让·雷诺,西班牙裔法国演员,银幕形象深受约翰·韦恩、马龙·白兰度、让·加宾的影响,沉默寡言的性格,高大的外形后有着忧郁的眼神,暴躁但又不失荣誉感。在摩洛哥出生长大,后因时局动荡搬到法国,为了成为法国公民而参军。70年代从事舞台剧和电视演出,1979年初登银幕,开出一条不爱说话的戏路。跟吕克·贝松的搭档使他屡屡创造事业的新高,中国观众最熟悉的角色是《这个杀手不太冷》中的悲情杀手。让·雷诺是少数成功打入好莱坞的欧洲影星之一。

让·雷诺

让·雷诺
rang lei nuo

  • 在家闲的发慌,我为你整理了十部搞笑电影

    第一疯 狂动物城9.2分 上映:2016年03月04日 类型:冒险/喜剧/动画/儿童/搞笑/家庭 地区:美国 主演: 季冠霖/张震/伊德瑞斯·艾尔巴/J·K·西蒙斯/内特·托伦斯/汤米·钟 简介: 《疯狂动物城》这部影片是由迪士尼影业出品,导演拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔、杰拉德·布什联合执导,金妮弗·古德温、杰森·贝特曼、夏奇拉、伊德里斯·艾尔巴、艾伦·图代克、J·K·西蒙斯联合配音,于2016年3月4日在美国、中国大陆同步上映,敬请期待!影片的故事是发生在一座只有动物生活的城市中,这里生活着各种各样的动物,他们友好着生存着。每种动物在这里都有自己的居所,比如富丽堂皇的撒哈拉广场,或者常年严寒的冰川镇。它就像一座大熔炉,动物们在这里和平共处——无论是大象还是小老鼠,只要你努力,都能在此闯出一番名堂。作为第一只兔警官的的朱迪却发......详情>>第2部 (秘密动物园)改编自同名漫画。讲述突然就任快倒闭的动物园园长的律师泰秀(音)和代替卖走的动物以动物身份服役的职员们之间异想天开的动物园拯救计划。第三部 (惊声尖笑4 )一开始并不想看,后来看介绍,说是喜剧恐怖片,从来没接触过这样的题材,所以就看了!结果发现,应该叫闹剧恐怖片!看了半个小时实...第四部本片为1964年(粉红豹)系列《黑夜怪枪》的前传,讲述一名男子因无意中被人看到自己祖传珍宝——超级“粉红豹”钻石,随即意外死亡,钻石也不翼而飞。第五部(预产期)略带神经质的彼得(小罗伯特·唐尼 Robert Downey Jr. 饰)是一个准爸爸,五天后就是妻子(米歇尔·莫娜汉 Michelle Monaghan 饰)的预产期。他冲忙赶上飞机,希望可以马上飞到妻子身边陪她生产。不料,事与愿违,偏偏 上了飞机遇上一心想成名的演员伊森(第六部(上帝也疯狂)广袤无垠的非洲大陆,现代文明与原始社会和谐共存。在离现代大都市六千公里的卡拉哈里沙漠腹地,生活着仍未受到外来文明影响的布须曼人。他们刀耕火种,狩猎农作,过着与世无争、敬畏自然的平静生活。某天,一支来自现代文明的可乐瓶打乱了他们一成不变的日子。最先发现瓶子的基(N!xau 饰)将其带回部落,族人惊叹可乐瓶子的完美构造和繁多的用途,认为这是上帝赐予他们的礼物。可是兴奋的心情很快为别样的情绪所取代,习惯了平等共有的族人开始想要将瓶子据为己有,矛盾悄然而生。基不愿看到族人发生争吵与殴斗,于是决定将可乐瓶还给上帝,只为恢复曾经平静快乐的生活……第七部(你丫闭嘴)铁蛋(杰拉尔·德帕缔约)是个大话痨,与人聊天不分时间、场合和对象,也因此他没有朋友,在监狱里一个接一个的换着室友,直到他遇到总也不说话的杀手卢比。铁蛋可以一直对卢比说下去,卢比(让·雷诺)不说话,不生气,脑子里总在策划越狱。  第八部《买凶杀人》是由彭浩翔导演,葛民辉、张达明主要的关于杀手杀人的黑色幽默故事。第九部(冒牌天神)布鲁斯(金?凯瑞 Jim Carrey 饰)是美国水牛城的一名记者。三十而立的他,不仅没有变得成熟和独立,反而还整天毛手毛脚,弄得自己诸事不顺。布鲁斯还不知自我检讨,总是把一切过错的责任推到别人或上帝身上。第十部(有话好好说)失恋的青年赵小帅(姜文饰)是名个体书商,他与女友安红(瞿颖饰)分手后又想和好,死缠烂打不放。不过,安红正与某娱乐公司的老板刘德龙(刘信义饰)恋爱,视对方为情敌的两人终于大打出手。 混乱之中,小帅抢过行人张秋生(李保田饰)的背包,当武器抡打,砸...

    2020-03-09
  • 战争影片系列之(空中战场)十部经典影片推荐

    每日十部无重复电影推荐,排名不分先后:NO.1《虎!虎!虎!》又名《偷袭珍珠港》1970年上映,豆瓣评分8.3分影片海报内容简介:这是一部真实的电影,真实展现了日军偷袭珍珠港的历史。美军插手太平洋战场,日军最高将领山本五十六认为美军实力强大,应速战速战,不宜和美国人打长久战。于是,由他一手策划的偷袭珍珠港行动正式启动了。虽然美军从此前截获的日军密电中得知了日军可能进行突袭的消息,但多数人都对此不屑一顾,密电的内容也没进行上报。即使在突袭当天美军一个士兵发现了雷达上不寻常的飞机群,美军将领仍然认为那是自己的飞机在执行巡逻任务。最终使得日军偷袭行动一举成功,美军损失惨重。山本五十六也成了美国人最大的眼中钉......该片由理查德.弗莱彻、深作欣二、舛田利雄联合执导,马丁.鲍尔萨姆、山村聪、约瑟夫.科顿、三桥达也等主演,获得第43届奥斯卡“最佳视觉效果”奖,提名“最佳摄影”“最佳剪辑”。NO.2《孟菲斯美女号》,1990年上映,豆瓣评分8.3分影片海报内容简介:影片描写了二次大战中的1943年,10名飞行员驾驶B—17轰炸机飞越德军上空轰炸既定目标的壮烈场面。这群朝气勃勃的小伙子,刚刚完成了他们的第24次飞行任务,再飞一次可以返家了,久违的家在等他的,战争结束之后该做什么,在每个人的心中都有一番憧憬。然而,残酷的事实摆在他们面 前,无法向人表露的紧张和恐惧,只有默默地祈求冥冥中的神灵保佑。为此,他们视好运胜过一切,一块护身挂牌,甚至是一条幸运皮筋,都可以使他们的心灵得以寄托。在紧张、无奈的等待之后,终于等来了出发的命令,满载弹药的飞行方阵穿过云层,向目标靠近。主机孟菲斯美女号是戴尼斯为了纪念他在孟菲斯相识的女友而命名。在天气恶劣、云层密布,目标无法确认的情况下,戴尼斯为了保护无辜的生命和医院、学校等公共设施,冒死重新飞回,确认了目标。重创之下的飞机终于载着这群伤痕累累却胜利完成使命的英雄的归来......该片由迈克尔.卡顿-琼斯执导,马修.莫迪恩、埃里克.斯托尔兹、西恩.奥斯汀等主演。NO.3《空战英豪》,2006年上映,豆瓣评分7.4分影片海报内容简介:1914年,第一次世界大战爆发,1917年,法、国,意和其他欧洲国家相续结成联盟,决心一并抗击德国。很多胸怀远大志向的热血青年志愿加入了这场空前绝后的欧洲大陆的战争,并且希望通过自己的微薄努力结束战争,让大家重新过上安详平静的生活。失去家族牧场的布雷恩、为了光复家族荣耀的威廉,想穿越大西洋旅行的布里格斯,因种族原因被逐出美国的黑人拳击手等三十八个年轻人为了一个共同的目标加入了海外作战空军部队。他们在在法国将军赛诺特和美国士兵瑞德·卡西迪的辅助和领导下,每个人都真正了解到为荣誉和和平而战的意义,所有人组成了“拉斐特飞行小队”。可战争的残酷和现实大大超过了这群热血青年的想象,死亡每天都在靠近,危险处处不在.......该片由托尼.比尔执导,詹姆斯·弗兰科、让·雷诺、马丁·亨德森、珍妮芙.德克等主演。NO.4《伦敦上空的鹰》1969年上映,豆瓣评分7.7分影片海报内容简介:二次世界大战,希特勒妄图入侵英国本土,摧毁英国研发的雷达系统和空军基地指挥部。英军陆军上尉保尔发现德国特工可能冒充英国士兵潜入英国,因此奉命搜捕这群德国特工。与此同时,德国特工人员已在克鲁格的率领下,在英国展开了秘密活动......该片由恩佐.卡斯特拉里执导,弗雷德里克·斯塔福德、路易吉·皮斯特李、范.强生、弗朗西斯科.拉瓦尔、路易吉.批死蒂利等主演。NO.5《不列颠之战》1969年上映,豆瓣评分7.4分影片海报内容简介:世纪40年代初期,德国攻占英国前夕,瑞士的里克特男爵向英国大使凯利建议采取和平态度,因为抵抗纳粹无异于以卵击石,而凯利却拒绝接受他的建议,并宣称英国将抗战到底。英国当时的处境极其险恶,陆军在刚刚结束的法兰西战役中损失惨重,英国本土仅剩下780门火炮、160门反坦克炮和200辆坦克。空军也在战役中受到重创,损失了约1000架飞机,牺牲了435名富有经验的飞行员。英国皇家空军上将道丁已经察觉到一场大战迫在眉睫,他需要更多的飞机和飞行员。不久之后,丘吉尔首相宣布大不列颠之战正式开战......该片由盖伊.汉弥尔顿执导,哈里.安德鲁斯、迈克尔.凯恩、特瑞沃.霍华德、库尔德.于尔根斯、伊恩.麦柯肖恩等主演。NO.6《碧血蓝勋》1966年上映,豆瓣评分7.4分影片海报内容简介:1918年,德军在英法前线正战事吃紧的时候,毕业于104飞行学校、只有过两年陆军经历的什塔赫尔中尉来到了威利上尉的飞行中队。虽然出身卑微,但视荣誉高于生命的他在第一次执行攻击任务中就击落英军飞机一架,只是被击落的飞机没有得到陆军的确认,什塔赫尔的首功遭到了包括威利在内的所有队员的怀疑。而真正和威利结下恩怨,是在什塔赫尔迫降一架英军战斗机时,开枪打死了企图反抗的僚机射手却被威利指责成用血腥的手段对付无助的敌人。威利上尉与什塔赫尔为难,实则出于对什塔赫尔直逼自己战功的妒忌。但什塔赫尔的战功并没有因为威利的妒忌而停止不前。相反,什塔赫尔击落的飞机数逐渐追上了威利上尉由此而获得最高荣誉--空军蓝色勋章的战功:击落敌机二十架......该片由约翰.吉勒明执导,乔治.佩帕德、詹姆斯.梅森、乌苏拉.安德丝、杰瑞米.坎普、卡尔.米夏埃尔.福格勒等主演。NO.7《晴空血战史》1949年上映,豆瓣评分7.5分影片海报内容简介:故事发生在第二次世界大战时期,纳粹德国的空袭使美军第八空袭部队损失惨重。漫长的持久战,让美军的士气和斗志都消失殆尽,濒临绝境。然而吃紧的战况却不容得他们半点松懈和喘息。在此危机而关键的时刻,总部派来了新指挥官弗兰克·萨维奇接管这批队伍。面对德军的猛烈攻击和部队的严重损失,弗兰克意志坚定临危不惧,以铁一般的纪律和身先士卒的态度,带领部队一路拼杀,与德军殊死搏斗。弗兰克超绝非凡的气度和顽强到底的抵抗精神,深深地感染了部队里的每一位成员,队伍得以重振旗鼓,取得了重大胜利.....该片由亨利.金执导,格利高里·派克、休.马洛威、加里.梅里尔、米勒德.米切尔、迪恩.贾格尔等主演。获得第22届奥斯卡“最佳影片”提名。NO.8《激情燃烧的零式战机》1984年上映,豆瓣评分7.5分(只讲电影,不牵扯其他话题,请理性看待,勿喷)影片海报内容简介:二战期间,同盟国和轴心国展开军备竞赛,各国不断开发新式武器,旨在在挫败对手方面赢得先机。与老牌欧美工业国家相比,日本方面无论在资源还是技术上都远远落后于对手。经过技术人员和爱国志士的不断努力,终于独立开发出在二战期间名噪一时的零式战机。零式战机尽量减轻机身重量和防御能力,灵活性、攻击能力和续航能力大大提高,在太平洋开战初期占尽了优势。 横须贺海军基地的一等兵滨田正一和水岛和夫在长官的鼓励下,双双成为零式战机的驾驶员和后勤保障人员。他们满怀爱国热情,一次次驾驶战机冲上蓝天。与此同时,美军也针对零式战机对本国的战机进行更新,加上日本海陆军高层的固执,零式战机的辉煌一去不复返……该片由舛田利雄执导,加山雄三、丹波哲郎、北大路欣也等主演》NO.9《红男爵》2008年上映,豆瓣评分7.7分影片海报内容简介:故事背景为一战时期的德国。曼弗雷德·冯·里希特霍芬是一名德国飞行员,他有着击落80架敌机的傲人战绩,被称为王牌中的王牌,他的绰号叫“红男爵”。本片就是根据这位传奇人物的生平改编而成。曼弗雷德出身名门,自小就憧憬着飞行。成为德国飞行员后,他凭着高超的技巧以及独特的作战风格赢得别人的尊重,包括被他击落的敌方飞行员。在一次战斗中,曼弗雷德击落了英国王牌飞行员布朗,曼弗雷德在确认战果时发现布朗只是受了伤,于是将其救活。这个过程中他认识了一名美丽的护士并对她一见钟情。 1917年,曼弗雷德成为德国第一王牌飞行员,获得皇帝亲自颁授的最高勋章。后来,他将自己的战机涂装成了显眼的红色,率领11中队,在3000米高空中所向披靡......NO.10《黑天使的坠落》1991年上映,豆瓣评分7.3分影片海报内容简介:战斗机飞行员爱德华葛登少校飞行技术高超,却对宗教有着过度的狂热,他一直相信自己是上帝派来的天使,身负毁灭世界的重大责任。在某次飞行模拟中,他差点将同撩的战机击落,遭到飞行教官麦特莱口头指责,因而怀恨在心,为了报复,葛登杀害父母与弟弟后,利用一次飞行训练机会,用文件签呈方式取得多枚飞弹与一核弹以及雷达干扰器等,然后将四架无武装备的战斗机击落;为了实现他的阴谋,他将战斗机里的核弹加以拼装改造,并飞行到人口密集的拉斯维加斯,展开其自己的神圣任务,不料,此时军方已接获情报,立即派遣由麦特领队的飞行队员前往拦截追捕,一场毁灭性空中大战随即展开......该片由乔纳森.莫斯托执导,威廉姆.奥利莱里、彼得.斯特劳斯等主演。先介绍到这,谢谢大家的阅读!

    2020-02-28
  • 看过第七部的才是资深影迷——二月第三周每日佳片推荐合辑

    1、《云端之外》导演:米开朗基罗·安东尼奥尼、维姆·文德斯主演:约翰·马尔科维奇、伊莲娜·雅各布、苏菲·玛索、吉姆·罗斯·斯图尔特、让·雷诺。这部由法国、德国合拍,众多明星出演的爱情文艺电影,虽然在之后的漫长岁月里,逐渐被众多的影迷们所喜爱和熟知,但在那个经典倍出、星光璀璨的1995年,本片却并未获得全世界过多的关注与荣誉。该片改编自一部短篇小说集,企图通过四段相互独立的爱情故事,体现从广义角度上难以捉摸和变化不定的命运,与人性内心深处的情感特性和的爱欲需求。影片在摄像方面的表现极为出色,在美如诗歌、油画一般的镜头画面下,如同片名一样,整部作品弥漫着一种忧郁、独孤的气质。丝毫没有烟火气,过于唯心的体现自我需求的剧情,使本片更像是一件脱离了尘世、高在云端唯美而抽象的艺术品,适合在某个深夜的寂静中,一个人静静的欣赏与感悟。2、《爱在日落黄昏时》导演:理查德·林克莱特主演:伊桑·霍克、朱莉·德尔佩。该片被全世界范围内的影迷誉为最浪漫爱情系列电影《爱在……》的第二部,讲述男女主角这对异国青年在第一部的浪漫邂逅后,时隔九年又在欧洲重逢,在一天的时间内在巴黎所经历的爱情故事。我们会不时的在内心中思考人生的意义,但也许到最后,会觉得人生本来也没有什么意义。就如同王小波的小说写的那样,我们所看到的,听到的,感觉到的和经历过的一起是自己的似水流年,这个才真正属于自己,其他的,不过是片刻的欢愉或不幸。而爱情,也许就是在每个人生命的似水流年中,所能够经历最美好的东西。3、《让子弹飞》导演:姜文主演:姜文、周润发、葛优、刘嘉玲。2010年,47岁的姜文在完成了自己的前三部作品后,终于也推出了自己的第一部商业电影——《让子弹飞》。三大影帝的精湛演技,加上影片那带有卡通梦幻风格的剧情,影片在票房和口碑上都获得了巨大的成功。《让子弹飞》讲述了一群由悍匪组成的“过江龙”,在抢劫了买官上任的县官后,为求财假冒县官到地方上任,与当地的“地头蛇”恶霸势力“黄四郎”之间的激烈斗争故事。笑点密集的剧情加上姜文那极具煽情功能的个人英雄主义执导特点,使观众们暂时忽略了剧情逻辑上的硬伤,在充满了男性荷尔蒙、高潮不断的紧凑剧情中感受这2个小时的成人童话时光。4、《壮志千秋》导演:卫斯理·拉格斯主演:理查德·迪克斯、艾琳·邓恩本片讲述了在19世纪末,美国西部开发的大时代背景下,一代美国人离开家乡,来到西部开拓家园的不朽传奇。凭借史诗般的画面效果和荡气回肠的剧情,电影在第四界奥斯卡上获得最佳影片在内的多个奖项。虽然是1931年的老电影,距今已近百年。但本片该片在黑白格式下的制作精良还是令观众们赞叹。冒险家们在争夺土地所有权时万马奔腾的壮观场面;男主杨西那帅气、英俊、威武的外表,和极具个人魅力,毅然离开原本舒适的生活环境,带着娇妻幼子来到西部,在不毛之地上参与建设起一座城镇的热血和豪情;以及他在面对威胁时所表现出来的英雄气概……西部片的独特魅力加上史诗级的情怀篇章,本片是影迷们不容错过的一部经典大作。5、《青蛇》导演:徐克主演:张曼玉、王祖贤、赵文卓。93年的香港电影《青蛇》,并没有简单的照搬原著,而是将青蛇、白蛇、许仙、法海等小说中的原型刻画得更加细致深入和人性化。由于角色的行为、心态贴近有血有肉的普通人,加上影片在色彩、布景、音乐等方面独具匠心的精彩表现,使本片虽然历经岁月,仍然是众多影迷内心中对经典港片的美好回忆之一。电影将青蛇这个原小说的3号人物作为主角,通过青蛇白蛇和许仙三人间的情感纠葛以及社会规则与人性欲望之间的矛盾冲突,反映出关于爱情、婚姻、人性、社会规则几个重点主题和它们之间的联系与冲突。而93年的张曼玉和王祖贤正处于她们演艺生涯的巅峰期,神仙打架的颜值和鲜活生动的角色塑造,也是本片能够经久不衰的主因。6、《倩女幽魂》系列导演:程小东主演:张国荣、王祖贤。王祖贤在影片中那柔美、温婉的迷人形象,至今仍是多少影迷内心中对爱情的美好想象。该部系列的首部影片《倩女幽魂》,于1987年7月18日在中国香港上映,做为香港电影的代表作品之一,时间虽然已经过去了三十多年,张国荣和王祖贤在剧中所饰演的经典角色,依然被广大大影迷们喜爱和铭记。影片取材我国的传统小说《聊斋志异》中的经典故事“聂小倩”,翻拍自1960年邵氏出品的同名影片,讲述了书生宁采臣和女鬼聂小倩之间发生的一段跨越生死维度的真挚爱情故事,表达了人们对于自由和爱情的爱好向往 。该片先后获得第16届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳电影大奖、第24届台湾电影金马奖最佳改编剧本等奖项 。值得一提的是,因为剧中女角小倩呼唤宁采臣时用了“哥哥”两个字,于是当时参与拍摄的剧组人员便跟着效仿,张国荣“哥哥”的称号便从这部电影开始被我们所熟知。7、《窈窕淑女》导演:乔治·库克主演:奥黛丽·赫本、雷克斯·哈里森《窈窕淑女》是由华纳兄弟电影公司在1964年推出的歌舞题材爱情片,讲述了低层阶级出身的卖花女伊莉莎因机缘巧合,进入上流社会成为万众注目的社交明星的故事。电影在第37界奥斯卡上一举拿下8项大奖。鲜艳亮丽的色彩运用与宏大奢侈的场景布局,是本片的一大看点。除此之外,本片做为歌舞剧却多达超过千万美元的制作成本所打造出的华丽场景,奥黛丽·赫本所饰演的女主角伊莉莎在影片中的精彩表演和多变的造型和服饰,都给观众们留下了难以磨灭的经典荧幕形象。从低层的卖花女到成为上流社会的宠儿,固然是因为女主的美丽灵动和清纯典雅的天赋,使她由丑小鸭蜕变成上白天鹅,影片也借此讽刺了当时上流社会的虚伪和做作。这部由大文豪萧伯纳同名戏剧改编的经典电影,虽然历经岁月,却依旧值得我们再次回顾。

    2020-02-22
  • 贾樟柯:是贩卖国家苦难的利己者,还是热血难凉的饮冰人?

    第70届柏林国际电影节公布部分入选影片片单,贾樟柯执导的新片《一直游到海水变蓝》入选特别展映单元。作为“欧洲三大电影节”的常客,贾樟柯这些年频频走上戛纳和威尼斯的红毯,19年后,科长终于重回了发迹地。1998年,贾樟柯几费周章把自己的长片处女作《小武》柏林电影节青年论坛单元,尽管已经过了收片截止日期,但组委会还是破例收下了《小武》。权威电影杂志《电影手册》主编夏尔·戴松看完《小武》后激动难抑,提笔写下影评《爱与微笑的时节》:“很少有一部影片像它那样给人以如此充满生命力的感觉...他(贾樟柯)的创作手法摆脱了中国电影的常规,他这部影片标志着中国电影活力的复苏”......贾樟柯一直担心“资本主义的柏林看不懂他的《小武》”,但《小武》里的乡愁不仅被读懂了,还被“资本主义”大肆赞美。那年,《小武》收获了第48届柏林国际电影节“沃尔福冈·施多德奖”等8个奖项和西方电影人的掌声,但贾樟柯收获了国内的一纸禁令:无限期停止拍摄影视作品权利。被收了“准拍证”,“柏林”一战成名的导演贾樟柯,被迫开始了6年之久的“地下作战”。虽然04年贾樟柯迎来解禁,“地下作品”终于能在院线大银幕上重见天日,但又什么区别呢?贾樟柯依然是那个不入流的小个子汾阳导演,不过是从地下走到了地上的边缘而已。像贾樟柯这种电影...《冰点周刊》徐百柯曾在《小武》十周年的北大纪念观影会后,和贾樟柯对话。徐百柯问科长,很多场合能见到一种表述,“像贾樟柯这种电影……”,观众、影评人、制片方和院线都这样说。那“贾樟柯这种电影”究竟是什么电影呢?本人如何定义?科长列举了他电影上面的一些标签:“低成本”、“拒绝明星”、“广大观众不爱看”——这是“贾樟柯电影”的大众泛感觉标签;还有上升到人格高度的“狠标签”:“靠出卖中国的苦难赢得国际认同”、“自私自利、只顾表达自我、不顾大众感受”、“潜在的不安全”——这是“贾樟柯电影”一直不乏的批评声。02年,贾樟柯带着他的“故乡三部曲”最终部《任逍遥》,首次征战戛纳。首映式的时候,一个央视记者质问他:“ 我特别讨厌这部电影,这部电影就是一个谎言!我们大陆现在的年轻人学电脑、学英语、出国,生活丰富多彩,为什么你不去拍那些人?”贾樟柯后来反思了,不否认中国的一些家庭确实是质疑者说得那样丰富多彩:学电脑英语,能出国深造。但问题是,这部分人的生活能代表全部中国人的生活现实吗?一些少部分人的现实被接受被呈现,那另一些更多的人的现实却不被承认和认可。太残酷了,贾樟柯说,对另一些人生活现实的否定是一个谎言。贾樟柯对文学和电影的敬畏不允许他说谎。在走出吕梁前的21年里,贾樟柯一直想当一个“东哥”那样有权有势的大混混,但老天却赋予了他文学天才,中学时他已经在《山西文学》上发表文章,高中创办过诗社,即便他曾是“考不上大学的差生”,山西作协也将他视为可造之材。少年贾樟柯迷茫混沌的烦恼,是被第五代导演的两座高峰——陈凯歌和张艺谋,双峰聚首合作拍摄的《黄土地》终结的。有人说中国电影的辉煌始于《黄土地》,《黄土地》不仅震惊了世界,还诞生了一个电影人——贾樟柯。拍《黄土地》时的张艺谋陈凯歌“电影原来不仅是歌颂光辉形象,它也可以是真实人生,可以调动一个观众的所有经验与感情”,贾樟柯初看《黄土地》就被镇住了,它为他奠定了电影导演的基调和底色,当创造它的两位大导走上商业工业化大片之路,贾樟柯还闷着脑袋沿着37年前的这条土路一路狂奔。贾樟柯没法定义自己的电影。从处女作《小武》开始,新现实主义为他划了一条与主流电影市场泾渭分明的界线。有人为贾樟柯的电影总结了两个关键词:边缘和底层。但贾樟柯本人特别不喜欢。在他心里,想拍和在拍,且会一直拍下去的,是中国大众,是大多数中国人的真实生活状态。因为银幕空间里面,普通中国人的形象和真实生活被呈现得太少了,贾樟柯说自己怀着普通的心情拍了普通人,没想到放到银幕上就成了“特殊”。格格不入的“特殊”墙里开花墙外香,颇受西方电影节的青睐肯定,“像贾樟柯这种电影”就背负了“诋毁国家形象,贩卖苦难讨好国外”的骂名,批评者说贾樟柯总拍阴暗面,是用民族苦难博名取宠的自私利己者,应该加强电影审查。但贾樟柯说这是非常大的误会,客观正视国家的主流群体,“揭短”是因为爱得深沉。贾樟柯的“故乡三部曲”电影可以改变世界27岁拍《小武》时,贾樟柯和朋友们组成的“穷剧组”,用16mm级别的胶卷,每天工作15、6个小时,拍出了这部“真实得让人胃疼”的影片。破败混乱的小县城,小偷小摸的“手艺人”小武,旧西装和鸡心领毛衣,发廊、台球桌、卡拉OK和录像厅,“严打”的大喇叭声和住家户外墙上带白圈的“拆”字,演员都是非职业的——老贾汾阳老家的父老乡亲。粗糙、纯粹、生硬、自然,像不缉边的生麻布,震撼的不适感。电影人分析手法、镜头和技术,影评人研究隐喻、暗示和象征,对于不具备专业理论的普通观众,看到的是熟悉的真实,用专业的话术来说,这就是“浓烈的现实主义写意”。《小武》诞生之时,远在上海的励婕开始用“安妮宝贝”的笔名在网上发表作品。逛伊势丹、百盛,吃哈根达斯,卡布奇诺,蓝山咖啡,威士忌加冰,酒店里沉醉到凌晨......安妮宝贝作为当代中国大陆“言情”第一品牌作家,把“小资格调”的风吹遍神州。幅员辽阔的国土上,少部分人奔向精致,大部分人依然粗放,这个现实从未改变。《小武》贾樟柯是颗顽石,他一直掀开时代表层印象那袭华美的袍,去找藏在缝隙里头的虱子。苦行僧似的作家路遥说,作家的劳动不仅仅是为了取悦当代,而更重要的是给历史一个深厚的交代。如果为微小的收获而沾沾自喜,本身就是一种无价值的表现。路遥对贾樟柯影响巨大,路遥的成名作《人生》是贾樟柯独立思考、反思社会的启迪者,这个不是非黑即白、充斥着深深浅浅灰色的世界,贾樟柯总是在看、在想、在触摸这些灰,他在《穿越乡村的时间》里写到:“这个世界很多事情,当你无法描述的时候,可能你描述它的无法描述,本身就已经接近这个事物的状态”。最初决定拍电影,是因为贾樟柯觉得电影可以改变世界,他的骨子里面有种非常原始纯粹的“侠”的江湖热血。拍《小武》的时候,他带着剧组一行烧香磕头,“我在烟雾缭绕的街头跪下,敬天地鬼神,往来神仙,祖师爷唐明皇,朱元璋及卢米艾尔兄弟”——这仪式感使他相信,他能在文字转化成影像的江湖里,呈现这个世界的悲愤与煎熬,用“犯禁”来冲撞改变世界。早期“故乡三部曲”,贾樟柯拍出了他的“汾阳宇宙”,大量启用非职业演员,拍一个空间人物集中的时间剖面上的故事;随着时间推移,他又倾向于结构性叙事,比如《三峡好人》和《二十四城记》;《三峡好人》后,贾樟柯开始把目光投向长时间跨度的命运故事,去讲中国改革后社会定型的潜藏问题,比如《海上传奇》、《山河故人》、《江湖儿女》。从青年进入中年,贾樟柯也在经历一个“看山不是山”到“看山还是山”的过程。《三峡好人》是一个临界点,它之前科长乐观得多,它之后科长发现自己越来越失望。电影能改变世界吗?贾樟柯的追问最直接体现在他的创作手法和风格上,他在等待另一个贾樟柯的到来。等另一个贾樟柯到来贾樟柯的名字是当教师的父亲取的。樟,是带有芳香、坚硬的木头;柯,是斧头的手柄。父亲希望他能成为一个有作为,关键时刻发挥作用的人。不到50岁,贾樟柯却拿到了戛纳国际电影节、洛迦诺国际电影节和圣保罗国际电影节3个“终身成就奖”,是第一位获得戛纳终身成就“金马车奖”的华人导演。“金马车奖”设立于2002年,奖项名字来源于法国电影宗师让·雷诺阿的杰作《金马车》,旨在表彰“纯粹的电影天才”。之前,克林特·伊斯特伍德、南尼·莫雷蒂、大卫·柯南伯格、吉姆·贾木许、简·坎皮恩等电影大师曾被授予过这一殊荣。贾樟柯捧过“金马车”时,说:“这个鼓励很及时,是对我未来的鼓励。这个世界还没改变完,我们要继续为自由独立地工作而努力”。为什么及时呢?因为某种程度上,它拯救了贾樟柯的衰弱无力感。《十三邀》,贾樟柯对许知远说,来自公众的压力和市场经济的煎熬让他甚不快乐。公众怀疑取悦西方人,给外国拍电影;国内市场没票房,上映的电影累计票房不到一个亿,很多烂片导演的成绩都让他望尘莫及。“挺悲哀的一个事情就是,刚拍电影的时候特别有激情,觉得电影可以改变这个世界。现在我觉得,世界改变得太慢了,二十年了。七年一代,三代人过去了,思维模式没任何变化,这不是一个人的问题。尤其是对创作者来说,有点困扰。”在娱乐经济时代,电影本身释放的文化信息很不重要,反而围绕电影制造的八卦产品很重要。贾樟柯的电影有一种“涧户寂无人,纷纷开且落”的遗世落寞感,很多人对他和他电影的好奇,恐怕更多是因为“被禁”这个吸眼球的标签。《江湖儿女》海报17年贾樟柯听到了一些让他“特别不舒服”的评论,说他不热爱艺术了,变资本家了。贾樟柯确实拉近了和资本的距离:接拍商业广告,接巡回路演,创立短片线上放映平台“柯首映”,不定期去演讲。但对于给他扣“资本家”帽子的评论,贾樟柯愤愤不平:“我每天都在阅读、写作,筹划新电影,怎么就成了资本家了?资本家也没什么不好,但我确实还是个艺术家。”贾樟柯确实很艺术。写了两本回忆录:《贾想1》和《贾想2》,对应着他创作生涯和中国社会发展的两个阶段。第一个阶段代表人物,是在剧烈的社会变革中无所适从的中国人缩影“小武”;第二个阶段的代表人物,则是面对贫富差距和阶级固化无能为力、以暴力挽回尊严的“大海”。《小武》拍底层扒手,《天注定》转而拍社会极端事件,贾樟柯发现含蓄地说时代弊病没用,当代人应该拍当代事件,不能隐晦太多,就应该来个决绝的坦率。决绝的坦率不是摆个高姿态样子,电影的创作还需要资本的烟火支持。“第六代导演”的标签渐趋模糊,模糊得不具印象,贾樟柯依然旗帜鲜明地扛着,拍《江湖儿女》时,他说在等待另一个贾樟柯到来,另一个贾樟柯,还是那个很轴的、与当下较劲的小个子中国导演。

    2020-02-20
  • 《1917》:从长镜头优劣,浅析萨姆·门德斯两人战争的得与失

    2020年的奥斯卡爆出一个最大的冷门,《寄生虫》成为了其中最大的赢家,一部电影捧走了四项大奖:最佳导演、影片、国际电影及原著剧本。而原本许多人看好的电影《1917》有7项提名,呼声最高的最佳导演和最佳影片变成了陪跑,获得了三项安慰奖: 最佳摄影罗杰·狄金斯、最佳音响效果、最佳视觉效果。而这三项奖也证明了此部电影的技术性,导演萨姆·门德斯偕同摄影师罗杰·狄金斯共同打造出了影史上再一部一镜到底的摄影高峰,让沉浸感十足,由于一镜到底的限制,最终我们看到的是两个人的战争,由一滴水中看世界也不是不允许,但是丢失掉的则是群体像及对于战争更深入的思考,让故事有了点缺憾。长镜头及剪辑的优劣势在谈《1917》电影的得失之前,先了解一下摄像最重要的语言:镜头时间。镜头时间就是拍摄的时间长度,所以就有了长镜头及短镜头的区别,而长镜头的最极端处就是所谓的"一镜到底",是指摄影机从开机到关机这一过程中,镜头不cut,用一个镜头拍摄整部电影或段落。由于长镜头的特殊性,它可以让让镜头前的空间、时间以及人物统一,完完整整地真实传达出来。俗话说所见即所得,可以给人以最真实感,让观众很容易就沉浸若中。但是长镜头依赖演员的个人表演风格为重,导演在长镜头下除了环境配置、角度控制、灯光效果等外部控制外,无法通过剪辑的语言表达自己的意图,对于故事的深刻画则会显得不足。长镜头的优点和缺点都如此明显之处。安德·巴赞主张,电影是建立在真实时间上的一种艺术,事物的影像就是事物在时间中的影像,任何变化都像木乃伊一样被保留下来。他认为剪辑干扰了自然时间的延续,因此对于喜欢应用长镜头的导演如让·雷诺、奥逊·威尔斯很是赞赏,认为他们是尊重具体生命片刻的艺术家。但是许多导演并不这样看,因为电影就是讲述一个完整的故事,而导演的首要任务是把故事讲述完整并表达出自我的意图,而剪辑可以让观众更能了解导演想要表达的思想。如导演普多夫金曾说过,剪辑是基本的创作动力,它让枯燥的静照(即各个镜头)变成一个活的电影摄影形式。所以有统计表明,现代电影的平均镜头时间只有10秒钟了,更多的则是依靠剪辑来表达导演的创作意图了。但是对于长镜头的执着,则是许多导演想玩一把秀的,最著名的则是《俄罗斯方舟》,导演索科洛夫是完全一镜到底,而为了这样拍摄则是提前排演了几个月,才在第四次排演中一举完成了这个镜头,可以说这部电影是一种伟大的实验,因此影史留名。拍《1917》时,导演萨姆·门德斯和著名摄影师罗杰·狄金斯号称要以一镜到底的方式拍摄这部电影,但实际情况是要一镜到底的要求实在太高,要考虑的东西太多,遇到户外复杂的地形可能会有问题了,所以这部电影虽然号称是一镜到底,其实是许多长镜头综合在一起,过场以巧妙的方式如黑场等方式切换,给人的感觉就是一镜到底。所以,选择了这种方式来拍摄电影,《1917》的优点和缺点同样比较明显,对两个主人公有了更深的代入感,但是对于战争的思考及深入则浮于表面了。不过综合来看,则是利大于弊,终于成就了一部让人能沉浸其中的战争大片。两个人的战争:天堂和地狱的轮换《1917》讲述的是一战时期,当时德军从战场撤退到兴登堡防线,那里设置了地雷和狙击手作为陷阱。而英军以前德军已经完全溃败,因此计划发动总攻,英军司令部发现了这个陷阱但却无法通过无线电传达信息,因此布雷克和斯科菲尔德两位年轻的士兵奉命去前线传达命令,与时间赛跑,冒险进入敌区要求停止袭击德军,不仅仅是为了拯救1600名英国士兵,布雷克的哥哥也在前线。这部电影虽然是一镜到底,却通过巧妙的角度制造出视觉差异感,在沉浸观景中体验到不一样的感觉:天堂和地狱只有一纸之隔。影片一开始,布雷克和斯科菲尔德躺在绿草花地中睡觉,看上去是如此惬意,在远方一望无际的青葱,充满着祥和的气息,这里没有战争,有的只是美丽和绿草的清香。当布雷克被叫醒并叫上斯科菲尔德一起去领任务时,随着两人一路前行,英军营地的面貌随着两人的前进不断的呈现出来,泥泞的道路,四处可见的生活物资,原来这里也许一样是青绿一片,如今却变成了战争的受害地。一镜到底应该如何拍摄也是非常讲究的,为什么会带给观众以沉浸感则需要镜头角度的不断变化,否则会造成观众的审美疲劳。如才开始摄像机一直在两人前方,正面着两人一路走一路交谈,但如何转换呢?到了一个岔路口时,摄像机往右叉路走了一点,而实际上两人是要继续前进的,这样摄像机就完成了一个不经意的切换。若把摄像机比喻成一个人的话,一个人原来在前面带路,边带路边看着后方两人是否跟上来,结果是自己领路错了,所以只能跟着两人身后一同前进,当两人领了任务后,继续跟在后面拍摄的是两人背影,而当两人在战壕中行走遇到一点小矛盾时,摄像机又自然的转到前面,因为他们停顿了而跟随的人自然要跑到前面看热闹了,又不经意的完成了从背面到正面拍摄的切换。电影中处处体现了摄像的巧妙之处,主要有两大点:一是,通过自然的转换来变换场景,好像一个人是随时呆在他们身边,跟随着他们一起,但是又是一个旁观者不参与过程中遇到的问题,是一个全程的无声陪同者,带来一定的沉浸感。二是,通过电影景框控制带来的反差感,貌似跟随的人关注点只是两人身上,一不小心才发现原来环境已经改变了,一会是绿色的田野,一会则变成战争中的战壕中,前者充满了生命的气息,祥和安静有秩序,而后者则是脏乱、残酷及无序,这样的落差给人带来不一样的震撼。这也是这部电影最终被许多人认为好看的原因,在意料之中又在意料之外。在两人去传递信息的旅程中,不断的遇到这种高反差的境况,通过环境的渲染,在天堂和地狱中不断的轮回切换,让人既感受到战争的残酷一面,也体验到生命的美好,而战争的悲剧则是把这种美好变成了人间地狱。一片樱桃树开得花很美,这又不是什么战略物资,却被德军全部把树砍断了,这也是导演无法通过剪辑镜头来表达敌我双方的不同点,通过砍树及毁坏环境来控诉对方的残暴。战争是残酷的,然而布雷克却是善良的,救下了德军的飞行员并试图救治,然而演变成农夫与蛇的故事,被德军飞行员刺了一刀,在临死前把任务交给了斯科菲尔德,而斯科菲尔德才开始上路关心不是命令能不能送到,而是为什么他选择了自己,自身的安全是第一的,对于战争他并没有多少好的感觉。从斯科菲尔德把勋章卖了换酒就能明白,战争对于他来说是没有任何意义的,而布雷克的死则让他坚定了目标,这也验证了在《兄弟连》中的一句话:我们已经忘记了来这里的最初目的,我们只知道那一刻我们为了兄弟而战。镜头时间与电影时间合一,紧迫感之外的隔离《1917》由于采用的是一镜到底的拍摄方式,多数时候镜头时间是和影片时间合二为一的。由于这个时间在讲故事的时候是一直并列的,给人的感觉就是很紧迫,当我们随着两人穿越无人区的时候,一颗心都提了上来,不知道德军是不是撤退了,若是没有撤退怎么?两人会不会遇到危险等等,留给观众思考的时间并没有,有的只是沉浸其中的紧张感。由于这种紧张感的存在,却让观众在看完之后会带来一种不真实感,就是我到底有没有了解影片中主人公的所思所想,对于影片中其他人的想法有没有了解,毕竟电影是故事,而故事中的人物心理特征及呈现出什么样的状态更吸引人深思的。影史上有个著名的库里肖夫效应,它是一种心理效应,是指库里肖夫在十九岁的时候发现一种电影现象。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础,他认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容,而是几个画面之间的并列;单个镜头只不过是素材,只有蒙太奇的创作才称为电影艺术。同样的表情配上不同的剪辑的场景插入,可能给人的感觉是不一样的,这种方式已经被许多导演认可,并且经常可以把自己的观点带给观众的。库里肖夫效应让人们普遍意识到"电影"就是这样。对于电影场景所展现的客体,意识会不断地把位于这些客体之前的物体形象投映到这些客体之上。这正是电影的基本原则:对若干要素进行配置,使之形成同一个也是唯一一个时间流。许多导演正是通过控制电影的时间流带来不同的观赏感觉,如《黑客帝国》中的子弹时间让人叹为观止,子弹射出基本上肉眼是看不到轨迹的,而在电影中却呈现出特别的轨迹,把人对于尼奥的能力及他对于世界的感受开始慢慢呈现出来,除了暴力美学外,还带着一种哲学的意味在内。这些对于观众去理解故事、了解人物都会有一个辅助的作用,但在一镜到底的拍摄之下,这些理解就比较难了,我们并不能完全把握导演的意图,时间是紧迫的,对于主角的所作所为一直跟着起起落落,有时也无法把握整体脉落。如同《1917》这部电影才开始我们是跟随两个士兵一起去感受生活的美好及战争的残酷,但是其他人士兵其他遇到的人的感受如何,那就表现得很弱化了。好比我们一直跟随在两人,后来只剩下斯科菲尔德一人身边,遇到的人或物都是匆匆而过,因为最终他的目标要把信息送到,而不是去好好的和他人沟通交流,再通过不同的细节呈现出他人对于战争充分的思考和想法,所以其他人多数就沦为打酱油的成份。当斯科菲尔德把布雷克的死讯告诉他哥哥时,我们所了解的就是一起谈话时期的观感,至于他哥哥独处时是什么模样,与他人再相处时是什么样的心态,对于战争有没有什么特别的看法等等,这些基本上都无法看见了。所以我说,这是两个人的战争,而许多人和真正的战争变成了背景色,就需要我们自己去感悟战争的体验,而带来的则是有一定的割裂感了,在沉浸当中又有一种距离感在内了。有媒体的一段评论我认为是比较贴切的:由于影片中没有重复出现的地点,该片对制作设计师而言是一个巨大的挑战,但出色地应对了这一挑战。与此同时,托马斯·纽曼的配乐,以低沉、颤动且渗入影片氛围的音色,出色地传达了一种持续的不安感。不过,对这些技巧的碎片式的欣赏,并不能在情感上打动观看者。《1917》沉陷在战争电影的战壕中——就像夺去了许多生命的第一次世界大战的泥泞战壕一样。所以当面对有《寄生虫》这样强大的对手时,《1917》就只能惜败了,从情感带来的冲击感来说,前者确实更丰富和立体,诚如奥斯卡给的奖项一样,最佳摄像、音乐和视觉效果确实出色,实至名归。

    2020-02-18
  • 带你解读2019年度爽片《杀手寓言》,它戳中了你哪些爽点?

    普通人听到杀手这两个字,首先浮现脑海的可能是电影《这个杀手不太冷》中由著名演员让·雷诺饰演的既冷血又温柔的莱昂(Leon),而《杀手寓言》则是由同名日本漫画改编而来的真人电影,向你展示的则是一个冷血而又萌萌的杀手。故事讲述的是一个,“无论多强的敌人都可以在6秒内击杀他”,的天才杀手完成任务后,大Boss要求其化名为佐藤明(下文简称明),与伪装成自己妹妹的拍档佐藤洋子(木村文乃饰演)移居大阪,去学习怎样过普通人的生活,在融入过程中,暴力美学与种种恩怨情仇交织在一起,令整部影片爽点不断,让我们一起来探讨一下:一、暴力美学人都有一定的暴力倾向,但有法律的约束,在现实生活中受到压抑的施暴欲望就会通过隐秘的方式进行释放——如观赏电影中的暴力情节,电影的“暴力美学”是指,弱化暴力中残酷、血腥的成分,用更为艺术化,视觉上更为美感的方式去展现暴力。片中开头,男主在开枪前精准判断了对敌人数,射击方向,部位,以极快的速度进行射击,而子弹就像长了眼睛一样,精准地飞向预判的部位——头部、颈部、心脏......目标还没有反应过来就已经血溅当场。主角专家级别的杀人手法,如此血腥的杀人场面,却有如行云流水般顺畅,干净利落,令观众暂时忘了杀人的冷血和残酷,甚至还会有一丝丝的快感。二、面对黑帮,从不跪舔,以实力服人(1)负责接待明的是大阪当地的黑道组织“真黑”,明与社团两位老大第一次见面时,并没有对两位重量级的大佬表露出任何示好之意,而且酷酷地回答了两位老大带着挑衅戏谑的语气提出的问题,“如何在会面时,没有带枪的情况下,将他二人击杀?”明的回答专业且致命,毫不顾忌答案会不会惹怒他们,更不在意外面站着的几十个黑社会团伙成员。(2)黑老大海老原不希望在自己的地盘上存在一个视生命如草芥的杀手,于是便找小混混来挑衅他,甚至用枪指着明的头,要求其杀一个人,以便找借口把明赶出去。明隐藏实力,以守为攻,既解决了海老大设置的困局,也用“过普通人生活”的决心和诚意,让海老大接纳了他。整个过程不卑不亢,实在令人折服。三、以一人把所有人全部打倒,完成任务,救出女主女主(山本美月饰演)是明接触的第一个普通女生,也是她给明介绍了工作;女主清纯可爱,也因此被刚出狱的小岛(海老大的义弟,因杀害出轨女友而入狱八年)看上;小岛通过骚扰,恐吓的方式,强迫女主出演AV女优,帮他赚钱;女主担心母亲被害,只能答应,不幸的是,去小岛家签约时,碰到小岛的仇家砂川上门寻仇,被一并绑走。女主对明有恩,本着刚学到的“有恩必报”准则,明决意要去营救;义弟被抓,海老大以爱车相赠,希望明能同时将被绑的小岛带回来,明亦义不容辞地答应了。然而,此行的难度简直是地狱级别的,为什么这样说?首先,明以前的任务只管杀人就行,无需考虑如何救人,而现在要背上两个大包袱突出重重包围;其次,明没有专用的枪和子弹;再次,对方有两个专业级的杀手,以杀死明这个“传说中的杀手”为终极目标,以成为新的传说;最后,明在搬到大阪前,大Boss(杀手培育者)严令禁止明杀人,否则将亲手杀死明,杀手不能杀人,就等于把明的双手给绑起来了。但,天才就是天才,无论难度级别有多高,明最终还是在没有杀死一人的前提下,以高超的杀手技能完美地救出了女主和小岛:没有枪和子弹,就用身边能找到的物料,自己造出了枪和子弹;在近身搏斗中,空手夺取敌人手中的武器.......不能杀人,就令敌人失去攻击能力;甚至在高手对决,电光火石之间精准地击中对手特定部位,仅仅令其昏迷一段时间......追求极致的专业级杀手整个营救过程,紧张刺激,酷炫枪战令人眼花缭乱,男主带着女主和小岛突出重围后,紧张的神经才得以舒缓,真是让人畅快淋漓。四、时不时爆出的冷幽默明自小就被以杀手的方式进行培养,甚至在10来岁的时候靠着一把刀,独自在野外生存一个月之久,困了睡草地,渴了喝溪水,饿了吃虫子......练就了普通人没有的敏感度和生存能力,但同时也不懂普通人的生活方式和人情世故,所以在融入普通人生活过程中萌态百出,令人啼笑皆非。超敏感的舌头,一点点烫都受不了吃秋刀鱼连骨头一起吃结语:纵观整部影片,个人认为《杀手寓言》纯粹商业爽片一部,追求人文深度,社会洞见的观众就不用去看了。The End ______________________________________________大家好,我是老王,欢迎关注 ,将持续为大家带来关于社会、影视、历史方面的文章,谢谢。

    2020-02-11
  • 疫情在家宅,不如看我推荐,全是干货拿走不谢

    NO.1——三傻大闹宝莱坞 3 Idiots导演: 拉吉库马尔·希拉尼编剧: Vidhu Vinod Chopra / 拉吉库马尔·希拉尼 / 阿西奇·乔希地区: 印度主演: 阿米尔·汗 / 卡琳娜·卡普尔豆瓣评分:9.1中国教育体系下成长起来的孩子,对这部电影会有更深刻的共鸣。离经叛道的学生,教育体制不喜欢;恪守规矩的学生,教育也不喜欢。这说明什么,教育体制和学生都有问题。这部影片用轻松幽默的方式,渗透给了我们极为震撼的人生哲理。将人生救赎的希望仅仅寄托于考进好的大学是完全错误的,如果你只是为了实现经济自由,你的精神自由就会被绑架。简单的路越走越难,难的路越走越简单。你的人生要如何选择,决定了你这一生是否注定要被浪费。NO.2——放牛班的春天 Les choristes导演:克里斯托夫·巴拉蒂地区:法国主演:杰拉尔·朱诺豆瓣评分:9.2当审片官知道这竟然是一部法国电影的时候,我觉得这个世界玄幻了,法国也开始走乡土风了?!看完之后,真是相见恨晚。一个默默无闻的庸庸碌碌的怀才不遇的Loser音乐家,来到一所特殊儿童组成的学校。一段值得人悲伤的人生故事,但校长依旧没有放弃用音乐维护住自己和孩子们人性的美好和希望。在黄昏的背景下,低沉的音乐带给人不断的不断的感动...法国是个有意思的国家,始终并存着小确幸与帝国雄心,巴黎与外省,艺术与庸俗,这样的分寸稍微一滑就走向反面的矛盾。正如此片始终对抗着的现实与理想世界。NO.3——鸟人导演:艾伦·帕克地区:美国主演:迈克尔·基顿,艾玛·斯通豆瓣评分:8.3蜘蛛成了精你知道翻译蜘蛛侠...蝙蝠成了精你知道翻译蝙蝠侠...钢铁成了精你知道翻译钢铁侠...到了鸟成精,你怎么就变成鸟人了?!类似上帝视角的夸张长镜头,癫狂肆意的架子鼓配乐,以及贯穿全片的爆发式的对白和表演。《鸟人》无疑是一部个人化风格十分明显的片子。虚实相映,是《鸟人》除“长镜头”外,最显而易见的技法了。“长镜头”为用,“虚实相映”为体。雷根模糊现实虚幻到极致,在一种无意识的状态下寻找到了自我,也就是“造就了意外之美”。这一刻模糊了现实与虚幻的超现实手法汇集到了一点,戏里戏外达成了统一。只能说奥斯卡把最佳影片和最佳导演都颁给这部,当之无愧。NO.4——疯狂动物城导演: 拜伦·霍华德地区: 美国豆瓣评分:9.2《疯狂动物城》这部被评为“迪斯尼史上最具有深度的电影”,居然有一个那么幼儿园式的译名。电影构造了一个所有动物和平共处的桃花源般的城市,用动物城里的偏见、犯罪和阴谋影射现实社会。其英文名:Zootopia,将表示乌托邦的单词Utopia改编后,成为了动物世界乌托邦的代名词,直戳影片核心。如此神来一笔的单词改编,那么寓意深刻的片名,居然完全按照儿童片的套路翻译,不得不说,真的是够“疯狂”NO.5——你丫闭嘴!导演:法兰西斯·威柏地区:法国 / 意大利主演:让·雷诺豆瓣评分:8.0《你丫闭嘴》是一部法国电影,让·雷诺和杰拉尔·德帕缔约主演,是一个杀手和精神病的故事。当一个身手了得的独狼卢比,遇到一个弱智但善良的钢蛋,所有事情都变得不同了。这部常出现在东北话版本搞笑视频里的电影,其实很优秀。(本文为电影审片官原创,转载请注明出处)

    2020-02-10
  • 我叫刚蛋 来自蒙塔基

    看到这个题目,准备翻开我的豆瓣电影。还没打开的时候,一部电影突然跳了出来,就是这个!不只能二刷,还能三刷、四刷,而且每次都有新感觉。每次我不高兴的时候,打开这部电影,不开心的事可以瞬间忘到九霄云外。这部就是2003年由热拉尔·德帕迪约和让·雷诺主演的《你丫闭嘴!( Tais-toi!)》。光是打出这几个字,嘴角就忍不住上扬。法国国宝级男演员热拉尔·德帕迪约饰演一位名叫“刚蛋”的男子——这里要说下法语读音和绝妙的翻译简直是二次塑造了这个人物——一个有点愚蠢但力大无穷的人。刚蛋的出场就让人笑掉大牙,想抢银行却误入了外汇兑换所,刚到银行就被警察发现。逃跑途中误入一家电影院,结果被电影《冰河世纪》吸引,看得正欢时被警察带走了......被警察抓住还不忘看电影到了监狱里还不安生,“话痨”体质逼疯了每一个和他一间牢房的犯人。有意思的是,刚蛋虽然蠢,但力大无穷,每当对方受不了要揍他时,反被刚蛋一顿暴揍。惹恼一个再暴揍一个,正当监狱长头疼不已的时候,刚蛋却遇到了一个完美“舍友”——让雷诺饰演的杀手卢比。卢比是个冷酷的杀手,因为睡了老板沃格尔的老婆还拿走他2000万美金被沃格尔追杀,阴差阳错被送进了监狱。刚蛋和卢比在监狱中卢比从来不说话,无论刚蛋跟他说什么,他都睁着“马一样的眼睛”看向远方。刚蛋非常喜欢这个朋友,把所有的事告诉他,并决定出狱以后,和卢比合开一个小酒馆,名叫“两个朋友之家”。沉默的卢比在酝酿一场复仇,因为沃格尔杀了他的情人。沃格尔买通监狱医生,想把卢比变成一颗“白菜”-没有意识的白痴。手拿沃格尔的2000万,卢比上演反间计,让医生帮助自己越狱。另一边,刚蛋也在想如何逃狱,带着卢比一起开“两个朋友之家”。他找到自己的醉鬼朋友,在卢比越狱即将成功的时候,半路杀出,结伴逃难。出逃的路上,俩人抢玩具店、穿女装,冷酷的杀手碰上愚蠢的大汉,分分钟笑破肚皮。穿女装的两人当然,经历了一系列波折,最终两人还是成功复仇,杀了沃格尔。卢比也在一路逃亡中了解刚蛋,明白他是一个热心善良的大块头,并最终成为朋友。其实,这个片子情节简单,主线设计甚至有些粗糙,反派也是蠢大于坏。但人物设定、对话和各色演员精湛的演技,就是让人忍俊不禁。就连这个只有一句“妈的”台词的疯人院老头也浑身是戏,贡献了满满的笑点。提起法国的喜剧电影,国人并不陌生。从老牌的《虎口脱险》再到文青最爱《天使爱美丽》,哪怕是励志的《放牛班的春天》,你都能从中找到法式幽默的影子。相比于英国人的内敛,美国人的直接,法国人的幽默更自然同时又带着些许浪漫和古灵精怪,每一句话每一个梗都值得慢慢品味。比如《你丫闭嘴》里刚蛋说让雷诺眼睛像马眼睛,这就是根据演员自身提点设置的梗。以至于之后我再看让雷诺其他电影,都不自觉想到这个梗。而大叔这个眼睛在喜剧片里是滑稽,再文艺片中就是忧郁。其实不只是《你丫闭嘴》,上文提到的很多法国喜剧片都值得二刷。不同一些国产喜剧生怕观众笑不出来,拿一些网络老梗或者靠夸张的表演强行“逗”人。法国喜剧片的笑点是融在每一个人物和每一句对话上,自然的点中观众的“笑穴”,让人欲罢不能。和我一起,二刷法式幽默吧。

    2020-02-09
  • 不是刘德华,鹿晗不旺票房了,而是电影的“江湖”早就改变了

    每当有新电影上映的时候,总是有观众感叹某某演员真旺票房!感叹某某演员是票房毒药!或者认为有某某参演,电影质量一定好; 有某某参演,电影一定烂。其实这些观点都是“马后炮”,因为电影的“江湖”早就变了,现在主要决定一部电影质量和票房的,明显不是演员。鹿晗也好,刘德华也好,古天乐也好,都已无法主宰电影的口碑和票房!有人曾经认为流量明星主演的电影口碑肯定不好,但一定旺票房,结果号称“粉丝几千万”的鹿晗,主演的《上海堡垒》票房只有1.2亿;有人认为演技派为主的电影,就算票房不好,口碑也一定好,但《追龙2》有古天乐,梁家辉,任达华,林家栋四位影帝加盟,票房是平庸,但口碑更平庸,甚至有点烂。另外,2017年的《侠盗联盟》由既有人气,又有演技的刘德华来主演,加上《这个杀手不太冷》的演员让·雷诺,电影也仅仅只有2.3亿票房,口碑也不算太好。“票房大户”吴京主演的《战狼2》50多亿票房,《流浪地球》40多亿,但《攀登者》就仅仅超过10亿。决定电影票房和口碑的因素有很多,但现在演员肯定不是主要因素!现在哪些因素对一部电影的票房和口碑起决定作用的呢?A.决定电影质量的客观因素,可能是拍摄限制。《小丑》内地为什么拍不出《小丑》,《七宗罪》?那是因为我们有拍摄限制,这些极端的题材,我们是不允许拍的,还有我们的电影中不允许有太多不健康的因素,比如毒品,暴力在里面,从社会的角度来看,这是应该有限制的,因为不利于青少年的健康发展,但从电影的角度来看,这会影响电影人的发挥,影响质量,因为情节上有过多限制。而决定一部电影质量的主观因素,应该是制片人,导演,编剧。编剧决定着电影的内容,没有好的剧本,导演再强也“无力回天”;而制片人和导演就把控着电影的关键环节,电影的选角,幕后人员的配置,电影的拍摄,电影的公关....,这些关键环节都是制片人和导演控制的,他们对一部电影起到了决定性的作用。很多时候,电影公司愿意投资多少成本,主要都是看制片人和导演的实力,当年福克斯电影公司敢投资2.3亿美元拍《阿凡达》,主要是《阿凡达》的导演和制片人都是詹姆斯卡梅隆,电影公司相信他能把控好电影的质量。《阿凡达》B.决定电影票房的客观因素,是电影的市场。电影市场的规模,是决定着一部电影票房的极限。由于观众的人口构成,还有文化输出等因素所影响,华语片的主要市场在内地,因此票房有限,就算导演拍得再好,电影的票房也是很难比肩好莱坞大片的;好莱坞大片经常高票房,客观原因就是他们的市场最庞大。而决定票房的主观因素,除了电影本身的质量,更多是电影的题材和的定位。《指环王》系列兼顾了商业和艺术,但是票房却没有《复仇者联盟》系列高,主要可能就是题材的不同了,《复联》系列的题材更轻松幽默,而且是观众更感兴趣的外星人,超能力,因此更受欢迎。《指环王》而王晶的电影,票房为什么秒杀王家卫的?主要是彼此的定位不同。王家卫的电影主要是文艺片,比较小众,而王晶的电影,主要是娱乐片,因此更大众,更受欢迎。在过去某段时期,演员的确曾与电影的票房,口碑有很大关联原因是那时候信息不对称!10多年前,没有朋友圈,没有微博,没有评分网站,没有售票软件,没有头条.....那时候手机是诺基亚的时代,互联网也没有怎么普及,观众对电影的相关信息了解是非常有限的,就算一部电影是烂片,电影公司只要公关厉害,做好宣传,“烂片”也变“佳片”,因为那时观众更多是到了电影院才知道有哪些电影在上映?有哪些电影可以选?更别谈电影的口碑了。当时观众更关注电影是哪个演员主演的,因为记住演员更容易。所以那时候演员的人气对一部电影有很大作用,因为演员就是最好的广告!一部《天下无贼》,观众之所以想去看,可能不是因为冯小刚,也不是因为片名,可能主要是因为喜欢刘德华!也因为当时观众主要是根据演员挑电影,所以资本和好的资源都倾注在有人气的演员上!90年代,梁家辉的演技是远远高于刘德华的,但因为当时刘德华比较火,更受观众欢迎,所以《五亿探长雷洛传》,《天若有情》,《赌侠》等好电影由他来主演而不是梁家辉。2007年,陈可辛愿意花天价片酬请李连杰来主演,除了是因为李连杰的实力,更是因为他的人气。总的来说,在信息不对称的年代,演员就是电影最好的广告,他们会影响电影的受欢迎程度,以及电影公司的资源投入,因此在那种年代,演员与电影的票房和质量是有一定相关性的。但现在不是这样了,因为电影的“江湖”变了,现在是“信息爆炸”的年代!是烂片,上映当天,可能大江南北都知道,哪个演员都无力回天!是优质的电影,想花钱黑它都黑不了!简单来说,目前电影的口碑主要由质量决定,电影的票房则由质量+题材等因素来决定,演员早已不能主宰电影的票房和口碑了!但目前演员也不是百无一用的!现在演员主要发挥着加分和减分的作用,甚至还充当“扩大器”。《上海堡垒》是烂片,主要原因不在鹿晗,但鹿晗在电影中,明显给电影减分了,因为他的军人形象也是观众吐槽的因素;如果《上海堡垒》鹿晗的角色,换成吴京这种硬汉来演,也许《上海堡垒》还是烂片,但观众至少不会对《上海堡垒》过于讨厌。还有古天乐经常参演烂片,但为什么还是有部分观众觉得他某些烂片好看?原因可能是古天乐的演技给电影加分了,像《喵星人》这部烂片,主要的看点可能就是古天乐的搞笑桥段。而有名气的演员,不仅会给电影加分,减分,还会在电影外给电影充当“扩大器”。《上海堡垒》的豆瓣评分为什么如此低?不仅是因为电影拍得不好,还因为观众越来越反感流量明星,而鹿晗是流量明星的代表人物,《上海堡垒》拍得不好,加上观众反感鹿晗,鹿晗扩大了观众的愤怒,于是给《上海堡垒》增加了数十倍的差评。现在还是有例外的,有极少数的演员,的确还能主宰电影的口碑和票房!在中国,如果周星驰能够自己主演电影,给自己足够多的戏份,这个例外就是他!因为在他的喜剧里,起关键作用的,可能就是他自己是否能充当演员。别人演得很尴尬的喜剧桥段,他却有能力演得更好笑,很经典,成为电影卖点。有他主演,他的亮点足够掩盖电影中大量的缺点。最后,请大家理智地看待票房与演员的关系了!现在电影“旺不旺”,不是演员说了算了!以上仅为个人观点洞察影视

    2020-02-05
  • 周润发、让雷诺、阿尔帕西诺同台飙戏,大片来袭,网友:可以瞑目

    周润发的新作《热恋中的马可波罗》也是一部国际化的作品,演员阵容中只有周润发一个中国人名字,与他合作的演员也都是响当当的国际巨星,“好莱坞上位速度最快的年轻女星之一”米拉·库尼斯,“巨石”强森,美国著名电影演员、影帝阿尔·帕西诺,让·雷诺等都出现在了主演名单当中,这阵容无可挑剔。周润发作为我们的世界巨星,我相信不用多讲,无论演什么电影,都能做到票房担当。今天聊一下奥斯卡影帝阿尔帕西诺,凭借《教父》中男主角色的经典表现,为观众留下深刻的印象。凭借电影《教父2》、《热天午后》、《闻香识女人》联系四届获得奥斯卡最佳男主角提名,以及奥斯卡最佳男主角。可以说阿尔帕西诺演绎的一生,也是传奇的一生,一点不为过。关于让雷诺更是世界级大咖,他的作品可以掀起世界狂热,凭借经典电影《这个杀手不太冷》进军好莱坞,他是极少数获得发过勋章的明星。关于巨石强森我相信就不用了做过多介绍了。网友开玩笑说,这几位世界级影帝齐聚一部电影,同台飙戏,会为我们带了什么样的感官,心灵冲击呢?电影将于2020年北美、大陆同步上映,如果说什么才是真正的国际大片,我想指的就是电影《热恋中的马可波罗》,对于这四位大咖同台飙戏,你有什么样的期待呢,欢迎一起讨论!

    2020-01-17