宫崎骏(Miyazaki Hayao,1941年1月5日-),日本著名动画导演、动画师及漫画家,出生于东京都文京区。1963年进入东映动画公司,1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动,出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

宫崎骏

宫崎骏
gong qi jun

  • 动画片从未获奖,哪吒为何力能压《流浪地球》参选奥斯卡?

    奥斯卡官方在10月8日公布了“最佳国际电影”(原最佳外语片)奖项的申报名单,中国内地的参选作品随之出炉。《哪吒之魔童降世》在打破各项票房纪录之后再创历史,成为首部代表内地参选奥斯卡的动画电影。与亚洲的其他送选影片相比,哪吒并不算是“异类”。①日本《天气之子》日本同样派出了动画电影,与《哪吒》一样,《天气之子》也是票房爆款,是没有其他更高艺术性作品的一个合适选择。不过这并不是日本的首次送选动画片。早在1994年,高畑勋执导的《百变狸猫》就代表日本参选最佳外语片;3年后又有宫崎骏的《幽灵公主》。两部电影的口碑都相当好,但都很可惜未能入围提名名单。2001年奥斯卡设立最佳动画长片,日本的动画就开始主攻这个奖项。没多久,《千与千寻》就在2003年成功获奖。《天气之子》是新海诚的最新力作,影片以天气变化混乱的时代为背景,讲述一对少男少女共同对抗命运的故事。新海诚保持了自己一定的水准,只是总体上未能超越前作《你的名字。》。奇幻故事对奥斯卡来说并不新鲜,如果不能深刻地结合现实议题,要赢得评委认可并不容易。②中国香港《扫毒2》继去年《红海行动》后,香港今年再次送出了一部票房大卖的商业片。很多人可能是看不明白的,为什么不送口碑更好,更符合奥斯卡人文情怀的《沦落人》呢?香港制片家协会表示,参赛作品需要符合在“2018年10月至2019年9月期间上映”这个条件。那2019年4月上映的《沦落人》也符合,最终投票结果如此,只能说参与投票的电影人考虑的角度不同了。中国艺术研究院副研究员孙佳山认为,"香港电影也只有警匪片、武侠片在世界电影格局中有明确位置。"《扫毒2》突围而出,大可能出于香港电影人对警匪片的“着迷”。能不能选上,似乎并不重要了。③中国台湾《谁先爱上他的》台湾近年来的影视作品开始注重社会议题的考察,《大佛普拉斯》是去年三部“冲奥”华语片当中最具潜质的,未能入围九强名单被认为是一个遗憾。今年《谁先爱上他的》同样紧扣现实,故事关于普通家庭,同性的元素更是契合欧美当下的主流价值观。而电影在剧作手法、演员表现上都称得上优秀,艺术性方面一点也不虚。而《哪吒》作为一部动画片,表演分是缺失的,所以动画要把真人电影比下去,那只能是从故事、角色、主题上下功夫。台湾地区的作品一直是华语片的“冲奥”主力,过去李安的三部电影成功获得提名,其中《卧虎藏龙》更是一举夺得最佳外语片。当然李安的成功很大程度上是因为他融入了一些西方文化的元素。《谁先爱上他的》要有所突破,能否跨越东西方之间的“鸿沟”同样是一个十分关键的因素。不要忘记,奥斯卡终究是一个外国人举办的奖项。④韩国《寄生虫》戛纳金棕榈奖得主《寄生虫》无疑是今年最有希望拿小金人的作品。上届奥斯卡,获得金棕榈的日本电影《小偷家族》如无意外地获得最佳外语片提名,《寄生虫》获得提名也是众望所归。去年韩国的《燃烧》止步九强,失败的原因很可能是影片太过于考验评委的“耐心”。这次奉俊昊在西方“深造”归来,用了一种更加具有普适性的电影语言来表达故事,只要评委不嫌弃其中的商业味道,《寄生虫》最终获奖的可能性是较高的。就算半路有黑马杀出,一个提名也足以书写韩国电影的新历史。⑤印度《印度有嘻哈》印度这边送出了非常具有“阿三特色”的《印度有嘻哈》,片名虽然有些“魔幻”,但实际上电影的口碑还是过得去的。影片的剧情与阿米尔·汗的《神秘巨星》有些相似,来自孟买贫民窟的22岁年轻人Murad,梦想是成为一位说唱歌手。然而父亲却希望他现实一点,踏踏实实地找份朝九晚五的工作。家庭和个人理想的元素都非常符合西方的价值观,当然,要获得奥斯卡的认可,还需要在整体品质上达到一定水准才行。印度电影上一次获得提名还是“米叔”的《印度往事》,时间已经过去17年之久。⑥中国内地《哪吒之魔童降世》忽略演员表演,《哪吒》在剧本扎实度,角色塑造,主题表现上都可圈可点,这是有资格“冲奥”的基础优势,而不是单纯的票房。东方神话故事的外壳负责传播中华文化,“打破成见”的内核与西方价值观不谋而合,既然没有其他艺术性更强劲的作品,那小哪吒确实是一个较为合适的选择。其他比较有资格“冲奥”的有《流浪地球》和《地久天长》。《地久天长》是纯剧情片,主演王景春和咏梅分获柏林影帝影后,只是导演王小帅并没有做太多的创新,拿这样一部片子出去不丢脸,但也很难有出其不意的效果。如果不是哪吒的横空出世,估计被送出去的就是《流浪地球》了。“小破球”的优点有,缺点也十分明显,老美恐怕也无法理解我们的故土情怀,再加上奥斯卡一向很少待见科幻片,被选上的概率其实十分有限。自1947年第二十届奥斯卡设立最佳外语片以来,似乎还从未有一部动画片能最终获奖。不过依然有国家及地区送动画电影去参选。2017年奥斯卡,代表瑞士出战的动画《西葫芦的生活》就闯进了9强名单。虽然未能进入到外语片的入围名单,但奥斯卡还是送上了一个最佳动画长片的提名。如果哪吒能意外杀入年底公布的十强名单,不只对于中国,对于世界动画都是一个鼓励。原来动画电影还真的能与真人电影“同场竞技”。12月16日,奥斯卡组委会将公布进入初选的10部影片,2020年1月13日公布所有奖项的提名,颁奖典礼则在2月9日举行。没有计划,也就不会出差错。——《寄生虫》

    2019-10-08
  • 国庆档后的7部大片,古天乐,李安,小李子,新海诚都来了

    ​2019年国庆档大盘不到三天时间就冲破去年的7天19.1亿,《我和我的祖国》率先攻破10亿,“机长”和“攀登者”也有望拿到“10亿+”的爆款标签。可能不少观众都已经刷完了三部主旋律强片,正在坐等下一波新片的来袭。接下来的院线片单,至少有着7部电影值得关注。10月12日,“古天乐宇宙”再出新作,“又双叒叕”是一部港式警匪犯罪片,《犯罪现场》面临内地观众审美疲劳的危险。本片最大的看点可能不是剧情什么的,而是古天乐和宣萱两位演员继港剧《寻秦记》后,时隔18年再度合作。外加姜皓文、李灿森、张继聪、谭耀文、薛凯琪一帮港片熟面孔,港味十足。编剧兼导演是周星驰曾经的御用编剧冯志强,他自己导演的作品都未有很大的突破,这次有古sir的帮忙,他力求要拍出自己的豆瓣最高分导演作品。10月18日是一个超级强档,三部好莱坞猛片齐聚内地院线。李安联手“史皇”威尔·史密斯的《双子杀手》,一部用最先进电影技术打造的老式犯罪片。在《比利·林恩的中场战事》的票房失利后,李安试图用动作场面来体现120帧电影的牛X之处。同时,CG动作捕捉技术也会派上用场,史皇需要一人分饰两角,除了要饰演Henry Brogan,还要饰演年轻时的自己。一场威尔·史密斯和史皇的对决即将上演。然而成型于90年代的剧本限制了电影的新意,口碑解禁后,“双子杀手”并没有比“比利·林恩”好多少,北美10月11日的档期还要顶着《小丑》的风头。所以,《双子杀手》在中国战场的成败十分重要。昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》也是如此,目前影片的全球票房累计3.5亿美元,能不能完成4亿回本的目标,就看中国观众给不给面子了。如果能在内地拿到5亿人民币票房,昆汀将避免亏本的厄运。“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥、布拉德·皮特、“小丑女”玛格特·罗比、“教父”阿尔·帕西诺,好莱坞银河战舰级的卡司,非常够看。可是,电影有关李小龙的情节充满争议,到时会不会影响票房还是个未知之数。迪士尼秋季档新片《沉睡魔咒2》,继续着颠覆版“睡美人”的故事。安吉丽娜·朱莉联袂艾丽·范宁回归,“初代黄蜂女”米歇尔·菲佛加盟出演反派英格瑞斯王后,女神集结加视觉奇观,因为主打女性观众群,所以《双子杀手》和《好莱坞往事》带来的影响应该有限。唯一担心的接棒的导演乔阿吉姆·罗恩尼能不能打破续集扑街的魔咒,一般来说,续集换导演是一件很危险的事。到时三部好莱坞大片一不小心都刷完的话,别怕,还有日本动画大片《海贼王:狂热行动》。作为海贼动画的二十周年纪念之作,原作者尾田想必会更加用心,拯救质量正在下滑的剧场版作品。不负漫迷的期待,《狂热行动》口碑胜于上次的剧场版《黄金城》,极恶世代的悉数登场十分过瘾,意想不到的老角色回归情怀十足,是属于海贼迷的一场狂欢。基于从头打到尾的评价,路人观众也不妨当作是一部爆米花电影来看,说不定会被燃到,然后入坑这部连载20年还未11完结的经典漫画。另外一部日本动画《天气之子》确认定档11月1日,日本动画界新贵新海诚渴望复制《你的名字。》的成功。在日本本土上映后,《天气之子》获得了过百亿日元的票房,再这样下去,新海诚很快就能看到超越宫崎骏的希望。这次他继续讲述关于少年与少女的奇幻故事,拥有“100%令天气放晴”的超能力的阳菜,与出版社写手帆高开启了一场唯美又惊心动魄的爱情之旅。孤独的男女主角在天气变化混乱的大城市中相互陪伴,成为彼此的依靠。由于今年日本电影缺乏像《小偷家族》这样的神作,《天气之子》有幸代表日本参选奥斯卡“最佳国际影片奖”(原最佳外语片),这是继1998年宫崎骏的《幽灵公主》之后,日本再次选送争奖的动画。如果能意外获得提名,新海诚的地位就更加可怕了。北美定档11月1日的《终结者:黑暗命运》已经确认引进内地,有一定的概率同步引进。监制詹姆斯·卡梅隆的一句“《终结者2:审判日》的正牌续集”,初代女主琳达·汉密尔顿的回归,令到不复当年的终结者系列重新有了期待值。《终结者2》是影史经典,一部商业大片具有超乎想象的视角特效,并且能让人看得泪崩,实属难得。但是,在特效已经烂大街的今天,《黑暗命运》无法复制当年的视角神迹。如果内容上跟不上《终结者2》的节奏,《死侍》导演蒂姆·米勒只能带来一部爆米花动作片的话,观众还是会感到失望的。2015年的《终结者:创世纪》在内地拿到7.2亿的高票房,《黑暗命运》口碑要是能稳住的话,“10亿+”票房并不是特别难的事情。在国庆档期的强势攻势下,2019年的内地电影市场大盘已经追平了去年同期的大约500亿人民币。有后面这7部大片的接力,今年的内地大盘又看到了攻破600亿大关的希望,乃至超越去年的607亿,再创历史最高纪录,也并不称奇。人生有时如此黑暗,我们以为所有的光都熄灭了,但是光明就在那里等着你,我们只要把门打开一条缝,阳光就会照进来。——《比利·林恩的中场战事》

    2019-10-04
  • 久石让的音乐与这部电影是绝配啊!

    偏爱日本小清新电影最主要的原因就是,它们往往是从现实中抽离出来的理想化状态。出发点虽还是立足现实,可剧情发展的方向,则更像是被包裹起来的童话故事,有欢笑,也有哭泣,有热闹,也有孤寂,所有情绪交织的状态,其实,更多的是性本善的体现。痞坏痞坏的北野武,在1999年的时候,利用一部《菊次郎的夏天》,成功的打入了小清新电影的行列。这是属于他作品中,为数不多的治愈系电影,却也给影史上留下了浓墨重彩的一笔,并不仅仅是因为温情的故事,更多的是最纯粹美好人性透彻的展示。看这部电影的时候,我一度陷入了与中国传统文化的相融中,那种与人为善的亲近,那种与世无争的恬静,柔和且沉静,甜美且舒适,正好契合了中国传统文化中,崇尚自然,推崇人本的思想。当电影中所有的生活美好,通过漫画般的画面形式展示出来时,其中所蕴含的文化价值,便无形中成为了传播的关键。整部电影中,几乎所有角色的出现,给人的第一印象,基本都或多或少的与社会存在脱轨,甚至让人产生一种不真实的感觉。或许,北野武正是利用这种现实与理想反差带来的心理错觉,从而架构起属于他自己的世界观。返璞归真的童趣,不仅仅是菊次郎度过的夏天,更是成为了荧幕外,观众们一起度过的夏天。1一群寂寞无聊的大人,陪着一个小孩子玩耍的过程,这是这个电影最直接的故事内容,可是,当我们被电影中那明亮的色彩,以及沿途最为清新的乡村景色吸引时,原本还被生活紧紧捏住的神经,慢慢的得到了暂时的舒缓。看《菊次郎的夏天》这部电影,居然让我有种看宫崎骏《千与千寻》动漫的感觉,这种本身自带的动漫感,让电影自始至终流露着对于美好事物的理想化追求。放假的正男无意间看到了邮寄包裹上的地址,便决定去爱知县丰桥市寻找妈妈,这个一直和奶奶生活的男孩,从来没有感受过父母的关怀,因此,他希望亲自看望妈妈的意愿很是强烈,或许,在正男心里,还带着美好的憧憬,比如,见到妈妈会热泪盈眶,或者,会紧紧拥抱。出发时,因为邻居的担忧,于是,一个怪叔叔成为了这次寻亲的护送者。一个不善言谈的小孩和一个游手好闲的怪叔叔成为组合,为这部电影剧情的发展,增添了很多喜剧的效果。作为一部带着喜剧效果的公路片,对于沿途自然景色的刻画是必不可少的,漫山遍野的绿色植被,漆黑夜空闪烁的金色星光,蔚蓝大海涌起的波浪,河边池塘荷叶上慵懒的青蛙,以及波光粼粼中穿梭的蜻蜓,这对于在高楼大厦中渐渐迷失的人们来说,看这部电影,更像是一次不错的心灵之旅,毕竟,虽不能至,然心向往之。在这部电影中,利用寻亲这层故事的外衣,却将所有关于人性美好的东西统统展示出了,而且,这种展示,并不是单一个体的呈现,而是人与人相互接触中,群体褪去面具之后,最为真切的融合,比如,他们一路上遇到的各种人物,有出去自驾游的小情侣,又到处流浪的作家,有好心的酒店服务员,以及还有看起来凶神恶煞实则心底善良的摩托车手。在北野武的这部电影中,所有围绕正男出现的大人,基本上展示出来的,都是属于美好的一面。可能,故事的内容在很大程度上,也是属于北野武对于自己童年的一次全面回忆,生活总是有坎坷,可《菊次郎的夏天》却将生活所有的不顺心统统抛开,它所要表达的重点,就是人性最为干净的一面。正男最后找到了妈妈,可是,妈妈已经成立了新的家庭,而怪叔叔与正男居然存在相同的情感经历。所以,这部电影,与其说是给正男极力塑造着生活美好的理想化状态,不如说是电影中所有人物,都在相互接触中,慢慢开始体会幸福味道的过程。幸福是什么?幸福就是心无杂念的玩耍,幸福就是褪去伪装后,对于自我美好向往的尽情追求。美的东西我们都喜欢。因此,《菊次郎的夏天》这部电影,便只是说美,无论是色彩还是故事,都被美所包裹,这里的美,既是自然的美,也是人性的美,二者完美结合。久石让的音乐是电影的加分项,而类似漫画般的故事内容,则是这部电影能够超脱现实,与理想化状态完美融合的关键。我们在观影过程中,并不觉得情节虚假,反而让我们这些在生活苦海中挣扎良久的人儿,慢慢的朝着记忆深处的美好靠近。面具戴久了很难摘下来,可是,通过这部电影,在晾晒记忆的时候,不经意间,人性最美好的闪光点再一次出现。2我原以为,菊次郎是那个小孩的名字,可是,电影偏偏把菊次郎的名字,给了那个怪叔叔,所以,“菊次郎的夏天”这个电影名字,其实,就是北野武和观众开的一个玩笑。故事内容是小孩寻亲,电影名字却是大人玩耍,这样看来,故事的内容其实已经不是那么重要了,而利用故事内容,达到荧幕内外所有人一起的玩耍,才是电影的核心。北野武可能最了解当下人们的生活状态,在电影的前半部分,他会利用大量的全景和远景画面,来重点展示正男一个人时候的孤独。一个人回家吃饭,一个人在足球场玩耍,一个人站在饭店门口,一个人坐在沙滩上,像极了现代人形单影只的生活。而在电影后半部分,正男的身边,总会出现那么几个好玩的人物,打破这种孤独状态的表现手法顺其自然,那就是,尽可能的把所有对美好的向往,统统展示出来,合不合理并不重要,最主要的是,大家玩的开心就好。和北野武其他的作品一样,他总喜欢用一种比较极端的手法,去展示生活或是人性。这部《菊次郎的夏天》就是一部极端美的电影,它站在阴暗生活的对立面,让所有人陪着正男,重新回到了童年五彩斑斓的生活中去,于是,人性之美体现的淋漓尽致。之前我说过,看《菊次郎的夏天》这部电影,总是隐约的感觉到,故事内容中暗含着中国传统文化含蓄美的表达。看完电影我才知道,那是一种亲近自我灵魂的感觉。在中国传统文化中,美是一种极致的追求,而对于美追求的首要,就是自我修养的提升,所以,无论是菊次郎还是正男,或是路上碰到的其他人,其实,在这个夏天的相互陪伴中,都在慢慢的开始脱离野蛮的文明,回归到最为纯净的原始。跳动的人性闪光点,让所有人都达到自我修养的提升,无形却深刻。那个夏天,那些人,都在慢慢长大,带着对于美好的眷恋,虽然,他们终究还是会回归现实,只是,因为这个夏天,银幕内外的人们,都在愉悦的玩耍氛围中,得到了久违的放松,这是人性美的一次胜利。

    2019-10-02
  • 《哪吒》票房破49亿了,为什么传统的票房收割机都翻车了?

    今年暑假档的一部国产动画片《哪吒之魔童降世》自上映到今天,票房一路飙升,根据猫眼票房数据得知,现在哪吒票房破49亿大关,位列中国影史票房总榜第二。2019年的暑期档,要不是有个《哪吒》,基本成了大型翻车现场。曾经的票房收割机都开哪儿去了?爆款担当们怎么都翻车了。曾经最能打的喜剧片,像被人拿走了附体的光环,纷纷失灵,青春片底裤赔得都没了。说好的爆米花市场,说好的四线小镇青年,说好的傻子观众都去哪儿了?说年景不好的,《哪吒》和年初的《流浪地球》难道吃了金丹?境外的《复联四》、《调音师》、《何以为家》没宣发照样能打,宫崎骏二十年前的《千与千寻》,在中国上映也获得了5 亿的票房。即使中国影视票房前三的电影,《战狼2》、《流浪地球》和《哪吒》,也都非出自传统科班或体系内导演之手,更没有这几年的流量明星领衔担纲。与其说翻车之前,票房还曾有过大型壮观的收割现场,倒不如像投资股票一样,把时间拉长了看看,要说什么东西都禁不住往细了瞅,往长了看,一看就会现了原形。电影市场这几年迈入资本市场,虽说是带来了业内的集体狂欢,也炮制了一批又一批的明星富豪,即使补交了税款和滞纳金,也不是普通股民的回报能企及的。但海水褪去,真正参与豪赌的,已经开始裸泳了。这几年的票房到底哪儿来的虚火,流量、对赌、估值在资本市场点了三把火,又被打回了原形,用著名编剧汪海林的话说,假脸假数据假粉丝,怎么不是原罪。投资这东西挺有意思,赚快钱来得快去的也快,哪个行业都一样。这时候业外人士纷纷给出了贴心安慰:如果你关注过汽车行业,或者零售商业地产,你就会知道电影行业绝不是最惨的。经济大环境不好,就要勒紧裤带熬过去。但是,你知道电影行业还就是个逆经济周期的神奇玩应吗?大环境不好?影视的好日子就来了,缺钱就得寻求精神寄托,只是除了会飞轮的哪吒和会武功的吴京,影视人大部分没抓住这千载难得的机会。为什么?导演们,明星们,因为他们都坐上奔驰,住上别墅了,人精明凭什么不能过好日子,但只会走捷径,靠关系,高高在上,玩流量玩资本假票房,偏偏就不会搞创作,泡沫破裂就会死得挺难看,每小时打玻尿酸都不管用。为什么出不来好作品了?因为他们没有和观众同呼吸,同悲喜,用香港电影导演王晶的话说,“情绪不对”。电影不是高高在上的艺术,新晋导演也好,第六代也好,没了对普通老百姓的感同身受,没了同情心,没了创作投入的赤子之心,注水游戏结束,你就是变成孙悟空也没用,人家《哪吒》的导演饺子从医科转动画,没关系没资本,这么多年被行业冷落,靠的是对动画的赤子之心,他的热爱我们观众看得到。这就是文化,心与心可以触摸得到。说起中国的第六代导演,你不能说陈凯歌没思考,擅长文化反思的他,现在却难以与观众产生对话;擅长色彩的张艺谋,像极了绘画风格狂野热烈的中国村妇画家,但他早已没了村妇的质朴;擅长黑色幽默曾经能找准社会痛点的冯小刚,和王朔分道扬镳后也大起大落,即使和这几年的黑马爆款导演比,大师们也都早已票房示微,能不赔钱都很难。为什么?和这几年影视圈出炉的新锐导演一样,除了纷纷变成地主后状态找不准,原创性缺失也是最大的诟病。动不动致敬翻拍拿来主义,以为走捷径,靠流量,玩资本三步走爆款预定的模式能永远通吃,连个编剧署名都懒得给,除了业内的整体浮躁,从业人员的普遍文化偏低也是目前国内影视业水平差的根本原因。不看不知道,原来影史票房前三的导演都不是科班出身。目前中国影视业主要由两种人组成,一是个各艺术院校毕业的艺术生,文化课普遍分数偏低,另一类是关系户,比如星二代、导二代、富二代。这两种人都是顶着艺术光环在体系内如鱼得水的既得利益,但文化低也没辙,这就直接影响了我国影视产品的思考深度,这些年的国际电影大奖,早已看不到中国影人的身影。没有完整的逻辑和思想体系,对故事结构、深度的把握和世界的其他影视大国,远的不说好莱坞,就是近邻韩国日本,也差之甚远。今年的一部夺得金棕榈大奖的韩国影片《寄生虫》,早已预定年度最佳。影视圈的水太浑,折腾这些年基本上完成了劣币驱除良币的过程,剩下的还在苦苦挣扎的拍出了《哪吒》。看了一眼最新票房,这部国产动画片的票房已经突破49亿大关,至少让人看到了中国电影的希望。

    2019-09-20
  • 英报评世纪百佳电影,王家卫《花样年华》排第5华语片最高

    南都讯 记者麻乐近日英国《卫报》(The Guardian)评选21世纪(自2000年至今)100部最佳电影,上榜的华语片有王家卫《花样年华》(第5位)、杨德昌《一一》(第26位)以及李安《卧虎藏龙》(第51位)。李安执导的好莱坞影片《断背山》(Brokeback Mountain)亦榜上有名,排第66位。此外,日本名导是枝裕和执导的康城金棕榈奖得奖电影《小偷家族》、日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》都有入围。杨德昌《一一》排第26位。李安《卧虎藏龙》排第51位。李安的《断背山》排第66位。21世纪100部最佳电影中,由奥斯卡金像影帝丹尼尔·路易斯(Daniel Day-Lewis)2007年主演的《黑金风云》(There Will Be Blood)成为最佳电影冠军。《为奴十二年》及《少年时代》获选为亚军及季军电影。《黑金风云》(There Will Be Blood)夺冠。《卫报》还邀请众多国际知名导演选出自己的最佳电影,其中是枝裕和就选韩国导演李沧东的2007年旧作《密阳》为最佳电影。是枝裕和选韩国导演李沧东的《密阳》为最佳电影。《花样年华》屡获国际认可,2016年,该片获得BBC评选的“21世纪最伟大的100部电影”第2名;2009年,该片还被《泰晤士报》评为“近十年最佳电影”第1名和被CNN评选为“影史最佳亚洲电影”第1名。

    2019-09-18
  • 九月第二周七部经典电影介绍来咯,错过就是遗憾

    1、《蓝白红三部曲之蓝》导演:克日什托夫·基耶斯洛夫斯基主演:朱丽叶·比诺什蓝白红代表着法国国旗的三种颜色,而《蓝白红三部曲》这三部电影所表达出的内涵和主题,也被誉为最贴切地传递了法国所推崇的三种精神——自由、博爱、平等。《蓝色情佻》中的女主朱莉本来与作曲家丈夫和5岁的女儿是幸福美满的一家。一次交通意外夺去了丈夫和女儿的生命,伤心欲绝的朱莉必须独自面对今后的人生。而通过一首丈夫生前未写完的乐曲,朱莉得到原来丈夫生前与另一名女子有染,而且那名女子还怀有丈夫的身孕。面对现实和精神层面的双重暴击,朱莉通过凤凰涅磐般的成长和感悟后,依然在现实和精神两个层面找寻到了另一个更加独立和精彩的自我。生而为人,无论喜欢何种生活方式和拥有着怎样的价值观。也许穷其一生最值得追寻和坚守的,依然是保持独立的灵魂,和追逐自由的内心。2、《龙猫》导演:宫崎骏我想每个成年人的内心都会有一些儿时的回忆,而这些回忆中的有些片段,却并非是简单的用快乐或者伤心这样的词江就可以概括的。在三到七岁的这个阶段,你们还记得父母不在家,夜里自己一个人在家里等待父母时的那种孤单的感觉吗?还记得跑到外面贪玩到很晚,在黑夜中寻觅回家道路时的那种惶恐吗?还记得面对世界的未知,而父母又无暇了解和过问时,脑海中的那种忐忑吗?这些儿时印在每个人记忆深处的感觉,像是内心中需要被温暖的皱褶,并没有随着我们的成年、成熟而被抚平。直到这只胖胖的、让人充满安全感的龙猫的出现,它的可爱、它的温暖,隔着电影屏幕,抚慰了每个成年人儿时的那些内心皱褶,让那些记忆因为有龙猫的陪伴,而变得温馨。3、《宾虚》导演:威廉·惠勒古罗马时期,罗马派往犹太地区的护民官米撒拉与当地贵族宾虚是儿时的好友。为了让当地人民遵从于罗马的统治,米撒拉希望宾虚出卖那些内心反抗罗马的贵族。因不愿背叛自己的民族,宾虚被米撒拉借故定罪后成发配到战船上成为了划桨的奴隶,家人也被投入了监狱。在耶稣教义的庇佑下,宾虚神奇般的生存了下来。历尽艰辛后,他最后在竞技场上占胜了米撒拉,并依靠基督教义的伟大精神,挽救了在监狱中得了麻风病的家人。作为1959年由米高梅公司推出的这部史诗级的经典大作,该片一举拿下包括最佳影片、最佳导演、最佳男主在内的11项奥斯卡大奖,并在市场上有着现象级的票房表现和口碑,成为了电影历史上的伟大作品之一。4、《少年派的奇幻漂流》导演:李安少年派在海上行程中,由于遇到风浪,父母不幸去世,轮船也被灾难摧毁。他与几只动物在一只救生艇上漂流在无边无际的大洋中。在生存了227天后,他历尽艰辛到达彼岸被营救。影片通过讲述在海上漂流的近一年中,少年派的种种经历,所带给我们对生命实质和人生意义的思考。当我们抽离了社会和家庭所赋予我们的身份、地位、收入、职业;当我们超越了国家、政治、宗教这些强大的固有精神信仰,而仅从生命本身去思想,我们是谁?我们的生命还应该拥有哪些更本真的特质。对自然的敬畏,对命运的勇敢,对自我的抗争。。。不同的朋友也许会有其他不同的理解和感悟。但无论如何,都不影响这部作品成为最具人生哲理反省意义的经典电影之一。5、《不要回头》导演:玛丽娜·德·范主演:苏菲·玛索、莫妮卡·贝鲁奇女作家珍妮有一个幸福美满的家庭,但因为创作灵感的枯竭和写作中的压力,她的精神状态开始焦虑。她逐渐觉得家中家具的位置、房间的大小都在发生着变化,突然有一天,镜子中的自己竟然变成了另外一个陌生的女人。于是,她回到远在意大利的故乡,重拾内心遗忘已久的童年,开始了对自已内心和精神的自我找寻。两位国宝级明星苏菲·玛索、莫妮卡·贝鲁奇的联袂出演,深挖当代女性心理和精神的题材,女导演的这部作品可谓极具野心。虽然电影的整体艺术价值和市场表现并没有达到导演的心理预期,但不可否认,对于当代独立女性来说,这绝对是一部值得细细欣赏的电影佳作。6、《博击俱乐部》导演:大卫·芬奇主演:布拉德·皮特、爱德华·诺顿天才导演大卫·芬奇1999年拍摄的一部经典力作。杰克是一名安分守己的保险公司职员,他因受困于职场压力和失眠症,需要借助各类的救助协会,才能从那些绝望的人身上,以寻找到自己心理安慰。他在飞机上遇到了性格叛逆的商人泰勒,两人成为好友并成立了博击俱乐部,在一对一拳拳见血的博斗中抒发压力和得到快感。随着俱乐部的成员越来越多,在泰勒的带领下,他们逐渐发展成为了挑战现有社会制序的犯罪团体。而杰克发现,商人泰勒其实在现实中根本没有这个人,他不过是自己压抑的内心中叛逆的另一面。人性的矛盾面,现实与精神的自我博击,本来并不算过于特别的题材。但在大卫·芬奇的镜头下,天马行空般的编辑和充满想象力的情节,使得本部作品别具一格,给了观众耳目一新的观影体验。7、每日佳片推荐——《欲望都市》导演:迈克尔·帕特里克·主演:莎拉·杰西卡·帕克、金·凯特罗尔、克里斯汀·戴维斯、辛西娅·尼克松对2008年公映的这部美国都市女性题材的时尚电影,有一句很传神的评价——这部影片不仅改变了女性的装扮,更改变了她们的人生观。凯莉、萨曼莎、夏洛特和米兰达这四位生活在美国大都市中的姐妹淘,她们中有畅销书作家,有混迹好莱坞的好色女星,有性格淳朴、婚姻美满的小女人。。。但通过她们的爱情、友情、事业和生活点滴,影片所表现出这些都市女性的生活状态和价值观不仅让屏幕前的每位观众都眼前一亮。不论是何种性格?哪种职业?自由、自我、独立和美,始终是绝大部分当代女性的最终追求。

    2019-09-16
  • 再看《廊桥遗梦》:除了爱情,我还明白了这个婚姻真相

    文:霖筱筱(原创首发)图:网络据说《廊桥遗梦》上映后,掀起了美国的离婚狂潮,为爱?为自由?都有吧。当我看到“这么确切的爱,一生只有一次。” “若我走了我的生活会怎样?有谁会看到其中的美好?” 也会流泪,也会在心里对她说:走吧,带着你的心,跟着爱情走吧,不要让余生有遗憾。而当我经历了婚姻、当我渐渐长大后,再看这部电影,除了仍被爱所打动,我还明白了婚姻的另一个真相。1电影里,弗朗丝西卡在给儿女的信中说:人活在世上只是过客,如果离开世上,也没能让这世界上你最疼爱的人了解你是谁,是很可悲的。不管如何,母亲爱子女是容易的,但我不知道子女爱母亲是否容易。我不希望你们憎恨他,在了解整件事情以后,我希望你们可以对他有好感,甚至感激他。由一封遗书,引出了母亲生前的一段“婚外情”。这个“他”,就是罗伯特·凯金,他是一名国家地理杂志的摄影师、孓然一身、随性、自由、见识博广。1965年一天,罗伯特来到弗朗丝西卡的房前问路,没有特殊缘由,简单交谈后,弗朗丝西卡乘上了罗伯特的车,作为向导和他一起去往廊桥。此时弗朗丝西卡,是“自由身”,在丈夫和孩子都外出、自己可以不用再管他们的饮食起居了,她像一只飞出鸟笼的小鸟,连步伐都变得轻盈了。罗伯特幽默、浪漫、有涵养,弗朗丝西卡被他深深的吸引了。和他在一起,弗朗丝西卡就像一个自由的灵魂,频频被他逗笑,还打开心扉与他畅谈,他们在廊桥一起喝酒、聊天、拍照、打趣,在家里一起听音乐、跳舞、共进晚餐。是的,弗朗丝西卡出轨了这个刚认识的男人,他欣赏她的纯真、懂她的孤独、懂她的浪漫、懂她的小心思,她忘却了自己的丈夫、孩子,深陷这份美好中,用“无法自拔”也不为过。2在此之前,弗朗丝西卡是个怎样的人?她原本是一个美丽可爱的意大利少女,大学毕业后在一家私立学校执教。她年轻、浪漫,富于幻想,渴望充满激情的生活。后来跟随丈夫来到了美国,大失所望。这段婚姻并没有开启理想的新生活,等待她的却是美国的一个落后又封闭的乡村,农场、牛圈、拖拉机和一日三餐;而她寄予希望的丈夫,本就是一个传统、木呐又保守的普通人。她是这样评价这个地方的:“这里的人很好,空气清新,在镇上可以不用锁车,邻居之间会互相帮助,如果生病了大家会伸出援手,我因为他们这些特质而尊重他们。但是这里缺少了什么,比如我少女时代的梦想······”这份无奈和渴望,像一团小火苗,一直在内心深处燃烧着,生活的乏味,抑制了火苗无法蔓延,直到遇见罗伯特,他懂她的内心、懂她的渴望,他愿意带着她一起走,去过她向往的生活,因此,弗朗丝西卡无法自已地爱上了他。是回归家庭?还是跟情人远走高飞?面对人生的抉择,最终,弗朗丝西卡选择了家庭。电影里,当她在镇上的集市最后一次见到罗伯特的汽车擦肩而过,她握着车门把手,眼泪几度决堤,这个情节,足以表达她内心的煎熬。但即便如此,她也仍然没有离开。3对于弗朗丝西卡的选择,其实无所谓对错,只是这个经历,正好让我们看到了婚姻真实的样子。任何人都有自己的渴望和追求,要如何在婚姻中实现呢?这才是我们需要思考的。美国心理学家马斯洛于1943年在《人类激励理论》论文中提出,人类需求像阶梯一样从低到高按层次分为五种,分别是:生理需求、安全需求、社会需求、尊重需求和自我实现需求五类。在这五个层次中,自我实现,是最高层次的需要,它是指实现个人理想、抱负,发挥个人能力和价值,完成与自己的能力相称的一切事情的需要。在婚姻中的自我实现,也尤其重要,自我实现是自我价值的体现,也是被肯定、被需要的证明,与此同时,自我追求又是自我实现的根本。倘如婚内的两个人,没有了追求的目标,无法实现自我,那这段婚姻就不是好的婚姻。弗朗丝西卡内心的压抑和渴望,正是因为在婚姻内没有达到“自我实现”,罗伯特的出现就像一根救命稻草,可以将她如死水一般的婚姻拯救出来,换个角度说,她正好想逃,他正好出现。我想,假如换成一个画家、音乐家,也同样能掀起这波涟漪。因为婚姻的无味让她失望透顶,新鲜感却能给她希望。在心理学上,有一个关于满足感的理论,大致的意思是说:当我们在一段关系中得不到情感上的满足时,就倾向于从其他地方寻找满足。这也正好解释了弗朗丝西卡,此时出现的人,正好能够填充心中的情感空缺。没有自我实现的时候,不必急于离婚,因为这不是实现自我的唯一途径。不要浮躁,还有其他更好的办法。4宫崎骏作品《霍尔的移动城堡》里有这样一句话:“爱,不是寻找一个完美的人,而是学会用完美的眼光,欣赏那个并不完美的人。”婚姻,如果没有选择的时候,不是要逃离,而是要努力让它变得更有趣。倘若没学会爱人的方式,没学会经营婚姻的方法,离婚再婚也不会幸福。就像一个人如果不会游泳,换一个泳池也仍不会游泳。出轨、离婚都不是改变的最好办法,在婚姻中实现自我,用心经营才是。很多人会说,实现自我,太难了。其实也并非如此,弗朗丝西卡向往浪漫,可以制作浪漫,时间长了,再没有浪漫细胞的丈夫也会潜移默化地被影响,起码会主动说“我爱你”,起码会记得给你带束花。如果说,自己的爱好被婚姻埋没了,也不存在的,自己的时间里,不要丧不要拖延,果断的去做自己想做的事情,哪怕每天只有半小时,也足以让你感到生活的美好。另外,婚姻里,再多一些共情,当你与丈夫共情后,会更理解他的辛劳,丈夫与你共情后,会更懂得珍惜你。有研究表明,共情能够消除我们人类的负性情绪,帮助消化那些负性的体验、感受。就像周国平说的:一样东西,如果你太想要,就会把它看得很大,甚至大到成了整个世界,占据了你的全部心思。这个东西很可能会让我们乱了方寸。婚姻就是这样,你把它当作全部,就容易失去自我,往往是拿捏得当,在承担婚姻的责任同时,又能保持自我,才能把它经营好。婚姻就是这样,学会用完美的眼光去欣赏伴侣,接受伴侣的不完美,保持同理心,不迷失自我,保持爱人爱己的能力,才能将婚姻经营成自己想要的模样。

    2019-09-13
  • 《罗小黑战记》为何看了的观众都叫好?良心之作值得称赞

    《罗小黑战记》作为一部小众电影,采取点映口碑的做法,在52个城市进行点映。在没有明星流量和大众基础的带动下,只能靠老粉和“自来水”安利,上映接近一周,票房已经过亿。同时豆瓣评分稳居8.3,几乎零差评,这样一部小众电影到底是靠什么打动观众的呢?可能很多人没有看过TV版的罗小黑,但这并不影响您观看电影,所以不必担心看不懂。电影版是动画版的前传,是主角罗小黑和动画中提到的师傅无限的故事。而小编主要从三个方面来说明这个电影为什么值得一看,不会涉及剧透。首先是场景画面制作优良。在电影一开始,就会有眼前一亮的感觉,自己的眼睛会不自觉的被吸引到画面上。相比于动画版来说,场景制作更加精湛和富有美感,不能说可以完全和宫崎骏作品下的场景媲美,但融入中国古代和现代建筑元素,也体现了自己国家的特色。每一帧画面都可以截出来当壁纸,对于美图控的女生来说是福利无疑了。其次是经费燃烧的打斗场景制作。在电影版中的打斗大场面让人看得十分过瘾,打斗的地点更多的是在大城市中,双方互打时还会伴随着大面积建筑的倒塌,打斗的动作干净利落,在电影院里完全可以感觉到震撼,让人很难挑出毛病。动画的艰难程度可想而知,一个完整打斗的动作可能是上百张静态分格动作图组成,大规模的帅气打斗场景能够看出制作团队的用心了。最后说的是故事剧情。故事讲的是人类和妖精的相处如何达到平衡,主要是猫妖罗小黑和人类无限共同阻止灾难,朝夕相处,最后成为师徒的故事。这也照应了动画版中一直保持神秘未出现过的无限师傅,他们的故事在电影中会带来很多感动。剧情走的是温馨欢乐的基调,电影中没有绝对的好人和坏人之分,都有自己坚守至死的理由。TV版中藏有很多的小彩蛋,比如导演mtjj的名字、哈尔、欢乐斗地主的农民、叫兽、一拳超人,火影忍者等。电影版中也有很多梗,有厉害的网友就看到了其中一些,例如动物管理局、哪吒、宫崎骏、幽游白书和甜喵精灵等。即将去看电影的观众可以注意一下。这部电影很治愈,是值得N刷的作品,在自己伤心难过的时候可以来回观看。大家看过这部电影了吗?觉得怎么样呢?欢迎讨论。

    2019-09-13
  • 专访张钢:杨凡“做完这一部,飞机失事也不怕了”——《继园台七号》

    《继园台七号》威尼斯获奖了。早在导演杨凡出现在闭幕式红毯上的时候,大家就抑制不住激动的心情鼓掌欢呼。“我过去拍了14部影片,大家都在吐槽我的剧本无聊,但你们看!我现在拿剧本奖了!我真的非常开心。”杨凡导演。恭喜杨凡导演,一个纯粹的热爱电影,热爱艺术的人。一封昂贵的情书背后 《继园台七号》获奖后,动画导演张钢回忆起制作的点点滴滴,杀青时,送杨凡导演去机场,路上杨导不经意间说:电影做完了,就算飞机失事也不怕了。少年时玩打鼓,一打就是十年,大学里接触动画,一干就是十四年,对自己喜欢的事物始终执着的张钢,遇到斥资逾五千万、做纯粹艺术电影、“带着仙气”的杨凡,五分钟的交流就敲定了之后五年的合作,如今,他们合作的《继园台七号》作为十年来第四部也是首部华语动画入围威尼斯国际电影节的主竞赛单元,并且最终获得了最佳编剧奖。抛开书本专访了动画导演张钢,他分享了《继园台七号》幕后制作故事以及对动画片的看法和见解。 五分钟就敲定了合作,影片争取大陆上映在与导演杨凡认识之前,张钢就看了《海上花》《流金岁月》《桃色》等杨凡的片子,也很喜欢他的电影风格。大约5年前,经中影的毛硕老师介绍,多年从事动画创作的张钢认识了导演杨凡。彼时,杨凡正做一部动画片,因为一直达不到他的技术要求,很长时间没有做出来,两人大概聊了五分钟就敲定了合作,用了五年时间打磨出这部动画作品《继园台七号》。这部片子改编自杨凡导演的短篇小说《青春梦里人》《春风沉醉的夜晚》和《金屋泪》,看过小说之后,张钢觉得可以帮杨凡导演把脑海中那些具体影像做成他想要的样子,所以两人的合作也一直比较顺畅。当然,这部片子也融合了两岸三地上百名艺术工作者的努力(开始由台北谢文明领导场景设计,之后移师北京由张钢领导,先将人物的动静以3D格式在电脑中完成,再以2D动画人手绘制,最后由张钢领导的青青树和初心映画承制后期剪辑及推广)。其实,在动画风格上,内地港台还是有不少差别。在张钢看来,内地的动画技术已经远远领先港台,而港台动画在审美和创意上值得借鉴,但就工业化来说,内地制作已经达到了国际标准。不包括音乐配音和宣发,《继园台七号》制作成本5000万,难得的是,这个资金杨凡完全自己负责。所以,张钢觉得,这部片子做得很纯粹,用严歌苓的话来说,影片带着仙气。他认为,商业电影就要规规矩矩的描绘一个纯粹的商业形象,艺术片就做一个纯粹的艺术片。他也提到,片子很安静,很美好,在不影响剧情流畅度的情况下,争取在大陆上映。拍片子是一件很辛苦的事情。谈到是否会拍续集,或者把小说其他内容改编时,他也说,“当然大家都希望能够继续合作,但是还是需要休息一段时间。”谈到个人下一步计划时,他说初心映画正在同步策划两部动画电影。而他的另外一个职业是水彩画家,除了刚出的绘本《梧桐》,接下来可能要画一个环保题材的水彩绘本。张钢新书绘本《梧桐》雕琢60年代香港的繁华优雅《继园台七号》讲述的是1967年发生在香港的一段错综复杂的感情故事。如何还原那个时代的风貌,呈现那个年代的质感呢?在张钢看来,杨导想表现的是那个年代香港的繁华和优雅。他要做的就是把真实素材进行处理,构图、光影做得很漂亮,用他的专业知识把它做成杨导脑海中年轻时香港的样子,这有点像张艺谋拍《归来》时候,不停要求美工去扫街道,使它看着像其年轻时候很干净的北京街道。他说,那个年代很优雅,很古老,但是又很舒服,这种感觉没办法量化,我们在质感表现上下了很多功夫,包括每一个广告牌,像整个场景,都是先用铅笔画在宣纸上,再到电脑上上色,比如每一卡的街景可能要画30到40层,才能有复杂的存在感。为此也参考了大量当时的纪录片和杨凡导演提供的老照片。比如说戏院,其实真正的戏院并不是那样,但是有一些电影海报,我们把它抽象化,每一个镜头都有一个光影设计,都有一个剧照,把光影做得比较主观,让它看上“似是而非”,这点跟实拍电影比较接近,需要通过这种戏剧感表现出来。而说到光影处理,张钢也提到,比起昏暗的梅太太家,更难处理的是虞太太家。虞太太家要求的是明亮干净,挂着鲁迅刻模板的字、萧红的书,干干净净才能反衬出后面思春之时,她内心一直压抑的欲望,才能突出这种反差。其中一个细节就是,虞太太家的挂历,每一个月都要翻一次,挂历上面的文字都是根据不同月份单独画的,包括家里桌子上的花,每个季节都是不一样的,在她痛苦时,摆的是枯萎的花,代表她心情的枯萎。写给香港的情书《继园台七号》中有大量旁白是导演杨凡自己念得,杨导说这是他写给香港的情书,是他按照散文诗的方法把故事娓娓道来。片中有很多比较奇妙诡谲的梦境和幻想,一些在外媒看来深具东方式的超现实的幻想画面,这些意向在杨导此前的作品中也有所呈现,诸如蛇、猫的形象。比如妙玉在最后性幻想的时候,背景有开花和泼墨,其实泼墨效果是在向张大千致敬,整体上风格很杨凡。不过,张钢对杨凡导演的风格比较了解,能够将其意向动画化和影像化,包括蛇、猫的隐喻,都是一种欲望的隐喻,所以在虞太太家一场挑逗的戏中,临时想出一场戏:涂指甲油。杨导觉得这样做看上去更性感,更有内涵,隐喻更多,通过心理暗示展现情绪,这在张钢看来,也是杨导的特别之处。片中也提到《红楼梦》《追忆似水年华》这些文学巨著,旁白也极具文学性。张钢觉得,要匹配这种文学特性需要对细节的考究,比如从道具细节入手,萧红的书是从左向右开的,包括竖版书,《红楼梦》的版式和封面,都进行了一番考据,营造写实的感觉,才能把观众带入进去。此外,画面里的水墨效果,刻意强调的黑线风格,这些结合起来,也达成了中国的文化输出,古典审美的文化输出。完全还原电影的一秒24帧一般一拍一,宫崎骏一秒钟画12张。为了展现人物细腻的表情、流畅的角色,张钢说,“我们有的镜头一秒钟画24张,完全还原电影的一秒24帧”,形成的效果就好像是用升格摄像机拍得,效果看上去比一般电影细腻。他说,电影里也有不一样的处理方法,人物都是双线描一遍,这对动画来说难度挑战很大,在原有基础上再画一根线,变成双线,看上去很硬,动作很大,这其实是故意表现出一个间离感,就是电影离现实生活很远。“我们希望通过视觉上的卡顿让观众有这样的感觉,它不是在里边而是跳出来的,就是电影怎么跟现实不一样,这是我们想要的感觉,能让观众感觉到这是一部戏中戏”。当然,整个片子动作很慢,有时候是一拍一,有时候是抽帧表现,这其实也是故意为之,比如西蒙女士抽烟时就会很“卡”, 一卡一卡,跟现实形成反差,为了达到一种特殊的观影效果。甚至包括片中人物的嘴型,他说,“我们并不是标准的动画口型(小、中、大、圆、半圆五种口型),整个片子的口型是写实的,变化非常多”,所以像片中梅太太,是用一拍一的方式去跟配音姚炜的嘴型,这是很难的,也是一般动画没有的。张钢也提到,之所以能做这部片子,一个原因是相对于传统的2D动画制作,进行的一些创新,也就是3+2技术,这是他从《魁拔》开始积累的一个工艺流程:用三维演一遍,没有问题之后,再用二维动画画一遍,把二维的审美加上去,并且每一个镜头都有一个剧照,剧照都有一个标准数值,数值可以直通后期合成部门,如果是一个工业体系,确保我们的每一步都是可以工业化,我可以让一百多张画得一模一样,或者让任何人挑出来的最后的效果都跟我画的剧照是一样的,这个就是创新。张钢:年轻导演,做自己喜欢的事,然后就一直做,不要想太多,只要喜欢就够了。采访|刘小黛编辑|优雅刺猬编辑|七木三END豆瓣/微博/大鱼号:@刘小黛合作微信号:paokaishubenxbb搜狐号/百家号/今日头条/一直播:@抛开书本书本专访:周浩 万玛才旦 郑琼 周圣崴 黄亚历 杨瑾 章明 王学兵 仇晟佟晟嘉 陈实 霍建起 范超 张大卫 刘丹 于镭 郭月 康宇琪 李睿珺陈翠梅 翟义祥 盛志民 万玛才旦快,来给我们投稿哟

    2019-09-10
  • 当布景好到连污垢都像真的,演员的表演定能突破丨日签

    黑泽明,1910年生于日本东京都荏原郡大井町1150番地。1936年,创作《达摩寺里的德国人》,进入了电影圈。1943年,独立执导了处女作《姿三四郎》,影片上映后打破票房纪录。1950年,拍摄的悬疑电影《罗生门》获得了第16届威尼斯国际电影节金狮奖及第24届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。1954年,执导古装动作片《七武士》,影片获得了第19届威尼斯国际电影节银狮奖。1959年,监制并编导了古装动作片《战国英豪》,获得了第9届柏林国际电影节最佳导演银熊奖。1965年,拍摄剧情片《红胡子》获得第20届日本每日映画大奖最佳影片奖。1972年,拍摄俄语剧情片《德尔苏·乌扎拉》,获得了第9届莫斯科国际电影节金奖和第48届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。1980年,编导战争电影《影子武士》,获得第33届戛纳国际电影节金棕榈奖。1985年,拍摄战争电影《乱》,获得了第40届英国电影学院奖最佳外语片奖。1990年,获得第62届奥斯卡金像奖终身成就奖。1998年9月6日下午,黑泽明因脑中风在东京逝世,享年88岁。花絮他是第一个打破欧美电影垄断的亚洲导演,也是历史上首位获得奥斯卡终身成就奖的亚洲电影人。知名媒体Ranker推出了影迷投票评选的榜单“影史最伟大的亚洲导演”:黑泽明高居榜首。日本NHK电视台把黑泽明评为影响世界的一百位日本人之一,他更被《时代》评为20世纪亚洲最有影响力的艺术界人士。日本媒体这样评价说:“在黑泽明之前,西方世界想到日本的时候,是富士山、艺伎和樱花;从他开始,西方世界想到日本的时候,是黑泽明、索尼和本田。”当时在黑市卖烧酒混饭吃的今村昌平看到讲述黑市医生的《泥醉天使》,决心投身电影界,后来,今村成为两度拿过戛纳金棕榈大奖的电影大师。日本动画大师宫崎骏曾对黑泽明说:没有《七武士》,就没有《幽灵公主》。乔治·卢卡斯在《星球大战》中模仿《暗堡三恶人》。斯皮尔伯格在《第三类接触》中模仿《蜘蛛巢城》,在《夺宝奇兵》中模仿《天国与地狱》,在《拯救大兵瑞恩》中模仿《乱》。科波拉在《教父》中模仿《恶汉甜梦》的结婚场面。马丁·斯科塞斯在黑泽明的《梦》中饰演凡·高一角。塞吉奥·莱昂内把《用心棒》翻拍成《荒野大镖客》。克林特·伊斯特伍德说:“黑泽明是我电影人生的原点。”斯皮尔伯格说:“他是电影界的莎士比亚。”北京电影学院摄影系大三学生张艺谋和导演系的陈凯歌一起观摩了《罗生门》。张艺谋后来曾有机会见黑泽明,他说:“我不敢去。”

    2019-09-06