1995年,李安凭借英文电影《理智与情感》,获得奥斯卡金像奖七项提名,进入好莱坞A级导演行列。1999年,因执导《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。2006和2013年,凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届和第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖,成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演,也是首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演和亚洲导演。2001年,小行星64291以李安的名字命名。2006年,获评《时代周刊》“影响世界的一百人”。

李安

李安
li an

  • 武侠片中《藏龙卧虎》拿捏意境化情节与哲理化武打平衡亮点与不足

    19年前,李安带着一王双后,周润发、章子怡加杨紫琼《藏龙卧虎》阵容,一举叩开奥斯卡的大门,以横扫之势拿下当年的四项大奖。可令人不解的是,这部电影在北美赢得高口碑,和2亿惊人票房的双丰收,甚至时至今日,此票房依然高居国产片在北美上映票房榜之首。但是内地上映时却遭受"滑铁卢",不但只收获可怜兮兮的1400万,约合220万美元的票房,还在口碑上遭到类似评价"演得什么鬼"、"不过瘾"的重创。何以东、西方对《藏龙卧虎》这部武侠片,有如此似两极分化的看法?是因为对故事的核心理解不同?还是双方秉持的"价值观"的错位?亦或,从根本上对武侠片的"要求"条件的迥异?或许以上原因都有一些,但笔者认为,这或许还要从其本身,导演李安对武侠片中最重要的两个组成——"情节"与"动作"之间拿捏的平衡来看,他到底想讲的"道理"是什么,以及想呈现给观众的"世界观"又是什么。这就像是导演李安把原本西方世界难以理解的,"武打"的暴力之美,上升到"艺术"的设计之处,于是让东方世界所谓的"意境",提供了一个可供实际触摸的具象文化产品的载体。但于东方世界来说,如此设计武打动作,却显得有点虚有其表般的"粗制滥造",而情节上的简单复杂化,又给整个故事带来了想象不到的东方世界理解的"隔阂"感。遂而,东、西方上映的票房表现,就如此天差地别了。简单情节的复杂意境化演绎经典两女一男外加"背景板"的另类爱情故事组合自上世纪七、八十年代香港开始刮起一股猛烈的武侠风,从报纸到小说,再搬上小电视、大银幕,无数英才绝艳的"大侠"们,从"江湖"中诞生。郑少秋版楚留香太帅了!!!还记得当年郑少秋版的《楚留香》,一度每日定点播放之时,人们大多万人空巷般守时观看,至后续黄金港片一代之时,联合诸多堪称"点金之手"的导演们,共同创造出属于"江湖"的无上巅峰时代。而于这类武侠片来说,观众观感最重要的两大派别,一路是追求情节的跌宕起伏,江湖儿女的快意恩仇,在情、义两难全的艰难挣扎中,寻求一种爽快的淋漓感。而另一派则是纯粹追求让人血脉喷张,各类眼花缭乱的端正传统与奇异创新的兵器的打斗,以及"大侠"们或飞檐走壁、或信手摘花折叶、或风流潇洒般,所谓行走江湖的肆意感。但是,最佳,最让观众们满足的武侠片,就是把这两派完美融合的精彩呈现,所以,由此可看,其实于武侠片而言,最重要的两大元素,就是情节和武打动作的设计和演绎了,而想要呈现"佳作",就需要拿捏这两者之间的平衡。既为武侠片的类型,一般来说,这类片大多数的情节设计,都会偏向简单化,就是把一些武侠世界特有的,诸如情与义、得与失等"江湖"特有元素,加入到一个简单的,诸如家族、师门报仇,师徒、门派纠葛以及情与义的抗争与妥协等等,结构简单的二元对立的故事情节里。比如《少林寺》,全片最重要的引线就是简单的,小虎"报仇"的故事,而如《太极张三丰》一般,也是一种简化两种对立的情感,化为君宝、天宝两人,作为正义与邪恶的意像,二元对立化地处理情节。其实他们都是以此去凸显武侠片中特有的"武"与"侠",正义与邪恶之类的对立元素。但是,这部经典的武侠片《藏龙卧虎》则不一样,他似反其道而行,把原本简单的,就像东方人浅在理解的,讲的是一个道义压抑爱情的故事,西方人理解的追求爱与自由的"自我解脱"的故事一般。但实则,或许是导演李安为了追求一种从单纯表现"挣扎与妥协"故事,升华到"艺术"的高度上,于是转而加入各种诸如各种感情、欲望、责任、世俗等等的复杂元素,去意境化这个故事。以其中复杂化情节,加深人物的塑造的玉娇龙(章子怡饰演)为例,表面上这个人物代表着"自由"意像,是象征着打破传意识统的枷锁的钥匙,所以一出现,就像是横插在李慕白(周润发饰演)和俞秀莲(杨紫琼饰演)爱情中的第三者。但实则,于玉娇龙而言,她只是做了"好玩"的事,盗剑如此,任性"闯江湖"如此,和罗小虎(张震饰演)的一夜风流如此,甚至最后"本小姐不玩了"的跳崖,亦是如此。那如同开了"金手指"般一帆风顺的"江湖之旅",其实正是一种复杂化情与义抉择的设计,所谓似经典的二女争一男的"三角恋"基本戏码,放到这里,居然变成了为了完成玉娇龙的"立体"人物,再加入一个可有可无的"背景板"罗小虎,去打破经典的"三角"关系。更加造成观众对情节的理解障碍的,还是源于对李慕白这个充满着传统人性挣扎的性格设计,尤其是那一段对玉娇龙"死缠烂打"般收徒的情节,就仿佛一个大写的"渣男"在世,前一段,挣扎在世俗礼教的束缚之下,与俞秀莲明明被"公认"有爱,但却含糊不清地留下一句"也许吧。"而后一段遇到玉娇龙之后,居然一改方端君子的样貌,舔着脸,道貌岸然地以"福气,福气"的理由,去各种纠缠,强求玉娇龙拜师,只是爱惜人才,想传承自家的剑术?恐怕不是,这一段或许就是导演李安意图把"师徒之义"的外衣,披在"情欲推拉"的内里之外的,巧妙半遮半掩的复杂化之举。玉娇龙一句:"要剑还是要我......"似乎就点明了导演李安的根本目的,但是如此复杂化处理,带来的不但是观众理解的偏差,更是一种试图用一本正经大义凛然的儒、道哲理姿态,来包装对于人性深处对欲望的追求和对"新、旧"的诱惑的渴求之态。既是亮点,也是不足之处。用哲理化的武打动作去塑造人物拳拳到肉的"爽"和潇洒如画的"美"而对于武侠片而言,最重要的两大元素之一的武打动作的设计处理,更是体现此类片的精髓之处。而对于武打动作的设计处理来说,一般也大致有两个方向:一是,取"精彩"之道,也就是把武打设计成拳拳到肉般的,或激烈、或暴力、或场面宏大等方向,力求让观众看得"爽",就是最佳典范之作,如成龙、甄子丹等一代"功夫巨星"演绎的电影,都走得是这个极尽放大"武、打",力求叫"爽"的路数;二是,取"艺术"之道,也就是把所谓"武与打"分开,让或华丽、或五彩斑斓、或奇异美丽等兵器、招数,去反向服务于"动作"的走向、对抗,从而达到一种平衡的艺术美感,让观众看得"美",看得潇洒肆意,看着羡慕,如《楚留香》、《小李飞刀》中的武打设计,就是走这种,合不合理,有没有用放在一边,只要"好看"就好的武打路数。而《藏龙卧虎》却创意地加入了诸如"儒、道"等偏哲理化的元素,去融入武打动作的设计,让所谓"大俗"直白的"打",升华成"雅致"富有哲理意味的"武"的文艺作品。导演李安把属于中国古典戏剧的传统表现手法,如以静制动、以动表意等形式与意识融合的表演形式,去融入片中人物的标志性"武功"中来,如李慕白的苍劲,俞秀莲的拙稳,玉娇龙的灵逸,都是一种类似哲理化的设计。但如此偏重"符合人物"一来,其实不免就弱化这个武打动作的合理化和连贯实际化,实际上也是对武侠片中,本应出于核心位置的"武打"的,偏心地打入"辅助"情节的位置上来。导演李安就像个高高在上的文人"士大夫"一般,始终不大认可"武打"元素的"俗",而去打压其中心的作用,企图用哲理化的"雅"去包装"武打"的设计。就像是片中那些美得如画卷般的,诸如江南小院、大漠孤烟、山间竹林、层峦山寺等等,都是为了那看似华丽,意味深长的李慕白与玉娇龙的"大俗"武打交手场景的"雅致"包装。或许在导演李安看来,如此富有儒、道哲理化意味的武打动作的设计,加上带有鲜明东方元素雅致的背景衬托,是两者相辅相成的大俗大雅的互相成就,是此片的精彩亮点之一。但正是如此硬凹般地分割俗与雅的"文人"见解,却反而把武侠片中"武打"的象征意味,套上了一层厚厚的硬壳,把原本独属于"武"与"打"中,那种动静结合,连贯流畅的千变万化的魅力,给人为强行"固定"扁平化为美丽的画卷。从而使武侠片中,原本互为支撑的情节与武打元素,给生生割裂成了两个方向用力的"天、地"之别,连接处的生硬与缺乏的流畅感,只好在情节上找补。也是这部片在拿捏意境化情节与哲理化武打平衡的,主观化不足之处。拿捏两者中,取平衡之道情、义两难全的东方含蓄之美VS打破枷锁,追求自由的西方意识其实于这类武侠片来说,既然情节与武打都是最重要的必备元素,那么任何相对偏颇的一面倒呈现,都是不可取的,真正好的武侠片,也应该是情节与武打相辅相成的融合,互相成就平衡之作。但是出于千人千面,对这类武侠片的理解来说,其实随着时代,导演主观,以及"背景"带来的抱团流派看,都是有较大的偏差的。如当时的黄金港片时代,对武侠片的核心理解,更多的在于中国传统上的情与义的纠葛与对立,大多都是把所谓"正义"的元素与"邪恶"的元素给二元对立起来,让他们之间的冲突一目了然。从而制造根本上的天然矛盾,再加入诸如复仇、对抗元素去讲故事,设计情节,如《新龙门客栈》一般,看似复杂的多重人物关系的纠葛,实际上也不外乎归于"正与邪"的两股力量的立场对决。如相似"背景"从而抱团的流派,如代表者导演王家卫,徐克一般,就是把武侠片中情节与武打的平衡理解上升到,对武打元素的巧妙运用上来,如徐克一般,认为情节的设计是为展现武打动作的魅力服务的,而反过来"激烈"流动的动态武打设计,又是为戏剧化的情节冲突提供"动力",以此带动故事里意境和逻辑的相互支撑。如王家卫的代表作《一代宗师》里,特意把武打动作设计在,有限制的空间范围内,既是为情节冲突演绎,添加魅力,更是凸显中国"功夫"的独特观赏性。于王家卫一派,对武侠片武打动作理解的观点认为,武打动作的魅力,不但在于"力",更在于"巧",于是,越是有限制的空间中,越是能发挥出人体极限之"力与美"的交织,以及那些意味深长的肢体与情节设计上带来的精神对决的魅力,更是在此融合之下的独特武侠片的意义所在。如此,如《藏龙卧虎》般,之所以带来观众口碑和观感的两极分化,或许正是对东、西方文化的难以取舍,对情节与武打动作的拿捏,没有进行相对一致的平衡。既想要东方含蓄美的情、义两难全的"雅",又想包装升华西方式,寻求打破枷锁,追求自由意识的"俗",如此之下,只好去追求把意境化的情节和哲理化的武打动作的相辅相成,却失去了独属于武侠片的流动的畅快感。比如,抛弃了以往港片经典的"构成剪辑"法,就是省去动作形成的过程,选取关键的部分,进行合理化保持速度与变化的平衡,分割动作的连贯片段,加入机位的特写,再重新组合成似一气呵成的流畅打斗。而是为了意境化情节服务去加入,特写外部"画卷"般景色的长镜头,甚至为了构图"美",特意在诸如追逐时的长镜头中,加入一些十分违反人物力学原理的特写,美则美矣,但实则细看之下,那笨拙不堪的空中飞腾、落地、翻转等动作,都显得十分可笑,落于下乘。或许,正是这种李安式对武侠片中,拿捏情节与武打动作之间的平衡理解,才是一种属于真正东、西方价值取向融合的平衡取舍。其实在中国传统的"文人"(士大夫阶层)看来,他们习惯于委婉地,含蓄的,不愿直视地去正视人性的本质,一面想要释放心中对传统道德礼教束缚的欲望,一面又不得不把传统礼教的"面具"给展现给世人看,如此矛盾之下,如李慕白对俞秀莲和玉娇龙二者态度的两面派似的"虚伪",就可见一斑。《藏龙卧虎》试图把一些儒、道哲理用西方人可以"看见"的东方式矛盾冲突呈现,实际上是对"大俗"的迷恋,却碍于各种"礼教",不得不把他们包装成"大雅"的外在表现,为观众所呈现。如此自相矛盾的拿捏与平衡,自然会让观众产生相应的,在理解上的偏差,但却很难去否定对中国传统式文化的认同感,如此,其实《藏龙卧虎》的意像呈现,不管是大俗还是大雅,都是一种李安式对中国传统文化的理解与认同。结束语:其实,于笔者而言,《藏龙卧虎》经典归经典,但感觉总少了一种武侠片该有的"情、义"的内核冲突感,且深入意象化的情节处理,更是带给人一种在理解上的复杂感。且不说对于儒、道学派的理解,本身就极其虚无、玄妙,就说落实在片中人物设计上,更是把俗和雅的冲突放大到了极致,从某种角度上看,里面的人物几乎都是自相矛盾,且失真的。但不得不说,整部片,不管是人物还是情节、背景的设计,至少都美的像一幅画,赏心悦目之下,还有极致应景的配乐,双重的感官刺激下,瑕不掩瑜。所以,李安还是那个李安,经典还是那个经典。

    2020-05-21
  • 汤唯的巅峰之作、与梁朝伟抱头痛哭,13年过去了,你看懂了么?

    当我们谈论起2007年11月上映的《色·戒》,总是免不了会想起电影上那些令人瞠目结舌的大尺度画面。犹记得当年,有不少人在网上宣称去中国香港,只为一睹未删减版《色·戒》。这部电影让在大银幕上初露头角的汤唯名声大噪,也让她背负不少骂名,并一度经受被封杀的境遇,之前的片约和合作关系都丢了。但时至今日,讨论影片中大胆情欲镜头的热度已降温,人们已不将目光完全聚焦于此。经过十多年的时光沉淀,《色·戒》已然成为业界和影迷公认的一个经典。它获得第44届台湾电影金马奖最佳剧情片奖、第64届威尼斯影展金狮奖。而在中国影迷爱逛的豆瓣上,它被列入电影TOP250之中,且有着8.4的高评分。《色·戒》何以成为经典?01、它解开张爱玲藏下的谜电影《色·戒》改编于张爱玲的一个同名短篇,它的故事主线并不复杂:20世纪40年代抗日战争时期,港大剧团的当家花旦王佳芝被同学安排潜入汉奸易先生身边,意图促成行刺他的使命。眼看着行刺计划即将成功了,王佳芝却抵不住易先生送给她“鸽子蛋”带来的强烈冲击,在关键时刻透露风声,放走易先生,而这也让她付出了生命的代价。胡兰成曾在给学生仙枝的信中透露,《色·戒》小说中的题材是实有其事,与事实稍微有出入,易先生原型是汪伪政府历任要职的丁默邨,王佳芝原型是“中统”情报员郑苹如。但从小说的字里行间,分明能读到张爱玲和胡兰成的影子。比如人物的面相、身份、爱恨情仇……有人评价张爱玲创作《色·戒》,实则是交代自己的爱情与汉奸的问题。可是,简短的原著交代得并不透彻。导演李安读这个小说的结尾时,觉得愤怒,他认为张爱玲写得太贼,太不诚实,有意地去隐藏了些什么。他说:“小说虽然只有短短30页,但挺诡异的,以张爱玲的才气,几天就可以写出来了,但是她花30年时间,其实在重写,用修改的文字掩藏真正要写的东西。我想她心里害怕,怕人家知道,又怕人家不知道。”李安在电影里,试图将张爱玲隐藏的那些东西剥开,通过电影解王佳芝为何叛变的谜。于是,我们在影片中看清晰了王佳芝和易先生的情感之路。不同于张爱玲原著十分阴冷的基调,电影编剧在易先生的“恶霸”底色上,赋予他柔软和温情,也赋予这个人物脆弱与不安。在李安看来,将易先生写得绝情,是张爱玲对胡兰成有火气、有恨意,但他不愿意跟着张爱玲也那么去。我们也看见了王佳芝的原生家庭,她母亲早逝,父亲带弟弟去英国却留下她。王佳芝情感模式的真正起点是:缺爱。在时代的洪流中,在热血小团体的推动下,内心匮乏的王佳芝被动地卷入政治漩涡之中,也走向她的沉沦。遇见含情脉脉的易先生,于王佳芝是久旱逢雨,在被救赎和救赎的过程中,她才真正产生价值感。李安讲圆了原先略显单薄的故事,还让我们看到那些人物的血肉与灵魂,理解了王佳芝最后那个抉择的理所当然。02、情色的内核是真实的人性汤唯和梁朝伟的三场大尺度戏,总是被津津乐道。可它们的存在,并非只是为了制造噱头。第一场他们的情欲戏中,王佳芝引诱易先生,易先生则以粗暴、控制的姿态呈现。表面上,他是侵略者,却暴露他如同伪政权一般陷入失控状态之中的现实,紧张、防御。末了,王佳芝嘴角露出一抹笑,是为暗杀计划终于走向“正轨”而笑,也是为自己前期未白白“失贞”而笑。在第二场亲密戏中,易先生不再那么具有攻击性,而王佳芝对易先生的情感走向也产生了微妙的变化。这场戏到最后,缺乏归属感的王佳芝说:“给我一间公寓。”易先生的脸因短暂微笑而放松,与此同时的,放松的是对王佳芝的警惕。最后一场展现亲密关系的戏中,以王佳芝躺在床上痛哭收场,这意味着他们的关系已实现情感上的升华,在内心与身体力量推动下,不由自主的情感与对荒谬现实的挣扎都达到巅峰。透过表面的情色,我们得以看见王佳芝和易先生内心世界的敞开,那些涌动的暗流显现。汤唯曾在接受采访时表示,片中尺度相对较大的戏其实十分有技术性,所有动作都是在排练时细心策划而成。他们脱去衣服的同时,也拨开人性的真实。03、艺术总离不开偏执狂般的创造在《色·戒》中,李安用尽办法让场面更真实。为了还原老上海,他搭建很大的布景,其中有一百多间的店铺,能发出叮叮响的电车,连接电车的电车缆线……花去三个月时间才完成。在拍激情戏时,他清场,只留零星的工作人员,在片场亲自干起给演员化妆、弄头发的杂活儿。在选角和打造剧中人物上,李安同样是相当用心。他坦言,如果演员太上相,这部影片便可能走向太色情。而选择汤唯,一个很重要的原因是,是她具备着难能可贵的气质,像过去那个年代的国文老师、历史老师。为让汤唯演好王佳芝,他细细询问她的家庭、教育背景等人生经历,寻找她们之间的链接,并对她进行为期三月的在职培训,学习苏州评弹、上海麻将、社交技能等内容。对待梁朝伟这样的资深演员,李安有时会将他磨到像第一次演戏。有时拍十几条不过已让梁朝伟很疲倦,但是,李安仍让他继续演,以呈现无法控制的那种动人。而在影片中饰演邝裕民的王力宏,单是一个从楼梯下来露出后悔表情的镜头,就拍了四十多次。不可否认,主演为这部电影的付出也是巨大的。汤唯那时每天工作十几个小时,连化妆时都在一点一点地投入角色。梁朝伟称自己那时候承受着巨大的心理压力,难以克服心理上的障碍。据悉,在一次拍戏后,他与汤唯抱头痛哭。拍完《色·戒》后,李安与三位主演都生了好久的病,好像大病一场。创作人员们的倾身心投入,对人物与剧情认真且大胆的挖掘,是成就电影《色·戒》不可或缺的因素。李安曾说:“最重要的是有胆量去暴露,让人们看到真实一面,而这,就是艺术美。”王佳芝这样的在个人情感和所谓“民族大义”中选择前者的女主,易先生这样政治不正确却有温度的男主,在其它影视剧中都是罕见的。《色·戒》很美,重要原因之一是它深入到艺术的本身,有勇气去撕碎某些传统的审美意象,用超道德和超意识形态的方式去暴露人性的幽微复杂。它的逻辑不是平面的、单一的,而是盘根错节,具象地展现人的弱点,让观众思量起别人为何会选择Ta那样的处境。优秀的影视作品,其重点往往不在道德,而在于对人性的探索与思考上。这是《色·戒》具有长盛不衰生命力的根源。

    2020-05-19
  • 中国十大最美女明星排行榜 跨越年代依然美

    中国美女代表者东方女性的美感,外国人眼中的中国美女特征:端庄大方,眼波流盼,神情淡雅温婉,体态瘦而丰腴,今天小编说说心里的十大最美明星,每人看法都不一样哦cosmo中国最美女明星NO.10杨幂李嘉欣,香港著名艺人。1970年出生于澳门,中葡混血儿,父亲是葡萄牙人。18岁时摘下港姐后冠,一路走来“美”不可挡,一直占据“最美丽港姐”头衔,曾拍摄多部影视剧,早期最为人熟知的是与黎明合演的科幻题材剧集《原振侠》,同时她也经常参演其他歌手的音乐特辑,转战大荧幕后更参演过李连杰、周星驰等影星的电影作品,成功坐上了一线女主角位置,除了影视作品以外,她美丽高贵的气质和高挑的身材亦是高端产品的代言人选。中国最美女明星NO.9周迅周迅(1974年10月18日-),浙江衢州人,著名女演员、歌手、环保人士。毕业于浙江艺术学校。1991年初登大银幕出演《古墓荒斋》。1998年主演《苏州河》,获得2000年巴黎国际电影节影后桂冠。1998年至2000年先后出演《大明宫词》《像雾像雨又像风》等热门电视剧,获得国内影视界和观众广泛肯定。2000年成为四大花旦之一。其后主演多部有影响力电影,如《如果·爱》《李米的猜想》《风声》等,并获22座最佳女主角,两座最佳女配角大奖。至此周迅成为华语电影界第一位也是目前唯一一位包揽两岸三地最高电影奖项桂冠的演员。中国最美女明星NO.08李嘉欣杨幂(1986年9月12日—),中国女演员、歌手。出生于北京。毕业于北京电影学院表演系2005级本科班。在2009年4月的“80后新生代娱乐大明星”评选活动中,杨幂成为内地新“四小花旦”(与黄圣依、王珞丹以及刘亦菲)之一。2006年因出演《神雕侠侣》中“小东邪”郭襄而受到观众的关注,2009年又凭借《仙剑奇侠传三》而人气飙升。2011年因为在穿越剧《宫》(又名《宫锁心玉》)中扮演洛晴川一角而获得了更高的人气。中国最美女明星NO.7林青霞林青霞,台湾著名电影女演员,祖籍山东莱阳,1954年11月3日出生于台北三重。她是七十年代后期最著名的文艺片巨星之一,与林凤娇、秦汉、秦祥林并称「二林二秦」,是当时华语影坛的「玉女」掌门人。林青霞曾被誉为东南亚第一美女,拍过一百多部电影,角色从青春玉女演到女侠,并且凭借《滚滚红尘》获得台湾电影金马奖最佳女主角奖。1992年,林青霞以《笑傲江湖Ⅱ之东方不败》再攀事业高峰。她是港台电影界唯一能横跨文艺、武侠两种不同电影风格且走红时间最长的女明星。2011年7月以“作家”身份“复出”,推出散文处女作《窗里窗外》。中国最美女明星NO.6章子怡章子怡,中国著名女演员,四大花旦之一。1998年被导演张艺谋发掘,担任电影《我的父亲母亲》的女主角,并以此片获得第二十三届大众电影百花奖最佳女主角及柏林国际电影节银熊奖。1999年章子怡被著名华人导演李安选中,与周润发、杨紫琼合作,参演影片《卧虎藏龙》,获得美国奥斯卡最佳外语片奖,跻身国际影星的行列。2002到2004年又出演了张艺谋导演的武侠巨制《英雄》和《十面埋伏》,影响力与知名度再次飙升。在2004年“中国最有价值的10大女星”评比中,章子怡高居榜首,成为华人演员在国际影坛具有影响力的代表人物之一。中国最美女明星NO.5张曼玉张曼玉是中国香港著名演员,1964年9月20日出生于香港,以“香港小姐”亚军及最上镜小姐奖身份开始出道,后出演多部影视剧,因其出色的演技而囊括多个电影奖项。时至今日,她是获得香港电影金像奖和台湾电影金马奖最佳女主角奖最多的人:其中金像奖最佳女主角奖5次,金马奖最佳女主角奖4次。另外1992年她凭借《阮玲玉》获得第42届柏林国际电影节最佳女主角奖,2004年她凭借影片《错过又如何》获得第57届戛纳国际电影节最佳女演员奖。张曼玉多次获得国际电影节的最佳女主角奖,因此在国际上具有一定的知名度。中国最美女明星NO.3刘亦菲刘亦菲,中国内地知名女演员、歌手,1987年8月25日生于武汉,现居北京。父亲是大学教授,母亲是舞蹈演员。10岁时父母离异,随母亲远赴美国读书。2002年回到北京,通过英语及专业考试被北京电影学院破格录取,并于同年被制片人游建鸣无意中发掘出演《金粉世家》。之后,又被导演张纪中看中,出演了王语嫣、小龙女。2006年刘亦菲推出自己的首张个人专辑《刘亦菲》正式进军歌坛。2008年刘亦菲出演了大片《功夫之王》,并且开始正式进军好莱坞。2011年刘亦菲分别出演《鸿门宴》中的虞姬和《铜雀台》中的灵雎,受到各方高度关注。中国最美女明星NO.2王祖贤王祖贤(JoeyWong)是台湾出道后于香港发展的电影演员。1967年1月31日出生于台湾台北,祖籍安徽舒城。17岁时拍摄处女作《今年的湖畔会很冷》并获得金马奖三项提名。1987年电影《倩女幽魂》更是鼎峰之作,将女鬼的惊艳脱俗、妩媚柔情表演得淋漓尽致。一度获得金马奖最佳女主角提名,更成为香港电影古典“女鬼”的形象代言人,掀起香港奇幻电影热潮,与张曼玉、钟楚红、关之琳并称90年代初香港影坛“四大名旦”。中国最美女明星NO.1迪丽热巴迪丽热巴,1992年6月3日出生于乌鲁木齐,中国内地女演员、歌手,毕业于上海戏剧学院。2010年,参加由陆川导演的电影《王的盛宴》“虞姬”上海站海选进入娱乐圈。2011年,参演电视剧《阿娜尔罕》正式走红。2016年,凭借电影《傲娇与偏见》获得2016中英电影节最佳新人奖;同年荣获2016中国泛娱乐指数盛典微博新势力女艺人奖。2017年1月,主演都市爱情喜剧《漂亮的李慧珍》,同月,主演古装仙侠剧《三生三世十里桃花》播出,并凭借该剧提名上海电视节“白玉兰奖”最佳女配角;2月14日,官方宣布迪丽热巴加盟《奔跑吧》;8月14日,参演电视剧《秦时丽人明月心》在浙江卫视首播。2018年7月22日,其加盟的明星舞蹈真人秀《新舞林大会》在东方卫视播出。10月11日,金鹰节官方宣布迪丽热巴成为2018年的“金鹰女神”。10月14日,获得第12届中国金鹰电视艺术节观众喜爱的女演员奖和最具人气女演员奖。2019年3月2日,加盟综艺节目《创造营2019》担任男团发起人。

    2020-03-11
  • 电影推荐:精彩继续百部经典好片合集(下)

    话不多说,我们继续!51.成龙1998年《我是谁》7.5分52.张国荣1987年《倩女幽魂》8.7分53.冯小刚1997年《甲方乙方》8.3分54.美国2010年《钢铁侠2》7.6分55.美国2013年《钢铁侠3》7.8分56.冯小刚2007年《集结号》8.0分57.冯小刚2015年《老炮儿》7.7分58.印度2011年《三傻大闹宝莱坞》9.2分59.美国2001年《猫狗大战1》6.8分60.美国2010年《猫狗大战2》6.5分61.美国1990年《小鬼当家》8.2分62.美国1998年《小鬼当家2》7.9分63.美国2016年《疯狂动物城》9.2分64.美国2009年《忠犬八公的故事》9.3分65.美国2006年《当幸福来敲门》9.1分66.英国1998年《两杆大烟枪》9.1分67.美国2001年《美丽心灵》9.0分68.冯小刚2003年《手机》7.3分69.李连杰1991年《黄飞鸿》8.1分70.李连杰1994年《中南海保镖》7.5分71.李连杰1993年《倚天屠龙记之魔教教主》72.意大利1966年《黄金三镖客》9.1分73.美国2002年《冰川时代》8.5分74.美国2006年《冰川时代2》8.1分75.美国2008年《功夫熊猫》8.0分76.美国2011年《功夫熊猫2》8.0分77.美国2003年《海底总动员》8.3分78.周润发1989年《赌神》8.2分79.周润发1986年《英雄本色》8.7分80.黄渤2009年《斗牛》7.9分81.美国2012年《复仇者联盟系列》8.2分82.美国2001年《指环王系列》9.0分83.九把刀2011年《那些年我们追过的女孩》8.1分84.美国1997年《美丽人生》9.5分85.李安1994年《饮食男女》9.1分86.美国2008年《贫民窟的百万富翁》8.6分87.美国2004年《谍影重重》8.6分88.美国1931年《城市之光》9.3分89.美国2001年《速度与激情系列》7.7分90.吴京2017年《战狼2》7.1分91.饺子2019年《哪吒之魔童降世》8.6分92.美国1999年《黑客帝国系列》9.0分93.美国2010年《盗梦空间》9.3分......能力有限实在想不出还有那些更好看又经典的了,希望各位读者能在评论区帮我把这100部电影补齐,把你认为好看的电影在评论区里写出来。另外如果大家想看上面介绍的电影的话给大家介绍两个网站:电影天堂80s电影网喜欢的朋友们点个关注加收藏吧(抱拳)!

    2020-03-10
  • 一口京片子的王伟忠和台湾综艺红极一时的秘密

    台湾综艺圈有三派,领头人分别是吴宗宪、张小燕和王伟忠。他们三个旗下的艺人,几乎囊括了整个台湾娱乐圈。现在,最强的应该就是王伟忠了北京人在台湾上个世纪80年代,中国台湾一些年轻人的名字,响遍华人世界:林青霞、王祖贤、李安、邓丽君、罗大佑、龙应台、张艾嘉、郭台铭、齐秦…但是,很多人不知道,原来这些巨星、导演、作家、富商们,都来自同一个地方:眷村。台湾电视教父王伟忠,也是从眷村出来的孩子。1949年,新中国成立前期16岁的孙绍琴和20岁的丈夫王志刚登上了从北京开往台湾的客船第一次离家,孙绍琴还曾激动的高兴的问丈夫:“我们很快就能回来了吧!”丈夫毫不犹豫的点点头。可这对小夫妻对未来的生活,一无所知在眷村的日子,丈夫每天去部队,妻子就在家从凌晨忙到深夜,除了操持家务,还得赚钱补贴家用苦不堪言人们都说:“眷村的妈妈是最了不起的人”1957年,来到台湾10年的王氏夫妇迎来了他们的小儿子:王伟忠王伟忠从小就在眷村村口吃着地道的南北小吃、听着南北口音的混杂戏曲长大的。又因着是妈妈北京人,话里话外儿化音明显这就是后来他北上时,媒体探究他北京话的来历家国离乱,在漫长的异乡岁月,对家乡的渴望,成了孙绍琴的梦也因着妈妈的这一份期盼王伟忠在2003年,拍摄了一部关于眷村的纪录片名为《伟忠妈妈的眷村》记录了那些年来真实的眷村故事那些离家远行,在台湾奋斗的国人的心酸血泪史回家两字,成了他们毕生的追求这部纪录片在台湾和大陆均反响热烈豆瓣评分8.9台湾综艺黄金时代在中国,1975年—1995年出生的人,没有接触过台湾综艺的少之又少。虽然最近几年台湾综艺圈极速恶化,被大陆甩在了身后但台湾综艺过去的辉煌,确是华人文化历史上浓墨重彩的一页台湾电视曾经历过三次革命,王伟忠都赶上了后来很多人都说王伟忠开创了台湾综艺的一个黄金时代而他本人却强调:“风吹起来了,鸟就开始飞了,就算是猪也会飞。”寓意时事造英雄1960年代—1980年代:平稳的开端1962年,台湾第一家电视台——台湾电视公司成立,简称台视1969年,中国电视公司成立,简称中视1971年,中华电视公司成立,简称华视以上,是为“老三台”。彼时台湾媒体身后的老板们还皆为台当局政府各部门“老三台”早期的节目,因为老板的问题,政治色彩都比较浓厚,说话都要求自正腔圆。衣着不能暴露这时候的王伟忠还在中国文化大学读新闻系在电视台打工,做助理赚学费但也因此与电视结缘60年代开始,台湾出了两档非常具有代表性的节目,均出自台视。也为后来的综艺大爆发打下了坚实的基础。一个是《群星会》,以歌舞表演为主,从1962年播到1977年3月,整整跨越了15年,当年当红艺人都去上过《群星会》1968年15岁的邓丽君登上《群星会》一个就是《五灯奖》有点类似我们今天的歌唱选秀节目从1965年一直播到1988,播了33年张惠妹苏芮、吴宗宪、黄立行兄弟、黄安等后来的知名艺人都曾参加过“五灯奖”。《五灯奖》时期张惠妹在很长一段时间里,这两档节目都曾是台湾孩子周末期盼的盛事 1980年代—2000年:制播分离开启的综艺红利到了1979年,电视台开始实行制播分离,电视台可委托制作公司做节目。老三台综艺红红火火,卫视中文台等新台也依靠着制作公司后来居上,台湾综艺进入井喷期各大秀场天王开启了台湾综艺的前半场领跑“南猪(猪哥亮)、北张(张菲)、中邢峰”《龙兄虎弟》、《综艺大哥大》、《华视天王猪哥秀》诸位一开口,就知有没有但当时的台湾只有两个制作公司,一个做戏剧,一个做综艺。王伟忠毕业,辞去了电视台助理的工作选择了葛福鸿的福隆制作公司,师从知名制作人江吉雄开启了他的综艺人生他的第一档节目是一档儿童节目《嘎嘎乌拉拉》,节目里的搭档是陶大伟。而陶大伟的儿子叫做陶喆后来,王伟忠又以讽刺短剧的形式制作了《连环炮》这是他做红的第一档节目这档节目从1986年一直做到1994年,换了无数主持人,演员但也聚集了今天台湾众多资深大咖艺人张小燕胡瓜蔡琴1996年,王伟忠从福隆离开,自创金星娱乐《连环泡》的一众班底也纷纷过来,逐渐形成了后来的“伟忠帮”当时跟随他创业的,还有一个名叫詹仁雄的27岁的年轻人。1998年,金星娱乐自创的《我猜我猜我猜猜猜》用了一个年轻主持人王伟忠和詹仁雄都没有想到这一用,竟然捧红了一个华人综艺圈的殿堂级人物——吴宗宪吴宗宪最红的时候,手上同时有6个节目。一周几乎满档录影,数次拿下台湾主持人收入冠军如果说《康熙来了》是“造星工厂”,《我猜》同样也可以被这样称呼,甚至更为资深。从《我猜》出道以及走红的明星列出来,也是一大串:大小S、阿雅、明道、陈怡蓉、吴佩慈、林依晨、赖雅妍、田馥甄、陈意涵、安心亚……2002年,金星娱乐以政论节目《2100全民开讲》为原型,推出了政治模仿秀节目《2100全民乱讲》。此后10多年,数次改版:《全民大闷锅》、《全民最大党》、《全民大新闻》,2014最后终结于《疯狂大闷锅》。“全民系列”三度拿下金钟奖最佳综艺节目奖,成绩超越《康熙来了》和《我猜》。而时间到2014年,台湾综艺的生存危机已经完全显现,只待最终沉船。讲到这里,湖南电视台发展居然与台湾综艺发展惊人的相似。湖南台前半场的本土综艺节目也是从歌厅秀出发带动了湖南经视、湖南娱乐的快速发展为后来“快乐中国”立台留下了基础2000年—2016年:台湾综艺没落与大陆综艺的崛起康熙十二年,是台湾综艺最后的辉煌2004年王伟忠接手了一档《奇怪十点钟》的访谈节目,接下节目后第一个想到的人就是蔡康永蔡康接受王伟忠邀约后,提出让小S搭档主持两位主持人固定后,节目正式更名为《康熙来了》那一年,台湾电视人怎么都没想到《康熙来了》这样一低成本的访谈节目可以常年占据台湾综艺榜首,甚至通过网络火到了大陆,主持人小S、蔡康永火出台湾,走向了亚洲有了试金石,台湾综艺界开始纷纷效仿,通过低成本达到高效益的《康熙来了》制作访谈节目很长一段时间,台湾的电视频道,完全被谈话节目覆盖,广告商也难提高预算制作更高端的综艺节目。当然,这期间也与台湾的政治经济有关政治经济下滑,文化产业也随之受到重创2016年,播出长达12年的《康熙来了》停播了这被认为是台湾综艺黄金时代结束的标志性事件小S、蔡康永、陈汉典包括制作人王伟忠在内的台湾电视人都开始北上来大陆发展此时,野火娱乐(金星娱乐投资的新公司)的业务重心早就已经转移到了北京,与爱奇艺等大陆视频网站开始深度合作,不断试水适合大陆的综艺节目。一个超出台湾数十倍的超级大市场正在等待着这群台湾电视人……写在结尾《康熙来了》伴随了我的青春很长一段时间,我都想像小S一样潇洒,聪明伶俐后来它停播了,我也觉得是时候了没有过多的遗憾和难过因为后面几年的它似乎还是靠着主持人撑场面嘉宾重复,来回说一些话题与其在最难堪的时候结束,不如体面离开让所有爱过的人保留最美好的记忆最后,如果唤起了你关于台湾综艺的回忆的话给小编一个关注呗

    2020-03-10
  • 漫威解析:对于浩克,为何漫威不选实力更强的绿殇而是野蛮浩克?

    在漫威宇宙中,拥有着非常多经典的角色设定,这其中除了老牌的蜘蛛侠或者是金刚狼这类的在漫威漫画中早就拥有不俗的人气的角色以外,浩克本身也是一个提到漫威就不能忽视的角色形象。作为漫威宇宙中定位在顶级“肉坦”量级的角色,在几乎所有的浩克支线剧情中,我们所能够看到的浩克角色和形象其实都是大开大合的,在对抗目标时,多数情况下都是选择最为直接的“砸”等手段进行攻击。这其中比较典型的就是:此前漫威电影宇宙中,当复仇者第一次聚集在《复联1》的“纽约大战”时,美队当时给所有复仇者都安排了比较细致的工作,但是唯独对浩克说了一句:“给我砸!”当然了,对于浩克来说,给影迷带来映像更早的,估计也就是在2003年李安导演执导的《绿巨人浩克》,同样的,在这部电影中我们所看到的浩克依旧是一个“暴力坦克”的定位。不可置否的是这一版本的浩克单纯从电影角度来说,给影迷带来的视觉冲击体验是非常好的,毕竟,这种极具力量冲击感的战斗风格设定,的确是会让影迷能够完全沉浸进去。但是,问题来了!熟悉漫威浩克的粉丝应该清楚,在漫威宇宙中,其实浩克的版本有很多,简单罗列一下,我们就可以发现前后就有:灰浩克、毁灭浩克、失心浩克、恶魔浩克、四手浩克、绿殇、宇宙队长浩克等等,足以组建一支完整编制的“浩克足球队”的版本数量。为何漫威电影宇宙一开始就是选择了“野蛮浩克”而不是其他版本的浩克,甚至是更为有看点的“绿殇”版本浩克呢?其实在笔者整理了这些年浩克的影视版本作品后,发现在浩克影版的版本选择上,不论是2003年的李安导演还是现如今的漫威电影宇宙中的“马克叔”版本,他们选择了野蛮浩克而不是绿殇这类更强的理由其实都非常接近!为什么这么说呢?其实在漫威早期对于浩克的版本设定时,漫威最早的版本的不是绿殇更不是所谓的野蛮浩克,而是“灰浩克”,而且古早漫时期的浩克,也只能夜晚变身!甚至,在漫威一开始的设计中,浩克的皮肤颜色也不是我们如今见到的这种“原谅色”(绿色)而是设定的灰色,只不过,比较尴尬的是:由于当年的印刷技术的限制,所展现出来的“灰浩克”无法做到统一色调的“灰色”,为此,无奈之下,当时的漫威斯坦李几人只能决定将浩克——染绿!但是不曾料到的是,这款“原谅色”的浩克却是成为了漫威目前最为经典的一款浩克,当然,对于粉丝来说,经典不是源自于起源时间的长短,而是取决于角色背后的故事设定。所以一定程度上来说,漫威或者是当年的李安导演选择这一版“野蛮浩克”作为电影改编的基本版本的第一个原因,就是因为野蛮浩克的版本够够经典,背后的故事能够承载电影的改编力道。当然,我们除此之外,其实电影版本中选择“野蛮浩克”也还存在着另外2个元素的考量:1、绿殇浩克的起源故事具备起源断层和剧情的超前性;2、绿殇浩克的实力;先来说说第一点,绿殇浩克的起源断层和剧情超前性!其实稍微熟悉漫威野蛮浩克和绿殇浩克的粉丝都清楚,在漫威的设定中,野蛮浩克起初的起源设定比较“接地气”,换句话说,也就是很粉丝比较熟悉的起源版本——伽马射线引发的变异起源。所以,不论是早期李安导演的《绿巨人浩克》还是后来漫威和环球影业共同合作,在当时被漫威准备用来当成《钢铁侠》电影的双保险的《无敌浩克》来说,选择这一版野蛮浩克都是非常明智的决定,因为不单单是“好拍”,更是因为在剧情上的门槛低!但是对于另外一边人气同样不低的“绿殇浩克”来说,如果要选择以绿殇为初代电影版本,首先就会遇到2大“拦路虎”,也就是笔者说的“角色起源断层”、“剧情超前性”。因为在漫威的规划中,“绿殇”本身的主线故事源自《绿巨人世界大战》,而对于这部漫画剧情来说,本身单独拿出来就是个“空中楼阁”。虽然讲述了绿殇浩克的故事,但是这里绿殇浩克为什么会造成“世界大战”,则是一开始就是要牵扯到“光照会”。典型的:在漫画中,钢铁侠等人所在的光照会组织,曾经为了避免浩克对地球的潜在威胁,所以决定用一艘宇宙飞船将浩克送往外星球,但是未曾料到这一艘飞船将浩克带到萨卡星球,当然,这不是关键!关键是在设定中,这艘光照会的飞船意外爆炸了,而且还是在浩克和萨卡星上的爱人在一起的时候,为此直接导致浩克爱人当场领盒饭!这才有了后续的绿殇回到地球进行复仇者的戏码!但是——笔者相信看到这里很多粉丝应该都已经注意到了,不论是钢铁侠、奇异博士、X教授等人所在的“光照会”组织还是后来的“萨卡星”,都不是一个能够在0基础起步的角色故事中能够展现的,甚至可以说,即便是现如今的漫威电影宇宙,也是经历了11年的铺垫,这次才有能够引发这类故事的剧情资本。要想让浩克从起源上就借助绿殇这一版本,并且克服电影剧情中相关元素的铺垫和整个剧情的超前性,这难度堪比登天,更别说在当时的环球影业手中根本就没有复仇者的版权,李安导演拍不了,后面漫威“复仇者联盟”当时还没上线的尴尬了。而相比较之下来说:野蛮浩克本身的起源就是一个简单的“伽马射线”影响,所以不论是在《绿巨人浩克》还是《无敌浩克》这两个电影版本都能够在“野蛮浩克”的基础上拥有比较强的剧情掌控能力。再来说说第二点,绿殇浩克的实力!其实看过漫画《绿巨人世界大战》的粉丝应该对于绿殇浩克的实力有一个比较熟悉的认知,因为,在浩克的众多版本中,曾经也有过不少浩克粉丝针对不同版本的浩克的实力设定,有过孰强孰弱的讨论。这其中,最后比较集中的版本就包含了“绿殇”。而多数选择绿殇浩克有资格成为“最强浩克版本”的粉丝,主要凭借的依据就是漫画中绿殇浩克在“复仇”过程中所展现的惊人战斗力——①、硬刚不惜借用黑暗能量的奇异博士不怂,甚至反打一波;②、面对钢铁侠的反浩克战甲,直接展现了什么叫动手能力,钢铁侠的战甲几个回合就拆完了;③、对抗浩克地球最强英雄的“哨兵”,也是能够打成平手;当然,这里笔者得要提醒一下,在《绿巨人世界大战》中,绿殇浩克虽然能够和哨兵打平手,大体上是因为这一时期的哨兵在常态下需要分离出一部分能量压制体内的负面人格“虚无”,因此,在实力上根本不是完整状态。不过,尽管如此:我们说这一时期的绿殇浩克在实力上还是非常bug的,能够做到几乎carry整个复仇者的地步,但凡是这一实力在漫威电影早期上来就如此设定,先不说这一点和漫威一向都追求的角色实力相对平衡原则相悖,单单是这一版本的绿殇浩克实力,如果放在漫威电影宇宙初期,估计《无敌浩克》中的憎恶会被揍到怀疑人生、《复联1》中的洛基就不是被抓腿暴摔这么简单了。同时——即便是野蛮浩克,漫威在改编的过程中也是剔除了“无限怒气转化为无限战斗力”的神属性,为的就是平衡角色实力!所以,这也是为什么漫威和早期的环球影业都不选择用“绿殇浩克”作为影视版本的“母版”的原因。对于浩克,漫威电影宇宙现如今其实也兼顾了绿殇剧情!就像前面笔者说的,漫威电影宇宙一开始所选择的版本是以“野蛮浩克”为母版,但是比较有意思的是,尽管对浩克这一角色在此前的漫威并没有“电影发行”权的前提下,漫威依旧从角色和剧情上,想方设法的为浩克提供了最大层面的帮助!参考:此前浩克的版权虽然回归漫威,但是影视发行权没有回归漫威,还在环球影业手上!再说回浩克:因为没有浩克的“影视发行权”,这意味着漫威无法为浩克制作单兵电影,这也是为啥现如今浩克都是在各种“蹭剧情”的原因,但是尽管如此,漫威电影宇宙中的浩克,也是经历了一波剧情和角色上的融合借鉴。比如,《雷神3》中的萨卡星剧情。这一剧情其实在漫威漫画中是借鉴了“绿殇浩克”的一部分剧情元素,同时,在电影中这一时期的浩克在造型上也是借鉴了绿殇浩克,甚至,也正是这一时期的浩克,开始有了明显的自我思维,简单说就是:话变多了!所以,尽管漫威没有办法给浩克制作单兵电影,但是利用这种“蹭剧情”的形式,漫威也是渐渐的在自己的电影宇宙中给浩克丰富了一定程度上的从起源剧情到成熟剧情的过度。无独有偶,更有意思的是:在《复联4》中,浩克意识和班纳意识思维的融合,本身涉及到的浩克版本就不仅仅只是野蛮浩克和绿殇浩克的元素了,还得再增加一个“绿博士”,这里借鉴的元素也就是漫画原设定中的“合体浩克”(漫画中“合体浩克”是汇聚了野蛮浩克、灰浩克、班纳人格形成的第四人格形态,也被称为“教授”)。所以,总的来说——在漫威电影宇宙中,漫威一开始就选择野蛮浩克的原因,其实就是看中了这一版浩克“纯粹”性,也正是因为这份“纯粹性”,这才方便后续漫威在这一浩克基础上再附加其他版本浩克元素的优势特点,从而最大化的弥补浩克没有办法拍个人电影的遗憾。更多精彩漫威电影情报、漫威美剧推荐、漫威吐槽,请关注漫威电影情报局本文图片源自网络,侵删~

    2020-03-10
  • 奥斯卡十部奇幻题材影片推荐,超越你的想象

    排名依旧不分先后:NO.1《指环王》系列,共三部,豆瓣评分都在九分及以上。《指环王.1》于2002年上映影片海报指环王.1内容简介:比尔博•巴金斯是100多岁的哈比人,住在故乡夏尔,生性喜欢冒险,在年轻时的一次探险经历中,他从怪物咕噜手中得到了至尊魔戒,这枚戒指是黑暗魔君索伦打造的至尊魔戒,拥有奴役世界的邪恶力量,能够统领其他几枚力量之戒,在3000年前的人类联盟和半兽人大军的战役中,联盟取得了胜利 ,并得到了至尊魔戒,数千年的辗转后,魔戒落到咕噜手中,被比尔博碰巧得到。 因为和魔戒的朝夕相处,比尔博的心性也受到了影响,在他111岁的生日宴会上,他决定把一切都留给侄子佛罗多,继续冒险。比尔博的好朋友灰袍巫师甘道夫知道至尊魔戒的秘密,同时,黑暗魔君索伦已经知道他的魔戒落在哈比族的手中。索伦正在重新建造要塞巴拉多,集结无数的半兽人,准备以大军 夺取魔戒,并且征服全世界......该片由彼得.杰克逊执导,伊利亚.伍德、西恩.奥斯汀、伊恩.迈凯伦、维果.莫腾森、奥兰多.布鲁姆等主演。获得第74届奥斯卡“最佳影片”提名。NO.2《霍比特人》系列,又名指环王前传,也是三部,豆瓣评分均在8分以上,《霍比特人.1》于2013年上映影片海报霍比特人.1内容简介:中土最后一座矮人王国埃尔波尔,巍峨壮丽,庄严雄伟。老国王索尔积聚大量财富,却引来恶龙史茅革的觊觎和荼毒,最终导致这座城池陷落。许多年后,灰袍巫师甘道夫找到弗罗多的舅舅——霍比特人比尔博·巴金斯,邀请他加入由13名矮人组成的远征队伍。原来史茅革已多年不见声息,背负家国仇恨的矮人王子索林希望借此机会收复故土。经过一番考虑,巴金斯决定加入。令他想不到的是,远征旅途多灾多难,与索林结下深仇大恨的苍白半兽人及其爪牙阴魂不散,更有食人鬼和石人制造的无数艰险。而在旅途中,巴金斯也意外得到了日后影响整个中土的重要宝物……该片依旧由彼得.杰克逊执导,伊恩·麦凯伦、马丁·弗里曼、理查德·阿米蒂奇、肯.斯托特、等主演。获得第85届奥斯卡“最佳视觉效果”提名。NO.3《少年派的奇幻漂流》,2012年上映,豆瓣评分9.1分影片海报内容简介:故事开始于蒙特娄,也结束于蒙特娄。一名在找寻灵感的作家无意间得知派·帕帖尔的传奇故事。派的父亲开了一家动物园。因这样特殊的生活环境,少年派对信仰与人的本性自有一套看法。在派17岁那一年,他的父母决定举家移民加拿大以追求更好的生活,而他也必须离开他的初恋情人。在前往加拿大的船上,他们遇见一位残忍成性的法国厨师。当天深夜在茫茫大海中,原本令派感到刺激无比的暴风雨一瞬间就成了吞噬货船的大灾难。派却奇迹般地活了下来,搭着救生船在太平洋上漂流,而且有一名最令人意想不到的同伴——理查德·帕克,一只孟加拉老虎。神奇的冒险旅程就这样意...该片由华人导演李安执导,伊尔凡·可汗、阿迪勒·侯赛因、苏拉·沙玛、杰拉尔·德帕迪约等主演。获得第85届奥斯卡“最佳影片”提名。NO.4《成为约翰.马尔科维奇》,1999年上映,豆瓣评分8.2分影片海报内容简介:戈尔是一名木偶艺人,善于操作舞台上傀儡木偶。生活所迫,他进入了纽约一家公司从事文件管理工作。这间公司在办公大厦的七楼半,由于它只有半层楼高,所以职员们都只能拱着腰工作。正是由于这样,戈尔偶然发现了公司的文件柜后面有一扇门。好奇心驱使下,戈尔进入了这扇门。当戈尔一进入门内,马上便被吸入了其中,并飞越时空进入了著名演员约翰.马尔科维奇的大脑中。他发现现在自己能随意控制约翰.马尔科维奇的目光,并窥探到一切约翰.马尔科维奇的私隐。十五分钟后戈尔自动被弹回了现实中。 这一发现令戈尔兴奋不已,他决定利用这扇门做一笔大生意......该片由斯派克.琼斯执导,约翰•库萨克、卡梅隆.迪亚兹、凯瑟琳.基纳、约翰.马尔科维奇、耐德.巴拉米等主演,获得第72届奥斯卡“最佳导演”提名。NO.5《小公主》,1995年上映,豆瓣评分8.5分影片海报内容简介:富有的克鲁上校和她的女儿萨拉在印度度过了一段幸福美好的时光。直到战争爆发,因为萨拉的母亲在她出生的时候就去世了,上战场前,克鲁上校不得不把萨拉送到了纽约著名的米切恩女子学校,将女儿委托给了米切恩夫人代为照顾,并留下了一笔不菲的报酬,以便自己走后女儿生活无忧。米切恩夫人看在这笔丰厚酬劳的面子上,给萨拉安排了最大最好的房间,即使是在违背校规的情况下也默许萨拉带着母亲留给她的项链。天真活泼的萨拉总是有一些奇思妙想的小故事,让她很快和其他孩子融洽的相处起来。在大家的簇拥下,萨拉俨然过着小公主一般的生活。但天有不测风云,就在她生日那天,前线却突然传来了她父亲阵亡的消息,萨拉成了孤儿,米切恩夫人开始暴露出她贪婪势利的本性,萨拉的生活轨迹开始发生变化…该片由阿方索.卡隆执导,莉塞尔.马修斯等主演。获得第68届奥斯卡“最佳摄影”、“最佳艺术指导”提名。NO.6《猩球崛起.1》,2011年上映,豆瓣评分8.1分,该片一共三部有兴趣的小伙伴可以看看,影片海报内容简介:为了能让身患老年痴呆症的父亲重回正常的生活,威尔·罗曼一直致力于名为“Cure”的基因药物的开发,并在大猩猩身上不断进行着药物试验。在公司已经失去信心的同时,威尔继续在家完成试验,并在一只名为凯撒的大猩猩身上获得成功。借助灵长类学家卡洛琳的帮助,威尔发现凯撒的智力极大地提高。不过,人类的社会始终无法接受拥有极高智力的凯撒,凯撒被送往了猩猩看护所。看护所的残酷对待,使得凯撒利用智慧进行抗争,最终救走了同时被囚禁的其他猩猩,而且对它们都使用了Cure。一群高智商的猩猩与人类对立的战争就此拉开......该片由鲁伯特.瓦耶特执导,詹姆斯·弗兰科、芙蕾达·平托、安迪.瑟金斯、芙蕾达.平托、布莱恩.考克斯等主演。获得第84届奥斯卡“最佳视觉效果”提名。NO.7《沉睡魔咒》,2014年上映,豆瓣评分7.2分影片海报内容简介:在宁静祥和的摩尔王国,广袤的大森林中,动物与精灵和谐相处,无忧无虑。那一年,天真无邪的小仙女玛琳菲森邂逅了人类小男孩斯特凡。他们两小无猜,成为亲密无间的好朋友, 更在万物的守护下坠入爱河。但是随着年龄的增长,斯特凡褪去了往日的纯真,被人类的贪欲所吸引。而玛琳菲森则成长为法术强大的仙女。愚蠢的人类向摩尔王国开战,斯特凡为了成为王位继承者,残忍地割下了玛琳菲森的翅膀。肉体的痛苦和心灵的创伤,让玛琳菲森变成了满怀仇恨的冷酷魔女,为了复仇她给斯特凡的女儿爱洛公主施下了沉睡魔咒……该片由罗伯特.斯特罗姆伯格执导,安吉丽娜·朱莉、艾丽·范宁 、沙尔托·科普雷、迈克尔·希金斯等主演,获得第87届奥斯卡“最佳服装设计”提名。NO.8《潘神的迷宫》,2006年上映,豆瓣评分7.8分影片海报内容简介:12岁女孩子奥菲丽娅有一个凶暴的法西斯军官继父维达,维达的任务就是镇压反抗者,研究各种刑具来折磨残害被抓来的异见人士,奥菲丽娅每天都目睹让人不愉快的事件。眼看着冷酷的继父和其党羽每日作恶还以此为乐,母亲又身怀六甲患病在床,被孤独感和目睹暴行的痛苦困扰的奥菲丽娅开始沉浸在自己的幻想中聊以自慰。 一天,奥菲丽娅遇到了迷宫的守护者,潘神。潘神告诉她,她其实是奇幻王国失踪的公主,要想恢复身份,必须通过三个危险的考验......该片由吉尔莫.德尔.托罗自编自导,伊万娜•巴克罗、塞尔希.洛佩斯、玛利维尔.贝尔杜、道格.琼斯、阿里亚德娜.希尔等主演。获得第79届奥斯卡“最佳原创剧本”提名。NO.9《奇异博士》,2016年上映,豆瓣评分7.6分影片海报内容简介:斯特兰奇博士是一名外科手术医生,他拥有着高超的智商和精湛的技艺,是医院乃至整个医学界的传奇人物。某一日,斯特兰奇博士遭遇了一场可怕的车祸,尽管保住了双手,但这双手伤痕累累不住颤抖,这也就意味着,他再也不能拿起手术刀,站在无影灯下了。斯特兰奇博士的生活就此失去了意义陷入了绝望之中,他决定远赴尼泊尔,寻找传说中能够治愈他双手的神秘力量。在尼泊尔,风尘仆仆的斯特兰奇博士拜入了神秘的古一法师门下,成为了其弟子,与此同时,古一法师曾经的弟子卡西利亚斯亦在虎视眈眈,企图完成他获得永生的大业......该片由斯科特.德瑞克森执导,本尼迪克特·康伯巴奇、蒂尔达·斯文顿、麦斯·米科尔森、切尔瓦.埃加福、瑞秋.麦克亚当斯等主演,获得第89届奥斯卡“最佳视觉效果”提名。NO.10《木乃伊》系列,第一部1999年上映,豆瓣评分7.8分影片海报内容简介:埃及城市哈姆纳塔是历代法老墓地,相传此处拥有法老留下的大量珍奇异宝,源源不断的人前往掘金,但却生还者寥寥。哈姆纳塔因此成为谜样的所在,获名“亡灵之城”。图书管理员伊芙琳偶然得到一张哈姆纳塔的地图,大为兴奋的她决定和哥哥一起去那儿考古,他们找到曾经的幸存者欧康诺,三人结伴前往。一段惊险旅途后,伊芙琳一行与其他人终于抵达哈姆纳塔,可是最恐怖的事情发生了:三千年前赛提一世的大祭司伊莫顿犯下罪行,受到最严厉的诅咒被做成木乃伊封缄在石棺里,他的灵魂却不慎被唤醒,拥有了无比法力的伊莫顿即将血洗埃及,给世界带来无边灾难……该片由斯蒂芬.索莫斯执导,布兰登·弗雷泽、瑞切尔·薇茨、约翰.汉纳、阿诺德.沃斯洛、凯文.J.奥康纳等主演。先介绍到这儿,谢谢大家的阅读!

    2020-03-09
  • 回顾日本电影旬报2010—2018年外国电影十佳 看看日本影评人口味

    日本电影旬报(キネマ旬報)创刊于1919年,是日本最古老历史的电影杂志,电影旬报奖是日本最具权威性的电影奖项。最初旬报每年的评选分为优秀艺术类电影和优秀娱乐类电影(仅外国电影)两类,1926年第3届改为评选日本电影和外国电影两个分类的十佳。都是按日本上映年份评选的2010年年度1. 绿头苍蝇 梁益准2.成事在人 克林特·伊斯特伍德3.第九区 尼尔·布洛姆坎普4.白丝带 迈克尔·哈内克5.拆弹部队 凯瑟琳·毕格罗6.复仇 杜琪峰7.崭新的生活 乌妮·勒孔特8.疯狂的心 斯科特·库珀9.春风沉醉的夜晚 娄烨10.盗梦空间 克里斯托弗·诺兰2011年1.影子写手 罗曼·波兰斯基2.社交网络 大卫芬奇3.国王的演讲 汤姆·霍珀4.夹边沟 王兵5.点球成金 贝尼特·米勒6.黑天鹅 达伦·阿伦诺夫斯基7.大地惊雷 乔尔·科恩 / 伊桑·科恩8.从今往后 克林特·伊斯特伍德9.焦土之城 丹尼斯·维伦纽瓦10.又一年 迈克·李20121.都灵之马 贝拉·塔尔2.一次别离 阿斯哈·法哈蒂3.雨果 马丁斯科塞斯4.勒阿弗尔 阿基·考里斯马基5.午夜巴黎 伍迪艾伦6.逃离德黑兰 本·阿弗莱克7.战马 斯皮尔伯格8.亡命驾驶 尼古拉斯·温丁·雷弗恩9.胡佛 克林特·伊斯特伍德10.间谍疑云 托马斯·阿尔弗莱德森20131.爱 迈克尔·哈内克2.地心引力 阿方索·卡隆3.汉娜·阿伦特 玛加蕾特·冯·特罗塔4.赛德克·巴莱 魏德圣5.三姐妹 王兵 6.神圣车行 莱奥·卡拉克斯7.少年派的奇幻漂流 李安8.大师 保罗·托马斯·安德森9.禁忌 米格尔·戈麦斯10.他人之子 罗兰娜·利维20141.泽西男孩 克林特·伊斯特伍德2.少年时代 理查德·林克莱特3.天注定 贾樟柯4.时光之尘 西奥·安哲罗普洛斯5.蓝色茉莉 伍迪艾伦6.星际穿越 克里斯托弗·诺兰7.现实之舞 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基8.醉乡民谣 乔尔·科恩 / 伊桑·科恩9.华尔街之狼 马丁.斯科塞斯10.极速风流 朗·霍华德20151.疯狂的麦克斯:狂暴之路 乔治·米勒2.美国狙击手 克林特·伊斯特伍德3.安吉里卡奇遇 曼努埃尔·德·奥利维拉4.鸟人 冈萨雷斯·伊纳里图5.刺客聂隐娘 侯孝贤6.上帝难为 阿列克谢·日尔曼7.爆裂鼓手 达米恩·查泽雷8.冬眠 努里·比格·锡兰9.性.本恶 保罗·托马斯·安德森10.平静的人生 乌贝托·帕索里尼20161.萨利机长 克林特·伊斯特伍德2.卡罗尔 托德·海因斯3.间谍之桥 斯皮尔伯格4.特朗勃 杰伊·罗奇5.山河故人 贾樟柯6.索尔之子 拉斯洛·奈迈施7.聚焦 汤姆·麦卡锡8.11分钟 杰兹·斯科利莫夫斯基9.布鲁克林 约翰·克劳利10.房间 兰尼·阿伯拉罕森20171.我是布莱克 肯·洛奇2.帕特森 吉姆·贾木许3.海边的曼彻斯特 肯尼斯·罗纳根4.敦刻尔克 克里斯托弗·诺兰5.离去的女人 拉夫·达兹6.沉默 马丁.斯科塞斯7.希望的另一面 阿基·考里斯马基8.隐藏人物 西奥多·梅尔菲9.月光男孩 巴里·杰金斯10.爱乐之城 达米恩·查泽雷20181.三块广告牌 马丁·麦克唐纳2.华盛顿邮报 斯皮尔伯格3.水形物语 吉列尔莫·德尔托罗4.魅影缝匠 保罗·托马斯·安德森5.波西米亚狂想曲 布萊恩·辛厄6.5时17分,启程巴黎 克林特·伊斯特伍德7.脸庞,村庄 阿涅斯·瓦尔达8.1987:黎明到来的那一天 张俊焕9.在杰克逊高地 弗雷德里克·怀斯曼10.羞辱 齐德·多尔里

    2020-02-28
  • 梁朝伟烂片不断,为什么还有人说他演技好?

    梁朝伟近几年烂片不断《大魔术师》《欧洲攻略》《捉妖记2》《摆渡人》。梁朝伟个人说过自己拍完《色戒》之后,感觉太累了,想拍点轻松的作品,所以很多的剧情类影片都推掉了。大家如果把印象停留在这些电影的时候,当然会觉得梁朝伟的演技也就一般般,毕竟这类型的电影压根不需要有太多的演技。那么在什么时候梁朝伟被大众称为演技好呢,我们先来看看挂在他头上的一个个影帝,香港金像奖:五获最佳男主角,两次最佳男配角台湾金马奖:三获最佳男主角。戛纳电影节最佳男主角这几项就是他的主要获奖头衔了,另外还有其它电影节的最佳男主角头衔,其中还有其它国际A类电影节。香港金像奖、台湾金马奖获奖最多的男演员都是梁朝伟。戛纳电影节除了一次获得男主男主角,其实早在获奖之前,他就凭借《春光乍泄》以一票之差输掉了影帝。并不是评委觉得别人更好,而是因为戛纳决定把导演奖颁发给王家卫,所以才让梁朝伟输掉了影帝。在奖项面前,梁朝伟绝对是华语电影之首。但奖项不是一切,我个人身边就有很多朋友排斥获奖的电影,认为这些电影是拍给电影节看得,而不是普通观众。因为梁朝伟的演技在很大程度上,很多人就这么忽视了。有很多人认为梁朝伟傍着一个获奖无数的王家卫,影帝有加成。 那我们不论奖项,来看看梁朝伟都拍了哪些电影。跟王家卫自然是合作无间,作为绝对的男一号他就拍摄了《花样年华》《2046》《春光乍泄》《一代宗师》《重庆森林》跟吴宇森拍摄了《喋血界头》《辣手神探》《赤壁》,当年《辣手神探》梁朝伟入围最佳男配角,当时他也是最热门人选,大家都认为他要第三次获得金像奖最佳男配角了,但是他认为他是电影双男主角,而拒绝参加金像奖。侯孝贤的《海上花》和最富盛名的《悲情城市》李安的《色戒》越南大导演陈英雄的《三轮车夫》尔冬升的《人民英雄》《癫佬正传》杜琪峰的《暗花》张艺谋的《英雄》刘镇伟的《天下无双》《东成西就》刘伟强的《无间道》当然电影并没有列全,只是列了一些具有代表性的电影,梁朝伟也从都不是一个具有票房保证的演员,但是他的演技确实能让他轻松应对任何类型的电影。轻松幽默无厘头类型他演过欧阳锋,深情更是他的拿手好戏,枪战警匪他有无间道、辣手神探、喋血街头、暗花这样的代表作。在此也要推荐《暗花》这部电影,杜琪峰有太多的代表作,这部称得上代表作中的代表作。《三轮车夫》里他没有一句台词,但是作为男一号却要从头演到尾。《悲情城市》更是直接演了一个哑巴,而且他演绎的是一个经历了台湾动荡年代的苦命人,里面其它的演员都是侯孝贤直接从台湾当地请的普通人,梁朝伟在其中看不出半点突兀。《色戒》里演过大反派,如果大家把注意力从那些片段挪开,就能看的到梁朝伟到底有着怎么样的演技,就能明白为什么李安说梁朝伟是所有导演梦寐以求的演员。《癫佬正传》里演了一个疯子,这也是尔冬升的成名作。对于梁朝伟,别去只关注他那眼睛如何有魅力,也别用一两部电影就代表他所有的表演。哪怕他今天息影,他也会是电影世界里璀璨的砖石。

    2020-02-22
  • 只有王家卫电影的爱情才最浪漫?这部经典带你见识天才的创作

    电影是镜头里的生活,电影将生活萃取并赋予独特美感,于是我们既能在里面感受到我们似曾相识的生活,又能感受电影所独具的梦幻感。说到华语电影导演中要说谁镜头下的故事最具迷离美、最富梦幻感,那么一定是王家卫导演。作为香港首屈一指的导演,王家卫的丰功伟绩就不用再多赘述,多次夺得金像、金马最佳导演,更是凭借其执导的《春光乍泄》拿下了戛纳电影节最佳导演奖,连李安导演在采访时都称“王家卫是我们这一辈导演中当之无愧的天才”。王家卫天马行空的创作妙思和独树一帜的个人风格为华语银幕贡献出了许多至今依然让人心驰神往的经典作品。说起王家卫的经典作品,一定不能缺少《重庆森林》,这也是小航最心仪的电影。如果要罗列心仪的理由,小航可以说出一堆,但是最让小航心醉的还是其开始支离破碎的外表下总有让人共情的情感。电影的故事不是永远不是要完整的阐述什么,而是藉由故事,观众可以有感情上的激荡和共鸣、产生一定的心理愉悦和不适来并进而引起他们对自身生活的反思。王家卫《重庆森林》里面有两段不同的爱情故事,它们都真实得像是生活本身,因为我们在这些人物的身上都仿佛看到我们的影子,遇见一个莫名其妙有好感的人,忘记一个人也需要一些仪式,也曾认真等着一个人放下过去,也曾错过了很多为我们等待的人。爱情不就是这样,生活不就是这样,充满不圆满的遗憾,我们在急切寻找它最好的样子,但是却一直在路上,起起伏伏沉沉浮浮地感受所有的悲喜。这才是活着。《重庆森林》不像王家卫以往那种过于个人意识化的电影,略带晦涩与难懂,像是个人情绪的宣泄。《重庆森林》更像是一部有完整表达的电影,并不是说这部电影不独特或者没有明显的王家卫风格。在《重庆森林》里所有在爱情里追逐的人面貌都如此迷离而抽象、却又真实而生动着。不像《花样年华》的“欲说还休”与暧昧隐晦,也不像《一代宗师》的“深沉难以言说”,《重庆森林》里面的爱情浪漫而具有烟火气,直接而坦诚。很多人说,王家卫是最有先见的导演,在电影里能预见很多人生,就像在《一代宗师》里为人所反复推崇的箴言,《2046》里机器人与人谈恋爱的桥段也是早年间的人们对人造机器人的讨论。在《重庆森林》中几段在影片上映当时看来颇为另类的爱情,其实再次看来它们就是现代人的爱情模样。所以直到现在,它的魅力依然吸引着一代代人,我们还能对其有着超强的代入感。的确,一般导演创造顺应当下的作品,而真正艺术家除了能创造在当下引领风潮的作品,还能创造出具有前瞻性和未来感的作品。《重庆森林》的骨骼清奇还在于它颠覆了王家卫一贯以来的创作习惯,大家都知道王家卫导演是习惯慢工出细活的导演,单是《一代宗师》就反反复复拍了好久年,临近上映了还在剪辑中。而《重庆森林》只用了23天,就像一个一气呵成的生命。看到名字,很多都会以为影片一定是发生在重庆,其实不然。影片其实是发生在王家卫土生土长的香港,正是如此,才保证了影片的真诚。“重庆”是指香港一个名叫重庆的大厦,在这个场域里,容纳着各色在生活里奔波沉沦的人。“森林”则是在钢筋水泥的现代城市里,每个人都想置身迷宫般,在爱情里苦苦寻找着答案。每个人都有可能是故事的主角,因为里面没有宏大的爱情叙事,只有完全生活化的、片段式的日常爱情。电影里的每个人物都没有名字,可能导演的意图就是,是谁都不重要,每个人都可以代入,可能是你也可能是他。电影里有失恋的我们、有为爱情追忆的我们、有某个人等待的我们、有错过的我们、有在辜负别人的我们、在感情里逐渐变得神秘的我们......金城武扮演的编号223就是那个用着收集过期罐头这样独特的方式来说服自己放弃感情,而梁朝伟饰演的编号663和王菲饰演的女服务员就是喜欢与错过的典型。而林青霞扮演的墨镜女,她的墨镜已经在掩饰着什么直接的感情,那既是她的保护色也是她的伤痕。所有爱情的状态,在《重庆森林》里面都能找到踪迹,而我们当下的爱情又何尝不是如此破碎而迷离呢?我们在经历着一起生活里奇妙的安排、也一再为我们内心的情感而反复较量着。这是电影化的爱情,也是真实的爱情,因为被赋予越来越多个性化意识的现代人,越来越多追求了片段式的短暂的爱情,有永恒吗?有,但是那不在爱情里,或许是在我们的想象力,在我们心里。但是我们依然相信它,因为它足够甜美,也许它会转化成其他的感情,但是那种幸福也足以让我们去将它延续。《重庆森林》见证了王家卫对生活、对感情的精准理解与独到表达,这也是他在国际上大放异彩的电影。包括昆汀、马丁斯科塞斯等好多导演都表示对《重庆森林》的喜欢。没看到《重庆森林》就理解不到其实王家卫对这个世界是如此清醒而温热。今天小航的电影分享就到这啦~在王家卫的电影作品中,你们又最喜欢哪一部吗?欢迎留言或私信和小航分享~小航也将在后续与大家分享更多经典的电影~文丨韦俊全图丨源于网络(如侵则删)

    2020-02-21