1995年,李安凭借英文电影《理智与情感》,获得奥斯卡金像奖七项提名,进入好莱坞A级导演行列。1999年,因执导《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。2006和2013年,凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届和第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖,成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演,也是首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演和亚洲导演。2001年,小行星64291以李安的名字命名。2006年,获评《时代周刊》“影响世界的一百人”。

李安

李安
li an

  • 被誉为「尖叫女王」,身高1米73,出演李安新电影,曾经有多美

    李安新作《双子杀手》正在热映,影迷对此褒贬不一。电影讲述了美国情报局特工Henry(威尔·史密斯 饰)在退休之时却意外被一名杀手追杀,在激烈的交战过程中,Henry意外地发现这名追杀自己的杀手,竟然就是年轻时候的自己。到底发生了什么,随着情节的展开,电影将对此一点一点地叙述。李安或许试图以此作对自己人生做一个反思检讨,也引起更多人对于自己一生的审视。有意思的是,这部李安新作的女主角,玛丽·伊丽莎白·温斯泰德,或许有的观众很熟悉,有的观众还不是很熟悉。「尖叫女王」温斯特德温斯泰德,也被译为,温斯特德。她被称为“尖叫女王”,倒并不是因为她出众的外貌和高挑的身材(1米73),引起观众的一片惊呼和尖叫,而是因为她出演过的作品。我们不妨来罗列一下温斯特德出演过的一些代表作品——《午夜凶铃2》(美版,2005年),不过在这部作品中温斯特德还是一个很小的配角,而且还被剪了镜头;《死神来了3》(2006年),这次她在其中饰演了女主角,高中生Wendy一角;《死神来了》《黑色圣诞夜》(2006年),看名字就知道是一部惊悚片了,这部过于血腥乱伦,承受力不够者不建议观看;《金刚不坏》(2007年,也译为《死亡证据》),这也是一部惊悚片,温斯特德在其中饰演一名受害女性李;《金刚不坏》李还有近年相当卖座的《科洛弗道10号》,这部虽是偏惊悚的电影,但情节特别有趣,年轻女子米歇尔(温斯特德 饰)夜晚驾车奔驰在高速公路上,却意外遭遇了严重的车祸。当她苏醒过来的时候,却发现自己的手脚都被反绑,关在了一个昏暗的密室之内。一个自称叫做霍华德的男子(约翰·古德曼 饰)走进来告诉她,整个世界都遭遇了恐怖的生化危机,地球上的人类已经所剩无几了,为了生存下去,大家只能待在这个密闭空间内。《科洛弗道10号》米歇尔米歇尔对此将信将疑,甚至觉得自己是遭遇到了变态狂的拘禁,真相到底是什么呢?这部电影还是值得推荐给大家的……说回温斯特德,因为她出演了大量的恐怖惊悚的影片,所以观众称她为“尖叫女王”,她的电影作品看起来总是让人害怕地尖叫。而温斯特德无论曾经,还是现在,惊艳的美丽,也让她成为了惊悚片中的“亮丽”审美。「尖叫女王」什么来头温斯特德到底什么来历呢,能够出演这么多的电影作品,这次又出演李安导演的新作?其实1984年出生的温斯特德已经35岁了,出生在美国的北卡罗来纳州,1997年开始自己的演艺生涯,陆陆续续出演过一些美国的肥皂剧。直到一部《超人高校》(2005年)的热映,让主演之一的温斯特德由此而出名。由此之后,我们就看到了她在2005年之后的作品的量喷。《超人高校》其中《死神来了3》(2006年)是她确认自己风格的里程碑之作,确立了她“尖叫女王”的称号。然而,在《科洛弗道10号》之后,温斯特德似乎陷入了一段演艺生涯的“寒冬”。不再能拿出更好更多的作品,直到这次能够在李安导演的新作《双子杀手》(2019年)的女主角,与威尔·史密斯共同合作。不过,除了这部《双子杀手》,温斯特德还宣布其已出演了DC扩展宇宙的第八部作品《猛禽小队和哈莉·奎茵》中的“女猎手”海伦娜·柏内利一角。这两部作品对于温斯特德来说,是一种风格转变的尝试,祝愿这位35岁的“尖叫女王”在未来有更好的发展。

    2019-10-19
  • 电影《卧虎藏龙》:玉娇龙为什么要跳崖?

    电影《卧虎藏龙》:玉娇龙为什么要跳崖?最近一直看老电影,果然是年纪大了,对电影的理解也同幼时截然不同。李安的《卧虎藏龙》是一部"武侠"电影,既然牵扯到"侠",那必定谈的就是"江湖",江湖儿女讲的恩怨情仇。李安的"江湖"走的不是"霸道"路,此处不细表,我们后话再谈。今天先分析:电影《卧虎藏龙》中章子怡饰演的玉娇龙为什么要跳崖。由于一千个读者就有一千个哈姆雷特,众多朋友们也从各个角度对这部电影进行了分析。对于玉娇龙为什么跳崖这个问题,我今天倒着给大家分析分析。一、 玉娇龙跳崖,罗小虎哭了玉娇龙(章子怡饰)最后来到武当山见罗小虎(张震饰),他们欢爱一晚后,玉娇龙一个人站在云雾缭绕的山桥上等罗小虎。等罗小虎到了,玉娇龙问他还记得自己讲过的那个"心诚则灵"的故事吗?然后让罗小虎许愿,罗小虎许的是"一起回新疆",随后玉娇龙就跳下去了,罗小虎没有呆、没有傻,他大概有些恍惚,就那么站在桥上看玉娇龙渐渐的朝下面坠落,亦或是飞翔,没有痛哭大喊,没有跟随跳崖,他面带悲伤,却没有泪水。那么罗小虎"心诚则灵"的故事讲的是什么呢?曾经,罗小虎带着玉娇龙来到草原,他劝玉娇龙回家,并说让玉娇龙做他的女人,他会干一番事业让玉娇龙的父母瞧得起他。然后罗小虎指着远处的山讲了当地的一个传说:如果谁敢从那个山上跳下来,天神就会满足他一个愿望,很久以前,有一个人父母病了,他就从山上跳下去,结果他没有死,一点伤都没有,后来他漂泊到一个地方去,再也没有回来。他知道他的愿望实现了,真心的,就会实现。我问过老人们,他们说是心诚则灵。这就是"心诚则灵"的故事,一个人怀着一颗真心祈愿跳下山去,愿望会实现,但是人再也不会回来。玉娇龙让小虎许愿,小虎希望"一起回新疆",玉娇龙呢?她的愿望是什么?无论她的愿望是什么,玉娇龙跳崖一定不是为了寻死!而罗小虎哭则是因为他的小龙再也回不到他身边了,跳下去的人将会漂泊到"远方"。二、 玉娇龙会许的什么愿?(一)、在玉娇龙去武当山之前,李慕白(周润发)死了,李慕白是中了九转紫阴针而死,九转紫阴针是她师娘碧眼狐狸射的,碧眼狐狸要杀的是玉娇龙,等于说李慕白救了玉娇龙一命。玉娇龙在配解药方面已经尽了力,但还是没有来得及救回李慕白的命。尽管李慕白杀碧眼狐狸的目的不是为了救她,但她还是欠李慕白一命。(二)、李慕白也并非只是玉娇龙的救命恩人,在救命之前,李慕白还是她追随的一颗星。玉娇龙十岁起追随碧眼狐狸秘密(郑佩佩饰)练功,碧眼狐狸给了玉娇龙一个江湖梦,玉娇龙发现自己能够轻而易举胜过师娘后,她看不到天地的边,不知道该往哪里去,不知道自己能够跟随谁。直到李慕白出现,她之前只闻其名未见其人,几场交锋已经让玉娇龙知道山外有山,所以她后来拿着青冥剑闯荡江湖,说李慕白是她的手下败将,因为玉娇龙把李慕白当作了追随的目标。(三)、玉娇龙天赋异禀、年轻气盛、骄傲自负、心机深重,可她不坏,即使被毒蝎心肠的碧眼狐狸教养长大,玉娇龙的良知也并未泯灭。可她的行为和性格在碧眼狐狸眼里是"毒",李慕白却要收她为徒!她被师娘欺骗长大,直到那个官差的死,她才发现师娘的真面目。可李慕白不一样,他是侠之大者。玉娇龙从俞秀莲(杨紫琼饰)那里亲耳听到了他们为了一个"礼"字而将情感压抑在内心。玉娇龙的江湖梦里,李慕白是一个必不可少的角色,但李慕白死了。李慕白是她的追随对象,一个人的目标没了,她该如何走接下来的路?她的江湖梦里少了李慕白这样一个大侠在,江湖又会是个什么样子?三、 玉娇龙梦里的江湖到底是什么样子?玉娇龙在逃婚后途径淮安,路边的茶馆歇脚时嫌弃茶杯脏,这一个细节便可以看出她不懂风餐露宿的苦。有江湖人跟她讲黑话,她也不明白。玉娇龙在酒楼里点菜时,荷包里没钱,张口就报了几样大菜,极其自然的让小儿去其他酒楼买来,这说明她既不知行走江湖钱财的重要性,也不懂得民间行情。玉娇龙在酒楼和江湖人士打斗时,她边打边念了一首诗:我乃是萧洒人间一剑仙青冥宝剑胜龙泉任凭李俞江南鹤都要低头求我怜沙漠飞来一条龙神来无影去无踪今朝踏破峨嵋顶明日拔去武当峰她吟完诗,打完架,还摆了一个特别酷的造型,端的是一个心高气傲小英雄、意气风发少年郎。打完架她又去了俞秀莲的镖局,去那里"求"了身干净的衣服。由此我们可以看出玉娇龙对江湖是一无所知的,她以为的江湖是侠义小说里的江湖,她不懂江湖上的辛酸、规矩、责任,以为自己到了江湖就是龙入大海,如鱼得水,自由自在。四、 玉娇龙为什么会对江湖如此痴迷?看过电影的都知道,碧眼狐狸入了江南鹤的床帏之后又把他暗杀了,后来带着秘籍躲进了玉娇龙的家,玉娇龙十岁时跟着碧眼狐狸秘密练武,碧眼狐狸为玉娇龙勾画出了一个江湖梦。也许玉娇龙打小就不是个安于室的闺阁小姐,否则也不会跟碧眼狐狸偷偷学武,但绝对是碧眼狐狸一手把玉娇龙的心喂大了,也喂野了。与其说玉娇龙对江湖痴迷,她其实真正想要的是自由。当年遇到小龙时,她执着的追着他要追回那把玉梳,其实也是想去看看外面的天地。回到京城,高墙大院,重重规矩,门第婚事,这些压着她那颗向往自由的心,别人越是想束缚她,她就越是想反抗。可她缺少一个契机,一个理由。青冥剑突然出现,俞秀莲说武当玄牝剑法最适宜用这把剑,玉娇龙就会玄牝剑法,碧眼狐狸不让她招惹麻烦,她偏偏就要拿到那把剑,就要和俞秀莲来往。罗小虎来了,罗小虎在大街上要抢亲,这件事既勾起了她想要逃离的欲望,又促使她下定了决心。玉娇龙真正想要的是自由自在、无拘无束的生活,只是她的生长环境给不了她,好像只有那个叫"江湖"的地方才能给她,那她就去"江湖"。五、 结语玉娇龙抛下父母,不去顾虑自己和玉府的名声,她为了自由入了"江湖",可她发现自己对江湖一无所知。她想要清净,但麻烦会不请自来,为此她烦躁异常。她去了自己喜欢的姐姐那里,结果发现俞秀莲、李慕白和罗小虎联手骗她去武当山,她最恨别人替她安排。从小教养她长大的师娘说她"毒",还要亲手杀了她。她心目中的大侠,她要追随的明星因她而死。如果她从一开始不去偷那把青冥剑,李慕白退出江湖,他会和俞秀莲结为伴侣,如今李慕白死了,俞秀莲的后半生又被她给害了。小虎呢?玉娇龙发现自己累了,梦也碎了,小虎还是个大男孩,自己早已在不知不觉中没那么喜欢他了。而玉府、京城、爹娘身边,她也回不去了。玉娇龙悔吗?我想她悔。能够让玉娇龙后悔的只有一件事,那就是李慕白的死。除此之外,她其实什么也不会后悔。当年在新疆和小龙在一起时,她就已经产生了不回父母身边的想法。进入江湖,哪怕麻烦不断,但也不是没有她容身之所,而且她也确实会摆脱规矩的束缚。至于师娘的死,亲生父母她都可以不要,何况一个要杀她的人?除了悔,她对小龙不但不那么爱了,可能还有些恨。如果当年不是他让她离开,自由早就属于她了,哪里会有这些事?李慕白的死等于灭掉了玉娇龙生命里的光,她不知道该往哪里走,不知道该追随谁,而且,她发现了自己的本心。正像俞秀莲最后告诉她的,要真诚的对待自己。有人说,玉娇龙是跳崖自杀,我不赞同这个观点。玉娇龙的愿望应该是希望李慕白能够死而复生,而她跳下去根本不是自杀,只是不在乎生死了,同时也告诉罗小虎自己的真心。

    2019-10-18
  • “我与我周旋久,宁做我”——文化博主解读《双子杀手》

    刚刚在电影院看了李安的电影《双子杀手》,因为他是李安,是目前华人世界唯一拿得出手的华人电影之光,所以我一直都对李安充满了信心,他的电影故事性,与哲学内涵都很丰富,商业价值让电影不枯燥,哲学内涵让电影有深度,可以双重解读,是每个渴望商业,又渴望艺术的人一定会去看的。《双子杀手》这部电影,之前在北美票房扑街,但是在欧洲法国巴黎,意大利罗马,匈牙利布达佩斯上映后,却票房逆天,好评不断,是因为北美电影人理解不了电影的哲学内涵,而欧洲的艺术理论功底深厚,能够从快餐文化中看到李安精心布置的良苦用心,镜头语言,艺术叙事特别符合欧洲哲学大师辈出的文化底蕴。买电影票的时候,是夜里12点,电影院里已经排满了人,影厅3分之2的座位已经排满。在看电影之前,我就做过功课,1994年克隆羊多利诞生,1995年好莱坞就开始拍关于克隆题材的电影了,97年电影剧本写成,限制于技术条件,剧本数度易手,先后交给《权利的游戏》、《指环王》的编剧来改,(尽管当时那些编剧还都是小透明,还没有什么拿得出手的作品,他们就已经开始在创作这部电影的剧本了),之后20年剧本一直都没有人能够拍下来,主要原因是因为技术条件所限。李安接手《双子杀手》的剧本,威尔史密斯13年就在访谈上说:求求李安大兄弟了,再不和自己合作,自己就老了。李安答应了,但威尔史密斯万万没有想到,这部剧本,讲的就是人到退休的年纪,遭遇年轻版本的自己的追杀的故事,就是只有等到威尔史密斯老了才能拍的电影,于是又这么一等七八年,终于熬到了威尔史密斯老了,51岁了这年,终于拍了这部电影——《双子杀手》为什么这部电影要让李安拍呢?因为李安拿奖已经拿到手软,好莱坞大奖,柏林电影节,威尼斯电影节,李安都是手捧数座奖杯,拿了几遍大奖的存在了,只有李安有威望担当史无前例的特效的领路人,《双子杀手》需要一个懂得运用特效,又懂得美国意识流文学,又能够呈现哲学思考的人出现,才能够拍这部电影,难度之高可想而知。在采访中:李安想了想,人生已经年约65岁,是时候反思一下自己,是时候重新思考一下青春的意义了,如果人生能重来,会怎样选择自己的人生呢?好莱坞和李安就这么决定了,由李安主动去带领大家攻克难关。在电影上映之初,我就看过电影的预告,知道电影讲述了一个很简单的故事,特工亨利年迈准备退休,却发现政府为了避免文件机密泄漏,要杀掉他,政府派出以亨利基因为模板,比亨利还年轻30岁还要多的克隆人,来杀亨利,亨利多过重重灾难,最后把克隆人感化救赎了的故事。关键词:政府,年老版特工亨利,克隆,年轻版特工亨利,追杀。关键词象征着:追求效率的工业化社会,寻找到自我的人,体制化,批量复制,被体制化后的年轻人,自我的追问与和解。通过多年学习上,对电影文本解读,我清晰的知道《双子杀手》是一部讲反思的电影,李安把人到暮年,青春的自我,对自己的反思,追问,追寻,迫问,当做了一种青年时代的思想,对中老年的人生的追杀,追击,是属于意识流的电影文本,李安在电影文学性叙事上的挑战,是天才级别的,《双子杀手》看似故事简单,实则有着不亚于《盗梦空间》《搏击俱乐部》意识流神作的气质。亨利的退休,导致了政府的追杀——退休这天,在西方世界的文化语境中,等同于审判日。审判日审判日这天,人要遭到上帝的审判,好人被被镰刀收割去天堂,坏人被镰刀收割下地狱被火烤。审判日在《终结者2》中是天网,在《神奇女侠》中是ai计算机——至高存在,在《黑客帝国》中是计算机锡安,在剧本《双子杀手》中,就是亨利作为杀手从政府退休这一天,他们的作用都是对主角进行审判,主角的作用都是自己通过自己的力量觉醒,扭转命运,掌控自己的命运,抗拒审判,主宰自己的命运。51岁的特工杀手亨利在《双子杀手》中威尔史密斯主演的亨利从一开始,就已经是成熟的,有所经历的,心灵经受创伤,很完美的存在了,他的人物弧光是前后没有什么变化的,他改变的是克隆出来而年轻的自我,年轻的自我通过自己的力量,完成了对自己的救赎,重新主宰了自己的命运。从人物转变上来讲,威尔史密斯不是主角,而是配角,真正的主角是年轻版本20岁的杀手亨利,一般传统好莱坞大片,主角是要人物前后有所转变的,杀手亨利和李安一样,已经到达一定的境界,他们更多的意义是帮助年轻人寻找到自我,帮助年轻人找到真正的自我,帮助年轻人找到自己的命运,重新主宰自己的命运。关键词:政府—审判在电影中,政府官员充当了执行审判的角色,由年轻版本的杀手威尔史密斯代政府官员执行,当51岁的亨利杀错了人,20岁的年轻版本的自己,就是亨利(威尔史密斯)的青春的良知,对自己的审判——所以电影里亨利说:“年轻版本的自己,就像是自己曾经杀过所有人的鬼魂来找自己复仇一样。”虽然亨利帮助国家完成特工任务,但是也确实在被国家蒙蔽下,错杀好人,错杀有用的人,杀了一些不该杀的人。就像我们一样,在工作的压力下,在上司领导的逼迫下,虽然做了很多杰出贡献,但是还是伤害到了一些不该伤害的人,做了很多不该做的错事,我们细细一想,总是会对过往的人生而感到愧疚,感到难过。关键词:junior(年轻亨利)——追杀在个体心理学的心理学世界,追杀的意义非比寻常,回忆你做噩梦的日子,梦里被人追杀,看似是一种追杀,实则是人的心灵渴望亲密关系的一种体现,当你感到孤独,又渴望亲密关系,但却找不到合适理由的时候,你就会梦到自己被追杀,在梦中,以一种被迫的方式,完成亲密关系的接触,理智层面的我们在梦中往往难以接受,就会不断的跑,躲避这种亲密关系,抗拒这种亲密关系,于是理智的我们在梦中一边跑,渴望亲密关系孤独的我们就一边追,就完成了在梦中不断重复的追杀,这便是《双子杀手》的心理学内核。这一心理学模型,放在电影叙事中,就变成了——年迈的亨利,因为孤独,渴望亲密关系,举目四望朋友因为年迈都已经死去,只能躲进回忆中,与青春的自己和解,但却因为自己作为杀人工具的——工具人,在国家政府CIA的蒙蔽下,不知情的杀错了好人,青春的自我,对自己一遍又一遍的心灵拷问,一遍又一遍的追问自己作为工具人时的良知,年迈的亨利无法原谅过去的自己,无法与过去的自己达成和解,由于孤独,所以渴望和解,便产生了循环不断的追杀。《双子杀手》这个故事里,亨利畏惧溺水,让我想到了马克吐温曾经讲过的一个故事,在婴儿时期的时候,马克吐温其实有一个双胞胎弟弟,两个人长得非常像,如果没有标记,连父母都无法分辨出来哪个是哥哥,哪个是弟弟,但是恰好有一天保姆给双胞胎洗澡的时候,把标记物摘掉了,恰好又一不小心把其中一个淹死了,没有人知道淹死的是哥哥,还是弟弟,从此马克吐温就以马克吐温的名字活在了人世间,人们以为他是马克吐温,但也许真正的马克吐温已经淹死在那个洗澡盆里也说不定。也许《双子杀手》里的亨利,已经由于怕水溺死了,这个不怕水的亨利,已经是新的亨利了也有可能。在契诃夫《樱桃园》的悲剧中,成年人的死亡,是无数个心灵上的小我安静的死亡组成的,现代社会,我们有太多小小的自我,在压力,学业,爱情,房贷,父母,事业,工作面前,被压得喘不过气来,死在某个寂静的夜里,每一个小小的我,都是组成自我的一部分,电影把一场亨利与克隆人亨利的打斗安排在骷髅教堂中,正是隐喻的这些,人在一生中,无数次的自我与自我战斗,最终迫于一些无奈,一部分的小我死亡在黑夜里,成为教堂里的骷髅,安放在教堂的地下通道里,也有一部分的我,走出了黑夜,就像《双子杀手》骷髅教堂激烈搏斗后,亨利走出了教堂,克隆人亨利负伤游出了教堂。————李安把人们心灵的角力场,搏斗场,具像化成了电影中的骷髅教堂,将人类内心里的博斗展现在银幕上,看起来都是打戏,实则是内心戏的具像化表象,这也是李安电影能把我看的心悦诚服的重要一部分。看到骷髅教堂里的无数个骷髅的时候,我就像看到了在无数次抉择面前,无数个迫于压力,死去却不甘心的我。他们都是我与外界战斗,迫不得已死去的我。年轻版本的克隆人亨利,从小被军事化特殊训练,训练成为一名最强的工具人——杀手。一开始年轻版本的克隆人亨利,他是没有自我的,在车上年轻版本的亨利对大叔版本的亨利讲:去当医生?律师?我什么都不会,除了杀人,我别的干不了。而成熟的51岁大叔亨利一语道破,告诉他——“你之所以不会,是因为他们只教你那些,你可以拥有更加丰富的人生。”这多么像年届65岁拿了无数大奖的李安对年轻人的教诲,这让我想到了《世说新语·品藻》中的一句名言:“我与我周旋久,宁做我。”纵使你身上拥有美好的一切,但我就是我,即便很普通,也要肯定自己的价值,因为肯定自我,蕴含了自我的无限可能,不管多么渺小,也是宝贵的,值得肯定的。值得注意的是,你有没有发现,李安的这部电影取景,放在了平民化的街道,海浪,沙滩,船只,游船,民房,街道,都是非常平民日常的生活化场景,但是却成为了打斗的第一现场,也是李安的有意为之。布达佩斯街景因为生活就是一场心灵的追逐迫问,生活就是心灵的战场——所谓直心是道场,心灵是自我搏斗的修罗场。在我们平凡的生活里,如果日常反思人生,总会发生在生活的场景里内心的搏斗。卡伦霍尼就写了一本书——叫《我们内心的冲突》豆瓣评分8.6分,看完这本书,可能会更有助于你理解李安在《双子杀手》中的精心布置。比如书中所说——“在表面非人性的行为后边,有一个受着痛苦的人。一个在绝望中挣扎的人。生活击败了他,而他寻求着代偿。”就可以完美解释为什么亨利和年轻的克隆版本的亨利,都会只有在趴在地上,扣动扳机击杀目标的一瞬间,才能够灵魂精神得到安宁,因为亨利和年轻的亨利,都在寻求着精神的代偿。在电影中,考夫曼饰演的军官告诉亨利,你是完美的杀手,所以我们克隆你,成为杀手。而老年的亨利则告诉考夫曼饰演的军官,我是不完美的。因为亨利知道身为杀手之所以完美,是因为完美是反人性的,在表面非人性的完美杀手的行为后面,是亨利夜夜失眠,承受着噩梦的侵扰,是绝望的,孤独的,痛苦的,就像工业社会中,大公司下的我们,看似运转良好,完美无缺,但其实背后的我们是痛苦的,在生活中积极寻找着代偿的残缺的人。社会运转,体制运转,需要效率,需要批量生产,社会需要工具型的人,社会需要把人——体制化,异化成为社会的工具,并以此为模版,体制化复制出一个又一个的亨利,电影中军官是这么说的——“我们复制出完美的杀手亨利,派去执行任务,不会有创伤应激障碍,不会有失误,不会有痛苦,完美高效,能够保卫美国,能够让我们的人民安居乐业,为什么不这样做呢?”,然而这就是一种异化,正如《比利林恩的中场战役》那样,战争对人是一种异化,追求效率的社会,对人同样是一种残酷的异化。被工业体制异化的现代人李安则巧妙的在《双子杀手》中以科学技术克隆,来隐喻现代化工业社会追求效率,对人的体制化,对人的异化,对人的体制化后的批量生产,看似每个人克隆人都是完美无缺,实则每个被体制化克隆出来的人,都忍受着被工业化社会异化的痛苦。亨利深知这一点,所以期待着退休,期待着CIA职业杀手生涯的落幕,期待着能够做回自己,年轻人是具有可塑性的,老年的亨利也一样。“不仅仅只是儿童才具有可塑性,所有的人都具有改变自己的能力,甚至是脱胎换骨的改变。”——《我们内心的冲突》李安在《双子杀手》,肯定了人发现自我的价值,否定了体制化的意义与价值,鼓励年轻人去试错,不要怕走弯路,军官代表着社会体制,代表着现代追求效率的工业化社会对人的异化,军官认为最强的杀手是亨利,军官只看到了表象,却看不到亨利身为人的痛苦,李安则借亨利之口告诉我们:最强的不是人的外在,最强的是人的心灵。电影叙事很流畅,但是和以往不一样的点在于——主角人物没有前后转变的人性弧光,没有前后转变,所以观众很难产生代入感,很难有一种看完电影后自己强大了起来的幻觉,没能让酷爱商业大片的观众过足瘾,所以可能很多人评分不是那么高,毕竟不是每个人都能够像李安那样功成名就,可以稳定的教诲他人,肯定别人生的价值的,代入老亨利,是需要一定门槛的。第三个出现的克隆人给人最震撼的一个镜头还有——第三个防弹的在武力上更加强大的年轻的克隆人亨利,在被亨利和第二个觉醒的克隆人杀死之前,他年轻的脸上迷茫疑惑不解的眼神,看得太心疼太心疼。不过在第三个亨利出场后的3分钟里,打斗片段是非常非常非常非常的酷炫的,简直让人看到爆炸,燃烧起来,又恐怖又令人窒息,又充满了震惊。最后电影的海报也设计得很精彩,具有电影的意蕴:一个把枪放下,一个把枪举起,象征着一个人在两个不同年龄段所具有的不同的心态,年老的亨利已经放下,年轻的亨利还有许多要去面对。我准备再刷一遍120帧4k版本的《双子杀手》,票已经买好了,明天再看一遍,回来再更:李安挺住,票房,交给我来支持。

    2019-10-18
  • 指路丨10月18号是什么神仙日子?强势新片扎堆就是影迷的狂欢

    迟迟没有从国庆假期中醒来的瓜皮帽,因为休假了一周而错过了上周(有些寡淡的)周末,不过马上要到来的双休日,或许真有一些值得你期待的。反正,我挺期待的。电 影十月的第二周,新片们嗨起来!本周末即将上映的新片共有15部(从今天算起),各种口味类型都有涉猎,走起。扎堆在18号上映的新片,质量都可圈可点。首当其冲要介绍的是:4K修复版的1989年「开国大典」。经典重映系列,在技术上做了提升,相信会有不少人期待。影片全长164分钟,是长影制片厂的新中国成立40周年献礼作,注意,它在上映的时候可是创下了建国到当年的最高票房纪录。影片中古月饰演的毛主席、孙飞虎饰演的蒋介石等特型演员都是一代经典,非常深入人心。大家能在大银幕上看到这样一部经典电影,还是以全新修复后更高清的面目呈现,值得期待!最热的恐怕逃不过「双子杀手」了。先要说到的是技术。和上一部作品《比利·林恩的中场战事》一样,《双子杀手》也将以3D、4K、120帧技术呈现。李安导演近年来越来越像是个“技术宅”了。这一次,他在技术上可以说更进一步,使用到了CG+动态捕捉。你说这技术有啥用?他用来:让50多岁的威尔·史密斯返老还童!电影中20多岁的威尔·史密斯,是一个100%用特效制作出来的人物,你想想,如果在大银幕观看,效果会有多震撼。虽然目前豆瓣评分并不是特别高,但是李安导演似乎已经不在追求故事的“美”,而更多地希望用技术的突破来达到另一种革新“美”。说句实在话:这样的革新,不进电影院是感受不到的。同一天上映的还有「沉睡魔咒2」。作为迪士尼《睡美人》的真人版电影,前作的表现在当时是可圈可点的。不是老套的童话故事,但又不会让你觉得换了一出剧本。第二部特意定档在10月18日,也是为了赶上原版1958年《睡美人》的60周年纪念日。不过要注意的是,导演换了啦!由《加勒比海盗5》的导演乔阿吉姆·罗恩尼来执导,不知道告别了上一部做视觉特效出身的罗伯特·斯特罗姆伯格,这一部影片风格是否会有改变?拭目以待吧。动画电影部分,《海贼王》的最新剧场版「航海王:狂热行动」也是18号上映,目前豆瓣评价8.2分。作为《海贼王》的20周年纪念之作,由原作者尾田荣一郎亲自负责原作和监修,可以说满满的情怀和仪式感啊!这部的票房在日本本土也非常好,首日观影人数位列日本今年上映电影首日观影人数第一。不过,这部剧场版最大的噱头还是:它的阵容!对于海贼王系列的粉丝来说,真的太太太华丽了,登场人物超过200人,完全就是一部全明星超级嘉年华。演 出演出方面,如果你是一个歌剧迷、如果你想了解意大利顶级歌剧院的水准、如果你想回到十八世纪感受莫扎特的音乐魅力,那就千万千万不要错过下面的推荐!作为本届国际艺术节重磅剧目,中国上海国际艺术节与上海音乐学院合力推出的意大利斯卡拉歌剧院歌剧「假扮园丁的姑娘」、「魔笛」在本周末及下周在新近落成的上音歌剧院演出。这是斯卡拉歌剧院成立200多年来,第一次集结全院阵容携歌剧制作访华,两部歌剧采用‘一台两剧’模式交替上演,相信会非常精彩。西班牙国家舞蹈团热血沸腾的现代舞「卡门」本周末也将登陆上海国际舞蹈中心剧场。这部作品的编舞约翰·英格曾获得2016年有舞蹈界奥斯卡之称的“BenoisdelaDanse”国际芭蕾舞艺术节大奖的最佳编舞。卡门的爱情悲剧故事大家已经非常熟悉啦,而即将登场的现代舞版《卡门》无疑会为观众带来一场全新的视听盛宴。想象一下,坐在观众席中的你像是被最纯粹、最原始、最具有神秘气息的弗拉门戈带领着,走进那个古老的西班牙南部小镇。展 览展览部分,新展并不多。「步履不停:1995-2019年中国当代艺术的城市叙事」将于明天开始到12月15号在上海多伦现代美术馆展出。本次展览由吴蔚担任策展人,以公共空间和当代艺术实践的交叉点为研究对象,聚焦20世纪90年代中期以来以城市街头为主题的中国当代艺术实践。展览期间,在美术馆内部空间和多伦路街区,将同时展出十七位艺术家创作的当代艺术作品,涵盖绘画、摄影、影像、雕塑、装置等不同艺术形式。本次展览将免费向公众开放。看起来,势必会成为周末拍照打卡圣地啦!第六季「上海时尚周末」从明天起到本周日登陆上海展览中心。除了已经登场的2020春夏上海时装周之外,第六季上海时尚周末以“诗意东方”与“奔放西方”的相遇为主题,将东西文化在“时尚”和“态度”之间相交互。那么问题来了:你会去买买买吗?!本周的指路先到这啦,周末愉快!编辑:王俊特责任编辑:朱颖

    2019-10-18
  • 第一次,好莱坞大片终于来到中国主场

    这两天Sir朋友圈再次被刷屏了。李安新片。《双子杀手》CINITY首场放映。看清这行字:李安的一小步,电影的一大步一小步。是《双子杀手》全新放映标准:4K、3D、120帧。一大步。可能是电影的明天:技术将成为电影的血肉骨骼。亲自体验后,Sir终于确定这并非虚言。一次视觉盛宴。一场技术革命。——就像影史上许多次发生过的那样。或许比起《双子杀手》的故事。我们更有必要先来理解,野心勃勃的李安究竟要做什么。看好了电影这种艺术形式的诞生,本身就是以技术为前提的。爱迪生,发明大王,电影技术最早的探索者。他的摄影助理迪克森,在自家的摄影机上,用柯达的柔性胶片,确定了1.33:1的宽高比。△ 《水浇园丁》(1895),历史上,卢米埃尔兄弟在巴黎首次公开放映的短片,就是这个规格30年代,随着有声电影的出现,这一比例在微调(1.37:1)之后,被官方认定,称作“学院比例”。这一规格,从卓别林的默片时代,到好莱坞的黄金时期都被一直沿用。但是,人类对于大尺寸的追求是永无止境的。五十年代,各种学院的反叛者开始出现,从福克斯,到派拉蒙,都纷纷探索更大规格的放映技术。于是出现了以下宽高比例:2.59,1.66,1.85,2.76……△ 经典西部电影《原野奇侠》(1953),1.66规格。用学院标准拍摄,然后裁掉上下部分,是一种伪宽银幕△ 希区柯克的《西北偏北》,采用逐渐成为主流的1.85规格直到电影公司福克斯,琢磨出自己的黑科技——变形宽银幕技术。简而言之,就是用1.37:1的比例拍摄,再用2.35:1的比例播放,在50-60年代一度成为主流。这一魔鬼操作。拍风景,更壮阔了。但拍人像,就相当于逆向瘦脸功能……为什么人类冒着大脸的风险,也要追求宽银幕呢?因为爽啊。不信你转转自己的眼珠,感受一番上下左右的视野,是不是类似一个扁平的长方形。除了画幅,增强临场感的还有立体影院。3D电影,采用偏光式放映,让观众配戴偏光眼镜来分析立体影像,产生一种非现实的立体深度,利用视觉差,给人一种跃出银幕的临场感。4D影厅,提高影厅的娱乐性,比如跟着镜头摇晃,根据剧情抖动等等,给观众提供独特的观影体验。在满足观众观影需求的领域,“全高大”才是电影人名正言顺,竭力追求的效果。仪式感被提到更高的位置,视觉、听觉甚至包括影院礼仪,构成“看电影”的全套享受流程。△ 2018年《阿凡达》加长3D版重映,现场依旧爆满高,从爱迪生时代开始,高规格的技术追求就没吝啬财力、人力的投入。大,超大银幕,超大清晰度。商业时代,需求被阶段性满足,然后又产生新的不满足,鞭策进步。CINITY影院也就应运而生。看清楚的自由CINITY是什么?一种新的,高规格的电影放映系统。4K、3D、高亮度、高帧率、高动态范围、广色域、沉浸式声音……听起来很专业,又好像让人摸不着头脑。Sir一个个来解释。这些专业术语,最终都会转化为你实实在在的观影体验。先说亮度。很多人曾吐槽,一些3D大片放映时,也太暗了吧,看得真憋屈。而这一点,在CINITY不用担心。这一次《双子杀手》CINITY版的3D放映亮度是普通电影放映厅的3-4倍。再搭配上4K的清晰度,保证你看到一个又亮又靓的电影世界。高帧率(HFR),它支持120帧,并且向下兼容24、48、60帧。帧数越高当然画面越流畅。在采访中,李安有一句话令Sir印象深刻:“是我错了吗?为什么只有我一个人在做?”李安的疑问不无道理。因为电影止步于24已经太久了。在30年代学院所定下的24帧拍摄标准,这个数字其实也没有那么神秘。因为24格普通35mm胶片等于每秒456毫米,对于当时片上发声的技术来说,这是记录最高5000Hz声音的光学声迹的最短必要长度,再短的话声音容易失真,所以每秒不能低于24格的长度。可以说,24不是一个精益求精的标准,而是一个“够用”的标准。尽管一代代电影人在此基础上创作了数不清的经典,但并不代表24帧就是极致,是不可被打破的教条。李安所做的,就是把这艘停靠了近一个世纪的巨轮,重新再向前推动。《比利·林恩的中场战事》是头炮。《双子杀手》是快马加鞭。高帧数带来流畅,丝滑般的节奏。预告片里的运动镜头。列车在高速行驶,这是24帧的画面。而,这是Sir在120帧看到的画面。看清楚没有,后者清清楚楚证明,这是一列高速前进的列车,也间接证明了杀手成功猎杀的难度。一个画面,远比一句台词更有说服力。再比如,动作戏。在过去,如何表现动作戏的精彩?有人用真功夫,去搏命,比如香港武行。有人用身材体魄线条的压迫感,比如欧美以肌肉见长的明星。但更多的,是用快节奏的剪辑和错位,给人脑补出一种“很激烈”的错觉。而120帧,就是一次原形毕露的降维打击。采访时,李安着重强调了动作戏。比如预告片里的摩托车追逐戏。过去,摄像机架在摩托车上,开30迈的速度,用反复的抖动、横移、高速剪辑可以做出100迈速度的效果。为什么不实拍?因为在24帧下,太快的速度,看不清。但如今不一样,李安可以实拍摩托车追逐时的高速运动。可以用长镜头第一人称拍摩托车高速狂奔。可以拍第三人称的摩托车绝尘而去。可以拍摩托车追逐时,演员隔空打斗,拿枪互射。可以拍摩托车摔毁,甚至爆炸的细节。加上高清晰度,高景深,画面中所有的信息量都可以毫无保留地呈现在观众眼前。李安也承认。相比于动作片,120帧真正会发挥作用的,其实是拍演员。它能够最大程度地捕捉到演员表演时的情绪和状态。这一点,其实我们在《比利·林恩的中场战事》已经领教过了。当放慢镜头时,高帧率之下,演员的微表情,眼角的抖动,面部肌肉,毛孔,都处于观众的审视之下。纤毫毕现。但,如果是特效呢?这也是李安在采访中反复强调的难点——如何在与真实演员的搭戏中,重现数字人物面部表情的质感。还要在4K+120帧的审视下,不失真,不跳戏。这项技术,目前只有李安能做得到。△ 数字人小朱尼尔的面部表情细节一览无遗△ 对比面部肌肉采集点的复杂程度在技术实验的同时,要赋予观众视觉感观上的真实,所需的工作量是一个天文数字。而这背后的含义,与电影是一致的:可怕,连复制人都真得瞒天过海了。电影与真实之间,再次被抽走一层薄纱。这,是120帧带来的革命。也是李安带来的厚礼。美,不孤享而看完《双子杀手》Sir的激动还在于——3D+4K+120帧,能够在中国顶配上映。想要体现这个最接近导演想法的版本,去国内的CINITY能够看得到。问题来了。为何提升能如此之快?2016年的《比利林恩》上映时,全国只有2块银幕能够满足120帧。Sir还记得,当年为了看到120帧版本,大家挤破了脑袋。结果,仅在这两块银幕,创造了近3000万的收益,占总票房的18%左右。可见新技术带来的震撼力多么惊人。△ 2016年《比利林恩》上映时北京博纳朝阳门店的场景如今,全国能播放120帧的银幕已经有二十多块。十月底会达到五十多,到明年年初,会增长到100块左右。这是个什么概念?就是绝大多数二三线城市的小伙伴,都能有机会获得这种最前沿的观影体验。能带动的,就不仅是3000万的票房市场。引爆的,可能是中国电影发展的下一个风口。而中国电影,其实也到了需要升级的拐点。这一次的CINITY影院,拥有相当多的自主知识产权,从拍摄到放映的环节,有着一套成体系的标准,并且能够向下兼容不同格式。它,将在电影产业领域开启“中国制造”的新征途。李安在本场观影会映后这样解释——120帧是个很美的东西……这是很难弄的,有更多的人参与进来它会简单许多。不够简单的话,它的艺术是耍不起来的。而由于升级成本的问题,国外院线的跟进者还少。我们终于理解了李安为何携《双子杀手》“回归主场”。因为这里有CINITY影院。有全世界规模最庞大、迭代最快速的观影人群。有你我对于极致视听享受和未来生活方式的兴奋和憧憬。除了新技术,李安还要挑战的另一重“新”。恰恰是故土。李安用“近乡情怯”来表达这次观影会见面的感受。他带来高规格的电影技术,所要面对的就是我们最直接的反馈。结果如何,要待电影上映之后看。但有一点是肯定的。李安的“故土”从来都不是闭塞的。中国的历史里不缺少戏剧、不缺少美感,故事更是非常丰富,我们应该要发挥一套能够影响世界的电影语汇,给世界电影市场注入新的活力。打开、进出、变化。李安和电影。一样,都还年轻。

    2019-10-18
  • 李连杰和甄子丹四度合作两部已成经典一部好莱坞影片于2020年上映

    李连杰和甄子丹都是华语影坛著名的功夫影星,同是出生于1963年,但李连杰却因《少林寺》年少成名,而甄子丹则属于厚积薄发,终凭《叶问》系列影片让其事业到达巅峰。两人在电影生涯中有过四次合作,下面让我们来盘点一下吧一 《黄飞鸿2之男儿当自强》影片是由徐克导演,李连杰关之琳 莫少聪 甄子丹等主演的动作电影《黄飞鸿之男儿当自强》剧照两位功夫巨星首次合作于1992年,他们的对手戏成了全片最大的亮点,特别是最后的布棍对决,更是足以载入香港动作片史册。此片不仅票房大卖还获得第12届金像奖的十二项提名,甄子丹更因此入围了最佳男配角二 《英雄》影片是张艺谋执导的武侠电影,由李连杰 梁朝伟 张曼玉陈道明章子怡及甄子丹主演《英雄》海报李安《卧虎藏龙》的横空出世,之后掀起一股中国武侠风的热潮,而《英雄》就是这个时候的产物。该片的演员阵容豪华,简直堪称空前李连杰 饰 无名李连杰的无名本性孤冷 ,精神内敛胸藏血气甄子丹 饰 长空甄子丹的长空傲视天下,目光凛冽锐利沉稳大气《英雄》剧照李连杰与甄子丹生死对决《英雄》剧照《英雄》是内地影史真正意义上的第一部商业大片,2002年12月14日上映,中国的票房达到了2.5个亿人民币,也是首个超过亿元的中国大电影,开辟了中国历史上的第一个新纪录!全球票房共计1.77亿美元(约合14亿元人民币)可谓是大获成功。影片获75届奥斯卡金像奖最佳外语片提名第60届美国电影电视金球奖电影类-最佳外语片提名第53届柏林国际电影节阿弗雷德·堡尔奖张艺谋获奖金熊奖-最佳影片《英雄》第22届香港电影金像奖共十四项提名三 《功守道》影片是文章执导李连杰监制,洪金宝袁和平程小东担任武术指导 由马云甄子丹 吴京、邹市明托尼·贾朝青龙向佐李连杰刘承羽主演的二十二分钟的动作微电影《功守道》海报为了圆马老板的武侠梦,众多明星参与《功守道》剧照李连杰和甄子丹虽然在《功守道》中合作,但并未有交手情节, 却让马云抢占风头一人战败多位高手,网友直呼有钱真好四 《花木兰》影片是华特迪士尼影片公司出品,妮基·卡罗执导,由刘亦菲 甄子丹 巩俐 李连杰领衔主演,定档于2020年3月27日在北美上映《花木兰》海报虽然未能在首发预告片里看到李连杰和甄子丹的身影,但影迷还是对这部东方色彩的影片充满了期待四度合作只有两次交锋,恐怕之后可能会再有合作但真正的交锋可能性会极小,这对影迷粉丝来说是莫大的遗憾

    2019-10-17
  • 大银幕上,“谍战之父”柳云龙意外落了下风?介绍五部谍战电影

    《东风雨》(5.5分)是由柳云龙执导并与范冰冰、李小冉主演的剧情片,于2010年4月22日在中国上映。 该片讲述了珍珠港事件前后,各国谍报人员云集在上海,为了各自的信仰和使命,演绎出惊心动魄的斗争和凄美爱情的故事。 2010年,该片获得第17届北京大学生电影节最佳观赏效果奖。在《暗算》之后,中影的韩三平希望柳云龙能拍一部谍战题材的电影,刚好他们有一个“青年导演计划”,于是找到了柳云龙。整体来讲,除了在影片整体风格上凸显浪漫唯美,导演兼主演的柳云龙几乎就把《东风雨》做成了一场近乎完美的个人魅力秀。举手投足的优雅动作,轻言浅笑的含蓄表情,全都在力图塑造一个异常优秀又个性十足的中共谍报分子,美艳十足的范冰冰在他面前,甚至都有沦为花瓶配角之感。可以说从豆瓣分数上,柳云龙在大荧幕上的这次尝试并不算成功。《金城档案》(6.7分)是由高力强导演,范志博,温升豪,何麟,郭凯敏主演的谍战片,2017年10月30日上映。该片以甘肃第一个女共产党员秦仪贞和陇原第一批其他共产党员为主要生活原型,脱离真人真事的限制,通过艺术虚构,形象地再现了大革命时期轰轰烈烈的革命风潮,展现了早期共产党员靠着九死不悔的信仰,靠着为黎民百姓谋利益的初心,为了拯救苦难中的中国和苦难中的百姓,抛家舍命,上下求索,赴汤蹈火在所不辞的可歌可泣的光辉革命风采。本片获得第16届电影百合奖优秀故事片奖,剧中秦一珍的扮演者范志博摘取最佳女演员奖。《罗曼蒂克消亡史》(7.8分)是一部由程耳执导,葛优、章子怡、浅野忠信等主演的谍战剧情片,于2016年12月16日在中国上映。该片讲述了大批有志的进步人士与日本侵略者还有汉奸展开较量直至旧社会终结,迎来新社会的故事。 2017年5月26日,该片获第24届北京大学生电影节最佳影片奖。 2018年9月1日,该片入围第十四届中国长春电影节“金鹿奖”。《风声》(8.1分)是根据麦家同名小说改编的中国大陆首部谍战大片,由华谊兄弟出品,冯小刚监制,陈国富和高群书联合执导,周迅、李冰冰、黄晓明、张涵予、苏有朋、王志文等主演。电影讲述了汪伪政府时期的1942年,在发生了一系列高官暗杀事件后,日军引起高度重视,为了找出代号为“老鬼”的共产党员,日军和伪军对顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年以及金生火五人进行了审问,过程中经历的心理战和酷刑。影片于2009年9月29日全国上映。《色·戒》(8.4分)是由李安执导,梁朝伟、汤唯、王力宏、陈冲主演的谍战剧情片,于2007年11月1日在中国上映。该片改编自作家张爱玲同名短篇小说,以20世纪40年代抗日战争时期的上海为背景,讲述女大学生王佳芝利用美色接近汉奸易先生意图行刺,佳芝成功勾引易先生并准备下手时,却发现自己已动真情,于是通风报信让易先生逃过一劫,易先生却决定将他们赶尽杀绝的故事。

    2019-10-17
  • 比李安还早18年,李连杰这部“双子杀手”,差点成他的事业滑铁卢

    红猪看电影,精彩好电影。李安新作《双子杀手》,以120帧+3D+VR既视感的噱头,煽动起了国内观众期待。片中,由威尔·史密斯扮演的特工亨利正要退休安度晚年,却发现自己被人追杀,而这个杀手竟然是年轻25岁的他自己。又一个“我”追杀“我”的故事。为什么要说“又”?2001年,电影《双子杀手》诞生18年前,李连杰远赴好莱坞拍了一部《宇宙追缉令》,故事非常简单:一个李连杰追杀另一李连杰,结果被反杀的故事。《宇宙追缉令》就像是李连杰版的《双子杀手》。电影投资4900万美金,北美票房仅收4390万,全球票房最终也刚过7000万美金。按照院线和片方的分账比例,影片净亏损至少2000万美金以上,对一部投资才4000多万的中低成本电影,可谓惨淡。影片虽然票房失利,评分不高。但是在DVD市场的表现却十分给力,仅北美地区,截止2017年累计售出9000万美金,已经超出全球票房总和。如果不是DVD市场的扭亏为盈,李连杰很可能将会提前终结自己的好莱坞之旅。熟悉美国影碟市场的朋友都知道,DVD卖的好,若不是口碑电影,那就是有爽片特质。不错,《宇宙追缉令》就属于后者。故事简单粗暴:宇宙存在很多平行世界,如果穿越过去杀死另外一个世界的自己,就会获得双倍力量,杀死N个,则有N倍力量。而李连杰扮演的男主,和同样由他扮演的男反,是这个宇宙仅存的两个他,其余的都被男反灭掉了,于是男主就成了男反最后一个猎物。有了不费脑的故事,剩下就是怎么做好最关键的吸睛环节:影片虽然预算不多,但是科幻的故事背景,以及男反近超人的能力设定,想象空间颇大。于是我们就看到,18年前,一个“穷”剧组搞出了这样的阵仗:哪吒上脑,踢人毽。旋转跳跃,车成一坨。老李记,肉夹“摩”。以今天的眼光,这些特效或许略显粗糙,但是在本世纪初,人们还没怎么见过世面。《宇宙追缉令》动作场面至少有点低配版《黑客帝国》的意思。而本片导演黄毅瑜的脑洞也有过人之处。作为著名科幻剧集《X档案》和系列电影《死神来了》的编剧、导演,他在电影里设置了一个平行世界的概念。尽管今天银幕上这样的设置已经烂大街,但在18年前尚属新鲜。从平行世界穿越回去这部电影要说遗憾,最大的遗憾就是使用了李连杰。不是李连杰不好,是剧组没有把他用好。香港第一武指袁和平曾这样评价过李连杰:不但动作极快,还非常标准,而且什么都懂,武学理论精通。动作标准,是李连杰从小就有的特点。1974年,李连杰因为广播体操动作到位,被选拔赴美为尼克松总统进行武术表演,11岁的他是代表团年纪最小的成员。看过李连杰电影的人都知道,他武戏最大的特点就是在于动作速率非常快,快却不走形,堪称标准典范。但是我们在《宇宙追缉令》里,却完全看不到李连杰往日犀利的动作戏。从前面猪哥放的动图可以看到,影片出彩的场面,都是特效胜过动作。李连杰多数时候都是对着空气做一些动作以便后期添加CG特效,或是吊着威亚不麻烦的跳一跳。讲真,这种程度的动作戏,换成在本片里当配角的“郭达”·斯坦森来演,效果一样。所以,尽管导演是华裔,最后成片却是一部由李连杰主演,但完全没有李连杰动作风格的动作片。看看片中正常的打斗,缓慢、无力。对习惯了“佛山无影脚”的中国观众,这个场面显然不合格,动作也远谈不上好看。只有使用上特效,才会有“Duang Duang”的犀利感,视觉冲击力瞬间提升。李连杰在本片中遭遇的尴尬是他闯荡好莱坞的必然。和成龙的功夫喜剧不同,李连杰的电影更侧重动作成分。成龙更像是一个会功夫的谐星,而李连杰则是一个拳拳到肉的武者。他正气凛然的银幕形象到了好莱坞,就变得水土不服,因为在美国的大银幕上,这个形象传统上不属于亚洲人,所以他很难主流的起来。亚洲人在好莱坞的戏路本来就窄。看看前辈如尊龙,《末代皇帝》这么熠熠生辉,但脱掉龙袍的他,还是找不到属于自己的角色和定位,再度边缘化。《末代皇帝》而李连杰为了适应西方观众的观影习惯,大幅降低了动作的速率,这使得他特点尽失。平心而论,李连杰不是没有演技的人,但剧本、角色和美国市场对他的需求定位,让他很难发挥出来,始终有种龙困浅滩的尴尬。所以在拍完《宇宙追缉令》的5年后,他选择了回归,我们也终于等到了熟悉的李连杰。那个霍元甲才对他的味。电影《霍元甲》我是猪哥,红猪看电影,精彩好电影,欢迎留言区讨论你最喜欢的动作明星。

    2019-10-17
  • 李安《双子杀手》将登陆4DX融合厅

    《双子杀手》4DX with ScreenX海报金秋十月,乘着4DX《中国机长》《攀登者》《雪人奇缘》几部大片的热潮,全球领先的新一代影院技术公司CJ 4DPLEX又为喜爱特效厅的影迷们带来两部大片:由李安导演、威尔·史密斯主演的《双子杀手》,以及安吉丽娜·朱莉主演的奇幻电影《沉睡魔咒2》将在10月18日亮相全国4DX、ScreenX、4DX with ScreenX融合厅。独家双重特效惊艳呈现划时代科幻巨制技术变革给未来的电影带来了无限可能,拥有21种动感和环境特效的4DX影厅、延展屏幕创造270度三面屏效果的ScreenX影厅打破以往观众在视觉和听觉方面的桎梏,为观众带来无与伦比的沉浸体验。为了让观众感受到更加极致的观影氛围,4DX with ScreenX融合厅横空出世,该影厅内的全球独家双重特效绝对是欣赏这部划时代性作品的最佳之选。《双子杀手》ScreenX 2D对比视频当威尔·史密斯突遭神秘杀手追杀,双方在陡峭的墙头骑着摩托狂飙飞驰。ScreenX270度三面屏将长达8分钟的追逐战扩展到侧面,子弹仿佛从你身上擦过,极具紧张感。此外,ScreenX还将扩展电影中的风景,开创性的将视野扩展到ScreenX的270度沉浸式全景屏幕,让你将每一个细节尽收眼底。ScreenX高速状态下机车运动随着4DX动感座椅多方位摆动,特效与画面的紧密结合让你感受到街头飞车的畅快淋漓、追逐激战的惊险刺激。此次4DX版《双子杀手》独家展现3D+4DX特效,真实展现身临其境的亡命追捕,两者绝佳搭配一定会带给你最佳的4D观影体验。如果你前往4DX with ScreenX融合厅观看影片,你将会感受到前所未有的超爽体验。ScreenX巧妙运用270度三面屏惊艳,4DX动感和环境特效挑战你的五感极限,双重特效看了就是赚了。《沉睡魔咒2》270度环屏全景定义魔幻世界 《沉睡魔咒2》4DX with ScreenX海报此次《沉睡魔咒2》由安吉丽娜·朱莉再度颠覆演绎“非典型”反派玛琳菲森,她将与“初代黄蜂女”收获超高人气的米歇尔·菲佛同台飙戏。为了使观众在影厅内获得绝佳的视听享受,此次CJ 4DPLEX也为观众准备了4DX、ScreenX、4DX with ScreenX融合厅三种版本,这也是首部ScreenX特效的迪士尼真人电影。美轮美奂的极致仙境、新人物加入引发主人公之间的爱恨纠葛等多种看点吸引观众的目光。4DX通过动感座椅前后、左右摇摆加持吹风、喷气等环境特效,细腻演绎黑暗女巫飞行中方向和速度变化,让玛琳菲森背你上天。一向能够展现宏大场面的ScreenX独家超宽广三面屏,此次将再度发挥实力为你展现精灵世界的奇观异景,一张电影票带你解锁魔法世界的各种“5A“景区。豪华升级版4DX with ScreenX融合特效厅用前沿的技术将为电影锦上添花。270度三面屏结合细致入微的环境特效、动感座椅的灵活演绎,生动展现魔幻世界里仙子们高空飞行、森林中上下穿梭等等场景,插上“翅膀”变身魔法仙子不是梦!

    2019-10-17
  • 专业科技 升级体验 3D/60帧《双子杀手》重磅登场

    本周电影界迎来大事件!李安导演 威尔·史密斯主演《双子杀手》10月18日内地公映 奥斯卡影城全面升级为您带来3D/60帧革命性观影体验!您可前往以下奥斯卡影城观看3D/60帧《双子杀手》我们播放3D 60帧高帧版带你进入电影现场亲身感受更多迷人细节 更多生动表情在《双子杀手》里,李安导演希望把3D和高帧技术进一步完美融合。本以为一个“自己打自己”的故事并不是什么新鲜题材,但在李安的手下还是看到了他想表达的关于“人”的探讨,人的痛苦、困惑,都来自每一个人与自己“我”的关系。但其中的技术造活人(如何与另一个我相处)、60帧看超长动作戏依然能有刷新认识的爽快体验,这也是影片最大的两个看点。用技术手段“造人”,李安又一次让人大开眼界。不是每个明星都能经受大银幕60帧/120帧的考验,“数字造人”也需要花更多技术手段来打磨。为了更好地体验李安在《双子杀手》的技术革新,我们用24帧和60帧看《双子杀手》动作戏份的对比图看下效果,就大概能明白为什么这次要到奥斯卡影城观看3D/60帧版本。电影片头部分,威尔·史密斯在两公里外射杀高速火车上的人。24帧看是一列快速行驶中的模糊车身,而60帧看甚至能看清火车上坐着的乘客。用下对比图做个简单体会(仅作示意):用24帧看用60帧看年轻的小克出现后,两人在布达佩斯的摩托追杀戏,不仅动作劲爆,视角上第一和第三人称的不断切换也很有味道。最主要的,镜头快速运转,车速不断提高,在60帧下观看,有酣畅淋漓之感。即便是高速动作,中远景镜头里的周围建筑、路人也都一览无余,清晰入眼。之后几场贴身肉搏,真人与数字人扭打在一起,“数字造人”的技术呈现出最高难度的虚实结合,看不出任何不同。最精彩的一场机枪扫射戏,把3D+60帧的技术做到了最大化。肉眼可见的一地狼藉和子弹时间,这是只有走进影院才能切身体会到的绝妙之处。爆破、追逐、打斗…动作片里应有的戏份,《双子杀手》样样不少。这一次,李安希望通过《双子杀手》实现数字人物+3D+高帧的完美融合,带给观众前所未有的全新观影体验。“奥电影”APP特别推出3D/60帧《双子杀手》19.9元特惠购票数量有限 先到先得

    2019-10-17