2011年获香港演艺人协会颁发“音乐杰出表现歌手大奖”,以表扬其对乐坛的杰出贡献,是首位获此殊荣的女歌手。郑秀文作为香港影坛最具号召力及片酬最高的女星之一,演出过多部卖座电影,被香港电影界誉为“票房天后”,曾获香港电影评论学会“最佳女演员”,曾多次获金像奖、金马奖最佳女主角提名,2005年主演《长恨歌》入围威尼斯电影节主竞赛单元。

郑秀文

郑秀文
zheng xiu wen

  • 女版《声入人心》即将开播!谢娜眨眼成音乐导师,网友:凭什么?

    今天谢娜、戚薇、刘宪华等一众明星在个人社交平台上为一档新的网络综艺节目《这样唱好美》做起了宣传,为了获得网友们的关注,戚薇晒出了唱歌比赛的照片,不仅如此还晒出了早些年的青涩护士照。而谢娜也晒出了18岁的照片,少女时的谢娜是真的挺漂亮的,难怪当时会被歌曲《九妹》选中拍摄MV。据悉该档节目是一档网络竞赛类节目,节目组的初衷是要将现代女性和华语名曲相结合,所以会让参加节目的86位女选手将华语经典名曲从新演绎,这样看来貌似《这样唱好美》就是女版的《声入人心》了。从节目组方面公布的选手名单来看,除了会邀请一些素人参加外,也邀请了不少已经成名的歌手参加。比如从早年选秀节目《快乐女声》中出道的江映蓉和黄莺,另外还邀请了中国台湾女子团体组合Sweety的成员刘品言参加。现在节目未播先火,不过网友们关注的点不是这档节目,而是其中的导师谢娜。虽然节目组给一众加入节目的艺人都打上了“比心团”的标签,可是就目前的情况看来基本上就是导师无疑了。要知道除谢娜外其他的6位“比心团”成员要么是位歌手要么就是作曲人,而谢娜似乎让不少网友都觉得完全不能胜任唱歌比赛的导师一职。首先是歌后蔡琴,蔡老师的歌喉在华语音乐圈里可以说是无人不知无人不晓的,仅一首《恰似你的温柔》就红遍大江南北多年,相信到今天为止还是很多网友在KTV的保留曲目吧。其次作曲人金培达,从1999年开始就是各种电影节最佳电影原创音乐奖的常客,除了会为电影写音乐外,还为刘德华、陈奕迅、那英、郑秀文、周笔畅等歌手写过歌曲。接着是戚薇、李承铉夫妇,选秀节目《我型我秀》出道的戚薇,当年的一首成名曲《外滩十八号》不仅唱响了外滩还唱响了整个中国。李承铉在韩国出道时就是以歌手的身份,这么多年过去了不仅唱歌更好了演技方面在老婆戚薇的影响下也是很不错了。最后就是刘宪华和陈立农两个人,刘宪华是加拿大华裔歌手早年间在韩国出道,近年来转战内地参加了多档节目,让观众记忆最深刻的应该就是芒果台的真人秀综艺节目《向往的生活》了,在节目里刘宪华不仅能唱歌还能随性编歌、拉小提琴、弹钢琴等,十八般武艺堪称样样精通了。而陈立农虽然只是去年出道的选手歌手,到今天为止已经是一名合格的歌者,不仅唱歌优秀还和李现演起了电影。相比以上6 位,谢娜的出现就让不少网友质疑她到底有什么本事可以成为导师?因为在一些网友的心里谢娜只有一首歌曲那就是《菠萝菠萝蜜》,这首歌曲虽然听起来耳熟能详可是却没有更多的含义。事实上谢娜近年来确实没有在音乐上面发展什么,更多的精力是用到家庭中以及各种综艺节目上,不过既然该节目选择了谢娜为“比心团”成员,那么就一定有节目组的用意,一切都还是等到节目播出后再做定夺吧。(图片来自网络,侵删)

    2019-10-13
  • 说了“刚订婚”马上反转还不被骂的,也就只有建校狂人古天乐了

    先说一个故事。有一次古天乐和宣萱到外国演出,古天乐先到,海关人员在宣萱过关时对她说:你先生早一天已经抵达了。宣萱很惊讶:我先生?海关人员:对啊,古天乐嘛。说这个故事的意思是告诉大家:古天乐和宣萱,过去真的没结过婚。现在呢?古天乐这个当面一套,背后一套又一套的男人,又欺骗了我的感情。听完他在谢安琪香港红馆演唱会上的视频短片,我还刚刚松了口气:心想终于能向古仔道一声,“恭喜”。因为他突然现身大屏幕,扮演起主播说起财经新闻,最后突然抛出一句,“我刚刚订婚,晚安,播完。”这是什么古里古怪的演唱会嘉宾表演?但是现场立刻一片沸腾。更神奇的是没有人去猜测女主是谁,大家都直接把猜测当结论说出来:哇,世纪CP终于在一起了!结果媒体求证古天乐经纪人,对方直接否认了:“是浦铭心和蓝定凌的角色。” 啥?不是项少龙和乌廷芳吗?古天乐在他跟谢安琪合唱的《(一个男人) 一个女人和浴室》MV中演的是谢安琪的第二任老公蓝定凌,因为这次合唱,他还成为凭着半首歌复出歌坛即夺得「我最喜爱的男歌手」的男人,号称香港史上第一位影视歌大满贯艺人。这个不是重点,重点是:所以,古萱还是没在一起?这已经是今年第二次由这位经纪人辟谣古天乐和宣萱的婚讯了。上次是七月,不知道为什么,港媒忽然开始报道,古天乐和宣萱要可能会结婚。后来新加坡媒体去求证,也是经纪人否认了。这些年在戏里,他俩一次次谈恋爱。戏外,观众从不放弃追问:他们到底有没有爱过,会不会突然就结婚了。好像他俩不点头,这个故事就没大结局。可是有些意难忘的故事不像某些人盖学校,什么都不说就吭哧吭哧盖一百多所。人生有些故事啊,就是没有大结局的。说了“刚订婚”马上就反转,可宣萱手上的戒指怎么回事?先说说我的心理历程:在看到古天乐突然说出自己订婚的消息时第一反应是——是的,古萱要结婚!哇疯了!结果马上经纪人否认了,说“订婚”是指片中和谢安琪的感情故事。哦好吧……反正我们已经习惯了。说起来也是有趣,换成别的艺人来这么一出,不被骂炒作骂上热搜才怪,但到了古校长这里大家唯一遗憾的就是古萱CP总成空。真不怪吃瓜群众瞎想,就没见过没谈恋爱还这么甜的。最近古天乐又将有一部新电影要上映了,就是宣萱和古天乐合体的那部——《犯罪现场》,所以这一段时间,古天乐和宣萱老是合体给电影做宣传。先看看现场派糖。宣萱被问及为什么会参演《犯罪现场》这部电影,毫不犹豫地说到“他找我我一定会拍啊”,站在一旁的古天乐笑到脸红。古仔夸宣萱漂亮,她笑嘻嘻作势打过去。去年宣萱还签约天下一,成为古仔公司旗下艺人。再看看小道具留下的细节悬念。两人出席活动的时候,宣萱的左手戴了一个戒指。很多网友连祝福都准备好了。而且两个人是真的很搭啊,都跟当初的《寻秦记》里一模一样。但气不气,两个人就是不在一起。让CP粉怎么活?上次被传结婚是什么情况?情况是两人在社交网络发一样的儿童滤镜照片,其实当时好多香港艺人都发了这个滤镜。但大家就是认准了他俩不放。还有两个人的热情互动什么的,说是朋友也完全讲得过去对吧。不,就是认定了他们在一起。若干年前宣萱说过要买古天乐那啥生小孩的玩笑也被反复拿出来当实锤。其实宣萱早就说跟古天乐“做朋友就好啦”。可是吃瓜群众还是坚持说:古天乐你忙着盖房我们不怪你,能不能抽空去和宣萱把婚结了?这对世纪CP到底让人意难忘到什么时候?这么强的执念都是看港剧害的。两人从从23岁合作到如今48岁,从“白古”演到“黑古”,从男N号女N号演到双双挑大梁,仿佛演出了一个古萱爱情宇宙。最开始是《餐餐有宋家》里,两个人演兄妹。同一年的《老师早上好》,萱萱还算上了海报,古天乐只是客串,大家只记得演老师的黎明帅死了。但是金子就会发光,到了《天地男儿》两人都是有名有姓的角色了。但没有爱情戏。到了《刑侦4》有了爱情戏就直接开虐。前面用几十集告诉观众,徐飞俏君就是天造地设的一对,到了大结局让男主的女朋友突然出现来个强行BE,无数观众想给编剧寄刀片。到了2001年的《寻秦记》,两人最后终于在一起了。但观众还是不满意,乌廷芳那么明艳活泼,为什么要为项少龙搞得那么惨?到最后项少龙的白月光还是琴清,对乌廷芳更多的是愧疚。只有《宠物情缘》里两个人的欢喜冤家结局是完美的。剧中宣萱还面临郑秀文这个劲敌,据说本来是要BE的,可是呼声太高,导致编剧直接改剧本,把他们BE成全为了HE。虽然戏里虐观众千百遍,但戏外两个人的友情一直都很甜。宣萱车子坏了,古天乐去修,在海外演出时,对啊就是开头那次,宣萱身体不适入院,也是古天乐照顾。两个人关系有多好呢?看《寻秦记》幕后花絮,宣萱忘词NG说不记得了,古天乐是这样化解尴尬的,注意宣萱的表情哈哈哈哈哈。不是吧,没想到你是这样的古天乐。宣萱对古天乐的评价很让人信服:“当你和他不熟的时候,你就会觉得他很酷,但当你和他一熟就出事了,他会和你玩得很疯。”但是听访谈又能感受到宣萱对感情很清醒,比如《刑侦4》的大结局分手戏,宣萱直言这场分手戏,还没拍她就开始哭,当时几乎无法从戏中抽离。但又很清楚地说出,“我知道自己爱的不是古天乐,是徐飞。”每次问到感情问题,总是女方在回答。有时候说的是,“他喜欢斯文的,只会拿我当兄弟。”有时候又是,“我不清楚他怎么想,我不可以对着一个不说话的人。”古天乐是真的不爱说话。在好友的印象中,古天乐在片场的话都不多,每次工作结束,他便马上消失,就连庆功宴与聚会都很少参加。在香港娱乐圈,他是著名的“三无艺人”:无绯闻、无花边、无女伴。与古天乐合作过好几部电影的尔冬升曾评价:我不知道他脑子里在想什么,也很难进入他的世界。娱记有一次拼了命跟了他好几天,结果发现这样下去会饿死,因为只拍到他和老妈逛街吃饭爬山。这都什么鬼,浪费狗仔胶卷啊。就连他自己都不否认自己很酷,有次主持人问古天乐总会有人对你投怀送抱吧?古天乐说:我就坐在这里,什么话也不多说,像有堵墙,那些人无法接近。怎么投怀送抱?都挡住了。不过在亲近的人眼中,古天乐的冷和酷被解释为慢热,比如和他多次合作的吴君如。酷,更像是他少年走过弯路,成年后应对这个复杂世界的软猬甲。无绯闻、无炒作、没花边,闲暇时间不是跑到内地检查学校盖得怎么样了,就是用来陪父母。这样的古天乐,真的是好闷啊。但他越是闷,吃瓜群众的执念越深:闷就正好,没绯闻正好,男未婚女未嫁,快点去和宣萱结婚。古宣没在一起,也特别美好这么说的人,还是没看懂古天乐。进入演艺圈多年,古天乐说过的最多一句话便是:“我是一名演员,我要认真演戏。”1970年,古天乐出生在中国香港的一户普通家庭中。面对这个长子,古爸最大的期望,便是能看到他出人头地。刚开始看起来更像是误入歧途的少年故事。古天乐小小年纪就进入社会打拼,干过许多职业,也走过弯路,混过街头,后来兄弟跑路,他顶锅被捕,在监狱呆了22个月,成为他一生的黑历史。很多年后,当再提及这段往事时,古天乐说: “做错了事,那就一定要接受惩罚。”后来的故事我们都知道了,他先是凭《神雕侠侣》的平平无奇神雕大侠爆红。又以《刑侦4》外冷内热的徐飞成为了TVB史上最年轻的视帝。2000年出演《创世纪II天地友情》中的大反派张自力,又把一个人人喊打的反派演成了“年度我最喜爱的电视角色”。进入电影圈以后,从一开始的配角到中坚, 他开始一年5~7部电影,365天全年无休。古天乐不算最有天份的演员,梁朝伟有空就去伦敦放放鸽子,不需要怎么体验生活就拿了无数影帝。古天乐却是标准的张译式方法论演技爱好者。演瘾君子,就跑去戒毒所体验生活,被以为是真的吸了毒;演货车司机,就自己跑去深圳跟车跑长途,吃喝拉撒全都在路上;后来港片暗淡, 他一次次开工,内地媒体封为烂片王。别人劝他小心接戏,可他却说:“只要戏不是太差我就拍吧,能帮一点是一点吧。其实我就是想为香港电影做点事。”到了2013年,他干脆自己创立天下一电影公司,至今已投资几十部电影,比如根本没人愿意投、最后在金像奖大放异彩的《逆流大叔》、《翠丝》等等。他在金像奖影帝竞争中输给张家辉两次,结果张家辉导演的最成功的一部电影也是他投的。很久之前,杜琪峰导演曾说:“古天乐是港片的最后一位小生”,被传成了——“古天乐是港片最后一个明星”,结果一语成谶。港片最后一个明星当着人什么话都不说,背后就偷偷做了很多事。直到尔冬升导演在社交软件上晒出了一份古天乐捐建学校的统计表,人们才知道他从汶川大地震开始捐学校,建了100多所希望小学,近千眼爱心水窖,前后花费超过3000万。后来有人质疑他用自己的名字命名学校,只是借机炒作,他说:“用我的名字,是为了(学校)以后出任何事,别人都可以找到我。”其实是香港慈善机构规定的,必须拿他的名字开头。慈善做多了也有麻烦。在某次慈善活动中,一位欠债的女子手举写有“求恩”字眼的红色海报出现在现场高喊着:“如果借不到钱,就死在这里!”这是理直气壮地刷无赖了,但古天乐只说了句:“如果需要,能帮就帮。”有时候大家搞不懂古天乐怎么那么有钱。蓝洁瑛的葬礼没钱办,古天乐说我们演艺人协会搞定。李兆基治病没钱,还是古天乐解决。演过很多江湖片的吴志雄欠了钱墙倒众人推。还是古天乐拿出一张1000万港币的支票解决问题。后来吴志雄情况好转,还不让还。也不知道为什么古天乐那么有时间。一年好几部电影要拍,要监督学校进度,还是香港演艺人协会会长,但那么多不红的艺人有事,都是他在照顾。“鬼婆”罗兰年老无儿无女,他每逢新年便一定会去她的家中拜访,反复叮嘱有事一定要第一时间联系自己。是客套吗?不是的,这几年古天乐几乎把当年合作过、后来不是特别红的伙伴都找到新戏里演了一遍,这是实打实的人情——不一定找你演,找谁都行,但找了就要给片酬。古天乐的情谊,是不让对方难堪的人情。所以,他和宣萱为什么没在一起?我的问题反倒是:为什么两个好人一定要在一起呢?1995年,《神雕侠侣》播出。“风陵渡口初相遇,一见杨过误终身”。1994年,他和宣萱一起出现在在TVB电视剧《餐餐有宋家》里。据说当年,本来两个人是要在这部剧里演情侣的,但古天乐因为要拍《神雕侠侣》,戏份不能太多,于是他和宣萱的荧幕首秀,便夭折为兄妹关系,而且戏份变少。情感戏变成和黄纪莹。为什么他能拍《神雕侠侣》?因为之前吴君如和黄伟文做的综艺节目里,张国荣被问到谁能够当他的接班人,他说:“如果说电影呢,你们可以留意一个人,就是现在还是很新,新到不知道如何去形容他。那个人叫古天乐。”古天乐一夜大火,火到香港媒体把他坐牢的往事都扒出来,天天报道,报道到他连出门买饭都不敢。谁帮他买饭呢?就是他在戏中的另外一位搭档——至今为止唯一承认过的女友,黄纪莹。古天乐说,“她在我最落魄的时候陪在我的身边,听我抱怨、帮我买饭,一直在我身边安慰我、鼓励我。”造化弄人,后来他和黄纪莹还是分开了,可如果张国荣没说那句话,他第二年没有演《神雕侠侣》,而是在那部戏中继续和宣萱演的情侣,后来的故事,会有不同吗?没人知道。因为命运妙不可言。但如果真是如此,也许古天乐就不再是今天的古天乐,影坛很多人有事,也不会有一个古天乐出来帮他们,内地的学校,也可能少一百多所。这么一想,古宣没有在一起也挺好。做一世好友,让观众一辈子意难,但各自有各自的所求,一个开开心心生活,一个开开心心当他的建校狂人,以及帮港片撑住最后一口气。有什么不好呢?有记者曾问古天乐,你知道网上有一句很流行的话叫做“平平无奇古天乐”吗?他说,“我知道。”记者说“你看到这句话觉得好笑吗?”“不会啊,我真的觉得自己平平无奇。”其实无解才是世事的玄妙处。网上有句话,叫做“逢古必赞”,还有句话叫“除了太阳,没人能黑得了他”。但对他自己来说,所做的事都是平平无奇的。于是到最后,说了“刚订婚”马上反转还不被骂的,也就只有他了。这件事,也是平平无奇。不管让人意难忘到什么时候,这样的古萱没在一起,也很美好,特别美好,不是吗?

    2019-10-11
  • 明星食谱大合集,女星一个比一个狠,杜江赢了

    10月8号杨丞琳在接受访谈时,爆料了李荣浩一个月狂瘦16斤的减肥秘籍:“他都靠吃鸡肉加花椰菜及少油少盐,而且是没有目的的吃,反而可以轻松做到瘦身。”随后,李荣浩在社交平台发文分享减肥心得。不少网友看到这份减肥食谱后,都纷纷表示不放盐,没有油,真的吃不下。其实除了李荣浩之外,其他明星为了减肥也都是很拼的。黄晓明为了保持身材,他每天吃的东西,饭、零食、水,一碗就搞定了。翻看他的微博,搜索减肥会让你大开眼界。邓超为出演《影》,以每两天暴瘦1公斤的速度在减肥,媳妇孙俪心疼的求助网友:“大家快劝劝他,别减肥了,体重每两天1公斤的速度在向下掉……走路都要我扶着了,再这样下去,体重快赶上我了”。邓超之后在微博公布他的减肥方法霍思燕在微博中爆料,丈夫杜江为了减肥竟然将盐当做晚餐食用。同时霍思燕还曝光了一组杜江边减肥边练肌肉的照片。张艺兴在社交平台上面也晒过自己的减肥餐,这是他一天食物的量。可以看到,这些食物都是以牛肉、鸡蛋以及蔬菜沙拉为主,虽然看上去比较美味。但其实这些都是没有盐和酱料的,非常寡淡。张杰曾在微博晒出一组美食照以及健身照,配文称:“感觉这样健身保持三个月,我会变成彭于晏。”不过的减肥餐算是这几位明星里面最丰盛的一个,但也主要是以蛋白和青菜为主,主食也只有一点点的米粥。女明星们对自己的身材管理更是严格颖儿生完孩子后的体重是120斤,然后一个月内就到了95斤。短短一个月光速减重25斤,在微博上还晒出了自己在120斤时候的饮食,白粥配蔬菜,基本上无油无盐,清蒸为主,食量也是一点点。只能说太励志了。刘涛不仅是有名的健身达人,在平时的坚持跑步、做空中瑜伽等锻炼,在饮食上的控制更为严格,她曾经在微博上晒出一份自己的晚餐,但只有一点点水果,连主食、蔬菜都没有。孙茜的减肥餐就更简单了,放眼望去没有丝毫肉色,一大碗清水煮蔬菜和一碗熬焦了的银耳雪梨羹,网友纷纷表示:做个美丽的女演员也挺不容易的,这一点油都没有。林心如生孩子前后体型一直没有太大的变化,这都来源于她自制力,和那可怜的减肥餐,可以看到,她的食物只有一盘青菜,一个小西红柿和几粒玉米,难怪身材可以一直这么好。张馨予的减肥餐也是相当的清淡,一盘盘的青菜叶子,白菜,苦瓜,蘑菇,小青菜。只有一点点的肉和鸡蛋,很多网友都表示,自己的心肝都在发颤。这不是在虐待自己吧。袁姗姗是大家心中的马甲线女神,可好身材也不是随便就能练出来的。为了保持身材,每天的食物都是水煮蘑菇和青菜,或者是水煮西兰花加上几个蛋白,不得不说这也太有毅力了。在我们的印象中海清一点都不胖,但她也曾在微博上曾发了一通减肥的牢骚,说自己为了减肥,每天不吃饭不运动,就吃一根黄瓜度日,不得不说她能保持这么瘦真的付出了极大的代价。伊能静的减肥方式还是比较合理的,原来还在微博上晒过自己的减肥方式,但没有味道的食物真的好吃吗?杨紫的减肥史可以追溯到好多年前,每次进组之前都会好好的减重一番,曾经晒出的清水煮菜,自己都看不下去了,还称如果把锅吃了会不会变胖,对于一个爱吃的人来说,真的是太心酸了。郑秀文在早年一直反复减肥,所以在我们的印象中她的身材似乎一直都是瘦瘦的,现在的天后已经淡薄了很多,不再像年轻时一样极端的追求体重秤的一个数字。但这么瘦的她依旧严格控制自己的饮食,每五颜六色的蔬菜更是成为了她的习惯。看了这么多对自己下手非常狠的明星们,才发现,他们能拥有好的身材,真的付出了太多了努力,也有足够的自律。但想要拥有完美身材的朋友们还是需要做到量力而行,不要搞坏了自己的身体。

    2019-10-09
  • 电视剧《我的真朋友》中,一个美女不容错过

    该美女在电视剧《我的真朋友》中饰演曾慧敏,真名李晓峰。李晓峰,身高174厘米,出生于安徽省,毕业于成都理工大学,中国内地女演员、主持人。2006年,开始主持安徽卫视综艺节目《剧风行动》。2008年参演悬疑侦破喜剧《知县叶光明》。2013年1月获得品牌金博奖电视颁奖盛典新锐明星奖 。2014年上半年主持访谈节目《晓朋友》,8月主演都市情感剧《酸甜苦辣小夫妻》。9月出演都市生活喜剧《我为儿孙当北漂》。2015年领衔主演爱情喜剧电影《爱之初体验》。2016年参演年代偶像传奇剧《猎人》。2017年主演剧情电影《芳华》。2019年9月12日,与郑秀文、赖雅妍领衔主演电影《花椒之味》上映片中饰演内心自卑极度缺乏安全感的三妹——夏如果。代表作品:剧风行动、美丽俏佳人、知县叶光明、爱之初体验、安居、猎人、芳华主要成就:2013年品牌金博奖电视颁奖盛典新锐明星奖在电视剧《我的真朋友》中饰演爱与家房产中介的一个店长,家境跟《欢乐颂》里面的樊小妹差不多,父母重男轻女,对其成长不闻不问,从小到大缺少父母的关爱,造就了她坚毅的性格。短短的头发,给人一种假小子的感觉,再配上她的气质,燃爆了。个人认为,她平时生活中就是短发型,在电视剧中应该是本色演出,再加上主持人的经历,演技精湛。特别是被父亲当着店员的面甩了一巴掌那集,并要求让她出钱给弟弟买房结婚。她那种无助的抗争,与命运的搏斗,和对亲情的矛盾,内心十分煎熬。剧中林致轩利用感情,骗取了她准备购房的150万首付,几乎使她万念俱灰,其虐心程度不亚于樊小妹。其精湛的演技把角色演绎的淋漓尽致,喜欢的朋友可以看看这部电视剧。

    2019-10-05
  • 《无间道》走过17个年头,经典影视剧背后有太多不为人知的故事

    90年代末期香港电影行业很不景气,港片出一部死一部,单片票房大都在200万港币左右,有500万已经很好了。直至2002年,一部电影的出世,在香港收获5500万票房。打破电影行业消沉的局面,它就是《无间道》,到今天都被人们津津乐道的经典影视剧。在《无间道》中,黄秋生、曾志伟、余文乐、陈冠希、陈慧琳、萧亚轩、郑秀文、林家栋等都在其中担任演员,阵容可以说是相当庞大了。影片的灵感源于吴宇森的《变脸》,但麦兆辉认为“交换面孔”是现实中不可能发生的事情,他想讲一个故事,让两个角色只在身份和内心上互换,于是在随后的五年间,便诞生了《无间道》的脚本。由于2003年SARS病毒席卷全球,导致社会形势非常严峻,但是,这部影片新奇的故事情节让大众的好奇心极重,带来了很不错的票房,而且演员角色演绎到位的原因,成功的在香港金像奖上摘得最佳影片的桂冠,说明这部影片确实是实力非凡。在2003年香港金像奖颁奖礼上,《无间道》获得16项提名,并最终获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角等重要奖项,成为最大赢家。在2006年,好莱坞电影《无间行者》在美国上映,凭借着优秀的实力在当年奥斯卡金像奖颁奖典礼上荣获最佳影片奖、最佳导演奖、最佳剪辑、最佳改编剧本的奖项。《无间道》就是其原型。在《无间道》中,由于两大人物的性格及其背景故事非常复杂,所以其他角色就没有那么复杂了。电影拍摄时,演员陈冠希总是萎靡不振,状态不佳,拍摄的时候像是没有睡醒的样子,导致导演刘伟强不满,掴了他一巴掌。在戏中余文乐要与传说中他的对头陈冠希对戏,为了避免场面的尴尬,电影公司的大老板还特意前来现场监督电影拍摄,就是为了防止不对头的两人产生矛盾,而两个人也是非常给大老板面子的,风度非常好,时不时还有说有笑。至今为止,虽然影片中明星很多,但是这并不是重点,它获得成功的原因还是在于它的剧情以及对人物的设定,跌宕起伏的剧情足以吸引人们的观赏度,而潇洒利落的镜头也能够很好的感染观众。那么多人一遍又一遍回味这部电影的原因,正是因为它的优秀的剧情及人物设定,不得不说,那年的华仔和梁朝伟大哥确实用他们的帅气迷倒了一帮人啊。

    2019-09-18
  • 扒姨太爆料:杨幂杨颖开撕?宋茜忙试戏?张新成打酱油?

    1:杨幂杨颖开撕?杨幂和杨颖去年可是时不时秀姐妹情的,但是两人私下的竞争还是蛮激烈的,尤其是粉丝之间,动不动就要大战一波,多方位嘲讽。其实两人的路线还真不太撞,特别是在影视剧圈,杨幂主要是忙着拍自家的作品带新人,而杨颖都是在争取其他影视资源。​2:宋茜忙试戏?宋茜的观众缘很低,但是资源是不缺的,一部部女一号的戏接连开机,男主角配置也都不差。她还是很喜欢演戏的,尽管演技有待提升,但是口碑渐渐有起色。她这会儿正在剧组忙着拍戏,期间试戏表现挺好。3:张新成打酱油?张新成个人条件很好,就是公司方面在影视剧资源方面给不了太多帮助,常合作的平台那边能给他增加些曝光率。张新成刚拿了华策家的一部大戏,但只是个特别出演的咖位。4:黄心颖退圈了?三了许志安郑秀文夫妇的无线小花黄心颖,遭观众抵制,好些待播的影视剧作品都删掉了她的镜头,公司方面也采取封杀雪藏的手段处理。黄心颖跑去国外潜水了一段时间,为了生计接了房产销售的工作。5:吴希泽运气好?吴希泽出道还是很意外的,看到了剧组招聘演员的广告,就跑去试了下,没想到会顺利入选。吴希泽表现不差,在业内新人圈子里面也是蛮吃香的一位了。他接了一部人气IP网剧作品,刚刚开机,已经进组忙拍戏了。6:盖玥希资源?盖玥希出道时间不长,最开始是跑去模特圈打拼了一阵子,后来才转型到演艺圈发展,可一开始资源并不亮眼,数量也不多。盖玥希今年表现还是很出色的,手上的资源也渐渐多了一些。她接了一部网剧作品,很快要上线了。小婊贝们,想看谁的爆料,或者是想爆料给姨太,都可以在评论区回复,不用客气哦~

    2019-09-17
  • 《花椒之味》平凡烟火气中的血脉亲情最动人

    时隔四年郑秀文终于有新的影片上映。虽然文艺片过于小众,排片量也少,但是终于抽时间找了家上映的电影院。好在一切都值得,个人更是觉得凭借本片郑秀文能夺得今年的金像奖桂冠。本片改编自张小娴的小说《我的爱如此麻辣》。没有读过原著,不做评判。被郑秀文吸引走进影院,真的很喜欢影片的风格。浓浓的生活气息和烟火市井风貌,未曾谋面的血缘亲情,却能直抵人心,击中你的软肋。三个同父异母从小生活在不同城市的姐妹,因为父亲的葬礼而第一次相见。对于“渣男”父亲她们的感受大为不同,但三个陌生人却因为血缘羁绊而相处融洽。夏如树(郑秀文饰)是三姐妹中的老大,看似和父亲夏亮 (钟镇涛饰)离的最近。不过因为年幼时父亲不负责任离开,回来后又忙于打理生意,父女两个的心反而离的最远。欧阳如枝(赖雅妍饰)因为母亲再婚而改姓,虽然有一家人吃团圆饭,可是热闹是别人的,自己显得格格不入。自己的职业小众而辛苦,还得不到母亲的认可,是父亲的鼓励和支持能让她勇往直前。夏如果(李晓峰饰)和外婆相依为命,母亲改嫁国外之后,她就只能称呼她为阿姨。她从未和姐姐们计较过自己母亲是否父亲的真爱,毕竟自己也被抛弃了。可能也是因为此唯有她到过父亲的火锅店,两父女还不止一次一起吃饭。亮叔如果按照传统理念来说,是个不折不扣处处留情的渣男。但是分开看他年轻时处理感情挺失败的,但是却也真心爱护和疼惜每个女儿。亮叔故去后,依然在潜移默化影响着三个女儿。如树总以为父亲不爱自己,缺乏安全感,快要结婚了,因为一句话和未婚夫闹翻。我想和你在一起还是我可以和你在一起。你只觉得我态度过于模棱两可多年后希望你明白其实你更应该看到重要的是在一起。如树和母亲总是两句话不到就变成了争吵,两母女仿佛仇人。终于两人也试着好好讲话,原来母亲也曾一直默默关注着她的比赛。外婆担心如果因为要照顾自己而忽略了终身大事,又是摆桃花阵又是去相亲角。无非是怕她离去后如果只剩孤零零的一个人。但是如果安慰外婆,人离开这个世界就像搬家,住到了活着的人心里面。亲情是每个人最初的铠甲和最长久的软肋。正值中秋佳节团圆之际,带上你的爱和感恩,忘却伤痛,一起感受这恬淡却最浓烈的亲情吧。

    2019-09-14
  • 郑秀文演技爆表,这部原生家庭的治愈系电影看泪奔了,必须二刷

    ​家,对于中国人来说是一个无比重要的存在。近几年,对于“中国式家长”的批评之声此起彼伏,很多家长不懂得如何正确地表达爱。重要的是,彼此都知道那份爱是存在的,就像最近热映的这部电影试图告诉我们的那样——《花椒之味》《花椒之味》改编自张小娴的畅销作《我的爱如此麻辣》。导演麦曦茵,率领着一套豪华阵容:郑秀文、赖雅妍、李晓峰、钟镇涛、任贤齐、刘德华、吴彦姝等,可以说是大牌云集了。影片讲述了一个看似狗血实则平淡温情的家庭故事——“花心渣男”父亲夏亮分别在中国的香港、台湾、重庆三地各有一段感情,生下了三个同父异母的女儿:夏如树、夏如枝、夏如果。夏亮的突然病逝,把三个女儿首次聚集到了一起。三个女儿,三个家庭,同一个父亲。香港、台湾、重庆,不就是中国三地吗?拥有同一个父亲不就是在说,两岸三地有着不可分割的血缘关系吗?而《花椒之味》的深度内涵中,有一部分正是建立在“家国叙事”的手法之上。电影里的三姊妹的三段关系,分别是对过去、现在、未来。一.夏如树:放下过去如树对父亲有着深深的怨恨,幼时父亲的突然离去让她变得极其敏感,极其不易与人相处。她不明白为什么他要离开自己和母亲,又在母亲病重后重返香港,装出一副深情的样子,精心照料母亲直至她去世。她害怕,害怕自己的爱情也会像母亲那样“出了车祸”。所以在新婚的当天,她追着丈夫郭天恩问,是想吃日料,还是可以吃日料。这不过是女人敏感的小心思,想确定身旁的男人是否爱自己,并且是否只爱自己。但这样的不安全感会给男人带来压迫和负担,直到摧毁了婚姻。果然,如树很快就离婚了。父亲的突然离世,把两个素昧平生的妹妹带到了她面前。或许是骨子里抹不掉的血缘关系,让她们一见如故,三姐妹一同接手了父亲留下来的“一家”火锅店。在经营火锅店的一年里,如树逐渐理解了父亲。记起他每次离家,都会在磁带里录好音,让她每天早晨听;记起了她小时候每次牙痛,父亲都会让她吃花椒,麻了就不疼了;她也知道父亲火锅店里的工人,都是一些被社会抛弃的人,是他给了他们一份安稳的工作。一个麻醉科医生对如树说:“吃辣,就是用一种痛,掩盖另一种痛。”郭天恩也告诉她:“我想和你一起”,“我可以和你一起”,这两句话的重点并不在“想”和“可以”,而是“一起”。父亲在生命的最后,一直留守在香港,开着那家名叫“一家”的火锅店,或许这已经是最深沉的爱意了。影片的最后,麻醉师的离开、火锅店的关门,似乎在说明:如树不再需要花椒来掩盖疼痛,她释怀了,她不再怨恨父亲了。二.夏如枝:卸下冷酷的伪装如枝的妈妈,嫁给了一个自己不爱的男人。不过那个男人很有钱,可以给她们母女优渥的生活,于是夏如枝成了欧阳如知。如枝是一个职业九球选手,她深爱这份事业,即使奖金少得无法维持生计,即使她总是失败。她不太愿意回家,在外面租了一个母亲口中的“破屋子”自己待着,即使偶尔在比赛的间隙回一次家,也都无一例外会和母亲吵起来。如枝的妈妈和中国多数父母一样,好像从来都不会好好说话。比如,一家人正高高兴兴吃着饭,她却说:“没用,钱少的奖牌总是特别大”;如枝在一个重要比赛中失败了,她说:“你不找个正经工作难道准备一辈子打球吗?即使这样你还不是输了?这种来自父母的语言暴力,相信很多中国孩子都体验过。失败的时候,从来得不到至亲的一句鼓励,得到的永远都是落井下石般的打击和嘲讽。只有父亲,总是在鼓励她,支持她想做的。父亲在家里、火锅店里都装了一台电视,一到如枝比赛的时候,就坐在电视前面雷打不动地看着她比赛。如枝在最后和母亲和解了,但母亲始终没有说过一句“对不起”。三.夏如果:在无父无母的困境与缺失之中,获得归属如果是电影里受伤害最深,但伪装最好的人了。父亲对她不管不顾,母亲跑去加拿大再婚,并为了避嫌让如果叫她“阿姨”。她看上去很像一个小太妹。染着一个橘子头,总是穿着五颜六色异常浮夸的衣服,连参加父亲的葬礼打扮的都像是去T台走秀,直播卖衣服、动不动就自拍......一副“混不吝”的样子。其实,她的内心非常痛苦,但她又非常懂事。会在婆婆“赶”她走后,为婆婆准备好一个月的药,分成一小袋一小袋粘在窗户上,防止婆婆忘记;被误解时会解释,“见最后一面的话,就是要穿最漂亮的衣服啊”。婆婆害怕自己死了以后,如果会孤单,于是每天去相亲角给她张罗相亲,结果不小心摔了一跤。在回家的出租车上,婆婆为了让如果能大胆追求自己的幸福,狠下心说:“没有谁离不开谁,不要把自己说得很伟大,是你父母不要你你才在我身边的。”结尾,如果对婆婆说:“离开这个世界的人,只是搬家,住进了家人的心里。”看到这里,真的很想穿过屏幕抱抱如果,也抱抱世界上所有像如果这样的孩子。三个女孩,三个家庭,三段故事。把它当作一部家庭片来看,我们能从中得到很多启示。火锅店的招牌麻辣锅底,正是三姐妹人生的底色。辣也就是痛,而这个痛也就是不完整的原生家庭。原生家庭给三姐妹带来的不同程度的影响,以及她们努力摆脱痛苦与世界、与自己和解的故事。三姐妹可以看成是中国香港、台湾、大陆三地的隐喻,电影无疑在说,两岸三地彼此之间有着共同的血缘关系。就像影片里,如枝为了装酷问有没有黑色的围裙,如果说:“都穿红的,不要搞特殊。”在当下的背景下再来审视这句话,真是别有一番风味呢。总得来说,《花椒之味》是一部值得起票价的家庭片。它是一封写给家的情书,能带给人感动。(电影烂番茄编辑部:毛姐姐)

    2019-09-13
  • 被改编为影视剧的,全14部茅盾文学奖小说,你看过几部?

    2019年8月,第十届“茅盾文学奖”出炉。梁晓声《人世间》、徐怀中《牵风记》、徐则臣《北上》、陈彦《主角》、李洱《应物兄》,共5部作品获此殊荣。身边的大多读者都直摇头,几乎没听过这些书名,也貌似没太大阅读兴致。小火柴先生思索后认为,大抵有两点原因:一是茅盾文学奖的入围作品,须是最近三年的新作,很多作品未进行充分市场推广二是茅盾文学奖多为现实主义文学,与目前年轻化、网络化的阅读风格存在不小偏差事实上,作为中国长篇小说领域乃至中国文学的最高奖项,因作品模式单一,茅盾文学奖一直处于"曲高"而太过"和寡"的境地。茅盾文学奖从1982年起,每三至四年评选一次。至今已走过37年,先后评选出48部获奖作品,也形成了比较凝固的评判标准和模式。面对社会声音,第八届“茅盾文学奖”曾试图做出改变。但当年首次获准入围的网络小说,最后也是全军覆没。近年来,游荡在“既要坚持传统价值取向”和“又想满足新的读者诉求”之间,茅盾文学奖真的有些“矛盾了”。不过,这些“高大上”的作品,想真正实现“雅俗共赏”也并非没有出路。“改编影视剧,搬上大荧幕”,在很大程度上,成为了让大众熟知的最佳通道。小火柴先生经过查阅发现,至今共有14部茅盾文学奖的小说,被改编为了影视作品。01《许茂和他的女儿们》《许茂和他的女儿们》是第一届“茅盾文学奖”获奖作品,作者是农民作家周克芹,豆瓣评分8.0分。小说以1975年冬,工作组来到四川农村开展整顿工作为背景,描写老农许茂和他的9个女儿悲欢离合的故事,反映十年动乱给农民带来的灾难及农民的抗争和追求。1981年,被李俊改编为电影,贾六、刘晓庆、斯琴高娃主演。2012年,被舒崇福改编为电视剧,刘佩琦、刘蓓主演。02《芙蓉镇》《芙蓉镇》也是第一届“茅盾文学奖”获奖作品,作者是湖南作家古华,豆瓣评分8.1分。小说以湘南芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、右派分子秦书田等人的悲欢遭遇,描写了1963-1979年间中国南方农村的社会风情,寓政治风云于其中,揭露了左倾思潮的危害。1986年,被谢晋改编成电影,刘晓庆、姜文主演。获得中国电影金鸡奖最佳故事片等5项大奖。03《平凡的世界》《平凡的世界》是第三届“茅盾文学奖”获奖作品,作者路遥,豆瓣评分9.3分。小说以中国70年代中期到80年代中期为背景,以孙少安和孙少平两兄弟为中心,刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象,全景式地表现当时中国城乡社会生活。这部百万字的小说,被两次改编为电视剧。1990年,潘欣欣执导,张宝庆、任冶湘、郑保国主演,在央视一套二套相继播出。2015年,毛卫宁执导,王雷、佟丽娅、袁弘、李小萌领衔主演。斩获白玉兰奖、金鹰奖、飞天奖等。04《少年天子》《少年天子》也是第三届“茅盾文学奖”获奖作品,作者凌力,豆瓣评分8.3分。小说讲述清朝开国皇帝顺治5岁登基,面临明清鼎革之际的严峻局面,励精图治,但受到保守势力的阻挠,最终以政治上的失败、爱情的幻灭,走完了他短暂的一生。2003年,被刘恒改编成电视剧。邓超、潘虹、霍思燕、杨蓉、郝蕾等一众明星联袂出演。05《穆斯林的葬礼》《穆斯林的葬礼》同是第三届“茅盾文学奖”获奖作品,作者是回族作家霍达,豆瓣评分8.5分。小说用穿插的手法,讲述了一个穆斯林家族,六十年间的兴衰,三代人命运的沉浮,两个发生在不同时代、有着不同内容却又交错扭结的爱情悲剧。1993年,被谢铁骊改编为电影,盖丽丽等人主演。06《白鹿原》《白鹿原》是第四届“茅盾文学奖”获奖作品,作者陈忠实,共50余万字,豆瓣评分9.2分。该小说以陕西关中地区白鹿原上白鹿村为缩影,通过讲述白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争,表现了从清朝末年到20世纪80年代长达半个多世纪的历史变化。该小说也被改编成同名电影、电视剧、话剧、舞剧、秦腔等多种艺术形式。2012年,被王全安改编为电影,张丰毅、张雨绮、段奕宏等主演。获柏林电影节最佳摄影银熊奖和金熊奖提名。2017年,被刘进改编为电视剧,张嘉译、何冰、秦海璐等主演。先后荣获金鹰奖、白玉兰奖。07《抉择》《抉择》是第五届“茅盾文学奖”获奖作品,作者张平,豆瓣评分7.6分。作品展现了在新的历史条件下,反腐败工作的复杂性和紧迫性,塑造了李高成这样一位对党和国家忠贞不渝、大义凛然,为国家利益抛却个人情义的反腐败英雄形象。1998年,被陈国星改编为电视剧,李雪健、李幼斌、赵奎娥主演。08《尘埃落定》《尘埃落定》也是第五届“茅盾文学奖”获奖作品,作者是藏族作家阿来,豆瓣评分9.1分。小说描写一个声势显赫的康巴藏族土司,在酒后和汉族太太生了一个傻瓜儿子。他与现实生活格格不入,但却有超时代的预感和举止,并成为土司制度兴衰的见证人。本书创下消费时代纯文学神话,长销不衰,发行逾百万册。2003年,被阎建钢改编为电视剧,李解、范冰冰、宋佳、刘威主演。09《长恨歌》《长恨歌》是第五届“茅盾文学奖”获奖作品,作者王安忆,豆瓣评分8.5分。小说描写了“上海小姐”王琦瑶一生曲折跌宕的经历,她平凡而又坚韧,在历经爱情和婚姻的几次失败后仍顽强地活下来,但最后却不为人知地被杀死在家中。2005年,被关锦鹏改编为电影,郑秀文、梁家辉、苏岩、胡军、吴彦祖主演。包揽金像奖的6项大奖。10《历史的天空》《历史的天空》是第六届“茅盾文学奖”获奖作品,作者徐贵祥,豆瓣评分7.8分。作品以抗日战争为主要背景,刻画了乡村青年梁必达(梁大牙)等人因逃避日军追杀,阴差阳错闯进八路军根据地,成长为一名足具有政治觉悟和斗争艺术的高级将领的故事。2004年,被高希希改编为电视剧,张丰毅、李雪健、林永健、殷桃主演,在央视一套播出。11《湖光山色》《湖光山色》是第七届“茅盾文学奖”获奖作品,作者周大新,豆瓣评分7.7分。小说以亚洲最大水库——丹江口水库为地点,描述一个曾在北京打过工的乡村女性暖暖,与命运抗争追求美好生活的不屈经历,讲述了一个关于人类欲望的寓言。2011年,被牛建荣改编为电视剧,杨明娜、刘小锋、刘威主演,在央视八套播出。12《暗算》《暗算》也是第七届“茅盾文学奖”获奖作品,作者麦家,豆瓣评分8.2分。小说讲述了中国一批特殊情报工作人员的鲜为人知的传奇故事。“听风者”“看风者”“捕风者”,这些为了理想和目标的天才,甘愿隐姓埋名,成为时代的英雄。2005年,由柳云龙执导的同名谍战电视剧《暗算》开播,柳云龙、陈数、王宝强领衔主演。13《推拿》《推拿》是第八届“茅盾文学奖”获奖作品,作者毕飞宇,豆瓣评分8.7分。 小说讲述的是一群盲人推拿师的情感、责任、尊严和梦想的生活故事。他们小心翼翼地争取自我的独立和尊严,为了可能的尊重,他们弹精竭虑。2013年,被康洪雷改编为电视剧,濮存昕、张国强、高亚麟联袂主演,在央视一套首播。2014年,被娄烨改编为电影,郭晓东、秦昊、梅婷、黄轩等主演。获金马奖最佳剧情片等6项大奖。14《一句顶一万句》《一句顶一万句》是第八届“茅盾文学奖”获奖作品,作者是河南作家刘震云,豆瓣评分8.9分。小说讲述的是,在二十世纪前期的河南农村,农民吴摩西为了寻找养女巧玲,不得不走出延津,而之后巧玲的儿子牛爱国,为了寻找与人私奔的老婆,走向延津的故事。一去一来,延宕百年,故事看似简单,但回味悠长,被称为中国版《百年孤独》 。2016年,被刘雨霖改编为电影,毛孩、李倩、刘蓓、范伟领衔主演。备注:关于第九届和最新一届的“茅盾文学奖”获奖作品,还没有相关影视剧的消息。影视作品的表现形式,比书籍更直观和丰富,会有力促使观众提高对原著图书的关注度。如同前段时间的热播剧《长安十二时辰》,仅一个月时间,就带动马伯庸的原著图书销量暴增800%。当然,影视化嫁接的效果是否可观,也取决于原著作品的创作质量。从这点来说,无论外界如何争议,“茅盾文学奖”的作品质量,首先一定是有保证的。只是“酒香也怕巷子深”,若加以合适的推广和呈现,其他的作品相信也会发出该有的光芒。我们也希望有更多的编剧和导演,将更多仅少数人能欣赏的“阳春白雪”,化为大众能接受的“下里巴人”。单就以上的14部小说或者影视剧,你看过其中的几部?欢迎在文章下面留言交流哦。

    2019-09-13
  • 电影TOP10:刘德华十部电影代表作

    《旺角卡门》导演: 王家卫主演: 刘德华 / 张学友 / 张曼玉 / 万梓良 / 林蛟 top指数★★★★ 影片诞生于上世纪80年代的香港,此时的香港社会由于受大陆改革开放的影响,香港经济迎来了自50年代开始的工业化之后的又一次颠覆性的变革。转型社会的特征从影片几处细节可见一斑。虽为王家卫早期的作品,但已经能明显看出他的创作风格——对剧情的淡化和对细节的苛求。于是我也就几个侧重点来说说这部电影。追求梦想的狂热与辛酸:那是一个还算单纯是年代,灯红酒绿的歌舞团里歌女唱的还是情真意切的早期流行歌曲,人们在刚跨入现代社会时还没有完全舍弃朴素社会的朴素感情。万梓良在嘲笑苍蝇的时候用了一句,你回家耕田吧,这反映出对现代都市生活的优越感与满足感。华哥一次一次,义无反顾的、刚烈、直率的用酒瓶、用刀、用手枪径直的刺向对手的胸膛,在人头攒动的闹市,在众目睽睽之下奋力的奔跑,大失尊严的被人踢到在马路边,被群殴,这是多么辛酸多么不容易。然而对梦想对爱情对富裕生活的憧憬和向往又促使他一次又一次跑进象征着有利可图的地方的赌场。相信很多人对最近很火的张学友的表情包都不陌生吧,没错它就是源自这部电影。当然呢这部电算是刘德华的早期代表作之一了。影片讲述了黑道人物华为了照顾不成材的好友而跟黑道狠角色结仇,之后跑到离岛养伤,并且与表妹渐生情愫,但华的江湖身份却使这份感情屡遭挫折。该片用独特镜头处理方式和布满着迷幻和浪漫色彩的爱情和情绪。电影将香港黑帮题材与文艺气息出色地结合在了一起,题材和剧情都是老套的,但是独一无二的风格使电影具有不俗的魅力。它描述着黑帮小人物的挣扎和无奈,以及所有人宿命一般的人生。推荐理由:从社会边缘人的无耐映射出时代的严肃和人置身其中的压抑。《五亿探长雷洛传》导演: 刘国昌主演: 刘德华 / 张敏 / 邱淑贞 / 吴孟达 / 陈惠敏 top指数★★★★ 该片正是刘德华风华正茂的时候,那时候的华仔年起帅气。整部片子也演的非常好。影片讲述了青年雷洛在朋友猪油仔的灌输下洞悉黑道生存技能,从警察一步一步爬上警长高位的传奇故事。这也是一部反英雄的电影,讲一个正直青年如何随波逐流成为他最初反对的那种人。此片有趣的一点是没有为雷洛的转变刻意制造激励事件,因为最能改变一个人的是环境,这样反倒更加自然,也使影片着眼点放在刻画时代而非讲述个人史诗。蓦然回首旧相识,却早已物是人非。影片中有太多学习教父的场景,警局行刺,医院枪战,连刘德华坐在窗边抽烟的侧影都是阿尔帕西诺的pose。可惜只是形似。在第二集的后半部分,即雷诺的中年开始,刘德华现出了他实力不足火候未够。不是每个人梳个油亮的大背头穿上西装叼根烟就可以装周润发的,要不为何这么多年了还是一个叫发哥一个只能是华仔呢。尽管刘德华一再努力的撑着架势撇着嘴摆谱,还是一眼就能看出他的虚弱,再加上一个和他年岁相仿的郭富城当他儿子,就更让人觉得尴尬了。毕竟跨度三十年的演绎需要的是岁月的沉淀,对这个刚刚30岁的青年偶像来说要求太高了。刘德华已经发挥了他当时的最好水平,这部片算得上是他在《暗战》之前的十几年里不多的可以提一提演技的作品了,得到了观众的肯定。影片整体观感和主演的表现相似,上集好于下集。上集中小人物跌宕起伏的奋斗史交织在动荡乱世的风云变幻中,有点有面,人物生动,叙事流畅,夹以港埠的街景风物,薪水与物价的对比,给人真实的时代感。下集则过于纠缠于父子情仇而显得格局不够大气,大环境的刻画用力不足,对主角事业上的盛极而衰只是草草带过,有虎头蛇尾余意未尽的感觉,加上演员能力的原因,人物形象并未得到进一步丰满,综合看来水准稍逊于同期的《跛豪》,但还可称得上是港片中制作较为精良的一部。雷洛的原型吕乐,当年就是港岛和九龙的总华探长,与颜雄,蓝刚,韩森并称为四大华探长,在香港一手遮天,套句最通俗的台词就是“黑白两道哪个不给我面子”。廉政公署成立后对他立案侦查,他提前一步移民加拿大,后居台北。由于港台之间没有引渡条例,虽然廉政公署的通缉令至今有效,他却一直优哉游哉的在海外逍遥。值得一提的是曾志伟的老爸是吕乐的下属,两人几乎经历相同,如今同样身背通缉令在台北与吕乐一起喝茶养老。谭咏麟笑言他当年与曾志伟在足球场初见面时,曾父出手豪阔,给了他一个大红包,他立刻打定主意要当这个小胖子最好的朋友。有趣的是向华强也在里面客串了两个镜头,当我听到“从事反黑工作多年的蓝江探长”的称号,却看见他这张江湖大佬的面容时,一口茶都喷到屏幕上了。那两年香港枭雄传记片泛滥,后来永盛还真的拍了一部《蓝江传》,向华强与张国荣主演,同样热卖。关海山在戏中与秦沛的交锋时一直为对方的气势所压,只有在警局抢人这场戏爆发出来,双手颤颤拔枪相对的情景演的颇为传神。“不要刺激我哦,我有心脏病的!”这样的台词由一个原本低调忍让的老头嘴里说出来更有威慑力。他凭此片获金像金马双料最佳男配角。去年接连走了几位老戏骨,虾叔,骠叔,鲍方(鲍德熹之父),加上最近的曹达华,粤语老片的时代离我们越来越远了。推荐理由:《暗战》之前最好的刘德华,拍出了港片中少有的史诗味道,刘天王的又一经典角色。《阿虎》导演: 李仁港主演: 刘德华 / 常盘贵子 / Intira Jaroenpura / 陈荣宗 / 潘源良 top指数★★★★★ 这部电影正好是华仔的第100部电影了!单从演技上看确实无可挑剔。影片讲述了拳击手阿虎与住在孤儿院的女儿之间复杂的亲情关系,以及阿虎寻女过程中与孤儿院老师的爱情故事。电影中蓄起了胡须的刘德华展现了成熟男人独具的沧桑。错误,是年轻的代价;责任,是成长的结果;沧桑,是岁月的沉淀,阿虎的眼神洗尽铅华,深沉内敛,像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上,阿虎的女儿睡在爸爸肩膀上睡着了,阿虎轻轻为她盖上衣服,面对初次见面的女儿的亲昵,有点不自然,又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着,终于起步狂奔,追修女的汽车,他的脚步坚定而执著。还剩20秒……坚持……坚持……阿虎坚持到了最后,他却从此再未站起。人是可以被毁灭的,但是不可以被击败的。这个源自海明威的不朽名作《老人与海》的主题被香港电影《阿虎》再次诠释,结局令人唏嘘。但就我而言,这部影片带来的思考并非仅仅只是《老人与海》的简单复制。虽然人物面临的抗争是相似的,然而人物的情感背景却是不同的。老人只是老人,赤条条无牵挂,来也空空去也空空;阿虎却并不单单只是个拳手,他还是Ploy的父亲,还是大美女常盘贵子的新晋男友。“人是可以被毁灭的,但是不可以被击败的。”这句传世名言,其实应该是以一种非此即彼非负即胜的斗争人生观为背景的。然而从人整个一生的视角来看,很难说有什么胜负。“输了你,赢了世界又如何?”被反复吟唱。我想这和生活的多元素有关系,生活不可能只是一次捕鱼一场拳赛。人可以在单一元素中(如捕鱼、球赛)拼尽全力,不惜一切争胜,至少要为自己赢得永远不死之尊严。但是一进入某种多元素之语境,说话可就没办法那么高调了。不得不权衡,不得不以牺牲某元素的成就为代价来求得整体的和谐与合力。且如《阿虎》,台上阿虎不惜以身家性命来证明自己,台下Ploy撕裂般哭喊,常盘贵子泪流满面。阿虎完成了自我的升华,Ploy怎么办?常盘贵子又如何?所以,《老人与海》是单元素的。它更像一场足球比赛。一方是老人队,一方是鲨鱼队,比赛逼近尾声,胜负久悬未决,每一个人都筋疲力尽,每一个人都犹在奔跑。不能输!绝不能输!而《阿虎》是多元素的。不是一场球赛可以类比的。熟知足球的人们应该都知道欧洲球坛常被提及的一句话:“足球并非全部。”最后一刻冒着自伤或者伤及对方门将的抢点并不被提倡。大家还有将来的生活,还有老婆孩子。推荐理由:有时候悲剧往往更美。《瘦身男女》导演: 杜琪峰 / 韦家辉主演: 刘德华 / 郑秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指数★★★★ 这部电影叙述的爱情故事能让我记到现在其实也挺不容易的,让人有深刻印象的一段爱情故事,电影拍摄在2001年,故事讲得的是2000年前后的事情。MiniMo因失恋变成一个260磅的大肥婆,在认识了同病相怜的肥佬后,两人从相识到相知的的故事。刘德华说,像我们这样的胖子,走到哪里都会被叫做胖子,你知道我名字也没有用。电影的最后也没有交代刘德华所饰演的胖子的名字。因为这已经不在重要了,每个看过电影并有所感触的人都会记得刘德华,都会记得那些冰山一角承诺,和那些重如泰山的努力。刘德华和郑秀文演绎的爱情浪漫喜剧。瘦身,可能是现代社会一个潮流,所以挺吸引人的。最喜欢的是最后,当女主角无意中看到男主角并追上去时,一个吻就够了。也许这只是一部香港制造的大众喜剧笑过之后却留下无人收拾得伤痕。我们身边总是存在着这些群体,胖子,丑男恶女,天生残疾,所有与常人不同的人就是怪异,而这些异类都理所当然地成为他人娱乐的对象。并且不准反抗,更不准喊疼叫停。。。很残忍的游戏,却终日有人乐此不疲。为爱减肥,看上去很浅薄,其实在爱情难题上堪称伟大了,减肥是如此痛苦的事,你要舍去你的口腹之欲,你要忍耐自己身体带来的说三道四,你还要消化身边的冷言冷语。很难很难。。。更何况是为了认不出自己的男人。。一个人孤零零的选择了痛苦,然后默默承担下来,坚忍的走到昔日恋人面前。这有多伟大,远胜过为其他在此起彼伏的笑声中放私哭泣的我永远相信在黑暗的另一头也有着相同的纯净眼泪推荐理由:“如果将来我变胖了,你还会爱我吗?”“当然。”《大只佬》导演: 杜琪峰 / 韦家辉主演: 刘德华 / 张柏芝 / 张兆辉 / 汤宝如 / 秦煌 top指数★★★★★ 这部电影实在不推荐那部和谐的那个版本,相信很多人是看了那部被和谐的才给的差评吧。就原版的电影来说这部电影还是很不错的。电影讲述的是的大隻佬(在跳艳舞时与前来扫黄的警花李凤仪相遇,阴差阳错的大隻佬逃跑时与逃走的印度逃犯不期而遇,最后逃犯逃走了,大隻佬被当成了嫌犯抓回了警局。其实大隻佬以前是大陆一名武僧,最后李凤仪有难大隻佬 救她于危难,希望能帮她洗刷罪业……大只佬三次更换袈裟便是三重境界,一则退袈裟乃知因果丧修行,二则穿袈裟乃行善止恶断孽祸,三则换袈裟乃酒肉穿肠了却因缘际会。注意大陆后来的删减版会让你看的一脸懵逼,各种时间线都一塌糊涂。但是原版却挺好的。推荐理由:讲的是因果不是轮回《无间道之终极无间》导演: 刘伟强 / 麦兆辉主演: 梁朝伟 / 刘德华 / 黎明 / 陈道明 / 陈慧琳 top指数★★★★★ 这部电影可以说是整个香港警匪系列电影的经典了,不仅仅在中国很火,风靡整个亚洲电影讲述了刘建明杀了陈永仁后,接近陈永仁的心理医生李医生,想知道陈永仁的过去,从中找到杨警官是卧底的证据。在了解陈永仁过去的过程中,刘建明却不知不觉地人格分裂出陈永仁的角色。似讲述的是警察与卧底的故事实则并不是,想说的其实是善恶,其实是人生。还是要三部连着看,每一部都很精彩,分开来却都稍显单薄,但是第三部将导演的意图呈现得淋漓尽致。推荐理由:真正的无间地狱 也许是心灵的折磨《三国之见龙卸甲》导演: 李仁港主演: 刘德华 / 洪金宝 / 李美琪 / 吴建豪 / 濮存昕 top指数★★★★三国乱世,战火纷争。面对魏军强势压境,初任工兵的赵云主动请缨,借助军师诸葛亮以攻为守的策略,立下劫寨扰敌的大功。随后的长坂坡一战,赵云单枪匹马杀入曹营救回幼主,从而一战成名。随后并被委以重任与黄忠老将军一起出征定军山,收取汉中,奠定蜀国基业。不过此役,由于黄忠心急想争头功提前出兵,却中了曹操的奸计伤亡惨重。危机之时,赵云及时赶到救出了黄忠和罗平安,并在诸葛亮妙计的帮助下,烧掉曹军粮草扭转战局立下大功。赵云也因此荣升五虎上将,而身为同乡兄长的罗平安心中却是百般滋味。时间就在战争中飞逝而过,蜀国的五虎大将也先后辞世。在诸葛亮的再一次灭魏大计前,赵云坚持做先锋大将,却在凤鸣山前遇上曹操10万大军,面对人生的终极之战,赵云该如何应对?《见龙卸甲》跳脱了历史的羁绊,只是讲了“一”个英雄的故事。从单骑救主,到常胜将军,再到英雄暮年,赵子龙一生的起伏也终在沙场上完结。而当最后单枪匹马冲向敌军时,看似悲壮,其实更是人生的一种解脱。美好的回忆,悠扬的音乐,飞驰的骏马,还有那个暮年但依旧抖擞的子龙,虽死,但对于电影来说何尝不是一个完美的结局。喜欢香港武侠片,喜欢香港武侠片中的音乐,看这部电影会想起很多,就连最后的马蹄声,你都会觉得是香港影片所特有的,更别说林子祥式的“吼哈”声和最后赵子龙回忆时关羽、张飞回头的画面。推荐理由:怀念那个时代的港片!《暗战》导演: 杜琪峰主演: 刘德华 / 刘青云 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 许绍雄 top指数★★★★ 印象中杜琪峰的警匪黑帮片大都很硬朗。比如《枪火》,比如《PTU》,比如《放逐》,整部电影充盈着满满的男性荷尔蒙。看的让人热血贲张。但是这部《暗战》却显得温情和柔软许多。警与匪的72小时猫鼠游戏,从最初的针锋相对,到最后的惺惺相惜;从最初刘德华的匪生命所剩不多的设定,到最后他的下落不明,杜导大打温情牌,让人心里还存有最大的希望,希望他只是藏匿在某个角落不为人知。警与匪之间的矛盾与友谊,处理的不再是那么剑拔弩张,而是让人看的笑中有泪。在他的大部分的警匪黑帮片里,女性角色大多处于打酱油的边缘角色,很大程度只是为了润色剧情。但是在这部片里难得的安排了一段点到即止的感情。虽然这段感情最后无疾而终,然而却让人感觉到一种温暖与期盼。让本该有的生离死别变得温情脉脉。一如既往的杜式电影的高水准配音,这部影片也不例外。开篇类似苏格兰风笛配合刘德华的镜头,让人有一种英雄将逝去的悲凉;后段刘德华与蒙嘉慧的巧遇,配乐是类似于come to me,但经过改编显得更委婉优美还带些伤感,也为这段无疾而终的感情最了一个隐喻。到最结尾,苏格兰风笛配合男声吟唱的配乐响起的时候,才让人更忍不住动容,悲壮但是坚定,甚至会有丝错觉,也许真的某时某刻,他还会回来。小优觉得这部电影真的很优秀了,物无论从情节的编排还是演员的演技都无可挑剔,是刘德华的精品了影片讲述了在72小时的时间里发生在一个警察和一个盗贼之间的故事。所描绘故事的起伏和张弛、人物的个性展示和智慧较量都无可挑剔,连结局都如此完美,连配乐都那么难忘。猫鼠游戏的最佳代表,枪林弹雨中不忘耍花腔,感情戏寥寥数笔却令人回味。无间、暗战、喋血,香港诞生了多少经典双雄片。推荐理由:刘华最佳作品,高智商互斗游戏!《天若有情 》导演: 陈木胜主演: 刘德华 / 吴倩莲 / 吴孟达 / 朱铁和 / 刘江 / 黄光亮 / 林聪 top指数★★★★★ 这部电影的所描绘的不止是“黑帮电影”这么单一,其中添加的爱情线,让这部电影成为经典,特别加上刘德华对这部电影的演绎,人物性格演的恰到好处,电影讲述的是一个黑社会青年华仔和一个富家小姐Jojo的爱情悲剧故事。被称为经典一点也不为过,尽管依然有很多打打杀杀的场面,这是香港少有的以爱情和情义为核心来推进故事的“黑帮电影”。刘德华的角色演的非常好。电影里的爱情故事很感人,感人处在于男女两人在爱情面前的奋不顾身,这不禁要让人思考起一个关于爱情的题目——是什么让我们可以为了爱奋不顾身。故事的男女主角年纪都不大,这让我想到爱情的美好程度是不是与年龄有关呢。当我们没有经历那么多的社会人事,心灵还很纯净,心里有的是最接近原始人性的感觉,带着这样的心灵游走在尘世,当你动心的时候你就必定是碰上了正确的爱情,可是困难在于你碰上的那个人是否和你是一类,是否也是“原始人”。故事里的两个人就都是这样,他们心中那盏用来盛装爱情的圣杯都是洁净的,所以他们找到了最真的爱情,在他们的心中爱情是独立于任何事物之外的,只和他们两人有关,所以他们没有必要关心彼此是什么家境彼此是什么社会阶层,只管爱着彼此就好了……这样的爱情怎么会不感动我们这样世俗已经深入骨髓的人。美好爱情要么发生在情窦初开季,要么发生在年近黄昏时。前一类是人心纯净什么都没见过。后一类是经历人生百态后的智慧老人,他们明白爱情本该就是自己年轻时遇到的模样。二十四五到三四十岁,这个年纪对待爱情看似成熟,实质却是最无知的,这个时候你看到的爱情早已不再是爱情了,小小的爱情里撑满了利益、欲望、生活琐事,美丽的爱情没有了娇美高贵的模样,呈现的却是被撑着变形了的丑陋的皮囊,作为人们达成各种目的的工具。推荐理由:高智商互斗游戏!《桃姐》导演: 许鞍华主演: 叶德娴 / 刘德华 / 秦海璐 / 秦沛 / 黄秋生 top指数★★★★★ 刘德华在这部电影里演的角色真的是深入人心了,也就只有这种影帝级别的才能演的这么恰到好处吧电影是以人命名的电影,讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰(刘德华饰)与自幼照顾自己长大的家佣桃姐(叶德娴饰)之间所发生的一段触动人心的主仆情。感人而不煽情,电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节,桃姐的个性刻画很丰满,有现实感,让我想起……电影对待死别没有去刻意强调,结局没有一个预想中的情感爆发点,这让电影显得很有个性不流俗,甚至有些不够商业的感觉,很平静的一种态度。这部电影好的地方在于,感人而不煽情,电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节,桃姐的个性刻画很丰满,有现实感,让我想起……电影对待死别没有去刻意强调,结局没有一个预想中的情感爆发点,这让电影显得很有个性不流俗,甚至有些不够商业的感觉,很平静的一种态度。这部戏,基本上所有的情节都是根据生活中真实发生的事情改编的。比如电影里有一场是博纳的老板于冬,被刘德华演的制片人和洪金宝、徐克两位导演联合起来骗他追加投资的戏,是真的,只不过骗于冬的那个人不是刘德华。电影里还有一场是刘德华饰演的Roger Lee带着桃姐去看自己的电影首映,桃姐说看到很多人中途退场,刘德华说,因为我的戏太难看了。这也是真的,而那部戏叫做《天堂口》。所以我以为,要理解《桃姐》这部电影,首先必须得了解和这部戏有关的人物,而我在这里想说的,只是影片的导演许鞍华。《桃姐》将镜头对准了香港的老人院,用细腻的电影语言讲述了一对主仆之间那种不是亲情又胜似亲情的感人故事。全片都没有什么强烈的戏剧冲突,表现的也都是柴米油盐酱醋茶之类的生活细节。从这一点上看,其实《桃姐》就是一个老人院版的《天水围的日与夜》。但《天水围的日与夜》里只有平淡无奇的简单生活,而“老人院的日与夜”里,虽然英文名一样叫A Simple Life,但有笑有泪,还有些无伤大雅的恶作剧。电影里对电影圈和电视圈丑恶现象的表现,比如刘德华、徐克和洪金宝三位导演和制片人一起演戏骗于冬老板的钱,以及电视台去老人院慰问,镜头前后立刻变脸,换成别的导演可能就会沦为一种无情的鞭笞和彻底的批判,但许鞍华却只是把它们呈现出来,不去做过多的评价。人们认为许鞍华对社会现实的关注是她从香港电影新浪潮时代开始便一贯保持的气节,特别是在同一代的导演不是隐退便是转型投入商业的当下,她依然顶着“票房毒药”的头衔坚持自己的路数,就连马可·穆勒也说,《桃姐》是香港电影新浪潮的绝唱。但就像在威尼斯电影节的发布会上,她回答TVB记者拍《桃姐》的原因时说的那样,并不是因为香港的老人问题很严重才拍的这部电影,而是因为许鞍华今年也64岁了。恐怕大家都很难想象,就是这样一位获奖无数的名导演,在耳顺之年却仍然连房子都买不起,只能和妈妈租住在香港的北角。她一生未婚,没有子女,老了以后怎么办恐怕也是她这些年来一直在思考的问题,就像歌里唱的那样,“如果有一天,我老无所依……”她也会担心自己有一天无依无靠,但她说,“拍完这部电影后就不那么怕老了,不怕潦倒了。”虽然她的态度乐观,但“潦倒”这个词还是深深的震撼了我,而她的电影则感动了观众。在威尼斯放映的时候,很多人都哭了,甚至包括外国观众。但电影其实没有任何刻意的煽情,全都是人物生活中真实情感的一种自然流露,不做作,不夸张,也不刻意的隐藏着。许鞍华的电影语言放弃了一切可以用来引导观众的技术手段,更多的采用一种纪录的手法来表现生活中的诸多细节。但你看她镜头内的场面调度,可以看到许多精心安排的元素。给我印象最深的一段,是在老人院里女儿在领死去母亲的遗物的那场戏。画面右边是女人哭得稀里哗啦的,画面的左边则是两个老人悠闲的下象棋,另一个女人若无其事的磕着瓜子。这并不是在表达一种人际关系的无情,相反却是她对死亡这些事情的淡然态度。在老人院这样的一个地方,生老病死其实就只是时常发生的一件普通的事情而已。但我们观众都在感叹老人院生活的可怕,许鞍华却又通过电影来告诉你,其实老人也有他们自己的尊严。而这恐怕也是许鞍华直面自己未来的一种想象。推荐理由:在来得及的时候,做来得及的事。每个人身边都有一个桃姐

    2019-09-13