宫崎骏(Miyazaki Hayao,1941年1月5日-),日本著名动画导演、动画师及漫画家,出生于东京都文京区。1963年进入东映动画公司,1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动,出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

宫崎骏

宫崎骏
gong qi jun

  • 豆瓣9.4《千与千寻》:透过唯美梦幻童话,探究宫崎骏的电影美学

    “生活的信心只有在超越种种磨难之外,在于儿童目光的相接中获得。”这是法国诗意现实主义剧作家普莱卫说过的一句话。看到这句话,我便想起了《千与千寻》这部影片。《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏指导的一部影片,也是他息影前的一部力作。这部影片于2011年在日本首映,仅仅上映10天,就吸引了10万名观众观看,并创下了相当惊人的票房纪录,并斩获无数大奖,被称作动画电影中的“东方明珠”。这部影片讲述的是10岁的主人公千寻和父母无意之中进入了一个灵异世界,父母因为贪吃和不守规则而双双被变成猪。在这个由汤婆婆控制的奇幻世界里,每个人想要活下去,就要工作。为了救出爸爸妈妈,千寻在白龙的帮助下找到了工作。在历经了一番波折后,千寻凭借自己的善良和勇敢,最终救出了父母,并找回了自我。《千与千寻》绝非仅仅是一部儿童历险故事,它细致的笔触所呈现出来的是一个饱含人生哲理的故事。宫崎骏将他的批判思维注入到这部影片的各个细微之处,通过深刻而又隐晦的方式,将对于人生的探究放大到我们面前。这部动画通过极具影响力的色彩,将纯真留给了孩子,又通过独特的主题渲染,将对生命的思考与考量留给了不再纯洁的成年人。不得不说,日本动画在国际动画行业中已经风生水起展露异彩,形成了独特的艺术风格。宫崎骏作为日本动画电影的一代大师,由他指导创作的《千与千寻》不仅对动画的色彩运用十分到位,主题思想和人文内涵也极为深刻。我将透过这个唯美瑰丽的童话,从影片的色彩意向、背景音乐和主题呈现三方面,来浅析这部影片中所体现的宫崎骏的电影美学。色彩意向:在唯美梦幻的美学感召下,是匠心独具的视觉呈现电影是画面的集合,每一帧都是一个独立的审美客体,在物理手段和人眼特性的共同作用下连接在一起,让我们看到了色彩下连续的时间和空间。在《千与千寻》中,美术色彩作为主动要的创作元素,不仅成功塑造了影片中的人物形象,也营造了故事深刻的主题和内涵。影片通过一个十岁女孩单纯清澈的视角,为我们构建了一个绚丽的魔幻世界,也通过纯属的色彩从另一个角度诠释了世界上的纯真与美好。①色彩意向在人物塑造上的运用在电影符号学看来,电影是一种语言,也是一种表意系统。在《千与千寻》中,色彩作为电影的关键呈现元素,通过不同色彩的运用和变换,为观众带来了不一样的戏剧化的美学和心理暗示效果。在电影刚开始的时候,千寻还生活在现实的世界,那时她穿的是一件浅绿色的T恤衫。当她得到了工作,正式成为汤屋的一名员工时,她就换做了一身红色的日式短打和服。之前的一淡绿和后来的一抹亮红,形成了鲜明的对比。不仅符合故事情节的发展,也在潜移默化中显现了影片的内涵。淡绿向暗红的转变,不仅是千寻的形象和汤屋内部的色调达到统一,也暗示着千寻想要救出父母的决心。相比之下,一袭白衣的白龙则成为了影片中最清明的形象。年轻俊朗的白龙为了和汤婆婆学习法术,出卖了自己的灵魂。白龙的形象设计可谓颇具深意,从表象来看,白色的衣着既符合白龙的名字,又暗喻着少女心中的白马王子形象。从更深的层面来看,如果将各种颜色混合在一起并运转,最终所呈现的便是白色,因此从某种程度上而言,白色既是力量的象征,也是一种复杂的存在。在影片中,白色不仅彰显了白龙的正义和善良,也隐喻着他的神秘和矛盾。纵观影片,最简洁的形象应该就是无脸男了。一个像袋子一样的黑色身体,一张面无表情的脸。可是,就是这样一个简单的形象,却成为了很多人心中挥之不去的鲜明存在。黑色,不仅象征着神秘,也暗喻着无脸男的寂寞和孤独。另一方面,黑色的无脸男增加了影片的神秘感,让观众在无形中感受了千寻对未来的境遇的迷茫和不安。在《千与千寻》的神隐世界中,还有很多配角。比如身着深蓝色裙子的汤婆婆,穿着棕褐色长褂的锅炉爷爷,暗棕色的腐烂神……所有这些暗色系的设计,都体现着这个神秘世界的魔幻和吊诡。也正因如此,千寻和白龙的亮浅色调才与其他角色形成了鲜明的对比,提醒着观众在纯真与神秘之间做出泾渭分明的切换。我认为,这部影片中的每一个动画角色都有着鲜明的性格和命运,以及明确的色彩符号。同时,色彩设计又和整部动画的影像风格达到了和谐统一,不仅契合人物的形象特征,又充分呈现了影片的内涵。②色彩意向在环境渲染上的运用宫崎骏的动画作品是一种虚拟的艺术。我们对真实生活和自然的认识,取决于我们的双眼所能够看到的光和色,而在动画影片中,色彩则成为了重塑这种光和色的有力工具。不得不说,宫崎骏的确是大师级的存在,他通过娴熟的色彩运用来感染观众,消除了动画环境与观众主观认知上的距离感。不仅强化了背景的逼真性,也并将观众带入到一个极具想象力的空间。影片开场,千寻一家因为选错了路而阴差阳错驶向了神隐世界。一路上的背景暗沉诡异,预示着不好的事情即将发生。漆黑昏暗的隧道,更是将这种恐怖的气息推向了高潮。然而,笔触一转,画面突然变得明亮起来,蓝天白云,碧波荡漾。千寻的父母因此而决定一切十分美好,并开始享受着这里的一切。街上的房子颜色绚丽,阳光灿烂,衬托出了千寻一家的好奇与憧憬。但是,阳光照耀下的浓厚阴影,却使得整个环境与灰色的基调统一起来,使观众预测到他们即将面临残酷的考验。后来,千寻的父母因为贪吃变成了猪。为了救回父母,千寻在白龙的指引下来到了锅炉室。在去往锅炉室的路上,影片基调变成了暗色。锅炉室中昏幽的背景和明亮的火光形成了鲜明对比,不禁让人担忧千寻的平安。这种色彩的压抑感并没有持续太久,影片借助千寻跟随玲子去找汤婆婆要工作为视点,通过换成两部电梯的场景转换,带领观众从整体上领略了汤屋的奢靡和奇异。通过黑暗狭窄的电梯,汤屋的流光溢彩完美地呈现出来。亮红色漆途的围栏,满是浮世绘的日式窗栏,整个画面色彩丰富却层次分明。当电梯到达汤屋顶部的时候,画面幽静奢华,色彩艳丽的四个琉璃瓶矗立在汤婆婆房间的门口,朱红色的大门神秘古朴,与明绿色的地板形成了鲜明对比。影片通过对不同色彩的成熟运用,为我们呈现出了一个汤婆婆控制下的纸醉金迷般的物欲世界。《千与千寻》如同宫崎骏的其他很多作品一样,体现着他对手绘形式和色彩的忠爱。他完美地把握了现实和想象的平衡,将主观色彩意识完美地运用在环境渲染上。不管是色彩的大跨度跳跃,还是服务于整体的和谐统一,都给观众带来了强烈的视觉冲击,同时也推动了故事情节的发展。在千寻被汤屋雇佣的第二天,她便在白龙的引领下去看望变身为猪的父母。此时,在宫崎骏大师的笔下,人与人、自然与人之间的关系被表现得淋漓尽致。蓝天之下,树木葱郁,鲜花似锦。不仅让我们感受到了千寻和白龙的单纯与美好,也暗示了两人之间所萌发出的爱情。在我看来,《千与千寻》与以往的魔幻色彩影片不同。它所呈现出的是一个非常瑰丽的奇幻世界。这种魔幻是基于生活的,而不是空中楼阁式的天马行空。亦真亦幻的场景不仅十分新颖,也具有强烈的人文特色,饱含着满满的生活气息。③色彩意向在推动情节上的运用著名美学家鲁道夫·爱因汉姆在《电影作为艺术》里曾说过:“在一部电影里,嗅觉、触觉或平衡感当然从不是通过直接的刺激来传达,而是通过视觉来暗示的。”动画电影的色彩影响远比其他影片更能刺激我们的视觉,从而引起共鸣。当千寻误入神明世界的时候,天色渐暗,周围出现了很多像影子一样的幽暗物体。千寻因为害怕不停地向着来时路跑去。可是,原来的草原已变成了无边的湖水。周围一片漆黑,在河的远处却是一片暖色的灯火,光怪陆离。影片正是通过这种明与暗,冷与暖的对比,衬托出了千寻的恐惧和无助,也将观众代入到镜框之中,担心着主人公的命运。可以说,此时的镜头画面已经不再是画面本身,而是参与到了影片的叙事。“故事的发生于发展具有生命般的真实与自由”,影片虽然是通过极具感召力的色彩呈现,代替了传统的只强调叙事重点的场景内部结构,但却使得整个情节更具有感染力和连贯性。在白龙的指引下,千寻在夜幕之中,摸索着来到了锅炉爷爷工作的地方。此时,镜头远景推进,在幽暗孤冷的主体色调背景中,突显着锅炉爷爷门前温暖明亮的灯光。镜头色彩的变化,正如千寻的内心一样,从恐惧无助到看到希望。千寻为了得到工作,来到了汤婆婆的房间。汤婆婆的房间里光线昏幽,符合之前走廊幽暗背景的暗示。房间中的色彩在整体上都进行了压灰处理,只有汤婆婆身上的首饰明亮耀眼。明绿、明黄、亮红色的戒指,以及金澄澄的耳环,成为了整个画面最刺激直观的呈现。正是这种色调的对比,才产生了联想与暗示的效果,预示着单纯的千寻即将陷入一个贪婪狡诈的物欲世界,在无形中推动着剧情的发展。我认为,在电影《千与千寻》中,宫崎骏在色彩的使用上有着极大的跳跃性。偏红或偏黄的高亮度色彩与蓝偏红的色彩,在色谱上虽然具有明显的断层,但却因此给观众带来了视觉上的冲击。一副副的画面色彩语言,不仅有效地推动了电影故事情节的发展,也给观众带来了无限想象的空间。与中国传统色彩的五行色彩符号不同的是,日本人是以“青、赤、白、黑”作为基础色的,没有黄色。宫崎骏却通过电影镜头和色彩语言巧妙的转化,将日本色彩文化与中国传统色彩文化底蕴完美地结合在了一起。通过娴熟的色彩运用将影片主人公的形象刻画得惟妙惟肖,完美地呈现出了主人公的思想情感,并给观众带来了无限的想象空间。《千与千寻》作为一部动画电影,和成人电影有着明显的区别。宫崎骏通过美术色彩的完美运用,为我们展示了一个孩子眼中的世界。对于这部影片来说,美术色彩不仅是一种镜头语言,更是电影的情节渲染与主题思想。影片对于美术色彩的成熟把握,非常值得中国动漫影视借鉴学习。背景音乐:天籁之音,奏响灵魂深处的乐章《千与千寻》作为宫崎骏众多电影作品中最为瑰丽梦幻的一部,不仅镜头隽永清新,音乐也是直击灵魂。在影片童话般的世界中,富有变化的音乐更是为影片加分不少。很多人都说,影片中的音乐,是征服观众心里最后一道防线的利器。在影片开始的时候,车上的小千被父母带往新的住处。音乐缓缓切入,钢琴声清丽隽永,像是细雨在水面上轻轻翘起的涟漪。小千想到即将到新的学校就读,心中满是惆怅,对未来的全新的一切充满抵触。此时,背景音乐的钢琴声逐渐低沉,满是伤感怅茫。汽车在车路口转弯的时候,背景音乐在镜头的拉远过程中变得突显悠扬。在推动着剧情发展的同时,也让观众感同身受着主人公对此刻未知的好奇。就在车子进入阴森树林的同时,影片音乐急转而变,快节奏的鸣奏伴随着汽车的高速前行,紧紧抓住了观众的注意力,将观众的情绪代入到影片当中,感受着小千的紧张和忐忑。小千看到路边神祠时,音乐突然变成了一声声的管弦乐,较之前的钢琴声高出了几个音度,起伏跌宕。随着敲打乐器的加入,神祠在音乐背景下显得格外庄严神秘。在到达神隐世界入口的一刻,音乐缓缓收尾,一切复归于平静。然而,这种留白方式却使观众对即将发生的事产生了更大的好奇,迫切地想要跟随小千的视角去体验将要发生的一切。当小千一家从幽暗的隧道走出来后,眼前的景象是郁郁葱葱的草原,清风拂过,嫩草伏腰。此时背景音乐的处理真可谓十分玄妙。原本清新舒缓的钢琴声并没有改变或停止,与此相反,管弦乐再次响起。此处悠扬的钢琴与深邃的管弦乐的完美结合,不仅暗喻着千寻内心深处的单纯与美好,也暗示着即将发生的那些神秘与诡异。影片通过画面与音乐的精美结合,提醒着观众要做好准备,迎接一个颠覆现实的魔幻故事。我一直认为,电影不仅是一种视觉媒体,同时也是一种听觉媒体。所有好的电影并不只是讲述精彩的故事,也不是高超的表演与迷人画面的组合,而是应该能够提供深度的体验,将音乐、音效和剧情融合在一起,让观众听到的声音和看到的画面一样,充满了层次感和细节度。《千与千寻》无疑做到了这一点,在影片的每一个细微之处,都深谙着音乐的神奇力量。当在欣赏影片的过程中,我尝试闭上了眼睛。于是,感觉整个世界都在我的耳朵里活了过来。这,才是大师级的音符语言与影片配乐。千寻见到了变成猪的父母后,跑到花丛中哭泣。细心的观众一定会发现,此时,片头的钢琴音乐再次响起。与之前的不同之处在于,这时的音乐更具张力,使我们感受到了千寻内心深处的纯真与坚定,也缓和了前面所营造的紧张感与恐惧感。在这部影片中,音乐渲染不仅体现在渲染情绪和情节推动上,在人物塑造上同样有着重要作用。久石让倾情创作了音乐《无面男》,在无脸男与千寻第一次正式接触的时候徐徐响起。这段音乐以打击乐为主,清亮的金属质感配合轻快的手鼓切入,成功塑造了无脸男这个孤独而又神秘的角色。后来,在无脸男性情大变时,音乐的节奏变得较之前短促激昂。无脸男的孤独和愤怒全部爆发出来,不禁让人在担心千寻的安慰时,也对无脸男产生了深切的悲悯之情。一部电影的配乐应该能够有效地串起整部电影,尤其是在转场的部分。影片作曲家要做的,绝对不应该是创作出脱离电影而存在的音乐,而是要使音乐服务和支撑银幕上徐徐展开的故事。当千寻决定乘坐列出去找钱婆婆的时候,意境唯美的《海》和《第六站台》在此处响起,将故事推向了情感渲染的高超,也将观众带入了一个梦幻的国度。从千寻登上列出直至到达终点的近3分钟里,《第六站台》的旋律伴随着海面上的景色安静流淌。钢琴的忧伤音符在耳畔划过,激起的是淡淡的乡愁,管弦乐的加入则为曲调平添了一丝丝伤感。列车上所有人物的存在形式,像极了我们现在身处的社会,明明身边有很多人,却总感觉是那么遥远。此时,唯美的音乐像是一种指引,告诉我们要回归自己的内心,铭记最初的梦想,提醒着镜头前的每一个人,不要因为走得太远,而忘了为什么出发。在影片的最后,千寻通过了汤婆婆的考验,救回了父母,自己也重新获得了自由。伴随着人们的欢呼声,《归之日》的旋律激昂地响起,宣告着千寻的成功与成长。明快热烈的旋律,瞬间点燃了观众的情绪,也宣告了影片的华丽收尾。在《千与千寻》中,简约主义音乐风格与影片的梦幻唯美相得益彰。不难看出,影片中所有的音乐始终在倾力与影片中的人物性格和场景变换相呼应。从而最大程度地增强了电影的感召力和表现力,为这个美轮美奂充满想象力的梦幻国度,奏响了灵魂深处的乐章。在整部影片中,每首音乐都倾注了了无限情感,犹如天籁。影片中那些扣人心扉的音符,总是会不断在耳边响起,让人无法忘怀。电影主题:唯美梦幻的童话背后,是对人生的思考与探究精神分析电影学被称作第二电影符号学,其中一个极为重要的核心就是“梦”。弗洛伊德认为,梦产生于无意识系统,是一种被压抑的欲望。一部好的电影,应该是一个梦境,观众集体进入其中,但又能获得各自不同的体验。《千与千寻》这部影片将迷失与成长,浓缩在一个荒诞却充满隐喻的华丽梦境中,让人们停下匆忙的脚步,重新审视内心深处那不被察觉的自己。当我们置身于影片美轮美奂的魔幻世界中时,每个人都有属于自己的发现与体悟。初看这部影片的时候,自己还很年轻,以为它仅仅是一部儿童历险影片。时过数年,在历经了很多事情之后,再回过头来看这部影片,才在其中看到了关于人生的智慧与哲理。①成长,是从自我迷失到自我寻找的过程影片刚开始的时候,千寻只是一个父母情感忽略下的小姑娘。因为要搬到新的地方居住,千寻不得不告别熟悉的校园和朋友。她躺在车座上,神情落寞。父母并没有看到她的失望和忧伤,也没有真正地给予她关心和安抚,只是沉浸在自己的世界里,规划着未来,告诉她新的学校很好。千寻一直珍爱地抱着同学送给她的赠别礼物,也是她人生第一次收到的花束。她发现花儿有点蔫了,惊慌失措地告诉了父母。可是,父母只是漠然地告诉她,握得太紧当然会蔫,回去插到水里就好了。她在隧道前有不好的预感,于是请求父母不要走进隧道,可父母根本不理会。她威胁说自己才不要去,父母就任由她留在原地。很多人认为,影片的叙述重点是千寻的怯懦胆小,与后来她的勇敢形成了对比。我认为,这只是一方面。更重要的是,宫崎骏在用这样的方式提醒父母,不要忽视孩子的情感。对于此时的千寻而言,没有人看到她的忧伤,也没有人理解她的惆怅。就像很多孩子一样,千寻的自我迷失,来源于父母的情感忽视。生活中,很多父母总是会说“摔一跤能多疼,别哭了。”“这有什么害怕的,你是男孩子。”父母对孩子情感的否定,是导致孩子自我迷失的滥觞。在父母的否定和忽略下,孩子会逐渐与自我疏离,不再信任自己。当千寻在神隐世界里不得不独自一人面对危险和绝望的时候,才通过各种磨炼,发现了自己内心的力量。在她最痛苦无助的时候,白龙来到了她的身边。帮助她找工作,带她去看变成猪的父母,陪着她哭泣,鼓励她坚强。后来,在被小玲发现人类身份时,素不相识的锅炉爷爷发声袒护她,并用一条蝾螈作为酬谢,拜托小玲带她去汤婆婆那里找工作。得到了工作的千寻在小玲的照顾下,逐渐熟悉了工作,适应了这里的生活。在一次清洁浴缸的过程中,千寻为了药浴的牌子心急如焚。无脸男却在暗中默默地帮助了她,为她拿到了药浴的牌子。这些小小的指引和帮助,都被千寻深深地铭记在心里。如同快要溺水的孩子,忽然看到陌生境地浮现出的一丝光亮。渐渐的,千寻学会了坚强,勇敢和执著。在身边人温暖的帮助下,她找回了那个在迷失中走失的自我,也因此重获内心的力量。汤婆婆把千寻的名字改做“千”,想要她忘记自己的曾经和初心。但是,对于千寻来说,在被很多人温暖以待之后,早已不再迷失。她用河神给的本来要用来拯救父母的仅剩一半的丸子帮助无脸男摆脱身体中的贪婪和污秽。她带着坊宝宝一起去找钱婆婆,帮助坊宝宝学会独立。她保护白龙,代替他去找钱婆婆道歉。最后,她拯救了自己的父母。千寻找回自我的过程,就像她的名字一样让人难忘。历经千万次的磨难与寻找后,终因重获自我而蜕变成长。我们每个人的成长之路,就如千寻一样。这场“英雄之旅”,看似是在于外界作战,其实却是在找寻迷失的自我。只有碰触了自己的痛苦,才能懂得别人的痛苦。只有得到过他人的接纳和帮助,才能帮助和接纳别人。“丢失的东西是可以找回的,只要希望还在”。我们每个人丢失的东西,其实就生长在自己的心里。一个人要想长大,首先就要学会记住童年。②孤独,是每个人都要面对的人生课题很多人都说,在《千与千寻》中,印象最深刻的,不是勇敢执著的千寻,也不是温和聪慧的白龙,而是那个没有名字和样貌的“无脸男”。没有人知道无脸男来自哪里,也没有人知道他究竟是谁。他只是默默地出现,默默地陪伴在千寻的身边,默默地关注着她的一切。无脸男一直是被排斥的,不允许进入汤屋。他没有朋友,也没有物欲,象征着原始的人性。原来,越真实单纯的人,越孤独,因为他们被隔绝在这个时代之外。在初次相见时,无脸男站在桥上,看着擦身而过的千寻,面似微笑。后来,千寻发现了无脸男孤单地站在雨里,于是留门让他进来。无脸男没有语言,也没有表情,但我相信在那一刻,他被千寻的“看见”深深感动着。在无脸男的黑衣之下,隐藏的是无尽的孤独。他渴望被关注,渴望被爱,只要遇见一个人对自己好,他就可以拼命地付出。千寻需要药浴的牌子,无脸男就变出一堆给他。可是千寻告诉他,有一块就够了。那是无脸男第一次露出失望的表情。后来,无脸男发现这里的人喜欢金子,于是就变出一堆想送给千寻,可是千寻告诉他,她想要的东西,他给不了。这让我想起了艾米莉·狄金森在诗中写到的一句话:“原本我可以忍受黑暗,如果我不曾见过太阳”。无脸男曾被这个世界抛弃了很久,千寻的出现给他寂寞自卑的心灵带来了温暖。千寻的拒绝,使无脸男重又陷入孤独与自卑之中。他通过不停地吃食物,来填补自己内心的寂寞和空虚。然而,他吃的越多就越孤独,因为食物不能让他走出内心的孤单。千寻问他,你从哪来?你也有父母吧?你的家在哪?这几句话像钉刺一样,戳中了无脸男的孤独。他把自己的脸缩回到硕大的身躯里,不断地呢喃,我好寂寞啊。这是他心底的脆弱,也是他来自灵魂的呐喊。看到此时,便觉无脸男不再是无脸男,而是每一个保有孤独的你我。对于浩瀚宇宙来说,我们每个人都是无依无靠的孤儿,偶然地来到这个世上,又必然会离去。不管我们身处之地是怎样的繁花锦簇,不管我们的周围是怎样的热闹喧嚣,孤独始终存在于我们的生命之中。《百年孤独》里说:“生命从来不曾离开过孤独而独立存在。无论是我们出生、我们成长、我们相爱还是我们成功失败,直到最后的最后,孤独犹如影子一样存在于生命一隅。”或许只是他人的一个忽略,久违的一首曲子,一次散场后的杯盘狼藉,都会唤起我们内心的孤独,提醒着我们要向内看,因为最重要的东西,不在别处。很多人不明白无脸男最后为什么选择留在钱婆婆的身边,其实原因很简单,因为钱婆婆不仅给他事情做,还开心地赞扬他做得很好,感谢他帮了大忙。从心理学的角度讲,当一个人被真诚以待,充满欣赏地接纳、关心和重视,他就能面对更真实的自我,用全新的角度看待自己的生活。我们每个人都是小人物,都会被忽视,但我们内心所有的孤独和脆弱,总会被另一个人看到。孤独是一种无常,也是一种礼物,它会使我们自我反思,从而点燃生命的内在能量,活出全新的可能。③人生,是一场不断告别的旅行宫崎骏这位鹤发童颜的老人,在《千与千寻》中为我们打造了一个梦幻的国度。影片中幻想的,非生活化的题材,反映着虚构的世界,但与以往任何魔幻作品不同,这部影片的描绘手法是近乎写实的,而非空中楼阁式的幻象。在我看来,在这部影片中,宫崎骏并不仅仅是描绘了一个孩子的历险经历,更是通过对回忆的追溯,让我们再次重新思索人生,用那些已经久远的告别来唤起我们记忆深处的温暖。这场告别,是从搬家开始的。在影片的开始,千寻跟随着父母搬到乡下,她落寞失望,对未知的一切充满迷茫。这让我想到自己幼年的搬家经历,要告别熟悉的环境,熟悉的小伙伴,熟悉的一切,那种忐忑与不安的心情,直到今天仍然记忆犹新。只是大人很难理解,搬家,对孩子来说,是一场冒险,也是一场告别。影片中的神隐世界,就像我们充满想象力的童年,神隐世界中的一切,就是我们童年的缩影。我们曾经遇到过的那些人和那些事,随着剧情的展开而一一浮现。在那些告别中,我们完成了对往事的悼念。锅炉爷爷为了保护千寻,对小玲说“她是我的小孙女。”恍惚间觉得,锅炉爷爷不就是在现实中早已离我们而去的祖辈吗?他们时而严肃古板,时而温暖和善,他们明明已是苍老暮年,但却好像无所不能的英雄一样,生出三头六臂,想尽一切办法护佑我们,尽力满足我们所有的小心愿。汤婆婆和钱婆婆就像外婆和祖母一样,有着自己的原则和规矩,有时会恶狠狠地凶我们,教会我们做人的道理,有时又有些不可理喻,动不动就发脾气。然而,多年以后我们终于明白,那些看似不近人情的唠叨,竟满含着深深的温情与关爱。我们的一生,总会遇到默默关心和爱着我们的人。他们就像无脸男一样,在我们面前,心甘情愿地地尽尘埃里,再开出一朵花来,用无言的爱温暖和守护着我们。他们什么都不要,只想默默地对我们好。他们所有的一切,只愿留给一人,哪怕万劫不复,哪怕没有回报。事隔经年,拂去记忆的尘埃,在我们内心深处,定有着他们曾给予的光与热,那是一颗颗单纯洁净的心灵,以及赤诚无悔的祝福。白龙就像我们曾经爱过的人,为了他,我们变得勇敢而执着。我们竭尽所能地付出,不管处境多么凶险,我们都凭借着一腔孤勇,始终站在他的身边。我们为之哭泣,为之欣喜,我们愿意为他付出自己的一切。也正因为这种勇敢与执着,我们终成为了更好的自己。存在于记忆深处的这个人,不必再相见,却永远不曾别离。对于那段刻骨的往事,从来不需要想起,但永远也不会忘记。整部影片中,让我印象最深刻的是那个站台。很多行色匆匆的人走下列车,他们没有颜色,亦没有表情。这种模糊的存在,像极了那些曾经在我们生命中出现过,复又离去的人们。他们可能是我们儿时的玩伴,可能是那个曾经睡在上铺的兄弟,也或许是那个曾经承诺永远在一起的闺蜜。此时才明白,人生中的大多数告别,都是悄无声息的。没有送别,也没有长亭古道,更没有劝君更尽一杯酒,不过就是在一个和平时一样的清晨,有的人留在了昨天。就像《少年派的奇幻漂流》里所说的一样:“人生就是不断地放下、前行,但遗憾的是,我们总来不及好好告别”。白龙的话始终萦绕在心头:“我只能送你到这里了,剩下的路你要自己走,不要回头。”人生如逆旅,我亦是行人。在这场没有回程路的人生旅途中,很多告别都无法回头。不畏将来,不念过往,才能走好人生这一程。“曾经发生过的事情不可能忘记,只不过是想不起而已。”影片借钱婆婆之口告诉我们,所有发生过的事情,都不会消失,它们就在我们每个人记忆的最深处。即便埋葬至深,即便落满尘埃,但只需要一个偶然的契机,便会瞬间变得清晰,因为那是我们之所以成为如今这个自己的印记。时间,是一列没有回程的列车,人生,是一场不断告别的旅行。有的人只是和我们同行一段,终又离去。无需郑重的道别,亦不需多余的言语,他们只是沉默地转身,告诉我们,不要回头,勇敢地向着那个叫做“未来“的地方奔去。在《千与千寻》这个梦幻空间,宫崎骏将每一个角色,每一段剧情,都融入了关于人生的智慧和哲理。这位老人通过这部美轮美奂的动画,叩开了我们紧闭的心门,重新唤醒了我们心中最柔软的记忆,让我们在重拾心底的那些久远的感动与温暖后,再次整装出发,无畏前行。结语《千与千寻》无疑是动画领域的一部匠心之作,宫崎骏通过对这个童话般的故事细腻地描画,以及对色彩的纯熟运用,为我们展示了一场视觉盛宴。影片中天籁般的歌曲,更将我们心灵深处的情感化为一个个灵动的音符,倾泻而出。这部影片用孩童的眼光和魔幻瑰丽的意境,将主题上升到人文关怀的高度思考。同时,饱含着无限温暖的情感与深刻的智慧。难怪很多人会感叹“能在影院看到这部影片,是这个时代的幸运。”感谢宫崎骏及整改影片团队,为我们精心打造了这样一部精彩绝伦,实至名归的佳作。愿我们都能千帆过尽,初心不改,即便历经世事但双眸依旧清澈如昨,“做最温柔的梦,盛满世间行色匆匆。”

    2020-05-20
  • 这5部电影,只适合深夜一个人慢慢品味,各个戳人心

    普遍的认识中,电影是属于两个人的,但是现实生活中却有所不同,有些电影它就只适合一个人观看,今天推荐几部深夜电影,看电影大师们是如何将一个故事娓娓道来。第一部 《阿甘正传》这部放映于1994年的电影,讲述了先天智障的小镇男孩自强不息,最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾,在多个领域创造奇迹的励志故事。电影放映后荣获了,1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖 。第二部 《肖申克的救赎》同样是1994年的电影,在影迷心目中,它是十大人生必看电影前三名,电影中没有美女和爱情,全程都在讲述监狱中的故事,压力的氛围中,却处处给人透露出生的希望。第三部 《海上钢琴师》这是一部文艺巨作,它讲述的了一个被遗弃的孤儿在航船上长大的故事,非凡的才华让他几次被邀请下船,但他都拒绝了,电影中钢琴家面对诱惑正如同我们生活中一样,如何抉择可以在深夜中慢慢思考。第四部 《千与千寻》宫崎骏执导荣获2003年第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片的经典动漫,去年电影院还重新上映过,幼时观看只觉得画面精美,情节感人,等成人之后再次观看,你会发现每段故事都寓意深刻。第五部 《花样年华》这部电影给人留下深刻印象的是张曼玉穿着旗袍时候的曼妙身姿,但又有多少人去深究过电影所表达的内涵呢?它可不是一部片面讲述两个有家之人互相吸引的故事。

    2020-03-10
  • 《天空之城》:孩子眼中的人性之美,成年人眼里的孤独之悲

    以前看《阿凡达》的时候觉得潘多拉星球是人类理想的世外桃源,树木环绕、物饶丰富,和谐宁静,但最近重温了宫崎骏老先生的电影《天空之城》,里面拥有一切平和、自由、美好、善良、温暖的拉普达更接近我理想的圣地。《天空之城》是宫崎骏老先生一部经典的动画电影,于1986年在日本上映,这部曾被宫崎骏“看衰”的动画,最终却成为了日漫的史诗。影片的情节带有宫崎骏老先生惯有的风格,充满着细腻的情感和温暖的情怀,令人感动却也处处耐人寻味。《天空之城》这部电影主要讲述的是天空之城“拉普达”王族的后裔希达和少年巴斯为了找寻这座神秘之城,与海盗和军方斗争的故事。小时候看这部动画影片觉得这是两个善良正义的少年与邪恶势力战斗的故事,等到长大了再看这座天空之城,却有一种无比向往却又可望不可即的孤独。有人说这是一座只有十岁小孩才能看懂的天空之城,也有人说这里面有历久弥新的内涵可以不断挖掘。也许这才是这部作品的独到之处,能够映射我们不同时期的心境,对镜观心。个性鲜明的人物形象与温暖动人的故事情节,带领孩子看人性之美动画片一般都是通过刻画鲜活的人物形象、描写丰富有趣的情节,带给孩子纯粹的快乐。《天空之城》这部影片主角、反派、配角都有自己鲜明且单一的个性特征,让人们对他们的好与坏一目了然。而宫崎骏老先生影片的画风都主打温情与暖心,温暖动人的故事情节,能够给单纯的心灵寄托一份美好的向往。淳朴善良的百姓,正义勇敢地对抗邪恶势力男主角巴斯生活的地区虽然贫穷,但民风淳朴,人们之间守望相助,在希达被海盗妈妈发现和巴斯一起逃回到镇子上时,正好遇见其他海盗乔装打扮成居民向巴斯的师傅打听情况,巴斯喊了一声:“他们是海盗,在追捕我们。”师傅立刻把他们拉进屋子里,帮助他们逃跑,而镇子上所有人全部出动把海盗团团围住,穷追猛打。巴斯与希达逃出了镇子,搭上了小火车,结果遇到了军方的人,火车上的驾驶员一看他们要对两个小孩子不利,立刻用脚绊倒了士兵,用蒸汽把他们困在原地,让巴斯和希达及时逃脱。不管是穷凶极恶的海盗,还是势力庞大的军方,这些淳朴善良的居民们都坚定勇敢地站出来与他们对抗,保护着两个弱小的孩子。他们温暖的行为让影片外单纯的心灵感受到了人们锄强扶弱、团结友善、乐于助人的美好品质,这是孩子对外面世界的美好想象。贪财的海盗妈妈,弃恶从善帮助少年脱离险境影片开端本是两大反派军方和海盗一起追捕希达和巴斯,但是随着希达被军方抓走,巴斯义无反顾的请求海盗妈妈带自己一起去救希达,海盗妈妈的心动摇了,在希达被救下后飞往拉普达的路上,海盗妈妈偷听希达和巴斯谈话,巴斯对希达说:“自己不会变成海盗的,海盗妈妈会明白她的心比她的人要美丽的多。”这应该是海盗妈妈第一次听到有人夸自己心美吧,在救下巴斯和希达后,她经常调侃自己几十年前也和希达一样,我想她的内心应该是苦涩的,一个女人凭一己之力当了海盗头目,这背后或许隐藏的更多是无奈与辛酸吧。在登上拉普达后,巴斯不顾危险救下了被军方捆绑的海盗们,这时的她已经彻底改邪归正,把身上的火炮送给了巴斯,又在拉普达快要毁灭时,一直等在空中,担心着两个小孩的安全,她人性里的善良和美好已经完全占据了她的内心。穷凶极恶、杀人如麻的海盗也会被孩子的单纯善良感化从而弃恶从善了,这让影片外单纯的心灵看到了善良的力量,保有一颗善心对待所有人,可以让这个世界上的坏人变成好人,这是孩子对人性的美好遐想。善良正直的男女主角,勇敢守护人类的家园这部动画片中,善良勇敢正义的性格特征在男女主角身上体现的淋漓尽致,巴斯和希达都不顾自己性命与军方对抗,拼尽全力保护对方、保护无辜的百姓,又义无反顾的踏上了去往拉普达——这个可能有去无回的未知路途。在知道罗穆斯卡想要利用拉普达的飞行石统治世界的时候,他们毫不犹豫的选择毁掉这座天空之城,在罗穆斯卡的枪对准希达一次次射击的时候,希达眼神坚定一动不动地盯着罗穆斯卡,没有任何的畏惧与退缩,在生死面前这两个年仅8、9岁的孩子表现出了超乎常人的勇敢与坚毅。男女主角追梦之路上不畏牺牲与相互成全、勇敢果断与善良正义是这部动画片的主旋律,也是影片外单纯的心灵可以最直接感受到的人性之美。符号化的隐喻与细节描写让成年人感同身受,体悟到了孤独之悲多年后带着成年人的心境再看这座天空之城,看到了太多的隐喻以及曾经忽略的藏有内涵的细节描写。曾经纯真美好的感受,也在读懂这些隐喻后,变得孤独与悲伤。天空之城:人们心中理想的“乌托邦”影片里的天空之城,空无一人,但是被大树环绕、花开遍地、绿草如茵、小鸟自由飞舞、欢乐歌唱,让人亲切却又让人陌生,她像是一个圣地,一个我们根本无法企及的圣地。也许,我们望一望我们的头顶,也能看到我们自己心中的那个天空之城。那里脱离了人的欲望,摒弃了邪恶的杂念,只有一切的平和,有一切的自由,有一切的美好,善良,温暖。大部分的我们看似玩世不恭,厌倦现存的,平庸的,束缚的一切,但我们有一颗叫做“理想”的内核。无论个人,还是整个人类,物质再繁荣,生活再舒适,如果精神流于平庸,灵魂变得空虚,也绝对没有幸福可言。在天空和土地日益被拥挤的高楼遮蔽,我们怀着忧虑却憧憬的心情将目光投向遥远的那个地方。是否有属于我们自己的天空之城存在于遥远的某个角落?最后,男孩女孩一起毁掉了天空之城,大概也是这样的一种隐喻吧。有一种美好,不一定要占有。那个彼岸,太遥远,太遥远。遥远到甚至中间并没有通往那里的路存在。夹杂着闪电狂啸的龙卷风:现实世界的干扰与杂音影片中,要到达天空之城,必须要穿过电闪雷鸣狂啸的龙卷风,海盗们看到这可怕龙卷风望而却步,不敢向前,而男女主角毫不畏惧,坚强勇敢地抗住了狂风和闪电的暴虐,到达了梦想的天空之城。在这个功利至上的社会,适应取代了创造与想象,变成了一种才能,消费取代享受,变成了生活的目标。而“灵魂”“理想”“信仰”都是空洞且会被人耻笑的字眼。于是,人人都变成了被罢黜的国王,失去了朝天空看一看自己的那个国的冲动。正如《乌合之众》里所说的:“人一到群体中,智商就严重降低,为了获得认同,个体愿意抛弃是非,用智商去换取那份让人备感安全的归属感。”社会常态就是趋于同质化,在现实的层层打击下,越来越多的人被外界群体的声音所裹挟,而逐渐放弃接近心中那个理想的圣地,妥协变成了成年人的常态。守护天空之城的机器人:不被世人理解的那份孤独在天空之城里,只有一个身上长满青苔的机器人孤独地守护着这片土地,影片最后一个镜头是男女主角坐着飞行器,在空中遥望那被毁掉了大半的天空之城,越飞越远......而在层层树干的环绕下,那个机器人依然手里拿着一朵小花,独自走着。我相信,没有比他更深重更浓烈的孤独了,但他依然坚守着这虚幻的世界。就如同我们孤独的坚守着我们灵魂中那残存的信仰与理想一样。或许每个人都在抬头的一瞬间,看见天空之城的影子投映在眼里,低下头来,却永远找不到归宿。就如同宫崎骏老先生所说:“我们的孤独就像天空中漂浮的城市,仿佛是一个秘密,却无从述说。”但这份孤独,也许是现实社会中最后的美丽。所有情感的表达,都隐藏着一份对美好的向往整部影片各个角色之间温暖动人的感情是主旋律之一巴斯与希达纯真美好的少年之情巴斯与师傅一家以及镇上居民的友好互助之情巴斯、希达与海盗们互相的感恩之情希达与机器人对彼此的守护之情无论是影片情感表达中展现的勇敢善良单纯正义的人性之美,还是成年人解读出的那份隐喻的孤独之悲,都是人们对单纯美好世界的向往。拉普达的名字取自《格列佛游记》里面的浮空城,像童话一样美。说到童话,其实是写给成人看的,原因在于童话里蕴含了成人的希望和梦想。宫崎骏老先生他是反战人士、女权主义者和反核斗士,所以影片中人性的贪婪、拉普达的战争,天空之城的毁灭都寄存着他对和平、安宁以及自由世界的愿望。生活真的是既复杂又简单,复杂的是捉摸不透的人心与无法改变的社会规则,简单的是每天都像机器人一样在过着重复的日子,我们向往孩童般的纯净和美好,却在成年人的世界里孤独的找不到出路。每个人心中都有自己的天空之城,也许永远得不到它,但一定要好好守护它。如果还有下辈子,你想做什么?我想去到《天空之城》的世界里,我想去做那个守护着它的机器人,面对天空之城中的小鸟小兽,它不再是令侵略者惊骇的超能武器,它不再会使烈火摧毁生命。恰恰相反,脱离了人的欲望,它是守护生命的天使。它是我们最后的美丽。

    2020-03-10
  • 《盘点》如今好评特高的十大动画电影(陪自己最重要的人一起看)

    动画电影所表达的那些道理,不光是体现孩子们的生活,更多的是反应社会中的某些现象跟自己的家人好朋友,还有自己的另一半去观看这些电影,何尝不是件幸福的事情第十名寻梦环游记《寻梦环游记》是一部由李·昂克里等担任主要配音的动画、冒险、喜剧类型的电影,于2017年11月24日在中国上映。该片讲述了热爱音乐的小男孩和落魄乐手在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。该片获得第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖,奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖等多个奖项这部动画电影很值得推荐给大家,可以陪家人一起观看第九名狐妖小红娘剧场版:红月篇这部电影是2016在中国大陆上映,爱情奇幻电影根据古典小说记载,世上有人有妖,妖会与人相恋,妖寿命千万年,人的寿命有限,人死了,妖活着。人会投胎转世,但投胎以后,不记得上辈子的爱。妖如果痴情的话,就去找狐妖购买一项服务,让投胎转世的人,回忆起前世的爱情的故事。适合情侣们一起观看的电影,爱情总是坎坷且甜蜜的第八名龙猫《龙猫》是由宫崎骏执导等主演的电影,于1988年4月16日在日本上映。2018年12月14日,为纪念《龙猫》上映30周年,在中国内地上映。该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后,他带着草壁皋月与四岁的妹妹草壁米回到乡间居住的故事。宫崎骏的动画世界,所有人都非常羡慕吧,抓紧去看看吧!第七名疯狂动物城《疯狂动物城》是一部由里奇·摩尔、拜恩·霍华德等指导,金妮弗·古德温等配音的冒险喜剧电影,于2016年3月4日在中国大陆上映。该片讲述了在一个所有动物和平共处的动物城市,兔子朱迪通过自己努力奋斗完成自己儿时的梦想,成为动物警察的故事2017年,该片获得第89届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。推荐推荐!!第六名天空之城《天空之城》是日本吉卜力工作室制作的动画电影,宫崎骏担任原作、监督、脚本设计。该片于1986年8月2日在日本上映。讲述的是主人公少女和少年以及海盗等寻找天空之城拉普达的历险记。尤其是那首《天空之城》的纯音乐更是大家耳熟能详的音乐第五名机器人总动员《机器人总动员》是一部由安德鲁·斯坦顿执导,本·贝尔特、等主演的剧情、科幻、冒险类型的电影。于2008年6月27日在美国上映。 该片讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人伊娃后,追随她进入太空历险的一系列故事。 2009年,该片获得第81届奥斯卡金像奖-最佳动画长片,同年,该片获得第66届美国金球奖电影类-最佳动画片。大家应该都看过吧,这部电影很经典第四名千与千寻《千与千寻》同样是一部由宫崎骏担任导演和剧本的电影于2001年7月20日在日本上映,于2019年6月21日在中国内地上映。 该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后,为了救爸爸妈妈,经历了很多磨难的故事。2002年,该片荣获第52届柏林电影节金熊奖、第75届奥斯卡金像奖最佳动画片等十多项以上日本国内外电影大奖。特别厉害的哦!!!第三名拽妹黛薇儿要上大学了没是继1993年《瘪四与大头蛋》之後MTV力捧的另一部以年轻女孩为主角的卡通动画影集1997年3月於美国MTV全球首播,不到一年时间Daria声名大噪,成为全纽约最跩的女高中生。特别拽第二名大雄的怀念奶奶怀念奶奶是《哆啦A梦》中的一个短篇故事,后来也有据此重置的附篇电影。十分温馨的一部电影,特别推荐给大家看,记得带好纸巾用来擦眼泪。第一名大闹天宫《大闹天宫》是上海美术电影制片厂1961年-1964年的一部彩色动画电影该片以《西游记》中孙悟空从诞生到大闹天宫这一段的经历为主要内容,通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事,表现了主角孙悟空的传奇经历。作为中国动画片的经典影响了几代人,是中国动画史上的丰碑。好了到这里也就结束啦在疫情当下,我们应该多陪陪自己的家人和另一半来安安静静的看场电影,这样是不是一件幸福的事情呢!!点赞关注留言分享一下呗!写文章好辛苦,哭哭哭哭!!!拜拜了个拜

    2020-03-09
  • 五部日本高分电影,拯救剧荒的你

    文/昕臻一、《千与千寻》被誉为21世纪最佳的动漫”的《千与千寻》,从2001年7月20在日本上映至今已有19年的历史,十九年间它的热度一直没有下降。目前在豆瓣的评分高达9.3是日本所有动漫电影中评分最高的一部,可见其受欢迎程度。《千与千寻》讲述了8岁的千寻和父母在一次搬家的过程中误入妖怪的领域,父母因为偷吃了妖怪世界的食物而变成猪,千寻因此不得不担负起拯救家人的重担。在拯救父母的过程中她来到妖怪的世界,做起了浴室打扫卫生的工作,在这个过程中千寻遇见了美丽的大姐姐小玲,还有善良的锅炉爷爷,以及一直帮助千寻的白龙,和象征着欲望的无脸男。这是一部关于成长的主题的故事,也是一部反衬人性贪婪的镜子,也呼吁人们保护环境、守住初心。二、《龙猫》最早在1988年4月16日上映于日本,和《千与千寻》一样龙猫也是宫崎骏的经典动漫,上映30多年,豆瓣评分9.2,同时这部电影也让宫崎骏获得最佳导演奖。故事讲述了小月的母亲因病住院,父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间居住。她们对那里的环境都感到十分新奇,也发现了很多有趣的事情。她们遇到了很多小精灵,她们来到属于她们的环境中,看到了她们世界中很多的奇怪事物,更与一只大大胖胖的龙猫成为了朋友。龙猫与小精灵们利用他们的神奇力量,为小月与妹妹带来了很多神奇的景观,令她们大开眼界。 妹妹小梅常常挂念生病中的母亲,嚷着要姐姐带着她去看母亲,但小月拒绝了。小梅竟然自己前往,不料途中迷路了,小月只好寻找她的龙猫及小精灵朋友们帮助。有人评价说好的作品可以直入人心,而龙猫就是这样一部它从童心的视角看待世界、解读世界、探索世界,无论观影对象是儿童、少年,或是天真尚存的成年人。三、《你的名字》记得这部电影上映的时候我还在读高中,那时候全班同学都在转着《你的名字》的免费资源,出于好奇我看了一遍,然而看完后我任然觉得不过瘾又看了一遍。这是一部充满浪漫色彩的电影,影片讲述了两个不同时代、不同性别的主人公互相交换身体的故事,故事的开头2013年的某个夏日,男主角泷在电车上遇到了陌生的女生向自己搭话,泷对她的言行表示不解。临下车之际,女生急匆匆地将自己的头绳解下递给他。并冲他喊出自己的名字,他没有听到…… 不过自那以后,泷便常将头绳系在手腕上。伴随着故事的进行男女主人公了解到他们属于不同时代,他们也在相互接触中爱上了彼此,当泷去寻找宫水三叶时却意外的发现三叶所处的地方曾在3年前发生地震,为了阻止这场灾难,他决定最后一次和三叶交换身体帮助三叶逃离危险。四、《告白》故事的开头初中班主任森口悠子在讲台上写着大大的“命”字,讲述着自己年幼的独生女儿被班上的两名同学杀害,并一点点透漏凶手的形象,未成年人保护法让他们不必为此付出代价,而作为母亲的森口要用自己的方式报复凶手。在这场报复的过程中不断暴露出家庭教育对孩子未来的影响,策划谋杀的渡边修哉是一位品学兼优的好好学生,然而他从小就被母亲抛弃。因而对社会产生了强大的反感,小时候母亲只教会他拆东西和组装东西,而从来没有告诉他杀人是不对的。而另一主人公下村直树则是在母亲过度的爱中,渴望得到同学和老师的认可而选择用杀人的方式吸引他人的注意。这是一部将人物心底最阴暗部分表现的玲离尽致的电影。五、《盗钥匙的方法》人们常说性格决定命运,但总有人不相信这样的推测,而在这部《盗钥匙的方法》的剧中,导演就将这句至理名言表现的极为清楚。故事的开头就是两个生活在不同世界的人,一个是穷困潦倒到决定上吊自杀的樱井武史,一个是做事条理清晰的成功人士近藤。一个正在用精湛的手法杀人,一个则在用绳子自杀,一面是近乎完美的杀人过程,一面是连自杀都会失败的废人。在这样鲜明的对比中故事展开了,自杀失败的樱井发现还有一张澡堂的门票,决定在临死前去一次,另一面刚刚杀完人的近藤也决定去澡堂洗澡,在澡堂中近藤不小心被肥皂绊倒昏迷了。樱井乘机交换了两人的钥匙,昏迷后的近藤失去了记忆,对自己是樱井的事丝毫没有怀疑,他用自己努力将樱井废柴般的人生变得井然有序,而樱井则将近藤半辈子的积蓄在短时间类迅速用完。

    2020-02-28
  • 这几部影片虽说不上是国际大片但绝对是百看不厌

    我所列以下电影均可看十遍、百遍,即使众口难调!这些影片比近些年拍出的国内国外所谓“大片”强百倍有余。 1.陈思思 向群主演的《三笑》——一笑倾人城,再笑倾人国,三笑夺人魂。这部是阳春白雪的至高经典。即便不懂戏曲的同学,也绝对会被陈思思的美迷的魂飞魄散!  2.任剑辉、白雪仙主演的《帝女花》  3.杜琪峰《枪火》——这部是杜琪峰作品的颠峰!  4.周星驰《西游降魔篇》——现在还不一定有人觉得好,等几年!  5.杜琪峰《钟无艳》  6.杜琪峰《PTU》——机动部队,杜琪峰作品经典。  7.杜琪峰《暗战》——大师的黑色游戏  8.杜琪峰《向左走.向右走》——送外卖的小姑娘迷死人。  9.宁浩《疯狂的石头》  10.宁浩《疯狂的赛车》——看到第二遍、第三遍才觉得好看,太好看了,你千万别漏了字幕出来以后的情节。  11.周星驰〈鹿鼎记〉  12.周星驰《鹿鼎记之神龙教》——金镛也认为这是唯一真正的韦小宝。  12.李连杰《方世玉2》——看点:(纯天然)大美女郭蔼明,方世玉1和黄飞鸿系列都不用看。  13.李连杰《新少林五祖》——邱淑贞销魂出演。  14.大话西游之仙履奇缘 ——第一部不用看。  15.《唐伯虎点秋香 》——唯一缺点,巩俐演技太烂,春夏冬三香太美,秋香太丑!  16. 周星驰《九品芝麻官》——笑完发人深省,与现实太多相似,真是搞笑片吗?  17.《家有喜事》——周星驰、张曼玉的顶级技艺合作。  18.冯小刚《没完没了》——冯小刚作品之最。  19. 冯小刚《非诚勿扰1.2》——这两部作品,反映的是一个至今很多人都没搞清楚的生活至理,婚姻的最高境界不是选对(太难)而是将错就错。  20.张艺谋《有话好好说》——张艺谋唯一能入选,主要姜文的演技出神入化。  21. 宫崎骏 《千与千寻》——奥斯卡奖影片,总放映场次超过泰坦尼克。  22. 宫崎骏 《悬崖上的金鱼姬》——不要因为动画片不屑一顾,水淹小城后的奇幻景色,是你见所未见。  23. 宫崎骏 《龙猫》——比捉妖好看百倍。  24. 宫崎骏《魔女宅急便》——比捉妖好看百倍。  25.美片《肖申克的救赎》——看看最早的越狱经典鼻祖。  26.美片《天使在人间》——经典美片,天使最后留在了人间。  27.美片《魔戒三部曲》——大制作大片经典唯此三部,什么星球大战、阿凡达、变形金刚等等提鞋都提不上。但一定要看加长未剪缉发烧版。  28.英片 《野鹅敢死队》——童年时的〈加里森敢死队〉是每个男孩的梦,这就是电影版。

    2020-02-23
  • 7部值得一看的经典电影,温暖治愈,让你宅在家里也不无聊孤单

    如果你有故事,就来找我今年的冬天有点冷,前一阵子,你所在的城市下雪了吗?下雪的时候,或许很多人不能出门但又感到无聊,这样的朋友不妨也像我一样在家看看电影吧,用电影来治愈温暖一下自己。下面,我给大家推荐几部不错的、温暖、感人、经典的电影,让我们一起度过冬天。No.1 千与千寻《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏的巅峰之作,被誉为宫崎骏的《爱丽丝梦游仙境》。它是宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片,它以现代的日本社会作为舞台,讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后,终于回到了人类世界的故事。不得不说的是,《千与千寻》的画面很美,宛如童话仙境,剧情曲折感人,每个人都可以从中看到不同的点,类似成长、天真、坚强、善良和勇气。无论什么时候,你看着它,都有一种说不出的温暖和感动。同类推荐:宫崎骏的《龙猫》、《魔女宅急便》、《猫的报恩》、《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、新海诚的《秒速五厘米》、《星之声》No.2 小黄人大眼萌《小黄人》是《神偷奶爸》的前传,完全由小黄人做主角的动画电影。我和很多人一样喜欢小黄人,光是看着它们耍酷、卖萌、犯傻的样子我都会忍不住笑出来了。此外,这部电影有趣、好玩、搞笑,几乎每五分钟就有一个笑点,自然而不刻意,看完这部电影,会让你感到心情放松、压力缓解、内心舒畅,如果你和我一样是小黄人的死忠粉,那么这部电影你一定不要错过!同类推荐:《神偷奶爸1-2》、《疯狂原始人》No.3 婚纱这是一部不怎么出名的韩国电影,讲述的是一个身患绝症的单身母亲带着一个十来岁的女儿生活的故事。剧情里没有跌宕起伏的情节,也没有大起大落的事件,更没有凌乱纷争的矛盾冲突。全都是一些生活当中平淡无奇的小细节,但是却时时处处洋溢着看似淡淡实际却浓浓的亲情。电影没有采用什么多头叙事的复杂电影手法和蒙太奇手段,只是在简简单单地讲述着一个身患绝症的单身母亲带着女儿生活的一段过程。然而就是在这样看似平淡无奇的讲述过程中,它却能让你感觉到一切都是那么的真实而又那么的现实,让你感动的泪流满面。人物得设置不多,故事情节简单,让你在最后感觉到,其实我们就是这样真真实实的在生活着。可以告诉你们的是,那天我看完电影,眼眶都湿了,转过身好想拥抱我的妈妈。同类推荐:《忠犬八公的故事》No.4 星空这是一部很不一样的成长电影,由几米同名漫画改编,描述了一个小女孩和小男孩苦涩、懵懂、不为大人所知的故事,几米的漫画好看,而电影增加了剧情,处理得也很不错,如几米所说,黑暗的地方,必定有光,成长会让我们失去一些东西,同时也能让我们得到曾经期待的东西。导演林书宇曾评价说:"在青春的旅程中,总有关于成长的苦涩与生命的不完美,但紧要的是我们如何拥抱着这样的遗憾,继续走向遥远且未知的未来"。同类推荐:《海角七号》、《听说》No.5初恋这件小事青春故事,无非就是平凡少女爱上帅气学长的故事,虽然情节俗套,可依旧能唤醒我们沉睡在心里的少女心。就像电影里说的那样,在我们每个人的内心深处,都藏着一个人,每次想起他的时候,会觉得…恩…有一点点心痛。但我们依然愿意把他放在心底。就算今天,我不知道他在哪里,他在做些什么。但至少知道,是他让我了解什么是…初恋这件小事。我还记得当年看完这部电影的时候,也矫情地哭了出来。那一年,我也不敢和喜欢的人表白。同类推荐:《那些年,我们一起追过的女孩》《我的少女时代》《陪安东尼度过漫长岁月》No.6阿甘正传在我看来,这是一部经典得要看三遍以上的电影,不看三遍,你根本不能完全看懂。阿甘虽然傻,但勇敢、善良、诚实,他一直就是我的偶像,每当我走不下去,快要被生活击倒的时候,我都会想到电影里的一幕;阿甘不顾一切、奋力奔跑的样子。我想,像阿甘一样笨拙而顽强地活着也是好的。电影里说,生活就像一盒巧克力,你永远也不知道下一块是什么口味的。同类推荐:《泰坦尼克号》《肖申克的救赎》No.7大话西游周星驰的电影我看了很多,但最爱的只有这部,而且这也是我看次数最多的电影,前前后后加起来不下六次。我不想由这部电影探讨人生,我甚至可以说我有点儿看不懂这部电影,但我也完全不需要看懂。有人把它当做喜剧来看,有人则把它当做悲剧。而我把它当做一个故事。一个你永远读不懂也不需要读懂的故事。西游之后,再无紫霞和至尊宝。寒冬再冷,窝在家里看电影也是一种美好、温暖、舒服的享受。看着电影,就像经历了一次又一次的人生。希望这些电影能够温暖治愈你!喜欢这篇文章就关注,转发评论是对我的支持,谢谢!

    2020-02-22
  • 豆瓣9.3《千与千寻》:10岁少女成长之路,折射出成年人无奈的痛

    文/周小奇提起画风唯美、歌曲动人的动画长片,我印象深刻的有两部:一部是2016年上映的国产动漫《大鱼海棠》,一部是2019年在中国上映的日本动漫《千与千寻》。因为最近宅在家不能出门,我二刷了《千与千寻》。这一次,竟然从这部电影里看出了些不同的东西。曾经我以为这部电影就是10岁少女千寻的成长蜕变之路,现在却发现它背后折射出来的还有成年人的痛。《千与千寻》是日本动漫大家宫崎骏的作品,该片2001年在日本上映,直接斩获第52届柏林电影节金熊奖,成为电影史上第一部获得国际电影节最佳电影奖和动画作品。这部影片主要讲述的是10岁少女千寻一家,在搬家途中误入一条隧道,进入了一个神灵异世界。父母因为贪吃被魔法变成了猪,而胆小怕事的千寻为了拯救父母,在白龙的帮助下竭力留在这个世界,最终因为爱而变得勇敢成熟的故事。很多人看完《千与千寻》,感受到的都是爱,千寻对爸爸妈妈的爱、对白龙的爱,对汤屋小伙伴的爱,可我感受到的却是痛,一些成年人无奈的痛,里面有白龙的无奈、无脸男的孤单以及锅炉爷爷等人的身不由己。01白龙:成年人的无奈,是被迫牺牲换取生存的权力千寻遇见白龙,就像命中注定的一样。因为在进入这个神灵异世界之前,白龙曾救过落水的千寻。千寻一家从都市搬家去乡下,途中因为爸爸抄近道,一家人在白天进入了一条通往另一个世界的隧道。走出隧道,摆在千寻一家面前的是无人看管的美食长街。因为千寻爸妈不管不顾大快朵颐,最后被魔法变成了两头大肥猪。年幼胆小的千寻吓坏了,四处乱窜,这时候白龙出现了,他让千寻赶紧回去。可惜随着夜幕的降临,来时的路已经变成一条河。千寻看着大街上窜来窜去的幽灵一样的人,吓得抱头躲在草丛里。白龙又出现了,平时面无表情的他温柔地安慰千寻,并让她去找锅炉爷爷,寻求一份工作,竭力留在这个世界。从那之后,白龙一边人前表现得冷酷无私,人后却偷偷帮助千寻。这还让千寻误以为这个世界有两个白龙呢。细心地观众一定不难发现,白龙在汤屋很受大家尊重,都叫他“白先生”。那是因为他为了学习魔法,做了汤婆婆的徒弟,专门私下替她做一些见不得人的勾当。可与此同时,他也被汤婆婆喂了毒虫,剥夺了名字,根本不知道自己是谁。电影中有一幕非常感人,白龙终于知道自己真正的名字叫作“赈早见琥珀主”的时候,他身上的鳞片开始脱落,双目开始变得炯炯有神,冲着千寻笑了。这是白龙在影片中唯一一次笑,也是他第一次知道自己到底是谁。白龙身上的无奈,何止他一个人的无奈,他本是心地善良助人为乐的小伙子,奈何为了生存,不得不去学一些保护自己的本领、做一些违背自己初衷的事情,同时还要付出一些惨痛的代价。白龙身上有很多人的影子,进入职场,本不会抽烟喝酒的自己,为了职场晋升,被迫升级打怪,时常烂醉如泥,最终拿健康换了高职高薪。和白龙一样,他们享受被别人尊重的感觉,可与此同时,他们被迫不苟言笑,生怕一丝笑容,就损失了自己的威严。02无脸男:成年人的孤单,是置身人群却无人理你的失落在整部影片中,无脸男的形象设计虽然存在感低,但是他留给观众的印象却特别深刻。半透明的身体,幽灵一样的无脸男在桥上待了那么久,都没有人关注他,看他一眼。在一个下雨天,千寻倒水的时候看见了他孤单的身影,特意给他留了一扇门,让他进来躲雨。也许是一直缺乏关心与爱,也许是一直孤单无人关注,因为这一个小小的举动,无脸男对千寻无比感激。千寻刚刚工作的时候,被管理药浴牌子的同事为难,无脸男直接给了她一块。之后无脸男拿了一大堆药浴牌子给千寻,千寻说“一块就够了”。在无脸男心里,千寻喜欢什么,就要无穷无尽地给予,仿佛这样才是爱。可以说,千寻对于无脸男来说是特别的。她可能是第一个感受到他存在的人,她可能是第一个真心对他好的人,所以当汤屋的人们对他变出的金子趋之若鹜的时候,他说“我的金子,只给千寻”。他想回报她的,是同样独一无二的爱。无脸男的疯狂给予,恰恰来自他的从未得到。汤屋的人们好吃好喝地招待他,都是受金钱和利益的驱使,撕开那些伪装的面具,又有谁对他是真心的。当千寻问他:“你来自哪里,你的爸爸妈妈是谁”。无脸男把自己的头埋进身体里,像个孩子一样说:“孤单,太孤单了。”这个可怜的无脸男,真的孤单怕了。有时候,你会发现我们多么像无脸男啊,在大街上只是无数人中的一个而已。尤其在异地他乡,没有亲戚朋友,我们孤单得像一片落叶。身边的朋友、同事对你好一点,要么是有求于你,要么是有利可图。如果有一个人真心对你,你就愿意为他掏心掏肺。因为你知道,这份真心来得多么不容易,而自己孤单的背影有多么可怜。如果同行的路有一个千寻,哪怕一直不说话,你的心也依旧温暖。03锅炉爷爷:成年人的身不由己,是放弃远方签约甲方的选择锅炉爷爷是千寻继白龙之后,在这个世界认识的第二个人。初时的他给人的印象就是一个多面手,看不出喜乐。直到小玲冲着千寻惊讶地说“这里为什么有人类”时,锅炉爷爷直接说“她是我孙女”,并“贿赂”小玲帮助千寻找汤婆婆签约。这时候的锅炉爷爷,让人感觉多了几分和蔼可亲。可以说,整个汤屋世界,活得最清楚明白的就数锅炉爷爷了,他知道是非善恶,他知道救人于危难。不过,就算是这样的锅炉爷爷,也有他的无奈。当白龙因为偷钱婆婆的印章受重伤,濒临死亡的时候,小千决定为了白龙亲自去找钱婆婆道歉,并恳求钱婆婆救白龙。这时候的锅炉爷爷居然找出了40年前用剩下的电车票,交给千寻。由此可见,年轻时候的锅炉爷爷,也是一个向往诗和远方的人。喜欢珍藏车票的人,多数都是对远方心怀期待的人。锅炉爷爷也是一个心中有爱的人,看着白龙和千寻互帮互助,彼此维护,他感叹:“这就是爱啊”。可以想象,曾经的锅炉爷爷也曾向往远方,甚至可能还爱过一个什么样的人。只是现在,年迈的他却被困在锅炉房这一亩三分地,而远方就真的成了远方。其实曾经向往诗和远方,最后却被迫困在甲方乙方的人,真的数不胜数。很多人年轻的时候,都有一大摞东奔西跑的车票,可能是为了去见一个爱的人,可能是为了去某个自己向往的地方。可是渐渐地,工作后的我们就像和汤婆婆签订契约一样,和工作、家庭也签了契约。我们的身体连同我们的脚步,都被束缚在了一个范围之内。可能我们自己都没有感受到,自己是从什么时候开始习惯这样的生活的,又是从什么时候,每逢假期只能把曾经的照片、车票翻出来看看,追忆过往。因为家里孩子要补课,老人要照顾。我们曾经梦寐以求的远方,最后真的就只能梦一梦了。《千与千寻》这部动画电影,主线是千寻的成长之路,这个十岁的胆小女孩,经历一步步的蜕变,最终变得勇敢坚强。然而千寻成长路上遇到的那些人,却让我们看到了更多成年人难以言说的痛。宫崎骏曾经说过:我们的孤独就像天空中漂浮的城市,仿佛是一个秘密,却无从述说。从白龙、无脸男以及锅炉爷爷等人身上,我们能够感受到成年人的世界,从来没有简单的纯粹,里面有欲望与善良的交织,有缺爱与感激的交汇,也有梦想与身不由己的矛盾。诚然,这些痛是隐性的,埋在人身体与灵魂之下的,是成年人的隐痛,他们有时候都不知道和谁述说。因为这些无奈就像汤屋的煤灰一样,不工作就无法生存,就只能消失。就像白龙一样,不付出代价换取地位,就会被人欺负。所以很多人缓解这些隐痛的方式,可能就在于闲暇时抽一支烟,看看远方发发呆。不过,不管生活有多少无奈,他们始终让你感到充实,比起疫情之下哪儿也不能去,很多人更享受那些工作时光,因为是它们,让我们觉得生活有意义,人生有价值,活着不孤单。生活就是这样,哪里有牺牲,哪里就有成全。《千与千寻》教会我们的,除了不忘初心,学会善良,还有懂得付出和爱。愿你每次重温这部影片,都有不一样的成长。作者介绍:周小奇,每周创造小奇迹。人生有三爱,读书写作看电影。希望我的文字,可以温暖你。

    2020-02-20
  • 烦躁、失眠的时候,可以看这五部电影

    一、《海街日记》(2015) 很多人觉得是枝裕和从小津身上汲取了营养,但他从来都认为从侯孝贤的镜头里学习了更多。幸在是枝裕和没有复刻侯导几近偏执的长镜头,回到生活、回到家庭、回到细节让一部部作品像酒一样,愈发甘醇。《海街日记》是是枝裕和最为温暖雅致的电影。四个女孩儿,经历了家庭的裂变,有着各自的感伤。几个人一起嬉闹,似乎具有了治愈一切的力量。海边,她们原谅了自己的父辈,也与自己达成了和解。不禁幻想,就让这样的几位美好的人儿,善良的,无所聊赖的生活在一起,不历世事的侵扰,不为感情琐屑牵绊,美美的,慢慢的......二、《小森林》(2014) 与其说这是一部电影,不如说它是一部美食纪录片。桥本爱扮演的市子在城市里过得并不顺意,于是回到了叫“小森”的故乡,插秧、收割、采摘野果......在各种食材的陪伴下,度过春夏秋冬。美好的人儿,简单的关系,平静的世界,治愈着暗伤,也在平淡的思考中学会了面对过往——母亲、爱人、朋友,还有童年的往事。这应该是很多人梦中的样子吧。三、《情书》(1995) 中山美穗一人分饰了渡边博子、女藤井树两个角色。渡边博子向天堂里的男藤井树发送信件时,竟意外收到了回信。在发掘回信来源时,无意间揭开了两个少年藤井树曾经的恋情。博子对着雪野,对着已故男友藤井树大喊:你好吗,我很好。伴着柔和的光线、洁白的雪野、似乎能穿透屏幕的风,浓浓的哀伤似乎开始消散,只是,属于岩井俊二的少年情谊从未淡去。四、《一一》(2000) 与侯孝贤偏重纪实、淡化故事情节的电影风格不同,杨德昌更善于在看似无心的地方着墨,并不露痕迹的进行理念传达。家家都有难念的经,只是在杨德昌的镜头下,那些看似无心呈现地平凡细节,竟有着隽永的诗情。每个人对自己的世界应该都不陌生。杨德昌用自己的镜头告诉我们,熟悉的生活背后有我们看不到的生活。五、《风之谷》(1984) 宫崎骏是动画电影界的神话,娜乌西卡则是宫崎骏创造的具有神话性质的女孩。满是荒凉的世界里,有一个叫风之谷的小国,有着一位勇敢、善良的公主。小公主发现暴怒的王虫原来是大地的守护者,荒凉的腐海竟是天然的过滤器。在娜乌西卡的博爱映衬下,库夏娜的征服与荣耀,显得虚伪而丑陋。驾驶着滑翔翼在云朵间穿行的娜乌西卡成为宫崎骏电影世界里一个具有典型意义的角色,她是一个末世里女神,抚慰着恐惧、焦虑的村民和入侵的他者,并用爱消解着人们的隔阂,集结了宫崎骏对美好女孩的所有的描述和想象。

    2020-02-20
  • 以《哈尔的移动城堡》为例,让我们一起品味宫崎骏的创作初心

    曾荣获奥斯卡终身成就奖、与大友克洋,押守井,金敏并称“日本动画四大家”的宫崎骏曾说过:“世界这么大,人生这么长,总会有这么一个人,让你想要温柔地对待。”他是如此说的,也是如此对待生活的,《哈尔的移动城堡》便是对这句话最好的诠释。下面我们将从不同角度,剖析宫崎骏这部冒险主义影片《哈尔的移动城堡》的独特魅力以及宫崎骏创作初心所在。《哈尔的移动城堡》由宫崎骏执导、倍赏千惠子 、木村拓哉 、美轮明宏配音的长动画电影,于2004年11月20日在日本上映,创作于动画电影《千与千寻》之后。电影于2006年提名奥斯卡奖最佳长动画奖;斩获了包括威尼斯电影节最佳动画、好莱坞电影奖最佳动画在内等十余项嘉奖。 《哈尔的移动城堡》改编自英国儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》,是宫崎骏继首部执导作品《风之谷》后执导的第十二部作品,2003年宫崎骏筹拍此片时,本来打算只是参与监制的工作,但之后却突然改变主意,决定还是亲自执导这部作品。宫崎骏曾表示:“为了表现原作的神髓,只好自己来做。”因此收回了先前宣布的退休计划,决定继续推出新作品。换句话说,要是没有《哈尔的移动城堡》,宫崎骏之后执导的《悬崖上的金鱼公主》、《虞美人盛开的山坡》以及《起风了》是否还会存在都只是未知数。 电影所讲述了制帽店学徒苏菲因为偶遇魔法师哈尔,被荒地女巫诅咒成了八十岁的老婆婆,而且苏菲还不能对别人说出自己身中的巫术。万般无奈,苏菲决定独自一人逃离小镇,到了夜晚,虚弱的苏菲没走多远,发现了一个移动的城堡。心想自己反正也已经是老太婆了,于是苏菲壮着胆子走进了移动城堡,由此展开了一系列充满想象的奇幻冒险......战争是罪恶的,而对爱情的追求却是美好的。这是一部具有反对战争意义题材的动画,在电影里对于战争的台词有几句比较明显的台词:“战争就要来了”、“可怕的战争爆发了”、“早点结束着无聊的战争吧”、“就让这荒唐的战争结束吧”。而对于【爱情】却没有什么台词,而是用了一些代替【爱情】出现的元素,比如稻草人需要“被心上人赐予一个吻”能解除的诅咒。参考宫崎骏的其他影视作品,往往没有明确说出来事情,正是宫崎骏想要表达的主题。所以比起反战元素,宫崎骏更想借助《哈尔的移动城堡》来表达对爱情勇敢追求的向往。那么宫崎骏是如何表达自己的主题的呢?我们又如何借助这部电影走进宫崎骏的内心世界呢?一、隐喻要想从《哈尔的移动城堡》窥视宫崎骏的内心世界,就得明白电影里所出现元素背后的意义。换句话说,电影里出现的那些看似“无关紧要”的内容,正是宫崎骏留给观众的【梯子】,这些【梯子】不但让我们走进宫崎骏的内心世界,也缩短了我们与电影的距离。①苏菲的年龄苏菲被荒地女巫下的诅咒十分恶毒,她的容貌从18岁的少女变成了80岁的老婆婆,换做正常人肯定会崩溃。可苏菲却在短短一天便接受了事实,还说出了“老人也没什么不好的”的话来。随着故事的进展,我们会发现苏菲越来越“年轻”,从最初弯腰驼背的老奶奶,到最后只有头发是白色的少女,苏菲身上的诅咒似乎越来越“淡”。苏菲的样貌为什么会这样呢?又是什么决定了她的样貌呢?其实她的样貌取决的是自己内心的年龄。在影片的最初,苏菲对身边的一切都漠不关心,她的两个妹妹都去追寻自己的理想时,她仍然选择做帽子;在听说“哈尔会吃漂亮女孩的心脏”时,她淡然表示“我又不是什么漂亮女孩子”,于是接着做帽子。她穿着朴素,毫不关心着与身边的一切,当妹妹问她是否真的打算一辈子做裁缝时,苏菲仍然是给出了一个无所谓的回答。而到了影片快结束时,她开始关心起哈尔和伙伴们的生活、关心哈尔对于自己生活的态度、在她帮助哈尔面对莎莉曼夫人据理力争的时候,苏菲又变回了少女的模样。总的来说,苏菲对别人越关心,她的样貌也就越年轻。宫崎骏表达的意思很简单:样貌取决于内心,追逐爱情无关年龄与容貌。②火恶魔卡西法火恶魔卡西法即哈尔的【心脏】,卡西法本是一颗坠落的流星,被哈尔捡到后用自己的【心脏】作为交换,保住了卡西法的性命。哈尔是宫崎骏所有电影作品里最帅的男主角,甚至还请到了木村拓哉来配音,这样的男孩子怎么可能没有女孩子喜欢呢?可是哈尔却没有喜欢别人的能力,因为他的【心脏】是空的,于是哈尔更加需要爱情,便交了很多个女朋友,最终却给双方都带来了伤害,卡西法也说哈尔意志消沉,于是自己便散播了哈尔吃漂亮女孩心脏的这种恐怖谣言,以此来吓退想要接近他的女孩子。火恶魔卡西法背后代表的,正是哈尔自己设下的【屏障】。哈尔憎恶战争,向往和平,可是这样的想法并不被世人所容,于是他选择自我放逐,离开了他生活的世界,坚持着自己的理想,进行着孤独的战斗。哈尔为了忍受这种孤独,便将自己的内心紧紧的封闭起来,而火魔卡西法就是哈尔为自己的内心所设的【屏障】。最后苏菲的到来,将【心脏】放进哈尔的胸膛,于是打破了这面【屏障】,哈尔又能感受到爱了。这里宫崎骏也隐晦地表达:追求爱情、收获爱情都需要敞开自己的心扉,不畏惧流言蜚语。二、镜头语言如宫崎骏其他电影一样,《哈尔的移动城堡》镜头语言非常直白,叙事方式也是单线进行,叙事节奏很明快。但在电影里有个十分隐晦的镜头用法:不同人物形象的塑造,镜头调度不同、镜头速度也不同。比如在苏菲刚出场的时候,对于她的镜头都十分平缓,视角也十分固定。她在影片里第一次出门的时候,街上除了她以外就只有两个准备调戏她的士兵,十分冷清和孤独,因为此时苏菲对周围的世界都漠不关心,这样的镜头语音侧重表现她内心的“老态”。而到了影片后期,苏菲已经十分关心自己身边的人和事、对哈尔的爱意十分明确,于是电影对于她的视角也由最开始的“静”变为了“动”,这里也是意图表现苏菲内心的转变。哈尔出场时,整个世界突然“活”了起来,他带着苏菲在天空中散步,此时热闹的人群、欢快的音乐全部出现了,这里除了塑造哈尔的活跃与热心外,更是暗示:哈尔是照亮苏菲内心的一束光。而宫崎骏影片主体的表现手法都以平铺直叙为主,这样做除了可以符合观众对事物认知的方式,能更好地将影片的前因后果完整地展现在观众眼前以外,还有一个对于宫崎骏电影十分重要的意义:让影片变得更温暖。日本作家村上春树被问到为什么自己的作品读起来那么使人温暖,他这样回到道“因为我的文字都很真诚,所以很温暖。”而宫崎骏在《哈尔的移动城堡》里正是采用这样平铺直叙的方式,让我们感受到他作品里的温暖与人文情怀。结语与延伸《哈尔的移动城堡》的豆瓣评分为9.0,IMDb为评分8.2,看上去中国的观众比外国观众更喜欢这一部作品。2013年宫崎骏出席记者会时曾说道,自己最满意的作品是《哈尔的移动城堡》。换句话说,似乎《哈尔的移动城堡》里大量的隐喻更贴合东方人委婉、隐忍的风格。宫崎骏是个热爱和平、希望自然环保、向往爱与梦想的艺术家,这些思想几乎贯穿在他的全部作品里。比如《风之谷》、《幽灵公主》里讲述的人与自然之间的对抗;《哈尔的移动城堡》、《起风了》里讲述战争给人们带来的痛苦;《千与千寻》、《龙猫》里讲述现实生活的状态。宫崎骏在给我们编制童话的同时,也在温柔的发出自己的【声音】:和平、环保、爱,以及梦想。但是他的作品里其实并没有明确的哪一句台词来发出自己的【声音】,这些宫崎骏的【声音】是需要观众对电影反思后才能听见的。宫崎骏很聪明,他知道有些人的耳朵是脆弱的,他们听见【呐喊】便会觉得聒噪,于是捂上了耳朵。而宫崎骏用自己温柔的【声音】去告诉世人,战争是可怕的,这个世界是需要爱与梦想、需要与自然和谐相处的。电影和加西亚·马尔克斯著名小说《霍乱时期的爱情》的风格十分相似,都是表达了在特殊时期的爱情故事。《霍乱时期的爱情》除了表达爱情的伟大意外,还有对于“人为的破坏加剧了人与自然的对立”的批判。在电影里,哈尔和苏菲的爱情是诞生在战争前夜,在战争爆发时达到最高峰,通过这个故事来表达对战争的厌恶,以及对美好爱情的向往。《哈尔的移动城堡》里,结局是一个非常美好的吉卜力式的圆满结尾,正如童话一般美好。正是借助这样美好的结尾,宫崎骏才绵里藏针地表达出了自己低声的呐喊:就让那些愚蠢的战争早点结束吧!这个世界更需要的是爱与和平。

    2020-02-19