1985年毕业后进入中央人民广播电台任记者,客串中国中央电视台策划《东方时空》等节目。1996年以《实话实说》主持人崭露头角,受到欢迎。2003年7月开始主持《小崔说事》。2009年崔永元既主持,又主演了《电影传奇》,在节目中,既讲故事又演故事。2010任纪录片《我的抗战》总策划。2011年9月,“崔永元·新锐导演计划”在北京启动。

崔永元

崔永元
cui yong yuan

  • 粉丝滞留、“钢铁侠”缺席、…好莱坞电影内地路演的是与非

    作者 / 一束光“唐尼来上海的机场被拒绝入境,直接飞回美国了!?”作为漫威初代英雄的谢幕之作,围绕着《复仇者联盟4:终局之战》影片主创的一举一动都牵动着影迷的心。千盼万盼中,漫威迷们终于在上海等来了复联英雄们的到来,虽然今年漫威对《复联4》的筹备比去年的《复联3》高了不只一个台阶,但是仍然发生了“钢铁侠”小罗伯特·唐尼突发放鸽子无缘此次上海的影迷盛典活动的事故。 可见,即便是漫威影业做了充足的准备,依然会有各种意外发生。 众所周知,在这部影片之后,陪伴漫威电影走过十年历程的“钢铁侠”小罗伯特·唐尼与“美国队长”克里斯·埃文斯均不会再参演《复仇者联盟》相关的影片,这也意味着中国观众以后不会再看到他们在新的漫威影片里集体出现,当然对于以后漫威今后在中国举办的电影首映礼,粉丝也看不到他们集体亮相了。 当然,除了这部关注度极高的超级英雄电影,好莱坞影片在内地举办相关的首映活动也早已司空见惯。 好莱坞首映常见四套路:中国行,学中文,聊美食,写毛笔字 按照规范的说法,一部影片的首映,通常都包括公开放映环节。但由于大多数好莱坞分账影片,尤其是与北美同步的影片并不在内地进行放映环节,因此更准确地说,这种好莱坞影片在内地的首映礼,官方称为红毯发布会,粉丝盛典,或是影迷盛典。而为了便于说明,这类活动在文中统一称为影片首映。 拍sir对近十年具有代表性的好莱坞影片在内地的首映情况进行了相关统计。▲列表中的影片为近些年具有代表性影片,并不是所有好莱坞来华的影片 首先在城市划分上,除了《变形金刚5》选择广州首映的,好莱坞来华宣传基本上都是被北京和上海这两大城市承包。像《海王》《死侍2》《大黄蜂》《荒野猎人》以及《速度与激情》系列,这些影片在华首映的城市均在北京;《变形金刚3》《碟中谍5》《复仇者联盟3》以及《复仇者联盟4》选择了上海。 通常来说,很多好莱坞影片在首映礼上通常会选择北京,也更便于中国文化的展现,不过随着2016年上海迪士尼乐园的开园,在《星球大战外传:侠盗一号》之后,最近几年的迪士尼影片都选择在上海迪士尼乐园举办,而像之前《复仇者联盟》《复仇者联盟2》这类曾经在北京举办活动的系列新作也都在上海举办。 而除了在单个城市举办,也有派拉蒙出品的《忍者神龟2》《侠探杰克2》个别影片选择在包括成都二线城市在内的多城市路演的形式存在。比如《忍者神龟2》就选择了北京、上海、成都、广州等城市的路演;而《侠探杰克2》则选择了北京、上海、广州三座城市进行路演。 其次在好莱坞影片的首映礼上,中国元素也会被经常用到:影片主创大谈中国行感受,表达对中国城市与景点的喜欢或是向往,用中文打招呼。 比较有代表性的是《速度与激情7》中,范·迪塞尔在北京首映礼后用中文打招呼,并表示喜欢中国;《复仇者联盟2》中,马克·鲁法洛更是表示自己和中国老人一起练太极;《阿丽塔》首映现场,主办方更是为主创准备了元宵花灯;《死侍2》首映礼现场,主演瑞安·雷诺兹现场吃糖葫芦。 此外,请国内电影人或其它明星艺人助阵也变得普遍,像《变形金刚4》中国首映礼上,筷子兄弟和崔永元等人纷纷前去为影片宣传造势;《碟中谍5》中,马云意外现身,并与影片主创合影;《阿丽塔》中,张艺谋、乌尔善这些国内导演以及诸多明星也前去为影片助阵。 可以看到,在这类影片的首映活动现场,中国元素正在被不断放大,甚至还出现影片主创写毛笔字,或是演唱中文歌等场景。而在这背后正是影片方对于中国市场的无比重视。 以《变形金刚4》为例,这部影片在北美的票房只有2.45亿美元,而中国市场的表现为19.76亿元,票房上不仅比北美还要高,而且占据全球票房的比例接近三分之一;而到了《变形金刚5》,中国电影票房也达到了15.5亿元的票房,票房上是北美的二倍。中国电影市场也成了这个系列票房的最大产出地,影片的主创来华“卖力”宣传并不意外。好莱坞影片内地首映礼变迁史 虽然目前好莱坞来内地首映已经达到了空前的盛壮,但实际上,好莱坞影片来内地宣传影片也有一个比较清晰的演变过程。 目前最早能够追溯好莱坞在内地的首映礼影片是内地2007年上映的《007:大战皇家赌场》。当年,这部影片邦德的扮演者丹尼尔·克雷格与邦女郎的扮演者艾娃·格林等主创人员均出席了北京的首映式,这同时也是好莱坞影片主创首次来华参加首映礼的影片。 不过在早些年,由于内地市场还未有突出的票房表现,加上每年对进口影片还有具体数量以及档期上的特定限制,以及好莱坞影片在内地上映的时间比北美时间推迟两个月以上,好莱坞影片的主创们已经过了合同上签订的宣传期限,他们已经没有义务再为影片进行宣传,因此早期很少看到他们来华宣传影片,很多影片往往采取邀请国内明星为影片站台。 之后,随着内地电影市场蓬勃发展,以及政策上对引进的好莱坞影片的逐渐放宽,好莱坞影片不断在内地票房上取得新的突破,内地市场的地位不断提升也促使了好莱坞影片纷纷在内地举办首映礼。 比较有代表性的事件是2010年在内地上映的《阿凡达》,影片在内地斩获13.39亿元的票房更是也让好莱坞影片方看到内地的市场前景。 紧接着在2011年,在当年暑期档上映的《变形金刚3》以10.71亿元的票房毫无悬念问鼎当年内地电影票房冠军。而在此之前,这部影片就开始在内地举办首映礼了。 不会受制于当时的条件限制,这部影片的首映礼比较简单,主创人员也只是选择上海一家影城和观众进行观影交流,这样的“低调”跟现在动不动的豪华大场面相比自然不可同日而语。 此外,在早期的好莱坞影片的首映上,影片的首映礼更多是请国内的明星站台为影片宣传,国外主创来华宣传的只是个例。比较有代表性的是《速度与激情5》,这部影片的主创并没有来内地,国内主办方请的也只是内地的名模、青年演员以及歌手前来助阵;而到了《速度与激情6》,影片同样采取了同样的策略,只不过在请的国内明星上进行了升级,管虎、梁静、刘仪伟等到现场助阵,国外主创依旧不来华宣传。不过在《变形金刚3》内地票房火爆的刺激下,以及越来越多的好莱坞影片在内地和北美基本实现同步上映下,好莱坞影片方也选择在内地举办的首映礼上进行更多的升级,于是好莱坞影片主创来华的现象也逐渐增多,像2012年上映的《复仇者联盟》,就请来了杰瑞米·雷纳为影片宣传造势,只不过在当时来内地的明星无论从数量上还是级别上依然和今天有着巨大的差距。 而这一时期,最具有规模的还是《变形金刚4》在内地举办了上海和北京两场首映礼,除了主创纷纷现身,国内主创和名人前去助阵,整个首映礼在规格上也比以往的提升了不少。 紧接着,很多好莱坞重量级影片的主创来华也逐渐变成常态。像《速度与激情7》,影片的主创范·迪塞尔也首次来华宣传影片;《复仇者联盟2》,小罗伯特·唐尼和马克·鲁法洛以及影片的导演乔斯·韦登前往北京为影片宣传造势。而与之带来的则是随着很多好莱坞开启中国之路,求新求变也走上了日程,中国元素也逐渐被放大。 当前好莱坞影片来华的首映礼有着这样的体现:一是在内地举办首映礼变得常见,比如像《死侍2》《雷霆沙赞!》这类并非大爆款的影片也都在内地举办首映礼,而且不乏影片主创出席;二是形式上也更加多样,既有《复仇者联盟4》《阿丽塔》这样的在规格上不断升级更高,也有《波西米亚狂想曲》《水形物语》这类的在影城请国内的明星助阵,国外主创并不出席,还有《忍者神龟2》《侠探杰克》少量影片的多城市路演。 好莱坞影片首映的应对和不足 出于内地电影市场的考虑,好莱坞片方虽然都想将中国的首映礼举办成功,但往往并不如人意,也时常引来国内粉丝甚至是媒体的吐槽和不满。 在拍sir看来,主要有以下三个突出方面的体现。 一是文化上的差异和水土不服。比如莱昂纳多·迪卡普里奥来内地宣传《荒野猎人》时,主办方赠予他的“天道酬勤”,这种文化上的解读就令很多人觉得不合适。 二是主办方缺少对于国内粉丝的真正了解。比较直接的是去年《复仇者联盟3》首映礼上,活动方请了诸多国内艺人助阵,不仅将其变成小型演唱会,而且在大合照环节上,更是因为歌手抢C位而引发不满。 三是活动准备不足,缺少应对。像在去年的《碟中谍6》首映礼上,大量粉丝被滞留现场,即便是一些粉丝被选中,也在现场长时间忍饿等待。 而在对好莱坞影片在内地的首映礼问题进行回顾,一些突出问题有的正在被解决,但还有很多的问题产生甚至没有得到解决。比较明显的是影片的主创屡屡曝出迟到,比如《速度与激情7》无故推迟三个小时导致很多粉丝和媒体等待,也暴露出影片方在现场环节上无序。 造成这方面的原因多种多样,这在某种程度上也在说明影片的首映礼在具有特色国情的中国举办也总会时不时发生一些突发事件,像安保条例方面,中国对于人流量也有更为严格的限制,尤其在北京首都这类的大城市也最为明显,这也是去年《复仇者联盟3》上海迪士尼首映现场以及《碟中谍6》北京现场,很多粉丝围满现场而最终不少人被滞留在场外的一个原因。 此外,好莱坞影片在华的首映礼活动也时常与政府的相关政策上存在违和,后者要时不时会要求主办方作出相应的调整。这也意味着好莱坞影片的主办方需要拿出更多的方案去应对,如果出现临时意外也能拿出新的方案处理,而不是临时抱佛脚,让自己处于更加被动的局面。 在内地粉丝热情不断高涨的今天,内地已成为好莱坞北美市场之外最大的票房产出地,好莱坞影片也更需要注重广大粉丝和影迷的需求,活动主办方只有准备的更充分,作出多套方案,才能在意外发生时拿出更佳的处理方案,才能阻止恶意口碑在影迷以及普通大众之间的扩散。 比如像在一些突发意外下,如果没能让粉丝见到某明星,可以在现场拿出其它方案规划的诸如礼物赠送,这样的回馈在让更多人看到其诚意的同时也能消除其负面情绪。 而在《复仇者联盟4》这次突发事件之后,也希望今后更多的好莱坞电影在首映礼上能够积极进行反思,避免更多伤害粉丝的行为出现。作为好莱坞电影的海外第一大市场,中国内地理应有这个能力,办好一场高水平的首映活动。

    2019-04-19
  • 姜文谈失眠:学而不思则罔,思而不学则殆

    从《阳光灿烂的日子》到《让子弹飞》,25年仅拍摄6部影片,却部部带来惊喜。在圆桌派节目中姜文言语中的智慧让窦文涛招架不住,马未都在一旁频频救场的同时,也非常认同姜文所说的内容,似乎也和姜文惺惺相惜。姜文也称希望和马爷多聊聊。该视频特列专辑共两集,优酷评分9.9分,豆瓣评分8.5。窦文涛指出自己经常失眠,经常每晚需要喝一瓶红酒才睡得着。姜文在节目中谈节目主持人为什么睡不着觉,甚至像崔永元出现各类抑郁症。但是自己却没经历过这种情况,原因是“我不会停在一件事上,老琢磨为什么,这是过去学而不思,思而不学的事。思要通过学补充,学完之后还是要思一思。”窦文涛补充“学而不思则罔,思而不学则殆。”姜文继续说:“所以这俩事要交替,因为有些事我想不明白我读读,读读再想想,还不能迷信。想明白了立马就睡着了。”现在回想起来当我遇到瓶颈,苦思冥想想不出来的时候,就是我遇到了“思而不学”的情景。有一位高中生,在高考前给杨绛先生写了一封信,表达了自己对他的仰慕以及描写自己对人生的迷茫,希望杨绛先生能提供一些建议。杨绛先生回信了,全文只有一句话:“你的问题在于读书太少,想的太多”。其实包括我的大部分人都属于这一部分。其实有一些问题书中早有答案,书中自有黄金屋。然而并没有读书、阅人去增加阅历,使得自己越来越想不明白,甚至陷入迷信,或走向一个极端。最常见的就是“民科”,所谓“民科”是指民间科学家,他们用几年甚至十几年去证明圆周率等于四,永动机可以被制造,电荷不存在等等。还会搞一些发明专利“农民原子弹”、“人造黑洞”、“自我治疗艾滋病”等。其实这也没什么大不了的,谁没有个爱好呢,“民科”被人诟病是因为他们由于陷入自身理论中,盲目自大,不接受任何的建议且常常没有逻辑,只能用哲学甚至玄学的东西去解释。最近流行各类社群学习,什么每日听书,每天读一篇英语文章,健身打卡等等。不可否认的是这对我们成长、认识世界是有好处的,但是更多的人只是盲目跟风,看到朋友圈里的人学英语,没有结合自身情况自己也去学。学习是为了使用,所谓学以致用,当生活中遇到困难、瓶颈了,为了解决这个问题,可以针对性的自主选择利用时间做些什么,在学习的同时也解决掉了生活或工作中的问题,解除了焦虑和迷茫。这一期圆桌派干货很多,仅仅这一段话就需要反复琢磨、玩味。睿智健谈的窦文涛在姜文面前也甘拜下风。后面会有更多关于这期节目的解读,敬请期待!感谢你的关注,期待与你下一次相遇。

    2019-04-18
  • 范冰冰密会冯小刚?baby致敬巩俐?唐嫣升级当妈妈了吗?

    1.唐嫣产检?前两天有媒体拍到唐嫣罗晋一起出现在上海浦东某医院,两人在二楼停留了足足一小时后才离开。这家医院的二楼有医学影像科,所以大家都猜测唐嫣这是怀孕了,来做产检?前两天唐嫣参加活动的生图出来,脸比之前圆润了一大圈,就有人问她是不是胖了,还有人说她怀孕。随后唐嫣发微博“我胖了吗?”并晒出美照。说实话看了这些照片还是觉得她比之前更有肉感了,想来也是幸福肥。关于她怀孕的消息从结婚前就有在传,前前后后她和粉丝都否认过好多次了。其实就算怀孕了也没什么奇怪的,毕竟她和罗晋结婚已经有半年的时间了,但前脚杨烁被曝出出轨,后脚她去医院的照片就被放出来,很有挡枪的嫌疑啊。2.范冰冰密会冯小刚?前两天有媒体拍到冯小刚和范冰冰先后现身同家餐厅一起吃饭,冯小刚穿着一身黑色休闲装,范冰冰则带着贝雷帽和口罩,包裹严实快步走入餐厅。自范冰冰出事后就很少跟圈内人接触了,这次聚餐也是两人风波后第一次被拍到见面,所以被大家理解为这是范冰冰复出的讯号。 当时范冰冰出事就是因为冯小刚宣布《手机2》原班人马悉数回归,崔永元觉得电影原型在影射自己,一怒之下把范冰冰拉下水。出事后有人劝冯小刚把范冰冰《手机2》的戏份删掉,但冯小刚态度很坚决的保留了。一方面是因为范冰冰是主角,删掉她的部分电影就不完整了,还有一方面就是两人是合作多年的朋友,也有一定的义气在其中。这次会面很可能是在聊《手机2》方面的一些事,同行的还有冯小刚妻子徐帆,所以也算不上是密会。3.马伊琍怀三胎?最近有网友在越南游玩偶遇马伊琍和文章,从照片来看两人当天穿的都很休闲,文章穿着简单的T恤背着包包,马伊琍走在后面穿着很宽松的裙子,显得肚子隆起,旁边的工作人员还小心翼翼的搀扶着,疑似怀孕了。翻看最近的微博,和朋友的合照穿的是小西服,完美的挡住了肚子的部位,有点意味不明的感觉。但是今年一月马伊琍的片场照被曝光,她骑着笨重的三轮车,如果有孕在身应该不会这么冒险。自从文章“周一见”事件被曝出后,事业落入低谷,倒是经常被拍到带着女儿们出行,在机场偶遇偷拍还会贴心的挡住女儿的脸。在微博上和马伊琍秀恩爱,暗戳戳的撒糖。如今丈夫已经越来越顾家了,已经42岁的马伊琍,如果真的怀孕不管是男是女都要恭喜她。4.baby致敬巩俐?前两天有媒体发布了baby的一组时尚大片,其中有一张baby身穿白色衬衫,闭眼张开双臂,做冥想状,疑似在致敬巩俐在戛纳拍的那张。当时巩俐去繁从简只用一件白衬衫配上红唇黑发就已经风华绝代,惊艳众人了,但baby这张看起来真的不是那么舒适。而且她最近的时尚杂志封面也被大家吐槽“像《呐喊》里那个骷髅头的身形。”可以理解她想寻求突破的心理,但要适合才好,一味的过分突破只会暴露个人的“短板”,甚至错失一些好的机会和资源。

    2019-04-17
  • 影视投资幻像:寒冬、泡沫、掘金、卖水…

    题图来源:视觉中国娄烨新片《风中有朵雨做的云》上映之前再此险遭被禁,成功定档后影迷和片方都长舒一口气。虽然大概率没有片方会上演佯装“撤档”的戏码,但仍有人说这是新片上映前的炒作。王小帅新作《地久天长》上映后,王导发布朋友圈宣传电影,说“男孩可以约心仪女孩去看《地久天长》,因为电影长达三小时,期间可以偷偷拉手,最好找个地处偏远的电影院,结束后时间已晚,留宿在外,度过初夜”。此言一出,舆论哗然。虽有争议,这两部影片的命运反映了当下,宣发对于一部电影的重要性。影视产业这座金矿太大,卖水的都不够用了,而影视宣发这口井还有待好好挖掘。2018年,中国内地电影票房以609.76亿的成绩收官,创下了新的票房记录。这个数字与2017年的559.11亿相比,增长了9.06%,但是低于2017年的13.45%。2015年,中国影视行业火热,影视行业投资也成为趋势,更有投资人断言中国内地票房将在2017年赶超美国,而北美市场电影总票房在2017年约为821亿人民币。2018年,经济寒冬同样席卷了影视行业。崔永元的几条微博炸开影视圈“阴阳合同”内幕,行业整治随之而来,一连串“蝴蝶效应”让整个影视行业渐露萧条之态,股价下跌,影视巨头市值缩水,裁员潮也从互联网蔓延到影视行业。此时,伴随着市场规范加强,偷漏瞒报票房、恶意技术锁场、盗录盗播、高额票补等市场乱象得到整治,给曾经在影视市场狂热的资本淋了一场冷雨,影视业泡沫碎了一地。当然,这无论是对消费者还是投资者,都是好事。对于消费者而言,最大的改变就是电影质量得到明显提升。流量和IP不再是摇钱树,内容逐渐取代形式,成为评判影视作品更重要的标准,而投资者也能在浮华中保持理智,找到真正值得投资的作品。IP 时 代2009年,格瓦拉网(现已被猫眼收购)站推出电影在线选座服务,孕育了如今占据票务销售约90%份额的在线票务平台。2011年,美团、拉手网等团购网站出现,观众逐渐接受在线上购买电影票这样方便的模式,况且巨额票补让观众只花十几块钱就能在电影院享受大片。在影院看电影也从一种奢侈享受逐渐成为了大众化的消遣娱乐。线上平台的普及也为我们揭示了一些惊人的大大小小的数字。2012年,徐峥、王宝强主演的戏剧《泰囧》上映首周就卖出3.1亿票房,打破记录。最终这部投资几千万的小成本影片创造了12亿票房,引得资本纷纷手拉手跳入影视产业。自此,资方疯狂投资电影项目,网络小说《致我们终将逝去的青春》改编的同名电影收获7.26亿票房,开启了国产电影的“互联网IP”时代。随后,“IP”一时成了改编电影的票房保障。在电视剧和综艺领域,也出现了大热IP,比如《中国好声音》、《爸爸去哪儿》、《甄嬛传》,都取得了历史性的高收视率。2013年开始,郭敬明的四部《小时代》,豆瓣评分均分4分出头,却收获了20亿票房。2014年,当大人小孩都爱看的综艺《爸爸去哪儿》拍成大电影,评分不到及格线,仍斩获7亿票房。改编自同名小说的《匆匆那年》,启用彭于晏、倪妮等明星,豆瓣电影评分5.4分,毫不影响其拿到近6亿票房。那时,大概是影视行业“最好的时代”,只要有IP就能拍电影,只要拍了就有人买单,现在回头看看,那场景堪称“魔幻”。于是,影视行业掀起网文IP抢购热潮,阅文集团也借此契机崛起,逐渐成长为网络文学独角兽。 超级IP消亡史然而,观众渐渐不再满足于乏善可陈的以网络IP为原料的影视快餐。尽管投资额越来越大,所谓IP电影的票房却一路猛跌,资本也发现流量IP与流量明星只能短暂地收割一波韭菜,无法担起国产电影的大梁。2015年,忻钰坤导演的超小成本电影《心迷宫》以170万撬起近1100万票房,终于开启了国产电影“内容为王”的时代。观众欠周星驰的电影票也没能让《西游·伏妖篇》达到预期票房,郭敬明的《爵迹》系列无疾而终,《爱情公寓》电影把电视剧攒下的口碑赔光,他们背后的资本垂头丧气,国产IP电影开始沉默。2017年,在第20届上海国际电影节上,冯小刚导演一语点醒梦中人:“这个拿个IP,那个拿个IP,拿的全都是屁。”在网络IP改编的电影被大肆吐槽之时,“开心麻花”的出现像是一股清流。2015年,开心麻花凭同名话剧改编电影《夏洛特烦恼》一战成名,收割了14.42亿票房,7.5分豆瓣评分也算是国产电影中的优等生。随后,他们的第二部电影《驴得水》票房虽不高,但是为开心麻花赢得了人无数文艺青年的芳心。《羞羞的铁拳》以8000万成本卖出22亿元的电影票,2018年的《西虹市首富》又突破25亿票房。2018年国庆档的《李茶的姑妈》口碑现出颓势,但仍收获23亿。开心麻花高歌猛进,它背后的资本凭独到眼光在IP大战中大获全胜。在这场IP的竞技中,开心麻花采用了独特的方式。2003年,开心麻花创作了第一部贺岁喜剧《想吃麻花现给你拧》,集结了何炅、谢娜等明星。《想吃麻花现给你拧》海报开心麻花的话剧采用“一剧一聘”的方式,充分利用优质资源来吸引流量。2003到2013年间,舞台剧在中国快速发展,这十年间,《乌龙山伯爵》、《旋转卡门》、《李茶的姑妈》、《夏洛特烦恼》等优秀原创话剧让开心麻花在话剧舞台上拔得头筹。打造精品话剧产品、采用规模化运作模式、把握年轻人乐于为文化娱乐节目付费的特点,开心麻花设计了一系列创意营销,培养了大批粉丝。开心麻花的会员有20多万人,通过定期举办沙龙活动的方式增强用户黏性。到2013年,开心麻花每年要演出约700场话剧,这些在市场中不断淘洗和锤炼的作品,经过影视化改编后,自然而然地赢得了大量观众的认可和喜爱。开心麻花早期投资人之一郑培敏几年前就看中了开心麻花的话剧IP和话剧改编电影的商业模式,“千方百计”找到开心麻花的主创,并且投了一笔钱进去。在郑培敏看来,大牌明星、经典动画、艺术家、大导演、网红、热点赛事……这些都是IP,都有大量受众,但不代表都有被打造成经典且优秀的影视作品的潜力。郑培敏以专业投资人的眼光看待这些IP时,认为他们都是表面的“IP”,极易产生2013年开始甚嚣尘上却又极易破碎的“IP幻象”。真正的优质IP有三个特点:“情感唤醒或梦想孕育”、“易于传播和推广”和“可迭代”,需要经过较长时间的市场检验,迪士尼动画形象、变形金刚系列电影等就是这类优质IP。正如前漫威主画师瓦尔特·迈克·丹尼尔所说,真正的IP是可以永久存活的,中国目前的IP不能叫做IP,只能叫品牌。而开心麻花作为一个以舞台剧起家的团队,他们的戏剧作品经过成千上万观众的现场检验,并且在不断更新迭代,满足了这几个优秀IP的标准。虽然开心麻花成功打造了中国喜剧大IP,但是从《西虹市首富》到《李茶的姑妈》,2018年两部开心麻花电影口碑遇冷。2018年,10月,中国文化产业投资基金将拥有的开心麻花共计11.33%的股份在北京产权交易中心挂牌转让。开心麻花IPO折戟,又遭遇中文投清空,神坛之上的优秀IP也正在经历观众们愈发严苛的审视。影视里永远赚钱的行当一部电影的收益当然不能只看票房,背后的分账模式如下:每部影片要在总票房中扣除5%的电影发展专项基金和3.3%的营业税,剩下约57%为影院和院线所得,约43%为制作方和发行方所得,其中制片方根据约定支付宣传和发行费用(约5%-15%),也就是说,制片方仅能分到电影票房的33%到35%。举个例子,小成本电影《心迷宫》的利润约为:1100万*35%-170万=215万数字不大,却赚了一倍多;而投资4.5亿的《西游记之孙悟空三打白骨精》尽管票房收入为12亿,制作方却只拿回了大约4.2亿,很有可能小亏了一笔。可见,影视制作公司想要赚钱,至少要获得成本的3倍以上票房,这在投入越来越大的电影市场并不是那么容易。2018年,备受瞩目的几部大制作纷纷折戟,姜文《邪不压正》票房5.9亿,未公开的成本据猜测不会少于4亿;超级IP《狄仁杰之四大天王》投入超3亿,票房6亿,亏本1亿左右;其中,最惨的要属耗资6亿的《阿修罗》,这部由梁家辉和刘嘉玲、吴磊主演的电影仅仅上映了3天就匆匆撤档,票房收入仅4600万。《阿修罗》的惨败,一方面是不合逻辑的故事线和混乱的人物关系导致,另一方面则是不恰当的宣发使然。首先,经过多次报道的“6亿成本”在电影定档之后的宣传中变成了“7.5亿”,过度宣传“大制作”引起观众反感;其次,片方对粉丝经济理解过当,大力宣传流量鲜肉吴磊,忽视影帝影后梁家辉和刘嘉玲,殊不知吴磊的影响力还不足以撑起一部预期30亿票房的电影,而影迷更有可能为刘嘉玲和梁家辉买单。上映三天后票房没有起色,《阿修罗》的评分却一路狂跌,片方决定撤档,更是让人摸不着头脑。可见,内容质量是目前国产电影最不容忽视的元素,精准、恰当的宣发在竞争激烈的市场上成为想要赚钱的标配。几年间,“幸运儿”开心麻花也经历了大起大落,而曾为《夏洛特烦恼》进行宣发的北京无限自在文化传媒有限公司(以下简称自在传媒)迎来了一个明媚的春天。通过开心麻花结识了自在传媒的郑培敏毫不犹豫地下注影视宣发,从2016年开始三次投资了自在传媒。由此,郑培敏从投资影视产业“挖矿的”公司(长城影视和开心麻花),转而投资“卖水的”公司,理由让人无法拒绝:“作为影视宣发机构,宣发服务费是可预见的稳定收益,与投资电影制作公司相比风险小且利润高。”即使在2018年影视业的寒冬中,自在传媒也获得了北京文投集团旗下北京京西文旅产业投资基金的投资。作为专业投资人,这次投资也再次印证了一个理论:只投文化商人,不投文化人。影视制作和出品公司因为行业特性,“有太多文化人”,而宣发就是做生意,没有太多文艺情怀,能确保收益的可控性。因投资《战狼2》而获得超3亿营收的北京文化同样选择在影视宣发领域布局,也同样选择了自在传媒。2018年,北京文化因《我不是药神》、《无名之辈》等好口碑电影名声大噪,春节档其出品的《流浪地球》再度成为爆款,盈利超3700万元。尽管如此,北京文化仍难摆脱业绩不稳甚至下滑的状况,2018年,期营业总收入较上年同期下降10.46%。北京文化也选择在影视宣发布局,同样投资了自在传媒。自在传媒作为影视宣发公司,也恰好在文艺和商业中找到了一个非常自在的平衡。影视宣发的“平衡”2017年,《前任3:再见前任》可谓最具话题性的电影之一,受到“小镇青年”追捧和“文艺青年”冷嘲热讽,尽管又是豆瓣评分不及格的“套路电影”,但票房超过19亿。这部成本仅仅3000万的影片背后的宣发也是自在传媒。自在传媒为《前任3》电影营销进行了定制化的渠道分发,在快手、抖音、微信公众号上密集曝光,还在各大直播平台频繁露脸。凭借这部电影爆红带动了业绩上涨,自在传媒2017年净利润超2000万元。凭借商业电影赚得盆满钵满后,自在传媒将眼光转向了贾樟柯的《江湖儿女》和王小帅的新片《地久天长》。两位导演堪称德高望重,得奖无数,却从未有过什么“票房爆款”。自在传媒深谙这一点,打出文艺的招牌,让观众在江湖里“飒”一把,在历史涡轮里游一遭,钱多钱少不重要,口碑打出来比真金白银更值钱。就像自在传媒董事长朱玮杰说的,市场在变,观众鉴赏水准在升高,观影人群在分化,未来不能小看文艺片。对此,郑培敏也直言,尽管《江湖儿女》和《地久天长》都不是最赚钱的项目,但是就好比一个企业,有些项目为了赚钱,有些项目为了做名声。“影视业的核心产品在艺术家手上,为贾樟柯和王小帅这样的导演服务,将为自在传媒赢得业界声誉,吸引其他商业电影客户,既满足了情怀,又能获得商业利润。”现在,自在传媒常通过“宣发+投资”的方式介入电影投资,通过以宣发费用抵投资的方式,在较短时间内获得稳定收益,这种情况下发行方会收取的代理费用可以高达12-20%。除此之外,投资“卖水的”成功的公司还有华人文化产业投资基金。在与美国“梦工厂”合作成立东方梦工厂、与华纳兄弟共同出资成立旗舰影业、入股香港老牌电视台TVB、与世界最大巨幕电影娱乐系统提供商IMAX合资成立“IMAX中国”、入股好莱坞影视制作公司Imagine Entertainment,等一系列影视圈布局后,华人文化又拿下的全球最大的艺人经纪公司——美国CAA(Creative Artists Agency)。CAA拥有全世界最成功的演员、作家、制片人、导演和体育明星的经纪合约,因此对好莱坞有极强的控盘能力。早想进入中国市场的CAA在与华人文化产业投资基金合作后,开始对中国市场开疆拓土,而华人文化也得以获得CAA的优质资源和强大的艺人经济能力,为其广阔的影视、动画、音乐、体育、财经、影院、剧场等业务保驾护航。尽管中国电影行业票房增长快,如《我不是药神》和《无名之辈》等商业价值与艺术价值并存的头部内容越来越多,但是创作团队状态的不稳定性、人员流动性大以及国家政策对影视作品的较大影响,导致电影收益难以预测,风险极高。风山渐文化传播有限公司董事长王兵曾说,在每年上百部院线电影中,几乎只有10%能盈利,“十投九输”也成了电影投资市场的魔咒。郑培敏坦言,最近几年他没有投资影视公司,也并不打算投资单个影片。目前,电影市场的透明程度越来越高,一部影片不能仅仅依靠营销的制造话题收获票房,取得商业成功的电影大多数还要依靠口碑营销。以后,投资者和观众都将越来越理性和冷静。衍生品的巨大金矿另一边,电影院作为放映场所要拿走每部电影约一半的票房收入,却常常遇到入不敷出的情况。万达电影2018年净利润12.93亿,同比下降14.72%,主要由于全国影城和银幕数量增长较快,造成市场竞争加剧和培育期延长,导致影城单银幕产出下降。另外,中国影院仍以电影票为主要收入来源,利润率高达70%的爆米花、饮料等卖品占营业额比例有待提高。而美国早已形成更成熟的卖品模式,“爆米花里多多放盐,是影院经营有成的诀窍”早已成为影院经理圈的名言。现在,越来越多的北美影院也不仅提供简单的饮料和爆米花,而是配备精致的餐厅和美味小食和现磨咖啡甚至调制酒水。美国AMC院线借此成功将观众购买食品饮料的比例从64%提升至71%,获得了高达85.8%的利润率,超过了电影票的利润。AMC影院提供的送餐服务2017年万达电影餐饮类卖品收入占总收入17%,毛利率超过60%,还与Costa合作推出主题咖啡厅,还时不时举办个“爆米花节”吸引顾客。另外,电影衍生品的销售是全球授权市场最主要的驱动力之一,电影、电视、出版、游戏等卡通和娱乐形象的品牌授权零售额达到1183亿美元,占全球授权市场的45%。根据《全球衍生品收入TOP10电影》,迪士尼出品的《星球大战》系列从1977年拍到了2018年,截至目前共获得7.75亿美元票房,而衍生品收入高达320亿美元。更不用提每个孩子的梦想——迪士尼乐园2018年创造的594.34亿美元营收和巨大的影响力了。而中国在这方面可称落后。2017年,北美总票房110.7亿美元,中国内地总票房达559.1亿元,相差不甚悬殊,但是授权商品市场差距巨大:北美特许授权商品价值达到1445亿美元,中国仅有80.72亿元,还比不上星战系列的一根手指头。对此,万达电影、华谊兄弟、光线传媒等都在衍生品领域发力。万达收购时光网,上线一千余件电影衍生商品,包括玩具模型、数码配筋、服装服饰、居家日用等,形成了设计、制造、展示、销售的完整产业链。华谊兄弟也就热门影片开发了各种衍生品,如《芳华》合作款护肤品套装、限量手工娃娃、定制款留声机、定制帆布包等,然而在京东平台上销量惨淡。业内有观点认为国内IP衍生品的形象和质量太差,伤害了原IP的品牌形象,也伤害了粉丝;而《芳华》的衍生品不可谓不精致,但是IP的影响力不够,消费者是否愿意为不够“经典”的形象买单仍有待探讨。《芳华》与Jamieshow Doll合作款手工女兵娃娃华谊耗资35亿元打造的华谊兄弟电影世界对标迪士尼乐园,打造华语电影的实景娱乐,并利用VR等科技还原电影场景。除此之外,在文创产品等衍生品上也下足了功夫,但是IP储量和知名度明显不及迪士尼。2017年,华谊兄弟电影世界实现营收2.58亿元,何时回本,值得期待。华谊兄弟电影世界(图片来自官网)万达电影在2018年年报中称,2017年非票房收入(广告收入以及商品餐饮销售收入)48亿元,占营业收入37%,同比增长39.4%,增速远超票房收入15%的增速。可见,人们来到电影院看电影,但是想从这里获得的不仅仅是一张电影票。从宣发提供巨额票补到政策严监管、强规范;观众从有一部看一部到精挑细选;投资人从扎堆投资“大IP”到寻找影视行业“服务类”机构……无论是观众还是投资人都在巨大的泡沫中逐渐摸清偏好和方向。而电影行业的投资逻辑究竟是寻求优质内容,还是在金矿旁卖水,也各有其道理和逻辑。在艺术与利润的角逐和博弈中,影视投资最好也最难的结果大概就是求得一个平衡。 参考资料:《招商证券:万达电影,打通娱乐全产业链,启航“渠道+》《华特迪士尼2018财年营收594亿美元》《华人文化产业基金黎瑞刚的投资之道》《为什么电影宣发是最顶级的营销工作?》《当下影视投资是热还是冷?背后投资逻辑大揭秘!》《时代变了,“IP电影”的盛世走了》《2018年中国电影市场数据盘点及2019年发展趋势预测》《国产电影IP热的冷思考》《入股全球最大的经纪公司CAA | 细数华人文化产业投资基金的投资版图》陆家嘴读者计划火热招募中!

    2019-04-15
  • 与自己和解,从直面内心开始

    01我们都在了解自己的路上幸福的家庭都是相同的,不幸的家庭各有各的不幸。作为可能是朋友圈里唯一没有看过《都挺好》的人,却也只从社交渠道上就已经了解了苏氏一家那种“想远离却躲不开”的原生家庭关系,令人既熟悉,又抗拒。《都挺好》大结局剧照图片来自网络//家家有本难念的经,让经受过原生家庭之苦的人去欣然无怨地“与过去和解”谈何容易?上海醒来死亡体验馆的创始人丁锐,最近在深度访谈节目《立场》中谈到母亲的离世令他感到解脱:“我心里说,哈利路亚,你终于走了,你不会再来折磨我了。”面对来自原生家庭的伤,每个人的感受都是不同的,与丁锐对谈的《立场》主持人易立竞抛出疑问:“你在说你妈妈离去那一刹那的感觉,这个说法是惊人的”,这个问题无疑也问出了无数深受传统观念影响的人的心声,但丁锐却特别坦然:“我对血缘有天生的反感,我特别反感有人手持着某一种权利——比如我是你的谁这个权利,然后要求你怎么样,这个强迫性的要求,我无比厌憎。”面对《立场》的镜头和录制现场的上百名观众,丁锐如是解释他对于母亲的复杂情感。他说当一个生命力无比蓬勃的人把Ta的能量全部灌注到你身上时,这份“捆绑”带来的压迫感会令你不自由。所以妈妈走的那一瞬间,对他来说是非常大的解放。我们永远都是父母的孩子,但在长大成人以后,如何走出原生家庭塑造的“过去”,坦然面对现在与未来,却是永恒的课题。“你对于亲情的个体感受公布于众的时候是什么样的心理呢?因为这不符合人之常情。”主持人追问着丁锐,而他也平静地剖白自我——做心理咨询师的经历,令他更容易理解“承认对原生家庭的爱、恨、愤怒、羞愧、伤痛、挫败等情感,是降低负面影响的第一步”。聆听内心的声音多么重要,它帮助我们了解真实的自我,而后从原生家庭的束缚中走出,继续勇敢前行。//在《立场》的另一期节目中,演员黄晓明同样谈到了原生家庭对他的影响,“我以前有一个问题,明明知道这个事情该怎么做,但我会去征求我妈妈的意见……”黄晓明说过去的自己在做决定前都会顾及妈妈的感受,“多了之后发现不行。”他开始明白家人的呵护或许出于好意,然而学会自己选择和承担才是成长的加速剂。来自原生家庭的爱“过多”也会成为烦恼,黄晓明从中懂得了“磨炼”的意义。《立场》中丁锐、黄晓明关于原生家庭的对谈告一段落,但节目从被访嘉宾的心境出发,挖掘人性的故事仍在继续。在黄晓明那期节目录制的开始,他感慨“突然发现跟自己独处的时间真的有点太少了,都没有来得及思考一下自己的人生”。于是易立竞便把他带到了主题为“与自己独处”的密室实验现场,进入实验房间的黄晓明将手机关机,往下的三小时不能进行任何言语或肢体交流,只剩下与自己的对话。黄晓明听到关机要求后第一反应竟是“关机怎么关?不会……”一位大明星难得的“独处”时光,竟是在一档深度访谈节目中完成的。可能是场景设置的合宜令黄晓明放松了防备,之后他坦然回答着主持人易立竞颇为犀利的提问,那些被网友调侃甚至质疑的话题也打开了切口,被他云淡风轻地回应着。面对《立场》的犀利问题,黄晓明的回答颇为真诚。//死亡体验馆可能很少有人知道,但这是《立场》带着演员俞灏明完成节目录制的特殊场地。一场众所周知的爆炸事故过后,邀请一位经历过生死的公众人物去“体验死亡”探索人生奥义……实在是一次直击心灵的考验。进入死亡体验馆,与陌生体验者谈论关于童年、亲情、偏见、伦理的私密话题,这些内容以纪录片的形式被镜头一一记录。站在死亡体验馆门口的“临终留言板”前,俞灏明在“Befor I die I want to…”的空白处写下:体验极乐即苦。跟随《立场》的镜头,观众得以看到一个个立体丰满的人物。丁锐、黄晓明关于“原生家庭”的自我剖白体现了一档访谈节目所展示出的思想性,亦折射出当下的社会、人文现象。邀请黄晓明、俞灏明等公众人物离开固定演播室,来到和他们经历密切相关的模拟现场,也更精准地打开他们的内心世界。而从基础访谈延展开来的纪实、跟拍等手法,则打破了典型采访节目的单一化,在节目观赏性上做出了新尝试。尤为难得的是,《立场》选取被访嘉宾的出发点未停留在追求“热度”上,从传统文化、演艺歌界到商界,涉及范围之广、话题之多元,不仅关照到了不同层面的社会领域,节目的艺术性、对人性的挖掘亦体现其中。02打量人性的一面镜子花上一小时功夫收看一档融合深度访谈和影像纪录片的节目,让思绪短暂地从日常柴米油盐中抽离,获得一些思想上的启发,对于观众来讲是受益的,然而对呈现内容的主持人、制作团队来讲却并非易事。“要穷尽一切可能去理解和呈现被访者的思想和行为”,《立场》的出品人兼主持人易立竞如此阐述她的职业心得。成名于纸媒强势的黄金年代,易立竞善于挖掘形色各异的人性故事。熟悉媒体界的人,对易立竞的名字不会感到陌生。早在十余年前,她和她风格犀利的人物报道作品就已广为人知。那些或身负盛名、或备受争议的公众人物到了易立竞笔下,总能有着突破刻板印象的新鲜一面。好的人物记者,像一面镜子,能够从嘈杂缭绕的声音中照见社会现象,为观众呈现多维度、有重量的人性故事。而很多时候,一档能经受时间考验被不断讨论的节目,所展现出的问题必定与我们永恒的困惑有关。俞灏明当期节目录制于2016年12月,而播出已经是两年后,这难免令人心生疑窦——“这么久前录制的节目早就没了时效性,一两年的时间,有些被访者的变化非常大,观看价值在哪?”观众对易立竞的发问没有难住她,她说自己做的节目内核是探讨人性,而不是追随新闻。“在我看来,新闻是过眼云烟,人性是永恒。生命似异实同。人性这东西,哪怕过了千百年变化都极其微小。” 从幕后走到台前,易立竞说她试图在每次采访中发现“角色后面的人”。从2005年发表人物专访作品《病人崔永元》开始,再到转战《易时间》《立场》等深度访谈节目,易立竞始终认为“公众仍然想要看到一个漩涡中的公众人物敞开他的内心世界,想要了解新闻事件中的重要当事人的真实想法”。不盲从、不迎合、不回避、不轻薄,这既是《立场》的节目理念,亦是专注挖掘人性故事的易立竞的“职人追求”。03在“后娱乐时代”保持清醒知名的媒体文化研究者波兹曼曾在他的名著《娱乐至死》中大肆批判现代工业社会“炮制”的浅薄内容, “一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸”——这个他最有名的观点为人称道。凡事物极必反。经历了纷繁热闹的娱乐内容大轰炸,如今的观众正变得冷静而清醒。虽说把时间“浪费”在网络节目上已成为现代人躲不开的生活方式,但在获得轻松愉悦之外,我们也希望从节目中获取有价值的信息量。不盲从、不迎合、不回避、不轻薄,是《立场》的节目态度。因此,《立场》这等能够为观众提供思想营养、引发精神共鸣的节目深受观众认可,而其背后的播出平台爱奇艺对“文化节目”品类的关注亦值得好评。作为《上新了,故宫》、《博物馆奇妙夜》等口碑上佳的文化节目的播出平台,爱奇艺用深入浅出的方式打造了既令大众轻松娱乐、又有所收获的文化类节目矩阵,内容创新力在同行中占据前排。而对节目、观众、平台来说——在“后娱乐时代”保持清醒,或许是应对波兹曼所发警惕的最佳法门。(图片来自《立场》节目)策划:三联.CREATIVE微信编辑:高效作者:季浪设计排版:青豆⊙文章版权归《三联生活周刊》所有,欢迎转发到朋友圈,转载请联系后台。

    2019-04-11
  • 影视公司2019Q1业绩:光线盈1亿,华谊亏1亿,印纪人员流失率80%

    作者:梁嘉烈 / 编辑:于华东近两天,影视公司们开始陆续发布2019年Q1的业绩预告。电影公司中,得益于春节档上映的《疯狂的外星人》以及《逆流而上的你》等项目的收入,光线传媒预估盈利7800万-1.05亿,华谊兄弟在2018年巨亏9.85亿后,Q1预计亏损近1亿;电视剧公司中,华策影视Q1盈利3000万-4000万,2018年全年亏损的慈文传媒和华录百纳在Q1小幅盈利,但唐德影视还在继续亏损。骅威文化虽一直被归纳于电视剧公司的范畴之内,但是其2019年Q1发行影视项目较少,过往发行游戏的存量游戏用户消费倒是带来了不少收益。寒冬之下,有游戏业务的坚固根基支撑的完美世界在影视业务上似乎并未受到太大波及,除了Q1确认收入的《青春斗》外,其2019年还有多部大剧储备。虽然2019年开年后有不少影视公司稍喘了一口气,但也有不少公司过得更加不如意了。股权质押触及平仓线、高管离职、债券违规一系列风波下,曾市值一度高达300多亿的印纪传媒如今员工流失率达到了80%;骅威文化收购东阳曼荼罗、旭航网络失败后,未来如何继续在影视行业立足也成为了难题。缺钱,让不少影视公司在2018年过得水深火热,2019年,不少影视公司的资金压力相对有所缓解,如华策影视、慈文传媒引进了国资,华谊兄弟也拿到了阿里影业7亿的借款。不过,钱往往都不是白来的,华策转让了3549万股股票、慈文传媒的马中骏让出了控股权,华谊兄弟质押了旗下多家公司的股权或收益。不过,能筹到钱的,起码比印纪传媒这种负债5亿多尚未找到出路的公司幸运多了。 华谊兄弟Q1持续亏损印纪传媒人员流失率超80%2019年Q1,光线传媒预计盈利7800万-1.05亿,相比上年同期的19.92亿下滑了94.73%-96.09%。但值得注意的是,今年光线传媒Q1的非经常性损益仅2600-3200万,较去年出售新丽传媒股份后所获投资收益带来的非经常性损益大幅减少。报告期内,电视剧业务上,光线有《八分钟的温暖》《逆流而上的你》《听雪楼》三部剧集确认收入,电影业务上,光线计入收入的有《疯狂的外星人》《四个春天》《夏目友人帐》《阳台上》四部,总计票房收入23.31亿元,其中春节档上映的《疯狂的外星人》(22.01亿)贡献了94%的票房收入。剩余三部影片中,引进的日本影片《夏目友人帐》拿到了1.15亿票房,纪录片《四个春天》拿到了1058万票房,但周冬雨主演的《阳台上》票房仅393万。光线近几年都较为缺乏爆款电影,2017年光线并未产出一部10亿+爆款,2018年虽然有《一出好戏》《唐人街探案2》等票房过10亿的作品,但是《唐人街探案2》中光线仅为第六位联合出品方,收益并不高。此外,光线近一两年专攻的动漫和青春片也并未有爆款出现。继2018年亏损9.85亿后,华谊兄弟Q1仍处于亏损之中,Q1预计亏损9172万-8672万,而2017年同期华谊兄弟盈利2.58亿。比起去年跨年计入收入的《芳华》(14.22亿)和《前任3》(19.41亿),今年华谊跨年计入收入的《云南虫谷》(1.5亿)和《把哥哥退货可以吗》(171.3万)成绩显然不及预期,其中引进的泰语片《把哥哥退货可以吗》并未复制万达电影同类型影片《快把我哥带走》(3.75亿)以小博大的成功。回顾2018年全年,华谊兄弟《找到你》《胖子行动队》《江湖儿女》等影片的票房也均在3亿以下。除了票房不及预期外,华谊2018年及2019年Q1的项目储备也并不丰富,2019年春节档华谊兄弟更是全面缺席。去年寒冬之下,华谊兄弟不仅被崔永元开炮,92亿负债压顶下,华谊兄弟也相当缺钱。为了向银行申请23亿综合授信,华谊兄弟质押了华谊兄弟娱乐、英雄互娱、东阳浩瀚、华谊影城(苏州)等多家旗下子公司的部分股权,以及包括海南三套别墅在内的不动产作为担保,甚至还有七部影片收益的应收账款及10家全资影院管理公司未来五年经营中产生的票房收入。而其拿到阿里影业7亿借款的前提,则是承诺了未来5年内至少完成主控并上映10部院线电影,并对阿里给出了主控项目的优先投资权。和华谊兄弟一样,2018年亏损20.05亿的印纪传媒,2019年Q1同样在持续亏损,预估亏损在3300万-4950万,上年同期则盈利1.18亿。目前,因为负债5.26亿且18亿应收账款难以回收,印纪传媒已经宣布暂缓影视业务和IP衍生业务的对外投资等回款周期不稳定的业务。股东套现、股权冻结、诉讼失利已经快压垮了这家市值曾达到百亿的公司,在4月3日回复深交所的问询函中,印纪传媒指出公司如今人员流失率已经超过了80%。 慈文、华录百纳扭亏为盈唐德影视仍未走出“冰冰”阴影电视剧公司中,华策影视2018年净利润为2.12亿,2019年Q1预估盈利3000万-4000万,上年同期则为3608万,虽存在下滑可能,但预计华策影视今年依旧能在电视剧公司中稳居第一。Q1报告期内,华策影视确认收入的有全网剧《我的莫格丽男孩》等、电影《地球最后的夜晚》等、以及艺人经纪收入。2018年,华策影视的净利润之所以能远远领先于其他电视剧公司,主要还是因为项目储备量丰富,2018年有《谈判官》《老男孩》《创业时代》《盛唐幻夜》《橙红年代》《甜蜜暴击》等多部剧集播出。但是在电视剧行业迎来嬗变之际,此前打造过《杉杉来了》《何以笙箫默》《三生三世十里桃花》等全民爆款的华策影视,在2018年也并未推出一部爆款剧集。除了华策外,近期公布了Q1业绩的慈文传媒、华录百纳、唐德影视2018年全年都在亏损,其中慈文传媒亏损10.84亿、华录百纳亏损33.69亿、唐德影视亏损5.64亿。不过2019年Q1,慈文传媒和华录百纳实现了小幅盈利,只有唐德影视还在继续亏损,预估亏3970万-4470万,较去年同期的2442万下滑了262.55%-283.02%。2019Q1,慈文传媒确认收入的项目较少,除了网络剧《等等啊我的青春》确认收入,其余便是与东方卫视、腾讯音娱集团合作的综艺《中国梦之声》确认了收入。虽然近几年慈文传媒在资本运作上一直很慎重,但是仍未逃过寒冬的风暴,2018年资金链紧张下,慈文传媒实控人马中骏将控股权移交给了江西国资背景的华章投资。其实2018年缺钱之下拥抱国资的也不仅慈文传媒,当代东方易主山东高速,中南集团将持有的中南文化27.59%股权对应的表决权、提名权和提案权授予了滨江扬子行使,华策影视也引进了杭州市的金融投资集团。华录百纳2019年Q1的收入主要来源于剧目的海外发行以及过往剧目的二轮发行。2018年全年,华录百纳亏损达33.69亿,除了影视剧项目储备较少,仅有《我的青春遇见你》等,曾经公司重点依赖的综艺板块也因招商不及预期,出现了大幅亏损。虽目前华录百纳的《不负时光》《隐战》《暗恋橘生淮南》等都在储备阶段,但2019年仅《暗恋橘生淮南》有望播出。唐德影视2019年因《巴清传》还在继续受累。Q1业绩预告中,唐德指出因《巴清传》尚未播出,相关版权费目前回收停滞,极大影响到了公司现金流,目前,唐德影视已经与影响《巴清传》播出的高云翔对簿公堂。但《巴清传》无法播出,也并非高云翔一人之“锅”,除了范冰冰的“逃税风波”外,相关部门对古装剧的监管收严也是其折戟的原因之一。2019年开年,唐德主控的《东宫》虽热度不错,但该剧在2018年已经确认了收入,2019年,唐德重点投资的《一身孤注掷温柔》《因法之名》仍处于发行中,Q1也并未确认收入。目前,《因法之名》已经定档4月13日播出,估计可以于Q2确认收入,不过这部剧并非唐德影视主控。 骅威文化两起并购失败下难立足完美世界或弯道超车虽然骅威文化一直被划分到电视剧公司的范畴,但是其2019年Q1确认收入的影视剧项目较少,不过在游戏业务上,过往发行的如《莽荒纪》《校花的贴身高手》《雪鹰领主》等游戏的存量用户消费倒是为骅威文化贡献了不少收入。近一两年,骅威文化的主营业务为影视业务和游戏业务,但是因这两个行业过去一年监管都在收严,骅威文化的业绩也因此大幅下滑。骅威文化前身主营业务为玩具制造,在迈入影视行业后,骅威文化和当代东方、华录百纳等跨行玩家一样都是“并购带动业绩”的典型玩法。2015年收购梦幻星生园之后,骅威文化影视业务业绩大幅提升,但2018年梦幻星生园的对赌期结束后,骅威文化也迎来了业绩大滑坡。如今,收购东阳曼荼罗影视和旭航网络失败后,骅威文化如何继续在影视行业立足已成难题。目前公布Q1业绩预告的文娱公司中,营收最高的是完美世界,其在2018年就实现了17.03亿的净利润,2019年Q1预估盈利4.5亿-4.85亿,比上年同期的3.6亿增长23.57%-34.67%。2019年Q1,完美世界除了游戏领域自主研发、腾讯独家代理的《完美世界》上线带来收入外,还有电视剧《青春斗》播出带来的收益。完美世界虽为游戏业务起家,但跨行影视行业后推出了不少爆款,项目储备也较为丰富,如2018年完美世界上线了《烈火如歌》《忽而今夏》《归去来》《香蜜沉沉烬如霜》等多部剧集。2019年,完美世界还有《艳势番之新青年》《绝代双骄》《半生缘》《壮志高飞》等头部剧播出。2018年上半年,完美世界影视业务收入虽占比仅27.38%,但是营收达到了10.03亿。有游戏业务作为支撑,完美世界受影视寒冬的影响似乎并不大,大有弯道超车的机会。虽然春天已经来了,但是从不少影视公司的业绩和经营状况来看,其似乎依然在寒冬之中挣扎。2014年-2016年影视行业的高速发展时期,无疑是众多影视公司的高光时期,多家影视公司上市,市值一度高涨。行业火速前行下,也不乏不少雄心壮志的公司,如要做“中国皮克斯”的光线传媒、立志“全球高概念娱乐”的印纪传媒、扬言打造“东方迪士尼”的万达电影等,如今,这些雄心壮志一个个似乎都在走向破碎。曾几何时,A股影视公司将“明星资本”玩得风生水起,华谊兄弟绑定了冯小刚的东阳拉美,以及郑恺、Angelababy、李晨、冯绍峰等人持股的东阳浩瀚;唐德影视深度捆绑范冰冰;曾经五大民营电影公司之一的乐视也闪耀着张艺谋、孙红雷、孙俪、黄晓明等明星股东的光环。而另外一些跨行进入行业来收割红利的公司,则不断通过并购来为自身创造业绩,付出数十倍溢价收购公司的大有人在。2018年,整个影视行业过去几年累积的弊病开始全面爆发。明星资本遇冷、对赌期结束后业绩全面下滑、市值直线下跌、商誉爆雷、股权质押爆仓、资金链断裂、移交控股权等成了2018年至今影视公司的“日常”,曾经在新三板望眼欲穿上市的影视公司们也纷纷撤离。梦碎的速度如此之快,显然让不少影视公司猝不及防。不过,寒冬是重创,但也是机遇,残酷的淘汰和肃清下,很多缺乏根基的影视公司恐难以从冬天走出,但或许也有公司,此时正在弯道超车。

    2019-04-11
  • 《她杀》3月定档!《时尚芭莎》刊登主题封面,范冰冰复出有望?

    女星范冰冰,原是一线演员,2018年因崔永元爆料,卷入阴阳合同风波,涉嫌逃税数亿元,演艺事业停摆,最后补缴8.83亿元人民币,风波暂时落幕。为此她神隐一年,近日有消息指出,范冰冰将靠着曹保平导演的新作《她杀》,将于3月回归电影大屏幕 范冰冰逃税形象重创,演艺工作停摆,捞金排行榜前列的范冰冰,为此损失高达上亿元。她早在2017年接拍电影《她杀》,和男星黄轩搭档,另外还有《如懿传》的“嘉贵妃”辛芷蕾、“容妃”李沁,以及王子文,该片原定2018年上映,却因她陷入风波延迟上映,近日传出《她杀》将要上映 对于范冰冰复出之日将近,网友形成两派声浪 一派是“坚决抵制”、“期待禁播,期待下架”,并不停的@崔永元 还有一派认为,“没有范冰冰的娱乐圈没意思”,仍有一批死忠粉丝期待范冰冰复出。你怎么看待她的复出?

    2019-02-24
  • 崔永元举报范冰冰阴阳合同 有望获得1

    崔永元范冰冰   记者从国家税务总局获悉,今年 6 月初,群众举报范冰冰“ 阴阳合同 ” 涉税问题后,江苏等地税务机关依法调查核实,目前案件事实已经查清。据查,范冰冰在电影《大轰炸》剧组实际取得片酬 3000 万元,其中 2000 万元以拆分合同方式偷逃个人所得税 618 万元,少缴营业税及附加 112 万元,合计 730 万元。此外,范冰冰及其担任法定代表人的企业少缴税款 2.48 亿元,偷逃税款 1.34 亿元。税务机关将追缴所有偷逃税款,并开出罚单。(10 月 3 日新华网)   范冰冰涉嫌偷逃税,是近期舆论高度关注的热点事件。5 月底至 6 月初,崔永元连发多篇微博,爆料范冰冰涉嫌利用 “ 阴阳合同 ” 偷逃税,微博附有相关合同复印件,上有范冰冰名字。崔永元与范冰冰的 “ 梁子 ” 于 15 年前结下。2003 年,冯小刚[微博]执导的贺岁电影《手机》,男主角因婚外情应对失措,狼狈不堪,被崔永元 “ 对号入座 ”。今年 5 月初,该片要拍续集,主创是原班人马,范冰冰还是女一号,片名叫《手机 2》。崔永元极度不满,接连微博爆料,引起关注。特别是有媒体评论指出,崔永元怒怼范冰冰不是 “ 八卦 ” 是 “ 举报 ” 后,引发强烈社会反响,国家税务总局随即表示要依法严查。如今,税务机关公布调查结论,回应了公众关切,维护了税法尊严。   据报道,税务机关是今年 6 月初接到 “ 群众举报 ” 后启动调查的,众所周知,而这个 “ 群众 ” 是崔永元无疑。崔永元的微博爆料,有图有真相,属实名举报,且随后称配合税务机关调查。正是有了崔永元的实名举报,税务机关才能查实范冰冰涉税案。而根据有关规定,作为案件举报人的崔永元,应当受到税务机关的奖励。   依据国家税务总局颁发的《检举纳税人税收违法行为奖励暂行办法》,对单位和个人实名向税务机关检举税收违法行为并经查实的,税务机关应当给予奖励。第六条规定,违法行为经查实且将税款收缴入库后,根据收缴入库税额不同标准给检举人计发奖金,其中,收缴入库税款数额在 500 万元以上不足 1000 万元的,给予 2 万元以下奖金;收缴入库税款数额在 1 亿元以上的,给予 10 万元以下奖金。从范冰冰涉税案情看,崔永元可以获得 2 万元至 10 万元的奖励。   范冰冰涉税案数额大,公众关注度高,其被依法查处是一堂难得的税法普法课。虽然案件已水落石出,但税务机关不能就此 “ 收官 ”,千万别忘了奖励崔永元,这是维护税法严肃性需要,也是这堂普法课中的应有之义。

    2018-10-06
  • 《达人盛典》21日直播 高晓松黄舒骏

    腾讯娱乐讯(记者 胡梦莹)第三季《中国达人秀》即将迎来最辉煌的夜晚,1月21日晚19:30,《达人盛典》将在东方卫视进行近5小时的现场直播。19日下午,达人秀节目组在沪召开新闻发布会,揭开《达人盛典》的神秘面纱。六组梦想候选人,国内外往季人气达人,著名脱口秀明星黄西,“台湾小胖“林育群悉数亮相。总导演金磊透露,接下来的3至6月,前三季中国达人将展开十余场全球巡演,脚步或遍布美国拉斯维加斯、纽约及欧洲多地。 高晓松黄舒骏坐镇观察席 第三季《中国达人秀》的观察员阵容变动频频,除了伊能静、高晓松、黄舒骏、周立波等“老面孔”,倪萍、黄豆豆、崔永元等也轮番亮相。在21晚的《达人盛典》上,伊能静、黄舒骏两位老将继续坐镇,另一位观察员高晓松也终于回归,在最后关口把关。他将首次与黄舒骏同台,见证年度中国达人的诞生。 黄西的出场也将是一大看点,作为被美国深夜收视率冠军节目“大卫莱特曼秀”破天荒邀请至现场,以华人身份讲美式笑话的第一人,他在海外一炮而红,亲身鉴证了“美国梦”,他将作为颁奖嘉宾出席盛典。 作为《中国达人秀》的忠实粉丝,黄西自曝“学打响指便花了两年”,称在达人身上看到了自己的影子。他还给即将迎来人生中最重要一夜的梦想候选人出主意:上台紧张时,就想象台下的观众都没穿衣服。 “三冠”同台切磋技艺 盛典上,三位达人冠军将首次同台,包括第二季《英国达人秀》冠军乔治·威廉·桑普森、第五季《英国达人秀》冠军Jai McDowall以及第二季《中国达人秀》冠军卓君,他们将奉上精彩的才艺对决,并作为“过来人”见证新一季达人的梦圆一刻。 其中,同为第二季达人秀冠军,中国达人卓君将与英国达人乔治•威廉•桑普森同台飙舞,同为90后的两人年纪相仿,衣着气质也十分相像,乔治比卓君还早5岁圆梦。总导演金磊笑称:“达人盛典后,他俩可以组成Twins。” 上一季的人气达人选手彭德明将与来自美国达人的喜剧魔术大师——Nathan Burton(弥敦•贝尔顿)同台竞技。弥敦•贝尔顿最擅长的是令观众产生幻觉,最杰出的表演是把一个30英尺的罗马雕像悬浮在半空,而彭德明则擅长险象环生的高空脱逃。 此外,父子档滑稽舞团斯塔夫罗斯·弗拉特利”(StavrosFlatley)将与“小媳妇”组合一较高下;第五季英国达人冠军Jai McDowall 将与菜花甜妈同台飙歌;Those Funny Little People——可爱的小矮人将与张艾青、乌达木、朱杰一起,献上宛若童话故事般的梦幻开场表演。 梦想候选人挑战再升级 六组梦想候选人也悉数亮相发布会。屡次以低沉浑厚的男性嗓音征服众人的潘倩倩,当晚将改变淳朴的装束,变身华丽的歌者。来自西双版纳的“雨林姐妹”,曾在音乐厅与小象亚努同台,让观众感受到真切的雨林元素,盛典上节目组将为两姐妹把整个热带雨林搬上舞台,用LED显示屏营造出逼真的热带雨林生态景观。 小丑宋佳政的惊险程度也较以往有增无减:庞大先进的机械装置将有可能使小丑手中的铃飞到观众触手可及的地方,考验的不仅是他的技艺,更是现场观众的心理素质。 唐荣海、魔音组合则将自己置身于空中。在人民大会堂初试空中绸缎倒立的唐荣海这次难度再升级,将尝试在空中完成80%的动作。魔音组合誓要在最后一夜完成空中与地面相结合的柔术表演。人间蛇男组合的精彩街舞也将被华丽包装,届时在一片蛇林里,两位选手将化身蛇神与舞神,同台互飚舞技。 除了以上6组达人,另外两组神秘达人也将在梦想直播夜现场揭晓。

    2012-01-20
  • 首期《娱乐观》反响热烈 徐静蕾参与讨

    娱乐观第①期专题截图 徐静蕾     明星网  昨天(5月14日),针对娱乐圈最热点事件、最热门话题而进行深度解析的《娱乐观》首期聚焦在时下最流行的影评身上,探讨我们对国产电影是不是骂的太多。首期话题反响极其热烈,在微博上该发言已经达到323427此,不仅引发了大批网友热议,更吸引许多业内人士也纷纷在微博上发表看法。徐静蕾因力挺国产片竟引起骂战。     徐静蕾力挺国产片遭吐槽 崔永元支持     “我们是否对国产片骂得太多”也成了昨天微博上的热点话题,截止昨晚11时,该话题下的发言高达323427条,大家各抒己见,发表看法的徐静蕾竟被卷入“口水战”。    昨天下午16时34分徐静蕾在微博中写道“做事情的人就是被评头论足的,不仅是电影。骂的人自己做就能做得特好?未必。所有人都是观众,说话都有自己的角度、趣味甚至私心,这再正常不过。被大多数夸的就是好电影,骂的就不是?未必。人人看法都不同。做商业电影就尊重市场,做艺术就尊重自我表达。拎得清就好。”    但这条微博立即引来网友吐槽:少她妈的在装清高了,就你拍的电影就是垃圾,我觉得国产电影骂你都是看的起你,照这样下去大家连骂你们都嫌累!徐静蕾则大度回应网友,表示尊重他的看法,并希望他做的事情都做的特好!    看到徐静蕾“被骂”,崔永元坐不住了,他随即发微博支持徐静蕾,“反对骂!艺术评论多尖刻都可以,开口便骂只能算街头异术。”     “爱之深责之切”网友热议国产片     在微博讨论中,出现频率最高的一句话是“爱之深责之切”,套用本期娱乐观里的一句话:为什么我们总是毒舌抖动,因为我们爱电影爱得深沉。    ID为“去旅行”的微博网友认为,对于国产电影大家骂的还不够:“那些个名导不好好的拍几部电影 就会炒作,只要咱们老老实实的拍部片子怎么都不会差,就一个词‘浮躁’。”也有网友力挺国产片,认为国产片背负骂名更多是因为国人崇洋媚外的心理,正如T-Age賽所说:“相当一部分国产片在故事架构上是比得上好莱坞电影的,之所以被骂,很大原因在于崇洋媚外。”    此外,更多的网友则呼吁宽容,好电影最需要的是支持,ID名为赵景航的网友感慨道:“我不相信十三亿中国人中没有好导演,更不相信大片都是“大”的。好电影需要技术,需要资金,需要人力,最需要的是支持。”

    2012-05-15