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本·阿弗莱克

本·阿弗莱克
ben a fu lai ke

  • 马特达蒙:天才专业户的传奇人生!

    马特达蒙:天才专业户的传奇人生!。马特•达蒙,49岁,好莱坞影星,动作巨星,金球奖影帝,马特达蒙生涯没有获得奥斯卡影帝,但是这不阻碍他成为最优秀的男演员,他出道二十多年来,一直是全世界最受欢迎的男演员之一。。之所以说马特达蒙是天才专业户,是因为他在三部电影中扮演过天才,包括《心灵捕手》《天才瑞普利》《赌王之王》。而之所以说他的人生是传奇人生,就包括很多原因了,下面我会一一道来。。传奇之一:辍学追寻自己的演员梦想。说到辍学,我们可能会想到韩寒,想到比尔盖茨,而马特达蒙也是辍学生,读书是为了学习知识技能,说的俗一点,就是为了找工作,也就是说,如果你有能力不靠毕业证获得工作实现梦想的话,那么读书也就没有什么必要了,马特达蒙就是这样的人,他在大学的时候就已经有了一些演技经历,并且确定自己要做一个演员,所以大学还没毕业,他就和好友本•阿弗莱克一同辍学,来到好莱坞追梦。。大学的时候,马特达蒙就参演了《现代灰姑娘》《梦幻之地》《上升之子》《格罗尼莫》,虽然不是主角,甚至配角都不算,但是这些演艺经历,也让他有了追梦的基础,所以他才有勇气从哈佛大学辍学,去好莱坞。当然,西方更看重的是经历,是能力,而不是毕业证书,所以为演员而生的马特达蒙,无疑是做了正确的决定。。传奇之二:与本•阿弗莱克的友谊。马特·达蒙与本·阿弗莱克的兄弟情是好莱坞的一段传奇佳话,彼此是对方生命中最重要的朋友。10岁时,马特·达蒙认识了8岁的本·阿弗莱克,对表演的热爱使他们志同道合,之后他们在相同的小学和中学上学,一道放弃学业来到好莱坞所在地洛杉矶打拼。生活交往中,他们是好朋友;事业合作上,他们是搭档;血缘关系上,他们是远房叔侄。。他们共同出演过的电影有八部,包括:《梦幻之地》、《高校风云》、《心灵捕手》《光荣的迷惑》、《追逐艾米》、《怒犯天条》、《撞翻姻缘路》《纽泽西爱未眠》。在这8部电影中,两人在1997年共同创作的《心灵捕手》,获得1998年第70届奥斯卡金像奖及第55届金球奖的“最佳原创剧本”殊荣。(两人获得奥斯卡最佳原创剧本)。要成为好朋友,也许不需要很多条件,比较容易,但是要维持多年的友谊,可能就不是那么容易了,马特达蒙与本•阿弗莱克的友谊无疑给我们带来了一个启示:志同道合的人,更适合做朋友,也就是说,如果有一份事业把两个人联系在一起,那么成为好朋友是更容易的,这就告诉我们,选择朋友时,要多考虑那些志同道合志趣相投的人。。传奇之三:拿最佳编剧的男演员。对于很多优秀的男演员来说,拿影帝是很可能的,但是要拿最佳编剧,可能就没那么容易的而让马特达蒙拿到最佳编剧的作品,正是那部《心灵捕手》,包括奥斯卡最佳原创剧本和金球奖最佳编剧。。影片的原型《年轻天才威尔亨汀的成长故事》原本是一篇仅有50页的短篇小说,由当时就读于哈佛大学的马特·达蒙在1992年构思而成。完成之后,达蒙找到好友本·阿弗莱克,与其联手进一步挖掘主人公威尔的个性和潜力。他们认为《心灵捕手》的故事非常适合拍成电影,并决定创作出剧本。。《心灵捕手》是达蒙和阿弗莱克的编剧处女作,也是两人担纲主演的第一部电影,他们选择用演员的方式酝酿剧本,在动笔之前,他们先是一起即兴创作出每个场景,然后再随情节的发展构建人物。达蒙和阿弗莱克起初想将威尔的故事打造成一部惊悚片,可随着影片剧本的逐渐成形,两人决定一改初衷,拍摄出一部由人物推动情节发展的剧情片。(《心灵捕手》剧照)。传奇之四:没有年少成名,但是成名即巅峰。对一个演员来说,可能年少成名是最渴望的了,因为如果年轻的时候不成名,可能就很难坚持下去,如果没有很好的资源,没有少年的演艺经历,可能很多演员都不会年少成名,像莱昂纳多那样年少成名的人是比较少的,马特达蒙真正出名,也是那部《心灵捕手》,那时候他已经27岁了,作为男演员,这个年纪其实也不算大,因为男演员保值期比较久。。现在我们回看马特达蒙主演的所有作品,可能最好的还是《心灵捕手》,当然后面的《碟中谍》系列、《火星救援》也很优秀,但是大家还是认为《心灵捕手》是最好的,这里当然不是贬低他,只是说有点遗憾,虽然后面的作品都很优秀,但是始终没有一部是公认超越《心灵捕手》的,《心灵捕手》获得九项奥斯卡提名,其中两项获奖,可能,自己编剧的作品,别有一番魅力吧。。传奇之五:性感硬汉的风流爱情史。马特达蒙的帅,可不是我说的,是全球公认的,2007年,马特达蒙被《人物》杂志评选为“全球最性感男人”。英俊性感的马特达蒙,有过很多次恋爱经历,风流程度丝毫不输莱昂纳多。。女医生斯盖拉是马特达蒙的初恋女友,两人相识于哈佛大学。1995至1997年,马特达蒙与《心灵捕手》的女主角明妮·德瑞弗交往。在拍摄《造雨人》期间,马特达蒙与克莱尔丹尼斯拍拖,但很快分手。同年马特·达蒙与女演员薇诺娜·赖德交往,甚至简单订婚。1999年,在拍摄《心灵神驹》期间,马特·达蒙与佩内洛普·克鲁兹因戏生情,短暂交往。2001年马特·达蒙与好友本·阿弗莱克的私人助理奥黛莎·怀曼交往,两人于2003年结束关系。2003年,在迈阿密拍摄电影《贴身兄弟》时,马特·达蒙在酒吧遇到了现任妻子阿根廷人露西亚娜·波珊,一位酒保,两人坠入情网并于2005年12月9日在纽约市政厅举行婚礼。。传奇之六:没有奥斯卡影帝的无冕之王。莱昂纳多的逐奥之路是很坎坷,但是最终是圆梦了,而马特达蒙就没有这么幸运了,虽然他两次被奥斯卡提名最佳男主角,包括《心灵捕手》《火星救援》,还凭借《成事在人》提名奥斯卡最佳男配角,但是都遗憾败北了。。虽然没有奥斯卡影帝,但是马特达蒙的演技是没得说的,无论是天才,还是特工、宇航员,在他的演绎之下,都令人赏心悦目。。他的《谍影重重》系列,是最好的系列动作片之一,不同于《碟中谍》多特效特技,《谍影重重》可谓是最贴近现实的特工类动作片,全程一个人战斗,看起来真的惊心动魄,特别过瘾,这几天我又把这个系列又看了一遍,真的是太好看了,各种追踪与反追踪,各种飙车和打斗,我相信你看了,肯定会给十分好评。(《谍影重重》系列剧照)。马特达蒙的科幻片《火星救援》《极乐空间》《星际穿越》,也是很优秀的作品,当然,可惜的是,在星际穿越中,他只是一个小配角,《火星救援》为他赢得一个金球奖影帝,虽然不是奥斯卡,但也是含金量很高的影帝。。(《火星救援》剧照)。其他电影的话,除了《心灵捕手》,《绿区》《天才瑞普利》《我家买了动物园》《命运规划局》等,都是很优秀的作品,不管是哪个影帝,都是有很多好作品,很多中等的作品,像马特达蒙这样有十部可以称得上佳作的演员,已经是很难得了。。小结:。不同于莱昂纳多的邋遢大叔形象,马特达蒙即使人到中年,依然是帅气逼人,在电影里,也是多以西装革履的形象出现,难道说,马特达蒙是因为不够突破自我,所以和奥斯卡影帝差那么一点。当然,他这个形象,对于观众来说,是更舒服的,我们也应该学习,即使不再年轻,依然要风度翩翩。。(《我家买了动物园》剧照)。马特达蒙的传奇人生告诉我,如果有梦想,就要勇敢去追梦,即使因此会让我们失去一些东西,也不能给青春留下遗憾,他那种从哈佛大学辍学去好莱坞闯荡的精神,是值得我们学习的。。最后,希望49岁的达蒙叔,在未来继续给我们带来好作品,最好还能拿个奥斯卡影帝。。@青年诗人浅歌人 @头条号

    2019-10-14
  • 所谓天才,就是做清洁工碾压麻省理工数学家,再顺便泡个哈佛女友

    对不想十一期间在各大景点欣赏人山人海的人来说,宅在家里刷部有意思的电影也挺不错,尤其是一部关于数学天才如何酷炫狂拽的电影:《心灵捕手》。更牛叉的是,刷完《心灵捕手》,你可以到朋友圈里抖擞哈撒一下,毕竟很多人在数学面前都没什么脾气,尤其对高数知识有种莫名的恐惧。不要一听数学就担心看不下去。《心灵捕手》曾获得1998 年奥斯卡最佳影片提名,马特·达蒙和罗宾·威廉姆斯因此片分别获得奥斯卡最佳演员和奥斯卡最佳男配角奖。电影剧本由本·阿弗莱克(在电影中饰演达蒙的死党)和马特.达蒙编写,因为剧本写得好,两人还获得了奥斯卡最佳原创剧本奖。奥斯卡三项大奖+提名,等于给电影质量拍了胸脯。01《心灵捕手》虽然是剧情片,但剧情结构并不烧脑,走的是以情动人路线。20来岁的孤儿威尔和查克等3个死党整天游手好闲,没事就和人打架,有事也无非是到麻省理工学院擦擦地板,或者去工地砸砸墙。四个人都很穷,穷到买个汉堡都要分期付款。直白说吧,威尔就是美国一个在底层挣扎的小人物,家徒四壁。但他数学好啊,没去补习班,更没上大学,晚上在麻省理工擦地板时,一抬手就把菲尔兹奖(数学界的诺贝尔奖)得主蓝波教授写在走廊上的一道高级傅里叶算式给解了。蓝波教授公开说,学生们(一百多人)能在学期结束前解出来就不错了(要不他把题写在走廊上?)。教授这么拽是有道理的,因为这是一道大师级难度的题,解出题的人里包括诺贝尔奖、菲尔兹奖得主、天文物理学家,以及他本人。蓝波教授没想到,仅仅一晚上,走廊上的题就解出来了,而且人家还不稀罕露面!不服气的教授又在走廊黑板上写了一道题,还撂下话,这题是他花了两年解出来的,意思是上次那道题被人解出来是那人运气好,这次能再解出来才是真牛。然而,教授发现他又错了,这道题被解出的时间比上次那道还短——他刚走出办公室(还不到深夜呢),发现了正在黑板上写写画画的清洁工威尔。蓝波教授非常生气地说:“你不能在别人的方程上涂鸦!”威尔闪身走人。教授站到黑板前,彷佛被720伏的电过了一下,石化在走廊上。那个给麻省理工擦地板的清洁工特么是个数学天才啊!蓝波教授费尽周折找到威尔,却发现美玉有致命瑕疵——威尔由于悲惨的童年生活,心理有问题,妨碍了天赋的发挥。于是,教授开始张罗为威尔治病,全片剧情正式开始……。居然没有剧透?嗯,因为本号是有底线的,前面说的只是电影12分钟的内容。02下面说说电影表现数学天才如何酷炫狂拽的三个场景。第一个场景是威尔和死党查克去大学城酒吧玩,查克冒充大学生,想泡哈佛辣妹Skylar,结果被每年交1.5万美元学费的正牌学生克拉克戏弄。眼看死党下不来台,威尔上前和克拉克飙了一段课本知识,从雷蒙论点、18世纪资本主义到乌托邦等,正牌大学生克拉克的优越感,全程被穿着破老头衫的砸墙工威尔碾得稀碎。第二个场景是威尔约会Skylar,Skylar说要做有机化合物的光谱分析,约会需要推迟一天。威尔走到外面,掏出一张餐巾纸,用笔写出Skylar要分析的有机化合物的分子式,回去交给Skylar:拿去吧,就是它了,不用花一天时间分析了,我等不到明天约会。看到这个镜头,那些曾被有机化学虐哭的同学大概会爽爆了。第三个场景是威尔交给蓝波教授几页纸,上面写着昨晚做的数学题,教授翻看着不相信自己的眼睛,威尔淡淡地说,带回家吧,题是做对了的。最后,教授不得不承认,自己解不出来。总之,这个砸墙工兼清洁工拽得很。03当然,电影对天才的这种刻画带着艺术夸张,不过现实中还真有这样的不世出天才。生于1887年12月22日的印度数学家拉玛努江,二十七岁之前没有受过真正的数学家的教导,数学知识基本靠自学,穷到要靠人施舍才能活下来。但拉玛努江凭着兴趣,自己研究了魔方阵、连环分数、超几何级数、椭圆积分及一些数论问题。后来,拉玛努江的朋友帮他给英国剑桥大学的著名数学家哈代(G.H.Hardy)教授写了一封信,在信中列出了他研究得到的一百二十个定理和公式。拉玛努江由此被哈代发现,经过哈代精心培养,成为一名国际数学家。电影中提到了这个故事,它也是影片中蓝波教授的动机和出发点:帮威尔去除心病,发挥天赋。也可以说,《心灵捕手》讲的是美国版拉玛努江,唯一不同的是,现实版的拉玛努江33岁早逝,电影中的威尔不仅走出过去的阴影,还有一个罗曼蒂克的未来。《心灵捕手》这部电影,可以和罗素.克罗主演的《美丽心灵》搭配着看,想想由《角斗士》中的肌肉男饰演普林斯顿大学的诺奖得主约翰.纳什,这个巨大的反差就很有看头,尤其片中用泡妞的策略解释纳什均衡也挺接地气儿,让人感觉数学家要是在生活中认起真来,我等普通人都不够塞牙缝的。04说过电影的“剧”,接着说“情”。桑恩和威尔坐在麻省理工湖边的长椅上谈心时,给了他第一次人生导向:天赋替代不了人生的阅历。桑恩说:问你艺术,你可能会提出艺术书籍中的粗浅论调,有关米开朗基罗(作者注:米开朗基罗和达芬奇、拉斐尔并称文艺复兴三杰),你知道的很多(看书的原因),他的政治抱负,和教*皇*的性*倾向,以及他所有的作品,但你不知道西斯廷教堂的气味,你从没站在那欣赏美丽的天花板,(但)我看过。接着,桑恩说出那句震撼人心的台词:“如果我问你关于女人的事,你八成会说出个人偏好的谬论,你可能上过几次床,但你说不出在女人身旁醒来,那种幸福的滋味。”这句话把性和爱情的区别说的比较清楚了,对炮手们也算是一种精确打击。马特.达蒙和本.阿弗莱克写作《心灵捕手》剧本时,一个27岁,一个25岁,能设计出上述意味隽永的台词,说明肚子里墨水不少,对生活的点点滴滴细嚼慢咽,消化后有所感悟。《心灵捕手》还涉及一个重要的话题,即童年经历对个人成长的影响,这就进入弗洛伊德擅长的潜意识领域了,简单说就是童年阴影会使人格畸形。电影中威尔之所以一再逃避(逃避爱情、喜欢出风头、倔强封闭),严重到必须找心理医生桑恩疏通,原因就在这里。对脾气暴躁、动辄体罚孩子的爸爸来说,《心灵捕手》或许是一部有说服力的教材。

    2019-10-02
  • 在出演DC英雄之前的经历,蝙蝠侠曾出演超人,超人被称为最惨男人

    超级英雄电影在最近十年里可谓占据了电影界的半壁江山,这其中除了电影本身之外,更多的就是演员的助力,下面就让我们来了解一下这些演员在出演超级英雄之前又有什么​经历呢?​蝙蝠侠本·阿弗莱克曾电影中出演超人在2009年的美国电影《好莱坞庄园》中,本·阿弗莱克扮演史上第一位在电视剧集中扮演超人的乔治·里佛斯,大本也凭借这部电影获得了威尼斯电影节的最佳男演员,名副其实的影帝。电影讲述大本饰演的乔治·里佛斯因不明原因自杀,乔治的母亲不肯相信这个事实,便请私家侦探路易斯调查真相的故事!别人是扮演超人,大本则是扮演一个扮演超人的演员,在电影中大本为了还原角色,更是数次穿上超人的战服!海王杰森·莫玛在《权力的游戏》中扮演龙妈的丈夫马王在2011年的史诗大剧《权力的游戏》中,杰森扮演一个部落的首领,因为通过龙妈哥哥的撮合,双方走到了一起,最终死在了巫女的暗算下。杰森饰演的马王威武霸气,也是草原上最强的男人!当时纷纷以为龙妈将会靠着马王的帮助,一举杀回七大王国的时候,却被暗算致死,观众纷纷吐槽这剧情杀。在杰森还没出演海王之前,他马王的形象就已经深入人心,在海王上映之后观众更称他为“海马王!”超人亨利·卡维尔曾被喻为好莱坞最惨的男人为什么会说他是最惨呢?因为在他出演超人之前曾接连错失诺兰版《蝙蝠侠》、《超人归来》、《007》、《暮光之城》和《绿灯侠》的主角。这几部电影中除了《绿灯侠》和《超人归来》,其余几部电影上映后都取得了很不错的成绩,特别是诺兰版的蝙蝠侠,至今仍然是漫改电影中最优秀的电影之一!这还不算,亨利差点连超人这个角色也错失了!那是一个阳光明媚的下午,当时亨利正在与朋友玩着魔兽,以至于没有接到扎克·施耐德的电话,等到他回过神来,这已经是一个下午过去,但好在扎克并没有放弃他,这才有了后来的超人!神奇女侠盖尔·加朵曾是选美冠军后来还当了兵2004年19岁的盖尔·加朵就夺得了以色列小姐的冠军,随后便参军入伍,以军人的身份前往以色列国防部学习。退役后便上了大学,在上大学时被星探发现,去参与《007》女主角的试镜,可惜没选上!在这里就有一个很有意思的地方,亨利·卡维尔没有选上《007》的男主,盖尔·加朵没有选上《007》的女主。试想一下,如果当时《007》是他们两个出演的,又会怎么样呢?从这几位演员的经历中我们就能看出,好莱坞是个圈这句话一点都没错,虽然他们在真正合作之前并不认识,但是他们几个都曾经间接有过不少的接触,一直到他们相聚在一起​。在充满挑战和机会的好莱坞,你永远不知道下一个角色会让你大火还是身败名裂!

    2019-09-25
  • 看完这部电影才知道的人生道理:天才是世界的,朋友是自己的

    1997年,如果正是二十多岁,你在干什么?这一年,二十七岁的马特.达蒙被提名奥斯卡影帝;这一年,二十五岁的本·阿弗莱克和马特.达蒙拿了奥斯卡最佳原创剧本奖。从此,这一对搭档不仅是荧幕上的朋友,也是现实中让无数人嫉妒的好基友。这一切,都源于电影《心灵捕手》。查克和威尔马特.达蒙饰演的威尔,是个自小被父母抛弃,被收养家庭虐待的问题少年,但也是数学天才。麻省理工学院教授蓝勃发现了他的天赋,想要培养他。可惜,威尔的内心建了一道坚固无比的防火墙。折磨了数个心理医生之后,蓝勃求助于自己的同学——心理医生桑恩,也由于威尔密友查克对他的开解,最终,威尔认识到了自己内心真正的追求。这样的剧本看似雷同,无论是天才的梗,还是伯乐的出现,以及身边为你好,不关乎名利的朋友,东西方的电影中,都有类似的题材。但《心理捕手》还是让无数人感动了?为什么?教授蓝勃这部电影的很多细节,值得慢慢品味。但我要说的,是分析影片中谁是真正对威尔好的人,这其实是一个难以决断的问题,也是现实生活中经常碰到的情况。教授蓝勃之所以保释威尔,当然是因为威尔具有非凡的数学天赋,他断言,威尔的成就一定会超越他。如果威尔不过是个普通的清洁工,蓝勃会这样做吗?答案是显而易见的。但蓝勃就是个令人讨厌的功利主义者吗?不,我绝不认同这个看法。蓝勃这个角色,其实代表了现实社会中,很多相似的角色。你上班公司的老板看重你,显然是你给公司创造了价值;你能入选国家队,自然是你的技能高于未入选的队友;你被同学一致推为毕业聚会号召人,那是因为你的人气高。桑恩和蓝勃这一切的种种,说到底,还是利益关系使然。社会的推动、事物的前进、归根究底,是利益的力量在拉动,从这方面来说,利益是人类发展的发动机也不为过。蓝勃发现了威尔的天赋,没有想办法打击他,而是给他研究数学的机会,为他找心理医生,给他推荐高大上的公司去上班。这一切,对威尔来说,不是极好的吗?蓝勃看到了,也相信威尔的潜能,他自愿当垫脚石,没有把威尔的成果窃为己有,他断言以后天下人都知道威尔的大名,而他愿意默默无闻,从这一点看?蓝勃怎么也不能说是一个坏人,一个自私的人,一个不顾威尔死活的人。当桑恩责怪蓝勃只是看中了威尔的天赋之后,他的话,其实会让很多人认同和同情。他说,我也是这么过来的,我能拿到菲尔兹奖也是被逼出来的(大意如此)。桑恩和威尔他之所以这么做,有两个原因,首先,威尔不能浪费他自己的天赋;其次,我所以牛掰,我也需要逼,你威尔想要超过我,不逼能行吗?放纵你,不就是毁了你吗?从这一点看,蓝勃就像严师和望子成龙的父母,对不对?只有希望你好的人,才会孜孜不倦的逼你进步。现在的家长,总是希望儿女不要输在起跑线上,这个要学,那个要学,最好每次考试成绩秒杀众人,才能求得心理安慰。这心态是多么相似啊。而桑恩呢?在威尔凭借着渊博的知识,惊人的洞察力,咄咄逼人的口才,劝退五位心理医生之后,桑恩最终打开了威尔的心结,靠的是什么?是真诚。威尔和蓝勃虽然和蓝勃是同学,但桑恩的价值观和他完全不同,他不看重威尔的天赋,他只是要解救一个心理有问题的青年。在桑恩的眼中,威尔首先是个人,是个病人,然后才是天才。这个套路,恐怕深得人心吧。没错,我都几乎和威尔一样,喜欢上桑恩了。他的做法有没有错,当然没有。但他的做法对威尔的日后,一定是好的吗?未必。他固然解开了威尔的心结,但其实也让威尔缺乏了对天赋的执著。可能会让威尔更热爱生活,更爱身边的人,但对威尔的事业,这到底是助力还是阻力,恐怕不能一概而论。我们都说,天才一定是偏执狂;要成功,先发疯。在平庸和斐然的道路上的,总会有失有得。威尔和女友桑恩就像慈母,会关心你的喜怒哀乐,他认为这才是人生的真谛,没错。但世界需要天才,有时候,天才也需要天才。最后,说说威尔的几个混混朋友,其中查克是他最好的一位。他们一起喝酒,一起泡妞,一起上班、一起打架,连威尔的面试都可以让查克代替。但这并不是查克想要的,他很早就认识到了威尔的天赋,既然有这个天赋,威尔就不应该干着清洁工,砸墙的工作,他应该有更广阔的空间。所以,查克对威尔说了这样的话:威尔:我会成为他妈的实验室老鼠查克:好过这鬼东西,离开这里威尔:干嘛走,我下辈子都要住这儿。我们当邻居,我们会当爸爸。一起带他们打小联盟查克:你是我的死党,所以别误会。但20年后你如果还住在这儿,到我家看球赛,还在盖房子,我会他妈的杀了你。那不是恐吓,我会宰了你。威尔:你在胡扯什么?查克:你拥有我们没有的天赋威尔:拜托,为何大家都这么说?难道是我对不起自己吗?查克:不...你没有对不起自己,是你对不起我。因为我明天醒来五十岁了,还在干这种事,无所谓,而你已拥有百万奖券,却窝囊的不敢兑现,狗屁。我会不惜一切交换你所拥有的,其他这些人也是。你再待20年是侮辱我们,窝在这里是浪费你时间。威尔:你懂什么?查克:我不懂?威尔:你不懂查克:我告诉你我懂什么。我每天到你家接你,我们出去喝酒笑闹,那很棒。但我一天中最棒的时刻,只有十秒,从停车到你家门口,每次我敲门,都希望你不在了。不说再见,什么都没有,你就走了。我懂得不多,但我很清楚。威尔和他的朋友们看吧,这才是最令人感动的时刻!天才是属于世界的,但朋友只属于自己!

    2019-09-24
  • 一镜40次的疯狂导演大卫·芬奇,为你分享执导电影的几点小tips

    著名导演大卫·芬奇的电影属于缓慢叙事风格。他会谨慎的对待所有执导,反复排练画面,但因此也总能得到自己想要的结果。今天我们就来学习一下大卫·芬奇制作《消失的爱人》时分享的经验体会。《消失的爱人》在原著小说发布时已引发大热,经大卫·芬奇导演为同名电影后,又引起了新一轮的热潮。他在执导过程中有许多冒险之举,角色分配上也极具创意,最终奉献出一部甚至对他来说都显得充满挑战的作品。 接下来我们就深入此部电影,挖掘影片、导演和他的方法经验。导演并非创作图像,而是在制造能引发情感共鸣的事物对于电影,芬奇说他现在并不考虑如何制作电影,而更加思考如何诱发人们的情感反应。这个出发点非常好,因为人们坐在影院里就是希望被打动。电影需要始终考虑观众和他们的观赏体验。我们希望观众渴求继续看下去,对观影旅程充满好奇,而且不确定影片将如何发展。在影片中,每一幕场景背后都需要有明确的创作意图,而不是为了仅仅有一个画面。导演需要考虑观众会从中收获什么体验?其中是否还有另一层含义?那些揭露的细节会把观众引向何处?导演有没有传达创作意图的更好方式?坚定说出"这就是我们接下来要做的…"导演要对巨额的投资费用负责,他们必须发出坚定理性的声音,成为片场统帅和无所畏惧的领导。这意味着在前期准备,预演排练和勘景上花足时间。芬奇也强调了准备工作的重要性。导演必须是片场一切关于创作的权威人士。光线来自哪里?演员怎样走位?摄影机又如何设置?这些都需要了然于胸。导演还必须知道手上可用的时间总量,以及自己喜欢哪些镜次。他们必须记下所有人的表现,以便获得想要的拍摄结果,让自己的故事愿景变成现实。除此之外,导演也希望全体剧组和演职人员能感到舒服自在,而不是在一个充满不满的氛围中拍摄。了解关于人物角色的一切,确保演员愿意进入那些角色大卫·芬奇为影片选角的过程其实是一个非常细致的过程。他必须带动或确保像本·阿弗莱克那样的明星能胜任表演任务。阿弗莱克不仅仅需要才华,更需要信任导演,比如让阿弗莱克扮演的男主人公成为大众的笑柄,身处黑暗心境,并不时看起来愚蠢没用。这都是导演与演员共同努力的结果。同样的要求也适用于裴淳华扮演的女主人公。她准备好了为了影片成为邪恶之人吗?如何让人更加畏惧的做个谋杀犯?电影是种协作项目,大卫·芬奇会充分花时间挑选恰当演员,以符合自己的拍摄愿景和工作计划。不介意重复拍摄大量镜次大家都听说过大卫·芬奇的传奇做法吧。有时一个镜头要重复拍上二十,三十,甚至四十次。他想让所有人熟悉拍摄的镜头场景。芬奇对重复拍摄大量镜次并不介意,因为他采用数字拍摄方式,只需在拍摄期间做出微小调整就能够达到,现场也需要多加素材存储硬盘,这对于一个大制作,都是小成本。同时,他也预备了富余的拍摄天数来弥补时间上的损耗。虽然更多拍摄天数意味着花钱更多,但确保你能得到自己想要的拍摄结果是种明智追求。芬奇想要所有这些努力汇集成为一部独特别致的作品。只要你挑选了正确的演员与工作流程,最终的回报也将无比丰厚。一镜40次的疯狂导演大卫·芬奇,为你分享执导电影的几点小tips

    2019-09-18
  • 奥斯卡最佳影片(2009-2019),这些经典电影,你看过了吗?

    现在利用闲暇时间去看一部电影,已成为人们生活中放松娱乐的首选了。随着电影技术日益精进的今天,产生了越来越多的优秀电影作品。一部经典的电影,总会让人回味无穷,百看不厌;现在,就让我们一起来重温最近十年以来的奥斯卡最佳影片,一起来回味艺术的魅力。一、《贫民窟的百万富翁》(2009年)电影讲述来自贫民窟的印度街头少年贾马勒参加了电视节目《谁想成为百万富翁》,他的目的是要找回失踪的女朋友拉媞卡,因他的女朋友对这个电视节目一向十分热衷。但当他即将获取高额奖金时,却被人揭发有作弊嫌疑。整部影片讲的虽是弟弟贾马尔的故事,但观看下来我们却发现,哥哥给他一生带来的影响,是决定性的。与哥哥相比,贾马尔显然是幸运的。是哥哥帮他屏蔽了凶险的社会现实,才让他能够单纯的活在理想世界里。"再答对一道题,贾马尔就可以获得2000万卢比了,他是怎么做到的?"B.因为幸运因为他很幸运,有这样一个一直在背后保护他的哥哥。二、《拆弹部队》(2010年)电影主要讲述了一组美国拆弹专家被派往巴格达执行任务的故事。在那里每个当地人都像是潜在的敌人,每一个目标都像是伪装的炸弹,他们必须小心翼翼,稍不留神就会付出生命的代价。影片告诉我们,战争永远都只会是一个潘多拉魔盒,一旦打开,它所令人收取的只会是绝望。凭借高科技武器轻松赢得胜利的美军并没有将这里变成远离独裁的乐土,相反自己更陷入了时刻面临生命危险的泥沼,而拆弹无数的男主在这样一片泥沼中,不论如何挣扎,都无法拆除仇恨与宿命这颗最大的炸弹。三、《国王的演讲》(2011年)影片讲述了1936年英王乔治五世逝世,王位留给了患严重口吃的艾伯特王子,后在语言治疗师莱纳尔·罗格的治疗下,克服障碍,在二战前发表鼓舞人心的演讲。没有人是完美的,我们每个人都有自己不同的缺陷,或许这些缺陷往往是我们终及一生都没有办法去克服的,然而这部电影很好的向我们展示了如何去突破自我,如何实现个人的蜕变。自信这个东西,人一旦拥有了,便将无坚不摧。影片中男主角演讲中有一句话:"我们面前或许有无尽的黑夜,战争也不仅仅发生于战场",这句话不仅是说这一部影片,也是在给我们以启迪,并为影片划上了完美的句号。四、《艺术家》(2012年)这是一部黑白片,故事发生在1927年的好莱坞,男主角George Valentin是一个默片明星,潇洒又优秀的舞蹈演员。有声时代来临之后,一切发生了变化。在1927年的好莱坞,乔治·瓦伦汀(让·杜雅尔丹 饰)是个有点儿名气的默片演员和舞蹈明星,而佩佩·米勒(贝热尼丝·贝乔 饰)是个正在追逐明星梦的小小女配角。就在那时,他们并不知道好莱坞和整个电影世界的默片时代即将结束。像很多故事里描述的一样,命运的齿轮从他们见面的那一刻开始转动,在他们的爱情路上也有许多阻碍,比如名望、自尊和金钱。由于乔治拒绝接受有声电影即将取代无声片的事实,被电影公司解雇。他企图重新凭借一己之力,孤注一掷独自投资拍摄默片以求证明自己的艺术价值,结果不巧适逢经济大萧条时期,他的惨败让他一蹶不振,在企图自杀后又遭已成为巨星的佩比的帮助,最终两人终于团聚在一起。电影的结局是个载歌载舞的happy end。虽然默片的时代已经一去不复返了,可是默片的艺术价值却会一直存在下去,艺术永远不会过时,也许这也是电影想要传达的一种思想吧。五、《逃离德黑兰》(2013年)电影《逃离德黑兰》是本·阿弗莱克执导的传记剧情片,由本·阿弗莱克,约翰·古德曼领衔主演。影片讲述美国驻伊朗大使馆被刚刚取得伊斯兰革命胜利的伊朗人民团团包围,6名美国外交官和平民被扣留为人质长达444天。期间,一位精通伪装技巧的的中情局特工托尼·门德兹策划了一个营救方案,成功地将困在加拿大驻伊朗使馆的6名美国外交官带离伊朗。1979年11月4日,伊朗革命达到顶峰,激进分子猛攻美国在德黑兰的驻伊大使馆,并抓走了52名人质。与此同时,6名美国人趁乱逃脱并躲到了加拿大驻伊大使馆中,不过以当时的局势,他们被找到甚至被处死都只是时间问题。为了营救这六名被困者,CIA任命一名精通伪装技巧的特工Tony Mendez(本·阿弗莱克 饰)负责人质营救事件。随后他设计了一个不可思议的计划,把自己伪装成一名电影制片人,被困的6名人质则谎称是与门德兹一起的剧组工作人员,而他们正在拍摄的电影名字正是本片的名字《逃离德黑兰》六、《为奴十二年》(2014年)电影讲述一个生活在纽约的自由的黑人,受过教育且已婚。随后遇到两个人,他们许诺在华盛顿帮他找一份工作,当所罗门到了华盛顿才发现自己被诱拐绑架了,从此开始了他的奴隶生涯。经历多年磨难才依靠一个好心的加拿大人帮忙送信回家,经过一场诉讼,他重获自由的故事。影片的主人公在经历骗局为奴后,有反抗,有妥协,经历了各种人间百态,但却一直没有放弃对自由的向往和思念的妻儿。一直有一种信念支持着他,那是对自由的向往和对家人的思念,才没有对遥不可及的自由丧失信心,因为有信念所以才会坚持,人生不是一帆风顺的,会有许多的困难,在面对这些困难时,我们可能会胆怯,会退缩,但只要心中有信念就会有前进的动力,和面对困难的勇气,一时的失败也会坚持下去,不会丧失信心。信念才是坚持的动力。而坚持则是成功的基础。树立信念走向成功。七、《鸟人》(2015年)这部电影讲述了一位曾经扮演过超级英雄的过气演员(迈克尔·基顿饰),希望通过出演一部舞台剧来挽救事业,但是跟他合作的傲慢男主角却威胁着要把所有东西都毁于一旦。艾玛将饰演这位过气演员的女儿,她本身也是问题缠身,刚刚从戒疗所里出来,之后做父亲的助手。影片体现人物内心挣扎、矛盾、与现实抗争的挫败和追求内心向往境界的特殊化摄影上是开了电影摄影设计的先河的。突破了传统的表达形式,而让人更深刻、更切实的体会到影片中各个人物(尤其是主人公的内心)。八、《聚焦》(2016年)影片讲述的是《波士顿环球报》"聚焦"报道组的编辑和记者,披露美国天主教试图掩盖神父性侵儿童的丑闻。当Marty Baron(列维·施瑞博尔)接替了环球报的总编辑一职,他开始指派Robinson(迈克尔·基顿)和他的团队,紧跟一桩被雪藏已久的案件,一个天主教牧师性骚扰教区里的孩子。虽然最开始他们以为这只是个小任务,但很快他们就发现,其背后还隐藏一系列事件,涉及了上百名受害者,而教会已经私下赔偿了受害者,并派人掩盖了这些罪行。随着调查的越发深入,他们发现这一阴谋的更多证据,不仅仅是神职人员,就在波士顿以外,甚至全世界,都在上演着这种暴行。Robinson和他的团队遭遇到了当地官员们的掣肘。教会内的,教会外的势力都在向他们施压,想让他们放弃这个案件,由此也充分体现了权力滥用的恶性循环。九、《月光男孩》(2017年)该片讲述了喀戎从孩童到青年时期,逐步发现自己的性取向,经受外界非议和内心挣扎后,找到真正自我的故事。童年的喀戎(艾利克斯·海博特饰)因为个头矮小被旁人唤作"小不点"。他生长在一个单亲家庭,母亲(娜奥米·哈里斯饰)对他不管不问,经常毒瘾发作对他大吼大叫;在学校,性格内向腼腆的喀戎也饱受欺凌。偶然间,他与当地的毒贩胡安(马赫沙拉·阿里饰)成为朋友。胡安教他游泳,给他讲自己的过去,给予他缺乏的父爱,但同时又继续把毒品卖给喀戎的母亲。这一切让喀戎在幼小的年纪就需要直面人性的矛盾。少年时期,母亲的毒瘾愈发严重,甚至要依靠喀戎付钱,让他痛苦不堪。与同班男孩凯文(安德烈·霍兰德饰)亲密接触后,喀戎(艾什顿·桑德斯饰)逐渐认识到自己的同性恋倾向。然而,凯文却在一群"恐同"小混混的胁迫下对喀戎大打出手,使喀戎悲痛欲绝,最终忍不住用暴力反抗,远走他乡。成年后的喀戎(特拉文特·罗兹饰)有着强壮的身体,成为亚特兰大街头的毒枭。而他却对往事难以释怀。随着一通不期而至的电话,他重回故乡迈阿密与母亲冰释前嫌,与"初恋"凯文的见面依旧紧张不已。故事的结尾,他不再在意别人的眼光,开始接受自己的一切。十、《水形物语》(2018年)该片故事设定在1963年的美国冷战时期,讲述了在实验室做底层工作的哑女艾丽莎和一条供实验用的人鱼之间的奇异爱情故事。1963年,美国时值冷战期间,哑女艾丽莎(莎莉·霍金斯饰)在政府实验室里工作,是那里的一名清洁女工。年幼时,一场大病夺走了艾丽莎的声音,之后一直至今,她都在沉默之中过着形单影只的生活。一天,实验室里拉响了高度戒备的警报,一个神秘的装满了水的罐子被送了进来,艾丽莎震惊的发现,罐子里关着一个半人半鱼的怪异生物(道格·琼斯饰)。科学家团队想要在这怪物身上提炼出能够制造生物武器的物质,可是在艾丽莎眼中,它不过是一个和自己一样的孤独的生命体,由于无法忍受实验室对怪物的折磨,艾丽莎开始偷偷来看这位怪兽。随着时间的推移,艾尔莎和怪物之间竟然产生了感情。被怪物吸引的艾丽莎计划帮他逃出实验室,与迈克尔·珊农饰演的实验室负责人Strickland展开对抗,从而引发了一连串神秘奇幻的冒险故事。十一、《绿皮书》(2019年)讲述了意裔美国人保镖托尼,他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏,俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。电影以黑人钢琴家与白人司机跨越南美的公路之旅为展开,两个完全处于不同身份,不同阶级,甚至对对方都带有偏见的人,他们在这段危机四伏却又妙趣横生旅程中所建立的友谊,不仅跨越着种族的隔阂,更诠释着在生活中我们应该怎样去真正面对自我。

    2019-09-12
  • 丽芙·泰勒Liv Tyler特辑

    丽芙·泰勒Liv Tyler14岁从波特兰到纽约开始模特生涯,1994年接拍第一部电影《沉默的陷阱》,随后凭借1996年意大利名导贝托鲁齐的《偷香》声名大振,1998年与布鲁斯·威利斯、本·阿弗莱克等出演世界末日》。2001年,她开始在《魔戒》三部曲中出演精灵公主Arwen 。2008年,她在超级英雄电影《无敌浩克》中化身绿巨人的女友。代表作:《指环王》三部曲、《无敌浩克》、《世界末日》、《偷香》......

    2019-09-08
  • 权游狼家兄弟聚首,能否为失去蜘蛛侠的漫威宇宙打赢DC宇宙?

    在索尼和漫威为钱闹掰,蜘蛛侠莫名其妙退出漫威宇宙之后,这个目前依然制霸好莱坞票房的电影宇宙终于迎来了一些好消息。根据外媒报道,“雪诺”基特·哈灵顿在《权力的游戏》结束后,下一步将加入漫威电影宇宙。是哪一部现在还没曝光,据说很快就会在“D23Expo”宣布。由于此前雪诺的兄弟“罗柏·史塔克”理查德·麦登已经加盟《永恒族》。现在大家都在猜测狼家两兄弟会不会在漫威宇宙重逢?另外,漫威还宣布将打造《女浩克》剧集、《月光骑士》剧集,凯特·丹宁斯参演《红女巫与幻视》,继续饰演她在《雷神》系列的角色达西;艾米丽·万坎普参演《猎鹰与冬兵》,继续饰演莎朗·卡特;海莉·阿特维尔参演《如果···》剧集,饰演英国队长。另一部漫威绯红女巫和幻视的单体新剧《旺达·幻视》也已确认在9月开拍,时间线为《复联4》之后。这一切都是漫威、迪士尼一直以来布局的电影+电视剧宇宙的一部分。是什么推动了这个庞大宇宙的构建?影评人指出,在工业化大生产的好莱坞,一旦掌握了“可复制的成功”,就没人能停下制作“宇宙”电影的脚步,而在完成了漫威电影宇宙这艘超级战舰的打造后,迪士尼正在通过迪士尼+开启一个更大的游戏:用迪士尼手中的顶级IP创造出一个更广阔无垠的电视电影宇宙。据《综艺》杂志报道,迪士尼+服务预计五年内将吸引6000万至9000万用户,但分析师们认为,即便如此,这也将是保守的估计。随着迪士尼+流媒体平台打造逐步进行,抖森主演的《洛基》等多部漫威限定剧已经开始进入筹备制作阶段,预计迪士尼将投资5亿美元打造流媒体新剧。某种意义上说,这是迪士尼漫长岁月里庞大布局的某种延续,华纳、DC也一直想要开启类型的宇宙,但始终比迪士尼漫威慢半拍。是什么造成了两者“电视电影宇宙”创建中的巨大差异?这种你中有我我中有你会是未来好莱坞的大趋势吗?在这场融合中扮演关键角色的流媒体,又会由此创造出怎样的钱景,它会最终影响甚至重构好莱坞吗?漫威宇宙为什么能独步好莱坞?早在2017年凯文·费奇就已经公开表达过电视+电影宇宙的构想说:“在未来的某一个时间点,会有一个交叉点,或者联动什么的。”从产业的角度上,漫威毫无疑问对电影史产生了深远的影响,因为他们改变了游戏规则。“漫威电影宇宙”概念,牢牢把持了好莱坞十年的大片市场,但这个宏大故事的起点是漫威从一开始就采用了打造电影宇宙的布局,也就是使用类于在电影院播放美剧一样的连载形式。这就是为什么在《钢铁侠》的彩蛋中,会出现神盾局前局长弗瑞。在十年时间里,漫威电影基本维持半年一部,精心布局,方便观众“追剧”,而且每一部电影都会来个彩蛋作为下集预告,并常以老人带新人的方式带动新角色的人气,蜘蛛侠正是这种老带新模式的成功产品。当时机成熟时,再以《复联》这种复数IP的形式,一口气将票房和系列声势推到顶峰。影评人普遍认为,在漫威宇宙第四年——也就是《复仇者联盟》的时候,漫威电影宇宙全球战略便已经基本完成布局。其后的《美国队长3》、《复仇者联盟》3、4不断刷新票房纪录,不过是这种成熟创作模式和漫威制作人中心制的成果。票房分析师认为,有了“电影宇宙”的宏大概念,尽管单一电影质量参差不齐,但统一的风格和强大的粉丝基础确保了漫威票房的下限不会太差,还能连带消费相关的剧集,漫画,衍生品。在电影宇宙构建初步成功后,迪士尼漫威转而开始布局电视剧市场。2013年,漫威为ABC电视台制作了《神盾特工局》,成为第一部漫威电影宇宙系列剧集,该剧首播收视高达1212万人数,打破了ABC电视台美剧首播收视最高纪录,但好景不长,第二集收视却惨遭滑铁卢,即使是与电影宇宙联动也并未挽救其一路下滑的收视率。《名利场》干脆指出该剧情节“造作而笨拙”。但在电视和电影宇宙不再联动后,剧集反倒从第四季开始口碑一路攀升,甚至取得过烂番茄100%的好评。 流媒体平台Netflix和Hulu也与漫威合作相继推出过《夜魔侠》《洁西卡·琼斯》《卢克·凯奇》《铁拳侠》《离家同盟》等剧集,虽然在美国国内受到不错的评价,但是电视剧产生的影响力无法延伸到电影中,随着迪士尼+的成立,Netflix的这些漫威剧集已经全部不再续订。将于2019年11月12日正式运行的迪士尼+,已经选取了漫威电影宇宙中的“二级核心”人物作为主角,计划推出《猎鹰与冬兵》《旺达与幻视》《洛基》以及还未命名的鹰眼单人剧集。不仅如此,《旺达·幻视》已经确定会与《奇异博士2》有联动,《黑寡妇》则被评论界猜测会与鹰眼剧集产生互动,毕竟两位主要角色关系匪浅。评论界认为,DC在电视剧方面要优于漫威,而漫威的优势则是电影宇宙,此次迪士尼+的庞大布局,既是漫威用电影的热度来拉动电视剧集的收视,也是当漫威电影开始遭遇路人的观影门槛之后,试图在维持老粉的基础上吸引新观众的创新之举,至于成败,则要看接下来登场的“洛基”们的表现。DC宇宙为什么始终慢半拍?相比延续性更强的迪士尼漫威的宇宙构建,华纳DC对于电视+电影宇宙的构想则一直在变化中。过去他们曾明确表示:“电影和电视并不共享世界观,也就是说很难看到像“神盾局”在《美国队长》那样的电影与剧集联动。 “然而媒体报道称,华纳最近在考虑让DCEU和CW的绿箭宇宙进行联动,因为最近CW电视剧中即将上演DC宇宙著名经典大事件——“无限地球危机”。原版漫画《无限地球危机》一共12期,被誉为DC漫画史上的一个里程碑,同时也是美漫史上首个“大事件”。据说华纳在和cw讨论关于如何跟DCEU联动的问题,毕竟如果要让电影中的演员在剧集中露面,他们需要计划更多的成本,而这正是华纳所担心的问题。目前已经有猜测汤姆·威灵(超人前传中的超人扮演者)将会正式归来,扮演一位来自于平行宇宙的超人,电影《超人归来》中的主演布兰登·罗斯也将扮演另一个版本的超人。已经有评论者开始担心这意味着今后DC主宇宙真的会掌握在CW的手中,尽管可能性不高,但出现这种尴尬的局面是由于DC一直以来电影宇宙的蹒跚前行。DC的大本营华纳公司从1978年《超人》起就开始制作超级英雄电影,起步远好于漫威。首先是版权问题上DC并没有像漫威那么复杂,所有IP都紧紧握在华纳这个发行商的手上。此外,从1978年DC的第一部电影《超人》便全球大卖。蒂姆波顿执导的《蝙蝠侠》系列也一度大获成功,直至1997年因《蝙蝠侠4》惨败,才暂停了DC电影宇宙的征途。随后克里弗·诺兰执导的《蝙蝠侠》三部曲再次为华纳带来了高回报,但其他的电影如《绿灯》、《猫女》等又票房口碑惨败。2011年漫威《复仇者联盟》的火爆成绩,被评论界认为刺激了华纳抛弃传统的单独IP英雄电影,改为打造自己的DC电影宇宙。华纳邀请了《守望者》指导扎克施奈德,导演了2013年上映的《超人:钢铁之躯》,开始试图将超级英雄们勾连起来,随后还出现了《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》这样的“关公战秦琼”式作品,但这些重头大片却并未取得复联式的成功。影评人认为,这首先源自于华纳一直以来的导演中心制,在该机制之下,,DCEU的前掌门人—扎克·施奈德在DCEU影片中出现了大量文艺式的闪回、梦境、蒙太奇,却影响了影片叙事节奏与影片完成度,从而影响了影片票房。另一个问题是缺乏全盘规划、急功近利的电影宇宙构建。尤其是在2017年上映的《正义联盟》中,在缺乏单体电影铺垫的情况下,蝙蝠侠、超人、海王、闪电侠、钢骨的内容全都压缩在了一部电影中,即使找来《复仇者联盟1》的导演补拍,依然难逃口碑票房双双扑街的命运。还有影评人指出,DC采用超人、蝙蝠侠等一流IP开启DC宇宙本就是错误的,因为这些经典角色早就有了一个根深蒂固的印象,使得电影创作的自由度和容错率都十分低,成功的话也很难开辟新局面,可一旦失败了,就让DC宇宙的展开在开头就受到了重创。在接连失利下,华纳也调整了DC宇宙的步伐,短时间内是不会在拍《超人》电影。而“蝙蝠侠”本·阿弗莱克也已经确认不再出演,新《蝙蝠侠》电影确定由《暮光之城》男主的罗伯特·帕丁森扮演。而“闪电侠”单人电影《闪电侠》由于剧本出现问题,目前依然在反复重写中。也有影评人指出,正是因为闪电侠的电视剧太成功了,导致很多粉丝不喜欢正义联盟中的闪电侠,从而大大增加了电影版剧本的压力。DC目前谈得上成功的电影就只剩下《神奇女侠》和《海王》,但是《海王》短时间也不会有续作,而即将上映的《神奇女侠1984》官方多次强调这不是续集而是另一篇章。正在拍摄的《自杀小队2》也由导演詹姆斯·古恩宣布这将是《自杀小队》的重启之作,除了“小丑女”玛格特·罗比外,其他角色都被大换血。相比电影宇宙的崎岖,DC电视剧却从1993年播出的《露易斯和克拉克:超人新冒险》就一直大获成功。WB电视台和后来的CW电视台打造的 《超人前传》,这部将超人极度偶像化的科幻剧播出了整整十季,大结局集依然赢得了297万观众的好成绩。2012年CW电视台播出的《绿箭侠》和接下来的《闪电侠》双双成为CW自2009年《吸血鬼日记》以后的当家剧集,而一年一度的绿箭宇宙跨界联动从2017年以来就成为传统,每次联动都取得了良好收视成功。相比之下,在DC独立频道 UNIVERSE上播出的几部真人剧集则相对小众,并且也未开启电视剧宇宙,其中仅《泰坦》和《末日巡逻队》是有所联系的,而已经被取消的《沼泽怪物》则是完全独立,也不会和任何剧集联系在一起。DC的首席创意官兼出版人吉姆·李也表示:“我们无权将所有内容联系在一起。”剧评人指出,DC的尴尬在于,电影宇宙一直发展缺乏规划,反倒是CW的绿箭宇宙意外取得成功,导致整个电视宇宙宇宙构建步伐凌乱,甚至出现电影宇宙被电视宇宙拖着走的情况。如果DC延续现有的导演中心制,就亟需一位一流导演统合整个DC电影宇宙,为整个宇宙重新找回正确节奏。目前北美媒体猜测,J·J·艾布拉姆斯 有可能将成为DC电影宇宙的白骑士。下一部:《漫威DC:决战未来》?无论漫威和DC宇宙如何发展,流媒体都将是宇宙构建中的关键环节,也将是好莱坞未来的大势所趋。《综艺》此前已经报道过,惊奇漫画的电视连续剧将与电影世界分享相同的世界,而漫威总裁凯文·费奇也在漫威第四阶段发布会上明确表示,迪士尼+即将播出的剧集对于延续观众在影院中看到的漫威电影剧情最新叙述至关重要。 他说,最近这几部剧集都是漫威影业出品,他们会与当下的MCU(漫威电影宇宙)、过去的MCU以及未来的MCU完全交织在一起。按照凯文·费奇的构想,接下来的漫威电影尽量用少量的篇幅来讲主线故事,电视剧则分季播出来填补剧情的空缺。但在钱景广阔的同时,也有媒体认为这将有可能进一步加剧迪士尼漫威和星战宇宙的审美疲劳。评论认为,近五年的北美电影票房,涨幅基本靠电影票涨价实现,这意味着观众对于续集当道的好莱坞模式并不满意。剧评人的质疑是:他们能为电视剧宇宙带来新创意吗,还是会进一步固化迪士尼的风格?剧评人指出,电视+电影整合后,理想的状态是迪士尼+播出的剧集既能引发主流观众共鸣,又能带来双重的观剧快感,因为能与电影宇宙联动,但反过来说,这也可能令观众的审美疲劳加剧。另一个广泛存在的质疑是:电影+电视宇宙一定是好莱坞未来的制胜之道吗?派拉蒙受到漫威启发,意图打造全新的“变形金刚电影宇宙”,推出的大黄蜂单体电影成绩一般;已经完结的《哈利波特》系列开始开发“哈利·波特”魔法世界宇宙,推出的前传系列第二部成绩急转直下;环球打造的“黑暗宇宙”,汤姆克鲁斯主演的第一部《新木乃伊》就票房扑街,整个宇宙开始发就此搁置。斯皮尔伯格曾预言,“总有一天,超级英雄电影也会步西部片的后尘,迎来周期性的衰落。”迪士尼漫威的电视电影宇宙最大的危机在于,其整体布局其实是依托于目前大获成功的漫威宇宙和星战宇宙,可是一旦观众被数十部同类流水线工业化电影轰炸后,彻底审美疲劳,这座金矿将迅速贬值,那么现在的电视+电影宇宙布局越大,未来的风险就越大。如果漫威输给了自己的野心,DC就躺赢了。

    2019-08-25
  • 《闪电侠》出电影,DC调整打法,跟进漫威,布局《正义联盟2》

    近来种种迹象表明,曾经接近分崩离析的DC宇宙正在渐渐复苏,最直接的证据是DC正在拯救“正义联盟”,而且在布局和打法上,一抛过去的激进,和以往激进导致的混乱,重新对超英们进行了编排,对DC宇宙旗下的几条故事线索,首先进行了平行又交叉的叙述,但却并不急着把这些还没讲述得很清楚的线索揉合在一起,完全抛弃了《正义联盟》的激进政策,这种套路很熟悉,漫威宇宙就是这样打造出来的。在2017年的《正义联盟》里,DC安排了超人和蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、海王,还有钢骨组成“正义六人组”,但其实在2011年DC的“新52时空”开启之后,惊奇队长(非漫威的惊奇队长,而是DC的雷霆沙赞)已经频繁活跃在一线,隐隐有代替退出的火星猎人,和超人他们重新组成“正义七巨头”的趋势,就目前的情况来看,确实存在这种可能。今年DC为沙赞打造出了第一部个人电影,虽然在中国内地的表现有些糟糕,仅仅收获2.94亿人民币票房,但在北美却取得了很不错的成绩,刚刚上映三天就收入超过5300万美元,强势登顶北美今年四月份首个周末的票房冠军,更直观的数据是比当时排在第二名的《宠物坟场》多出了将近3000万美元,这样的表现让华纳接着就直接为《雷霆沙赞2》立了项。但《雷霆沙赞》最重要的意义,或许它的出现本身,超过它所取得了优异成绩,因为他本来是“正义联盟”的一员,但在《正义联盟》之前,沙赞确实太过于“籍籍无名”,所以DC并没有安排他上场,然而,虽然超人和蝙蝠侠已经声名贯耳,但海王和神奇女侠、闪电侠、钢骨却还是相对陌生,所以突然把他们凑在一起,就导致了对路人不太友好的结果,《雷霆沙赞》的出现,一定程度上表明了DC重新布局超英个人故事线索的更大决心。因为在《正义联盟》之后《雷霆沙赞》之前,DC已经陆续推出了神奇女侠和海王的单人电影,而且《神奇女侠2之1984》已经确定2020年上映,《海王2》也正在紧张拍摄当中,加上神奇女侠盖尔·加朵在《神奇女侠》里的亮眼表现,为她个人打造出了独特的个人魅力,而海王杰森·莫玛凭借《海王》的超高票房和口碑,这两人的名气和声望已经足以在正义联盟里立足,而且不会再给路人陌生感。在“正义七巨头”里,到目前为止还没有出过单人电影的还有闪电侠和钢骨,但是,现在一切都正在发生改变,首先是有消息传出DC将在2020年为钢骨推出个人电影,主演还是在《正义联盟》里扮演钢骨的雷·费舍,不过到目前为止华纳还没有证实此消息,不过闪电侠的单人电影日前得到了证实,闪电侠的扮演者埃兹拉·米勒在采访中,向媒体100%确认了《闪电侠》将出个人电影的消息。此外,正义联盟的大脑蝙蝠侠,此前经历了一些波折,原先是由出演过《蝙蝠侠大战超人》的本·阿弗莱克继续扮演,而且本·阿弗莱克亲自编剧及执导,但由于创作期间出现一些问题,随后本·阿弗莱克宣布退出,这样的“插曲”也让新蝙蝠侠电影被耽搁了不少时间,不过目前华纳已经证实“暮光男”罗伯特·帕丁森将是蝙蝠侠的新一任扮演者,而下一部蝙蝠侠的电影也已经定档2021年6月25日在北美上映。自此,对于DC宇宙来说,或许存在的最大不确定因素,就是正义联盟的灵魂超人了,在《正义联盟》失利后,特别是自《超人:钢铁之躯》之后,超人的个人电影迟迟没有被推出,所以超人的扮演者亨利·卡维尔一度被传出即将离开DC宇宙,不过让超人迷们高兴的是,随后亨利·卡维尔录了个视频说“超人的战袍还在他家里”辟了谣,而且在《雷霆沙赞》结尾里他也出现了,虽然没有露脸,但超人战袍确实是亨利·卡维尔版本的,这也侧面证实了超人没变。由此看来,自2017年至今短短两年时间,DC已经差不多完成了对“正义联盟”的拯救,重新打造了“正义七巨头”的单人、和相互交叉的故事线索,这样的打法,目的几乎不言而喻,那就是箭指《正义联盟2》,以完整又充实的故事线索铺垫,重新打造DC宇宙,目前看来,这种稳打稳扎的打法成效很不错,或许,在漫改超级英雄的宇宙里,漫威不再安心的一家独大了。你认为DC多久能赶上漫威呢?

    2019-08-24
  • 恶灵骑士的独立电视剧从未考虑过在ABC播出

    自从恶灵骑士在《神盾局特工》中登场后,就有传闻ABC会制作恶灵骑士的独立衍生剧。现在,传闻成真一半,恶灵骑士的这部剧集正在开发中。虽然是由Hulu开发制作,但依然由《神盾局》中的演员加布里埃尔·鲁纳饰演。漫威电视的负责人杰夫·勒布也表示,正在为他们的这个系列做着准备。“......不,我们从来没有打算让他[恶灵骑士]出现在ABC,因为我们想要做一个更成熟的剧集。夜魔侠电影很有分量,但我们不得不摆脱它,并证明我们可以制作一部电视剧,后来就成了现实。好消息是人们喜欢[加布里埃尔·鲁纳],大家喜欢这个角色,而真正令人兴奋的部分是,我们会进一步推动剧集。会让大家得到乐趣。”尼古拉斯·凯奇的恶灵骑士电影可能会对一些人产生些负担,但漫威粉丝可能会急切地想要对这个角色有新的期待,这就是夜魔侠电视剧能够克服本·阿弗莱克电影所带来的影响。勒布还表达了他对幽灵骑士系列的期待。“我们喜欢的是这样一个概念,即我们如何才能呈现一个真正令人恐惧的漫威英雄。他坚信自己是一个怪物,但随着故事的继续,他意识到,哦,我是故事的英雄,我不是故事里的坏人。”“这不是我们以前做过的事情。所以我们就从《恶灵骑士》开始,我们设法让加布里埃尔·鲁纳回来,重新扮演他在《神盾局特工》中的角色。然后还有一些我们还没有向大家透露的角色。”勒布继续说道。目前,编剧们已经开始撰写剧本,这部电视剧将在明年播出。

    2019-08-19