“其实我不太懂社会学。”大学时期,奉俊昊并没有把精力集中在他不喜欢的功课上,而是专门去参与了校外的电影社团。那时候他已经决定,这辈子就要干电影这行了。所以他不停地阅片,并尝试拍摄自己的短片作品。毕业之后,没有找工作,而是去了韩国电影学院学习,以便能够更顺利地入行。他不像李小龙,把电影视为“推广道具”。他是实打实的电影迷,社会议题只是有意无意的,结合他自身经历的,被加了进去。因此他的电影和类似《熔炉》等真实改编电影比起来,视听语言更加独具风味。“我知道不少影迷和学者爱过度解读我的电影,对我来说,我不会刻意地往电影中增加什么深刻的艺术性。”奉俊昊亲口给不少想象力丰富的影评“打了脸”。02 御用演员最先进入到奉俊昊“御用演员”名单的并不是耳熟能详的宋康昊,而是如今已成功闯进好莱坞的裴斗娜。她的成名作,就是奉俊昊的处女作。凭借《绑架门口狗》里的全素颜表演,她拿到了演艺生涯的首个重要奖项——青龙奖最佳新人女演员。至于宋康昊,坊间流传着这么一个有趣的故事。当时还在四处试镜的龙套演员宋康昊再次被拒绝,不过那位助理导演却说很喜欢他的表演,希望以后可以合作。等宋康昊凭借《共同警备区》斩获大钟奖最佳男主角奖,奉俊昊的处女作票房惨败。想要得到好演员的奉俊昊抱着“博一博单车变摩托”的心态,邀请小宋参演他的第二部导演作品。小宋一口答应,因为他记得多年前拒绝并鼓励他的助理导演,就是奉俊昊。结果,两人便合作了一部电影,叫《杀人回忆》。不过两人在谈到怎么认识的时候却说,十几年前的事情不大记得了。坊间传闻的真实性有待考察,反正他们确实是很早就成为了朋友。第三部片子,他把宋康昊和裴斗娜都找了过来,《汉江怪物》大获成功。两位韩国演员都以他的电影作为跳板,一跃成为了韩国的顶级巨星。经过奉俊昊作品磨砺,他们在演技上都有了不少进步。《汉江怪物》后,裴斗娜在是枝裕和的《空气人偶》中演了一个“充气娃娃”,并获得日本电影学院奖的影后桂冠。宋康昊更不用说了,每一次和奉俊昊合作都是一次生涯跃进。可见,奉俊昊具有超强的演员调教能力。宋康昊就说,拍《寄生虫》的时候,奉俊昊都亲自上阵教他怎么演了,他只要简单照做就行。到外国拍片的时候,奉俊昊也没忘记对韩国本土演员的推送。《雪国列车》,他把宋康昊的演技带到了好莱坞的舞台,即便他不承认这是一部好莱坞电影。2017年全欧美卡司的《玉子》,他也要挖来了90后演员崔宇植露露脸。崔宇植也不负期待,接着主演《寄生虫》赢得赞誉。可以说,奉俊昊的成功,离不开他对演员的精准使用。03 反类型奉俊昊的电影特点不难总结。善于用家庭视角来审视社会;黑色荒诞又通俗易懂的故事讲述方式;去英雄化的小人物角色;悬而未决的开放性结局等等。不过要是只能拿出一项他最为惹眼的特色的话,那应当是什么呢?应当是“反类型”三个字。《绑架门口狗》,超现实的黑色幽默故事大胆而新颖,在当时的韩国影坛上凤毛麟角。《杀人回忆》,混杂侦探悬疑,真实事件改编,喜剧元素,人性探讨的一部“反类型杰作”。《汉江怪物》,怪兽家庭片。《母亲》,母爱犯罪片。《雪国列车》,密室反乌托邦电影。《玉子》,科幻动物保育片。《寄生虫》,家庭悬疑喜剧。他目前的所有电影,都混杂了至少两种类型片的特点,很难划入文艺片范畴,又不全是商业片性质,可谓是游走于商业与艺术之间。很多人都说,他的片子难以被界定。对于这个评价,奉俊昊本人表示,非常享受。他没有刻意去混合各种电影的类型,一切就是这么自然而然地被拍出来了。他着实是一个拥有很多复杂情感的人,很难得的是,他有能力把他想表达的东西都拍了出来,凝结成了一部部优异的电影作品,流传于世。在技术上,他也是纷繁复杂的。他有着斯皮尔伯格的商业触觉和票房号召力,《汉江怪物》在韩国如同当年《大白鲨》在北美那般受欢迎;有着大卫·芬奇的悬疑气息和细节把控,《杀人回忆》无异于是另一个版本的《七宗罪》;有着詹姆斯·卡梅隆的强硬态度和“控制欲”,对自己导演的电影一定要有绝对的创作自由,否则就跟制片公司吵个没完。拍《雪国列车》时他就曾让“老油条”哈维·韦恩斯坦的米拉麦克斯影业无奈妥协。他不是纯粹的商业片大导,又不像李沧东那样钟情于文艺片,也不是类似王家卫那样的“作者导演”。用形容昆汀、姜文之流的“鬼才导演”来形容他也不是。考虑良久,才终于找到一个词。奉俊昊,“怪才导演”是也。*如需转载请联系授权生活就像大便,有时努力了很久,却只是一个屁。——《汉江怪物》

    2019-10-16
  • “耿直”宁静,难得一遇的真性情,堪称娱乐圈的一股清流

    本文在头条号原创首发文/柯总侃娱在帅哥美女扎堆的娱乐圈、说起温柔可人的,能想到很多,但是一说起“直女”,可能很多人都会想到宁静。她知道自己红,当却没想到火起来竟是因为参加的综艺被称“暴脾气”、“耿直”。01“首先我要活成我想要的样子,不是说我不去考虑别人的感受,而是我首先考虑我自己的感受是不是不自然,只有我自然了,你看到才不会觉得做作恶心。”就是这样一位直女,竟在无意中吸引了更多的观众的眼球,竟直呼喜欢看“静姐怼人”。《花儿与少年》中,很多人看到“任性”的宁静,但观其背后的原因,其实每次她的‘怼人’都是对事不对人。《花儿与少年》宁静综艺节目中的形象需要人设安排,被剪辑后的宁静似乎是个只在意自己的感受,以自己为中心的人。但是被很多观众抹黑后的宁静并没有急于辩解、为自己开脱,而是选择将这一切交给时间、交给观众。没有花里花俏的虚伪,而是真实的表达自己,让观众看到的就是宁静本人,而不是在镁光灯前塑造的一个人物。宁静甚至直言,她不出名的时候脾气更暴躁,虽然事出有应,但当时不知道怎么控制,现在已经缓和了很多。在拍戏的时候十分敬业,甚至对同是暴脾气的姜文导演,都是直接拂他面子;在很多节目中常常语出惊人,被称赞年轻,‘冻龄’的时候,直接揭开那层纸,“洗了脸大家都黄脸婆!”这样“耿直”的性格,不得不说在娱乐圈中比较容易吃亏以及得罪人,但是明知道在圈中不合时宜,她也不想改变自己去迎合大家,在她眼中,没有什么是不能说出来的,“我还是会这样继续下去”,她这样说。02要说“耿直”的宁静是怎么样进入到娱乐圈中的,这一切既是巧合,也是天注定。在宁静年轻时候的90年代,当时娱乐圈中已有了很多十分出名的演员,想要在这些人中崭露头角并非一件易事。但是宁静的出名之路却是出奇的顺畅。从小喜欢画画的宁静听从了旁人让她学表演的建议,考进了表演系,但是在学习了两年后的她发现自己并不适合,果断选择放弃,到广州开始了插画师的工作。(宁静绘画的作品)因为自身形象本就出众,机缘巧合下的她被选去拍广告,当时在广州很多的广告中都能看到宁静的身影,绽放光彩的宁静很快便被导演看上,有了出演电影的机会,踏进娱乐圈的宁静仅19岁。年轻人总是会有无限的精力以及迫切想要证明自己的冲动,宁静也不例外。一句简单的台词她都是经过私下无数次的练习,找到这一句台词的精髓,才会在正式拍戏的时候,用最好的状态来演绎出来。没有投机取巧,都是厚积薄发。(宁静年轻时候的照片)对于自己有天赋这件事,宁静并没有谦虚:“我有做演员的天赋,我认为后天努力的演员要发展很困难,搞艺术关喜欢是不行的。”的确,不得不承认很多时候有先天优势的人比靠兴趣、喜欢来支撑的人,做好一件事来的容易。但是她并没有因为天赋而放弃努力,而是更加认真,将角色诠释到最好,‘拿生命来演戏’这句话对于宁静来说并不夸张。为了拍好翻车的戏份,她骨折修养了半年;曾为了拍冬天的戏冻成肺炎,后拔针又开工,落下了治不好的慢性病,只能通过长期服用维生素来治疗……老天赏饭吃的她抓住一个个机会,将自己最好的状态带给观众,没有保留,就是这样的她带来的作品一部部成为经典。《孝庄秘史》不同时期的宁静剧照在《孝庄秘史》中的宁静饰演的是“满蒙第一美女”的孝文庄皇后‘大玉儿’,从天真烂漫的少女到至高权力的孝庄太后,每个阶段的‘大玉儿’都被她演绎出灵魂,没有丝毫违和感。这部剧的导演尤小刚提到宁静赞不绝口:“宁静创作的孝庄皇后是我秘史系列里最满意的人物之一。”宁静之后在无大玉儿。这是大家对宁静演技的最高认可。《阳光灿烂的日子》剧中浑身透着青春朝气的‘米兰’曾是是无数人心中的女神。剧中的‘米兰’为宁静所扮演,一个个动作眼神都将这一场关于青春的盛大回忆演绎的淋漓尽致。《阳光灿烂的日子》“她是可定时炸弹,到时候一定在影坛上爆炸。”《阳光灿烂的日子》导演姜文这样讲。宁静回道:“那我不要那么快就爆炸,我希望炸弹的引子再长一些。”这个引子说长不长,说短也并不短。在28岁前,宁静已拿遍了电影节中国最佳女主角的奖项。可以说,除了巩俐,当时的她几乎无人能与之媲美。而直至现在,能与她相提并论的女演员还是不多。03现已47岁的宁静事业有成、岁月静好,唯有婚姻一事提起来,稍有遗憾。前些年在综艺节目《饭局的诱惑》中,宁静直言,一生中最后悔的事就是在年轻的时候便冲动答应了前夫保罗的求婚。《饭局的诱惑》24岁的宁静在拍摄《红河谷》时认识了美国演员保罗·克塞,就像很多女生一样,在合适的年纪会有一种想要结婚的冲动,宁静也一样。当保罗拿着一颗‘很小颗的钻石’向宁静求婚时,她感动地流泪,接受了求婚。在很多人眼中的宁静是女神、是耀眼的太阳,但是在宁静心中,她觉得自己的确受很多男人欢迎和追捧,但是没有人愿意娶她。“我给很多男人误解,觉得是不好管教的女人,觉得我不是在家生小孩、作饭的样子,所以没有人娶我。”宁静如是说。《饭局的诱惑》所以面对保罗的求婚,当时的她并没有多想,‘终于有人愿意娶我了,我愿意!’充斥在她的脑海中。走出教堂大门的宁静慢慢恢复了冷静,她知道自己并不爱保罗,但是她告诉自己要努力爱上保罗,保护这段婚姻。因为这个荒谬的原因的结合的家庭,结果可想而知。在生完小孩后,两人的各种缺点陆陆续续暴露了出来,文化差异、性格不合这些原因还是让这段婚姻在4年后走到尽头。(宁静和前夫保罗的合照)第二段婚姻在06年开始,和演员古雷,但是这段婚烟也并没能走到最后,七年后,两人分开。就连近期被拍到疑似和小鲜肉王小毅恋情曝光,也在过后没多久发了微博动态表示只是恢复原状罢了,本来就是一无所有。并没有正面回应。一次,儿子曾经问过她关于结婚的感觉,她想都没想,拿过儿子的iPad,删光了所有的歌,只留下一首单曲循环一直到电池用完。没有多说一句话,就让大家都明白婚姻这件事。宁静活得很明白,在婚姻中也是一样,她表示自己是个喜新厌旧的人,不喜欢回头看,做到不后悔就好。的确,潇洒的宁静不就是‘活得明白’的代言人么。“耿直”宁静一路走来没有抛弃初心,就算生活在熙熙攘攘的娱乐圈,依然保持自己的那份天真直白,面对工作负责认真;面对婚姻不将就。正是这样真实的她,就像一面镜子,我们看到什么就是什么,我们认为的宁静是什么样的人就是怎么样的人!娱乐圈中有且只有一位。

    2019-10-16
  • 段奕宏当年有多爱陶虹:陶虹和徐峥结婚那一年,他把名字改了

    欢迎各位看官,kedele1在此恭祝各位大人每天发大财,天天好运来!娱乐圈大家平时经常看到的基本上都是新生代的演员艺人,现在都是流量至上,有流量就会有曝光率。但是最近这几个月,网友们应该经常能够在荧幕上看到一些许久不拍戏的老戏骨们,并且女艺人居多,很多都是结婚生子后慢慢隐退,但是最近都给大家呈现了很不错的作品。比如小欢喜中的陶虹的出演,还有中国机长中袁泉的出演。这两位都是之前年轻的时候在娱乐圈中女神一般的存在,呈现了很多经典的角色。小陶虹应该是不少90后们的童年回忆,和徐峥一同出演的猪八戒,她所饰演的小龙女让人印象非常深刻。如今小陶虹的气质和长相依然非常的出众,而在年轻的时候,小陶虹不管是经历还是外表,也都是开了挂一样的存在。11岁的时候他就成为了一个花样游泳的运动员,15岁的时候就成为了国家花样游泳的运动员,并且前后参加了不少全国和师姐的游泳锦标赛,都获得了很不错的成绩。之后陶虹被姜文发掘出演了电视剧,开始了演艺的道路。陶虹所上的大学是中央戏剧学院,学的也是表演,并且最近大家应该都有看过一个热搜,就是段奕宏说自己曾经暗恋过陶虹,两人是大学同学。段奕宏上学的时候很穷,当时没有吃过芒果,小陶虹还给他拿芒果吃,为了省钱买书,更是四年没有回过家,陶虹还把段奕宏给叫到了家里吃年夜饭。这些小细节都非常的戳,而且段奕宏原名并不叫段奕宏,而是叫段龙。陶虹和徐峥结婚的那一年,段龙把名字改成了段奕宏,被网友猜测可能是“段忆虹”。不管是真是假,能够在公开场合说他暗恋陶虹,即便是玩笑,想必也是有几分真心在的吧。各位看官大人,如果您觉得小编的文章写的还凑合,恳请右上方点一下关注,跪谢orz..

    2019-10-16
  • 三次合作张艺谋,为练演技十年不拍影视剧,年近60凭苏大强爆红

    感谢大家关注野胡禅。1982年,倪大红最后一次考影视学校。家里人一边觉得这孩子失心疯了,一边又给他报考的钱,完了语重心长的告诉他,这次考不中,就别折腾了,去工厂上班。结果他一把就考进了中央戏剧学院。他挺得意,觉得老师能招他,是因为他长得不好看。80班能招姜文,82班自然可以招我倪大红。他对标的是他们班的张光北跟何政军,两人年轻的时候都是帅小伙儿。尤其是张光北,有参军经历,更是英俊挺拔。直到开学一段时间,他拎着热水壶去打水,被其他系的同学认为是学校校工,他才不无悲伤的发现,自己的长相不仅仅是不好看,还有显老。后来靠着这张出厂设置就是中年人的脸,他在中戏排练,都是直接从演父亲开始的。像是冥冥中自有天定,几十年后,他在《都挺好》中因为饰演姚晨、郭京飞等人的父亲——苏大强,而突然走红。当年他把名字改成大红,没想到几十年后他真的大红了。1倪大红当年考影视学校,当然不是因为失心疯。跟他改名字一样,他是家里老大,一出生家里给取名叫倪小孩,长大了又觉得不适合再叫小孩,就改成荐红,后来家里人觉得叫着不顺口,就改成大红。他自己也挺喜欢这名字的。考影视学校,也是因为喜欢。他父母就干这一行的,都是话剧演员。打小他就在幕布后面看人表演话剧,觉着有意思。家里人觉得他失心疯,是觉得这孩子长得不咋样,想的倒挺美。那会儿,对演员的要求,也是看脸的。他去考影视学校,老师也没对他客气。直接就给排除在外了。前几年有人在网上发了一张图,讲,大红老师,要是把眼袋去掉,再年轻点儿,就是吴彦祖了。不知道吴彦祖看到之后是什么表情。但倪大红老师可能会偷着笑笑。因为他年轻的时候,压根就不长这样。他自己讲自己年轻时候,歪脖耸肩,长相老成,且不好看。第一次考中戏失败,他觉得是嗓音的问题。然后去剧团待了一段时间,想学京剧练练嗓子,很快就放弃了,因为不喜欢在舞台上眉飞色舞的样子。准备了一段时间,他又去考中戏。给考上了。进了中戏,角色直接从演父亲起跳,然后是演爷爷,在之后更进一步,是那种老的躺在床上不动,不念台词的角色。全班同学都叫过他爸爸,没人跟他演过兄弟角色。但大红老师从大一就拍电影了。有一次他练完功,晃着肩膀回宿舍,正好碰到谢晋导演。谢导说,咱俩聊聊,你最近都在看啥书?倪大红先说在看《雨果传》,然后又一口气给说了自己看过的30本书。一个月后,倪大红被叫去拍电影,谢晋的《高山下的花环》,他在里面的角色有名有姓,叫段雨国。这可能是他唯一一个影视剧里的年轻人形象。1984年,这电影当年一播出,唐国强一下子声名大噪,成了全国知名的奶油小生。倪大红返校,此后6年没拍一部影视剧。跟拍影视剧比起来,他更喜欢话剧,让他觉得自在。他开窍也是因为演话剧,林兆华排练《哈姆雷特》,找他去演国王,演哈姆雷特的叫濮存昕,打这部话剧开始,倪大红觉得自己演戏能演活了。后来他演话剧《太阳港湾》,当时中央实验话剧院(也就是后来的中国国家话剧院)的三大台柱韩童生、冯宪珍和沙景昌一起给我配戏。那会儿,他都想不到,几十年后有这么一句话:话剧演员拯救了中国影视。21991年,倪大红才算是入了影视剧的圈子。陈佩斯扬名春晚之后,开始试手做导演。他先是拍了一部叫《我是乡巴佬》的电视剧。找了潘长江,倪大红来演。过了两年,又找倪大红演电影《孝子贤孙伺候着》,让他在里面演姐夫一角儿。这戏的阵容惊人,魏宗万、赵丽蓉、李明启,那可都是演技入神坐照的演员。倪大红在电影里的表演,要是单拎出来,没什么问题,但跟这些人放一块儿,就有点表演痕迹重的意思了。但好在有这么一部戏,让他磨掉了身上的表演痕迹。不过他能演影视剧,一是演技好。另一个原因是那会儿第五代导演开始集体反思,对以往高大全的影视形象完全抛弃。唐国强当年拍《三国演义》的时候,就玩命折腾自己,主要诉求就是别太好看了。最后靠着诸葛丞相这个角色,证明了自己能红,不是靠脸,靠的是演技。看上倪大红演技的,还有张艺谋。1993年,他准备拍余华的小说《活着》。就找了倪大红来演龙二。一个设赌局,骗走福贵祖产的人。这部戏被看做是张艺谋的艺术巅峰,与剧里面演员们的精彩演出是分不开的。那会儿大红老师脸上的表情,还是有的。拍完这部电影,倪大红又跑去串了《我爱我家》,《西夏路迢迢》,《针眼儿警官》,然后洒脱离场,又回到了话剧舞台。他在话剧舞台上,跟韩童生火花四溅,棋逢对手。1999年,他出演的话剧《生死场》,拿了梅花奖。后来领导有意想要培养他。他一听心里发慌,自己玩心大,担心就此把自己拴住。为了不接这个活儿,他一拍完戏,就带着一帮年轻人去打CS。好在,他的演技,有人看在眼里。2006年,张艺谋拍《满城尽带黄金甲》,就又把他喊了过去。因为他戏好,能压得住场。张艺谋这戏,虽然评价不好。但其他导演可算等到了机会,倪大红出山,开始拍影视剧了。光是这一年,杨亚洲先找他拍电影,紧接着,胡玫找他演《乔家大院》里的孙茂才。这角色被倪大红演绝了。从落魄不得志的穷酸秀才,再到成为乔致庸的左膀右臂,再到黑化,到被赶出乔家。整个过程,大红老师的演技,只有两个字,圆润。凭这戏,倪大红开始小有名气。而倪大红在中戏就演爷爷的经历,终于帮到了他。3张黎看完《乔家大院》,一眼就相中了倪大红。那会儿倪大红40岁出头,张立找到他,直接说,你演严嵩,80好几的那种。演的时候,整个剧组的人都不知道倪大红到底多大岁数。因为他化妆时,不让外人看。进片场拍戏时,就是那种走路缓慢颤巍巍,八十多岁的严嵩。这部戏拍完之后,有段时间倪大红的动作都很慢,家里人吓一跳,以为他老年痴呆了。后来他说,自己没从戏里走出来。他用面瘫演戏就是从这部戏开始的。其实这是个意外,有一场戏他给忘词儿了,那会儿他一直沉浸在严嵩的状态里。自己也没弄懂沉默了几分钟。等一个激灵,反应过来之后,他才跟导演讲,哎哟,忘词儿了。结果黎叔给他说,你刚才那段表演非常棒,希望你能够经常回想起,你忘词时候的那个感觉。自此在戏中,观众唯一能看到大红老师的表情,就是眼袋抽出一下。张艺谋第三次找他拍《三枪拍案惊奇》,他也是面瘫演技。这片算是张导影视历史上的一个污点,但倪大红演得认真。《正阳门下》,《北平无战事》里,他被称作是靠眼袋都能演戏的人。他也不在意人说他演戏面瘫,觉得这是夸赞。当年,吴京拍《战狼》,请的倪大红老师压阵。这是两个人自《西风烈》之后的第二次合作。里面有一场倪大红背对大楼的爆破戏,结果因为爆点设置问题,一块儿铁片把他的大腿当场划伤。他眼袋只是抽搐了一下,然后就站在爆炸现场,悠然自得地抽雪茄。等这场戏拍完,吴京给吓一跳,倒是倪大红说,皮外伤。后来《战狼》大卖,吴京上节目专门提到这一段儿,说大红老师才是硬汉。找他合作的全是名导演,侯孝贤当年拍《聂隐娘》,专门去看过倪大红的话剧表演,看完就把角色给定好了。2019年,《都挺好》播出,观众先是讨论姚晨,接着讨论郭京飞,但哪能想到最后是倪大红演的苏大强,成了大赢家。作精附体,既让人感到烦,又惹人同情。被老婆鄙视了一辈子的人,前半生在家里没有任何发言权,遇事儿就躲。等老婆死了之后,没人压制,开始反弹。把家里的儿女齐齐给折腾一遍。但他如此闹腾,真的只是因为前半生被憋坏了吗?倪大红在剧中其实已经用演技说出了答案,希望孩子们能多陪伴自己。作,只是一种手段。只要我闹腾、我作,你们就能回到我的身边来。这部剧让一只演配角的倪大红彻底爆红。他24岁拍第一部电影,59岁彻底走红,当演员这条路,他一走走了35年。4倪大红一直都沉默寡言。当年《大明王朝1566》开建组会,主持人几次点名让倪大红讲几句,他都百般推辞,场面一度闹得很尴尬。跟宋丹丹合作了一部戏,开宣布会,把宋丹丹给憋坏了,抢过话头来了一句,他不说那我说。这事儿不能怪他。年轻时候,他跟家里人聚少离多,性格比较闷。十几岁的时候,他在大庆拉石油,晚上十点出发,第二天早晨六点到目的地。黑夜跟他一样沉默。就此养成了话少的习惯,媒体去采访他,都头疼,话少,说的还慢。他后来专门解释过,我不会说也不爱说,总怕说不好,还是知识储备不足,心里空。即便是因为《都挺好》大红之后,他也没怎么变过,如往常一般,该吃几个菜就几个菜,每天喝二三两酒。但很入时,看刘慈欣的《三体》,也听鹿晗的歌。每次进片场,他尽量减少应酬,因为觉得会打扰自己拍戏的状态。他讲自己有一段时间,特别迷万花筒,千变万化。好的演员,也应该是千变万化。

    2019-10-14
  • 王牌导演郑晓龙将孙俪捧成电视剧女王,赵丽颖会接替这个位置吗?

    赵丽颖自复出以来,就有种归来那日便是大权重握之时的大佬气场,和王一博合作的《有匪》是明年妥妥的爆款预定,而更让其他人羡慕嫉妒的是她和郑晓龙导演合作的那部现实题材剧《不得往生》,男主还是今年国庆节凭借演技大热的张译。有很多年轻的宝宝可能不大知道郑晓龙导演在娱乐圈的地位,今天给大家讲一下。或许不是每个导演都当得起“见证中国电视剧行业发展30年”的说法,但郑晓龙可以。1952年生人的晓龙导演今年已经67岁了,但他对电视剧的创作热情依然不减。1990年,他拍了国内第一部室内长篇连续剧《渴望》,那时候真真是万人空巷。1991年,拍摄了第一部情景喜剧《编辑部的故事》,对就是那部葛优瘫,金句频出,连客串的都是冯小刚陈凯歌这样大咖的人间指南编辑部。里边的台词放现在都堪称哲学宝藏,葛大爷在里面句句扎心!1993年,拍摄了第一部全程在美国拍摄的电视剧《北京人在纽约》,姜文和王姬主演,刘欢唱的主题曲《千万次的问》,这部剧放现在都不落伍,经得起时间考验的经典时髦。如果说《渴望》播出后犯罪率下降,那么《北京人在纽约》则是降低了出国热潮。2007年执导《金婚》,在中国电视剧的发展史上,价值和意义绝不亚于当年的《渴望》。也让张国立和蒋雯丽在圈内的地位更加稳固。去年一个颁奖典礼,张国立曾调侃张嘉译,说10年前电视上全是我哪有张嘉译啊,现在电视上全是张嘉译哪有我。赵丽颖也是因为《金婚》和郑晓龙导演结缘的。2012年拍摄《甄嬛传》,这部内地宫斗剧的鼻祖,郑晓龙却对它不满意,里边很多情节几乎无法入他法眼,但最后都因为他的妻子、编剧王小平坚持而留下了。而这部剧也直接让孙俪坐稳了电视剧女王的位置,孙俪接受采访时说,以前我知道大家喜欢看我的戏,但现在大多数人见到我直接叫娘娘,这就不得了了。周迅首次回归电视剧,拍的是郑晓龙导演的《红高粱》;孙俪生完二胎赶紧进组拍《芈月传》,因为那时候周迅和章子怡随时都可能替代她,要知道《甄嬛传》如果不是周迅没档期也不会轮到孙俪来拍。近年来,正午阳光的戏是业内的品质保证。而早几年,这个名号是属于赵宝刚导演的,赵宝刚的《过把瘾》、《像雾像雨又像风》、《永不瞑目》、《奋斗》,几乎每一部都是爆款。但随着时代的变革,曾经这位电视剧产业最有话语权导演之一,也渐渐力不从心了。尤其是今年他执导的郑爽主演的《青春斗》,除了开播时郑爽带来的一些流量,播完都没有什么声响。赵宝刚60岁的时候说自己开始不太懂观众,也不太懂行业了。因为看过太多导演如何从辉煌走向衰败,他不想重复这条路,已经把未来都计划好了。但郑晓龙,这位将赵宝刚和冯小刚带进影视行业的老师,却依然保持着对创作的饱满热情,永远不会跟风,永远会拍自己内心的故事,拍人性的故事。郑晓龙导演眼里,“老百姓爱看”永远定义着电视剧的属性。大家喜欢看郑导的哪部戏呢?期待郑导和颖宝合作的《不得往生》哦!

    2019-10-14
  • 48岁女明星被嘲没名分,所以名分是个啥玩意儿

    搜狐出了一个剧叫《热搜女王》,下药,炒作,上位,阴谋,凶杀。总之是把娱乐圈那些不能说的事情全拿来溜一遍。讲娱乐圈的事情,走的却是美剧节奏。在云集帅哥美女的年轻演员名单里,主创请来了半退隐的瞿颖坐镇。瞿颖是谁?二十年前,最当红,范儿最正的女演员,模特,女明星。97年,由张艺谋导演,姜文和瞿颖主演的《有话好好说》,即使画质略渣,也掩不住安红(瞿颖饰)的时髦和洋气。今年,瞿颖48岁了,年轻时见过好风光,如今工作只当是业余爱好。毕竟上了年纪,身材稍微疏于管理,就会流露出“肥态”。刚刚还跟贾玲在春晚上扭着腰做女汉子和女神的对比搞笑,转头就放飞自己。但最近一条关于她的新闻,却是关于她的私人生活,以及自带的女神身材。有媒体拍到瞿颖跟男友出行,镜头里是瞿颖依旧火辣的身材和惹眼的身高。以及,挥之不去的,跟男友同居多年不要名分的“卑微”。关键词也非常耸动,瞿颖减缓事业照顾男友,男友离婚有子,瞿颖帮助照顾不要名分等等。听上去,好像瞿颖的圈外男友连基本的自理能力都没有,而瞿颖不要名分还要硬贴上去。事实上呢,瞿颖自己一直坚持不结婚不生子,并且很久前就给出金句:不结婚还能过一辈子才是牛逼的人生。听上去特立独行,却已经有不少女明星殊途同归,比如,吴君如女士。在被独立女性田朴珺称为男闺蜜后,陈可辛火速回应:“我没有闺蜜,如果有,那也只有一个,就是君如”这些“不要名分”的女艺人, 她们的不要,不是要不起,而是没必要。她们知道自己要什么,有能力给自己,所以为什么还要结婚呢?而我们为什么还要问人家呢?当然,凡事都要具体情况具体分析,对这些视所谓名分为浮云的大姐大,点赞就好。而对于那些真想要名分的人,就要另当别论了。有些女明星(或者名利场的名媛们),她们是真的想要一个名分。比如有名的吴小姐,毎每见她,我都会想起拍着胸口喊“一切为了部落”的画面。六年四胎的吴小姐,这些年来,所到之处穿金戴银,炫夫炫富炫婆家,可婆家似乎又不给这个家。因为这点求而不得,因为总是一副想要名分的样子,哪怕锦衣玉食,哪怕天价生活费,却总是透着一股意难平。可是换个角度讲,比起在娱乐圈拼命工作实现自我的女明星,这些随时美丽,轻而易举豪宅华服的美女们,也不能不承认她们的人生更轻松自在吧。至于想要名分,谁的人生还没有点追求呢。作为一个养育三个孩子,正在孕育第四胎的七零后女生,这样的身材,话说,九头美女名不虚传啊。其实,人世间的分分合合,滚滚红尘,故事总是千姿百态。无论是对名分情有独钟,还是走自己的路,别人爱说不说。所有的选择都是自己的选择,开心就好。至于名分,那到底是个啥玩意儿?

    2019-10-13