1977年参加亚洲歌唱大赛出道,1983年以《风继续吹》在歌坛成名。1984年凭借《Monica》奠定其在香港歌坛的地位。1987年凭借专辑《爱慕》成为首位打入韩国音乐市场的粤语歌手,华语唱片在韩国销量纪录保持者。1988年,1989年获得十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖。1999年获得香港乐坛最高荣誉奖金针奖。2000年获得CCTV-MTV音乐盛典亚洲最杰出艺人奖。2010年入选美国CNN评出的“过去五十年里全球最知名的20位歌手或者乐团”。

张国荣

张国荣
zhang guo rong

  • 14部华语高分电影(下)

    14部华语高分电影(下)排名不分前后1.我不是药神 豆瓣评分:9.0一位不速之客的意外到访,打破了神油店老板程勇的平凡人生,他从一个交不起房租的男性保健品商贩,一跃成为印度仿制药“格列宁”的独家代理商。收获巨额利润的他,生活剧烈变化,被病患们冠以“药神”的称号。但是,一场关于救赎的拉锯战也在波涛暗涌中慢慢展开。2.阳光灿烂的日子 豆瓣评分:8.7《阳光灿烂的日子》是1993年出品、1995上映的一部电影,本片是姜文导演的处女作,由王朔的小说《动物凶猛》改编。主要演员有夏雨、宁静、陶虹、耿乐等。该片的背景是文革时的北京,一群生活在部队大院里匿的孩子,在耀眼的阳光与遍地的红旗中间,渡过自己的青春。意识流的故事里,有爱情和性的冲动,有幼稚和失败的革命精神,也有成长的故事。3.大佛普拉斯 豆瓣评分:8.7《大佛普拉斯》是由黄信尧执导,叶如芬、钟孟宏监制的剧情片。由陈竹升、庄益增、戴立忍、纳豆、张少怀等主演。该片于2017年10月13日在中国台湾上映 。影片讲述一名小人物肚财因偷看佛像工厂老板的行车记录器,却意外发现了政商勾结的秘密,引发了一连串连锁反应,连工厂里准备参加护国法会的“大佛”,都被迫卷入这场世间纷扰4.东成西就 豆瓣评分:8.8《射雕英雄传之东成西就》是由刘镇伟执导,洪金宝担任动作导演,张国荣、林青霞、张学友、张曼玉、梁朝伟、梁家辉、王祖贤、刘嘉玲、钟镇涛、叶玉卿等人主演的喜剧电影。该片主要讲述了东邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年轻时候发生的一系列荒诞故事。该片于1993年2月5日在香港上映。5.让子弹飞 豆瓣评分:8.7《让子弹飞》是由姜文执导,姜文、周润发、葛优、刘嘉玲、陈坤、周韵、廖凡、姜武等主演的剧情片,于2010年12月16日在中国大陆上映。该片讲述了悍匪张牧之摇身一变化名清官“马邦德”上任鹅城县长,并与镇守鹅城的恶霸黄四郎展开一场激烈争斗的故事。6.喜剧之王 豆瓣评分:8.6《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影,由李力持、周星驰执导,周星驰、 莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情,之后在杜娟儿的帮助下,尹天仇终于获得机会演主角,但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。7.英雄本色 豆瓣评分:8.7《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影,由吴宇森执导,狄龙、张国荣、周润发主演。该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。影片1986年8月2日在香港上映,是当年香港电影票房冠军。8.可可西里 豆瓣评分:8.5《可可西里》是华谊兄弟传媒股份有限公司出品的一部剧情片,由陆川执导,多布杰、张磊、奇道等主演。2004年10月1日,该片在中国内地上映。影片讲述了记者尕玉和巡山队员为了保护可可西里的藏羚羊和生态环境,与藏羚羊盗猎分子顽强抗争甚至不惜牺牲生命的故事。小编提问:最让你烧脑的电影是什么?

    2019-12-06
  • 她41岁嫁给初恋,甘愿为三个孩子当后妈,47岁被丈夫宠成公主

    娱乐圈里漂亮的明星数不胜数,古典的、妩媚的、清纯的、秀丽的、可爱的,各种各样的美女都有,一一细数起来简直叫人大饱眼福。但是在这如云的美女中,却依旧有人有着自己独特的魅力,小编今天要介绍的一个人就是这样,以她独特的魅力在娱乐圈里也占据了自己的一席之地。这个人就是莫文蔚。莫文蔚是一个歌手,还会演戏,还是一个成功的商人。毫无疑问,莫文蔚是一个极其有才华的人。这类人都有这样一个共同点,那就是自信。有很多人认为,莫文蔚并不是一个美人,至少在娱乐圈里不算是,毕竟娱乐圈的平均颜值水平太高,我们平常生活中遇到的美女,可能在娱乐圈里平庸的不值一提。莫文蔚的五官并不是那种特别精致的美丽。但莫文蔚的自信与气质赋予了那并不是非常出色的五官一种别样的美丽,这大概就是人家说的自信的人最美的道理。歌手出身的她粤语独特性感的歌喉让很多歌迷为之疯狂,还凭借着一部粤语唱片而开始在娱乐圈绽放身姿,自《大话西游》火遍全国后,不仅带火了周星驰和朱茵,也让莫文蔚在观众心中留下一段经典。虽然事业上很成功,但莫文蔚在感情的道路上并不顺利,当年凭借大话西游一炮而红,各种大奖拿到手软,从而开始了她和周星驰的第一段恋情。也许是星爷不够专一,使得持续了三年的爱情,慢慢走入了尾声。而莫文蔚的第二段恋情,是在张国荣的介绍下认识的冯德伦,这段感情莫文蔚爱的轰轰烈烈,就像她饰演的白晶晶那样,只要爱上了就奋不顾身,莫文蔚主动晒出了和冯德伦的照片,两人在分手之后莫文蔚也将所有的错都揽在自己身上,绝口不提冯德伦的错处,而在疗伤期间莫文蔚又重新遇到了自己的初恋。于是在11年的时候,莫文蔚在网络上宣布自己结婚了,而对方就是她的初恋,不过那时候的初恋已经结过一次婚了,并且还有了三个孩子,但是莫文蔚都不在乎,她甘愿成为这三个孩子的后妈,虽然很多莫文蔚的粉丝都对她的这个选择不理解,但是最后他们还是义无反顾的结了婚,如今结婚6年两个人的感情依旧如初恋一般美好,让人羡慕不已。莫文蔚曾说,父母从一见钟情到相守一生,深深影响着她,所以她对待感情的态度是很认真的。可惜天不眷佳人,跌跌撞撞已走了半辈子,她还没有遇到对的人。然而,她也没有料到,兜兜转转分分合合那么多年后,结果还是和初恋走回到了一起,披上了婚纱。现在的莫文蔚已经47岁了,虽然已经结婚几年了,但是莫文蔚一直都没有要孩子,她的老公一直非常的宠爱她,每次的节日,他都会提前给莫文蔚准备好礼物,也是把她宠成了公主,希望女神以后的生活能一直这么幸福吧!

    2019-11-28
  • 昔日明星绝版照片,好多人估计90后连名字都没听说过

    图为:邱淑贞以及成龙的合照。图为:刘德华钟楚红。图为:天王张学友和林丹合影。图为:周星驰吴孟达合影。图为:这一张全是大腕儿。大家看看都有谁?图为:张柏芝张国荣合影,那一年的柏芝姐好漂亮。图为:年轻时候的成龙、梅艳芳,其他的谁认识?图为:张国荣这么接地气的照片真是罕见。图为:王祖贤三大美女,集颜值身材于一体。图为:小时候的 " 林俊杰 "。图为:年轻时候的葛大爷,一头浓发的青涩照,一枚帅哥。图为:周润发、刘德华和谭咏麟罕见合影。图为:李冰冰和章子怡合影,少女时候的他们好青涩。图为:陈凯歌和张艺谋在拍电影。图为:年轻时候的倪萍,那时的她绝对是中国第一美女。图为:莫言与张艺谋赤膊合照,那时候的他们看来关系不一般。

    2019-11-26
  • 向华强寿宴场面奢华,意想不到之人献唱,很多大咖为之感动

    向华强跟向太是一对令人羡慕的夫妻,他们在事业上配合默契,在生活中相互理解、体贴。向华强在电话备注中写道“一生最爱老婆”,从这个小细节就可以看出他对妻子深深的爱意。今年是向华强70大寿,在这个特殊的日子里,作为妻子的向太更是精心操办着寿宴,因为这个寿宴也体现了自己对老公的爱。参加寿宴的嘉宾有影视界的老戏骨吕良伟、任达华、陈小春,也有著名的导演王晶等人,可以说向华强的“面子”是很大的,要知道娱乐圈的明星是比较忙的,他们不但要有好的作品呈现给观众,而且他们需要做宣传、参加各种颁奖典礼等,所以不是重要的场合,一些明星大腕是不会轻易出现的。向华强办寿宴,作为知名导演的王晶携女伴一同到了现场,王大导演还是一如既往的胖,他身穿黑色西装打着黑色领结,精神奕奕地走入会场与洪金宝、洪天明等明星合影。年轻时候的王晶是个大忙人,他的作品也是很被看好的,而现在的他难得出席宴会,此次他前来参加向华强的寿宴,可见重视,谁叫两人年轻时就认识了呢。出席寿宴的嘉宾自然少不了向太的好闺蜜关之琳,自从成立自己的服装品牌后,关之琳几乎都在时尚圈打转。在综艺《最美的时光》中,当主持人问“妈妈最好的闺蜜是谁?”向佐毫不迟疑的说出“关之琳”,可见平时向太跟关之琳是走得很近的。关之琳出席向华强的寿宴,自然穿得很隆重了,当天的她身穿极具有设计感的黑色礼服,踩着恨天高,笑容满面地来到宴会现场。如今的关之琳56岁了,然而看这身材跟肤质,哪里像是年过半百的女星呢。向华强办寿宴,王晶关之琳前来贺寿不足为奇,此次在宴会上,有一位嘉宾才是真正的亮点。这次的宴席上,向太可是扎扎实实地给现场嘉宾一个大惊喜。这个嘉宾已经离开我们15年了,喜欢他的歌迷包括明星大腕。这个神秘人就是离开我们15年的张国荣,哥哥早已逝世,但是他的歌声一直被人们喜爱。此次向太通过影像特效“邀请哥哥上台献唱”,看到张国荣再次“站在舞台上”,在场的明星们也跟着激动了。要知道向太安排这一切是瞒着向先生和在场的所有嘉宾,看到哥哥“献唱”甚是高兴,15年了,向太跟歌迷们依然记得他。对于向华强的生日宴,向太的安排,你觉得怎么样?欢迎您留言参与评论。

    2019-11-25
  • 被誉为亚洲颜值巅峰,从孤儿到巨星,他的人生是怎么翻盘的

    1987年,电影《末代皇帝》上映,这是第一部被许可在紫禁城内拍摄的传记片。影片运用了回忆穿插的方式,将溥仪的前半生和后半生连接在一起,将个人的命运和清王朝的末日紧密融合,使得电影基调沉重阴郁。也正因为此,影片才能高度还原清朝末年的历史和正在微妙变化的中国以及以此背景下的个人命运。这部影片一经上映,就获得了第60界奥斯卡金像奖的最佳影片,不仅如此,更虏获了美国全球奖,欧洲电影奖等数十个重大奖项。《末代皇帝》引起的巨大反响,让主演溥仪的尊龙一时名声大噪,成为亚洲当时的顶级巨星,成为继李小龙以来叱咤好莱坞的御用演员。巨星尊龙因此成为了一代人难以磨灭的经典和记忆。01 比电影还要多灾多难的剧情:孤苦伶仃的童年1952年,一个男婴出生在香港破败的市井里,年轻的母亲看了看怀中这个年幼的婴儿,终究狠下心将他放在篮子里,头也不回的走了。后来男婴被一个患有残疾的妇人收养,可他的人生并未因此就好起来。养母没有结过婚,因身患残疾只能依靠领养小孩政府补给的生活保障度日。微薄的补给费和养母古怪易怒的性格使得男孩的童年充满了梦寐,不知道什么时候就会被养母打骂,经常吃了上顿没下顿。在很长一段时间里,他头脑里所想的只有一件事,就是怎样才能吃饱肚子。这样拮据的生活持续了很长的一段时间,有一天养母带他坐车,坐到很远的地方,将他一个人放在马路上走了。这是他的第二次被抛弃,所幸过了几个小时养母还是回来找他,没有做对不起她良知的事情。到了7岁左右,养母看他的模样俊秀,就将他送去了香港的春秋剧社学京剧,理由是京剧社里包吃包住不用花钱,他就这样开始了早期独立赚钱养活自己的生活。然而,在剧社里的日子并不好过,除了枯燥艰苦的日常训练之外,因他年龄最小,又无父无母,所以总会被同门师兄欺辱,还经常被教他的师傅打骂。甚至有一次记和师兄打架头破血流,没有钱去医院,硬是咬牙到裁缝那里缝了八针。少年流着泪,攥紧拳头立誓要出人头地,此后在剧社里更为用功。这也是为什么当成名后的尊龙看到《霸王别姬》有意邀约他做主演的时候,宁愿放弃与好莱坞投入合作的电影(至今仍被奉为经典的梁家辉主演的《情人》),又自降片酬三十万美金----因为他在这部戏中看到了自己童年孤苦的影子。02 远渡重洋从头做起 人生翻盘一飞冲天17岁的少年终于有了一次人生机遇,一对美国夫妇听到他的悲惨事迹后,决定资助他去美国。这是他人生中第一次重大的决定,几乎没有任何犹豫就去办了签证,根本不去考虑自己一个英文字母都不会说。在美国成为了他成名之后的传奇经历之一,那对美国夫妇只是提供他去往美国的机票,他需要重头再来,就这样他背起简单的行囊,开始了大洋彼岸传奇的一生。到了美国之后,他先给自己起了一个名字叫John long,想到中国人是龙的传人,于是用英译汉将john翻译成“尊”,这就是尊龙名字的来源。在异国他乡,要想有口饭吃必须学会当地的语言,当时没有一分钱的尊龙只能去餐厅刷碗刷盘子做最苦力的活,语言不通,他就去报培训班,没有学费,就去做更多的兼职。被洋人顾客辱骂,被当地人歧视,这些对他来说都不算什么。白天忙碌的工作结束后,当他深夜回到家徒四壁的小屋里时,他甚至没有时间流泪,或者黯然神伤自己的命运悲剧。他一遍一遍的翻字典学习英语,除了可以在餐厅不被人耻笑之外,还要备考美国戏剧艺术学校的课程。然而命运并没有在此眷顾他,当时的美国高校有一个不成文的潜规则,就是同一批次优先录取白人。我们不知道身为华人有没有任何背景的他是怎么进入美国高校的,难以想象这中间他突破了多少障碍。最终皇天不负有心人,他凭借精湛的京剧功底和自己出色的外表考入当时还没有华人的美国戏剧艺术学院。经过两年的艺术表演学习,24岁的尊龙接到了人生中的第一部戏,在《金刚:传奇重生》里饰演了一个几乎没有台词的中国厨师,虽然只有一分钟的镜头,他却演的细致入微。前半生的厄运仿佛是为了成就他的后半生的。尊龙开始接到一些小的角色,虽然在镜头里只是闪现几分钟,甚至几秒钟,也总是付出全身心努力演活这些小角色。直到1985年,他出演了电影《龙年》,并且凭借该片入围了第43届美国电影电视金球奖最佳电影男配角奖。在这部电影中尊龙饰演一个黑帮老大,他对角色的完美诠释和帅气长相,惊艳了整个好莱坞。当时有西方主流媒体评价尊龙的容颜:外表如同雕塑般立体俊美的西方神韵,柔软的发根和温情如水的眼神却流露出一股东方贵族的味道,尊龙的身上融合了西方人的幽默和东方人的儒雅。《龙年》这部影片让更多的好莱坞制作找上了尊龙,但真正让他一飞冲天的,就是那一部名震中外的《末代皇帝》。影片的播出让尊龙的人生有了翻天覆地的变化。无数的奖杯和头衔实至名归落在他身上:唯一一位两次提名美国金球奖的华裔演员,劳力士第一位亚裔代言人,奥斯卡历史上第一位华人颁奖嘉宾,好莱坞Capri电影节终身成就奖,美国《人物》杂志评为"50个最美人物"之一……然而拥有如此之多鲜花和掌声的尊龙,却想要回国发展,他想为中国的电影届奉献自己的一份力量,可是回国后的几次境遇却让他失望了。03 与程蝶衣失之交臂,演蝴蝶君梦却难再圆其一是陈凯歌导演的电影《霸王别姬》。在经过哥哥张国荣档期的问题无法调节后,陈凯歌找到尊龙,想借尊龙在国际上的知名度气和他强大的京剧功底,让这部电影达到艺术级别的高度。当陈凯歌亲自联系尊龙问他愿不愿意演这部片子时,尊龙几乎是立刻就答应了,因为霸王别姬里程蝶衣这个角色,自小被母亲卖到京剧班学唱青衣,在剧团里遭到挨打欺凌,这和他自己的前半生经历是如此相似。有记者曾在尊龙准备《霸王别姬》期间采访过他。他曾说“虞姬是一个很美的角色,期待能够在荧幕上演活他,我喜欢台下的虞姬,他从来没有迷失和放弃自己,这不是部讲同性恋的电影,而是关于一个艺术家,在台上和台下,对男女的分野混淆,却并没有因此而丧失原则和尊严。”尊龙对虞姬这个角色有着很强的身份认同感,他不仅仅是觉得程蝶衣像他,而是欣赏程蝶衣这个角色的灵魂,因为一个艺术家无论身处何时何地,都要留有自己的原则和尊严。虽然这部电影最后仍然是张国荣接演了程蝶衣的角色,尊龙辞演的原因众说纷谈,内地媒体报刊上一度出现尊龙耍大牌的新闻造势,大量负面新闻如潮水般涌来。有人说他漫天要价,有人说他提出狗也要坐头等舱的无理要求。当这么多的黑料泼向他的时候,他只回应了寥寥数句话“我没有后悔,因为我没有做错什么”后来记者曾采访他,问他看过陈凯歌导演的《霸王别姬》吗?尊龙的回答令人瞠目,他说“从来没有”仔细想来,我稍微能够理解他的想法:每一个人的心中都有一个程蝶衣,对于尊龙来说,他的内心必有一份属于自己对这个角色的独特见解。没有拍摄程蝶衣这个角色,仍然使尊龙内心充满遗憾,于是同年他接了一部由真人真事改编的电影《蝴蝶君》。这部电影讲述了一个婉转凄迷的爱情故事,尊龙在里面饰演的是一个假扮女子的京剧演员,在剧中他还有一个身份就是共产党员派来获取情报的卧底。有人评价尊龙在这部影片中的演技:尊龙展示出来了整容般的演技,面容婉约柔美,比女人更迷离。秀发如云,美到极致。声音酥麻,台词入木三分,电影中的那种风情、仪态,无不让人着迷。从发梢到指尖,一举一动都是演技。有人评价说:看完蝴蝶君,想到如果尊龙饰演程蝶衣,也未必会比哥哥的差呢。笔者为此专门去看了这部电影,我甚至觉得蝴蝶君是尊龙的一个梦,一个关于程蝶衣的梦。比起张国荣的程蝶衣,对于与原版角色身份经历相似度之高的尊龙来说,是否有另外一种可能,比如尊龙式的程蝶衣会给这部电影带来另外一种艺术形式上的美和感动呢?然而现在我们已无从知晓,也许人生就是充满了遗憾的吧。04 难圆中国梦,淡泊名利退出影坛,和两棵古树相伴一生也许真应了那一句话“盛极必衰”。尊龙几次推演好莱坞大片和美国CNN记者专程来华的采访(章子怡参演的《艺伎回忆录》)返回内陆拍戏,却总是很难遇到自己合适的电影。要么是已经拍到第五部热度已大大减少的《乾隆微服私访纪》,要么就是让人啼笑皆非的低成本作品《自娱自乐》。2007年他出演了最后一部影片《游侠》,这是一部与李连杰合作的动作影片。自此之后他宣布退出影坛,江湖传说他在加拿大的森林里回归自然,认了两颗参天古树做祖父母,每日与狗与清风明月相伴。卸下所有光环的他,终于成为了一个他一直想成为的普通人。回顾尊龙这一生,自《龙年》开始崭露头角,到《游侠》里的匆匆结束,有意思的是在这两部电影里他都饰演了黑帮老大这个角色,所以他留给我们最后的画面仍然很惊艳。岁月从不败英雄,美人落幕仍是美人。写到这里,且让我们看一看:上天给了尊龙最烂的一张牌,为何在他手中却能打出惊天霸王呢?其一是感恩。他不仅将当时经常打骂自己,甚至曾将他一度丢弃的养母奉养到老,感谢她给过自己一碗饭、半个咸蛋的童年生活。还经常提携演艺圈的小辈,很多现在有名的大明星都得到了他当时的照顾。因为年少时期的经历让他知道每个人打拼生活的不易。其二是坚韧。尊龙如果没有坚韧的心态恐怕早就被生活打压下去了,这是他身上最难得可贵的一点。我们看到他在剧社里被人打到头破血流,也始终没有放弃自己的梦想;初到美国累到趴下,不会语言就拼命学习,在当地遭到洋人歧视-----这些都没有影响到他坚韧的心态。其三是勇于抓住机遇。如果当时他因为害怕异国他乡而拒绝美国夫妇的资助,那么后来的一切都不会发生了,也就没有了《末代皇帝》之说。人生看似漫不经心的布局,实际上都蕴含着很大的因果,所以尊龙最终成功翻盘。衡量一个人是否是艺术家的标准,就是看他作为个人对于行业的价值。尊龙凭借饰演的溥仪一角,成为无法被超越的艺术角色之一,除了上述良好的品格之外,敬业,认真打磨角色,这一点也值得所有后辈演艺人员的学习。这就是尊龙:他贫民窟出生,无父无母,却红极一时。一生经历坎坷动荡,最后归隐山林,落得逍遥自在。他的名字和作品注定成为一代经典和不朽的传奇。

    2019-11-25
  • 《霸王别姬》:时代变迁的角色错位下程蝶衣式的悲剧

    《霸王别姬》是中国影史上一个不可超越的巅峰,曾经获得第46届法国戛纳电影节金棕榈大奖,剧中塑造了一个经典的戏剧角色“虞姬”,而“真虞姬,假霸王”就是全影片的灵魂,一场感天动地的爱欲纠葛中带出中国多灾多难的时代变迁。“本是男儿身,又不是女娇娥”是程蝶衣悲剧结局的源头,是在那些苦难岁月里顺从于宿命的戏剧名伶的血泪成长史。年少时看不懂的电影,只知道是同性恋的故事和注定悲惨的结局。如今再去揣摩,却明白了个中复杂的人性,时代的赋予,影片中种种细节性的处理,感叹时不由我的悲凉,而深入人心的是张国荣所扮演的“虞姬”一角,可以说张国荣演活了虞姬这个角色,影片中虞姬“自个成全了自个”,而戏外,张国荣也用自己的方式成全了自己。就张国荣自己来说,《霸王别姬》真正是自己的代表作,没有之一,而是唯一。出生于窑门,被弃于梨园程蝶衣的母亲是青楼女子,在那个年代,一个女人带着一个孩子是无法生存的,女人没有出路,只能靠色相换口饭吃,换来的钱维持自己的生计都困难。于是,把孩子送到梨园似乎是最好的出路。由于程蝶衣天生六指,梨园的师傅坚决拒收,于是他的母亲发狠在冰天雪地中剁掉了他的第六根手指。程蝶衣拜师成功,从此身为戏院伶人,开始了他屈辱的生活。子不嫌母丑,儿不嫌家贫,对于孩子来说,任何情况都不是最糟糕的,唯有早期离开父母的呵护才是影响一个孩子性格形成最重要的因素。程蝶衣的心里很清楚:他被母亲抛弃了。哪怕他的母亲是为了他好,为他能有口饭吃,不至于挨饿,但是他恨着母亲,只看到了他被抛弃的现实。初入梨园时,孩子们嘲笑他母亲是窑姐时,他可以毅然与母亲划清界限,把母亲留给他的唯一念想——一件衣袍瞬间烧毁。对于孩子来说,他的世界是非黑即白的,母亲不顾他的痛苦,狠心剁掉了他的手指,更是把他抛弃送到梨园,都是母亲抛弃他的事实,母亲不爱他了,他因此恨他的母亲。一个人在世上不可能独存,程蝶衣潜意识里一直在寻找感情的依靠,在这个冰冷的世界里,他的痛苦得有所依傍,这才是他可以在这世界上继续活下去的信念。于是,在关键时刻处处护着他的大师兄就成为了他在这世上唯一的牵挂。这让我想到最近崔雪莉去世的消息,曾让无数网民震惊。追究其背后的真相让人心痛。从小家人把她送到“Sm”公司从艺,她住着员工宿舍,吃住都在公司。后来其父母离异并各自组建了家庭,对她缺少关爱和陪伴,导致雪莉没有任何抵御外在伤害的能力。如果她的父母对她多一些爱护,也不会造成今天这样的结局。程蝶衣最后选择学“虞姬”自刎,也同样是因为从小失去关爱,导致心理变得格外脆弱,在一步步成为“虞姬”的路上对段小楼的依赖变了质,才更不能接受段小楼的背叛和世道对她的迫害。不愿随波逐流,抵抗命运之手的顽强意志旧时的戏园里学戏,被打是常事,进入戏园就和进入妓院是一样的,等于卖身于此,哪怕被打死也不会有人说什么。程蝶衣和他的师兄弟们虽然吃穿不愁,但是挨打却是家常便饭,只要你一句唱词不对,一个动作没有做到位,或者师傅今天心情不好,都可以随便捡起鞭子板子就上手。由于程蝶衣的形象不错,于是师傅让他唱旦角,这意味着要忽略掉自己的本来性别,全情投入到戏曲角色中去。但是程蝶衣誓死不肯,唱词中有一句“我本是女儿身……”,每唱到此处,他总是固执地唱到“我本是男儿身……”,为此惹怒了师傅,屡次遭到皮肉之苦。面对压迫,他本能地反抗,出于男儿的自尊心,他不能放弃他仅存的尊严,即使他被卖身于此,但是他依然用自己微薄的力量奋起反抗,同命运进行搏斗。母亲卖他入园,他疯狂逃跑,之后,师兄们嘲笑他母亲的身份,他可以一怒之下烧掉母亲的袍子,对于师傅的打骂,他依然耿直,不肯服软,因为“男儿身”是他对自己最后的一点认同和信念,如果连这一点也失去,他将没有来处,更不知道自己是谁,如何自处。在一次偶然的机会,他们打开了那道大门,看到了外面的世界,纷扰的,哄乱的人世,那一刻,程蝶衣的心又活了,他想要逃走,逃离这可悲的命运,自己去掌控,去活出自己。段小楼深知师弟的苦,于是他催促程蝶衣赶紧跑,依依不舍间,蝶衣勇敢跑出了大门,融入到他所未知的新奇的世界。如果故事截止到这里,大概程蝶衣的命运就可以改写了。但是,他的悲剧就在于,戏曲的魂灵已然嵌入他的骨髓,成为他身体的一部分不能割舍,虽然学戏很苦,但是就如他虽然恨他的母亲,但是身上却留着母亲的血一样无法舍弃。当他看到台上的戏,看着生旦角的唱念做打,他心里顿时明白,他这辈子只能跟戏有关,只有唱戏时的他在这世界上才是有价值的。于是他再次回到了戏班。这时的他,已经对自己的人生作出了选择,再无他念。在日后的岁月里,无论在任何年代——北洋政府、抗日、内战、建国、文革、平反时期,面对的哪怕是敌人,在他的生命中也无两样,他的意识里,戏是一切,没有时代的约束,没有国界的限制,跨越时空,因为戏就是他的灵魂,戏成就了他,他本人也活成了戏的样子。被迫安于宿命,雌雄同体,却早已预言了结局虽然投身于戏园,但是他本人仍没放弃自己的存在,因为男儿身是他最后的信念和自尊,如果放弃他就不知道自己是谁,因此在唱“我本是女儿身……”时,他还是固执地唱到“我本是男儿身……”。在这个时候,大师兄段小楼成就了他,小楼用一根棍子将他的尊严搅得稀碎,他立刻清醒地意识到,想要继续唱戏,想要在这个吃人的世界上继续活下去,唯有抛弃一切,哪怕是自己的尊严,就如同母亲为了生存,为了活下去,也只能四处卖身。那个年代,尊严是靠不住的。程蝶衣跟段小楼长时间的相处,他已然把段小楼当成自己“父亲”一样的依靠,这个冷酷的世界里,唯有二人相依为命,同荣辱共命运,他信任段小楼。当段小楼逼着他做出放弃尊严的选择,他妥协了,他不向世界低头,不向命运低头,唯有小楼,他认了,他低头了。于是他唱道“我本是女儿身……”。从此,程蝶衣的命运就此注定。唱词的暗示,旦角一举一动的潜移默化,使得戏的魂灵渐渐侵占了他的整个身心,他开始变得人世和戏不分,他的“虞姬”越加炉火纯青,仿佛他就是虞姬,虞姬就是他,蝶衣把虞姬演活了。而这也是他性别错位的深化,他在台上是女性,而在台下,他也变得越加女性化,他在台上演得有多成功,在台下对于女性化的角色就有多认同。他的成功为他带来了名誉,带来了满堂彩,这是他的幸,也是他的灾。他遇到了改变他命运的又一次推手,那就是遇到了大太监张公公。“一笑万古春,一啼万古愁。此境非你莫属,此貌非你莫有。”张公公痴迷他演的虞姬,召他入见,凌辱了他,这使得他的人格从此变得分裂。他已经放弃了他的所有,唯有戏,唯有“虞姬”,唯有他的“霸王”——他的现实世界里的师哥段小楼。此时的他变得雌雄同体,虽是男儿身,却已把自己当成“美娇娥”。“尘世中,男体阳污,女体阴秽,独观世音集两者之精于一身,欢喜无量啊。”袁世卿这样形容程蝶衣。他也喜欢上了程蝶衣,想让蝶衣当他的红颜知己。此时的程蝶衣苦于段小楼另取新欢,就答应了袁四爷,他们开始了一段不伦的交往,程蝶衣一步步陷入他人对自己的角色期待中不可自拔,袁四爷的这个评价似乎也内化成了自己性别特征,变得笃定而不移。殊不知,他俨然成了命运权威之下的奴隶,随波逐流,他的悲剧结局一步步奠定,覆水难收,他在里面沉沦,唯有戏是他唯一可以抓住的东西。戏里戏外,我都是“真虞姬”,而你只是“假霸王”“蝶衣,你这真是不疯魔不成活呀。唱戏得疯魔,不假,可要是活着也疯魔,在这人世上,在这凡人堆里,咱们可怎么活哟。”面对程蝶衣对自己的质问“不行!说的是一辈子,差一年,一个月,一天,一个时辰,都不算一辈子”,段小楼如是说。段小楼一直清楚自己是在唱戏,戏里戏外活得很明白,他不了解程蝶衣经历了什么,为什么会变成这样。但是潜意识里却清楚蝶衣对自己的感情,似乎自己对蝶衣也是动了感情的。但是他一直在逃避,他不能容忍这段不伦的感情。而蝶衣在舞台上是“虞姬”,在台下仍然是“霸王”的“虞姬”,他的感情始终如一,如同虞姬对霸王的忠心,致死不悔。段小楼娶了妓女菊仙,蝶衣因此恨菊仙,但是一直割舍不下对段小楼的“爱”。他开始抽鸦片,放纵自己,如同一个妒妇。菊仙通过女人的直觉捕捉到了二人间的这种微妙的感情,于是刻意阻止二人的来往。然而二人十几年的情谊是无法被斩断的。菊仙同时也非常爱段小楼,为了段小楼,她为自己赎了身,毅然投靠。然而在文革被批斗时,段小楼被逼无奈之下揭了程蝶衣的底,说他是汉奸,给军阀唱戏,给汉奸唱戏,给日本人唱戏,为了活命又跟菊仙划清了界限,从而导致蝶衣被批斗,菊仙自杀。而程蝶衣最后也是在戏中拔剑自刎,真正做了一回虞姬,这是他对于自己戏里的真实,也是戏外对段小楼深厚感情难以兑现的绝望。戏里,虞姬忠于霸王,自刎以表决心,戏外,他也对自己,对自己的感情忠贞不悔。可以说菊仙是另一个“虞姬”,蝶衣是段小楼戏里的“虞姬”,而菊仙是段小楼现实生命里的虞姬,他们都忠于了自己的感情。唯独段小楼是一个假“霸王”,他自始至终背离了两个人的感情,是个懦夫。就像段小楼对程蝶衣说:“我是假霸王,而你是真虞姬。”程蝶衣用自己的方式“成就了自己”,而饰演程蝶衣的张国荣似乎也一直在戏里无法走出来,现实的羁绊无法留住他,他也选择了同样的方式“成就了自己”,“虞姬”的魔咒发生在程蝶衣的身上,也同样罩在张国荣的命运齿轮上,循环往复。时代造就了程蝶衣式的“虞姬”,造就了他的无望和悲剧,他演出了“虞姬”的风华绝代,也让“虞姬”的命运在自己身上重演,他演活了虞姬,最终也活成了虞姬。程蝶衣、菊仙和段小楼的爱恨纠葛在时代的大背景下被无限放大,显得格外厚重而悲壮。说程蝶衣的结局是个悲剧,倒不如说他用最后的力量捍卫了自己的尊严和情感,他至始至终忠于自己的感情,忠于对戏剧的执着,始终活在他认为的真实里,对抗命运的无情和打击,即使在危及生命的时候,仍然坚守自己的底线而不趋同,他是一个勇士,敢于面对自己,面对真实,相较于段小楼的逃避则更让人肃然起敬。

    2019-11-22
  • 《风再起时》两位影帝同台飙戏,港片展开新格局

    罪传记大片《风再起时》,锁定在2019年下半年,由翁子光执导,梁朝伟、郭富城和杜鹃、谭耀文、周文健、许冠文等联合主演的传记题材电影《风再起时》,是又一部枭雄片。梁朝伟、郭富城、谭耀文、周文健,分别饰演四大探长蓝刚、吕乐、颜雄、韩森。《风再起时》讲述曾经的是叱咤香港警坛的四大华人探长蓝刚、吕乐、颜雄、韩森,在20世纪60年代物欲横流的社会,纵横黑白两道。几经沉浮,最终却因香港反贪新篇章廉政公署的开启,相继归隐的历史传奇。影片之前的片名是《全球通缉令》,改成《风再起时》是为了更好表达影片主题,它们的故事背景设立在廉政公署成立初期。廉政公署的成立代表了雷洛、跛豪他们的时代已经随风而逝,新的风潮即将来临。值得一提的是,哥哥张国荣有一首同名歌曲,不知道他们会不会直接采用成为插曲。《风再起时》无论从故事、制作班底、阵容来看都不输王晶的《追龙2》,翁子光也是一个值得期待的导演,一部《踏血寻梅》就足以证明其水平,加上五帝一后和一批实力派保驾护航,自然没多大问题

    2019-11-20
  • 梅艳芳长得不算好看,为什么还会那么红,地位那么高?

    梅艳芳本身不能说不好看,只能说不算惊艳,那在那么多美丽的女明星中,梅艳芳为什么地位那么高,去世后娱乐圈也都在怀念她呢?首先,梅艳芳的样子不算出众,不是很漂亮,但是很独特,骨子里有一种气质,一种很多女星都不具备的气质,也有自己的风格。当是年仅20岁的梅艳芳就和成龙张国荣的等著名明星在一起合作了。这种独特的气质,就是很多女星都无法取代梅艳芳的原因吧,她的确不是靠美貌来获得观众的喜爱。提起梅艳芳,大家都会对她心服口服,就像现在的张国荣一样让人想念。之前港媒曾报道她,不管红到无法匹敌,坐上娱乐圈大姐大位置,还是遇到低谷,她都不会看不起谁,都不会阿谀奉承谁,在她身边的工作人员也表示过她待人很好,从不会责骂他们,也不会因为错误去开除别人。梅艳芳在歌坛、影坛二十余载,除亲自带门生弟子(草蜢 、许志安谭耀文等)外,也对众多后辈关怀有加,如郭富城、苏永康、陈小春、陈奕迅、谢霆锋等艺人初出茅庐时均曾得到梅艳芳的指点和帮助。由于得到过言传身教,这些人都尊称梅为师父,于是便有了香港乐坛著名的“梅家班”。而且梅姐还是香港演艺人协会的创办人之一及首位女会长。正是因为如此,现在整个娱乐圈才如此敬重和怀念梅艳芳。梅艳芳是一个非常真实的人,很有天赋。只有把这两者结合到娱乐圈中,才能创造出一个时代的时装制造商梅艳芳。不管是导演还是当代艺术家,大家都相信这位姐姐。梅艳芳,任何见过梅艳芳的人都知道,无论是红到无与伦比,还是在与世隔绝的娱乐业低谷,梅艳芳都从不踩高低。她从不恭维或鄙视任何人。93年,30岁的她成立了自己的慈善基金会,一生累计捐款超过一千万。曾志伟曾说:如果你想找人借钱又不想还的话,那就去找梅艳芳。圈内人都知道,梅姐生怀豪爽,见人有难时都忍不住伸手相助。可对自己相助过的人,却又常常犯迷糊,以至于别人还钱她时,她会不停的追问:这是真的吗?我真的有借过你吗?就更别说和一帮好友出去休闲娱乐,抢着买单了。热衷于做慈善,对于朋友更是大方仗义,不论是圈内还是圈外,梅姐都积攒的大量的人脉,人人都尊敬和爱戴她。她的一生也代表了香港的精神和灵魂,坚强、奋斗不止、生命不息。所以你知道为什么梅艳芳的名气会这么大了吧?

    2019-11-20
  • 明星出门怕被认出戴口罩有必要,但也有人不在乎,比如于谦马伊琍

    除了感冒和咳嗽的病人,口罩墨镜棒球帽几乎已经成为明星出行的标配。明星最初戴口罩肯定是怕人认出来,他们的脸被众人所知,遮住一些总是会避免一些麻烦。但这样的做的人多了之后,效果就会打折扣,而且在很多时候,一个人不戴口罩没人注意,戴上之后反而有了此地无银三百两的嫌疑。明星需要和普通人保持必要的距离现在的明星是需要和普通人保持距离的,这一方面是保持神秘感,明星的日常生活不足为外人道也,另一方面如果遇到大牌明星,不被路人发现从而引发围观甚至导致交通瘫痪,也是有必要考虑的事情。张国荣刚刚出一点名的时候,经纪公司就要求他不要再乘坐地铁,按理说那时候他只是刚露尖尖角,即使进地铁也不会有几个人发现,但演员就是要保持必要的神秘,爱惜自己的羽毛,不能被人轻易看到。大明星和小明星的区别当然明星也分大小,大明星出行确实不方便,到哪里都能被认出来,逛街是不太可能实现的奢望。有人说不就是照个相签个名吗,那能耽误多长时间?一个两个人可以,满大街的人都找自己签名照相你试试,你就别想干别的了,而且交通和协管人员也不会答应。小明星在这方面,其实有天然的优势。他们是熟脸儿,但又熟悉不到人人皆知的程度,因此他们上街基本用不着各种保护。他们不被认出来的时候,可以照常逛街买东西,一旦被认出来也就是合影签字,耽误不了多会儿,也不会引发灾难性的围观。而且对于这些小明星来说,逛街和吃饭的时候能够被认出来,反而可以满足一些虚荣心,从来都不被认出才会感到失落。在这种时候,有些小明星反而故意戴上可有可无的口罩,显露出一种大明星的姿态,这样有可能会引发路人的猜测,这人谁呀?从而满足一些虚荣心。有些大明星也不在乎另外还有一种情况,就是大明星也不太在乎逛街被发现。于谦就不太在乎,他本来就爱凑热闹,到什么地方都爱逛逛当地人多的地方,即使被围观也不影响雅兴。此外,还有些人尤其是女明星,她们台上和生活中是两个人,因此也很难被认出。马伊琍就是这样,她经常素面朝天出门买菜,有人问你不怕被认出来吗,她说没事儿,根本认不出来。作为一名女演员,马伊琍果然进入一定境界,这应该也是一种自信的表现。相比之下,那些没多少名气却把自己当大牌的明星,上街偏要口罩墨镜棒球帽,看上去有多么可笑。

    2019-11-20
  • 难以置信!李连杰版《黄飞鸿》那么经典,当年票房竟然只排第8名

    李连杰是公认的功夫皇帝,首部作品《少林寺》便一举成名,影响了许多人前去少林寺习武,《少林寺》再加上《少林小子》《南北少林》算是少林三部曲,虽然在香港的票房卖的也不错,都进入了年度票房榜前十,不过香港人那时候还不熟悉李连杰,直到和徐克合作《黄飞鸿》之后才真正在香港大红大紫,不仅“黄飞鸿”专业户关德兴老爷子夸他演得好,而且走在大街上大家也会喊黄飞鸿好。徐克最擅长“旧瓶装新酒”,《笑傲江湖》《新龙门客栈》《倩女幽魂》皆是如此,往往他的招数能青出于蓝而胜于蓝,超越原作,《黄飞鸿》自然也是不可不提的杰作,徐克早在80年代就构思过《黄飞鸿》,苦于没有人选一直搁置,据说他在《少林寺》的时候就注意到了李连杰,后来嘉禾投资徐克拍摄《黄飞鸿》,刚好徐克和李连杰之前已合作了《龙行天下》,《黄飞鸿》的合作水到渠成。1991年,李连杰28岁,在形象上刚好和徐克心目中的黄飞鸿比较靠近,两人合伙创造了一个“颠覆性”的黄飞鸿,不仅和十三姨谈恋爱,而且还会佛山无影脚,最重要的一点,徐克还在剧情上加入了许多国仇家恨民族大义,使得整个人物更加立体和丰满。刘家良作为黄飞鸿曾徒孙,南派功夫洪家拳的嫡系传人,讲究硬桥硬马,而徐克让他设计出无影脚,注定是传统和颠覆之间的较量,也难怪刘家良撂挑子不干了。后来还是袁祥仁、袁信义和刘家荣三人完成,不过结尾梯子大战则出自袁和平之手。穷则变,变则通,通则久,徐克“颠覆”版《黄飞鸿》大获成功,票房上斩获2967万港币,位列年度票房榜第8位。《黄飞鸿》豆瓣8.1分,卖了2967万港币,竟然只排第8名,那么那一年到底是哪些影片票房比《黄飞鸿》高呢?首先1991年的票房冠军是星爷的《逃学威龙》,如果说《赌圣》取得冠军是周星驰的运气的话,那么《逃学威龙》就是实力夺冠,证明了星爷不仅可以演小人物,同样也能出演英雄,而且还带动了一波校园题材热潮,后来的《逃学外传》《逃学英雄传》《蜡笔小小生》都算跟风之作。除了《逃学威龙》之外,周星驰的《整蛊专家》和《赌侠2:上海滩赌圣》分别是第5和第6名,前者《整蛊专家》,虽说是双雄片,不过从片名来看明显是周星驰主导,他和刘德华还贡献了惊天地泣鬼神的一吻,在搭配上刘德华和关之琳、周星驰和邱淑贞非常合适,假如调换一下,还真有违和感。最好玩的就是周星驰在酒吧整蛊邱淑贞,那种委屈的小表情令人怜爱,还有星星整蛊光头也比较有意思。《赌侠2:上海滩赌圣》巧妙的将穿越题材和赌片完美融合,本质还是周星驰喜剧、港片幽默,不变的依然是星爷和大军对抗,当然在外敌面前,大军大是大非还是拎得清楚。当年巩俐在香港影坛演过不少影片,本片算是一人分饰两角,表现可圈可点。值得一提的是,本片有两个版本,台湾省版本中巩俐换成了方季惟。然后1991年的票房亚军是成龙大哥的《飞鹰计划》,又名《上帝武装2》,其中第一部也就是《龙兄虎弟》,成龙受伤最严重,跳上热气球那部。《飞鹰计划》延续《龙兄虎弟》的大制作,港版《夺宝奇兵》模式,危险刺激的冒险行动,成龙大哥拼命的表演姿态,当然也有不少喜剧元素,三个女人一台戏,沙漠抢水喝、房间拉浴巾等,真的有点像韦小宝冒险记。然后季军是《跛豪》,枭雄片的扛把子和丰碑之作,至今依然没有哪一部枭雄片可以超越它,王晶的《追龙》和它相差甚远。影片利用跛豪的一生来展现当时的社会状态,那一段历史大家也都耳熟能详了,吕良伟、郑则仕、曾江、叶子楣、黄光亮、徐锦江、吴启华、李子雄等演员表现也极为出色,只可惜吕良伟在金像奖上输给了《双城故事》的曾志伟,不过这并不影响他成为我们心目中的无冕之王。《跛豪》之后,香港枭雄片纷纷袭来,诸如《雷洛传》《赌城大亨》《四大探长》《蓝江传》《四大家族之龙虎兄弟》《一代枭雄之三支旗》等。其中《雷洛传》就是1991年的上映的,票房上面比《黄飞鸿》多卖了100多万票房,位列年度票房榜第7位。《雷洛传》也是一部难得的佳作,刘德华的雷洛有很强的励志成分在里面。1991年比《黄飞鸿》卖座的还有一部吴宇森的《纵横四海》,当年位列票房榜第4名,周润发、张国荣、钟楚红三人最佳组合,魅力无法阻挡,在他们充满活力的青春年华相遇在一起,给我们留下了最美好的记忆,最浪漫的就是那段跳舞了。简单总结一下,当年比《黄飞鸿》卖座的7部影片:《逃学威龙》《飞鹰计划》《跛豪》《纵横四海》《整蛊专家》《赌侠2:上海滩赌圣》《雷洛传》,每一部全都是经典之作,百看不厌,话说你们都看过多少遍了,反正我是记不清了。

    2019-11-19