王家卫(Karwai Wong ),1958年7月17日出生于上海,香港电影导演、监制及编剧,擅长文艺电影。 1963年随父移居香港。1980年毕业于香港理工大学平面设计专业后,经过短期培训进入香港TVB电视台从事电视制作。1988年王家卫首次执导电影《旺角卡门》,1990年执导第二部影片《阿飞正传》,获得香港电影金像奖最佳导演奖及金马奖最佳导演奖。1994年执导影片《东邪西毒》,是一部颠覆传统的武侠片。1997年导演影片《春光乍泄》,获得第50届戛纳电影节最佳导演奖。

王家卫

王家卫
wang jia wei

  • 71%的茅盾文学奖获奖者是作协领导,过半数作品被改编影视剧

    10月14日,第十届茅盾文学奖颁奖典礼举行,梁晓声《人世间》、徐怀中《牵风记》 、徐则臣《北上》 、陈彦《主角》、李洱《应物兄》获奖,中央书记处书记、中宣部部长黄坤明,中宣部常务副部长、国家电影局局长王晓晖出席并为获奖作家颁奖,可见官方对于茅盾文学奖的重视程度。从1982年(1977—1981)第一届,到2019年(2015—2018)第十届,42年,45位获奖作家,46部获奖作品(不包括荣誉奖),其中27部获奖作品入选“新中国70年70部长篇小说典藏”。毫不夸张地说,茅盾文学奖是中国长篇小说最高奖,是中国具有最高荣誉的文学奖项,没有之一。茅盾文学奖囊括了1977年以来中国最具影响力的长篇小说作品,也见证了1977年以来中国文学的发展历程,而且这些小说作品通过影视剧的改编,影响着一代又一代的人,比如《白鹿原》《平凡的世界》《长恨歌》《尘埃落定》《历史的天空》《生死抉择》……那么,获得茅盾文学奖,对于作家和作品来说,究竟意味着什么?网络大电影(ID:wxs360)经过数据统计和分析,发现茅盾文学奖的价值,远远不止颁奖典礼上拿到手的那50万奖金。45位获奖作家,32人担任作协领导作为中国文学最高奖项,茅盾文学奖的获得对于所在的省、市、县的各级作协和政府来说,都是大事一件。一旦某位作家获奖,就可成为某个地区和单位炫耀的“政绩”,变成相关各方获取名利的资本,化作一大圈人的实在利益。而获奖作者除了茅奖奖金之外,市作协、省作协甚至省政府都会给予额外奖励。公开资料显示,2007年迟子建获奖后,黑龙江奖励迟子建25万元。2011年,刘醒龙获得茅盾文学奖后,武汉授予其“武汉市文学艺术特殊奉献奖”声誉称号,并奖励刘醒龙30万元。湖北省政府授予刘醒龙同志“湖北省文学创作特别贡献奖”荣誉称号,又奖励刘醒龙30万元。2015年,李佩甫获奖后,河南省政府向李佩甫颁发了“河南省文学创作杰出贡献奖”,并奖励50万元。此外,网络大电影(ID:wxs360)统计发现,在42年获奖的45位作家中,至少有33位担任作协相关领导,而且大部分都在“副主席”以上职务。也就是说,71%的获奖者都是作协领导,或者在获奖后当了作协领导。需要说明的是,在32位获奖作协领导中,担任中国作协理事、影视相关协会领导以及作协旗下杂志副主编、编辑部主任等领导职务的获奖者,并没有统计在内。如果把这部分获奖者统计在内,获奖领导人数将接近40位。也正因为主席获奖太多,茅盾文学奖曾遭受争议,被称为“主席文学奖”。在第10届茅奖获奖者中,也同样有不少领导,只是这些领导不再局限于作协里面。除了90岁的徐怀中和70岁的梁晓声之外,获奖者陈彦为中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席,徐则臣为《人民文学》(中国作家协会主管)杂志副主编,李洱为《莽原》(河南省文联直属)杂志副主编。虽然茅盾文学奖饱受争议,也一直被诟病脱离“群众”、不够民主,但不得不承认,这么多年来,茅奖一直都坚守着一种精英和经典的固执。这些获奖作品影响了一代又一代人,一半以上获奖作品入选“新中国70年70部长篇小说典藏”便是最好的证明,茅奖作品改编也成就了不少影视经典。46部获奖作品,24部被改编成影视剧获得茅奖,除了作家得到的奖励和荣誉之外,作品本身也会因为获奖而受到更广泛的关注。一旦获奖,就会有大批读者火速开始寻找获奖图书,现场设立获奖作品专区,同时加大供货力度,加印也将排上日程。今年获奖作品公布后,不少书店就出现过“茅奖”图书卖断货的情况,甚至有书店表示,诺奖作品销量不如茅奖。除此之外,茅奖作品的影视改编情况,也备受关注。网络大电影(ID:wxs360)统计发现,在茅盾文学奖46部获奖作品中,有24部被改编或者正在被改编成影视剧,占比超过了52%。或许是因为茅奖获奖作品的厚重使然,在众多改编影视剧中,涌现出了不少获奖作品。由谢晋执导,刘晓庆、姜文主演的《芙蓉镇》,获得了金鸡奖、《大众电影》百花奖,对新中国电影史来说具有里程碑式的意义。根据小说改编的电影《推拿》获得了柏林国际电影节银熊奖、金马奖最佳影片、亚洲电影大奖最佳影片等一系列奖项。根据《生死抉择》《历史的天空》《尘埃落定》《白鹿原》《平凡的世界》《暗算》等作品改编的影视剧,也都取得了不同凡响的收视和口碑。在第九届的获奖作品中,金宇澄的《繁花》,由王家卫与上海电影集团合作拍摄同名电影。《黄雀记》则由高群书执导,王凯、金世佳有望出演。在第十届获奖作品中,梁晓声老师的《人世间》同名电视剧,也已经报备立项。“茅盾文学奖”是中国第一个以个人名字命名的文学奖,因为长篇小说本身较为厚重、容易留存、影响深远的特性,“茅奖”的影响力超过了鲁迅文学奖、老舍文学奖和曹禺戏剧文学奖。虽然茅盾文学奖这些年一直存在颇多争议,尤其网络文学的发展,对传统文学本身就造成了一定的冲击,但现在回头去看46部获奖作品,不能说每一部都能够在历史上留下浓重的一笔,但至少有一半都经受住了时间的考验,影响深远。这样的奖项,不丢人。文章转载自原创作者: 网络大电影编辑部

    2019-10-18
  • 拍过《最佳拍档》等神作,这家公司出品的电影为何经久不衰?

    1980年9月,麦嘉、黄百鸣、石天共同创办了日后蜚声国际的新艺城影业公司,推出的首部影片是吴宇森导演、石天主演的《滑稽时代》。最后一部电影则是1991年卢坚导演,张耀扬、吴镇宇主演的《蛮荒的童话》。在短短十年的时间里,新艺城从一家崭露头角的小公司,到雄霸一方的票房大鳄,在香港电影史上留下了浓墨重彩的一笔。早在上世纪50 年代,凤凰影业就拍摄了一大批极受观众热捧的都市喜剧片,如《新婚第一夜》《抢新郎》。70 年代,邵氏公司的《72 家房客》和许冠文编导的《鬼马双星》《半斤八两》进一步掀起了“小市民喜剧”的狂潮。因此,处于创业初期的新艺城主攻喜剧片,确实是一种扬长避短的明智策略。新艺城的开山之作便是由吴宇森导演、石天主演的《滑稽时代》,故事背景设置在战后的香港,贫困潦倒却性格耿直的流浪汉终日靠政府与教会的救济度日,却依然乐观生活。本片向卓别林的经典默片致敬,瘦西装、肥裤子、破礼帽、黑眼圈、小胡子、八字脚,石天夸张的表情和肢体语言,从型到神都将卓别林模仿得惟妙惟肖。1981年,新艺城请来徐克执导都市喜剧《鬼马智多星》。与当时香港盛行的民初装烂衫戏截然不同,《鬼马智多星》的视觉风格非常洋化,布景与服装华美而亮丽,给观众耳目一新的感觉。该片的美术指导是后来因为王家卫作品而声名鹊起的张叔平。《鬼马智多星》的票房高达700 多万港币,压倒同期所有对手,也是新艺城成立以来,在市场上打败了邵氏、嘉禾两大巨头的首部电影。《鬼马智多星》的大获成功,使得摩登豪华的流线型喜剧蔚然成风。同年,新艺城集合了当时公司几乎所有的资金,拍摄了成本极高的《最佳拍档》。本片充分利用大银幕的优势,向观众展示各种动作奇观,大大增强了香港电影的视觉冲击力和观赏性。此外,《最佳拍档》还赴国外取景,并将影片的叙事空间扩展到世界各地,将异国他乡的美丽景色和风土人情作为文化奇观,使得影片在香港之外的市场具有跨文化的亲和力。主人公虽然身手敏捷,会个三拳两脚,但往往并不是仰仗真功夫,而是依靠高科技甚至小聪明取胜,或者以恶作剧的方式整蛊对手,制造笑料,逗乐观众。《最佳拍档》的主角之一是相貌滑稽可笑的光头佬,说着一口土得掉渣的方言。另一位主角金刚则机智过人、滑头有余,绝非勇敢无畏的大英雄。《最佳拍档》巧妙地解构了007 电影的英雄主义和浪漫主义,表现出浓郁的香港本土文化特色,并初步显示这一时期香港电影颠覆一切权威的后现代主义倾向。这一倾向后来被王晶和周星驰等人的电影不断强化,成为90 年代前后香港电影突出的文化特征之一。或许是受到李翰祥风月喜剧片的启发,新艺城在都市动作喜剧中摒弃了禁欲主义,大量加入谈情说爱、争风吃醋、打情骂俏的情节,以及具有性挑逗意味的画面。1983年上映的《我爱夜来香》便请来林子祥和林青霞担纲主角,他们一个风流倜傥,一个美艳动人,吸引了大批观众涌入戏院。而泰迪罗宾和徐克的鬼马演出也令本片既有浪漫爱情,也有爆笑桥段。凭借此片,泰迪罗宾获得金像奖最佳导演提名。随着经济的繁荣,香港青少年的消费能力迅速提高,这导致观众的年龄结构趋于低龄化,14-25岁的青少年成为电影的消费主体。新艺城敏锐地应对这一变化,制作了大量以青少年为受众目标的合家欢电影。例如《开心鬼》系列。有一次,黄百鸣看到一群中学生演出的话剧《朱秀才》,给他留下了深刻的印象,后来便买下版权改编成电影。那个中学生编剧就是日后拍了很多商业爱情喜剧的马伟豪。与《最佳拍档》主打上天入地的高科技不同,《开心鬼》走的是青春校园路线,剧情就是简简单单的女校生活,几个青春美少女表现率真不做作,再加上娱乐元素的密集轰炸,使得《开心鬼》成为新艺城的另一张卖座王牌。由于《开心鬼》适合全年龄段人士观看,观众大多一买就是6、7张票。因此《开心鬼》成为当时新艺城盈利最丰厚的一部电影。之后黄百鸣又陆续推出了《开心鬼放暑假》《开心鬼撞鬼》等四部续集,每部皆有突破与创新,最终使得“开心鬼”成为香港喜剧电影的经典符号。袁洁莹、潘宏彬、黄百鸣、陈加玲(未完待续……)

    2019-10-16
  • 游走于商业与艺术之间,探索奉俊昊的电影世界

    奉俊昊,他有点像是韩国版的杨德昌。他们的电影作品都像手术刀一样,剖析着社会的方方面面,只不过两人的风格和方式不同罢了。韩国的第一座戛纳金棕榈,被许多人圈定为“韩影第一”的《杀人回忆》,“韩国本土最具票房号召力的导演”称号,这一切把奉俊昊捧到了一个至高无上的位置。中国的杨德昌已经仙逝,他的电影世界已被封存;而韩国的奉俊昊,他的电影世界,仍在继续扩建。NO.55奉俊昊Joon-ho Bong01 电影社会学家?很好很社会。综合奉俊昊截止至《寄生虫》的7部独立执导的电影长片,都可以用这么一句话来评价。处女作《绑架门口狗》,奉俊昊就奠定了他“电影社会学家”的作风,由一宗“一条狗引发的血案”,引申出韩国当代激烈的社会竞争,身处其中的人民承受着巨大的精神压力。等成名之后,他就更加大胆了,不仅黑色地暗讽,还赤裸裸地批判。2006年《汉江怪物》,韩国当局的低效无能令人啼笑皆非,又不禁感慨万千。到了美国拍片,他更开始拿整个资本主义社会当靶子,“资本三部曲”揭露着阶级分化的残酷和悲剧。翻看他的履历,大学社会学专业毕业,难怪他的电影总是与社会议题有关了,原来他的专业就是学的这方面。然而2014年在接受“南都周刊”采访时,他却说:“其实我不太懂社会学。”大学时期,奉俊昊并没有把精力集中在他不喜欢的功课上,而是专门去参与了校外的电影社团。那时候他已经决定,这辈子就要干电影这行了。所以他不停地阅片,并尝试拍摄自己的短片作品。毕业之后,没有找工作,而是去了韩国电影学院学习,以便能够更顺利地入行。他不像李小龙,把电影视为“推广道具”。他是实打实的电影迷,社会议题只是有意无意的,结合他自身经历的,被加了进去。因此他的电影和类似《熔炉》等真实改编电影比起来,视听语言更加独具风味。“我知道不少影迷和学者爱过度解读我的电影,对我来说,我不会刻意地往电影中增加什么深刻的艺术性。”奉俊昊亲口给不少想象力丰富的影评“打了脸”。02 御用演员最先进入到奉俊昊“御用演员”名单的并不是耳熟能详的宋康昊,而是如今已成功闯进好莱坞的裴斗娜。她的成名作,就是奉俊昊的处女作。凭借《绑架门口狗》里的全素颜表演,她拿到了演艺生涯的首个重要奖项——青龙奖最佳新人女演员。至于宋康昊,坊间流传着这么一个有趣的故事。当时还在四处试镜的龙套演员宋康昊再次被拒绝,不过那位助理导演却说很喜欢他的表演,希望以后可以合作。等宋康昊凭借《共同警备区》斩获大钟奖最佳男主角奖,奉俊昊的处女作票房惨败。想要得到好演员的奉俊昊抱着“博一博单车变摩托”的心态,邀请小宋参演他的第二部导演作品。小宋一口答应,因为他记得多年前拒绝并鼓励他的助理导演,就是奉俊昊。结果,两人便合作了一部电影,叫《杀人回忆》。不过两人在谈到怎么认识的时候却说,十几年前的事情不大记得了。坊间传闻的真实性有待考察,反正他们确实是很早就成为了朋友。第三部片子,他把宋康昊和裴斗娜都找了过来,《汉江怪物》大获成功。两位韩国演员都以他的电影作为跳板,一跃成为了韩国的顶级巨星。经过奉俊昊作品磨砺,他们在演技上都有了不少进步。《汉江怪物》后,裴斗娜在是枝裕和的《空气人偶》中演了一个“充气娃娃”,并获得日本电影学院奖的影后桂冠。宋康昊更不用说了,每一次和奉俊昊合作都是一次生涯跃进。可见,奉俊昊具有超强的演员调教能力。宋康昊就说,拍《寄生虫》的时候,奉俊昊都亲自上阵教他怎么演了,他只要简单照做就行。到外国拍片的时候,奉俊昊也没忘记对韩国本土演员的推送。《雪国列车》,他把宋康昊的演技带到了好莱坞的舞台,即便他不承认这是一部好莱坞电影。2017年全欧美卡司的《玉子》,他也要挖来了90后演员崔宇植露露脸。崔宇植也不负期待,接着主演《寄生虫》赢得赞誉。可以说,奉俊昊的成功,离不开他对演员的精准使用。03 反类型奉俊昊的电影特点不难总结。善于用家庭视角来审视社会;黑色荒诞又通俗易懂的故事讲述方式;去英雄化的小人物角色;悬而未决的开放性结局等等。不过要是只能拿出一项他最为惹眼的特色的话,那应当是什么呢?应当是“反类型”三个字。《绑架门口狗》,超现实的黑色幽默故事大胆而新颖,在当时的韩国影坛上凤毛麟角。《杀人回忆》,混杂侦探悬疑,真实事件改编,喜剧元素,人性探讨的一部“反类型杰作”。《汉江怪物》,怪兽家庭片。《母亲》,母爱犯罪片。《雪国列车》,密室反乌托邦电影。《玉子》,科幻动物保育片。《寄生虫》,家庭悬疑喜剧。他目前的所有电影,都混杂了至少两种类型片的特点,很难划入文艺片范畴,又不全是商业片性质,可谓是游走于商业与艺术之间。很多人都说,他的片子难以被界定。对于这个评价,奉俊昊本人表示,非常享受。他没有刻意去混合各种电影的类型,一切就是这么自然而然地被拍出来了。他着实是一个拥有很多复杂情感的人,很难得的是,他有能力把他想表达的东西都拍了出来,凝结成了一部部优异的电影作品,流传于世。在技术上,他也是纷繁复杂的。他有着斯皮尔伯格的商业触觉和票房号召力,《汉江怪物》在韩国如同当年《大白鲨》在北美那般受欢迎;有着大卫·芬奇的悬疑气息和细节把控,《杀人回忆》无异于是另一个版本的《七宗罪》;有着詹姆斯·卡梅隆的强硬态度和“控制欲”,对自己导演的电影一定要有绝对的创作自由,否则就跟制片公司吵个没完。拍《雪国列车》时他就曾让“老油条”哈维·韦恩斯坦的米拉麦克斯影业无奈妥协。他不是纯粹的商业片大导,又不像李沧东那样钟情于文艺片,也不是类似王家卫那样的“作者导演”。用形容昆汀、姜文之流的“鬼才导演”来形容他也不是。考虑良久,才终于找到一个词。奉俊昊,“怪才导演”是也。*如需转载请联系授权生活就像大便,有时努力了很久,却只是一个屁。——《汉江怪物》

    2019-10-16
  • 145部电影中,刘德华演过谁的配角?

    在香港众多的影星中,刘德华俨然已经成为了香港电影最后的标志。刘德华自1982年出演许鞍华的《投奔怒海》以来,他共计参演了约145部电影,这个数据对于一名一线巨星而言,是非常庞大的。刘德华除了参演电影以外,他还要兼顾着自己的歌唱事业,而且无论是唱歌还是电影,他在各项事业中,均表现得非常勤勉,因此刘德华素有娱乐圈的“劳模”之称。他除了在将近40年的从影生涯中参演了145部电影,另外他还在30余年的歌唱生涯中,发行了90张左右的专辑。和他几乎同时出道的梁朝伟参演的电影数量不超过80部,而这个过程中,梁朝伟几乎不怎么发行专辑,开办演唱会。而在“香港四大天王”中被誉为歌神的张学友,在整个职业生涯中,也仅仅发行了100张左右的专辑,但是张学友参演电影的数量要明显较刘德华少很多。从这些数据可以看出,刘德华的成功成果,离不开他多年的勤奋努力。但是频繁的出演很多电影,也给刘德华的整个电影事业造成了困扰,总结一下,就是数量多,精品少,虽然在很多堪称伟大的电影中也能看到刘德华的身影,但是在这些影片中刘德华却并不是绝对的主角。甚至在很多的影片中,刘德华仅仅出演了一个经典的,重要的“配角”。在1982年的时候,刘德华当时的事业仍以主演电视剧为主。此时的刘德华,参演了两部大师级导演执导的作品,一部是由许鞍华执导,林子祥主演的《投奔怒海》,一部是武侠电影大师张彻导演,他的众多弟子主演的《上海滩十三太保》。在出演这两部影片时刘德华还很青涩,但是能够出演这样的作品,绝对是对刚出道的刘德华一个偌大的肯定。在肯定的同时,在这两部影片中,刘德华也是绝对的配角,现在看来,当时的刘德华在影片中并不是很显眼。毕竟当年是刚出道,而像张彻这样的大导演,毕竟已经功成名就多年,而他影片中的弟子们,也都是当年绝对的功夫巨星。从现在刘德华的地位来看,很多观众不敢相信刘德华竟然在从影的这么多年中出演了如此多的配角。前期刘德华出演配角,是因为他还在事业的上升期,并没有得到电影圈的认可,而后来的很多时候,刘德华之所以频繁出演配角,也和他的事业定位有关。一方面兼顾歌唱事业,一方面又要参演电影,这对刘德华绝对是一个挑战。所以在参演影片时,刘德华在精力上,也很难争取到影片中绝对的主角。在1988年的时候,刘德华主演了王家卫执导的处女作《旺角卡门》,这部影片上映之后,无论是口碑和票房都得到了当年影坛的肯定。在这部影片的主演中除了有刘德华,还有同为四大天王的张学友,以及出道不久的张曼玉。这部影片让王家卫收获了票房和口碑,因为第一部影片的成功,王家卫很快取得了第二部作品的投资《阿飞正传》。据传闻,当年王家卫本来向投资人(邓光荣)承诺继续用刘德华作为该片的主角,但是当影片完成制作后,王家卫用他精巧的剪刀手硬生生的将刘德华剪成了一个绝对的“配角”。而张国荣成了名副其实的主角,《阿飞正传》是香港电影史上极为重要的一部作品,刘德华本来可以凭借这部影片为自己的职业生涯写下浓厚的一笔,但是无奈,刘德华在这部影片中,仅仅是一个配角。而《阿飞正传》的主演张国荣,在当时也是刚刚由歌坛转向了影坛。这部影片将张国荣的电影生涯推向了一个高度,也是王家卫电影风格的成型之作,所以在多年之后,《阿飞正传》这部影片不仅仅成为了王家卫的代表作,也成为了华语电影史上经典的作品。但是作为这部影片的配角,刘德华却没有得到重视。这部影片之后刘德华没有再参演过王家卫的电影,而在这部影片的结尾,却给了梁朝伟一个长镜头,而在这之后,梁朝伟迅速在王家卫的演员阵营中站住了位置,而最终梁朝伟也凭借在王家卫导演的《花样年华》中的精彩表现,获得了戛纳电影节的影帝。由这些可以看出,刘德华并不是太招人照顾的影星。这其中也因为,刘德华在娱乐圈表现的实力太过强大了,虽然有人说他的唱功不好,但是他属于香港四大天王之一,虽然有人说他的演技不好,但是他却是无线五虎之一,并且在此后的整个职业生涯中,他均和众多的大师级导演合作,其中有王家卫、杜琪峰、许鞍华、陈木胜、尔冬升等。但是在众多的影片中,他却并不特别挑角色,甚至是,很多的时候他即使扮演一些配角也能够接受。刘德华在从影生涯的各个阶段,很少是出演绝对的主角,他仿佛并不太擅长独角戏,他的很多堪称经典的作品中,均是一些群星作品。如他和梁朝伟合作的,被誉为港片巅峰的《无间道》,如他和刘青云合作的,杜琪峰导演的《暗战》,如他在经典的黑帮电影《黑金》中,和梁家辉演对手戏。在这些影片中,刘德华虽然发挥得非常出色,但是当他和梁朝伟、梁家辉、刘青云这些绝对的演技派对戏时,并不占优势,这其中,有太多的因素,是因为刘德华多年在娱乐圈的偶像包袱。而很多著名的影片之所以邀请刘德华的加入,并不是以主要支撑电影的剧情为基础,更多的也是让刘德华起到一个流量的作用。但是刘德华并没有因为这些原因而敷衍这些影片,而是在多年的从影生涯中,日益精进自己的演技,使得自己的演技通过不同影片,不同类型的角色的磨砺下,以及和不同的演技派明星的合作中,得到了很大的提升。如他后来在尔冬升导演的《门徒》中出演的毒枭“坤哥”,如他主演的由许鞍华执导的《桃姐》,在这些他的后期的影片中,刘德华的演技较他之前的作品已经有了很大的改观。但是刘德华依然没有摆脱他的“配角”地位,在《桃姐》中有叶德娴,在《门徒》中有吴彦祖,这是刘德华熟悉的定位。刘德华虽然很帅,星光也很耀眼,但是他在电影中,总是在试着掩藏自己的星光,以使得自己能够尽量的融入到影片中的角色中。这对于一名偶像演员,是一件很难的事情,因为他本身为了事业的发展,要在公共场合中频繁亮相,要参与各种活动,要在各个场合下和观众和粉丝见面。这些频繁的亮相,让刘德华在观众中的形象便逐渐的固化了,所以很多人说,看刘德华的电影,怎么演都像是在演刘德华自己。这是因为刘德华在观众中的知名度太高,所以又因为如此,刘德华往往在影片中很难演独角戏,如果一部电影仅仅以刘德华自己为主角,会搞得很像是一个演唱会或者新闻发布会一样。所以在《黑金》中,刘德华的表现明显无法和梁家辉媲美,在《无间道》中,刘德华也比梁朝伟的表现黯然。这源于他多年的事业定位造成的,他没办法像梁朝伟和梁家辉一样专注于电影事业,他需要在兼顾电影事业的同时,还要发展歌唱事业。所以很多导演找刘德华,更多的是看重他的知名度,这也使得很多导演在选择刘德华时,便给他安排了一个影片中并不是最有难度的角色,没有难度很多的时候也意味着没有特色,看似戏份很重,却往往并不是很出彩,这就使得,刘德华参演的很多影片中,更像是其他演员的陪衬。造成这种现象的主演原因,是刘德华事业的发展路线,在早期他以出演电视剧为主,在这个时候他更多的时候是客串电影,所以这个阶段的刘德华很难拿到重要的角色,而后来,他又称为了香港四大天王,所以他又把歌唱事业当成了他事业的另一个重心。在这个过程中,他和周润发、成龙、周星驰合作,更像是一个流量明星。再后来刘德华就真的慢慢的成熟了之后,他的精力又已经不再是全盛时期。如果说刘德华在影片中扮演过绝对的主角,主要还要集中在他主演的古惑仔系列的电影,在这些影片中,刘德华是绝对的主角,但是这些影片,设置的就像是现在的很多偶像电影一样,故事的剧情并不是很深刻。刘德华的形象,又特别符合这些影片中的悲情氛围。所以这些年,刘德华一直徘徊在偶像和演技派之间,这也使得他在很多影片中,仅仅是扮演了配角,而他这些年,给成龙、周润发、周星驰、张国荣、李连杰等人都配过戏,说是配角,其实就是各自承担的作用不同,刘德华在这些影片中虽然是配角,但是他依然会星光熠熠。

    2019-10-15
  • 世上没有丑女孩,只有不会拍照的男朋友

    前几日,章子怡和张雪迎一同旅行的微博冲上了热搜照片中章子怡的状态看起来很不错,这皮肤红润得完全看不出真实年龄,还以为是个二十来岁的小姑娘呢拥有了这么美丽的照片后,子怡姐还不忘发微博实名表扬一下小摄影师雪迎妹妹~在评论里看到这张侧脸图,芭姐也忍不住想pick一下雪迎对光线的把握和抓拍的功力女生出行,当然少不了吃吃吃和拍拍拍,最好还能两件事同时进行「能否拍得一手好照」也成了女生在恋爱中幸福感的重要指标之一!毕竟,谁不想拥有一个会拍照的男朋友呢?这年头拍照技术好的男生,连哄女孩子开心的土味情话都可以省了有一句话叫“任何不会拍照的直男都是潜力股。” 小姐妹们想成为下一个“大片女主”的话,就快带上男友和芭姐一起get住这些拍照技巧吧~哪里好看拍哪里谁说写真只能正面出镜几乎每个人都有一点阴阳脸,即左右脸有一边会更好看一些。大家回去看看那些自拍,是不是也发现了自己会下意识地强调某一边侧脸呢?肖像画中存在“左脸原则”,即大多数人的左脸比右脸好看,这一观点还得到了科学研究的证实呢!不管左侧脸是向左还是向右,一般来说大家都会认为它更好看博主solenelara就是一个忠实的「左脸优先者」,她的照片里很多都是只露左脸仔细观察她的正面照,芭姐确实发现她的左边脸有更好看的线条,脸型好像也小一圈而右脸近照看更是有一点表情僵化,不如左脸更自然~所以在给女友拍照的时候,一开始拿捏不好角度可以先尝试一下拍左侧脸,找一找手感如果女生对自己的侧脸不够满意,在拍照时还可以多选取一些别的角度。比如微仰头,形成仰拍视角,这尤其适合那些下巴不是很尖甚至有点肉肉的女生们噢圆脸妹子一定要慎踩仰拍雷区!相比之下,俯拍更有「瘦脸功效」。都说谭松韵是娃娃脸,可从上往下看,这哪是婴儿肥,分明还有尖下巴呢~面对脸骨相比较分明的女生,芭姐教大家一个“无痛削骨法”:用双手托住腮帮子,或者用头发挡一挡脸的轮廓,就可以瞬间变成女神瓜子脸哟造型摆不好?看看这些小心机pose不知道大家有没有拍照“尴尬癌”:两个人面对面站着,心中万千思绪,手脚仍然不知道该放在哪里。不过不用担心,芭姐特意为大家盘点了一些消除镜头恐惧症的速成法~1. 日系男友视角:边吃边拍“情人眼里出西施”,男友视角下的女朋友都自带仙女光环。不妨趁女友满心欢喜享用美食前,先来一张她“垂涎三尺”的可爱照片吧“国民初恋”李知恩在面对食物时,做了一个托下巴的动作,眼神里充满了期待,芭姐看了都觉得心动不已。教会女友做这个造型,她一定会对你刮目相看的!旅拍达人钟楚曦po过一组在泰国拍的美照,其中好多都是手里拿着,嘴里吃着的照片,用眼神暗示对方:“我准备好了,快给我拍照吧!”当把东西放在嘴里(吸管,勺子等)时一定要注意提醒她嘴部不要太用力,只需要放松肌肉,轻轻摆出一个自然的表情即可如果镜头感好,可以摆一些“准备进食”的动作,这就很考验男生们的引导和女生们的演技了偶尔鬼灵精怪,嘟嘟嘴,翘个兰花指也很萌呀吃东西本就是一件很快乐的事情,这时候就应该下意识拿起相机记录美好生活啦如果她还是不知道该把手往哪放,试试递过去一个杯子不管是喝水,还是摆剪刀手造型,总之空下来的那只手再也不怕无用武之地啦!2. 蹲着也要有范之前娜比发过一组街拍,图中她的蹲姿引起了一阵模仿潮流单膝朝地和另一条腿形成90度的姿势在ins上也十分流行想显腿长还可以将垂直的那条腿朝向镜头。因为手机镜头也有一点「鱼眼」效果,这就是近大远小的原理,所以能显腿长。别问有没有拉腿,跟着学就对了!很多欧美博主直接打破传统社会对女性的淑女型期许,玩起了rap风蹲姿随时随地劈个腿?看我又酷又slay~3. 扎头发原来这么上镜娜比同组街拍中还有一张是她站着扎头发的样子,乍一看觉得这就是一张普通的抓拍,但是芭姐却发现这正是女孩子的小心机之处扎头发之举真是看者无心,摆者有意~ 就好像自己的日常被「男友」偷拍到了一样,搭配一个无辜的表情真是楚楚惹人爱拍照姿势教科书式的倪妮也pick过同款动作噢女孩子柔软的头发就是宝藏一般的存在,稍撩拨一下刘海能撩动多少直男的心弦顺便还能避免脸完全暴露在镜头前,怎么看怎么觉得有一丝“犹抱琵琶半遮面”的美感找不到取景处?这些地方给你意外惊喜1. 在超市逛着逛着就拍了组写真?在拍照达人的眼里,超市可不仅仅用来购物的,色彩缤纷的货架是她们的免费背景墙时髦精们甚至还会挑选一个和自己衣服颜色相称的购物区,用这种色彩呼应的方法增加照片的艺术感身材娇小的妹子还可以趁机秀一把可爱,把自己装进购物车里,我也是“宝贝”呢!这么多好吃的,快让你的小公举好好挑一挑吧在超市拍照在国内也不算是什么新鲜事了,张天爱小姐姐早就发放灵感了2. 水果铺子竟然这么有趣超市不只是用来买食物,食物当然也不只是用来吃的啦~钟楚曦有“番茄眼”,张天爱更是挑战“蜜桃嘴”,这种略带傲娇的表情却显露出了粉红少女心谁说水果只能装可爱,三吉彩花的禁欲系造型给你灵感~3. 车内美照随手捏来逛街累了,坐在回家的车上也不忘按下快门。此时不需要过多言语暖场,只需要轻轻呼唤她给一个迷离的眼神就能拍出王家卫的情绪电影风杨超越也在车上拍过不少美照,靠在车座上的她和窗外移动的风景形成了好看的动静结合,这么简单又上相的取景别怪芭姐没告诉大家噢!看完芭姐的分享,有没有想立刻转给自己那不争气的男朋友呢?叫上他一起来学习,爱情有了,美照也会有的!编辑 / 鱼鱼

    2019-10-13
  • 《旺角卡门》:玉容寂寞泪阑干

    原创首发于“澎湃新闻”王家卫的长片处女作《旺角卡门》上映,距今已三十年有余。这部作品已经透露了他作为独立创作者较为成熟完整的审美观和叙事观。但王家卫后来为人津津乐道的意识流美学,是从第二部长片《阿飞正传》才开始形成,而《旺角卡门》依然偏向传统的线性叙事,并且这部电影比王家卫之后的任何一部作品都要更加通俗易懂、被市场所接受。其实王家卫的创作道路,远没有外界想像的叛逆,20世纪80年代的香港影坛是警匪片与动作片的天下,都市英雄和暴力美学虏获了电影市场,而《旺角卡门》也未能免俗地成为当中的一分子。《旺角卡门》有帅哥有美女,有杀戮有爱情,它在香港上映时,被归到了英雄片的范畴,只是为了避免套路而被王家卫拍成了一部反英雄的英雄片,侧重的是主人公的个体形象而非黑帮的集体描摹。初看《旺角卡门》,我曾觉得这部电影起错了名字。清水出芙蓉的张曼玉并没有将表妹阿娥诠释成卡门那样热情奔放、水性杨花,倒是刘德华饰演的混混阿华狂野不羁,因此我曾经觉得这部电影其实不应该叫“旺角卡门”,而应该叫“旺角唐璜”,因为显然这说的是一个浪子、而非荡妇的故事。但后来也意识到,我不过是被王家卫惯用的暧昧手法所蒙骗,阿娥表面清纯,但她的爱情阅历,远比大家以为的要丰富得多。当生病的阿娥在阿华家里逗留时,阿华询问了她在餐厅里的工作,并询问了她餐厅老板是否其男朋友时,阿娥用一种不以为意的口吻描述她和年迈餐厅老板的暧昧关系:“也不算男朋友吧,大家都叫他邓叔。”而当她重遇阿华决心要和他共同走下去时,她义无反顾地甩了高富帅男友,与阿华一起过上动荡的生活。刘德华饰演的浪子阿华表面风流不羁、两肋插刀,实则被大男子主义的枷锁深深禁锢了思想和举动。当他知道怀着他孩子的女友背着他堕胎时,他一度情绪崩溃,乃至当他垂头丧气地回到家中,阿娥询问他是否失恋时,阿华像被触碰到逆鳞,对着阿娥大发雷霆。风流倜傥的唐璜,内心也有脆弱的软肋。年初刚仙逝的香港影评人黄爱玲曾经说过:“王家卫电影世界里的人物,举手投足皆寂寞。”虽然电影主人公置身于声色犬马的喧嚣都市之中,却无法获得周围认同,乃至身上有一股强烈的边缘气质,这在《旺角卡门》里已有体现,并在之后的《阿飞正传》《重庆森林》《堕落天使》等作品中愈演愈烈。阿华在江湖上看似令人闻风丧胆,所有人都忌他三分,然而他的寓所环堵萧然、陈设简陋,墙壁上的白漆已然脱落。在阿娥到来之前,阿华的家简直荒芜得像个孤岛。视觉效果上,王家卫充分突出了空间上的“空”和色调上的“淡”,用以烘托主人公的寂寞心绪。阿娥在阿华家里首次逗留的时间不过三两日,两人只有只言片语的交流,双眼中却压抑不住迸发的激情。但他们的激情,不像《廊桥遗梦》里女主人背着家人与摄影师在家苟合那样一触即发的炽热,而是十分含蓄地托物言情。《旺角卡门》里阿娥留给阿华的玻璃杯,就像《重庆森林》里何志武储存的过期凤梨罐头,都是记录主人公情感轨迹的物理线索。阿娥对阿华说,知道你容易打破玻璃杯,所以特地买了十个,其中一个还藏起来,当你找不到藏起来的那个,可以打电话来问我。可后来,明明找到玻璃杯的阿华,还是主动联系阿娥。古惑仔阿华在纸醉金迷的香港,不能成为主流的成功人士,只能通过江湖道义来维系自己的尊严。他三番四次地帮到处闹事的小弟乌蝇善后,乌蝇落在其他帮派老大手里时,阿华单枪匹马地去谈判解救,乌蝇没钱给自己的亲弟弟举办一场体面的婚礼,而只能宴请宾客在自家楼顶寒碜地吃火锅时,阿华语重心长地训斥他,让他为自己的家人着想。然而讽刺的是,阿华自己也未能给自己和家人在主流价值上增添荣耀,内心的彷徨形成主人公身上的边缘气质。相比阿华内心与行动的撕裂,阿娥则表里如一得多。表面柔弱的阿娥,其实是个敢爱敢恨的烈女子。但王家卫一向的暧昧风格让阿娥的刚烈在片中的表现方式都是以侧面烘托来呈现,大雨滂沱的车站、两人激吻的电话亭配上王杰和林忆莲对配乐歌曲的催情演绎,让这两个边缘的男女成了占据爱情食物链顶端的赢家。林忆莲演唱的那首歌,就叫《激情》,翻唱了电影《壮志凌云》的经典插曲《Take My Breath Away》。王家卫的暧昧,一直玩到影片的最后一刻。阿娥在电影中的最后一次出场,并不在影片末尾,而在于阿华坐上了大巴,阿娥隔着车窗轻轻地敲打了一下,那一次分别显得云淡风轻,一点也没有生离死别的悲壮。当然,阿娥并不知道那次的分离就是永别,她一直觉得阿华办完自己的事情很快还会回来找她。结局阿华因为江湖恩怨而横尸街头,王家卫并未画蛇添足地加上一个阿娥望眼欲穿的饥渴表情,将阿娥掩藏在表面下的激情,都化为观众无尽的想象。

    2019-10-12
  • 三部曲:请让我以地名来召唤你

    有些电影导演偏爱三部曲通常讲述互相关联但也可独立存在的故事或者因为文本太长 内容太多需要更大的表达空间或者因为导演的野心和能力要表达的东西需要三部电影才能充分玩转著名如「教父三部曲」「红白蓝三部曲」「指环王三部曲」「时光三部曲」等今天狸狸带大家看看一些带地名的三部曲通过TA们来一场穿越时空的云旅行朱塞佩·托纳雷多「回家」三部曲《天堂电影院》1988「不管你最后要干什么,热爱它。」《海上钢琴师》1998「拿一台钢琴来说,你知道它有88个键, 没有人会有其它答案,而在这些琴键上, 你能创造出的音乐是无限的。 琴键并非无限,但你却是无限的。」《西西里的美丽传说》2000「我拼了命往前骑,好像要逃避似的, 逃离渴望、逃离纯真、逃离她。 岁月匆匆,我爱上过许多女人, 当她们紧紧拥抱我时,问我会不会记住她们, 我会说『是的,我会记着你』。 但唯一我从来没忘记的, 是一个从来没问过我的人,玛莲娜。」也名「西西里三部曲」或「时光三部曲」整个系列的跨度在22年三部电影都是当之无愧的经典导演就出生在这片奇妙的土地上西西里岛是地中海最大岛屿也是意大利最大的省份居住过许多民族 他们文化交融《天堂电影院》是爷孙俩的故事 温情脉脉又有些决绝《海上钢琴师》是一个从生到死都没有记录的钢琴天才《西西里的美丽传说》是小男孩眼里看到的魅力无边的女子故事娓娓道来 细节都铺展在眼前无论是灯光还是配乐都有种天然的浪漫仿佛岛上的海风就这样沿着海岸线走下去吧每次重看都会有惊喜系列贾 樟 柯「故 乡」三部曲《小 武》1998「我觉得像他这样的害群之马,就应该抓起来!」《站 台》2000「告诉他,一定要考上大学,再也不要回这村里了。」《任 逍 遥》2002「你不是要pao我吗?pao啊。」科长是山西人《小 武》是他的成名作一部完全由非职业演员演出的电影讲述了一个迷茫惯偷的故事导演的电影通常聚焦在小镇以及在小镇边缘生活的人们看完让人想哭 但又不知哭的是什么想要可怜 却不知可怜电影里的人还是自己他的电影让人产生一种无力感而这种无力感来自于现实很喜欢科长的一段话 分享给大噶「我想用电影去关心普通人, 首先要尊重世俗生活。 在缓慢的时光流程中, 感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重。」侯孝贤「台湾」三部曲 《悲情城市》1989「你们要尊严的活,父亲无罪。」《戏梦人生》1993「在表演之前,我在台下帮忙售票。」《好男好女》1995「当悲哀的昨日将要死去, 欢笑的明天已向我们走来, 而人们说,你们不应该哭泣,我们为什么不歌唱。」侯孝贤出生在广东 后随父母移民台湾直到在四十多岁拍出了《悲情城市》该系列奠定了他电影大导演的地位导演喜欢用长镜头 空镜头和固定镜头让人物在其中讲述自己的故事怀旧悲怆 是他电影的基本情绪《悲情城市》哑巴开的饭馆 无论是一家人的遭遇还是自己的人生 都无法言说 无从辩驳《戏梦人生》布袋戏大师垂垂老矣 卷支烟同你说说当年「台下你望 台上我做」《好男好女》穿插着两个时空的故事说的都是人情冷暖世态炎凉似乎总也道不尽悲欢离合侯导的电影并不是戏剧性特别强节奏缓慢 像一条小河 静静流淌王家卫「六十年代」三部曲《阿飞正传》1990「以前,以为有一种雀鸟, 一开始飞便会飞到死才落地, 其实它神秘地方也么有去, 那只雀鸟一开始便已经死了。」《花样年华》2000「要是心里有了秘密,但又不想让别人知道, 你知不知道他们会怎样做? 他们会跑到山上找一棵树,在树上挖一个洞, 然后把秘密全说进去,再用泥巴把树洞封起来, 那秘密就会永远留在树洞里,没有人能知道。」《2046》2004「他一直没有回头, 他仿佛坐上一串很长很长的列车, 在茫茫夜色中开往朦胧的未来。」这个大概可以看成六十年代香港三部曲旗袍 昏暗的灯光 旅馆和茶餐厅墨镜王着实能拍出脑子里的一切天马行空说到底都是人的故事 是男女情爱的故事每个故事相似又不一样他就这样讲 我们就这样听夏日夜晚 摇着扇子 点着蚊香的老房子里有他也有观众 听完散去 独自一觉到天明贝纳尔多·贝托鲁奇「东方」三部曲《末代皇帝》1987「我是中国最后一个皇帝。」《遮蔽的天空》1990「我希望我能像你这样,但我不能。」《小 活 佛》1993「他可以成为众望所归的转轮圣王。」贝托鲁奇出生在意大利他不仅是高产的导演 也是高品质的导演早在24岁时就凭借《革命前夕》轰动一时他善于将自己的对人生的思考对社会 政治 宗教 国家等多方面的观察浓缩到电影里 以另一种面目出现这三部曲让观众看见一个意大利导演心中的「东方」至于是不是真正的「东方」 或许未有定论电影提供了另一种看东方的角度也可以看出文化上西方对东方的一种态度大岛渚「日本」三部曲《爱与希望之街》1959「京子的父亲是高原电子的董事。」《青春残酷物语》1960「为过去的岁月喝一杯怎么样?」「致我们失去的青春。」《太阳的墓场》1960「日本完蛋了。」大岛渚是日本新浪潮电影的代表人物作品有先锋意味 多反传统反体制反英雄他的影片总是对应着日本的时局变化出现表现某个事件中的日本不是「菊」 更多是「刀」二战后的日本 美日安保条约下的日本没有岁月静好 更不是小确幸是一种沉重和悲痛 一切都是荒唐无用的作品沉入某种虚无主义的世界当中他也是《感guan世界》的导演莉莉安娜·卡瓦尼「德国」三部曲《午夜守门人》1974「都不如一个有血有肉的目击者有说服力。」《善恶的彼岸》1977「出于爱所做的事情,总是发生在善恶的彼岸。」 ——尼采《善恶的彼岸》《柏林情事》1985「并没有什么难以接受的情节。」卡瓦尼出生在意大利一个工人家庭大学期间攻读历史考古和古典文学并获得语言学博士因酷爱电影而考入罗马电影实验中心导演专业她在探讨战争和人性上有着非常独特的角度电影中有许多关于qing色和欲望的描写但并不止于此同样是对法西斯的反思 同样有欲望元素她的作品和大岛渚却有很大的不同之处或者因为个人家庭出生 求学经历 从业经历或者因为她是女性导演又或者德国和日本对待战争的态度本就不同Ps《午夜守门人》的服装设计师是意大利传奇电影服装设计师皮埃罗·托西代表作《豹》《茶花女》《魂断威尼斯》等伍迪·艾伦「欧洲」三部曲《午夜巴塞罗那》2008「但什么事让他厌恶这世界?」「因为经过几千年的文明之后, 人们还是学不会怎么去爱人。」《午夜巴黎》2011「所有的懦弱都出自于没有爱或爱的不够,这两者一样。」《爱在罗马》2012「他唱歌是乐趣,不是要赚钱。」「钱也很有乐趣,钱是绿色的, 哗哗作响,还可以付账单。」电影诞生地法国的评论家称这位导演是「美国电影届唯一的知识分子」虽然同属于英语世界但美国和欧洲在文化上就有很多不同伍迪·艾伦眼中的欧洲就在上面三部曲中第二部的故事尤其夺人眼球新婚旅行的丈夫在景点穷极无聊却在午夜搭上了去往名人聚会的马车那是人类历史上的文豪和艺术家们的聚会高产并稳定在一年一部作品的导演带着一些「内行人的笑话」拍成电影爱 情 性 出.轨 背.德 死亡 政治 宗教无一不能进入他的电影 也无一不能调侃塞德里克·克拉皮斯「法国青年」三部曲《西班牙公寓》2002「一颗被废渣填满的心,一份慢慢将你吞噬的工作。」《俄罗斯玩偶》2005「跟这样的女人过一生,肯定要付出巨大的代价。」《中国益智游戏》2013「小心哦,他没准是下一个普鲁斯特。」导演是法国人 有法国人的浪漫和幽默三部作品都是喜剧 非常欢脱的好戏描述了一个法国青年到中年的历程导演的成名作就是《西班牙公寓》《西班牙公寓》法国青年大学毕业遵从父亲意愿去巴塞罗那进修语言搬进了犹如联合国的宿舍各种文化碰撞 笑料百出开始适应新的生活 也导致和女友疏离《俄罗斯玩偶》青年毕业后放弃一切去当作家了写作却遇到瓶颈 生活上四处猎艳一转头看着前女友结婚生子化身柠檬精他再次出发 去了俄罗斯《中国益智游戏》青年转眼到中年 生有两子 移居纽约和老室友们阴差阳错又重逢了人生有许多种可能造成这些「可能」的原因很大一部分来自于你去过的地方和遇到的人主人公能不能成为普鲁斯特另说但故事让人长见识是实打实的(注:图片来自网络)

    2019-10-12
  • 曾火爆荧屏的偶像剧男主,含泪自曝没有戏拍,因形象太根深蒂固?

    偶像剧曾经在小荧屏占据着主导地位,是最受观众喜爱的题材,伴随80.90后两代观众成长,也捧红了很多偶像剧女王、偶像剧王子,陈乔恩、明道就是其中最具代表性的两位演员,他们主演的《王子变青蛙》曾经风靡全国,打破台湾偶像剧收视纪录,在这之后的许多年里不少电视剧都是在模仿它,而且《王子变青蛙》曾被观众票选为“最想重拍再看的偶像剧”第一名,14年后,这部剧也已经确定要翻拍了。但是现在偶像剧市场已经不再吃香,甚至“霸道总裁爱上我”的剧情还沦为了笑谈,曾经以陈乔恩、明道为主的偶像剧男女主也陷入了转型艰难,无戏可拍的尴尬境地。陈乔恩还因为38岁还在演偶像剧,演二十几岁的少女被观众吐槽得很惨,但从17年到现在她已经两年没有拍戏了,因为她说她不想再拍偶像剧和演一些不符合现在这个年纪的作品了,但找到她的剧本大多都是这类型的,所以才导致她这么才时间没有接戏。除了事业,40岁的陈乔恩恋情也是大家关注的重点,大家不断的在提醒她年纪到了,应该嫁人了,甚至很多人都称她为“剩女”,但她坦言自己已经很多年没有遇到能让她心动的男生了。而近段时间她参加了芒果台的综艺《女儿们的恋爱》,和节目组安排的男嘉宾约会,但是对于这位男嘉宾粉丝都很不满意,除了长得不好看之外,情商也不高,陈乔恩看起来也并不是很喜欢他,所以大家都不理解她为什么还要勉强自己继续跟他约会。陈乔恩事业停滞不前,感情一片空白,而与她一同出演《王子变青蛙》的明道也没比她好到哪去,甚至他的发展还不如陈乔恩,好歹她后来还有《新笑傲江湖》的东方不败这个角色,而大家对于明道的印象还停留在十几年前的单均昊、杜亚斯,大家都称他为“霸道总裁鼻祖”,论起演霸道总裁,谁都超越不了明道在观众心中的地位,但除了霸道总裁,明道就没有什么能让人记得住的特色了,这也导致他近十年来资源非常的虐。明道在2011年就开始捧新人了,但公司的资源不是很好也留不住人,现在公司里名气稍大一点的就只有演《奈何boss要娶我》成名的徐开骋。而今日导演选角真人秀节目《演员请就位》官宣最后一批演员,明道参赛已经很让人意外了,更让人没想到的是一出道就是男主角的他在节目里爆料,他已经一年没有戏拍了,今年一个通告都没有接到,并且在采访的时候他还忍不住红了眼眶,看得观众非常心疼。对于一位出道15年,全国知名的男演员来说,现在要跟50位年轻的演员在那被挑挑拣拣,要放下这个身份、脸面不是一件容易的事,可见他面临的局面已经有多么艰难,观众也看得很心酸。明道这几年的资源肉眼可见的虐,17年只参演了一部电影《绑架者》,饰演了一个男二号。18年客串了三部电影,主演了一部网剧《套路》,而且这部剧开机后还被迫停机过一段时间,也是从这部网剧之后,明道就再也没有戏拍了。去年他参加了一个颁奖晚会,他说他就是为了去见姜文、陈凯歌、王家卫导演的,想向他们毛遂自荐一下自己,他特别羡慕彭于晏能跟姜文导演合作,但他们都不来找他,他只能去向他们推荐一下自己,告诉他们他2019年一年的档期都是空的,但显然这次毛遂自荐没有成功,不然也不会到现在都没有戏拍。造成明道现在无戏可拍的主要原因就是大家对他主演的霸道总裁形象太根深蒂固了,后来尝试转型一直没有成功,才导致了现在的局面,明道的案例也告诉了我们,演员转型有多么重要,为什么有些演员逃不过中年危机,有些演员到了中年依旧戏约不断,而且还是绝对的男主待遇,就是因为有些演员的形象太单一了,没被挖掘出更多的可能,年轻的时候还能拼颜值,但过了拼颜值的年纪,霸总演不了,片方有更好的选择,那么你就不得不接受被市场淘汰的自然定律。除了事业,明道的感情问题同样很受关注,他之前和王欧参加了恋爱综艺《我们相爱吧3》,还和其他女生传出过绯闻,但至于还是孑然一身。明道比陈乔恩小了一岁,但明年也要40了,很多观众都期待他们能把戏中的爱情延续到戏外,但奈何两人就是不来电,而且他们俩还有明星CP粉,焦俊艳之前在采访的时候就说,她最大的意难平就是明道和陈乔恩没有走到在一起,没有结婚。陈乔恩参加《女儿们的恋爱》的时候很多观众都希望节目组能请明道去做陈乔恩的男嘉宾,这样肯定能够带来很多的话题度,而且说不定两人还能在相处的过程中擦出火花,节目组要不考虑一下?最后,希望明道能在《演员请就位》取得好的成绩,能够跟他心仪的导演合作,这么优秀的演员没有戏拍实在太浪费了!

    2019-10-11
  • 综艺影响演员质感?从孙红雷到章子怡,都没逃过冯小刚忠告

    日前,国庆节假期最后一天,电影市场依旧火爆,随着《我和我的祖国》(21亿)和《中国机长》(19亿)两部作品票房大爆,让很多低调的演员一下子进入观众的视野,比如我们熟悉袁泉和杜江,两人无论从演技和气质方面都征服无数的观众。而今年国庆档,由吴京,张译,章子怡,胡歌,井柏然和成龙主演的《攀登者》票房并不太理想,该片上映以来,口碑两极分化严重,有网友盛赞该片是国内少有的国产诚意之作,无论特效和演员演技都堪称完美,不过,也有网友认为,该片感情戏太多,拖累了剧情,该片主要有三段感情戏,吴京和章子怡是明线,胡歌和井柏然两位主演的感情戏略含蓄,另外,就是章子怡戏份嘴形和配音对不上。总体来讲,《攀登者》优点明显,瑕疵还是有的,不过,并没有网上批评的那样明显,但是,票房绝对不止8亿这么低。而最近,也有媒体做了一项调查,国庆档三位三部作品中,哪一位是你心中的影后?选项分别是章子怡,袁泉和宋佳,截至目前,有20多万网友参与了投票,没想到影后章子怡竟然是最低的,仅有3.5万网友选择章子怡,选择宋佳的有4.7万,而支持袁泉的网友竟然有17.8万,而且数据还在不断增加,网友感叹:20年了,袁泉终于赢了章子怡一回。而且,两人的缘分并不止于此,梅婷,袁泉和章子怡等六人被称为中戏6朵金花,最近,梅婷在节目中自曝,96年学费交了一万,引发不少网友的热议。在六朵金花中,章子怡算是最幸运的,成名也是最早的,出演了张艺谋导演的多部作品,获奖无数,不过,在王家卫导演的《一代宗师》之后,章子怡开始转战综艺,很少演戏了。先后参加了《演员的诞生》《妻子的浪漫旅行》等综艺,为了不让章子怡参加综艺,甚至还有粉了章子怡十几年铁粉脱粉,引起不少网友关注。此次,重回大荧幕演技惊艳依旧,很多观众却不捧场了,当然,一部作品的成功与否,和主创的每一个人都有关,最近,主创都在卖力宣传,希望票房能够逆袭吧!而曾经,著名导演冯小刚曾发表公开言论:综艺节目会影响演员的质感,对演员伤害很大,还是少跨界的好。在现场,冯小刚点名一线明星孙红雷,引发不少网友的热议。前不久,孙红雷带来了新作《带着爸爸去留学》,豆瓣评分跌至3.6,让不少观众唏嘘,也有网友认为冯小刚的言论得到了验证。不过,也有网友认为,演员挑战另一种可能并没有什么不妥,综艺影响演员质感是个伪命题,不过,从现在来看,无论是孙红雷和章子怡都遇到了瓶颈,两人都经历了人生的巅峰阶段,想要继续突破困难不小。而且,如今,很多网友似乎更对袁泉这样的女演员赞赏有加。不管怎样,论演技章子怡在娱乐圈中的地位依旧无可撼动,这一点毋庸置疑,而在《攀登者》中章子怡再演少女也毫无违和感,但是,该片票房始终没有新的突破。让不少粉丝感到惋惜,我们还是期待能够看到更多优秀的国产佳作吧,到底演员该不该跨界参加综艺,还是交给网友来评价吧!

    2019-10-08
  • 接受《中国机长》的不完美,也是一种大国情怀

    《中国机长》被视作《我和我的祖国》的有力竞品,票房和口碑都不差,10月5日,微博热搜,票房已破15亿。《中国机长》破15亿海报这部电影很稳,从9月30日开画至今,观众认可度一路上扬,朋友圈的口碑效应也促使着这部电影票房步步走高。说句实话,由刘伟强来执导,张涵予、袁泉主演,本身就吊足大家的胃口。刘伟强是谁,那可是拍下《无间道》系列、重振港片的重量级人物,本人又是摄影出身,王家卫的御用,“香港最好的手提摄影”就出自杜可风对他的评价,后来又凭借《伤城》终于拿到香港金像奖最佳摄影,由他执导的灾难片,从视觉效果和剪辑上来说,肯定不会差。中国机长海报然而,编剧是个大问题。中国电影一直有个怪圈,不管是大陆还是香港,只要是摄影出身转行导演的,编剧总是他们的短板。张艺谋的《英雄》、陈凯歌的《无极》,只要是他们一在编剧里掺和,电影似乎就好不到哪里去。倒不是说能力问题,人无完人,十个手指还又长又短,每个人都有他欠缺的地方。导演刘伟强所以,在看完《中国机长》后,笔者曾经担心的问题还是出现了。《中国机长》架构很完美,多线并行,群像式描写,开头各种专业术语,让人惊喜又意外,导演和编剧真的是又有想法又做了功课。各种细节的描写,比如张涵予早上起来的冷水澡,洗澡时的憋气,袁泉在车里对小夫妻恩爱的那种羡慕和无奈,欧豪青春荷尔蒙无处释放的四处搭讪,都很好地还原了一个“人”的基本属性。导演很努力的,把机组的所有人,真实还原在你的面前,感觉这些人就在身边。同时,登机前的这一组群像描绘,每个人物都交待的很清晰,寥寥数语,人物身份、性格、个性都展露无遗,扎实又有戏。然而,这种类纪录片手法怕就怕在——我们交待了很多细节,事无巨细,感觉每一个都是隐藏的线索,它们都会随着剧情的推进,交织、发酵,继而达到戏剧高潮。但是,事实并不如想象的那样,这些细节并没有太多用处。电影宣发剧照在编剧课上,老师很喜欢举这样的例子,我们做一部戏,就好比挖很多的坑,这些坑有深有浅,挖到什么程度,就看你的功力。好导演好编剧,会重点挖几个,让你在几个维度上同时有纵深感,差一点的导演和编剧,就会挖很多很多的坑,看起来很壮观,每个坑都很浅,让人觉得线索庞杂而又索然无味。诚然,中国机长本身的故事原型就发生在四十分钟内,想要在这有限的时间里,并没有太多戏剧点的架构中,做到很强的戏剧冲突,真的很难,也很考验编剧和导演。试想,故事发生时,天上地下被分割成几个独立的空间,他们彼此太独立了,完全没有了任何联系。空姐们进不了驾驶舱,驾驶舱不能和机组对话,地面指挥中心无法和飞机联系,各个家人也因失联产生各种割裂,这样空间的戏剧冲突,真的很难处理。刘伟强还算不错,制造了一连串的危机,然后再一步一步地解决。这一点可以参见好莱坞二十年前的《生死时速》,这部电影在群像与主角之间、危机和解决之道上,就有一个很好的平衡。刘伟强制造的危机,来得太快,解决地也太过容易,从观众心理学上讲,情绪点完全没有得到宣泄。《生死时速》,主演基努·里维斯举个例子,副驾驶因为窗户破裂,半个身子在窗外,此时电影里除了场面描写,全然没有其他。这时候机长在想什么,副驾驶在想什么,然后做了什么,怎么下的决定,外面的人知道么,这些都没有具体的表现,我们只能模糊的感觉到机长后来稳定了情绪,开始操控飞机,但是他是如何做出决定的,什么原因让他放弃对副驾驶的施救转向飞行工作的,第二机长在外面是什么感受,这些都没有描写。而没有描写的结果就是,人物性格立不住,中国机长当机立断、这种“牛”气没有更好的展现。所以才有人戏称,看完电影,这电影应该改名叫做《中国空姐》或者《川航机组》,而不是《中国机长》呀。我们太习惯于用对话表现人物性格,一到不说话内心戏的时候,就开始手足无措起来。《中国机长》官方海报同时,之前埋下伏笔的众多乘客,全部沦为了脸谱,之前态度恶劣的大款,在生死面前完全变了个人,一位外国友人反而成了素质最差的存在,飞行爱好者的出现毫无存在感!还有一家团聚的藏族同胞,抱着骨灰的大哥,去工地做厨师的夫妻,去祭奠战友的老兵,这些都沦为了一句话的交待,之前铺垫了那么多的背景,到灾难来临之时,完全无用了,不免有些可惜。坑挖了很多,浅尝辄止就有些无趣了。彼时还没有大热的李现诚然,《中国机长》是给了我们惊喜的,它的视效,对原素材的舍去和把控,都是可圈可点的,国产灾难片,他已经做得足够优秀,胜过之前上映的诸如《烈火英雄》,快节奏、强冲击也让观众目不暇接,足够多且并不尴尬的煽情点,获得观众的肯定。也正因为这些,市场才给了它近乎热烈的回馈,票房的接连高涨。然而,它的不完美,也值得我们去深思。我们当然希望中国电影能做得更好,这样才从另一个侧面,反映国力的强大。中国电影人,任重道远!接受《中国机长》的不完美,也是一种大国情怀!

    2019-10-06