1984年第一次担任电影《一个和八个》的摄影师,获中国电影优秀摄影师奖。1986年主演第一部电影《老井》夺三座影帝。[5]1987年执导的第一部电影《红高粱》获中国首个国际电影节金熊奖。从此开始实现他电影创作的三步曲,由摄影师走向演员,最后走向导演生涯。80至90年代末代表作《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片在国内外屡屡获奖,并三次提名奥斯卡和五次提名金球奖。

张艺谋

张艺谋
zhang yi mou

  • 张译,好演员会做“攀登者”,但绝不敢什么都演

    《攀登者》在这个国庆档收获了主旋律大片前所未有的关注和讨论。从预售到上映,票房和口碑,反转又反转。人们一致认为张译的曲松林,在整部电影里非常亮眼。不过人们用的词更刺激,叫演技炸裂。其实很难解释演技炸裂,是怎样一种状态,或许是指演技有爆发力吧。不过对于演员去诠释角色来说,比起炸裂,准确、精确似乎更有说服力。因为不是每个角色都需要张力很大的“激情戏”,有些角色本身就是内敛的,所以让ta情绪突然喷发有时并不合理。而演员最重要的其实是忠实于角色,精确的表达出人物的个性,而非刻意的炫技或抢镜。无论是电影、电视还是话剧,都是一个整体的群演的艺术,一个人的表演过于出位和整体的气氛并不匹配的同时,也会影响到作品整体的表达和艺术水平。张译说,他在拍摄《攀登者》时养成了一个习惯,每拍完一条都会跑去问吴京,需不需要调整。因为他觉得吴京的格局比他大,对于电影整体上的呈现,吴京的视角更客观、更准确,所以在现场非常依赖吴京。如果你精于研究自己的演技,那么你会把同事的意见当成一种合理的探讨。就像宋丹丹敢于给葛优说戏一样,她觉得这都是合理的探讨,绝不会因为考虑到对方的“腕”多大!这在过去的几十年,演员们当作再自然不过的事情,到今天却变成了难能可贵。很多人从一开始就被包装成大明星,连导演都不敢跟他们好好说戏。番位害了人!明星化包装害了人!在采访中记者问,吴京会不会说“你演的不好”之类难听的建议?张译反问,这话(演的不好)难听吗?第一,这话不难听;第二,他也没说过。年轻的时候,前辈们每天拍完自发的帮忙调教后辈演员,态度特别和蔼的提建议,但那时不懂得珍惜,只误认为是被批评。可后来明白了,有人能给提意见、说戏是多么难能可贵。好演员,努力提高自己的演员,都明白要人不世故有多难。当年闫妮参演电影《大魔术师》,当时穿的民国服装领子非常高,让闫妮觉得非常不舒服,于是跟导演商量,自己穿这样演起来总觉得别扭不自然,能不能把领子放低,服装设计和导演都同意了。只有周迅看到跟她说,你领子竖起来会显得瘦一点。后来她越来越觉得周迅这个审美、这个感觉是对的。其实当时周迅跟闫妮并不熟,却愿意直接把意见说出来,不像一般人会考虑很多(怕得罪人)。因为周迅和很多爱戏的人一样,真诚只为戏好。这才是大演员好演员该有的大气和随性。无论是张译还是闫妮,抑或吴京和周迅,都是同一类人,说的人心无杂念,听的人同样心怀谦卑。知道对方是能接受的人,ta才肯说!好演员都知道,要保持本心,不圆滑不世故。不计得失,只为角色!张译说自己并不是一个有很多天赋的人。曾经回看20年前拍的作品,直言如果能回到当时,一定会告诉自己,你太差了,别当演员,学点别当去吧。现在的表演能力,也只属于祖师爷赏了一点残羹冷饭,还需要不懈的努力才行。为了角色而已,为了表演精进而已,为了戏剧整体效果而已。不数不知道,张译跟一线导演几乎合作了个遍。看看这华丽的导演名单。黄建新、贾樟柯、曹保平、张艺谋、高群书、张一白、陈可辛、许鞍华、杨树鹏、管虎、冯小刚……从此一发不可收拾。张译自谦称,自己一路简直是被导演、编剧等一步步开导着成长的。几乎每一次被选中出演某个角色,他都自觉不敢演,怕演不好拖剧组的后腿。但每一次导演、编剧、制品都像劝自闭儿童一样给予他难以置信的信任、鼓励和温暖。让他看到自己的可能一点点被放大,演艺世界越来越光明。这毋宁说是一种自卑,倒不如说是一种完美主义。这代表,凡事一定要做好才敢去做,怕自己给人留下不完美的印象。做不好的事绝不逞能不参与不滥竽充数。这其实是对自己对观众对他人的一种负责精神。于是张译被鼓励着从妈宝男到煤老板再到倒霉杀手、万分不理解的登山运动员,一路创作出截然不同的人物形象。千变万化,有时简直看不出那就是张译。张译扮王小波他的演技年龄也很宽泛,从20岁到40多岁,每一个时刻都可信。接到《攀登者》戏约时,张译一开始也是拒绝的,因为他实在无法理解这个人物,当兵十几年每天爬山的经历,更使他讨厌爬山。但最终他还是被说服加入了,他在爬山训练中找回了昔日军旅生涯的甜蜜而苦涩的回忆。也最终喜欢上了“曲松林”这个人物。他在“曲松林”身上,感受到了作为登山队员坚持信念的共鸣,逐渐找到当年的登山队员们“无我”的精神状态。队员们加入登山队,怀抱的都是一种“大爱”,共同完成一项壮举。正像张译和吴京、章子怡、胡歌、井柏然等所有演员和工作人员,一起努力创作这部动人的电影《攀登者》一样,每个人都是重要的一环,大家的目标都是为了电影最后的成功。所以大家能在恶劣的拍摄条件下,以苦为乐,合作完成每一个角色的塑造,每一幕场景的展现。对于张译,对于《攀登者》的每一位演员、每一个工作人员来说,观众对电影的认可才是最大的褒奖。

    2019-10-19
  • 这大概是把高圆圆拍得最美的一部电影了

    提起陈凯歌,有两个话题总是绕不开,一是那部号称中国影史最高峰的电影——《霸王别姬》,另一个就是所谓的江郎才尽。客观的说,陈凯歌导演的优秀作品绝对不止一部《霸王别姬》,别的不提,单单是戛纳主竞赛单元金棕榈奖的提名,陈凯歌手里就有五个,除了获奖作品之外,还有《荆轲刺秦王》、《风月》、《边走边唱》和《孩子王》。虽然我们不能否认,陈凯歌拍的部分电影,实在是砸了自己“第五代导演领军人物”的招牌,但是即便是他近些年较受争议的作品,诸如《梅兰芳》、《妖猫传》等,也都还保留着些许的大师风范。说是江郎才尽,未免有些武断。我们应该不会去奢望,陈凯歌能够重回《霸王别姬》的高度,但是也并不怀疑他认真做电影的态度。2012年,陈导的一部现实题材电影得以上映,虽然这部影片不似之前作品一贯的恢弘大气、史诗磅礴,但是却意外的获得了不少好评,在陈凯歌的个人作品列表里,这部电影的评分仅次于《风月》,甚至还略高于《边走边唱》。这就是《搜索》。该片关注的是当年热门的社会现象——人肉搜索,换个说法,就是现下的网络暴力。2000年后,第五代导演一窝蜂地向商业大片转型,张艺谋拍出了《英雄》,陈凯歌整了部《无极》,冯小刚交出了《夜宴》。结果这些电影刚出来时效果并不理想,评价以负面居多。尤其是陈凯歌的《无极》,不但口碑崩塌,还遭遇了史无前例的恶搞。一部私人剪辑的短片《一个馒头引发的血案》将陈凯歌和他的电影推向了风口浪尖。一向温文尔雅的陈凯歌第一次在媒体面前使用了“无耻”来控诉恶搞者,随后还提起了诉讼。当然,这又引起了一大波的舆论反弹。所以,严格意义上来说,陈凯歌本人,就是最早的网络暴力受害者。作为导演,陈凯歌是一个很有生活的人。出生于1952年的他,经历过十年动荡、自然灾害、上山下乡,所以在他的早期作品里,那些特殊的历史时期和历史风貌,极富感染力。这次拍《搜索》,陈导传递出的,是同样的真情实感,对他来说,网络暴力就相当于自己经历的第二次十年动乱。当然,对舆论、无良媒体和网络暴力的控诉,只是导演想表达的最浅显的观点,如果要为《搜索》找出更为贴近内核的主题,我觉得是关于女性群体的自我觉醒。用一个词来概括的话,我想那应该是诀别。片中的每一个女性角色都在诀别,和自己诀别,和单纯诀别,和不如意诀别,和人生诀别。叶蓝秋不得不说,高圆圆饰演的叶蓝秋,是我近些年在大荧幕上见到的,最有魅力的女性角色之一,这个魅力只有一个字——美。原谅我的肤浅,但是陈凯歌真的把高圆圆最楚楚动人,最柔弱知性的一面呈现到了镜头之前。叶蓝秋一出场就注定了是个悲剧角色,一次例行体检,竟然发现自己处于淋巴癌晚期,这样的疾病,不但可能夺去她的生命,还注定会夺走她的美丽和优雅。这对于一个从小顺风顺水,享受惯了掌声和赞美的社会精英女性来说,是最大、最残酷的灾难。因为你没有办法通过任何经验和手段去对抗生命的流逝,在生与死面前,每个人都一样平等,都一样无力。遗憾的是,等着叶蓝秋的灾难并不止这一个。心灰意冷的她,在公车上没有注意到需要座位的老人,面对好事者的指责时,叶蓝秋直接出言予以讥讽。没想到这个冲动的举动,被一名实习记者杨佳琪(王珞丹饰)拍了下来,随后被电视台的编辑陈若兮(姚晨饰)做成了一期节目,引起了广泛关注,叶蓝秋自然而然地陷入了舆论的漩涡,成了所有网民口诛笔伐的对象。在事件之初,叶蓝秋是怀有强烈的求生欲望的,她找自己的老板沈流舒(王学圻饰)请了一个星期的假,还借了一百万元钱,目的就是为了尽早进行医学治疗。直到发现了网络上对自己一面倒的负面新闻和侮辱谩骂,叶蓝秋的求生欲才逐渐被摧毁。叶蓝秋的诀别是之于生命,之于一切虚伪丑陋、曲解和恶意。诀别之时,她是怯懦的,选择用逃避去终结所有的暴力;诀别之时,她又是勇敢的,以最直接、最坦然的姿态去迎接必然的死亡,为自己保留了仅剩的一丝优雅和尊严。在陈凯歌的镜头下,高圆圆饰演的叶蓝秋美得让人窒息,美得令人心疼。她的眸子里,总有化不开的悲痛,对生命中的一切都了无兴味;又似有解不开的渴望,想要在人生最后一程中抓住所有的美好。《搜索》是高圆圆与赵又廷的定情之作,我想,无论是谁,面对那样的眸子,那样的佳人,都没有办法全身而退吧。陈若兮在电影中,记者陈若兮似乎充当了一个反面角色。确实,她的性格、态度和所作所为实在让人喜欢不起来。陈若兮强势、执拗、自负、偏激,她深谙职场的弯弯绕绕,明白舆论的操纵手段,她有着夸张的求胜欲和进取心,又时刻带着极强的攻击性。这样一个人,俨然就是无良媒体的化身和代表。但同时,陈若兮身上又处处透着小人物的辛酸与不易:靠自己的力量,要养活窝囊男友和他天真的妹妹;为了在大城市立足,每天累死累活、风尘仆仆,看似站稳了脚跟,实则如无根的浮萍。在陈若兮身上,我们或多或少可以看到自己的影子,那个在社会大潮下,风雨飘摇、身不由己的身影。或许我们就是太痛恨自己如此的模样,才会对个陈若兮这个角色抱有这么大的憎恶。陈若兮的诀别是之于执念,之于被成功的假象蒙蔽了双眼、冲昏了头脑的过往。叶蓝秋的病情,是陈若兮,也是片中所有媒体、所有施暴者仅剩的一块遮羞布。陈凯歌做出的这个设定,既是为叶蓝秋的死埋下必然的种子,又是对不良媒体、网络暴徒们赤裸裸的嘲讽。一如工作中的雷厉风行,陈若兮的诀别来的极为干脆。她明白,“不管什么事,都要去面对”、她清楚“这是自己的失败”。她唯一放不下的,可能就是对生命逝去的愧疚。这是她仅存的良知,虽然这份良知来的晚了些。莫小渝陈凯歌的太太陈红,年轻时也是一位绝代佳人,与高圆圆的知性优雅、小家碧玉不同,她美的轰轰烈烈、大气磅礴,这从她早年间饰演的角色中就可以窥出一二:太平公主、貂蝉、嫦娥。无一不是一顾倾人城,再顾倾人国的人间绝色。如今美人即便迟暮,也依然高贵大气,明艳动人。陈凯歌让太太饰演了一位养尊处优的金丝雀,成功商人身边的老花瓶。电影中的莫小渝,和先生沈流舒同甘共苦多年,终于把自己熬成了衣食无忧的阔太太,可是也熬光了自己在丈夫心中的分量和地位。不可否认,莫小渝这样“没脑子”的女人,即使再漂亮,也是成功人士沈流舒“带不出去”的糟糠。我们不难发现,在沈流舒对于妻子的态度上,导演是持批判态度的,莫小渝的最终出走,就是她在二者关系之中取得最大的胜利。莫小渝的诀别是之于爱情,之于曾经美好、如今又不堪的生活。或许在莫小渝眼中最快乐的日子,就是夫妻二人相濡以沫,携手共进的艰苦岁月,这些岁月一去不复返了,所以她干脆一去不回头了。杨佳琪杨佳琪身上有我们的另一段影子,她和陈若兮代表了职场女性的两个不同阶段。如果说陈若兮是道行高深的老鸟,那么杨佳琪就是不谙世事的菜鸟。和准嫂子陈若兮一样,杨佳琪相当有拼劲和韧性,最大的不同是,她还没在追逐成功的道路上完全迷失自我。对杨佳琪触动最大的,一个是被信任的同学下套,进而和陈若兮决裂,另一个是叶蓝秋的死亡。当所有的时间线汇集到了最后的终点,当所有谜底揭去了面纱,杨佳琪才看清了事件的本质,虽说后知后觉,但她终究明白了生活的丑恶与不公。杨佳琪的诀别是之于自己,之于激情热血、无所顾虑的纯真。当杨佳琪褪去了厚厚的刘海,换上了干练挺拔的职业装,我们知道她变了。但是我们又很难把握,她究竟是变“好”了,还是变“坏”了。只能希望,叶蓝秋的死,可以在她的心里留下一颗种子,一颗时刻提醒她坚守持本心,坚持正义的种子。聚焦女性的电影中,当然也不会缺少出彩的男性角色。王学圻和赵又廷两位演员,在片中都贡献出了极其出色的表演。尤其是王学圻老师对沈流舒这个角色的诠释,令人耳目一新,直接颠覆了我们对霸道总裁的一贯认知,不得不感叹,演员的个人能力和魅力,真的可以突破角色的桎梏。有生活的故事是最美的,最真实的。虽然我们不能苛求导演必须要经受过苦难再来讲述苦难,但是我们真心期望,能有更多像《搜索》这样真诚、用心的影视作品。我们也相信,江郎并未才尽,陈凯歌值得去期待。

    2019-10-19
  • 电视剧版《活着》,它叫做《福贵》,跟电影相比电视剧稍显逊色

    电影或电视剧中某段真实的对话台词,可能就会让我们决定改变自己的生活方式,做事的想法。各位感觉对于自己影响最大的电影或电视剧都是哪一部呢?震撼最大。01电视剧版《活着》,它叫做《福贵》有人问电影《活着》在中国位于什么地位?大概就是《阿甘正传》在美国的地位吧;也只有最好的余华、最好的张艺谋、最好的葛优与巩俐,才能拼凑出一部《活着》,名留青史的伟大作品。而当下电影《活着》所拥有的荣耀与光环早就证明了它的艺术性;而同样经典的剧版《活着》仍然被埋没在历史尘埃里,它叫做《福贵》。同样改编自余华的作品,同样拥有超高的艺术水准,同样拥有豆瓣9分以上的评分。但绝大多数人都不知道这部作品。相比《活着》在豆瓣300000余人的评分,剧版《活着》3000人的标记是那么冷清。这也应该是名留青史的作品。虽然作为剧版《活着》,拥有瞩目的“IP”跟光环。但电视剧《福贵》并没有沾到电影多大喜气;主要原因在于电视剧开播的2005年是当之无愧的中国武侠年;而像这么一部反映时代跟历史伤痛的作品;只能接受不被重视的命运。只能说,这是一部不输于《活着》的作品。虽然很多人都说这是一部超越《活着》的作品。但就事论事,跟《活着》相比电视剧仍稍显逊色。虽然该剧在艺术水准跟表演方面都堪称惊艳,豆瓣9.3的评分也高于电影《活着》的9.1;但在反映历史厚重性、时代的变迁以及在表演水准跟制作精良度方面仍难以跟电影比肩。毕竟,那是国师张艺谋最好的作品。毕竟,那是葛优、巩俐最无懈可击的表演。关注不知名影评人@热茶电影 手捧一杯热茶,看一部电影,共同成长,成为更好的自己。

    2019-10-18
  • 像段奕宏这样的“坏”演员可真的不多了

    像段奕宏这样的“坏”演员可真的不多了怎么才能客观评价一个演员是好演员呢?都说娱乐圈是看颜值的圈子,但是比颜值还重要的是演技,长得好看帅气的小鲜肉会被时代所淘汰,而演技好敬业的明星才会在大荧幕中在观众的心中大放光彩。那什么才是好的演技呢?有网友吹捧明星的哭戏,表情,台词,和情绪,但是这些都合格了就是好的演技了吗?很多明星都喜欢发通稿吹捧自己的演技,演技炸裂,演技爆棚这些“彩虹屁”可谓真是让人无奈,这只是演员的基本功,不过就算只是基本功,依然有很多演员没过关,不,他们叫做明星。但是哪些演员可以称得上真的演技炸裂的演员呢?今天就来介绍一下段奕宏。1、段奕宏,出生于新疆的一个普通工人家庭。大部分好演员的成功道路都是间隙的,段奕宏也是如此,考了三次中戏才考成功,第一次考试不到20分,第二次到了三试被刷了下来,第三次以第一名考进中戏,然而进入了中戏段奕宏的人生才开始了反转,因为和北京格格不入,所以很抗拒大家,被自卑感压得喘不过气,不过还好,段奕宏发愤图强的努力,拍戏拍到机智,舞台上的他性感的让人觉得无可救药,但是舞台下的他却自卑的格格不入。在段奕宏的毕业典礼上,他的班主任说段奕宏是中戏的扛把子,毕业后,因为成绩非常优秀,就被特批进入国家话剧院工作。在国家话剧院,段奕宏选择用心沉淀下来,在话剧院的每一天,段奕宏在观众面前进行无数次的表演。国家话剧院的经历,对段奕宏的演绎生涯非常重要,这就奠定了段奕宏未来的扎实演技的基础。2、俗话说:会演话剧的演员演技一定不会差。从话剧院出来之后,段奕宏选择了拍戏,因为被话剧滋养很深,演技非常精湛,和他合作的导演都非常佩服她,经过6年时间,段奕宏厚积薄发,凭借电视剧《士兵突击》里的袁朗一炮而红,之后在2015年,凭借《烈火灼心》电影获得了影帝头衔,段奕宏凭借出色的表演和精湛的演技赢得了无数观众的认可。段奕宏因为演起戏来不要命,被称为“戏妖”,段奕宏出演的作品不多,但是每一部都是精品,从《士兵突击》到《我的团长我的团》再到《烈火灼心》《非凡任务》等,每部戏可以说都是国产精品。《士兵突击》,这部电视剧可以称得上是当年的神剧,几乎是全民看这部电视剧,这部电视剧也捧红了很多主角,例如王宝强,张译,李晨,陈思诚等人,袁朗是后几集的男配角,戏份不多,但是他却是让大家都非常惊艳的存在,段奕宏,饰演老A队长袁朗,是一个戏份不多的配角,但是刚出现的第一眼就让大家记住了,他的眼神,满是戏,眼神中带着残酷和冷血,但是细看还带着一丝狡猾和可爱,其实这样反差很大的角色是很难演的,但是段奕宏把他演的活灵活现,我们眼中的袁朗,不像传统的军官,看似冷血但是非常迷人,特别有实力,但是也非常容易被感动,也非常可爱幽默,很多人都是因为袁朗才爱上了段奕宏。在《士兵突击》之后,段奕宏才有了红的感觉。之后,段奕宏又出演了《我的团长我的团》里的龙文章,虽然看似和袁朗差不多,但这是一个比袁朗更复杂的人物,因为龙文章与袁朗这样的天之骄子相比,龙文章是个彻彻底底的小人物,他的“团长”是骗来的,他靠着坑蒙拐骗,在1942年的中缅边境上,硬生生地拉出了一个团。龙文章的性格夸张、癫狂、歇斯底里,还时不时地漏出点猥琐相,可同时他又心怀家国天下,是一个非常不切实际的理想主义者,他说“我只想让事情是它本来该有的样子。”他悲悯,坚毅,却又滑稽,不堪,为达目的不择手段。段奕宏演出了不一样的感觉,他的眼神里充满了神秘,他出演的龙文章,让观众看不出来哪些细节是戏里安排好的,也看不出来哪些细节是段奕宏自由发挥的,段奕宏就连眼神都演的非常妥帖,让大家觉得,段奕宏就是龙文章本人,而遇到龙文章这个角色,段奕宏就如同伯乐,所有的潜能都被激发了出来。《我的团长我的团》这部戏,被很多网友称为“中国最好的战争片,没有之一。”因为段奕宏对这个人物的演绎,可谓登峰造极,属神来之笔。后来出演了《烈火灼心》的刑警伊谷春,伊谷春的戏份其实并不如邓超等人的多,而且角色形象也很单一,没有什么演员可以发挥的空间,但是这个角色遇到段奕宏可谓是活了,段奕宏通过肢体动作和眼神表情变化把伊谷春演的极致,段奕宏每次都是坚持自己的想法去演好没个角色,即使导演不允许要改戏,但是段奕宏也是坚持自己,所以每个人可以从段奕宏的眼神中,看到一种坚毅和沉静,这都是数年来的话剧舞台经验,造就了我们的演戏天才段奕宏。后来,段奕宏又出演了《非凡任务》,在里面饰演一个大毒枭,导演让段奕宏演绎的是吸的白粉,但是段奕宏坚持自己的想法,设计出来的是,其实吸的是妻子的骨灰,从吸骨灰眼神这个变动,看出来毒贩的凶狠,也让观众看到了他的疯狂,坚持自己的看法,这才是戏妖。段奕宏的眼睛全是戏,甚至曾有导演为他删去本应说出的台词,千言万语都在眼里了,有很多导演喜欢用段奕宏,因为段奕宏愿意去琢磨自己的角色,他会用很多种方法演绎出来,选择最好的一种方法,精益求精。3、很多人喜欢段奕宏是因为非常有魅力的袁朗一角,但是打动观众的,却与段奕宏的演员行业无关,打动人们的是一个曾经除了热情一无所有的少年,在漫长岁月中对自己梦想的持续虔诚,这份虔诚伴随着汗水和眼泪、撕裂和疼痛、自卑和自尊、挣扎和远离而生根发芽,伴随着段奕宏从十几岁到四十几岁,命运也最终给予了他这份虔诚慷慨的回赠,最终他遇到了袁朗和龙文章,遇到了马路和伊谷春。在2018年底,段奕宏凭借《暴雪将至》获得了东京电影节的最佳男主,这个奖项有多重呢?东京电影节仍是亚洲含金量最高的国际电影节之一,在段奕宏之前拿到东京电影节影帝的有:中国第一位A类电影节影帝张艺谋,老戏骨朱旭,张国荣先生等,都是非常有实力的演员或者导演。而且在评选最佳男主的时候,有一个有趣的现象,那就是在最短的时间,五位评审都一致认可段奕宏为最佳男主,段奕宏对于这个影帝,实至名归!4、可能对于很多观众来说,段奕宏长得不够帅气,颜值不够高,个子也不高,在当时以相貌为主的娱乐圈中,段奕宏的资质和相貌都是不受欢迎的,所以前期遇见了很多小角色,虽然演的都是小角色,但是,段奕宏仍然严格要求自己,后来遇到袁朗之后,他的演技和自身的气质,迷倒了一大批人。很多长相不够帅气的演员,或者是丑帅的,看上去非常耐看,看多了就会觉得非常有魅力,而且段奕宏不仅有魅力,他自身的气质让人有一种反差矛盾感,有时候在镜头中,你觉得他其实本人非常阴郁神秘,有时候又非常张扬性感,这样的演员更有张力,这样的气质更适合电影。段奕宏,很多人都知道段奕宏并不是那种天生有天赋的演员,不如梁朝伟刘德华那样对演戏本身就有天赋的,段奕宏是靠着几十年的愚钝努力,才走到了现在,可以说段奕宏的演绎道路都是他自己一步步走出来的,段奕宏的固执较真也是他演绎生涯中的重要一环。今天的段奕宏,是他自己对自己的一个塑造,段奕宏就是观众心中的好演员,因为,他对演员这个行业带着热爱和敬畏,因为他知道,要作为演员,对得起作品、对得起角色、对得起观众就够了,无需再用其他的方式证明自己。可是就如段奕宏这样的好演员,却没有大红大紫,因为他太老实了,当其他演员明星卖人设的时候,段奕宏却说:希望大家关注我的作品,背对我的生活。当袁朗龙文章这种非常有男人魅力的角色大火的时候,很多女性都说段奕宏太性感了非常喜欢他,但是段奕宏却说:我是戏奴,戏比天大,当无数人吹捧段奕宏演技的时候,段奕宏却说:自己还要学习。段奕宏至今都不相信自己是个好演员,可是在当今的时代,如果段奕宏不是好演员,那么像段奕宏这样的坏演员真的不多了。

    2019-10-18
  • 当年张艺谋《英雄》票房2.5亿,放现在相当于多少票房?

    张艺谋执导的电影《英雄》当年票房2.5个亿,全球票房1.77亿美元,折合人民币大概是14亿左右,那么放在现在,是多少票房呢?横向比:票房约等于3个《战狼2》票房比较要看怎么比,如果横向比较,《英雄》当年在国内总票房虽然只有2.5亿元,但是当年全国总票房只有10亿,《英雄》就占了全国总票房的四分之一。而2018年全国电影总票房是600个亿,600个亿的四分之一是150亿。按这个比例算下来,《英雄》相当于现在的150亿元票房,约等于3个《战狼2》。这样比较,显然是夸大了,不能把这个结论作为“标准答案”。纵向比:约排在票房总榜第三名之后如果按照2.5亿元票房来计算,当时票价在12-15元之间,那就相当于卖出去了1837万张左右的票。现在电影票票价我们按照40元左右计算,那么就相当于现在的7.34亿元。但是很显然,这是低估了《英雄》的票价,现在电影院的银幕数量,比当年最少翻了十番,不能说卖票数量也会增加十倍,增加五倍是合理的,按照这个说法,大约票房在36-37亿之间!​目前为止票房总榜单第一名是《战狼2》,56亿多,第二名《哪吒》49.7亿,第三名《流浪地球》44.6亿,第四名《红海行动》36.56亿。所以《英雄》在现在来排,进不了前三。物价比:票房只有7000多万这个比较纯属于好玩的比较。也很巧,2002年和今年一样,当年猪肉价也猛涨,按照资料显示,当年猪肉最高价是陕西省榆林市横山县13.8元/公斤,最低地区猪肉价格是江苏省盐城市响水县12.4元/公斤。而现在的猪肉价格已经高达30元一斤。再说具体点,拿现在的猪五花肉价比的话,《英雄》票房只有八千多万票房,拿现在的猪排骨价格比的话,《英雄》只有七千多万票房!不管怎么样,电影《英雄》算是我国第一部真正意义上的大片,不但拿下当年全国票房第一,全球播映票房1.7亿美元,迄今为止依然是中国电影在海外票房的冠军,不能不说是个奇迹!

    2019-10-18
  • 李连杰和甄子丹四度合作两部已成经典一部好莱坞影片于2020年上映

    李连杰和甄子丹都是华语影坛著名的功夫影星,同是出生于1963年,但李连杰却因《少林寺》年少成名,而甄子丹则属于厚积薄发,终凭《叶问》系列影片让其事业到达巅峰。两人在电影生涯中有过四次合作,下面让我们来盘点一下吧一 《黄飞鸿2之男儿当自强》影片是由徐克导演,李连杰关之琳 莫少聪 甄子丹等主演的动作电影《黄飞鸿之男儿当自强》剧照两位功夫巨星首次合作于1992年,他们的对手戏成了全片最大的亮点,特别是最后的布棍对决,更是足以载入香港动作片史册。此片不仅票房大卖还获得第12届金像奖的十二项提名,甄子丹更因此入围了最佳男配角二 《英雄》影片是张艺谋执导的武侠电影,由李连杰 梁朝伟 张曼玉陈道明章子怡及甄子丹主演《英雄》海报李安《卧虎藏龙》的横空出世,之后掀起一股中国武侠风的热潮,而《英雄》就是这个时候的产物。该片的演员阵容豪华,简直堪称空前李连杰 饰 无名李连杰的无名本性孤冷 ,精神内敛胸藏血气甄子丹 饰 长空甄子丹的长空傲视天下,目光凛冽锐利沉稳大气《英雄》剧照李连杰与甄子丹生死对决《英雄》剧照《英雄》是内地影史真正意义上的第一部商业大片,2002年12月14日上映,中国的票房达到了2.5个亿人民币,也是首个超过亿元的中国大电影,开辟了中国历史上的第一个新纪录!全球票房共计1.77亿美元(约合14亿元人民币)可谓是大获成功。影片获75届奥斯卡金像奖最佳外语片提名第60届美国电影电视金球奖电影类-最佳外语片提名第53届柏林国际电影节阿弗雷德·堡尔奖张艺谋获奖金熊奖-最佳影片《英雄》第22届香港电影金像奖共十四项提名三 《功守道》影片是文章执导李连杰监制,洪金宝袁和平程小东担任武术指导 由马云甄子丹 吴京、邹市明托尼·贾朝青龙向佐李连杰刘承羽主演的二十二分钟的动作微电影《功守道》海报为了圆马老板的武侠梦,众多明星参与《功守道》剧照李连杰和甄子丹虽然在《功守道》中合作,但并未有交手情节, 却让马云抢占风头一人战败多位高手,网友直呼有钱真好四 《花木兰》影片是华特迪士尼影片公司出品,妮基·卡罗执导,由刘亦菲 甄子丹 巩俐 李连杰领衔主演,定档于2020年3月27日在北美上映《花木兰》海报虽然未能在首发预告片里看到李连杰和甄子丹的身影,但影迷还是对这部东方色彩的影片充满了期待四度合作只有两次交锋,恐怕之后可能会再有合作但真正的交锋可能性会极小,这对影迷粉丝来说是莫大的遗憾

    2019-10-17
  • 第13届亚太电影大奖公布提名名单,《地久天长》《春江水暖》等华语片入选

    第13届亚太电影大奖(Asia Pacific Screen Awards)公布提名名单,王小帅执导的《地久天长》获得最佳电影长片,最佳导演,最佳编剧提名,咏梅获最佳女演员提名,王景春获最佳男演员提名,金炫锡(韩国)凭借此片获最佳摄影提名,《地久天长》也是提名数最多的华语片。万玛才旦执导的《气球》获得最佳电影长片,最佳编剧提名;俞宁辉,邓旭凭借影片《春江水暖》获得最佳摄影提名;《过春天》与《第一次的离别》获得最佳青年电影提名;《独生国度》获得最佳纪录片提名。金棕榈影片《寄生虫》也获最佳影片等多项提名。亚太电影大奖(Asia Pacific Screen Awards:APSA)是由澳大利亚昆士兰州政府、联合国教科文组织、UNESCO、国际电影制作者联盟共同举办的亚洲电影盛会,创办于2007年,又称亚太银屏奖,旨在振兴包括中东区域在内的整个亚洲、以及大洋洲各国的电影事业。亚太电影大奖部分华语片获奖名单:2008年第二届:评委会大奖:蔡尚君《红色康拜因》 2009年第三届:最佳导演奖:陆川《南京!南京!》、最佳摄影奖:曹郁《南京!南京!》 2010年第四届:最佳影片奖:冯小刚《唐山大地震》、最佳男主角奖:陈道明《唐山大地震》、最佳纪录片奖:范立欣《归途列车》、最佳动画片奖:刘健《刺痛我》 2011年第五届:最佳男主角奖:王宝强《Hello!树先生》、亚太电影杰出成就奖:张艺谋 2013年第七届:最佳女主角:章子怡《一代宗师》、最佳摄影:吕乐《一九四二》2014年第八届:最佳女主角:吕中《闯入者》、最佳摄影:董劲松《白日焰火》、评委团奖:娄烨《推拿》 2015年第九届:最佳儿童片奖:《河》 、最佳纪录片奖:赵琦《大同》 、最佳摄影奖:李屏宾《刺客聂隐娘》 、特别表彰:最佳摄影:吕松野《塔洛》 2016年第十届:最佳导演奖:冯小刚《我不是潘金莲》、亚太电影大奖之年轻电影奖:毕赣《路边野餐》、评审团大奖:李屏宾《长江图》 2018年第12届:最佳女主角奖:赵涛《江湖儿女》。亚太影展组委会选片团队「导筒」微信号 directube2016 推广/合作/活动加微信号:directubeee

    2019-10-17
  • 《亲密旅行》:想和电影来场旅行时,命运的门可能只有一条缝隙

    2019年的国庆档延续下来的硝烟依旧没有完全散去,三大国庆献礼片目前两大还继续在胶着状态,《我的和我祖国》已经超越26亿票房,紧随其后的则是《中国机长》25亿,吴京的《攀登者》从自身来看已经是很耀眼了,从对比来看比较惨淡,没有对比就没有伤害。在这国庆档大战中,有一部电影名字很温情,同样票房也会温情,沙溢的《亲密旅行》在这些献礼大片照耀下,连萤火虫的都算不上了,这一次导演这个行业让沙溢上了一课,若是继续下去,得要付出更多的努力了。周星驰在《少林足球》中说:做人若是没有梦想,和一条咸鱼有什么分别。演而优则导在许多演员身上都有着这样的梦想追求,最终有人成功,有人失败,但没有哪一个人从开始就能站直了不趴下。这一次《亲密旅行》面对市场遭遇滑铁卢,有偶然也有必然,毕竟隔行如隔山,一个演员要真正成长为合格的导演是一条艰难之路,那些成功者的言论只能作为参考,那是站在胜利者的角色说的,罗马不是一天建成的,需要一个不断积累的过程。演员之名到导演之路,光环如何延续不想当将军的士兵不是好士兵,那么演员们私下里是否也有一句话,不想当导演的演员不是好演员,虽然不是科班出身,对于许多演员而言,只要有心和用心,都可以在片场进行偷师学艺的,看一下名导演们是如何操作的,俗谚说,熟读唐诗三百遍,不会作诗也会吟。不能如今从演员升级为导演的人都会偷师,但是看一下那些成功者的名单如吴京、周星驰、姜文、徐峥、徐静蕾、赵薇这些人,每一个人在导演之前的演员之名已经很光彩了,而盛名之下就和知名导演合作的机会多,成长会更加顺畅。如姜文曾经合作的导演就包括谢家林、谢晋、张艺谋、凌子风、谢飞、田壮壮等,虽然说姜文的导演风格个性怪异,但是许多基本层面的东西是一致的,如导演如何工作,如何进行统筹安排这些都是一致,不一致的则是个体的思想风格。有一个基本不变的定律在这其中起作用,从演员转行为导演的人基本上都是属于演技过硬的,当然更重要的是要有自己的思想观点,否则可能就会遇到难题,在思想方面姜文、周星驰可以说是其中的佼佼者了。沙溢不可否认是个好的演员,2002年,沙溢参演了《炊事班的故事》,一炮打响,后续在《武林外传》中又凭借老白为观众熟知,后续在影视界也算是风生水起,演技不算爆棚,但基本上也不差,2018年《小欢喜》中凭借着乔卫东的角色受到了许多人的赞许,近年来参加的各档综艺节目也保存着不小的曝光度,不过相对姜文、周星驰们来说还差了一点火候。从知名度及市场的反馈来看,他还缺少一定的号召力,再加上从演员到导演的跨度还是比较大的,在有一定号召力的感染下,还会有所作为,小沈阳导演的《猛虫过江》豆瓣评分比沙溢的电影还要低,仅仅有3.7分,但是由于自带喜剧流量,在电影市场斩获了2亿票房,从收益上来说是完全合格的了,虽然人民日报曾经评论这部电影为:故事通俗,人物单薄。但是小沈阳很聪明选择了题材,这种题材和他自身的号召力很吻合。另一个是吴京,从演员之路升级算是比较轻松的,他聚焦的是军旅行题材,后续不用说地球人都知道《战狼2》更是杀入了全球票房排行榜,可以说是国人的骄傲了,吴京也是拍摄和自带流量有关的题材,近期上映的《攀登者》他不是导演,是演员,他带着的流量属性更多的功夫和军旅,相对于这种略显得情怀范的冒险不一定切合的,基本上能够取得超10亿的票房已经足以自豪了。周星驰则是香港电影界的奇迹,他创下的无厘头更是为外人称道,看他前期参演的作品几乎都是立足喜剧类,所以顺理成章的他在1999年自导自演的喜剧片《喜剧之王》获得香港电影年度票房冠军,从此在喜剧电影界闯下一片天出来,2005年更是凭借喜剧动作片《功夫》获得第42届台湾电影金马奖最佳导演奖。再回过头来看沙溢,对于观众来说很难界定他是属于哪一种有特色的标签演员,是军人性质?喜剧题材?可能更多的还是常规的生活情景之类的标签,这也比较符合他参加的那些综艺节目,如《爸爸去哪儿》、《我们的挑战》等,所以沙溢选择了温情的公路片《亲密旅行》,只不过这一场旅行前面有很多不确定的因素存在着。国庆档的欢乐与平淡2019年的国庆与以往不同,这一年中国在全世界面前展现了大国风范,从国庆阅兵的壮观到国庆晚会的惊艳,到处是一片喜悦的海洋,每一个国人都能感受到快乐的气氛,那么到了娱乐时,选择的应该是什么就能明白了。号称国庆献礼的三大片还未上映已经收获了电影市场无数的关注,大家关注的不是在国庆期间其他电影活得如何,更多的是关注这三大片谁是其中最强悍者。国庆档的电影票房可以看成是典型的马太效应(Matthew Effect),这是强者愈强、弱者愈弱的现象展现。占据着天时地利人和的《我和我的祖国》一直一马当先吸引着观众的眼球,当然票房上面则是可观的,除了这三大片是献礼的之外,其他的电影依旧表现着不俗气的关注度,如还没有下线的《哪吒之魔童降世》、《罗小黑战记》。虽然2019年国庆档整体票房较去年提升,但是市场票房的蛋糕存在着极限,当头部电影及收到关注的电影切割之后,留下的票房给其他电影瓜分的就不多了。《亲密旅行》这部温情的公路片并不算是大众题材,而且参演的差不多是沙溢一家,还有一个友情出演的姚晨,据说为了全力去打造好这部电影,沙溢也是学吴京一样“砸家产”,但是这个砸家产是打上引号的,成本会有,但不会太高这是已经见惯了风雨的观众都会明白的事。如今观众们可不会为情怀买账,看一下《攀登者》和其他两部大片的票房对比就会明白。这边国庆档的硝烟还未散去,那边古天乐主演的《犯罪现场》开始登临,李安导演的《双子杀手》也开始点映了,10月18日会全国正式上映,所以《亲密旅行》夹在这些吸引眼球的电影当中,处境其实并不算太美妙,只能平平淡淡的走一走。根据观影的体验来说,《亲密旅行》并不是一部差的电影,普遍认为沙溢选择这种题材是正确和最稳妥的,只是如同有人说的:毫不意外,《亲密旅行》在大牌云集的国庆档变成了炮灰。有人说沙溢属于圈钱之作,个人倒是不赞同,若是圈钱可以完全不必要来一次折腾的导演之作,所有演员都知道,作为导演意味着什么,吴京曾经面对采访曾坦言自己特别不想当导演,因为承担的责任太大,每天得要像打鸡血一样。但是人总得要有点理想,有想向他人传达个人想要表达的东西,也许这就是许多演员演了许多角色之后,想要更好表达自我的一种方式,只不过这一次沙溢接受了一点挫折而已,未来的路还很漫长。

    2019-10-16
  • 王俊凯新剧再饰皇族 被网友称为天潢贵胄专业户

    《山海经之上古密约》王俊凯饰 百里昊和1905电影网讯10月14日,电视剧《山海经之上古密约》正式发布了人物海报,作为该剧特别出演的王俊凯角色造型也释出。据悉,王俊凯在《山海经之上古密约》中饰演的是燕皇百里昊和。人物海报中,王俊凯身穿黑色金线龙袍,华服精致,气势威严;发髻上束着金色的发冠,彰显着不凡的身份地位;手持宝剑英气勃发,加上金色双龙护体,贵气逼人。细数王俊凯为数不多的古装造型,似乎是因为贵气、精致的长相和气质,让他塑造了多个天潢贵胄的人物角色。《长城》王俊凯 饰 宋仁宗当年只有15岁的王俊凯首次触电的作品就是张艺谋执导的《长城》。在片中,王俊凯饰演皇帝宋仁宗。身穿金光灿灿的龙袍,坐在至高无上的宝座上,但稚气未脱的脸上暴露了自己还是个“怂孩子”的本质。虽然王俊凯短短几分钟的出镜得到褒贬不一的评价,甚至很多观众在看完电影后对这位小皇帝都没有什么记忆点,但恰恰是这个契机让王俊凯决定了走演员的道路。《演员的诞生》第一季 客串情景剧 皇太子2017年,王俊凯以专业成绩第19的名次考入北京电影学院表演系,正式开始学习表演。整个大一的第一学期,王俊凯减少曝光量,全心投入学业。在第一学期临近期中考试之前,我们在综艺节目《演员的诞生》中看到了王俊凯的身影。作为第三期嘉宾王俊凯不仅参演了舞台表演,赢得了导师、观众的掌声和肯定,他还和章子怡、姜宏波上演了一出清宫戏。在这段表演中,王俊凯饰演皇太子,装扮上清宫皇子的造型,王俊凯驾驭出了自己的风格和气韵。表演中,无论是与“生母”章子怡母子相认时的痛心,还是和“母后”姜洪波之间的隐忍争执,拿捏的恰到好处,相较之前的青涩演技有了很大的提升。此次在《山海经之上古密约》中,王俊凯再次饰演皇族。剧方官博的人物介绍这样描述道:“天真面孔,玲珑心思,翻手为云覆手为雨。”王俊凯将对燕皇这个角色有怎么样的演绎,又会呈现出怎样的人物魅力,令人期待!

    2019-10-16
  • 艺考攻略 | 他们都说看电影闷,直到我看到这篇文章......

    大部分人在看电影或写影评的时候,都会遇到一个同样问题:经典电影看着好闷,看不下去啊......前段时间,影院里面有一个现象级的电影:张艺谋的《影》,相信大家也应该都看过。当然,网上对它也是众说纷纭。有说影院的观影体验比较好,它非常有形式主义大师风范,包括里面的水墨画,这些都做的很好;有说邓超孙俪他们的演技会很棒;有说该电影的故事创意不够,故事功底做的不扎实,只是玩了一些中国元素,比如说太极、水墨画,但是并没有把这些东西真正的做扎实,并没有把它的内涵和文化意义真正体现出来......《影》的原型故事来自于黑泽明的影子武士,这是黑泽明在1980年拍的一部片子。两部电影相比的话,在黑泽明的电影里,故事结构和人物的塑造更加扎实,包括它镜头的运用都是比较细致的。运用此种方法的案例有很多,如沈腾主演的《西虹市首富》。《西虹市首富》同样也源于美国的一部喜剧片——《布鲁斯克的百万富翁》。黄渤导演+主演的《一出好戏》,取材于一部美国小说。那么,问题来了!对于这些颇为经典的电影,为什么在看的时候会觉得它很闷呢?第一个原因我们距离拍摄该部经典电影的时间比较长了。因为时间背景和时代背景都不一样,所以会导致我们看这个电影的时候,会产生一定理解上的鸿沟。第二个原因很多学编导的学生,或者说刚开始学习电影的人,普遍来说,阅历都不是太丰富。对于人生,对于人性,对于生死离别......都理解的不是很充分。所以,我们在理解这些电影所表达的主题方面时,会产生一些认知上的差距。第三个原因观影量还没有达到一定基础。就像盖房子一样,如果没有一个扎实的观影量作为地基的话,越往上盖楼就会导致越不稳,甚至会有倒塌的风险。那我们该怎样去看这些经典电影呢?第一、摆正态度如果是为了想从电影中学到一点关于编导方面的知识,那就不要只是为了娱乐而去看电影。我们要学会,在看电影的时候,理解其本质:电影故事讲的是什么?每个情节点是怎么设定的?每一个情节点中间的承接是怎么进行和展开的?这个人物的塑造为什么让人觉得很有信服力和感染力?这个镜头又是如何做到的?……我自己在看电影的时候,就非常喜欢对里面印象比较深刻的镜头,做一些笔记,然后,就一直不断的回忆、学习。第二、多看多想这就好像在做阅读理解,只有多看几遍,你才能清楚整篇文章或电影讲的是什么、作者或导演究竟想要表达的是什么......俗话说,“书读百遍其义自见。”看电影、学习电影,同样也是这个道理。第一遍,你没怎么看懂;第二遍,电影的故事线你大概清楚了;第三遍,你的注意力会更倾向于在你不懂的地方,或者印象深刻的地方,或者你觉得它的这个镜头做的比较好的地方;第四遍......总之,好看的电影,或者说经典的电影,一定是经过时间的检验和淘汰才留下来的。当我们在去欣赏它的时候,一定要在重复的过程中,学到它里面的精髓。对于想考编导专业的学生来说,去看、去推敲一些经典的电影,真的是一个快速且高效提升能力的方法。往期回顾:艺考攻略 | 在编导校考面试考中,编导生需了解哪些注意事项?艺考攻略 | 艺考生经常聊的“编导”,到底是什么?艺考攻略 | 播音:播音生如何练习看图说话?艺考干货 | 表演:“台词”和“朗诵”的区别和练习技巧艺考攻略 | 看了100多部电影和电视,终于知道二者的区别了!

    2019-10-16