24岁即凭借在《芙蓉镇》中的表演获得了1987年大众电影百花奖最佳男演员,1988年柏林国际电影节金熊奖的《红高粱》、获得1993年中国电视金鹰奖的《北京人在纽约》等。自编自导的处女作《阳光灿烂的日子》被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首;抗战题材影片《鬼子来了》在2000年第53届戛纳国际电影节上荣获了评审团大奖;2010年末上映的贺岁电影《让子弹飞》刷新了国产电影的多项票房纪录,并斩获国内大小奖项共二十余个。

姜文

姜文
jiang wen

  • 揭秘!《鬼子来了》以后,姜文不能拍片了?后来怎么又能拍了?

    《鬼子来了》没有通过广电总局的审核,直接送到戛纳参赛,被定为违规操作,再加上另一层最根本的原因,历史立场不正,《鬼子来了》被禁止公映。坊间还在传,姜文本人也受到了五年内不能担任导演的行政处罚。被禁的消息甚至传回了《鬼子来了》的拍摄地,潘家口水库。一个当地男孩洞悉一切,他对前去采访的记者说:「姜文没有经过审查,就把电影拿去了外国,还获了奖,所以他们禁了这部电影。」男孩没看过成片,但他说他知道电影被禁的原因,「农民们没有反抗。电影里没有红军,也没有游击队。」转机到来之时,姜文已经五六年没当过导演了。那是在一个国际电影节上,姜文遇到一位国内管电影的领导,二人进行了一组效率很高的对话:领导:姜文你怎么不拍东西了?姜文:让我拍吗?领导:谁说不让你拍了?谁能拦得住你姜文拍电影啊?你姜文拍电影肯定有市场,应该抓住机遇。回国后,姜文就拉起队伍,成立了一个叫「不亦乐乎」的工作室。没导戏的这些年,一直有人在给他递小说和剧本。2004年秋天,一个朋友给姜文推荐一个短篇小说,女作家叶弥写的《天鹅绒》。那阵子,姜文也弄了几个别的剧本,想到一些精彩的东西,但没头绪,一团乱,《天鹅绒》一来,一下就撞顺了,构思都连起来了。2005年,分居多年的妻子桑德琳回国和姜文协议离婚。同年,姜文和周韵注册结婚。离婚又结婚这一年,姜文开始筹拍《天鹅绒》,电影起名《太阳照常升起》。姜文从《鬼子来了》开始,尝试了编剧组的创作方式,尝到甜头后,《太阳照常升起》继续编剧组。姜文找来过士行和述平跟他一起写。剧本的雏形,是姜文口述的,但姜文口述的不是文字,是影像。姜文自己说过的一句话,最能贯彻《太阳》的内核:「如果是文字语言能够表达的东西,就没有必要再拍成电影了。」姜文喜欢召集一群人来开剧本讨论会,他自己主持会议。有参与过的人表示,想真正了解姜文,就得参加他的剧本讨论会,他的天才、自信、意志和标准、世界观和方法论都在里头。一个夏天下来,胜读三十年书。聊剧本时,姜文还喜欢找人朗读,那年夏天很热,不亦乐乎工作室在劳动人民文化宫,姜文喜欢自称宫里。宫里有座小假山,一帮人跑到山上,夜里没有灯,打着手电筒,一起读剧本,气氛像剧本一样浪漫。《太阳》由四个故事组成,四个故事既彼此独立,又闪烁交错。剧本一遍遍地改,最终,改了27稿,姜文才心满意足。这次的剧本,姜文没有把所有故事都讲出来:我觉得好的作品,都是会引起人们想象的,想象得越丰富,越有意思,大家并不期待着说你告诉我,一二三四五六,完了,这不叫作品。姜文喜欢往电影里藏彩蛋,有的容易找到,有的打死也发现不了。他最爱的一个彩蛋是《红色娘子军》。《太阳》里有,《阳灿》里也有。其他电影里没有是因为年代不对。他自己说,将来他所有(年代合适)电影里,都要有《红色娘子军》。建组阶段,有一些人哭着喊着要进姜文的组,有一个人是写了一首屈原体的诗发给姜文,才得以成全。2005年秋天,《太阳照常升起》正式开机,第二年春天在云南拍完了九成戏分。为了等新疆秋天的景,剧组停了几个月。8月底,姜文和周韵的第一个儿子出生了,取名姜太郎。电影里最后那场小孩儿出生在铁轨的戏,用的就是姜太郎。这也是周韵第一次演姜文的电影。关机那夜,姜文带着大家高唱《国际歌》,从没这么高兴过。这次的投资,依然动荡。王朔给姜文介绍了太合影视的董事局主席王伟做投资人,太合投3000万。但后来太合发现,花完1800万,电影才拍了不到三分之一,太合决定撤资。姜文的导演和演员片酬都没要,还开始往里搭钱,搭光了自己的钱以后又找姜武借了七八百万,周韵也出了400多万。还是不够。最终,焦雄屏找来英皇的杨受成和利雅博,杨受成愿意投《太阳照常升起》。姜文提前告诉他,大哥,这部可能不赚钱,因为这不是个商业片。杨受成说,没事儿,我是一个要脸的人,我不在乎钱。英皇的钱进来以后,一举完成影片。最终全下来,一共花了1000万美金。钱不够花,是因为姜文更会花了。《太阳照常升起》剧组动用了几百只飞禽走兽,姜文觉着其中很多毛色质感都不对,都给改了,重新上色。姜文还从千里之外运来了300多立方米的藏式房屋和数十吨鹅卵石和红土。任何一个环节,姜文要的都是极致。电影里有一个重要道具,鱼鞋。姜文要求,「拍摄要有透视效果,鱼眼要有神,像活的」。为了达到姜文的标准,服装组四处辗转奔波,前后用了近一百个人工。鞋底是请云南剑川的能工巧匠纳的,鞋面用了贵州水族的马尾绣,鱼眼是请大理的刺绣师绣的,最终,合众匠之力,打造出了十三双巧夺天工的鱼鞋。姜文和各工种的合作都能过得去,唯独配乐不行,他自己聊过这事儿:我脑子里老有音乐,有时候能唱出来,有时候唱不出来,这就是我跟作曲特别难合作的一点,这段儿画面出来,我脑子里已经有一段曲儿了,我等他那个曲儿跟我这个怎么对上,对不上就特别搓火。姜文拍完画面后,找了久石让来配乐。样片送到日本,很快,久石让做完了一稿,返回北京。姜文不满意,飞到日本和久石让面聊。久石让弹钢琴时习惯抽烟,二人在录音棚里发生争执,僵持不下,久石让怒扔烟头,摔门而去。那天,久石让扔了两次烟头,走了三次。争执的原因不复杂,送样片前,姜文按自己的感觉,找了几段莫扎特,已经贴到了样片上,让久石让就按这个感觉走,还要比莫扎特更好一点。久石让很不高兴,没这么玩过。中间人一直在劝架,走了三次,劝回来三次。久石让厉声质问:「你告诉我音乐史上有几个莫扎特?」最终,《太阳照常升起》的配乐在扔甩磕绊中完成了,姜文非常满意,觉得真比莫扎特,还好一点。电影全部做完以后,姜文送了审。这次很顺利。2007年9月,姜文带《太阳照常升起》去威尼斯国际电影节参赛前办了个壮行会,姜文意气风发,在台上还引了句辛弃疾,「我见青山多妩媚,料青山见我应如是」。

    2020-03-11
  • 沈月被金猪抛弃?佟丽娅营销过度遭反噬?雷佳音提携易烊千玺?

    1、炎亚纶蹭吴尊热度?最近吴尊热度上来了,所以炎亚纶上综艺时候就被问到了关于四个人关系的问题,然后他就很刚的实话实说了,说四个人私下不会联络。综艺是需要话题度的,炎亚纶的可炒话题比较少,只能旧事重提,这肯定是蹭了吴尊热度的。他们四个关系不是很好,现在就只剩表面了,四个人发展方向都不太一样,咖位这些年下来相差也比较大,四个人玩不到一起自然就会疏远,娱乐圈就是这样。 吴尊现在频频上热搜,他现在也是想再火一把,因为现在影视寒冬,他接不到什么好本子,更别说男一了。但是他一直没放弃走演员这条路,而且上综艺又能秀恩爱又能捞金,之后婚礼还能拉到赞助,何乐不为呢?他是知道自己隐瞒恋情出道是会遭到反噬的,所以他公布恋情之后隐退了几年,后面看着爸爸综艺火了之后就带着孩子上综艺,所以说啊,吴尊其实也深谙娱乐圈规则的呢。2、雷佳音提携易烊千玺?雷佳音现在的资源很多,他是属于那些导演特别喜欢的演员,有演技有能力,容易配合,不太在乎咖位,价格还不高,口碑也不错。他和易烊千玺合作过《长安十二时辰》之后,两人关系就挺好。雷佳音私底下特别喜欢逗易烊千玺,他总是觉得易烊千玺不太像个少年人,有点太严肃,觉得他应该更开朗些才是。他还给易烊千玺引荐过不少大导,想要促成双方合作,可以说是很带他了。雷佳音虽然私下特别逗,但他还是有正经一面的,只要涉及跟孩子有关的事情他绝不让步,他本人一点都不让自己孩子曝光,还是保护的很好的,他也不打算让自己孩子进娱乐圈。感情方面,他不是特别安分,也喜欢玩,但是绝对不会带回家跟家里扯上任何关系,就是纯粹的玩,但是家庭最大。他尽管自己是大头,颜值也就那样,但是他是个颜控,剧组没事就爱找小姑娘唠嗑,他还特别喜欢拍戏结束后找人打麻将。3、陈伟霆解约?陈伟霆目前在接触新戏,但是因为这次事件,他的演唱会有些耽搁了,所以一直没定下来,他还是想把巡演做了,因为粉丝都很期待。但是现在巡演时间确定不下来,之后的一些安排还蛮瘦影响的。陈伟霆私下是很暖心的人,不管是拍摄节目还是拍戏会抽出时间请大家喝东西,在内地圈的口碑很不错,只要是合作过的艺人对他评价都还蛮高的,没什么明星架子,目前还是单身状态。陈伟霆目前的处境还行吧,资源比那些顶流肯定逊色一些,但也还好,HK艺人是有zc支持的,所以不会沦落到没资源,只要形象不出问题,春晚是很容易上的。他的公司的确是很拖后腿,之前居然还想着给他接微商代言,很多好的资源都是陈伟霆自己争取的,但是像一些吃力不讨好的,基本都是公司那边的安排。然后就有小婊贝问为啥陈伟霆不换公司,英皇这类公司喜欢严格把控艺人,或多或少有艺人的把柄,艺人想解约很难的,而且英皇的地位很高,他解约了可能在内地都混不下去。4、佟丽娅营销太过遭反噬?佟丽娅因为之前春晚营销太过,现在作品上来演技不过关所以遭到反噬了,没有作品傍身的演员不是好演员,再怎么营销也没大用。她这两年营业积极多了,之前畏畏缩缩,现在不靠老公也能独当一面,自己谈生意。新疆女艺人里,她和迪丽热巴关系最好,她们会死守一条线,不互黑,不艳压,不拉踩,比起把所有小花都踩了个遍的古力娜扎,她们两的关系算好的了。佟丽娅她很喜欢刘昊然,就是那种姐姐对弟弟的关爱,她也一直想要亲自带他,在刘昊然的宣传规划和服装造型方面她都会帮忙提意见。资源方面,她会参演姜文、夏雨和张一山主演的《曹操传》,演那种不太需要演技但是能让别人眼前一亮的角色,这种角色还容易吸粉。她下一部戏的题材很吸引人,是民航机长的角色设定,搭档不少实力演员,到时候新的作品一出来,之前不适合的角色也算是翻篇了。5、沈月被金猪抛弃?沈月现在的女金主已经不是很管她了,毕竟除了刚出道那部剧,其他的作品是投一部扑一部,资本也不是傻子,自然不会接着捧。所以她现在抱了周迅的大腿,但是周迅还是比较看演技的,现在沈月也在积极磨炼演技以获得周迅的认可加支持,不然之后她就不太敢肆意拉踩其他小花了,那些被她半路截过资源的小花也会实施报复的,到时候她可就没什么好果子吃了。沈月在东南亚的小国家挺火的,团队打算利用这一点营造沈月已经红出过门的形象。沈月上杂志或者街拍总是会被人讨论身材气质之类的,现在她的团队已经摸索出适合她的营销方式,为了避免出现负面的新闻,街拍什么的都很少出现了,她现在都是尽量的低调。至于被人吐槽最猛的身材问题,技术手段结合节食手段,她是瘦了不少,前段时间还一直发通稿说自己瘦了,但是网友不买账。

    2020-03-11
  • 王朔《动物凶猛》:“军二代”受锤的青春,生猛残酷中暗藏悲凉

    20世纪90年代,王朔一句“我是流氓我怕谁”,让他成了“痞子文学”的领军人物。他文字中的贫、调侃,以及笔下人物的坏与优越感并存,给人留下了深刻的印象,比如《动物凶猛》。这部小说被导演姜文改编成电影《阳光灿烂的日子》上映后,获得了现象级的好评,拿奖拿到手软,还曾入选了美国《时代》杂志十佳电影名单。电影海报和书封同时期作家王小波在《黄金时代》中曾说:“生活就是个缓慢受锤的过程。”那么《动物凶猛》里,生活在部队大院的二代们,从荷尔蒙萌芽和冲动,逐渐丧失生猛与纯真,直到成为一个瞻前顾后的中年人,也是一个“受锤”的过程。小说以一个中年人回忆的形式打开。车站偶遇的女人,产生似曾相识的错觉;同学聚会中一群人的狂欢,触发了“我”对青春的感怀。它是刻在岁月中的印记,充满人间悲喜剧的反转,让人血脉偾张也脊背发凉。一、印记:了解“军二代”生活的一扇窗“我”是一个在部队大院里长大的孩子,大院有形无形的高墙既滋养着我,也禁锢着我。“我”的所见所闻所感代表了当时大多数“军二代”的生活,那是关于时代的一抹印记,带有圈层意味的印记。生活在大院里的军二代们1.时代的印记“我”生活的年代,犹如狄更斯所说的那般好坏参半。不用苦读、也不要担心自己的前程。因为结果是既定的,保持和上一辈同样的队形即可。我一点不担心自己的前程,这前程已经决定。一切都无须争取,我只要等待,十八岁时自然会轮到我。作为军人的长辈,常年被派往各地,家中的孩子,“像孤儿一样快活、无拘无束”。少男少女们旺盛的精力要怎么发泄,大把的时间要怎么打发,蠢蠢欲动的荷尔蒙要怎么排解呢?家长们长期驻外疏于对孩子管教节目单来了:抽烟、撩妹、打架,只是常态;用万能钥匙打开陌生人的家门却什么也不带走,则显得另类。在这些常态和非常态中,“我”洞察到那个时代的一些可贵之处。那时秩序严明,人们自觉性高。上班不溜号的大人,给我“入室”创造了充分的条件。那时贪官污吏很少。这从简朴的家居陈设便一眼可知。那时的孩子还有共同而唯一人生目标,做革命事业的可靠接班人。电影剧照:马小军与于北蓓“我”所窥见的社会虽不代表全貌,但会引起我们对那个时代遐想。革命背景下,一切的行为都顺理成章,鲜明的形象跃然纸上。2.圈层的印记之所以说到“圈层”,是因为这群二代们有意无意间,保持着团体的优越感和纯粹性。外交部的。关于这一点,在当时是至关重要的,我们是不和没身份的人打交道的。而那个以北京灯泡厂却自诩“北炮”的小伙子就被踢出了圈外。大街上一起愉快玩耍那他们的圈子,是怎么愉快地玩耍的呢?吃得有品吃饭出入的是新侨饭店、莫斯科餐厅。物资凭票购买的年代,他们可以肆无忌惮地吃上拌有水果的冰激凌“三德”和“雪人”。抽烟也是讲究牌子的,嫌“光荣”“海河”太次,抽上一只“恒大”,才觉得神气起来。穿得拉风他们常年穿着陆海空三军五花八门制服。“那时军装的时髦和富有身份感是如今任何一种名牌的时装所不可比拟的。”这是自带光环的身份象征,让他们如同走星光大道一样,自嗨模式启动。于北蓓捉弄小伙子们浪得飞起他们有着自己的小情怀。唱苏联名歌,比如《三套车》《小路》;看革命著作,《钢铁是怎样炼成的》《牛虻》《青春之歌》。他们有属于自己的“脸红心跳”。你摸一把、我亲一下,满足一整天的幻想。遇到矛盾,用拍砖来解决,或叫上混混来个集体肉搏,那才叫刺激。他们每天目送院里干部的大轿车驶出院门,逃离无聊的课堂,去护路栏杆上坐成一排,看妹子,挥霍着为所欲为的青春。陷入深思的马小军二、反转:生活如同水变成啤酒,最后又变成醋谁都是第一次经历青春,无法做到熟能生巧,因此,“不像标有刻度的止咳糖浆瓶子那样易于掌握流量”。那么在这场失控的成长过程中,是如何一步步反转,让青春变了味呢?1.恋情由爱生恨,痴心绝对与针锋相对交织这也类同于猛兽,只有关在笼子里是安全的可供观赏,一旦放出,顷刻便对一切生命产生威胁。阳光下的米兰“我”和米兰朦胧的姐弟恋,是小说的主线。两人的感情大致经历了如下的转折:可望而不可即—搭讪成功—极力讨好—炫耀资本—因爱生恨—沦为仇敌。看见一张泳装照后,那女孩成了“我”的幻想对象。“米兰”的名字被同伴提起,“我”并未把她和照片联系起来。直到严打的警察叔叔把我们抓进警局,我们才碰了面。出了警局之后,“我”鼓足勇气用俗套的方式去搭讪,从此米兰成了我的“姐姐”。大姐大米兰质问马小军那时,荷尔蒙一经萌芽便火山般迸发的我,对异性迷恋到了无以复加的地步,就连被老爸教训的毒打都毫无痛感。我披星戴月、刻意装纯洁装无知,又有意编排自己的牛气和情趣,只为能不让浓汤般可口的美人对我保持亲近。但自从“我”为了炫耀把米兰带进圈子之后,事情慢慢起了变化。米兰与我的朋友走得很近她在哥们儿面前的第一次出场显得过于随意,没怎么打扮就来了,让“我”觉得倍失面子。她和高晋的打情骂俏和日益亲密的程度,让“我”心生妒忌。“我在这里死去活来,她在那厢一无所知。”在自尊心与妒忌心多重夹击下,我越来越频繁地对她进行人身攻击。“你怎么吃这么多?跟头猪似的!”“你怎么吃这么少?装什么秀气!”我用谐音黄笑话让她难堪,我用生过孩子似的身材嘲笑她胖,以“源源不断络绎不绝昼夜不舍文思泉涌”的恶意中伤她。聚餐时马小军故意让米兰当众出糗越是这样,米兰在我的心中,就越像挥之不去玄妙的影子,她融入我的生活,甚至潜进我的睡梦。最后,“我”跑过去未经同意就把她给睡了,这让我们成了仇敌,只剩下咬牙切齿的恨。让她恨我吧,我一边往伤口上涂着红药水一边想,但她会永远记住我的!棍棒中厮杀2.人生由猛到怂,无知无畏终局是插科打诨太宰治曾在《人间失格》中说,自己以爱开玩笑的方式与这个不可理喻的世界达成和解。那么《动物凶猛》中,人们也是慢慢褪去用拳头说话的武装,躲回到插科打诨的保护色中。米兰的前任,曾是京城名震一时的混混头目。一次在饭局上的狭路相逢,剑拔弩张,军用挎包里藏着武器吊在脖子上呼之欲出,二代们以为会有一场你死我活的拼杀,结果混混挥挥手,拱手送祝福,打不起来了。至于原因,看看书中的原话:“多有名、传得越厉害的人我都不憷,再狂我也敢铲他。就怕那十六七的生瓜蛋子!”十几岁的后生,血气方刚、初生牛犊不怕虎,但成年人都是有所顾虑的,他们没勇气和这群无知无畏的少年们奋不顾身,只会油腻地在饭局上无伤大雅的调侃,俨然活宝。我臆想与好哥们儿决斗其实,就是少年之间,也无非重复前辈的老路。因为米兰,我和同月同日出生的好哥们高晋,闹到了水火不容的地步,我们互相喊着要打要杀。但真的要扑上去的时候,却自我安慰说,只想给点颜色看看,不信看谁先动手。高晋大义凌然视死如归地接受攻击,“我”却泪眼汪汪地抱头痛哭。我很满意这件事的解决方式,既没有流血又保持双方的体面还增进了友谊,我对高晋还有点感激涕零呢。成长是一场以纯洁开始,慢慢酝酿出诱人香气,最后却泛着酸的过程,少年们终将明白躁狂的后果,他们已经开始有了大人的自知了。成长的启蒙三、启示:尊重成长与青春,致敬中年人小说的最后,“我”在水中浮浮沉沉地挣扎着,同伴们深一脚浅一脚把我往下蹬,透露出凶猛本质,但他们还在得意地笑,“我”绝望了。故事来自一个中年人的讲述,字里行间充满了失落感,曾经的自以为是也许并不美好,曾经涌动的荷尔蒙已消失殆尽,就连回忆也趋于混乱和模糊,何其悲凉。绝望的马小军我们又能从中获得什么启示呢?1.谁都会有青春,它不是洪水猛兽人的成长总会经历让人费心费解的青春。它是叛逆的,它和匪夷所思如影随形,但它并不是洪水猛兽,需要遭到无情的扼杀。“饥寒起盗心,饱暖思淫欲。”青春只是本能的外化表现,就像平静的海水偶尔也会波涛汹涌一样。弄清并尊重这个规律,我们才不至于枉费心力。水中扑腾的马小军多希望朋友伸过来的是手而不是脚2.成年人不是懦弱,只是懂得了克制“既然我已经在一种势力面前低了头,我宁愿就此尊重所有势力的权威。”这说的是成年人的妥协。一天天老去,有了更具体的责任,务实成了生存之道,成年人不能再像以前一样张牙舞爪地肆意生长。生活这把巨大的剪刀总是在不时提地提醒着中年人,他们懂得了克制。可悲吗?也许不,生命的每个过程都值得尊敬!- the end -我是@莉莉分,邀您一起共读经典好书,不同见解欢迎留言,谢谢!(图来自网络,侵删)

    2020-03-09
  • 推荐:十部压箱底的陈年佳片,看看有没有你喜欢的,收藏起来吧

    《无间道》导演: 刘伟强 / 麦兆辉主演: 刘德华 / 梁朝伟 / 黄秋生 / 曾志伟 / 郑秀文类型:悬疑 / 惊悚 《无间道》是一部被推乱了的片子,不多说。刘伟强是中国香港著名的导演。曾斩获香港电影金像奖、台湾电影金马奖和香港电影金紫荆奖最佳导演等奖项。刘伟强导演至少引领了三次香港电影的新浪潮,第一次《古惑仔》系列,之后《中华英雄》、《风云》,再就是《无间道三部曲》。导演: 徐克主演: 张涵予 / 梁家辉 / 林更新 / 余男 / 佟丽娅类型:动作 / 战争 / 冒险迄今为止,徐克已经拍摄了近40余部影片,并多次获得香港金像奖最佳导演奖以及台湾金马奖最佳导演奖,为香港电影开创了新的时代。在现今香港电影界的幕前幕后人物中,徐克是最有影响的人物之一。2014年64岁的徐克导演仍旧宝刀未老的给我们呈现了《智取威虎山》这部巨作,还记得当时在电影院看3D版的《智取威虎山》时,看的我老泪纵横,这就是徐克啊!大图模式《英雄本色》导演: 吴宇森主演: 周润发 / 狄龙 / 张国荣 / 朱宝意 / 李子雄类型:动作 徐克的武侠江湖,吴宇森的暴力题材。说到徐克,怎么可以不说吴宇森。虽然吴宇森导演的《太平轮》有点让人失望,但是吴宇森的地位在我心中仍旧是许多导演都不可企及的。1986年的《英雄本色》获得当年度香港电影金像奖的最佳影片、最佳男主角两大奖项,在台湾金马奖评选中,吴宇森被评为最佳导演。从此片开始,吴宇森塑造出自己独特的电影风格,在东半球高举暴力美学的旗帜,与西半球的奥利佛·史东和昆汀·塔伦提诺遥相呼应。《功夫》导演: 周星驰主演: 周星驰 / 元秋 / 元华 / 黄圣依 / 梁小龙类型:喜剧 / 动作 / 奇幻星爷的电影伴着多少人一起长大,小时候跟着哥哥姐姐们一起看的时候只是觉得好好笑,长大了自己再看时就是笑着哭。《功夫》是星爷作品中,我最喜欢的一部。小人物大故事,在《功夫》中发挥到极致。为什么我们那么喜欢周星驰导演的作品,因为实在,好看,接地气儿,我们都可以在星爷电影中找到属于自己的共鸣!《一一》导演: 杨德昌主演: 吴念真 / 李凯莉 / 金燕玲 / 张洋洋 / 萧淑慎类型:剧情 / 爱情 / 家庭杨德昌导演是本人非常喜欢的电影,成就了张震的那部著名的《牯岭街少年杀人事件》就是他的佳作。杨德昌一生中都敢于挑战,敢为人先的给我们带来了很多好电影。《一一》这部电影,深刻检视当代的台北都会,更为他夺得至高荣誉的戛纳影展最佳导演奖。《一一》中有很多好的台词,看完后也是感触多多的一部电影,力荐!《恋恋风尘》导演: 侯孝贤类型:剧情 / 爱情说到杨德昌的电影,就必须提到侯孝贤导演了。杨德昌导演的电影主要描绘台北城市中产阶级的感情生活,与侯孝贤的乡土电影形成鲜明对比。《恋恋风尘 》作为一部80年代的片子,是侯孝贤导演电影作品中,大湿特别偏爱的一部。80年代那种心照不宣的爱恋,老一辈对于后辈的疼爱,以及贯穿电影始终的一股淡淡的忧伤,让电影君每次看都泪流满面。《十七岁的单车》导演: 王小帅主演: 崔林 / 李滨 / 高圆圆 / 周迅王小帅,中国第六代导演的领军人物,独立电影先锋导演。从第一次看那部名声赫赫的禁片《十七岁的单车》开始,我就对小帅导演充满了尊敬。每次看他的作品,就跟看余华的小说一样,有一种历史的沉重感。这么多年,王小帅导演始终坚持不走随波逐流的创作路线,在保持一脉相承的创作风格的同时,一方面力求电影语言的创新,另一方面敏锐捕捉时代脉搏。2012年的《我11》,2015的《闯入者》,都是人口相传的佳作。《心迷宫》导演: 忻钰坤主演: 霍卫民 / 王笑天 / 罗芸 / 孙黎 / 邵胜杰类型:剧情 / 悬疑 影片《心迷宫》的剧本创作历时3年,以其擅长的多线叙事的手法为观众带来了一次对人性的审视。《心迷宫》作为一部低成本小制作的电影却赢得了一篇赞誉,可以说给我们现在的某些大制作高票房电影的脸打的啪啪响。什么是好电影?看过这个您就知道了。《独自等待》导演: 伍仕贤主演: 夏雨 / 李冰冰 / 龚蓓苾 / 高旗 / 吴超类型:剧情 / 喜剧 / 爱情伍仕贤被誉为中国最有价值的新生代导演之一。《独自等待》是多少80后大学时候的记忆?这是一部看多少遍都不会觉得腻歪的电影,一个如此俗的故事,被伍仕贤导演拍的如此不一般,导演的功力可见一斑。伍仕贤导演十多年只拍了3部电影,《车四十四》《独自等待》《形影不离》我都很喜欢。《阳光灿烂的日子》导演: 姜文主演: 夏雨 / 宁静 / 陶虹 / 耿乐 / 斯琴高娃类型:剧情提到《独自等待》,就必须要说《阳光灿烂的日子》了,同样是夏雨主演的一部片子,也是姜文导演的电影处女作。这部电影成就了姜文,成就了夏雨,也是一部看多少遍都带劲的片子!姜文属于演艺圈中的实力派人物,能演能导,是当代中国电影界的最重要人物之一。他可以拍出《让子弹飞》这样创当年中国电影票房纪录的电影,也可以拍出像《一步之遥》这样充满个人主义的电影。甚至可以拍出《鬼子来了》这样的禁片,那么他的作品,你买不买账?

    2020-03-09
  • 在家闲的发慌,我为你整理了十部搞笑电影

    第一疯 狂动物城9.2分 上映:2016年03月04日 类型:冒险/喜剧/动画/儿童/搞笑/家庭 地区:美国 主演: 季冠霖/张震/伊德瑞斯·艾尔巴/J·K·西蒙斯/内特·托伦斯/汤米·钟 简介: 《疯狂动物城》这部影片是由迪士尼影业出品,导演拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔、杰拉德·布什联合执导,金妮弗·古德温、杰森·贝特曼、夏奇拉、伊德里斯·艾尔巴、艾伦·图代克、J·K·西蒙斯联合配音,于2016年3月4日在美国、中国大陆同步上映,敬请期待!影片的故事是发生在一座只有动物生活的城市中,这里生活着各种各样的动物,他们友好着生存着。每种动物在这里都有自己的居所,比如富丽堂皇的撒哈拉广场,或者常年严寒的冰川镇。它就像一座大熔炉,动物们在这里和平共处——无论是大象还是小老鼠,只要你努力,都能在此闯出一番名堂。作为第一只兔警官的的朱迪却发......详情>>第2部 (秘密动物园)改编自同名漫画。讲述突然就任快倒闭的动物园园长的律师泰秀(音)和代替卖走的动物以动物身份服役的职员们之间异想天开的动物园拯救计划。第三部 (惊声尖笑4 )一开始并不想看,后来看介绍,说是喜剧恐怖片,从来没接触过这样的题材,所以就看了!结果发现,应该叫闹剧恐怖片!看了半个小时实...第四部本片为1964年(粉红豹)系列《黑夜怪枪》的前传,讲述一名男子因无意中被人看到自己祖传珍宝——超级“粉红豹”钻石,随即意外死亡,钻石也不翼而飞。第五部(预产期)略带神经质的彼得(小罗伯特·唐尼 Robert Downey Jr. 饰)是一个准爸爸,五天后就是妻子(米歇尔·莫娜汉 Michelle Monaghan 饰)的预产期。他冲忙赶上飞机,希望可以马上飞到妻子身边陪她生产。不料,事与愿违,偏偏 上了飞机遇上一心想成名的演员伊森(第六部(上帝也疯狂)广袤无垠的非洲大陆,现代文明与原始社会和谐共存。在离现代大都市六千公里的卡拉哈里沙漠腹地,生活着仍未受到外来文明影响的布须曼人。他们刀耕火种,狩猎农作,过着与世无争、敬畏自然的平静生活。某天,一支来自现代文明的可乐瓶打乱了他们一成不变的日子。最先发现瓶子的基(N!xau 饰)将其带回部落,族人惊叹可乐瓶子的完美构造和繁多的用途,认为这是上帝赐予他们的礼物。可是兴奋的心情很快为别样的情绪所取代,习惯了平等共有的族人开始想要将瓶子据为己有,矛盾悄然而生。基不愿看到族人发生争吵与殴斗,于是决定将可乐瓶还给上帝,只为恢复曾经平静快乐的生活……第七部(你丫闭嘴)铁蛋(杰拉尔·德帕缔约)是个大话痨,与人聊天不分时间、场合和对象,也因此他没有朋友,在监狱里一个接一个的换着室友,直到他遇到总也不说话的杀手卢比。铁蛋可以一直对卢比说下去,卢比(让·雷诺)不说话,不生气,脑子里总在策划越狱。  第八部《买凶杀人》是由彭浩翔导演,葛民辉、张达明主要的关于杀手杀人的黑色幽默故事。第九部(冒牌天神)布鲁斯(金?凯瑞 Jim Carrey 饰)是美国水牛城的一名记者。三十而立的他,不仅没有变得成熟和独立,反而还整天毛手毛脚,弄得自己诸事不顺。布鲁斯还不知自我检讨,总是把一切过错的责任推到别人或上帝身上。第十部(有话好好说)失恋的青年赵小帅(姜文饰)是名个体书商,他与女友安红(瞿颖饰)分手后又想和好,死缠烂打不放。不过,安红正与某娱乐公司的老板刘德龙(刘信义饰)恋爱,视对方为情敌的两人终于大打出手。 混乱之中,小帅抢过行人张秋生(李保田饰)的背包,当武器抡打,砸...

    2020-03-09
  • 6部经典“火车电影”:当列车成为末日方舟,乘客们会和平相处吗

    火车,是电影导演们比较偏爱的创作元素。比如著名导演侯孝贤,他拍摄的19部电影中,至少有11部作品,都出现了与火车相关的素材,其中包括《在那河畔青草青》、《冬冬的假期》、《恋恋风尘》等。而在姜文的电影中,火车也是出现最频繁的意象,比如《阳光灿烂的日子》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》等,都出现了火车的身影。《让子弹飞》剧照其实,火车与电影的缘分,已延续了一个多世纪。在1895年,卢米埃尔兄弟,放映了第一部“电影”——《火车进站》。当银幕上的火车,缓缓驶向站台时,第一批电影观众惊呆了,他们无法确定这是真实还是幻影,竟吓得四处逃散……最早的电影《火车进站》这种震撼人心的出场方式,让火车的印象根深蒂固地植入观众心里。而此后一百多年间,火车也成为电影导演最偏爱的“主角”。今天,为大家介绍几部精彩的“火车电影”。当形形色色的人,集中在列车上时,就有了精彩的故事——《卡桑德拉大桥》1.《卡桑德拉大桥》这部1976年上映的意大利电影,由乔治 P·科斯马图斯导演,索菲亚·罗兰等主演,是许多人童年记忆中的经典。如果你看过电影《釜山行》,更会觉得这部电影是老相识——《卡桑德拉大桥》在一场意外袭击中,鼠疫细菌实验瓶被打碎,一名感染细菌的歹徒,逃至一列开往斯德哥尔摩的火车上,导致可怕的细菌在车厢中迅速蔓延……为了不让细菌传染到列车外,国际警局通过技术手段,对列车进行了强制控制,不允许列车在任何站点停留。《卡桑德拉大桥》按照计划,列车将在卡桑德拉大桥被炸毁。而列车上的医生迅速找到了消灭细菌的方法,但国际警局并不相信他的措施,仍决定实施炸毁列车的计划。《卡桑德拉大桥》列车上的乘客们,继续为生的权利而战……《雪国列车》2.《雪国列车》这部电影是2013年韩国票房冠军,导演则是拿下2019年戛纳金棕榈奖、2020年奥斯卡金像奖最佳导演奖的奉俊昊。这是一部有深度的佳片。因为人类科技导致的错误,地球成为一个极寒的深渊,此时威尔福德工业开发的列车,成为地球上唯一安全所在。《雪国列车》世界上只有数千名幸运儿,登上了这列永不停歇的火车,在寒冷荒凉的地球上流浪。在长达十几年的运行中,列车形成了一个新的社会,也形成了高下贵贱的等级之分。在末尾车厢的底层乘客,长期以来一直受到欺压,他们酝酿着一场暴动。《雪国列车》在这部电影里,火车是最后的希望,也是困住他们的牢笼…… 《釜山行》3.《釜山行》由延相昊导演的电影《釜山行》,是与《雪国列车》类似题材的灾难片,成为2016年韩国票房冠军。证券基金界成功人士石宇,因薄情寡义与妻子决裂,女儿也决定去釜山与母亲生活。《釜山行》石宇陪女儿一起乘上去釜山的列车,不想车上闯进一个感染丧尸病毒的少女,病毒开始在车厢中迅速蔓延……《釜山行》列车上的乘客不仅要面对丧尸的侵袭,还要在狭小的车厢内争夺生存空间,每个人都面临着末日来临的恐惧。影片背后,是对人性的残酷考验。《东方快车谋杀案》4.《东方快车谋杀案》《东方快车谋杀案》是推理小说女王阿加莎·克里斯蒂创作的小说,后来这一题材数次被改编为影视作品,而最著名的就属1974年上映的由西德尼·吕美特执导的同名电影。在这部电影中,英格丽·褒曼因4分钟的精湛演技,获得奥斯卡最佳女配小金人。《东方快车谋杀案》深夜的一场暴雪,让疾驰的东方快车,被迫停在了铁轨上。人们发现,车上的一位美国乘客,惨死在包厢里,包厢的门是反锁的……《东方快车谋杀案》美国侦探、俄罗斯公主、意大利司机、瑞典妇女……12名身份不同的乘客,成为该案的嫌疑人。大侦探波洛抽丝剥茧,层层深入,最终案件水落石出。《源代码》5.《源代码》这部2011年出品的电影,由杰克·吉伦哈尔主演,是一部比较烧脑的科幻片。电影的主要场景,都发生在一列即将爆炸的火车上。空军飞行员史蒂文斯,突然在一节车厢惊醒。他发现一切都变了——他成为一个叫肖恩的历史老师,容貌和身份都已不是从前的自己。《源代码》正当他为此疑惑时,火车突然爆炸了……几次重复的经历之后,他才明白:自己正在执行一项任务,就是要锁定芝加哥火车爆炸案的恐怖分子,以防止他们再次实施恐怖袭击。《源代码》而真实的史蒂文斯已死亡,只有一部分脑细胞还幸存,而这部分脑细胞与爆炸案中死去的肖恩最匹配。据说,死去的人的大脑存在电子场,可以提取八分钟的记忆,因此才让史蒂文斯以肖恩的身份,反复回到那段记忆中,寻找有价值的疑点。《源代码》最终,史蒂文斯再次回到那列记忆中的火车上,完成了寻找恐怖分子的任务,而他也永远停留在平行空间,开始了新的人生……《天下无贼》6.《天下无贼》这部由冯小刚导演的电影,是我们最为熟悉的“火车电影”之一。刘德华扮演的小偷、王宝强扮演的傻根,都成为经典的形象。《天下无贼》这是一次人性救赎之旅。小偷情侣王薄和王丽,本想在火车上干票大的,他们瞄上了农村娃傻根娶媳妇的六万块钱。然而在接触过程中,王丽被傻根的单纯善良所打动,决定暗中保护傻根和他的辛苦钱。《天下无贼》没想到,傻根的钱早已被以黎叔等人盯上……这趟飞驰的列车上,一场善与恶的斗争,在暗中激烈展开。最终,王丽和王薄的灵魂得到救赎,黎叔等人受到了应有的惩罚,傻根“天下无贼”的理想得以保全……《天下无贼》在银幕上,火车就是一个个精彩的小世界,浓缩着人生的悲欢离合,集合着多姿多彩的日日夜夜,带着我们告别往昔岁月,奔向不可知的未来……

    2020-02-28
  • 这几部影片虽说不上是国际大片但绝对是百看不厌

    我所列以下电影均可看十遍、百遍,即使众口难调!这些影片比近些年拍出的国内国外所谓“大片”强百倍有余。 1.陈思思 向群主演的《三笑》——一笑倾人城,再笑倾人国,三笑夺人魂。这部是阳春白雪的至高经典。即便不懂戏曲的同学,也绝对会被陈思思的美迷的魂飞魄散!  2.任剑辉、白雪仙主演的《帝女花》  3.杜琪峰《枪火》——这部是杜琪峰作品的颠峰!  4.周星驰《西游降魔篇》——现在还不一定有人觉得好,等几年!  5.杜琪峰《钟无艳》  6.杜琪峰《PTU》——机动部队,杜琪峰作品经典。  7.杜琪峰《暗战》——大师的黑色游戏  8.杜琪峰《向左走.向右走》——送外卖的小姑娘迷死人。  9.宁浩《疯狂的石头》  10.宁浩《疯狂的赛车》——看到第二遍、第三遍才觉得好看,太好看了,你千万别漏了字幕出来以后的情节。  11.周星驰〈鹿鼎记〉  12.周星驰《鹿鼎记之神龙教》——金镛也认为这是唯一真正的韦小宝。  12.李连杰《方世玉2》——看点:(纯天然)大美女郭蔼明,方世玉1和黄飞鸿系列都不用看。  13.李连杰《新少林五祖》——邱淑贞销魂出演。  14.大话西游之仙履奇缘 ——第一部不用看。  15.《唐伯虎点秋香 》——唯一缺点,巩俐演技太烂,春夏冬三香太美,秋香太丑!  16. 周星驰《九品芝麻官》——笑完发人深省,与现实太多相似,真是搞笑片吗?  17.《家有喜事》——周星驰、张曼玉的顶级技艺合作。  18.冯小刚《没完没了》——冯小刚作品之最。  19. 冯小刚《非诚勿扰1.2》——这两部作品,反映的是一个至今很多人都没搞清楚的生活至理,婚姻的最高境界不是选对(太难)而是将错就错。  20.张艺谋《有话好好说》——张艺谋唯一能入选,主要姜文的演技出神入化。  21. 宫崎骏 《千与千寻》——奥斯卡奖影片,总放映场次超过泰坦尼克。  22. 宫崎骏 《悬崖上的金鱼姬》——不要因为动画片不屑一顾,水淹小城后的奇幻景色,是你见所未见。  23. 宫崎骏 《龙猫》——比捉妖好看百倍。  24. 宫崎骏《魔女宅急便》——比捉妖好看百倍。  25.美片《肖申克的救赎》——看看最早的越狱经典鼻祖。  26.美片《天使在人间》——经典美片,天使最后留在了人间。  27.美片《魔戒三部曲》——大制作大片经典唯此三部,什么星球大战、阿凡达、变形金刚等等提鞋都提不上。但一定要看加长未剪缉发烧版。  28.英片 《野鹅敢死队》——童年时的〈加里森敢死队〉是每个男孩的梦,这就是电影版。

    2020-02-23
  • 广告女王宁静,因姜文一举成名且擦出火花,使刘晓庆黯然退场

    总觉得现在的女明星虽然人设不一样,但镜头前表现出来的性格都差不多,温柔知性,很少生气,就像一个个精致的洋娃娃。可身为一位会嬉笑怒骂,眼睛里都是风情的女演员,虽然已年近50,宁静却仍是人们关注的焦点。名字与性格截然相反的她,带着娱乐圈里独一份的野性美,仿佛从很久之前就注定了她会火。广告女王别看宁静这么活泼灵动,以前还曾学过画画,不过长得实在太好看了,画画就太浪费人才了。于是15岁的她就开始拍一些广告,还结识了南方来的人,后经介绍,宁静17岁时就从贵阳跑到了广州,在珠江一家动画公司待了两年,结果期间找她拍广告的人更多了。所以年少的宁静就没过过苦日子,阿迪、彪马鞋子轮番换,浑身都是名牌,每天都把自己打扮得引人注目。于是就有人找她拍电影,第一部电影《联手警探》中宁静只是小小的配角,结局也很惨,是被一枪打死了。长相充满野性美的她,是那时女演员从来没有过的类型,自然而然就吸引到了电影导演。拍戏机会增多电影邀约慢慢也变多,宁静拍得不少,却还是缺少一个在内地爆红的机会,于是她还是边拍广告边拍戏。不过这么随手一截就这么好看的宁静,同时也让姜文盯上了她。《阳光灿烂的日子》大家都知道吧,算是一部神片,片中有夏雨、宁静、陶虹。夏雨还凭此片获得了金马影帝,宁静也一举成名,可以说姜文捧红了宁静和夏雨。可这部片能大获成功,可不全是姜文的功劳,当时姜文的女朋友还是刘晓庆,大火女演员为无名导演男友拉资源的故事,大家能想到吧。但刘晓庆却没想到,姜文看上了宁静。擦出火花宁静不止现在脾气暴,那时候的她也是小辣椒,经常跟姜文在片场拌嘴,那要是一般人跟导演吵架,导演还不骂你个狗血淋头?可当年轻好看、极富魅力的宁静跟他这么一吵,两人就擦出火花了。据说刘晓庆还劝宁静让她不要当小三,虽然宁静现在很感谢刘晓庆,因为她才出演了这部电影。但当时的宁静肯定是没听劝,不然刘晓庆也不会和姜文分开了。可姜文和刘晓庆在一起时能移情别恋,和宁静自然也能,可二人对外从没说过曾经在一起过,只是后来宁静上节目时,说过两人互相喜欢过。这段感情无疾而终后,宁静就闪婚了,结局也是离婚了,感情方面虽然不太顺利,但宁静的事业可是一直开了挂。事业开挂出演《阳光灿烂的日子》之前,宁静就拿了个国际电影节的最佳女主角奖,拍完后,更是拿奖拿到手软,可以说是能拿的都拿了。当时电影界的女演员,除了巩俐就是宁静了,不仅如此,她还成为了金鸡奖最年轻的评委。很多艺人都只是火一时,宁静从头火到尾,可她的性格也从来没变过。备受导演宠爱如此独特的"野性美"女演员,可是备受导演们的宠爱,可也有那种不靠谱的导演会动手动脚。但后来有人采访她,她耿直回应了此问题,也证明了她的脾气确实暴。—END—这么数年如一日暴脾气的女演员好像也就宁静这么一个,虽然是真性情,可不收敛难免有时也会得罪他人。可改了脾气,却又不是我们认识的那个宁静了。大家身边有宁静这种脾气的人嘛?您觉得是这是真性情还是不够圆滑呢?注:原创作品,呕心沥血,创作不易!抄袭、洗稿必定追究!一切图片来源于网络,如有侵权,请联系删除,谢谢!

    2020-02-23
  • 看过第七部的才是资深影迷——二月第三周每日佳片推荐合辑

    1、《云端之外》导演:米开朗基罗·安东尼奥尼、维姆·文德斯主演:约翰·马尔科维奇、伊莲娜·雅各布、苏菲·玛索、吉姆·罗斯·斯图尔特、让·雷诺。这部由法国、德国合拍,众多明星出演的爱情文艺电影,虽然在之后的漫长岁月里,逐渐被众多的影迷们所喜爱和熟知,但在那个经典倍出、星光璀璨的1995年,本片却并未获得全世界过多的关注与荣誉。该片改编自一部短篇小说集,企图通过四段相互独立的爱情故事,体现从广义角度上难以捉摸和变化不定的命运,与人性内心深处的情感特性和的爱欲需求。影片在摄像方面的表现极为出色,在美如诗歌、油画一般的镜头画面下,如同片名一样,整部作品弥漫着一种忧郁、独孤的气质。丝毫没有烟火气,过于唯心的体现自我需求的剧情,使本片更像是一件脱离了尘世、高在云端唯美而抽象的艺术品,适合在某个深夜的寂静中,一个人静静的欣赏与感悟。2、《爱在日落黄昏时》导演:理查德·林克莱特主演:伊桑·霍克、朱莉·德尔佩。该片被全世界范围内的影迷誉为最浪漫爱情系列电影《爱在……》的第二部,讲述男女主角这对异国青年在第一部的浪漫邂逅后,时隔九年又在欧洲重逢,在一天的时间内在巴黎所经历的爱情故事。我们会不时的在内心中思考人生的意义,但也许到最后,会觉得人生本来也没有什么意义。就如同王小波的小说写的那样,我们所看到的,听到的,感觉到的和经历过的一起是自己的似水流年,这个才真正属于自己,其他的,不过是片刻的欢愉或不幸。而爱情,也许就是在每个人生命的似水流年中,所能够经历最美好的东西。3、《让子弹飞》导演:姜文主演:姜文、周润发、葛优、刘嘉玲。2010年,47岁的姜文在完成了自己的前三部作品后,终于也推出了自己的第一部商业电影——《让子弹飞》。三大影帝的精湛演技,加上影片那带有卡通梦幻风格的剧情,影片在票房和口碑上都获得了巨大的成功。《让子弹飞》讲述了一群由悍匪组成的“过江龙”,在抢劫了买官上任的县官后,为求财假冒县官到地方上任,与当地的“地头蛇”恶霸势力“黄四郎”之间的激烈斗争故事。笑点密集的剧情加上姜文那极具煽情功能的个人英雄主义执导特点,使观众们暂时忽略了剧情逻辑上的硬伤,在充满了男性荷尔蒙、高潮不断的紧凑剧情中感受这2个小时的成人童话时光。4、《壮志千秋》导演:卫斯理·拉格斯主演:理查德·迪克斯、艾琳·邓恩本片讲述了在19世纪末,美国西部开发的大时代背景下,一代美国人离开家乡,来到西部开拓家园的不朽传奇。凭借史诗般的画面效果和荡气回肠的剧情,电影在第四界奥斯卡上获得最佳影片在内的多个奖项。虽然是1931年的老电影,距今已近百年。但本片该片在黑白格式下的制作精良还是令观众们赞叹。冒险家们在争夺土地所有权时万马奔腾的壮观场面;男主杨西那帅气、英俊、威武的外表,和极具个人魅力,毅然离开原本舒适的生活环境,带着娇妻幼子来到西部,在不毛之地上参与建设起一座城镇的热血和豪情;以及他在面对威胁时所表现出来的英雄气概……西部片的独特魅力加上史诗级的情怀篇章,本片是影迷们不容错过的一部经典大作。5、《青蛇》导演:徐克主演:张曼玉、王祖贤、赵文卓。93年的香港电影《青蛇》,并没有简单的照搬原著,而是将青蛇、白蛇、许仙、法海等小说中的原型刻画得更加细致深入和人性化。由于角色的行为、心态贴近有血有肉的普通人,加上影片在色彩、布景、音乐等方面独具匠心的精彩表现,使本片虽然历经岁月,仍然是众多影迷内心中对经典港片的美好回忆之一。电影将青蛇这个原小说的3号人物作为主角,通过青蛇白蛇和许仙三人间的情感纠葛以及社会规则与人性欲望之间的矛盾冲突,反映出关于爱情、婚姻、人性、社会规则几个重点主题和它们之间的联系与冲突。而93年的张曼玉和王祖贤正处于她们演艺生涯的巅峰期,神仙打架的颜值和鲜活生动的角色塑造,也是本片能够经久不衰的主因。6、《倩女幽魂》系列导演:程小东主演:张国荣、王祖贤。王祖贤在影片中那柔美、温婉的迷人形象,至今仍是多少影迷内心中对爱情的美好想象。该部系列的首部影片《倩女幽魂》,于1987年7月18日在中国香港上映,做为香港电影的代表作品之一,时间虽然已经过去了三十多年,张国荣和王祖贤在剧中所饰演的经典角色,依然被广大大影迷们喜爱和铭记。影片取材我国的传统小说《聊斋志异》中的经典故事“聂小倩”,翻拍自1960年邵氏出品的同名影片,讲述了书生宁采臣和女鬼聂小倩之间发生的一段跨越生死维度的真挚爱情故事,表达了人们对于自由和爱情的爱好向往 。该片先后获得第16届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳电影大奖、第24届台湾电影金马奖最佳改编剧本等奖项 。值得一提的是,因为剧中女角小倩呼唤宁采臣时用了“哥哥”两个字,于是当时参与拍摄的剧组人员便跟着效仿,张国荣“哥哥”的称号便从这部电影开始被我们所熟知。7、《窈窕淑女》导演:乔治·库克主演:奥黛丽·赫本、雷克斯·哈里森《窈窕淑女》是由华纳兄弟电影公司在1964年推出的歌舞题材爱情片,讲述了低层阶级出身的卖花女伊莉莎因机缘巧合,进入上流社会成为万众注目的社交明星的故事。电影在第37界奥斯卡上一举拿下8项大奖。鲜艳亮丽的色彩运用与宏大奢侈的场景布局,是本片的一大看点。除此之外,本片做为歌舞剧却多达超过千万美元的制作成本所打造出的华丽场景,奥黛丽·赫本所饰演的女主角伊莉莎在影片中的精彩表演和多变的造型和服饰,都给观众们留下了难以磨灭的经典荧幕形象。从低层的卖花女到成为上流社会的宠儿,固然是因为女主的美丽灵动和清纯典雅的天赋,使她由丑小鸭蜕变成上白天鹅,影片也借此讽刺了当时上流社会的虚伪和做作。这部由大文豪萧伯纳同名戏剧改编的经典电影,虽然历经岁月,却依旧值得我们再次回顾。

    2020-02-22
  • 浅析《有话好好说》立意:社会转型之下,以诙谐为表的城市躁动

    文/ 娱乐半个圈1984在张艺谋众多的电影作品中,《有话好好说》是最不合群的那一个。该片于1997年5月上映,由述评编剧,姜文、李保田领衔主演,全片时长90分钟,总票房4600万。虽然影片取得了不错的票房和口碑,但23年后的今天,当人们提起张艺谋的电影作品时,总会忽略它的存在。因为,它实在太不“张艺谋”了。在拍摄《有话好好说》之前,张艺谋已经是享誉国际的大导演。《红高粱》、《秋菊打官司》、《摇啊摇,摇到外婆桥》、《活着》等作品,个个掷地有声。自1987年正式执导电影以来,张艺谋几乎每一年都会创造出一部经典。此前,张艺谋的作品虽然在叙事样式和镜像风格上不甚雷同,但却有一个共同特点,那就是他热衷于将镜头对准远离城市文明的农村或压抑沉闷的城镇,而囿困于男权控制之下的弱势女性,是他镜头里不可或缺的主角。而《有话好好说》则一改往日习惯,他将镜头转向了喧嚣、浮躁的城市,把世俗、市侩的市井之徒作为聚焦对象。因此,这部电影长久以来被看作是张艺谋从农村向城市的转型之作。《有话好好说》这部作品不仅仅代表了张艺谋作为电影导演的个人转型,它更深刻地体现了上世纪90年代,中国社会急剧转型之下,人们精神的贫困以及道德观、价值观发生畸变后,映射出来的无处安放的躁动和不安。01“有话好好说”。上个世纪90年代,中国迎来了改革开放后十年的巨大变革。社会主义市场经济的建立,使得公有制不再是单一存在的经济形式,公有制为主体,多种所有制并存的经济模式下,大批私营企业蓬勃而生。城乡人口自由流动,城市居民打破“铁饭碗”,下海经商渐渐形成潮流。老板、个体户等新新人类成为新社会分子。初步实现温饱奔小康的中国人,观念也在悄然发生转变。追逐财富、看重身份、张扬自我成为新兴的价值观念。而在面对经济和社会快速转型的过程中,人们似乎失去了方向,不安且躁动。影片中的故事便是在这样的背景下开始的。再提起这部片子,很多人用诙谐、黑色幽默来形容它,如果观赏后的心得仅止于此,那只能说他们真的没有读懂张艺谋,他要表达的绝不仅仅是搞笑。整部影片故事并不复杂,围绕着姜文扮演的书商赵小帅展开。赵小帅被时髦前卫的女友安红抛弃后,初心不改,誓死不放弃。他偏执又疯狂地继续纠缠着安红,而安红早已与某娱乐公司老板刘德龙展开了新的恋情。于是,刘德龙便找人去警告赵小帅,混乱之中赵小帅砸坏了过路人张秋生背包里的电脑。受害者张秋生执意要求赵小帅赔偿自己的笔记本电脑。而赵小帅又认为始作俑者是刘德龙,便拉着老张一起到刘德龙的公司闹事。身为知识分子的老张一再劝说赵小帅“有话好好说”,而赵小帅却执意要剁掉刘德龙一只手。为彻底解决三个人之间的矛盾,他们约在小饭馆见面谈判,而赵小帅还是执意行凶,无奈之下,张秋生只能借装疯卖傻来吸引警察介入,不成想却引来饭馆厨子的误会。老张被厨子捆在了后厨的椅子上,百般折辱。而此时,在楼下与赵小帅谈事的刘德龙,不幸被天花板上掉下的音箱砸中,晕死过去。整部影片因一段情感纠葛而起,却因为几次尝试“有话好好说”失败而走向失控。从一般意义上来看,这部电影的故事不能用“完整”、“丰满”来形容。没有很长的时间跨度,没有复杂的人物关系,也没有跌宕起伏、生离死别等吸引眼球的情节。全片主线都在赵小帅一人身上。梳理一下,影片讲述的就是四对人物之间从“说话”到“失控”的故事。赵小帅和安红:一个想继续恋爱关系,一个想用一次性关系结束纠缠。赵小帅和刘德龙:一个想夺回爱人,一个想捍卫主权。赵小帅和张秋生:一个想摆脱追索,一个想索赔并劝诫、救赎。张秋生和厨子:一个无辜,一个无礼。每一对矛盾双方解决问题时采取的方式都是交谈,交谈就是“说话”,然而每一段“话”都没有“好好说”,进而激化矛盾、场面失控,故事就在一次次“说话“----“失控”中发展。故事由吵架而起,吵架即“有话不能好好说”,而在不能好好说话的浮躁情绪之下,张艺谋想撕裂给观众看的,实际上是社会转型期,人们无法应对之下升腾起来的浮躁之气。人民网这样评价这部电影:《有话好好说》是一部非常轻松的城市荒诞轻喜剧,节奏明快,通过简单的吵架冲突发展到一个荒诞不经的境地的故事,表现了人在社会上难免有些矛盾冲突,而“有话好好说”不但是有效解决冲突的良好准则、也是共建社会和谐良方的主题。影片拍摄风格独特,导演张艺谋采用晃镜头的手法,力求将城市人的不安和内心的冲动表现出来,进而呈现出人物之间理性和非理性的冲突。本片诸多戏剧冲突的源头都是“对话的失败”,在众人争相扭转败局的情况下,故事情节出现一个又一个急刹车般的失控局面。滑稽感、荒谬感跃然而出,而躁动和不安也充斥于耳目之间。张艺谋运用独特的镜头语言、色彩光线、配乐去加持、烘染浮躁、喧嚣的气氛,使得不同身份的人物角色组成了一个小型社会微缩模型,影片立意霎时凸显。02 是拍摄技巧,也是影片特色,一切皆为立意服务。该片的拍摄手法、色彩光线和配乐上的大胆尝试,完全不同于张艺谋以往的作品风格,也正是这种尝试,使得影片立意在外部手段加持下,得以完整地展现,“躁动”贯穿始终。一、全程手持摄影,跟镜头、晃镜头拍摄。手持摄影,是指在影片拍摄过程中不采用三脚架等固定设备,而采取摄影师肩扛手持摄影机的方式拍摄。这种拍摄手段常用于纪录片和新闻作品的拍摄过程中,真实、便捷,但镜头稳定性差,画面有摇晃感。但这种摄影方式已经越来越多地应用到了电影中,《红海行动》、《推拿》等影片也采用过手持摄影方式。在手持摄影模式下,张艺谋采取了大量“跟镜头”和“晃镜头”。影片一开始,便采取了跟镜头,马路上、楼道里、汽车里,就连马小帅骑车追安红的过程,也都是跟镜头。跟镜头将影片视角直接交给观众,参与感极强。而紧贴剧中人物的视角也营造了画面的焦躁感。晃镜头几乎也伴随了影片始终。安红与赵小帅在房间内亲昵时,摇晃的镜头将暧昧、欲望之味夸大,引人入胜。而赵小帅与张秋生在饭馆里争辩时,频繁交替的晃镜头,将视角直抵演员面部,烦躁的表情、喋喋不休的争论,使观众情绪迅速被带入,似乎每个人都跳进镜头,参与了围观,气氛紧张、呼吸加速。大量蒙太奇镜头也将“穷与富”、“高知与流氓”、“专一与滥情”的差别展现得淋漓尽致。一成不变是愚蠢的,显然张艺谋是不断寻求突破的聪明人,摄影方式的改编带动了镜头语言的变化。影片立意与镜头语言相辅相成,不可分割。影片主题需要这样的镜头语言,而后者恰恰成全了前者。二、逆光与色彩。色彩和光线对人物塑造、情节铺垫和主题表达都至关重要。电影本就是声电光影的艺术。张艺谋是摄影师出身,对于色彩的应用早已驾轻就熟。在《红高粱》里红色被大量运用,无法抑制的情欲和人物如火般炽烈倔强的性格得以凸显。而金黄被用于《满城尽带黄金甲》之中,高贵而傲慢的帝王之气尽显。《有话好好说》则不同于上述两者,本片没有运用任何一种主色彩,而是将车水马龙的街道、幽深狭长的楼道、铺满画报的墙壁尽量以灰白原色展现出来,城市的喧嚣、人群的浮动,各种色彩交织呈现,真实、浅薄。大量逆光拍摄,使画面耀眼,人物面部轮廓游离不清,似乎又增添了几分浮躁和动荡。三、时下流行多元化音乐元素。除此之外,影片中使用的配乐也大胆、多元。开篇便是一段京味十足的戏曲唱腔,不但交代了张秋生买电脑的经历,引出故事,还暗示了故事发生的时空背景。不同场景里被安插了不同的音乐。大街上声声入耳的是时下最流行的情爱之歌。而练歌房里播放的却是颇有年代感的《九九艳阳天》,当两个涂脂抹粉的大妈哼哼唧唧地唱起“十八岁的哥哥”时,当姜文扮演的赵小帅搂抱着方青卓扮演的东北大妈,唱响“姑娘十八一朵花”时,荒诞、诙谐的气氛,杂糅着男主“一刀剁手”的戾气,将影片主题推向一个个小高潮。张艺谋用独特的摄影手法,结合声电光影的艺术,不但向观众完整地讲述了故事,还为引导观众体悟影片立意做了助力。03 人物身份和性格的刻画,升华了影片主题。现代物质文明高速发展,人与人之间的交流却越发困难重重。影片表层叙事简单、诙谐,而主要人物的身份和性格的刻画却暗示了影片的立意所在。赵小帅与刘德龙同样都属于商人,通俗地讲,他们是个体户。而相对于娱乐公司老总刘德龙,书商赵小帅的财力明显不入流。在关于一个女人的争夺战中,刘德龙表现出来的淡定源自于他对自身财富的信心和安全感。而赵小帅“拿下他一只手”的戾气不单单出自被女人抛弃的失落感,这更像是两个男人在金钱层面的角力。明显处于劣势的那一方,心中堆积的是耻辱、自卑迸发出来的蛮力。用金钱和地位衡量一个人是否成功,成了社会转型的必然产物。影片经典镜头是赵小帅雇佣的几个农民工拿着喇叭在楼下狂喊“安红,我想你”,一句十块钱。在城市发展日新月异,市民物质生活获得空前满足后,农村进城务工人员还在为一蔬一饭受人驱使。城乡差距,一目了然。在赵小帅砸烂张秋生电脑以后,身为知识分子的老张妄图以理服人,获得赔偿。而城市混混赵小帅死不认账,并将责任推给刘德龙。在其一次次扬言要武力解决情敌时,老张靠着知识分子的素养放弃个人利益,苦口婆心劝解、阻拦。终于在小饭馆被厨子百般蹂躏后,这个知识分子彻底撕破脸皮,将礼义廉耻踩在脚下,当街行抢。物质生活改善以后,城市人群中的精神面貌是否得以齐头并进?而作为城市精英阶层的知识分子,面对社会浮躁之风,束手无策,最终只能以同样“流氓”的方式回击那些精神困乏之人。人物身份设定,人物性格的塑造,绝不仅仅是为了讲故事。透过台词和情绪所传递的信息,都是为影片主题服务的,而该片中,爱慕虚荣的女人与财大气粗的老板,游手好闲的混混与知书达理的知识分子,都形成了鲜明对比,在一次次冲突中升华了影片主题。结语中国经济经历了从计划到市场的转型,而文化形态也随之改变。电影是中国文化的重要组成部分,从注重人文情怀的艺术片向追求票房和经济价值的商业片转化,已是必然趋势。而张艺谋在应对大环境下的几次尝试,无疑都是成功的。这部作品显示了他对待电影艺术的赤诚,在传统文化与现代文化,民间文化与精英文化的碰撞和冲击中,张艺谋保持着职业的敏感,勇敢大胆地追求多元与开放是他留给中国电影人的深刻思索。不断地追求美,寻求突破,瞩目中国城乡变化和差异,是其作品永恒的特色。​--END--本文为作者原创,抄袭搬运必追究。

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