1984年执导影片《黄土地》,影片荣获第38届洛迦诺国际电影节银豹奖;1993年凭借《霸王别姬》斩获华语影坛第一座戛纳国际电影节金棕榈奖,并相继获得美国电影金球奖最佳外语片、英国电影学院奖最佳外语片等一系列国际大奖。代表作有:《黄土地》、《孩子王》、《霸王别姬》、、《风月》、《荆轲刺秦王》。电影导演以外,陈凯歌还担任中国电影家协会副主席和第十二届全国政协委员等职务。

陈凯歌

陈凯歌
chen kai ge

  • 张译,你太惨了

    国庆假期虽然已经过去大半个月,但国庆档上映的几部电影,令大家回味无穷。尤其是《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》。这三部重头戏,无一不展现了中华民族伟大的国家发展,中华儿女伟大的民族气节。令每一位观影的中国公民,感到无比的自豪。作为参演了《我和我的祖国》《攀登者》这两部影片的演员,他更是无比的荣幸。他通过自己的演技,通过自己职业的高水平,将自己所饰演的人物形象突出、深刻的展现在每一位观众的面前。以此向祖国成立70周年献礼的同时,也不禁让每一位观众内心荡起阵阵的涟漪,让大家引起强烈的共鸣。他,就是第23届上海电视节白玉兰奖“影帝”——张译。在《我和我的祖国—相遇篇》中,张译饰演的是一名为了祖国的国防事业,为了中国的第一颗原子弹研制,而奉献出自己的青春和爱情的科研人员高远。作为这个片段的男一号,张译的台词不超过100个字。整个演出时间中,他80%的时间都是以戴口罩的形象出现的。他所有的情感变化与流露,只能眼神表达。当他在原子弹研发过程中不惜自己生命危险,解除紧急安全状态时,他的眼神是坚毅的,勇敢的,是毫不犹豫的。当他因为受到核辐射而回到当地,在公交车上偶遇找了自己三年的女友方敏时,他的眼神是惊讶、激动、不知所措的。当他听到方敏在讲述两人之前的故事时,他的眼神是幸福、温柔、感动的。当他听到中国第一颗原子弹爆炸成功,方敏在人流中指着报纸,得知这些年他离开的原因时,他眼泪夺眶而出,他被理解了,他成功了,他的眼神是开心的,幸福的,如释重负的。这,就是一位国家先辈的选择。《攀登者》中,张译饰演的是那个纠结着过去,偏执的让人愤恨的登山队员曲松林。他是1960年第一次登顶珠峰的登山队员。却因为队长选择救他而丢失了摄像装备,导致中国第一次成功登顶珠峰没有影像资料,而得不到所有人的承认。从此恨上了吴京饰演的登山队长方五洲。​由于登山靴光滑而不得不光脚攀登珠峰第二阶段的他,也永远失去了双脚。曲松林说:“我没有下一次了。”这句话充满了不甘,无奈与绝望。15年后,当曲松林再次与老友相遇,他与他们一一拥抱,只与方五洲握手。他对方五洲说:“我敬你,我恨你。如果再有一次机会,我死都要保住摄影机,完成任务。”作为摄影师李国梁的指导老师,无论李国梁多么刻苦的训练,他都会更苛刻的去要求他。因为,他不允许再次因为摄影问题而不被认可。当因为他的判断失误而导致登山队员牺牲的时候,他抱住方五洲嚎啕大哭:“兄弟,我错了!”曲松林一直都明白方五洲,他理解方五洲。但是他对于登顶珠峰的欲望比任何人都强烈。他恨自己,他恨自己活着见证了不被人承认的成功,他害怕无法见证真正的成功。张译用自己的演技,将伟大的历史直击人心,震撼到了每一个人。让每一个观众,发自肺腑的喊出那四个字:中国万岁!但是你可能无法想象,这个“影帝”曾经被多少人不看好,曾经有多少人劝他改行。甚至于有的导演对他说:“你不能再演戏啦,你演戏就是个死啊。”张译最初的梦想,也不是当一名演员,而是当一名播音员。初中时期的张译,就开始私下练习各种的播音技巧与普通话。高二的时候,张译参加了高考的播音专业考试,结果专业成绩位列第一。这让他对第二年正式参加高考时胸有成竹。高三时填报志愿,他孤注一掷,将三个志愿全部填报了北京广播学院。即使当时浙江广播学院已经录取了他,他却丝毫不为所动,一心就要上北京广播学院。考试结束,他的专业成绩,文化课成绩都十分的优秀。看似理所当然高考中榜,结果张译却意外落榜了。一个多月后,居委会大妈给张译送来“待业青年证”。这对已经畅想未来自己播音事业的张译来说无疑是晴天霹雳。作为音乐老师的父亲,则一心支持张译接触播音,走艺术道路。决定放弃高考的张译,在家人的劝说下,他考入了哈尔滨话剧团。播音,属于语言类。而话剧,则不单单是语言,更多的是表演。对于表演,张译提不起丝毫的兴趣。直到在话剧团,看到了《地质师》《一人头上一方天》这两部话剧,他流泪了。张译被话剧舞台上演员的表演深深的感动到了。那种表演的感觉也深深的吸引住了张译。他开始对话剧有了兴趣,对表演有了兴趣。他再次有了要去北京的想法,而这次,不是为了播音,而是为了表演。1997年,张译来到了北京。报考解放军艺术学院,体检没有没过。报考中央戏剧学院,老师给他的意见是去报考戏文系或导演系。没有功底,没有天赋。愤怒的他骑了2个小时的自行车,来到了北京广播学院。为的,就是要在这里厕所撒泡尿。他说:“既有动物性,又有报复性。我上厕所出来,就说了一句话‘北京广播学院也不过如此’。现在想想,什么不过如此啊,人家历史悠久,培养了无数人才,你张译是个什么东西啊。”直到报考战友文工团,他得到的回复是:还有两个自费名额,你有兴趣的话可以来。主要是你的声音不错,其他都差点意思。就这样,他来到了北京。在4500元一年学费,没有任何津贴、补助的情况下,他加入了战友文工团,当了一名文艺兵。同时,这也是他最难熬阶段的开始。在学员班,张译是年龄最小,对表演学习时间最少,进步最慢的那个。他的第一次处子秀,就因为过度紧张而搞砸了。加上他的个头不突出,长相不突出,甚至舞台上什么都不突出,以至于张译一直没戏可演。当同期的同学都当上了主角,开始四处上台表演时,张译却还在下部队的晚会中表演双簧,兼职主持人,以及装台,卸台,剧务,画外音等除去上台表演以外的一切工作。剧团的领导说:“班里16个人,就他一个不会演戏。”如果说他会的,也许就是他写的一手好字了,又快又漂亮。领导们开始让他写会议记录,培养他开始写公文报告,希望让他转干文职工作。在空闲的时候,张译还给晚会写写串词。当他给父亲打电话诉苦时,父亲却给他寄来了《实用公文》和《公文写作技巧》两本公文写作的书。这也是让张译原本灰凉的心上,更是蒙上了一层霜。即使如此,他还是渴望上台,渴望能够表演。剧团里的老师也是十分的心疼他,给他创造机会。2000年,全国曹禺杯小品大赛,剧团里的老师写了一个剧本,特意为张译设计了一个角色,并送他去参赛。然而结果,喜忧参半。这个作品获得了编剧奖、导演奖、三个演员奖,唯独没有获奖的那个演员就是张译。评委给出的一致评价是:“这个演员的表演,太不讨喜。”如此的打击,让张译更是失去了对自己表演的自信,让他不得不怀疑自己能不能行。没有天赋,没有很丑或者很美的极致相貌,没有扎实的功底,没有任何的突出点。这就是当时张译。也许当时张译不幸中的万幸,就是能够遇到康洪雷导演。给他足够时间,给他足够耐心,给他足够信心的导演。张译为了能够获得演出的机会,曾去各个剧组分发自己的照片,希望能够得到导演的青睐。而这照片,恰巧被康洪雷导演看到。康导的《民工》中有一个角色觉都很适合张译,通知他来剧组试镜。恰逢此时剧团拍摄《红领章》,导演也看中了张译,要求他出演男三号。双喜临门让张译有点喜出望外。他只能婉言回绝的康洪雷导演,回到剧团准备拍摄《红领章》。然而,除了万幸都是不幸。没想到剧组还没有开拍,导演便被领导开除了,而他的男三号也直接泡汤了。无奈之下,张译只好厚着脸皮回来找康洪雷导演,问他是否可以回到《民工》剧组,参加拍摄。出乎意料的是,康导欣然接受了张译,这让张译激动万分。不仅如此,康导还给他打气,鼓励他:“你好好演,一定能出来。”张译听此,更是感激涕零。康导是张译遇到的第一个没有拒绝他,还相信他的导演。康导知道张译自信不强,入戏慢,特意为他准备了比别的演员多3倍的磁带。康导还带着整个剧组配合他。十多分钟的戏,往往在张译这一拍就是一下午。即便如此,每次拍完,康导都会抱住张译,拍拍他的后背给他打气。结束了自己的第一部电视剧作品,张译泣不成声。因为没有导演像康导这样对他这么好,这么相信他,鼓励他。离开这个剧组,他又要回到剧团继续干那些边边角角的脏活累活和备胎。《民工》之后,他只能来往于各个剧组的龙套角色。在拍摄《乔家大院》时,导演胡玫对张译语重心长的说:“你记住,男演员28岁再出不来,就洗洗睡吧。”这一年,他27岁。在他28岁那年,他遇到了《士兵突击》。这部本是战友话剧团原名《爱尔纳·突击》的话剧,却要被康洪雷导演拍摄成电视剧。他听到这个消息,抑制不住内心的激动。曾经合作过的导演,自己剧团的话剧,这个机会他不能错过。他特意写了3000字的自荐书给康洪雷导演。收到的回复,让他目瞪口呆:“史班长的角色,早就为你定下了!”机会就这样来了,不幸的是剧团却想留他写小品。索性对他说:“想拍戏,就转业!”面对如此的机会,张译显然不能放过。他像当初高考的时候一样,孤注一掷,选择了转业。把所有的希望和寄托都放在了《士兵突击》上!结果,便是我们所知的,《士兵突击》一炮而红。张译所扮演的班长史今,也是至今为止《士兵突击》中人物评价最好,网络缘最高的那个角色。张译将那个温柔如大哥,细心如妈妈,既是道德楷模,又是手足兄弟的班长史今塑造的毫无瑕疵。张译在他28岁的那年,出来了!张译曾经自己说:“有天赋的,聪明的都是一下子就飞老远,像我就只能哼哧哼哧的慢慢飞,没办法。”此后,《军刀》《我的团长我的团》《兵团岁月》等等这些军旅题材的电视剧一部接一部。然而,大众将戏内的张译,带到了戏外。他却被贴上了“军旅题材专业户”的标签,所演绎的题材与角色被框死。就像他自己说的:“所有人都在跟我谈史今,谈孟烦了,根本就部给我说话的机会,我一说话他们就觉得我在谦虚。”他在戏内是史今,是孟烦了;戏外还是史今,孟烦了。 “我是个注重方法派的演员。”他用自己的方法,寻求改变。 “如何感动观众,感动对手,确实需要一些技术。但我个人喜欢讲角色化在在身上,‘我即是他,他即是我’。如何没有任何一次‘我即是他,他即是我’的体验,那这个角色就是彻头彻尾的失败。”《掌门女婿》、《新上门女婿》、《辣妈正传》,他用角色化,摆脱了“军旅”的标签。同时,“国民女婿”的形象深入人心。张译的实力,毋庸置疑!《亲爱的》这部剧,感动了无数观众。然而鲜少有人知道,张译在开机发布会的前一天,才接到陈可辛导演的邀请,“张译你赶紧看一下这个角色,明天来参加我们的发布会。”张译不解陈可辛导演的想法,为何要找自己演一个富商的角色。他不认为自己与这种类型的角色,到底有什么相同的气质。最终,他得到了陈可辛导演的答案:“我就想找个不像大款的人来演大款。”最终,这个只有中学文化的富商,为张译带来了演员生涯的第一个专业奖项:金鸡奖最佳男配角!他暗自长舒了一口气,侥幸过关。在看了他的表演之后,贾樟柯导演找到他,聊一聊《山河故人》这部戏。这次的角色是一个彻底没有文化的山西煤老板。张译心想,这次这个比上次那个中学水平的富商更夸张,拒绝的同时提出自己的疑问,为什么这种丝毫没有共同点的人物角色要选择我来演。然而,贾导却跟张译聊起了山西方言。张译一时兴起,说了几句山西话。贾导说:“说得太有味道了,我这个角色要求说彻底的山西话,你可以吗?”“山西话,我可以练啊!”张译没有丝毫的考虑,就答应了下来。刚才的疑问和拒绝瞬间忘到了九霄云外。接着,张译便成为了《山河故人》中的煤老板张晋生。第三位, 便是曹保平导演。曹导想让张译加入自己的电影《追凶者也》剧组,在片中饰演残暴又倒霉的杀人犯董小凤。两人第一次接触,只是让张译看了看剧本,简单的介绍了一下。大约四五个月后,2人相约在北京电影学院曹保平的办公室。在两人相聊甚欢时,曹导突然丢过来一句:“要不你演董小凤吧。”张译第三次发出了疑问,为什么让我饰演这个角色,感觉自己对于这种角色完全没有灵感。曹导给出了和陈可辛导演一样的回答:“我想看一个不像杀人犯的人杀人是什么样子。”在管虎导演的《八佰》的片场,张译用自己的表演征服了管虎导演,让他不禁流下了眼泪。管导赞扬张译说:“你的表现力,有时让我浑身起鸡皮疙瘩,爆发了很厉害,非常好。我喜欢看你的演戏,因为我不知道你下一步要干什么。”我想,这就是陈可辛、贾樟柯、曹保平三位导演选择张译的原因。从《士兵突击》中的史今班长,到《我的团长我的团》中的孟烦了。再到《新上门女婿》中的田冲,《辣妈正传》里的元宝。从韩德忠、张晋生、董小凤,再到《红海行动》中头脑冷静、勇猛果敢的队长杨锐。从电视剧到电影,张译的表演,永远都是稳重有劲,在扎实中进步。当他获得金鸡奖最佳男配角,上台领奖时,他一一感谢,足足有17个人。“我也曾想象自己可以在台上酷酷地说一句‘谢谢’,然后转身离开,那多酷啊!可是,后来一想,这是我在电影表演上的第一个认可,不能浪费这个机会,一定要把平时不太好意思说的话说出来,要郑重其事地感谢那些曾雪中送炭的人,本着一颗尊重的心,感谢他们。”从当初那个被大家认为“坚持演戏只有死路一条”的演员,到现在被大家认为“华语圈最会演戏的男演员”之一,他的变化时脱胎换骨,翻天覆地的。对于这种非常高的评价,张译却说:“如果能有这么高的评价,我很幸福,蛮踏实的。但是我自己也有一些心虚,在电影上还有很多可做之处,没有百分之百的满意。至于演技是怎么来的,首先是每一个导演剧本的角色设定,还有每个导演对我的鼓励帮助和鞭策。我合作的这些导演,无论黄建新导演,陈凯歌导演,陈可辛导演,许鞍华导演,贾樟柯导演,曹保平导演,还有我没说的好多好多,每一个人都是我的老师。他们都像拿着无形的小教鞭一样,敲打着我,他们首先都是让你完成你感觉无法触及的角色。我特别感谢这些合作过的导演,他们不断挖掘我的潜能,这几年我的本事长的还挺快的,我希望他们能不断的抽打我。”有人说他是演员中的哲学家。因为荧幕外的张译,总是这么思路清晰,条理清楚,说话不急不慢,谦虚沉稳。但是他也曾迷失过,茫然过,找不到自己:“我完全不知道自己是一个怎样的人,我的性格喜好是什么。甚至有的时候我很难在一些大是大非问题上表达我的爱憎和我的倾向。我一直觉得自己是一个混沌到没有开窍的人。我到底是谦和的还是狂妄自大的,我对人是友善的还是过于苛刻的,我是孝子还是不孝子?我自己都不知道。”据说,有一段时间,张译每天都跟打了鸡血一样地亢奋。他恨不得永远不收工,一心只想着拍戏和创作。然而,慢慢的,张译发现自己的那股子冲劲儿,激情也在消退,甚至那种一心想成为一名好演员的想法也在很长时间被遗忘了。张译开始再次开始改变自己。他利用拍摄空隙时间,休息的时间开始夜跑。他转变思维,不再纠结,不再追求到底是“Yes or No”,开始接受自己的不确定性。“之前一直在想自己为什么会这样,或者自己是什么样,然后通过不同的事情验证自己。后来发现,每次验证之后都不甚满意,所以也就放弃了,不强求一定要了解自己。即使激情消退也不是坏事,只有你激情消退了,你才能冷静,理智,客观的去看待你所从事的工作,能想到更多的方法。只有降低激情,才会让自己变得锋芒内敛。我更喜欢经历风雨后的信手拈来而不是仓促应战。”如今的张译,是剧组的开心果,荧幕上的实力派演员。他玩知乎,刷微博,写书出书,自称是“猫与观众的侍者”。他总是那么的真实不做作,谦虚而内敛。他也常把那句“我不是明星,我只是一个演员”这句话挂在嘴边。因为他说:“我从不参加任何综艺和真人秀,参加真人秀至少是想把自己变成明星的人。”大家说你这样说不怕得罪人么?“这难道不是事实吗?演员为啥要参加真人秀?几十天就可以挣到一二线演员工作两三个月的钱;迅速提高知名度,变成明星,名利双收,真人秀没必要藏着掖着。只有这两个目的,名和利,至少我不参加,我只想演戏。”张译正视自己对金钱的需求与欲望,但是他只愿意以自己的职业来换取自己的财富。他的职业是演员,他的收入来源,就是演戏。“我可能终其一生才知道,我到底做了一个什么样的人。这样对于我个人的人生来讲是个悲剧,但是对于我的工作是好事,因为我有太多不确定性,可以为电影,为角色提供太多的可能。”作者:钱某某

    2019-10-19
  • 这大概是把高圆圆拍得最美的一部电影了

    提起陈凯歌,有两个话题总是绕不开,一是那部号称中国影史最高峰的电影——《霸王别姬》,另一个就是所谓的江郎才尽。客观的说,陈凯歌导演的优秀作品绝对不止一部《霸王别姬》,别的不提,单单是戛纳主竞赛单元金棕榈奖的提名,陈凯歌手里就有五个,除了获奖作品之外,还有《荆轲刺秦王》、《风月》、《边走边唱》和《孩子王》。虽然我们不能否认,陈凯歌拍的部分电影,实在是砸了自己“第五代导演领军人物”的招牌,但是即便是他近些年较受争议的作品,诸如《梅兰芳》、《妖猫传》等,也都还保留着些许的大师风范。说是江郎才尽,未免有些武断。我们应该不会去奢望,陈凯歌能够重回《霸王别姬》的高度,但是也并不怀疑他认真做电影的态度。2012年,陈导的一部现实题材电影得以上映,虽然这部影片不似之前作品一贯的恢弘大气、史诗磅礴,但是却意外的获得了不少好评,在陈凯歌的个人作品列表里,这部电影的评分仅次于《风月》,甚至还略高于《边走边唱》。这就是《搜索》。该片关注的是当年热门的社会现象——人肉搜索,换个说法,就是现下的网络暴力。2000年后,第五代导演一窝蜂地向商业大片转型,张艺谋拍出了《英雄》,陈凯歌整了部《无极》,冯小刚交出了《夜宴》。结果这些电影刚出来时效果并不理想,评价以负面居多。尤其是陈凯歌的《无极》,不但口碑崩塌,还遭遇了史无前例的恶搞。一部私人剪辑的短片《一个馒头引发的血案》将陈凯歌和他的电影推向了风口浪尖。一向温文尔雅的陈凯歌第一次在媒体面前使用了“无耻”来控诉恶搞者,随后还提起了诉讼。当然,这又引起了一大波的舆论反弹。所以,严格意义上来说,陈凯歌本人,就是最早的网络暴力受害者。作为导演,陈凯歌是一个很有生活的人。出生于1952年的他,经历过十年动荡、自然灾害、上山下乡,所以在他的早期作品里,那些特殊的历史时期和历史风貌,极富感染力。这次拍《搜索》,陈导传递出的,是同样的真情实感,对他来说,网络暴力就相当于自己经历的第二次十年动乱。当然,对舆论、无良媒体和网络暴力的控诉,只是导演想表达的最浅显的观点,如果要为《搜索》找出更为贴近内核的主题,我觉得是关于女性群体的自我觉醒。用一个词来概括的话,我想那应该是诀别。片中的每一个女性角色都在诀别,和自己诀别,和单纯诀别,和不如意诀别,和人生诀别。叶蓝秋不得不说,高圆圆饰演的叶蓝秋,是我近些年在大荧幕上见到的,最有魅力的女性角色之一,这个魅力只有一个字——美。原谅我的肤浅,但是陈凯歌真的把高圆圆最楚楚动人,最柔弱知性的一面呈现到了镜头之前。叶蓝秋一出场就注定了是个悲剧角色,一次例行体检,竟然发现自己处于淋巴癌晚期,这样的疾病,不但可能夺去她的生命,还注定会夺走她的美丽和优雅。这对于一个从小顺风顺水,享受惯了掌声和赞美的社会精英女性来说,是最大、最残酷的灾难。因为你没有办法通过任何经验和手段去对抗生命的流逝,在生与死面前,每个人都一样平等,都一样无力。遗憾的是,等着叶蓝秋的灾难并不止这一个。心灰意冷的她,在公车上没有注意到需要座位的老人,面对好事者的指责时,叶蓝秋直接出言予以讥讽。没想到这个冲动的举动,被一名实习记者杨佳琪(王珞丹饰)拍了下来,随后被电视台的编辑陈若兮(姚晨饰)做成了一期节目,引起了广泛关注,叶蓝秋自然而然地陷入了舆论的漩涡,成了所有网民口诛笔伐的对象。在事件之初,叶蓝秋是怀有强烈的求生欲望的,她找自己的老板沈流舒(王学圻饰)请了一个星期的假,还借了一百万元钱,目的就是为了尽早进行医学治疗。直到发现了网络上对自己一面倒的负面新闻和侮辱谩骂,叶蓝秋的求生欲才逐渐被摧毁。叶蓝秋的诀别是之于生命,之于一切虚伪丑陋、曲解和恶意。诀别之时,她是怯懦的,选择用逃避去终结所有的暴力;诀别之时,她又是勇敢的,以最直接、最坦然的姿态去迎接必然的死亡,为自己保留了仅剩的一丝优雅和尊严。在陈凯歌的镜头下,高圆圆饰演的叶蓝秋美得让人窒息,美得令人心疼。她的眸子里,总有化不开的悲痛,对生命中的一切都了无兴味;又似有解不开的渴望,想要在人生最后一程中抓住所有的美好。《搜索》是高圆圆与赵又廷的定情之作,我想,无论是谁,面对那样的眸子,那样的佳人,都没有办法全身而退吧。陈若兮在电影中,记者陈若兮似乎充当了一个反面角色。确实,她的性格、态度和所作所为实在让人喜欢不起来。陈若兮强势、执拗、自负、偏激,她深谙职场的弯弯绕绕,明白舆论的操纵手段,她有着夸张的求胜欲和进取心,又时刻带着极强的攻击性。这样一个人,俨然就是无良媒体的化身和代表。但同时,陈若兮身上又处处透着小人物的辛酸与不易:靠自己的力量,要养活窝囊男友和他天真的妹妹;为了在大城市立足,每天累死累活、风尘仆仆,看似站稳了脚跟,实则如无根的浮萍。在陈若兮身上,我们或多或少可以看到自己的影子,那个在社会大潮下,风雨飘摇、身不由己的身影。或许我们就是太痛恨自己如此的模样,才会对个陈若兮这个角色抱有这么大的憎恶。陈若兮的诀别是之于执念,之于被成功的假象蒙蔽了双眼、冲昏了头脑的过往。叶蓝秋的病情,是陈若兮,也是片中所有媒体、所有施暴者仅剩的一块遮羞布。陈凯歌做出的这个设定,既是为叶蓝秋的死埋下必然的种子,又是对不良媒体、网络暴徒们赤裸裸的嘲讽。一如工作中的雷厉风行,陈若兮的诀别来的极为干脆。她明白,“不管什么事,都要去面对”、她清楚“这是自己的失败”。她唯一放不下的,可能就是对生命逝去的愧疚。这是她仅存的良知,虽然这份良知来的晚了些。莫小渝陈凯歌的太太陈红,年轻时也是一位绝代佳人,与高圆圆的知性优雅、小家碧玉不同,她美的轰轰烈烈、大气磅礴,这从她早年间饰演的角色中就可以窥出一二:太平公主、貂蝉、嫦娥。无一不是一顾倾人城,再顾倾人国的人间绝色。如今美人即便迟暮,也依然高贵大气,明艳动人。陈凯歌让太太饰演了一位养尊处优的金丝雀,成功商人身边的老花瓶。电影中的莫小渝,和先生沈流舒同甘共苦多年,终于把自己熬成了衣食无忧的阔太太,可是也熬光了自己在丈夫心中的分量和地位。不可否认,莫小渝这样“没脑子”的女人,即使再漂亮,也是成功人士沈流舒“带不出去”的糟糠。我们不难发现,在沈流舒对于妻子的态度上,导演是持批判态度的,莫小渝的最终出走,就是她在二者关系之中取得最大的胜利。莫小渝的诀别是之于爱情,之于曾经美好、如今又不堪的生活。或许在莫小渝眼中最快乐的日子,就是夫妻二人相濡以沫,携手共进的艰苦岁月,这些岁月一去不复返了,所以她干脆一去不回头了。杨佳琪杨佳琪身上有我们的另一段影子,她和陈若兮代表了职场女性的两个不同阶段。如果说陈若兮是道行高深的老鸟,那么杨佳琪就是不谙世事的菜鸟。和准嫂子陈若兮一样,杨佳琪相当有拼劲和韧性,最大的不同是,她还没在追逐成功的道路上完全迷失自我。对杨佳琪触动最大的,一个是被信任的同学下套,进而和陈若兮决裂,另一个是叶蓝秋的死亡。当所有的时间线汇集到了最后的终点,当所有谜底揭去了面纱,杨佳琪才看清了事件的本质,虽说后知后觉,但她终究明白了生活的丑恶与不公。杨佳琪的诀别是之于自己,之于激情热血、无所顾虑的纯真。当杨佳琪褪去了厚厚的刘海,换上了干练挺拔的职业装,我们知道她变了。但是我们又很难把握,她究竟是变“好”了,还是变“坏”了。只能希望,叶蓝秋的死,可以在她的心里留下一颗种子,一颗时刻提醒她坚守持本心,坚持正义的种子。聚焦女性的电影中,当然也不会缺少出彩的男性角色。王学圻和赵又廷两位演员,在片中都贡献出了极其出色的表演。尤其是王学圻老师对沈流舒这个角色的诠释,令人耳目一新,直接颠覆了我们对霸道总裁的一贯认知,不得不感叹,演员的个人能力和魅力,真的可以突破角色的桎梏。有生活的故事是最美的,最真实的。虽然我们不能苛求导演必须要经受过苦难再来讲述苦难,但是我们真心期望,能有更多像《搜索》这样真诚、用心的影视作品。我们也相信,江郎并未才尽,陈凯歌值得去期待。

    2019-10-19
  • 演员请就位,“有梗姐”赵薇再次走红,网友:你怎么这么好看

    赵薇在娱乐圈是情商比较高的,在节目中她的幽默就是最好的调和剂,不但缓解了很多紧张尴尬的时刻,也让节目妙趣横生。赵薇曾说过,一个人想一直红下去是件很可笑的事情。自从1998年到现在,赵薇却红了整整21年。中间为了给下半生的不红做准备,或者说为了提升个人价值,还走下风口浪尖,回归校园去念了几年硕士,结果回来后反而更红了。别的不说,就光说10月份刚刚上线的节目《演员请就位》,节目里一共四位导演:陈凯歌、李少红、郭敬明、赵薇。有大师、有学者、有话题人物。唯独赵薇,不上不下,论资历不如陈凯歌和李少红,论话题性又不如郭敬明。可节目播出后,赵薇依旧以绝对优势冲上了热搜榜,还一度登顶第一。第一期播出后,赵薇俨然成了《演员请就位》中最“有梗”的导师。当“姑姑”毛晓慧选了陈凯歌当导师时,赵薇开玩笑的对陈凯歌说“你要对姑姑负责”;赵薇问李少红导演喜欢什么样的演员,李少红说“喜欢颜值高的”,赵薇说“郭敬明也喜欢”;还有她对选择自己的演员也说“怎么都是大长腿,我是没有异性缘啊!”。网友都在夸赞赵薇的情商,以一己之力带起了整个节目的节奏,让破次元组合的四个人免去了不少尴尬,并且有梗有料,每次开口都让人很舒服。从很多访谈里我们都可以发现,赵薇讲话总是淡淡的,音调起伏不大,情绪稳定,逻辑清晰。这就是我们看赵薇总是感觉很舒服的原因,年少成名、经历过风风雨雨的她,已经在不断的起伏和自省中历练出了成熟又能包容的人格。所以如今的赵薇,早已有了实力派的坚毅,也跟得上新时代的潮流。她才能坐在陈凯歌、李少红和郭敬明的中间,游刃有余,圈粉无数。一代人有一代人的成就,而如今的赵薇,也完全对得起她当年的名气。你喜欢赵薇吗?你最喜欢她的那部影视剧呢?

    2019-10-18
  • 阿娇参加《演员请就位》引争议,不靠综艺红火,只为打开心结

    现如今的综艺真的是越来越多,让很多粉丝们都不知道如何挑选,大家选择综艺是不是看嘉宾是谁呢?其实这是不对的选择,有些节目有着深刻的含义,所以需要大家深入的了解才可以,像前段时间刚播出的《中餐厅》3就让大家很喜欢,引起了不少的话题,收视率非常的高。但没想到接替中餐厅之后的一部综艺,才播出第一期就引起了不少的话题,目前很多地方都是关于它的热度,这部综艺就是《演员请就位》,可以说它是一部网络综艺,热度并不是任何一部综艺可以超越,就连老综艺快本都退让三分。主要讲述是关于演员表演和导演评价,可以说是真实的实力对抗,只要稍微有一点疏忽就将面临淘汰,所以演员都非常的尽心尽力,第一期播出之后了解有很多老戏龄的明星也参加此节目,只是为了重新获得自己的人气。综艺热度最高的就是郭敬明、明道和阿娇三人,引起了不少粉丝们的话题讨论,郭敬明主要适合李成儒的话题,虽说是占据了胜利,但却遭受很多网友的批评和指责,而明道更多的是惋惜,曾经一直演绎白马王子,随着岁月的改变,已经一年多没有拍戏了。让很多人都开始慢慢的淡忘他,若不是这次参加综艺,想必很多人都不熟悉有这位明星了吧,但这些都是片面之词,也有很多对他进行了鼓励和支持,表示他在大家心目中一直是白马王子,在今后的道路上可以越来越好。演员中最能够引起话题关注的就属阿娇,她已经不算是新人,可是每次出现都会带来回忆杀,因为以前的事情导致于自己事业越来越差,这次参加综艺只是想重新找回自己,参加第一期时陈凯歌表示:“阿娇不需要来这个节目”,这话虽说的很正确。因为从成绩方面阿娇可以说是非常的优秀,出道了十八年,演绎了四十几部电影,电视剧也有很多,还会唱歌,可以说是全能的女歌手,记得小时候是多少人心目中的偶像啊,可在2008年的事件中,将她的资源受到严重的曲折,并和陈凯歌合作的梅兰芳也被无奈的要求换人。若是当初演艺梅兰芳想必现在的她事业和爱情都属于高峰期吧,这部剧一直成为了阿娇心目中的心结,当时唯独阿Sa将自己从低谷期中顺利走出来,阿Sa也给予她很多的支持和鼓励,不亏是一对好姐妹、亲人。从此时候很少有她的影子出现,前段时间和于正合作的作品至今都没有播出,无奈之下选择了参加综艺,阿娇采访表示,这次参加并不是需要名次,只是弥补当时的遗憾,以阿娇的选手身份出现,让大家进入了回忆杀啊。以上文章就是对于阿娇的相关内容,能够在这舞台上做出如此的决定,说明阿娇已经变得非常坚强和勇敢,希望能够凭借这部综艺将她的事业继续发展和前进,对此大家有什么想要描述和评价的啊?​

    2019-10-17
  • 《王子变青蛙》主演14年后现状,明道没戏可拍,陈乔恩成一线明星

    《王子变青蛙》这部偶像剧不知道是多少人的童年回忆呢?作为偶像剧的鼻祖一般的存在,它的影响力可谓是非常之强,至今仍有许多人会每年都重温一次,以寻找当年的感觉。而今天小编要给大家所说的就是剧中的几位演员的现状,明道没戏拍,陈乔恩成一线,落差真的有点大。最为男主角的明道在当时可以说是很多女生心目中的完美男神,霸道总裁的模样不知道吸引了多少女生,成为了当时最炙手可热的男明星。但娱乐圈更新换代的时间真的是太快了,并且从不缺乏霸道总裁的形象,而明道可能是当时在剧中饰演的总裁形象太深入人心了,以至于观众看到他出演的任何作品都像是再看偶像剧,也就导致了明道一直没法成功实现转型。而前段时间,明道参加《演员请就位》中曾说自己已经有整整1年的时间没有戏拍了,那怕是一个小角色,这对一个演员的打击真的是非常的大,并且还在与新人演员陈若轩的对决中被陈凯歌淘汰,让很多观众都不由为之惋惜,而这种结果也引起了网友的疯狂热议,认为评委有失偏颇。而作为女主角的陈乔恩可真的是在事业上一直顺风顺水的存在。出道至今依旧还在出演偶像剧,虽然一直受到很多网友的吐槽,但是人家的确是有着这个资本,如今40岁的陈乔恩依旧像个小女孩一般热情开朗,还有着不俗的颜值,就算还演偶像剧也完全是没有问题的。而陈乔恩最近也终于为了自己的爱情而着急了,上了一档叫做《女儿们的恋爱》的综艺节目去寻找爱情。《王子变青蛙》这部偶像剧播出至今已经有着14年了,当年在电视机前观看的我们都已经长大了,而剧中的人物却都仿佛像吃了防腐剂一般依旧保持着当年的容貌,而主演们的事业也是落差有点大,明道没戏拍,陈乔恩成一线。大家觉得呢?

    2019-10-17
  • 演技类综艺再度刷屏,谁将成为下一个《演员的诞生》?

    文/Eric最近郭敬明与李成儒的唇枪舌战引发了一波热度。在日前开播的演技类综艺《演员请就位》上,出演过《大腕》、《重案六组》的老戏骨李成儒连用“如坐针毡、如芒刺背”的辛辣评语给了台上董力、郭俊辰两位年轻演员的表演一记重锤。批评台词、质疑原著小说,不断“开炮”的李成儒让旁边的郭敬明脸色十分难看,毕竟董力、郭俊演的这场戏是他调教的,剧本也来自于他早期的小说《悲伤逆流成河》。随后,不甘示弱的郭敬明强势反驳,“你可以永远不喜欢,但请允许它存在”,“它是第一部校园霸凌题材小说”,言语间充满了火药味。不得不说,郭敬明不上《奇葩说》可惜了。这套放任四海之内皆可用的说辞直接避开讨论焦点,上升到宽泛而空洞的行业意义层面,对于该场表演的提升基本没有帮助。讨论孰胜孰负这里不再讨论,必须承认的是,二者的针锋相对已经让这档腾讯视频出品的演技类综艺登上了热搜榜,并且还在持续发酵中,累计播放量达到1.34亿,成为播出当周网络综艺播放量冠军,而焦点人物郭敬明又一次闯入了公众的视野,甚至不少人为此对其路转粉、黑转粉。从节目营销角度来看,这场互撕是值得的。据麻辣娱投统计,接下来第四季度《演员请就位》将会与即将上线的优酷《演技派》、爱奇艺《演员的品格2》等多台演技类综艺同场竞争,而在卫视方面浙江卫视的《我就是演员2019》、湖南卫视的《闪耀的路人甲》也即将亮相。一夜之间,新一轮的演技综艺潮已经来袭,而上一轮热潮还是由两年前的《演员的诞生》引领的。那么为何演技类综艺再度开始刷屏模式?市场究竟需要怎样的演技类综艺? 演技类综艺即将刷屏,模式迭代创新如果说上半年是音乐类、偶像类综艺的天下,那么下半年主角接力棒则交到了演技类综艺手上了。尽管扎堆涌现,但目前来来这场卷土重来的演技综艺潮并没有陷入同质化的怪圈,反而是纷纷亮出不同的招牌。作为国内首档导演选角的演技类综艺,《演员请就位》选择以导演视角出发来阐释演员的表现。可以说这种模式开创了市场先河,也是其区别于其他演技类综艺的核心竞争力所在。既然选择导演视角进行,那么《演员请就位》导演的人选就成为决定节目是否成功的关键所在。这其中包括两个方面,一个是导演的话题性,另一个是导演的专业能力,前者决定了节目的传播,后者决定了节目的质量。当《演员请就位》节目组将陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明这样一套导演组合推出时,咋一看挺奇怪,但仔细一想也在情理之中——四位风格迥异的导演显然兼具了前面提到两个特性。陈凯歌作为第五代导演的领军人物、李少红作为拍过《大明宫词》、《红楼梦》的女性杰出导演,二者都是业内权威,保证了节目的基本品质与水准。而赵薇与郭敬明都属于半路出家从演员和作家转型至导演,导演功力暂且不论,但二者绝对属于话题性十足的代表,无论是赵薇的深陷股市风波,还是郭敬明的抄袭、炫富事件,二者一路走来几乎就是伴随着争议而来的。也就是说,陈凯歌、李少红的专业性与赵薇、郭敬明的争议性构成了《演员请就位》的底色。果然从播出第一期的观众的反馈来看,陈凯歌点评一针见血,李少红专业公允成为观众津津乐道的话题,而赵薇凭借频频抖出的金句和双商在线的接地气表现重新俘获了一批原本粉转黑的观众,郭敬明则用与李成儒的一场争辩将《演员请就位》的热度推上了顶峰。这样来看,《演员请就位》在创新地引入导演视角模式后,凭借对四位导演的不同定位将这种创新性最大程度发挥出来了,从这一点上看《演员请就位》无疑是成功的。除了《演员请就位》外,《演技派》、《演员的品格2》、《我就是演员2019》、《闪耀的路人甲》四部演技类综艺均未开播,市场反应尚不得而知,不过这几档节目也同样在模式上玩出了创新的路数。比如《演技派》主打 “养成类”与“无舞台”的赛制方式,同样颇具争议的“金牌编剧”于正与吴镇宇、张静初,张颂文等演员一起组成选角教研团,通过体验式教程、剧本排演、试镜角逐等过程展现演员真实的演技状态。而《演员的品格2》在吸取第一季导师专业资历受质疑的教训后,目前已经确定了何炅、沈腾、陈可辛的板子搭配,模式上避开了许多演技类综艺重新演绎经典影视剧片段的套路,而是选择在尚未被拍摄过的热门IP故事中挖掘演员的演技。《闪耀的路人甲》的导师阵容暂时没确定,模式上则打破 “演员”的身份固有属性,选择素人群众演员+推理的真人秀赛制安排,无形之中大大扩散了演技类综艺全民性与观赏性。《我就是演员2019》目前来看模式上没有太大创新亮点,依然延续了原来《演员的诞生》中“导师制”竞技模式,即评委既是导师又是被挑战者。不管各家平台的模式有何不同,总之第四季度将迎来一场你方唱罢我登场的演技类综艺秀,真正的较量即将拉开序幕。演技类综艺涌现背后的市场逻辑是什么?不同与音乐、舞蹈、喜剧等观众早已熟悉的类型题材综艺节目,2017年推出的《演员的诞生》让大众第一次近距离参与到“演技”这一抽象化,又极易引发讨论性的话题中。随后《演员的诞生》一度引发收视热潮,CSM52城的收视均位列前六位,并有十期节目冲进了前三位。紧接着市场上开始接二连三的出现类似形式的综艺节目。2017年11月CCTV-6电影频道推出了《今日影评表演者言》; 去年1月湖南卫视推出了《声临其境》,9月浙江卫视播出《演员的诞生》第二季《我就是演员》,12月爱奇艺推出了《演员的品格》。今年第四季度再度延续了这种热潮。固然,后入场者都想重现《演员的诞生》的收视佳绩,但这种热潮涌现的背后或许还暗含着更多的市场变化。1、垂直化综艺成趋势2017年成为中国综艺的一个分水岭,原本偏小众的嘻哈音乐让《中国有嘻哈》大获成功。自此之后垂直化综艺成为各个平台不断试水的新领域,舞蹈、音乐、科技、文化等各大类型综艺下面不断衍生出更细化的综艺类型。比如在《舞林大会》等舞蹈类综艺之后,垂直类的街舞逐渐占领市场,《这!就是街舞》、《热血街舞团》等街舞综艺开始进入“神仙打架”局面;又比如《最强大脑》引发科学竞技综艺热潮后,《我要上太空》、《中国AI创业者大会》等专注于其他垂直科学领域的综艺也开始不断出现。显然,这股“垂直综艺”热风也吹到了针对演员的演技综艺类别。以前演员上综艺无非是走泛娱乐的真人秀、脱口秀、访谈等类型,这次则回归了其自身的老本行,也是一种垂直化的体现。这种趋势自然有其自身的行业逻辑所在。对于观众而言,随着不断固化的类型综艺进入审美疲劳期,类别更多、范围更广的垂直类综艺无疑带给观众全新视听观感体验。对于节目制作方而言,相比较于做大而全的头部综艺,做细分垂直领域可以更精准地聚焦的观众群体,在直击观众心理的同时提高观众的黏性,由此可以探索出更大的变现空间和商业价值。比如《中国有嘻哈》不仅拿下了天价冠名费,其制作方爱奇艺更是将节目中圈层嘻哈文化挖掘出各项产品线,获得了巨大的商业价值。2、流量演员备受诟病在用户获取成本不断攀高之时,互联网圈内有句名言,“天下苦流量久矣”。不过这句话放在当下的影视圈,或许苦的是流量明星。这几年,可以说是影视圈的时代,无论是知名大导演还是新锐导演都没能避开流量明星的“雷”。似乎片方认为拥有了流量明星有了上了票房保险,但当各种面瘫、数字小姐等怪象不断拉低电影审美,挑战观众智商时,市场的忍耐终归是有限度的。今年以来,多档大IP+高投入+流量明星的影视作品接连遭遇扑街,反而爆款都是由中年老戏骨打造的,“流量明星”招牌不断失灵其实凸显出观众对于演技的要求从未丢失。而这其实也是演技类综艺能够引发讨论度、收视率最重要的内在动力所在。当观众被流量明星的拙劣演技一次次击败时,他们仿佛在炎热的沙漠中急需一口“神演技”解渴,他们也需要一个平台来疏通他们对于演员演技积压已久的心理诉求,而演技类综艺恰好为他们提供了这样一个平台。某种角度上看,恰恰是之前被流量明星充斥的影视乱象,为如今的演技类综艺铺垫了观看心理。3、剧综联动可以发现的,目前的许多演技类综艺都打出了“优异选手参加导师新作品”的路数。比如在《演员请就位》中胜出选手可以参加到四位导演的下一部影视作品中,于正也称《演技派》留到最后的选手将参演欢娱影视下一步大剧中。很明显,演技类综艺还承担着平台方或者制作方选角的功能,充当剧综联动的首要入口。事实上,这在此前的演技类综艺节目中已经有所体现,像《演员的诞生》就将很多演员推到了观众面前,比如彭昱畅、曾舜晞等等。又比如《演员的品格》一期结业后,24强新人演员影视综艺邀约总计已破百部,最高者超10部,出品方爱奇艺更是为八强定制了青春剧。事实上, 如何把新人培养成合格的演员推向市场、如何选择合适的角色、如何持续扩散综艺节目的影响力一直是经纪公司、影视公司、出品方三个平台的难题,而内嵌剧综联动模式的演技类综艺为这三个问题的解决提供了一个思路。本身,演技类综艺对于经纪公司而言就是一个提升自己艺人演技、增加演技曝光量的平台,而影视公司也通过节目打开选角新渠道,出品方则通过将磨炼完成的选手推向影视市场来将早期节目积累的关注度延伸至剧集中,持续扩散节目的影响力。可以说,在某种程度上演技类综艺成为影视产业新的资源枢纽站,同时扮演了经纪公司、宣发、IP转化等多重角色,这也是演技类综艺不断受到青睐的原因之一。演技类综艺最大雷区不在演技,而是炒作当市场不断向演技类综艺抛去橄榄枝,同时也能看到它镁光灯背后的些许隐患。这个隐患同样跟戏有关,只不过不是选手尴尬的戏份,而是节目不断埋坑的“炒作大戏”。去年,《演员的诞生》第二季已经改名为《我就是演员》,今年继续延续了这个节目名称。作为演技类综艺里的顶级头部爆款,《演员的诞生》的名号光环怎会舍得丢弃,最终仍改名的重要导火索就是节目后期的大量炒作。在前期引发爆点后,《演员的诞生》在后期明显没有处理好节目内容本身与话题炒作之间的平衡关系,“评委互怼”、“剪辑混乱”“袁立怒撕节目组“等炒作事件不断掩盖节目本身的演员演技焦点。最终《演员的诞生》豆瓣评分不断下滑至5.4,反而是改名的《我就是演员》减少了炒作气质,重新回归到选角与试镜的本心后,豆瓣评分上升到6.8。可以说,《演员的诞生》把一张非常优质的牌通过炒作彻底打坏。目前来看,已经播出的《演员请就位》也隐隐显现出偏离节目本身的的迹象。数据显示,《演员请就位》首期节目播出后就排名猫眼数据平台全网热度榜首,并位居艺恩数据网综TOP2,微博上也是不断登上头条。但《演员请就位》登上热搜的话题却大多是“郭敬明反驳李成儒” 、“赵薇太有梗了”、“明道看不起自己”等与演员演技无关的话题。八卦抢走了本应属于演技本身的风头,这并不是一个好的开头。另外还未开播的《演技派》也因炒作好手于正未播先热。9月初,于正就因“演员演不好是导演问题“的言论引发热议,随后又用 “中秋我跟真正的嫦娥过”的微博上演了一场自导自演的好戏,直接为《演技派》打了一波软广。站在节目方角度看,出于收视率的压力寻找一些话题和爆点上可以理解,但本身应该在节目整体定位与传播方式上做出权衡。演技类综艺最终还是要回到为整个行业树立标本、净化流量乱象做出表率。如果因为收视率包袱而丢失节目初心,被流量绑架,那么只会踏入《演员的诞生》掉过的坑。总之,市场需要的是演技类综艺帮助演员的诞生,而不是又一个炒作过度的《演员的诞生》。(麻辣娱投原创文章,未经授权不得转载)

    2019-10-17
  • 吴京现在这么火,但是却很少人知道,他是一个残疾人

    吴京最近这两年可谓是大火大紫,成为了娱乐圈的顶级明星,现在基本上是家喻户晓了。他凭借着自导自演的《战狼》系列和参演的《流浪星球》屡破纪录,拿下了各种票房记录,并且开创了国产科幻片的先河,现在在娱乐圈已经拥有了举足轻重的地位了。其实吴京并不是导演专业毕业的,他毕业于北京体育大学,因擅长武术而与演戏结缘,进入娱乐圈后先后出演了不少的影视剧,电影,但真正使其获得大众认可,地位逐步上升的作品是其自导自演的动作片《战狼》,在做演员时吴京的演技就备受好评,作为圈内少有的“真功夫”明星,吴京穿梭在各大动作类影视作品中,除演戏外,拍摄电影《战狼》是他一直以来的梦想,为了实现这个目标甚至不惜将房子抵押变现,不是导演专业出身的他在电影拍摄期不少碰壁,演员多次受伤,剧组温度高达40多度,后期资金不足等等,但他都没有放弃。经过7年的努力,《战狼》系列第一部才得以成功上映,紧接着吴京又投身到第二部的创作中,并取得56.8亿票房的超预期成绩,有些人会说吴京凭借一部电影翻了身,作品本身被“追捧”的过于夸张了,但一千个人心中有一千个哈姆雷特,众口难调,一部作品是不可能百分百获得大众认可的,至少从票房和已有的口碑来看,《战狼》系列的确是破了影史记录,并且受到了大部分观众的肯定。但是随着他的成名,他的一点一滴都已经备受大家所关注了。他有一个鲜为人知的事情也慢慢被大家所知道——他左手的大拇指缺失了一节。其实吴京左手的大拇指缺失了一节,这个在各大综艺和采访的过程中也可以很明显的看到,而吴京又是动作演员,所以也有很多人猜测是不是此前拍戏的时候受伤的?其实并不是,吴京的手是因为他小时候很顽皮,6岁那年,在雪地里独自推着板车玩,一不小心切断左手大拇指,这好像是进什刹海体校之前的事情。但是,虽然缺失了一节拇指,但是这些都并没有影响他成为一个了不起的动作演员。从《太极宗师》开始,吴京就正式开始出道了,因为他本来就有武术功底,所以一直以来参演的基本上都是硬汉的形象。比如以前也很火的《杀破狼》,他所扮演的角色就是一个特别硬汉特别厉害的形象,可以说也正是从那一部电影里面开始,他就已经留在了很多观众的心里了。到了《战狼》,他所塑造的硬汉形象更是深入人心,也成为了经典。现在随着社会的发展,很多人都说现在不再是实力当道,而是流量当道。进入娱乐圈的门槛也越来越低了,越来越多的人涌入到演员的这个职业当中去,现在很多老戏骨老明星已经基本上无戏可拍了。曾经马伊琍就讲过她们现在老一代的明星基本已经接不到戏了,接到也只能是一些配角,当年的风光已经不复存在。其实这些都是现在娱乐圈的一个头痛点,就比如在最近比较火的综艺节目《演员请就位》当中,曾经的偶像明星老戏骨明道就参加了,在节目当中他说道:他已经十五年没有拍戏了,因为无戏可拍,所以他在家里面呆了十五年,参加这个节目是他2019年第一次拍戏,他很荣幸能将第一次献给陈凯歌导演。但是,随后他也是惨遭淘汰,他输给了竞争对手陈若轩,不知道这是他15年没有演戏而导致表演变得生疏了,还是因为他现在已经没有流量了?他是老明星当中第一个上场,也是第一个离开的明星......对于现在的娱乐圈,我很赞同赵薇所说的话“在一千条鱼当中挑十条鱼肯定比在一百条鱼当中挑十条质量来的高”,虽然现在娱乐圈人很多,但是总有些人是要走的,实力是最好的炼金石。当然了,现在很多老明星凭借这自己本身的实力,还是一直活跃在大众的视野,就像张译一样的实力派演员肯定是不会被埋没的。所以,我相信,像吴京、胡歌他们这样的实力派演员以后将会有越来越好的作品出现在大众的视野。你觉得我说的对吗?欢迎留言讨论

    2019-10-17
  • 演技类、综N代、定制......Q4综艺市场拼尽全力

    作者 | 桃子告别了乐队综艺的夏天,经历了一波明学洗礼,观察了明星从谈恋爱到生孩子,今年前三季度的综艺告一段落,没了爆款加持,今年的综艺市场显得有些落寞,还剩最后不到三个月,各大平台在Q4开始发力。 相较去年前三季度不仅有《偶像练习生》《创造101》《这!就是街舞》等视频网站自制综艺势头迅猛,热度居高不下,更有《声临其境》《朗读者》等台播综艺成为圈层爆款,今年前三季度综艺水花大不如前,各类型原创综艺发展趋于成熟,同质化严重,Q4各大平台开始“自救”了。 不仅有《跨界歌王5》《蒙面唱将猜猜猜4》这样的老牌口碑综艺,也有以偶像男团NINE PERCENT为节目主体打造明星成长记录式音乐综艺《限定的记忆》,还有《演员请就位》等一大波演技类综艺来抢滩综艺市场,一方面给了观众更多的选择,一方面也有机会盘活综艺市场。 演技类综艺的高光时刻 演技绝对近年娱乐圈的关键词。大家没掌握几个点评演员的话术,都不好意思说自己会看剧。 这不,翻翻微博,群众忙着争论谁最出戏;戳开弹幕,粉丝闭眼狂夸谁能飙戏;想着看点真人秀总能绕开吧,结果观察类、生活类综艺进入尾声,一大波演技综艺在路上。 2017年,《演员的诞生》率先出发,让各大卫视和视频平台看到了演技类综艺的潜力,一批戏好人不红的演员也随之进入大众视线,让“好演员的春天来了”上升至行业内外集中关注的高度。 两年来,关于演技类节目将走向井喷的行业预测不断,但直到今年第四季度,演技类综艺迎来集中爆发。 腾讯视频《演员请就位》首先“就位”,找来陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演压阵,首播之后从演员到导演果然引发大量话题讨论,郭敬明的一番精彩battle也让节目在一定程度上出圈了。 优酷视频《演技派》录制正热,由话题制造机于正担任发起人,请动李嘉欣作为飞行嘉宾,初定10月底、11月初“露面”,于正向来是话题制造机,李嘉欣婚后处于退圈边缘,如今复出参加综艺自然话题十足。观众在八卦她私人生活的同时,也发出了“她哪部作品上升至演技派”的质疑。在这之后,于正围绕演员演技发表数篇微博小论文,为《演技派》带来了诸多流量。接着还有浙江卫视《我就是演员巅峰对角》、爱奇艺《演员的品格2》,也相继在官微启动“热身”,公告观众征集和演员招募,剑指Q4综艺黄金档位。 这几档演技类综艺在赛制和内容上都进行了不少创新,不再停留于尬聊演技,而是放大节目的行业价值,真正落实“向市场输送选手”的关键一步。 当然,除了以上几档直接以“表演”为内核的节目外,央视综合频道即将上新的《故事里的中国》,也借力“表演“的形式,联合国家话剧院,用话剧作品诠释不平凡的中国故事,首期节目找来刘涛、胡歌再次合作,给这类文化类演技综艺带来了一个新的方向。综N代是疲软还是王牌 无论出了多少新节目,综N代仍然是每个平台必须布局的一环,相较于Q3平台间同类节目对打,Q4“综N代”的节目排播更有分化的趋势存在。各家的金字招牌压轴登场,大有力挽狂澜的趋势。 这些不同品类的“综N代”节目,均是经过数年竞争最终在同类节目中胜出的王牌综艺,而这一系列综艺节目也为Q4的基本盘打下了坚实的基础。卫视平台方面,湖南卫视《亲爱的客栈3》已在黄河边开始拍摄,北京卫视《跨界歌王5》已开始前期宣传,东方卫视《中国梦之声·我们的歌》已在招商会上宣讲,江苏卫视《蒙面唱将猜猜猜4》已经开播。这几档都是各大卫视的老牌节目,说不上多爆款,但仍然可以持续热度,《亲爱的客栈3》继续刘涛夫妻,在年轻嘉宾的选择上更加多元化,力图打开年轻市场。 《跨界歌王5》《中国梦之声·我们的歌》《蒙面唱将猜猜猜4》也做了不同程度的创新,尤其在嘉宾方面,几乎不约而同的选择了近两年选秀走红的新人。 视频网站方面,爱奇艺《奇葩说6》、腾讯视频《吐槽大会4》以及芒果TV《妻子的浪漫旅行3》《明星大侦探5》也将在四季度播出。这几档网综都是千呼万唤始出来的类型,《奇葩说6》继续选新人的同时,也把“老奇葩”的价值发挥到最大,与新奇葩一起同台竞技,嘉宾选择上继续马东、高晓松、李诞的黄金阵容,嘉宾方面杨超越、陶虹的阵容也备受期待。 《明星大侦探》第五季,更是采用了“奢华配置”,将在邮轮、火车和飞机上进行录制,在延续一贯剧情的基础上给观众带来更多的视觉体验。《妻子的浪漫旅行3》第三季邀请的嘉宾是杨千嬅丁子高夫妇、霍思燕杜江夫妇、唐一菲凌潇肃夫妇和李娜姜山夫妇,以及“团长”谢娜。阵容上相对没有前两季有惊喜。文化类的《一本好书》第二季,旅行类的《奇遇人生》第二季也在待播名单当中,虽然没有创新之处,但仍有不少观众抱有期待。 定制综艺来袭 综艺越来越垂直化是整个市场不争的事实,尤其是男团女团的兴起,也让定制的偶像团综有了一席之地。 在过去的几个月里,无论是为乐华七子NEXT量身定制的《少年可期》,还是为男团组合UNINE定制的《UNINE蹦吧》,粉丝向综艺成为各平台偶像真人秀后的续航力量。作为Q4的重点项目,NINEPERCENT的解散团综《限定的记忆》首播之后吸引不少流量。 作为一档明星纪实真人秀,《限定的记忆》首次采用了纪录片手法拍摄,真实记录下了NINEPERCENT成员们幕后鲜为人知的工作、生活状态。经历了一年半磨炼的九位少年成熟、沉稳了许多,专业能力和心态上也经历了很大的变化。回顾过去的点点滴滴,一直陪伴着NINEPERCENT成长的粉丝们泪撒评论区,“限定的记忆真的太好哭了”“我的眼泪不值钱”。 接下来的三个月,除为NINEPERCENT解散留作纪念的《限定的记忆》外,乐华娱乐还将在爱奇艺上线一档以公司旗下“偶像家族”为核心的综艺。旗下艺人将通过竞赛的形式,最终决出五位最优质艺人,固粉的同时,进一步将“偶像家族化”的概念在中国市场推广。除了男团女团被定之外,更受观众期待的明星定制类综艺,还有“周杰伦的综艺”《周游记》,也可以称为“周杰伦和他的朋友们”。此前类似的明星定制综艺也曾有《十二道锋味》《奇遇人生》《我们是真正的朋友》等,都是以某位明星为主量身打造的“个人节目”,流量和口碑都在线。 而周杰伦的这档综艺之所以期待值更高,一方面是周杰伦本身的人气,另一方面也是因为据说该综艺将邀请到的“豪华朋友圈”。既包括方文山、谢霆锋等好朋友,甚至还可能有刘德华、五月天、萧敬腾等同样少在综艺上出现的天王级歌手。不管从形式还是阵容来看,都给观众带来不少期待。 不难发现,不论是“老玩家”还是“新面孔”,都在努力推陈出新,从片单看, Q4季度的综艺市场依旧竞争激烈,2019年能不能出一个爆款综艺就看这不到100天了。

    2019-10-16
  • 《演员请就位》作为演员系选秀综艺的首次网播,你觉得成功么?

    腾讯视频Q3头部综艺《演员请就位》的话题度在这一周急速上涨,大概是今年以来最具关注度的综艺了。确实,其人员配置也值得激起大众的讨论——第五代导演的扛旗者陈凯歌;横跨电影电视剧界的资深女导演李少红;近十年“演而优则导”的最成功代表赵薇;还有,一旦出现就能变成话题焦点的郭导郭敬明。这仅仅是导师阵容,集结来的选手也十分强势:比如去年大火的《如懿传》中不少曾经被大众认可的演员,比如“惢心”陈小纭、“李玉”黄宥明等等都出现在了舞台上;还有陈瑶、周奇等等有拿得出手作品的小草小花们;就连明道炎亚纶钟欣潼这些曾经陪伴我们童年的人也到这个节目上“提升演技”,所以也不难怪这个节目未播先热。其实节目形式和我们概念中的演技类综艺没有太大区别,只不过增加了观察室的第二现场,还有就是把每个导师团选择的机会前置,在节目一开始就强调“战队”的概念,这么一改革,倒是有点偶像养成的概念。不过首期三个小时看毕,是不是为了找好演员我们下文详细说,不过一眼就能看出的是,这个综艺很想“火”——三个小时内制造了太多话题点,播完个个话题点都能上热搜。正如所有演技类综艺一样:戏外比戏内精彩,舞台下才是矛盾集中点。整期播中映后的“要素过多”,无从谈起,那新娱就按照热搜上的问题一个一个说一说自己的感想。明道到底该不该淘汰?作为整档节目的第一组对决,陈凯歌这组的PK被给予厚望。对战双方分别是前段时间大热的《九州缥缈录》男二姬野陈若轩,以及我们童年中那个霸总专业户明道,两个人对决的剧本是《破冰行动》。在整个影视化呈现过程中,毫无争议,助演李诚儒才是当之无愧的冠军,不露声色的冷笑,隐藏在背后的算计,被他精准的诠释出来。相比之下,陈若轩和明道的表现都略显逊色。而这种硬汉对决,口音的问题是最致命的——想象一下,你在雨夜拿枪指着对方,结果对方一张嘴,软绵绵的湾湾腔!对决的味道是不是立马就被冲淡了不少。口音的问题对于港台演员来说确实某种程度上是致命的,蔡少芬如果不借助配音,《甄嬛传》就变成了搞笑剧;而张钧甯即便是极力克制口音,在《我就是演员》上也被无情的指出来还需加强。这也正是明道在影视化呈现时的最主要问题,其他诸如情感的诠释、眼泪精准的控制都恰到好处。然而对打陈若轩,新娱还是认为没什么好比较的,演技上明道是碾压陈若轩的。但毕竟演技类综艺总能给你莫名其妙的结果,就像当年《演员的诞生》上“欧阳娜娜赢了郑昊”“曾舜晞获得复活”一样,都没有什么道理。连陈凯歌自己都说,他是因为第二次机会才选了陈若轩,看来为了按照台本进行你们真是什么鬼话都能说得出了,能想到的合理解释也只有明道只签了一期只拿一期的劳务,除此之外的解释真的没有什么说服力了。李诚儒到底该不该骂?而在线下因其广泛讨论的,莫过于李诚儒与郭敬明的辩论。事情的起因很简单:郭俊辰和董力的对决,选取的剧本是《悲伤逆流成河》。郭敬明的团战,郭敬明的剧,由郭敬明来导戏,相比能原汁原味展现出他想要的东西。不管演的好不好,反正台下观众很买单,在俊男靓女贴脸的时候爆发阵阵呼声。而台上的飞行评委李诚儒早就按捺不住了。一结束就开始炮轰这段表演“如芒刺背,如坐针毡”“(在这种作品的影响下)这一辈人起来之后,他们受到了什么教育了?”,而对于郭敬明来说,如此有个人元素的作品被这么不留情面的炮轰,一定是要反击的。一场言语的交锋下来,郭敬明取得了舆论场上的胜利,微博上不少人都在炮轰李诚儒“倚老卖老,没有教养”。而实际是,郭敬明用他的话术,巧妙地掩盖了这场争端的实质,李诚儒在线下采访时也提及,他之所以生气,是因为“廉价”。这个出发点很好,而且一击即中目前影视行业存在的问题。在李诚儒拍戏那个年代,《重案六组》《大腕》个个都是对现实辛辣的讽刺与如实的反映,而现在,追逐利益的风刮得没人在乎作品的社会效益。目前流行作品太矫情了,成天的风花雪月,让这一代人活在由这类廉价文学廉价影视构筑的泡沫幻想中,并用自己的幻想点缀在这泡沫里,他们将永远认识不到真实的世界。而郭敬明用自己的诡辩术,虽然在场上赢得了暂时的胜利,拉回到现实中,《爵迹》惨败时他哭的眼泪,和近期票房和口碑的双下滑已经给了他最有力的打脸。真有人在演技类综艺里找好演员么?话说回到我们在最开始提的问题:这个节目是不是在找“好演员”?显而易见的,节目只重视自己品牌,只在意自己火不火;能不能产生最佳演员,他们才懒得在意。演员这个行业本来就不是唱歌跳舞,所有的付出并不能直观的反映出来,这是其一;其二,“术业有专攻”,类型化演员本不是个贬义词,比如以明道为例的演员擅长演自己的类型,如果突然转换路线,短时间就要登台怎么可能有代入感?想想一下,如果让演惯了碎嘴妈妈的海清接一个倾国倾城的妖冶角色,不加以长时间的揣摩体会,怎么可能呈现出最佳的状态?从结果出发,演员类节目之前的红人,诸如周一围翟天临之流,虽然在综艺上收获好评,但是在真正电视剧表演中观众还能照单全收么?起码光新娱了解,《创业时代》《你和我的倾城时光》两部戏,周一围的角色被人追着嘲笑。换句话说,他们只是是和“综艺化”的影视呈现,在真实的处理角色中,又会是另回事。(周 • 新晋油田 • 一围)所以我们在看这种类似《演员的诞生》《演员请就位》等综艺的时候我们到底在看什么,是在看导师们精准的点评;是在看场下一个又一个尴尬情景时嘉宾如何化解;说白了我们也知道,“一场戏定输赢”这个逻辑在演员圈本来就不成立,既然是综艺,那还莫不如抱着一个轻松的心态去看。这点上,还是《演员的诞生》做的更加淋漓尽致。以此文,深切怀念当时的“竞走蚂蚁”,“海娃”,还有袁立老师。

    2019-10-16
  • 演技类综艺扎堆“最佳辩手”郭敬明能让这档节目笑到最后吗?

    近日开播的腾讯自制综艺《演员请就位》,刚播了第一期,因为与老演员李成儒的一番辩论,作家、导演郭敬明被推上了舆论的风口浪尖。支持者认为,郭敬明逻辑清晰、有理有据,没毛病;批评者认为,郭敬明顾左右而言他,是全中国最会吵架的人。图片来源:猫眼电影不仅如此,陈凯歌、赵薇等人在节目中的表现,也被广泛关注。不管怎么说,因为郭敬明的一段即兴发挥,让这档节目火了。截至目前,该综艺节目豆瓣评分7.2分,累计播放量1.34亿。近年来,演员的演技备受关注,2017年《演员的诞生》就将目光聚焦在“演技”上。随着《演员请就位》的开播,每经记者注意到,今年各大平台集中发力演技类综艺。接下来,优酷的《演技派》、爱奇艺的《演员的品格2》、浙江卫视的《我就是演员2019》等均将陆续开播。现场还原为何有网友力挺郭敬明《演员请就位》是一档导演选角真人秀,由陈凯歌、李少红、赵薇和郭敬明担任导师和导演,50名演员参赛,共同角逐节目“最佳演员”称号。选手中,既有刚入行的新演员,也有诸如明道、钟欣潼等成熟演员。50名演员选择加入导师的剧组后,分成2人或3人一组,演绎影视剧片段,导师只能留下一位选手。10月11日晚播出的第一期中,郭敬明组的郭俊辰、董力两名演员,共同出演电影《悲伤逆流成河》片段。正是这一片段惹出了争议。作为助演嘉宾的李成儒,先是批评演员念不清台词,犯了演员大忌。当被问到观看感受时,李成儒直言不讳:“如坐针毡、如芒刺背。”图片来源:视频截图除了演员的演技,李成儒紧接着批评《悲伤逆流成河》题材肤浅。“家国情怀、忠人义士,我们要写的东西太多了。难道我们现在的年轻人,就在看这种高中生谈恋爱?男生抱着女生刚一走近就哄起来了,那我们这舞台干嘛呢?”李成儒还质疑说,“这种就是畅销书?那我倒要问一句,这样下去,这一辈人起来以后,他们受到什么教育了?”作为《悲伤逆流成河》原著小说的作者,郭敬明表示:“《悲伤逆流成河》是中国第一部认真讨论校园霸凌的小说和电影。”言外之意是,题材并不肤浅,他还升华了主题:“你可以不喜欢你不喜欢的东西,但请允许它存在,你可以继续讨厌你讨厌的东西,但请允许别人喜欢。”图片来源:视频截图就是这个现场反应,得到了大多数网友的肯定。李成儒在幕后的采访中表示,在台上说的话不是针对谁,是认为“不该用肤浅的笔触去调动情绪”。“我觉得李成儒说得非常对!”有网友如此认为;也有网友站在郭敬明一边,认为李成儒“倚老卖老”。但郭敬明承担了更多批评。有人认为,郭敬明擅长转移话题,这是诡辩;也有人把他称为“全中国最会吵架的人”、“最佳辩手”。甚至有人将他在其他节目中的辩论术翻了出来,最终得出的结论,正如香港岭南大学中文系教授许子东曾在节目中所说:“所有问题都回答得很好,只是我们的疑问还是没有得到回答。”图片来源:视频截图在另一分组表演中,明道、陈若轩表演了《破冰行动》中的经典对峙场面。表演完毕后,郭敬明认为,这是话剧式的表演。郭敬明含糊的结论,被赵薇直接否决:“其实这不是话剧表演,它跟其他演员节目不一样,就在于它只给拍摄的镜头看他们的表演。”近年来,赵薇同样争议不断。尤其是她及龙薇传媒卷入的万家文化(现祥源文化)收购案,让赵薇及公司被证监会立案调查,并处罚。作为导演,赵薇除了2013年执导的《致青春》外,并没有特别值得一提的作品。无论如何,因为大牌导演的加入和争议人物的存在,《演员请就位》开播后,播出效果良好。据相关研报数据,该档节目夺得2019年第40周网络综艺播放量冠军,达1.3亿。各大平台发力演技类综艺扎堆作为一档围绕“演技”展开的综艺节目,由企鹅影视、千秋岁文化影视联合制作,蘑菇街、蜜谷·果汁茶联合冠名的《演员请就位》并不是第一档关注“演技”的综艺节目。早在2017年,《演员的诞生》就将目光聚焦在“演技”上。经历了流量的火爆和泡沫化,“演技”越来越备受关注的话题,这也让各大卫视和视频平台看到了演技类综艺的潜力。除了腾讯的《演员请就位》,接下来,优酷的《演技派》、爱奇艺的《演员的品格2》、浙江卫视的《我就是演员2019》(原名《演员的诞生》)都将陆续开播。据了解,腾讯视频的《演员请就位》和优酷的《演技派》是全新的节目,爱奇艺的《演员的品格》和浙江卫视《我就是演员2019》则属于综N代节目。其中《演员的品格》第一季,于今年3月收官,豆瓣评分6.4分。《演员的诞生》在今年将要迎来它的第三季,算是演技类综艺节目中走得较远的。近年来,综艺节目市场火爆,从最初的“跑男系列”再到后来各类“慢生活”综艺、情感类综艺、选秀类综艺等,各平台在打造综艺节目上都试图瞄准垂直品类的原创综艺。从已经播出的情况来看,演技类综艺整体表现相对一般。不过,今年各大平台明显集中发力演技类综艺,最终能不能吸引住观众,依旧是看节目本身。毕竟就演技类的节目而言,由于题材的局限性,要想成为真正的爆款,仍有一定的难度。记者 |董兴生 温梦华编辑 |杜毅每经影视获邀,已强势入驻网易号、搜狐账号、头条号、企鹅号、百家号、一点号等平台|每经影视 meijingyingshi 原创文章|未经许可禁止转载、摘编、复制及镜像等使用如需转载请向本公众号后台申请并获得授权

    2019-10-15