鲁诺,1987年3月29日出生于吉林长春,中国内地男演员、模特,毕业于北京电影学院。 2008年因出演湖南卫视《丑女无敌》小武一角而受到关注;同年出演首部电影《乐火男孩》;2011年出演的电视剧《恋爱SOS》和《家产》播出;2013年7月17日鲁诺担任男一号的电视剧《小男人遇上大女人》播出。

鲁诺

鲁诺
lu nuo

  • 曾经轰下22亿,如今沦为“票房毒药”,离开沈腾的艾伦扛不起票房

    近几年,华语影坛崛起了很多的一线喜剧演员,比如王宝强,沈腾,徐峥等等,而相声小品舞台剧演员也有很多跨行登上了电影大银幕,比如德云社的老郭,岳云鹏,开心麻花的艾伦,马丽,任素汐等。01,在这些演员中,不乏蜕变发展的非常好的,比如沈腾,他个人主演的票房成绩已经迈入了100亿大关,仅次于吴京,黄渤等人,排在了主演票房榜单的第7位。在《飞驰人生》《西虹市首富》中也有17亿和25亿的票房。再比如开心麻花的任素汐,从话剧演员发展成为影视演员,主演饶晓志执导的荒诞喜剧片《无名之辈》,狂收了7.94亿的票房,成为了2018年的黑马。在2019年,出演了邓超导演的《银河补习班》(8.78亿),献礼剧《我和我的祖国》(30亿),都取得了不错的成绩,也算是发展较好的女演员。而有的男演员,说小品说相声都很在行,但是到了大银幕上,却迟迟玩转不了,甚至沦为“票房毒药”。比如郭德纲老郭,出演的《祖宗十九代》《三笑之才子佳人》《越光宝盒》《车在囧途》等电影,在豆瓣上清一色的5分以下;岳云鹏,主演的电影《鼠胆英雄》《天气预爆》等电影也沦为了烂片;德云社的一众大咖们,相声界混的风生水起,到了大荧幕上,却显得格格不入,外界也有了“10片9烂”的说法。02,艾伦,是开心麻花的演员,曾经在2017年,和马丽,沈腾等人联合主演了一部喜剧电影《羞羞的铁拳》上映,狂收了22亿的票房成绩。这部电影改编自同名卖座的话剧,讲述了男女“互换身体”的尴尬和奋斗历程,上映了10小时,票房迅速破亿,被网友们誉为“满满的正能量喜剧”。而艾伦在剧中,则饰演的是有着男性身体和女性灵魂的拳击手“艾迪生”,将互换身体之后“女性”的娇羞行为和举止反映的惟妙惟肖。笑点不断,拿捏到位,在失恋之后,他的反差哭声也赢得了观众的好评。搭档马丽因此而获得第九届国际华语电影节金龙奖最佳女演员奖。这也算是艾伦票房最好的一部作品。而在前几年,艾伦和沈腾,马丽等人主演的电影《夏洛特烦恼》也狂收了14亿的票房。这一部只有5000万成本的小投资电影的成功,让导演闫非和彭大魔都惊叹不已,他们当初的预期是“只要不陪”就行,高投资回报率也让开心麻花在影视行业迅速“开花”。03,艾伦和沈腾以及马丽等人搭档,总是能够制造出很多的惊喜。比如今年春晚,开心麻花的小品《占位子》,为观众带来了很多的笑点和反思。在这部只有不到14分钟的小品中,通过了开学时五位家长为了抢占座位而争执的故事,来反映当代社会家长的焦虑感,引发了观众们对于社会热点的思考和警惕。这一部小品中,沈腾、马丽、艾伦、常远、魏翔五位开心麻花的“台柱子”共同演绎完成,给观众留下了深刻的印象。艾伦的表演也赢得了很多观众的好评。然而,等到了艾伦摆脱了沈腾,马丽等人,自己扛票房的时候,短板就暴露了出来。在2018年,国庆档黄金档期,开心麻花推出了喜剧电影《李茶的姑妈》,由黄才伦、艾伦、卢靖姗、宋阳领衔主演。这部电影上映期间,碰上了周润发和郭富城主演的《无双》(12亿),以及张艺谋导演的电影《影》(6.28亿);最终仅仅收了6.04亿,难续开心麻花的光辉战绩。在豆瓣上也仅仅只有4.6分的评分;这部电影在上映首日就已经败局凸显,仅仅收了4000万,要知道,《羞羞的铁拳》预售近一亿。如此巨大反差,也成为了开心麻花口碑最差的电影,“低俗烂梗”和“土尬油腻”等恶评如潮,迅速攻占了各大网络平台。有网友指出“这是开心麻花最差的一部电影了,最大的问题是不好笑,尤其是前半段,特别尴笑,看得人很无聊。”一部喜剧电影,丧失了笑梗和幽默,那么结果可想而知。04,2019年,艾伦又主演了两部喜剧电影,却迅速遇冷,他个人的口碑成绩也遭到了很大的质疑。第一部,《人间·喜剧》,在3月份播出,由艾伦 ,王智,鲁诺, 任达华,金士杰主演,讲述了一个爱讲鸡汤的主播濮通,在一夜之间陷入了莫名其妙的阴谋漩涡的故事。仍然是一贯的底层小人物崛起的故事,然而,和之前的电影对比,不管是故事内容,表现手法,艺术魅力等方面都没有新意。这部电影在上映之后,打破了艾伦主演的《李茶的姑妈》记录,在豆瓣上仅仅只有3.4分的评分,成为了年度烂片之一。6321万的票房成绩,也让这部电影成为了炮灰。这还不是最惨的。另外一部电影,《跳舞吧!大象》上映,只收了3915万的票房成绩。豆瓣5分,更是跌落到了谷底。这部电影讲述了一位芭蕾舞少女黎春夏遭遇车祸之后,在15年后醒来,为了完成当年错失的表演,不顾一切地重组“四小天鹅”,重返舞台的故事。 然而,故事俗套,笑点尴尬,因为“消费胖子”而遭到了部分网友的差评。有一位高赞网友这样评论:“鸡汤、说教、讲大道理。 (电影)表面上很励志,实际上不会给你带来任何帮助。 恰恰相反,这种电影看得越多,越容易变得异想天开、整天用心灵鸡汤自我催眠。 ”05,鲁迅先生说过:“喜剧是将那无价值的撕破给人看,悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”对于喜剧电影来说,角色是一方面,但是最重要的是需要反映生活,引起人们的反思,而不是一味的玩梗和强行欢笑。很多观众喜欢看周星驰的电影,我们小的时候看一遍,现在回味一次,发现会有不同的感悟,小时候会被他剧中夸张,无厘头的荒诞情节所吸引,从头笑到尾;而如今再看,却发现这些搞笑的情节却隐藏着对于现实社会的反思,辛酸苦辣,世态炎凉都隐藏其中,笑着笑着却笑出了眼泪。周星驰星爷也曾经说过:“我拍了很多电影都是悲剧,你们都说是喜剧。”当悲剧电影披上了喜剧电影的外壳,才有了黑色幽默的讽刺意味,在这个荒诞世界中,个中的心酸和滋味只有自己体会了。

    2020-05-21
  • 有关钢琴的电影,看看这几部吧

    1. 《海上钢琴师》 豆瓣评分:9.2 主人公丹尼·布德曼·TD莱蒙·1900是豪华游轮“佛吉尼亚人号”船上的一个弃婴,他是在1900年的第一天,被好心的煤炭工发现并收养,因此取名为1900。养父去世后,1900在无师自通的情况下,仅凭听到的钢琴演奏音乐后居然开始弹钢琴,与之天天为伴,并成为才华瞩目的钢琴师。音乐使他沉迷,可他一生中从未走下游轮,走上陆地,开始平常人的生活,以至最后与船一起爆炸沉海,从而结束了自己的生命。2.《调音师》豆瓣评分:9.2 阿德里安是一个学习钢琴已有15年之久的天才钢琴家,可是在梦寐以求的伯恩斯坦钢琴大赛上他功败垂成,人生跌落谷底。经过一段时间调整,阿德里安重新振作,成为了一名盲人钢琴调音师。事实上他只是带上了隐形眼镜,这会让别人认为他听觉方面更加敏锐,并由此得到更多的同情和消费,甚至还会窥视到别人的生活与隐私,他兀自沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中。某天,他来到一户人家工作,殊不知这里刚刚发生一起凶案…… 《调音师》虽然是一部仅有十四分钟的短片,但其所饱含的剧情张力却让人叹服,电影用一个聪明反被聪明误短小精悍的构思,将人性的贪婪,懦弱,虚伪,全部都暗藏在了这个假装盲人的调音师身上,而调音师的这个角色设定,其实无论是他的失败,还是他另辟蹊径的用自己的方式,取得了某种意义上的成功,其实都会为人产生一种共鸣,相信很多人到最后所希望的其实都是这位有着小聪明的调音师不被杀,但投过导演大量的前戏铺垫,从理性的角度来看,这其实必然是一个悲剧,而电影停留于生死之间戛然而止的迷局,自觉实则为电影画上了一个最为圆满的句号。 本片荣获2011年卢纹国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖。3.《钢琴家/战地琴人》豆瓣评分:9.0 史标曼(艾德里安•布洛迪饰)是波兰一家电台的钢琴师。二战即将爆发之时,他们全家被迫被赶进华沙的犹太区。在战争的颠沛流离中,家人和亲戚最终被纳粹杀害,而史标曼本人也受尽种种羞辱和折磨,他侥幸得到一位朋友的帮助,暂时有了藏身之处。战争愈加猛烈,朋友不得不抛下他回老家寻得安全的住所养育儿女。此时史标曼恶病缠身,却还要在搜捕中逃亡。在废墟的阁楼上他遇见了一名德国军官,在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。美妙的琴声令德国军官萌发了恻隐之心,他暗暗帮助史标曼直到俄军对波兰的解放到来…… 影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗•斯皮曼的自传体小说《死亡城市》改编。4.《想飞的钢琴少年》豆瓣评分:8.6 智商超群不一定是好事,少年维特深深体会了这一点。维特天生拥有成为任何一个行业的伟人的潜能,父母总希望他能成为伟大的钢琴家,然而他自己却不知道未来该干什么好。在父母的压力下维特总是郁郁寡欢。幸好还有理解他的爷爷,爷爷和维特一样,充满野心,自小想当一名飞行员,可是最后却当了一名木匠。当爷爷终于驾着飞机像鸟儿一样飞翔时,他告诉维特,虽然做了一辈子木匠,但他仍然很开心,因为理想只是生活的一部分,人生在世你所要做的是顺着命运的安排勇往直前。爷爷最后幸福的逝去了。而维特,也终于领悟了爷爷的人生真谛,敲响了之前拒绝过的女钢琴家的门… 本片是瑞士导演佛瑞迪‧穆勒酝酿长达二十年的心血结晶,透过诗意且幽默的视角,观照出一个关於天才、赤子之心、亲情与梦想的温馨小品。饰演维特的泰欧‧盖尔基本身就是一位音乐神童,一九九二年出生于瑞士,五岁即展现优异的音乐天赋,随后以资赋优异的身份被推荐到英国普赛尔音乐学院就读。他会说五种语言、除了音乐也喜欢数学。二OO四年,他在瑞士与苏黎世管弦乐团合作舒曼的钢琴协奏曲,赢得全场一千四百名观众一致喝彩。穆勒慧眼独具认为泰欧就是诠释维特的不二人选,泰欧的表现也果然令人激赏,全片的钢琴演奏,不管是内敛的巴哈《哥德堡变奏曲》,炫技的李斯特《钟》,抒情的莫札特《轮旋曲》(选自K.511),全都不假他人亲自批挂上阵。他与饰演爷爷的欧洲巨星布鲁诺‧甘兹浑然天成的合作默契,也是值得细细品味的精彩之处。5.《莫扎特传》豆瓣评分:8.6 本片从一个宫廷乐师萨里埃利的角度,为我们呈现了天才莫扎特短暂二辉煌的一生。萨里埃利(F·莫里·亚伯拉罕饰)是维也纳音乐界里有名的人物,自视甚高的他自从遇到了莫扎特(汤姆·休斯克饰),心里的妒嫉之火便熊熊燃烧不能平息。莫扎特总能以他超乎常人的音乐作品赢得全场惊叹,他的《费加罗的婚礼》等歌剧,都成了传颂千古的经典。 萨里埃利对莫扎特又羡慕又嫉恨的心理已经发展到几乎扭曲的地步。他在莫扎特的事业上一次次的从中作梗——故意缩短歌剧的上演周期,恶意删改莫扎特的作品,在莫扎特承受着丧父之痛时给他无情的精神折磨。贫穷虚弱的莫扎特在生命最后的几年里,写就遗作《安魂曲》,一代大师35岁就与世长辞,留下不朽作品。而萨里埃利在莫扎特去世后,自感莫扎特的冤魂日夜索命不休,最后精神失常,被送进疯人院。 电影于1984年9月上映,1985年获第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等八项大奖。6.《闪亮的风采》豆瓣评分:8.6 本片根据澳大利亚钢琴家戴维•赫尔夫戈特的真人真事改编,于1996年8月15日在澳大利亚上映,1997年,主演杰弗里·拉什凭借该片获得第69届奥斯卡奖最佳男主角奖。 20世纪50年代,大卫·赫夫考生长于一个家教极严的犹太家庭,然而,他却患有轻微的神经紧张症。他在年少时代就已经显露出钢琴家的才华,他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上,并时时督促他勤学苦练。当大卫的琴艺有了突飞猛进的提高之后,他接到了赴美学习的邀请。但他的父亲彼得却不放他走,因为冷酷的彼得不肯放弃自己对儿子的控制。大卫的音乐生命也几乎因此而断送。为了实现自己的理想,大卫毅然独自离家,带着父亲“永远不许回家”的禁令离开了澳大利亚。 为了实现自己进修音乐的愿望,他远赴伦敦音乐学院求学。在皇家音乐学院,他师从塞西尔教授。由于他在音乐会上演奏了难度极高的拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲,因而演出取得了空前的成功。由于大卫的精神负担太重,因而他在演出结束时晕倒了。后来他在妻子吉莉安的鼓励下,终于走出病魔的阴影,并再次成功地举办了音乐会。7.《钢的琴》豆瓣评分:8.3 这是一部没有大牌导演和大牌明星的小成本电影,却获得十几个奖项! 上世纪90年代初,东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林(王千源 饰)在下岗后,独自拉起了一支乐队,终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中,生活勉强维持。他的妻子小菊(张申英 饰)离家出走,转投有钱的假药商人怀抱。后来小菊光鲜回归,不仅要与桂林离婚,还要争夺独生女小元的抚养权。桂林慨叹自己失败的命运,于是一心要将女儿培养成钢琴家。为了得到女儿,他四处筹措买钢琴的钱,甚至和女友淑娴(秦海璐 饰)以及当年钢厂的好哥们夜入学校偷钢琴。 当所有的办法都失败后,桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献,于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途。最后在退役小偷、全职混混、江湖大哥、猪肉王子等一群落魄兄弟的帮助下,他们造出一部“钢”的琴。一群男人为尊严而战,爱情、友情、激情、幽默在不可能的任务中荒诞燃烧 。8.《钢琴课/钢琴别恋》豆瓣评分:8.0 19世纪中叶,在遥远空旷的新西兰海岸,美国少妇爱达带着九岁的女儿弗洛拉和一架大钢琴嫁给了美国殖民者斯图尔特。由于路途十分艰难,丈夫决定舍弃钢琴,将它留在沙滩上。爱达内心痛苦万分。她从小就丧失了说话的能力,而唯一能让她排遣寂寞的就是钢琴那优美动人的音乐。斯图尔特只是个一心想要发财的商人。他根本不理会妻子的要求。爱达只能求助于邻居乔治·贝因。贝因表示想听爱达的演奏。于是爱达在海边发狂地弹琴,渲泄着她内心的寂寞和痛苦。贝因从这震憾人心的音乐中了解了爱达的心。贝因用一块土地与斯图尔特换走了钢琴,并费尽千辛万苦将它运回家中。 为了弹琴,爱达每天去给贝因上钢琴课。而贝因为了亲近爱达,提出用爱抚亲近可以换回钢琴。在音乐与爱抚中,贝因比斯图尔特更深地理解和爱着哑女爱达,他们两人的情感也逐渐滋长起来。专横的斯图尔特发现这一切后将爱达与孩子都囚禁在屋中。然而这并不能阻止爱达向贝因表达爱意。狂怒之下,斯图尔特用斧头砍下了爱达的一根手指。这终于导致了一场斗争。两个男人间达成了协议,贝因带着爱达和孩子以及钢琴离开这里。在船上,爱达在强烈的思想斗争后,终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴。她把它掀倒了海里。贝因与爱达组成了幸福的家庭。9.《钢琴之森》 豆瓣评分:7.9 这部动漫电影改编自女作家、漫画家一色真人创作的一部励志青年漫画,故事充满了温情与感动,是一部特别适合青少年观看的作品。 刚转学到乡下的雨宫修平(神木隆之介 配音),是一个励志成为钢琴家的小学5年级学生。刚进新班级就被班上同学捉弄了,同学一之濑海挺身而出替他解围(上户彩 配音),两人从此相识。在一之濑海的带领下,雨宫修平见到了一架被舍弃森林中的钢琴,并发现这架钢琴只有一濑海能弹出悦耳的琴声。音乐老师阿字野(宫迫博之 配音),在听说海能够弹响这架钢琴之后,却表现出了出人意料的激动。原来,那架钢琴正是阿字野丢弃的。 一濑海知道许多音乐家的曲子,当他回到森林演奏时,发现只有肖邦的小狗圆舞曲无法演奏。于是,第二天便拜托阿宇野教自己演奏小狗的方法,却被教导弹音阶。在几天的练习后,终于如愿以偿的能弹小狗了。作为回报,海答应完成阿宇野的一个愿望——参加全日本钢琴大赛的地区预选赛,海不情愿地参加了比赛。比赛前,阿宇野曾劝告海弹出自己的莫扎特k310,否则莫扎特会向他要书,从那之后,海每天都会看到莫扎特的幻影。比赛那天,海在钢琴面前又看到莫扎特的幻影了,于是他决定弹出自己的莫扎特,虽改变了琴谱,却弹得震撼人心。但终因违反比赛要求而落选。但被阿宇野认定其钢琴应走的更远,应走出日本,走向世界。10.《翻乐谱的女孩/钢琴恩仇录》豆瓣评分:7.4 影片主人公梅拉妮生活在法国外省的一个小城里,她的父亲是个肉食店老板。梅拉妮从十几岁时就表现出独到的钢琴天赋,于是去参加音乐学院的入学考试。怎奈评审团主席、一位名声显赫的钢琴家态度傲慢无礼,梅拉妮的发挥因此受到影响,与音乐学院失之交臂。而这段经历,更让梅拉妮年轻的心灵伤痛不已,由此梅拉妮决定放弃钢琴。 十年后,梅拉妮到一家著名的律师事务所实习,而让人意想不到的是,这家律师事务所的老板弗西古就是让她诀别钢琴的那位评审团主席的丈夫。很快,梅拉妮出色的组织能力和对事业的忠诚给弗西古留下了深刻印象,于是请她到家中看管自己的儿子。于是,梅拉妮和弗西古太太不期而遇,带着复杂的心绪,梅拉妮在欣赏这位钢琴家美妙旋律的同时,还为她翻谱,一切还不只如此,复仇的巨浪开始在梅拉妮的胸中暗自涌动……

    2020-02-22
  • 《雨人》:走近他,走进他

    文|许家公子2020/2/11最近肺炎疫情来势汹汹,不宜出门,一家人终于闲下心来坐在一起,认真看完了电影《雨人》。这部收藏已久的高分力作,是一部值得全家观看的亲情电影。 患有自闭症的哥哥雷蒙的突然出现,使查理对他原生家庭的误解冰消雪融,亲情的力量最终融化了查理对亲人的冷漠,改变了他原本追逐金钱、傲慢自大的性格。 这部影片1988年一经上映,便包揽了奥斯卡金像奖、柏林金熊奖以及金球奖在内的十多项国际知名大奖。影片中雷蒙的扮演者达斯汀·霍夫曼更是凭借其在此片中饰演自闭症患者的精湛演技一举摘得奥斯卡影帝的桂冠。俗话说,酒香不怕巷子深,虽然这部电影是1988年的老作品,可是三十多年过去了,影片流露出的真挚情感以及演员精湛的演技还是那么令人动容。 电影的故事其实很简单,讲述了幼年丧母的查理(汤姆·克鲁斯 饰)在父亲去世后,意外得知遗产的受益人竟然是一个从未听说过的患有自闭症的“哥哥”雷蒙(达斯汀·霍夫曼 饰)。查理为了得到他的那份遗产,一气之下私自将哥哥从疗养院带走。 在接下来一个星期的朝夕相处中,查理一开始对哥哥离奇古怪行为难以忍受和无奈,直到后来,他得知哥哥雷蒙竟然是小时候自己害怕时安慰自己并给自己唱歌的“雨人”(“雨人”英文Rain Man,哥哥雷蒙英文Raymond,二者发音相近,查理当时还小,把“雷蒙”说成了“雨人”),而哥哥当年离开家住进疗养院,正是因为父亲怕哥哥的病会伤害自己。 查理至此第一次感受到了家人带来的温暖,手足之情扎根内心,对哥哥的态度也发生了根本转变。在后来的几天里,兄弟二人相处愈来愈融洽,亲情继续升温,查理也早已不再想着去争夺遗产。此时的他也想一直这样照顾哥哥,可是自己不是专业的护理人员,哥哥跟在自己身边稍微受点刺激就可能会加重病情。 无奈之下,查理只好答应兄弟二人分离,让哥哥重回疗养院。查理与哥哥雷蒙约定好两星期后去看他,便送哥哥上了回疗养院的火车。查理红着眼眶,静静站在路旁望着车窗里的哥哥,汽笛一声长鸣,车厢缓缓驶离。 天蓝蓝,微风轻拂过查理的前额,至此影片结束。 很多网友评论说电影结尾并不圆满,大家都期望着兄弟二人可以在一起生活。其实我们心里都清楚,疗养院是哥哥雷蒙的最好去处。 纵使二人手足情深,也仍需保持理智,爱一个人不是将他捆绑在自己身边,而是放手让他去过更好的生活。 影片展现在观众眼前感人至深的手足之情,既是查理性格转变的润滑剂,也是故事情节发展的助推剂。影片中一条暗线则是查理对父亲长达多年的误解。 1.原生家庭痛苦的种子:幼年丧母,父子性格对立 查理的母亲在他两岁时去世,而父亲又对他管教严厉。查理从小缺乏母爱的滋润,再加上父亲态度严厉、性格刚硬,父子间缺少有效的沟通。父爱和母爱的双重失衡,导致查理性格从小傲慢刚硬,孤僻倔强,不善言表。 父子二人都是要强的人,不轻易妥协,一点小事都可能会使矛盾升级。两人性格相似,都是强硬派,就像两座活火山随时喷发,两个定时炸弹随时爆炸,一旦出现矛盾,战争随时爆发。父子的性格特点为后续查理离家出走埋下了伏笔。2.战争爆发的导火索:父亲拒绝保释,查理愤然离家 查理十六岁时,有次考了好成绩后,不顾父亲的禁令,擅自将父亲最喜爱的1949年产的"别克"牌白色敞蓬车开出去带同学兜风。不料父亲竟然故意报警说车子被盗,以至查理和他的同学被警察以"偷车"罪名拘留,查理的同学们很快被各自的父母保释,而查理的父亲为了给他一个教训,故意让查理在警察局关了两天。此事使查理内心遭受巨大伤害,最终父子反目,查理愤而离家出走,之后拒绝以任何形式与父亲联系。 3.大失所望:父亲去世,遗嘱受益者另有其人 离家后的查理凭着精明的头脑和灵活的手腕,成为了洛杉矶的一名青年汽车商,经营着一家小型汽车行,事业可谓风生水起。 而在他带着女友苏珊娜去棕榈泉度周末的路上,他接到公司助手伦尼的电话,通知查理他的父亲刚刚去世了。查理表现得很漠然,不过他还是去参加了父亲的葬礼。 葬礼结束后,另查理没想到的是,父亲遗嘱里属于自己的只有当初那辆使父子反目的白色别克轿车和一堆玫瑰花丛,至于房产以及其他共值三百万美元的遗产,则被列为信托资金,由被委托人为这笔遗产的受益人托管。 查理大失所望,极其愤怒,他原以为自己是父亲唯一的财产继承人,谁想竟然横生枝节。不过,性格强硬、头脑精明的查理并没有就此罢手,他决定拿回那份属于自己的遗产,准备打一场捍卫自己权利的遗产争夺战。 4.遗产争夺战:与自闭症“哥哥”雷蒙的初次见面 顺藤摸瓜,查理和苏珊娜找到一家叫做沃尔布鲁克的疗养院,并很快弄清楚原来三百万美元遗产的托管人是院长布鲁诺。布鲁诺大夫是查理父亲多年的老友。受命管理遗产,而遗产受益者是长期住在该疗养院的雷蒙.巴比特。雷蒙患有自闭症,无法以正常的方式与人交往,不能适应通常意义上的社会生活。 查理这才知道他还有一个哥哥。面对这个“对金钱没概念”却继承了三百万美元遗产的哥哥,查理出其愤怒:“这笔钱对他(指雷蒙)有什么意义呢?”此时的查理还不理解父亲的用心良苦,他觉得父亲在故意愚弄他,惩罚他,跟他开了一个天大的玩笑。 他将对父亲的怨恨迁怒于眼前这个突然冒出来的“哥哥”,看着这个智力有问题的傻乎乎的兄长,查理既嫉妒又轻蔑。不过这个雷蒙看起来倒是容易摆布,查理决定利用他夺回本该属于自己的一半遗产。 未经布鲁诺同意,查理私自将雷蒙带离疗养院,只要争取到对雷蒙的监护权,也就争回了父亲的遗产。况且他还要赶回洛杉矶打理生意上的事。于是兄弟二人踏上了去往洛杉矶的路途。 5.重拾温情:“雨人”出现,误解消除 带着哥哥雷蒙回洛杉矶并非一件易事。自闭症患者临床特征表现为:社会交往能力缺失、语言沟通障碍、重复与刻板的行为模式、对物理环境的异常反应、情感异常、智力功能、破坏行为。 影片中特别出彩的是,达斯汀·霍夫曼以精湛的演技,向我们展示了一个自闭症患者的日常行为。 哥哥雷蒙的生活恪守固定的模式,中午十二点准时收看《人民法庭》,下午六点半吃晚餐,甜点要吃西米布丁,晚上十一点熄灯,床的位置要靠窗,拒绝坐飞机去洛杉矶,拒绝上高速公路,不与别人肢体接触,下雨天不出门,内裤要买k市场的四角内裤……这些奇葩的生活习惯使查理濒临崩溃,多次情绪失控冲哥哥大吼大叫。 直到一天在心理医生的帮助下,查理发现了哥哥在数学方面展现非凡天赋,不仅记忆力惊人,过目不忘,大位数乘更是很快得出答案。 当天晚上查理本来想问雷蒙这些事他是怎么做到的,却意外得知哥哥雷蒙竟然是自己挂念的朋友“雨人”——那个自己害怕时会唱歌给自己听的虚拟的朋友原来真实存在,而且是自己的哥哥! 查理接着问哥哥当年为什么离开家住进疗养院时,不想浴池里的热水使哥哥雷蒙突然情绪失控,一边捶打自己一边大叫道“热水会烫伤宝宝……热水会烫伤宝宝……永远不能伤害查理……永远不能伤害查理……” 至此,查理终于知道,当年母亲去世后,父亲怕哥哥雷蒙照顾查理会伤害到他,只能忍痛将大儿子雷蒙送进疗养院。这是一个父亲的无奈之举,隐忍着丧妻之痛,为了查理的健康成长又送走了自己的大儿子。 查理恍然大悟,原本以为母亲去世后,父亲从未关心过自己,其实是自己被全世界爱着却不自知。他不知道送走哥哥雷蒙的那个雪天父亲是怎样熬过的,手心手背都是肉,这样的抉择对一个刚刚失去妻子的父亲是多么的残忍。 父亲将三百万美元的遗产就给哥哥雷蒙,与其说是偏爱,不如说是愧疚。当查理想清楚这一切的时候,内心对父亲十多年的误解也已经烟消云散,已经明白自己没有资格再去争夺财产,因为有比金钱更重要的东西值得他去守护——亲情。 >> 写在最后 父爱如山,当我们真正感受到时,不禁感叹父亲给我们的爱是如此的深沉,真的就像高耸入云的大山一样震撼人心。查理心底最柔软的地方感受着亲情的阵阵波动,那个原本满是荒草雪原,寸草不生的心房终于迎来了一场春雨,原本冰封的心再次炙热起来。 原生家庭带来的伤痛说深也深,《都挺好》里父母的重男轻女给苏明玉带来的伤害那么多年都无法释怀;而说浅也浅,骨肉相连,解铃还须系铃人,这伤痛不如说是个心结,只要这个心结解开了,所有的一切都会好起来的。 人们对自己的原生家庭或多或少都有一些误解,而一些人却不愿去面对,最终选择了离开,抱憾终身。其实,多数误解只是你和家人间的一层纸,当你鼓起勇气走近将它捅破,去沟通,去交流,它便已不复存在。 就像《洋葱》唱的,“如果你愿意一层一层地剥开我的心/你会鼻酸/你会流泪/只要你能听到我看到我的全心全意”,不是每个人都能用恰到好处的语言去表达自己,走近他,听他娓娓道来,走进他,看他全心全意。作者|许家公子自由撰稿人,性痴,爱文字。以设计师、自由撰稿人、媒体工作爱好者自居。在这里,陪伴大家度过那些不为人知的成长和岁月。 今天的分享就到这里,希望能够帮助到大家。欢迎广大朋友点赞、转发、收藏,到留言区评论提建议,喜欢我的朋友可以持续关注【无厘头跨界】.情感、工作和生活,都在可以在这里和大家一起讨论分享! 这里是百万年轻人的成长交流社区平台,欢迎你的入驻,让我们一同经历,一同成长。 (图片来源网络,侵权可删)

    2020-02-11
  • 网曝汤唯将出演朴赞郁新片,男主可能是李秉宪!网友:希望是真的

    说到汤唯,相信大家第一时间会想起近期其主演的《大明风华》,虽然这是汤唯继10年以来,拍摄的第1部古装剧,但是却给她带来了很大的负面影响。当时弹幕上还出现了“汤唯还是适合大屏幕”等这样的评价。据悉韩国媒体发表传闻,表示汤唯可能会出演一部韩国电影,该消息传出,激动了不少粉丝。且该电影的导演是曾经拍摄过《小姐》、《老男孩》等佳作的朴赞郁。在很多观影人士眼里,朴赞郁的每一部电影都可谓称为艺术杰作。在电影圈,每个导演的风格都不一样,有的导演善于把控故事情节,有的导演善于编排视觉效果。但朴赞郁的电影,通常将故事情节和视角效果相结合,最后搭配出一部几近完美的电影。比如他所拍摄的《老男孩》,就将现实与荒诞相结合,用荒诞的戏剧手法,拍摄出偏于现实的故事题材。整部影片基调灰暗,渲染能力十分震撼。总之朴赞郁的电影,无论是在视觉上,还是故事情节都十分吸引观众。故而被称为“文艺女神”的汤唯便很符合朴赞郁镜头下的故事。不过汤唯方面已经表示,只是询问过档期,其他的还不清楚。不过如果汤唯真的接下这部电影,将会是汤唯继九年后再次拍摄韩国电影,也是她在2018年拍完《吹哨人》后,时隔两年再次出演电影,总之无论确定与否,汤唯的出演皆会让人期待。另外该电影的男主人公正在商讨中,或将由李秉宪出演。李秉宪也是非常受人欢迎的。近期李秉宪所主演的《白头山》正在热映中。且和河正宇、马东锡等人联袂主演,该电影主演阵容十分强大,且故事内容也十分硬核。李秉宪的电影从来不差,他在韩国也是影帝级别的人物,不仅和一线女星崔智友、韩彩英、孔孝真合作过,甚至也和好莱坞的影星施瓦辛格合作过,如果李秉宪确实会出演该电影,那同时出演的汤唯,将会把在《大明风华》里失去的口碑再挣回来。有韩国媒体传出,朴赞郁的新电影可能是翻拍的《职场杀手》。《职场杀手》早期于法国、西班牙等地拍摄,剧情电影讲述的是被解雇的布鲁诺,因找工作不顺利,而想要杀了与自己有竞争力的人,最后顺利当上技术总监的故事。不过朴赞郁导演的制作公司有表示,新电影确实是朴赞郁的准备制作之一,但剧本还未完成,所以选择角色工作也没有开始,确定之后会告知大家。所以朴赞郁的新电影是否为翻拍《职场杀手》还有待消息。不过真如韩媒所言,即使翻拍《职场杀手》也是可以期待的。因为这两年韩国电影翻拍得都很成功,比如韩国版的《完美他人》则是翻拍的意大利的电影《完美陌生人》,电影上映后,在国内的知名度很高,甚至国内也翻拍了意大利版的《完美陌生人》。还有韩国版的《嫌疑人x的献身》则翻拍日本作家东野圭吾的同名代表作,虽评分没有原著电影高,但电影本身也有不俗的成绩。另外,新电影不是翻拍,作为朴赞郁的电影,大家也可以期待一下。这些年,无论是朴赞郁的《老男孩》,还是《小姐》,都有着很高的豆瓣评分,以及也给观众们带来很大的影响力。相信很多粉丝都期待汤唯和李秉宪的合作。虽然二位演员都未表示确定参演此剧,但以汤唯在韩国的受欢迎程度,以及李秉宪在韩国的地位,二位参演朴赞郁的新作的几率还是大的。接下来大家就静待影片方的官宣吧~

    2020-02-07
  • 历史上最浪漫的二十部电影(上),今天我们说一说前十部

    历史上最浪漫的二十部电影(上),今天我们说一说前十部1、泰坦尼克号(电影)《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片,由詹姆斯·卡梅隆执导,莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景,讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河,最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。该片于1997年12月19日在美国上映,而且获得了第70届奥斯卡金像奖最佳影片。2、触不到的恋人(电影)《触不到的恋人》是由李铉升导演执导,李政宰、全智贤、崔允英等人主演的韩国爱情电影。该影片讲述了分别在两个时段住进同一栋屋子里的男女主人公,通过一个神秘的邮箱互相书信交流的跨越时空的爱情故事。刚搬来的星贤为自己的房屋取了一个意大利文的名字“Il Mare”,整理房子的时候在信箱发现了一封内容很奇怪的信,信上写著“我是你搬来前的上一个房客,如果有收到我的信…请寄来…该片于2000年9月9日韩国上映。该片是2001年韩国釜山电影节参展作品,并获得意大利维罗纳电影节评审团、影评人及青年评审团三项大奖。3、芳芳(电影)《芳芳》是由亚力山大·雅丁执导,苏菲·玛索、文森特·佩雷斯、Marine Delterme、布鲁诺·托德契尼等主演的一部爱情喜剧片。影片于1993年6月16日在法国上映。该片讲述了即将结婚的见习医生亚历山大邂逅香水专业的学生芳芳后坠入情网,在芳芳与未婚妻间矛盾挣扎,陷入灵与肉的两难境地难以抉择的故事,有一天这个秘密终于被芳芳发现,她明白了亚历山大内心深处对她的深情,于是主动打碎了那面镜子,也因此帮助亚历山大走出了心灵的城堡。4、我的野蛮女友(电影)《我的野蛮女友》是由郭在容执导,车太贤、全智贤主演的一部韩国爱情电影。影片是根据韩国一部颇为流行的网络小说改编而成。讲述了既美丽又野蛮的女主与大学生牵牛之间发生的有趣而又浪漫爱情故事。“她”的外表清丽脱俗,是众男人一眼就会相中的理想女友。但她一开口却完全与外表是两回事,野蛮又霸道。第一次邂逅,Kyun-woo一片好心救了因醉酒而差点掉下铁轨的她,还背着烂醉的她到宾馆投宿,而当Kyun-woo正在洗澡时,警察突然冲入他的房间,一丝不挂的他被带往警署。2001年07月26日于韩国上映。5、爱再来一次(电影)《如果能再爱一次》是由吉尔·约格尔执导,詹妮弗·洛芙·休伊特、保罗·尼科尔斯、汤姆·威尔金森等人主演的爱情电影。该影片讲述了一个感人至深的爱情故事。莎曼塔是个活泼天真的美国姑娘,在伦敦的音乐学院学习小提琴,即将毕业。她有一位专注于工作的男友,他深爱着莎曼塔却不懂如何去爱,如何去分享爱的感觉。两个虽然相爱已久,但在一起的感觉却变得越来越单调,而且矛盾逐渐激化。该片于2004年1月23日在美国上映。6、诺丁山(电影)《诺丁山》是由罗杰·米歇尔执导,朱莉娅·罗伯茨、休·格兰特、瑞斯·伊凡斯、迪兰·莫兰、约翰·斯拉普内尔等联袂主演的爱情电影。该影片讲述一位到英国拍片的好莱坞大明星安娜,偶然跑到诺丁山的小书店买书,她优雅的姿态给威廉留下了深刻的第一印象,两人由此展开了一段童话般身份差距巨大的爱情之旅,然而这段跨越地域和阶级的爱情能够躲过狗仔队的纠缠而获得美满结局。该片于1999年5月21日在英国上映。7、一天(电影)影片《一天》改编自英国作家大卫·尼克尔斯的同名小说,由罗勒·莎菲执导,安妮·海瑟薇和吉姆·斯特吉斯联袂出演。该电影故事的起点是1988年,刚刚从学校毕业的德克斯特和艾玛初次相识,然后在接下来的20年里,他们每一年的这一天都会见面,只见一面聊聊彼此的生活,在这段人生的旅途中,两人蓦然回首,终于发现一直寻寻觅觅,最好的其实早在身边。该影片于2011年8月19日在美国上映。8、罗密欧与朱丽叶(电影)《罗密欧与朱丽叶》是由佛朗哥·泽菲雷里执导,莱昂纳德·怀廷、奥丽维娅·赫西等领衔主演的爱情片。该片是根据莎士比亚所著悲剧作品改编的电影,讲述了在意大利的威尼斯,在蒙达犹家族中,有一个叫罗密欧的少年,而卡普雷特家族中则有一个可爱的小女儿朱丽叶,他们在一次偶然的机会中相遇并互相产生好感,后来继而深深相爱。但两方家人拼命阻挠,朱丽叶的表兄挑衅罗密欧而被误杀,罗密欧因此被流放到城外……该片于1968年9月25日在法国上映。9、乱世佳人(电影)《乱世佳人》是根据玛格丽特·米切尔小说《飘》改编的爱情电影。由维克多·弗莱明 、乔治·库克、山姆·伍德导演,费雯·丽、克拉克·盖博等主演,于1940年1月17日在美国上映。影片以美国南北战争为背景,讲述了主人公斯嘉丽与白瑞德之间一段跌宕起伏的爱情故事。1940年,该在片奥斯卡金像奖颁奖典礼上获得了在包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角在内的十个奖项。1998年,该片在美国电影协会评选的20世纪最伟大100部电影中位列第四。10、花样年华(电影)《花样年华》是由王家卫执导,梁朝伟、张曼玉主演的爱情片,于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景,讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后,两人开始互相接触并随之产生感情的故事。2000年,梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年,该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年,影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。

    2020-02-05
  • 盘点电影中最让人绝望的镜头:真的是看不到一丁点的希望啊

    绝望的情绪在电影中时常可见,作为讲故事的艺术,电影要讲的精彩,最重要的便是得有发展和变化,细化到情绪层面上来说,正是有了失落和失望,后面情绪的回涨才会更值得期待和激动。所以,电影中常见的套路就是英雄在和反派的对抗中一定先摔一个跟头,打一场败仗,或失去搭档,经过一定程度上的绝望,然后蜕变,才能在电影末端给坏人一次致命,酣畅淋漓的打击。爱情片里也是如此,男女主角的爱情也必须经过诸多考验(绝症,车祸之类的),才显得弥足珍贵感人至深,绝望神马的情绪都是来烘托爱情的伟大的。总之,大部分电影中,绝望情绪只是一种底色。但也有一类电影,从头至尾彻底透着绝望气息,整部电影看完,也不曾给人一些拨云见日的阳光和温暖,所有人物、所有故事便在那种绝望的情境下要么结束或沉沦,要么继续无望的战斗,电影总是戛然而止,没有任何迹象表明故事里的一切会将好起来。今天四哥就为你带来这类影片中的一些经典镜头,来感受一下这些令人欲哭无泪、顿足捶胸的瞬间,关注和思考一下那些情绪背后的深层问题。1、《熔炉》2011年的韩国电影《熔炉》总是会与2013年的《素媛》相提并论,同样作为讲述儿童性侵案的片子,两者是有很多相像之处。但和素媛将视角放在灾难过后的心灵重建不一样,《熔炉》更加具有社会性,关注整个案件和事件走向,也深深透露出一种小人物想要通过法律在灰暗的现实中维系自身权益的无力感。看这部电影,总让人出离愤怒和绝望。直到结局,整个事件仍旧不明朗,只留下悲情的一句台词:我们一路奋战,不是为了改变这个世界,而是为了不让世界改变我们。2、《穿条纹睡衣的男孩》这部上映于2008年的影片改编自一部儿童小说,却是一部不太适合儿童观看的电影,它是一部给成年人看的童话故事。讲述的是二战期间,八岁的布鲁诺是集中营德国司令官的儿子,他与集中营围栏的另一边的一个犹太男孩结下了友谊,从而发生了许多令人意料不到的事情。影片最震撼之处是让人难以平复心情的结局。母亲撕心裂肺的哭声、关闭的铁门、男主的永远消失……没有血腥的场面,却让人毛骨悚然。没有经历过战争的人不足以评论战争,唯有好好珍惜和平年代的生活。3、《七宗罪》天主教教义所指的人性七宗罪,人人无法避免,极端变态杀人狂以这七种介质制造一系列连环杀人案。凶手将这一系列的谋杀称之为“伟大杰作”,正当杀人案件进行到第五桩时,警探威廉和大卫一筹莫展的时候,凶手竟然自己来投案了,并且他自信自己的“伟大杰作”必将实现,因为他深谙人性的本恶。这部电影,让人绝望的是故事结局真的掉入凶手的预言之中,并且电影时刻透露出的那些人性恶的地方是真正存在着的。抓捕凶手最终酿下仇恨和绝望,悲剧收尾,警探威廉只留下了那句心碎的话,“世界很美好,值得你为之奋斗,但我只同意后半句。”4、《追击者》《追击者》是一部动作剧情片,但却掩盖不了其绝望的故事本质。电影讲述了一个变态杀人狂的故事,因为生理原因,他专门虐杀女人。故事的重点放在已退位的警察和变态杀人狂的追击上,辅以表现韩国警方的不力和愚昧,瞎猫乱撞的追捕犯人,最终让人质死于非命。影片最让人难忘的地方就是美珍在第一次逃脱恶魔手掌后的第二次绝望,血迹斑斑的镜头骇人,从头部缓缓流出的鲜血染红了地板,最后的挣扎也只是手指微微的做了一些动作,完全惨无人道的绝望四处弥漫,令人窒息。5、《海边的曼彻斯特》这是一部关于生活与痛苦的电影,它有关惩罚与自我放逐,讲述了无法自拔的痛楚与意外降临的救赎。影片冷感的色调贯穿始终,从惨白的雪景,到雾蒙蒙的口中呼气,都将海边曼彻斯特的冷冽展露无遗,与影片故事的气质不谋而合。而在某些闪回片段中,又有着洒满阳光的金灿波澜,预示着曾经美好的生活。对于灾难给一个人造成的创伤有很多种写法,《海边的曼彻斯特》采取了一种独特的方式,它把最煽情的部分小心翼翼地折叠、隐藏,近乎舍弃,这种故意留白的叙述方式正暗合主人公自己的心境——他同样故意忘记那一段。但越是如此避而不提,人们越能自己脑补出那些难以描摹的痛苦。省略和留白成就了这部电影,它用克制的方式写出了原本就难以言传的绝望。6、《被嫌弃的松子的一生》《松子》的导演在2010年的时候又推出过一部《告白》,同样是一部直面悲剧的片子。不同的是,《松子》讲述的是关于从小缺乏父爱的松子的悲惨一生,她不断渴求被人爱,不断靠近、讨好一个个男人,将自己的幸福托付给一个个男人,却一次一次被抛弃,最终将自己掉入万劫不复的深渊。松子始终觉得再坏的两人关系也比一个人的孤独要好,宁愿被骗、被鄙夷、辱骂、殴打,也不要一个人,这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。7、《狩猎》这是一部寒冷彻骨的电影,不温不火的叙事和冷静理智镜头之中酝酿了近乎绝望的压抑、狂躁与寒冷,就像北欧的冬天一样寒冷,在颤栗中毫不留情的在人性与社会道德划上深入骨头的一刀。电影讲述的是刚和妻子离婚的卢卡斯在一家托儿所工作,一个名叫卡拉的早熟女孩对卢卡斯尤为的亲近。面对女孩幼稚而单纯的示好,卢卡斯只能婉转的拒绝,可令他没有想到的是,这一举动将他的生活推向了风口浪尖。卡拉报复性的谎言让卢卡斯背负起了性侵女童的罪名,一时间,这个好好先生成为了整个小镇排挤和压迫的对象。好友的愤怒,前妻的不信任,爱犬的死亡和陌生人的恶意让卢卡斯几近崩溃,当观众以男主角为第一人称带入故事时,这种慢慢酝酿而来的恶意和仇恨近乎可以演化成反社会的暴戾情绪,一股积郁的愤怒迟迟无法爆炸最终竟成了彻骨的寒意。8、《迷雾》《迷雾》是一部可以让人冷到发汗的恐怖寓言电影,一场科学实验,打开了通往另一个空间之门,结果从另一个空间散发出了一阵迷雾,将整个世界包围,随之而来的是另一个空间的各种恐怖生物。主人公带着自己的孩子受困于一个巨大的超市里,人们犹豫,要不要走入迷雾。《迷雾》深刻透出的是一种对于生命无常的无力感,由于一切都弥漫在迷雾里,故事的发展也就是片中这一群人的命运被完完全全笼罩在一种无法预知的走势中。9、《活埋》主人公保罗是一名建筑承包商,在伊拉克工作。突然一天,当他醒来时,发现自己被活埋于沙漠中的一口棺材中,四周没有一点动静。狭小的棺材内,只有一个打火机,一把刀和一个手机。整部电影的故事讲述几乎就没有离开过这地底下的小小棺材里,持续的封闭黑暗空间是最令人绝望的,然而整部电影直到结局也未能见到阳光。10、《黄海》2009年的一部《追击者》让罗宏镇和河正宇 、金允石成为了令人瞩目的金三角。而一年之后的这部《黄海》,没有粉饰的温情和矫揉造作,贯穿到底冰冷绝望的奔逃风格,两条不同的买凶杀人的线索相互纠缠,主人公久男去杀人逃亡跟寻找妻子的欲求互相穿插,透过一个阴暗冷酷的故事,折射了一个没有尊严的群体是如何在这个无情的世界中挣扎着生存,虽然面对屈辱也会燃起愤怒,但终究无力反抗现实的强大力量,最终不得不接受命运的捉弄,在冷眼的包围中自暴自弃,把自己彻底沉堕于黑暗里。影片最让人心痛的地方就是当看到久男在树林里,一边笨拙的给自己包扎被警察枪击的伤口,一边痛苦的摇着脑袋欲哭无泪的时候,突然就被剧烈的心疼攫取。11、《暴裂无声》《暴裂无声》最终呈现的效果是“令人意外”的,因为导演忻钰坤在《心迷宫》这样的荒诞幽默电影之后,拍了这样一部让人背后发凉的现实作品。但“意外”归意外,这部黑色犯罪电影的水准是令人满意的,散发着冰冷刺骨的现实内涵。当结尾之处,张保民看着抱着孩子,一言不发而离去的律师,那种眼神,无边的绝望,也是剧烈的心痛。比无声的呐喊更令人绝望的,就是失语。在印象中你还有哪些记忆深刻的镜头值得铭记,欢迎在评论区留言。

    2020-01-20
  • 5部恶搞希特勒的喜剧,部部荒诞到让人喷饭

    说起近期的高分非院线片,非《乔乔的异想世界》莫属。豆瓣8.5、IMDB8.0、今年颁奖季频繁露面...这部集合了年度最佳正太、宅男女神瓜姐、以及奥斯卡最佳男配的电影,与其说是战争片,万万不如把它当成喜剧来看。《乔乔的异想世界》又名《乔乔兔》,一如《彼得兔》、《帕丁顿熊》等等充满了童话色彩。只不过,这次玩笑开得比较大,玩儿得比较狠。恶搞的对象,是发动人类历史上最大规模战争的头目:阿道夫·希特勒。故事发生在二战后期,法西斯即将失败。帝国主义亡我之心不死,希特勒给国内的少先队(德国在纳粹时期的幼鹰营)疯狂洗脑,意图掩盖战争真相、培养更多的战争机器。我们的主人公乔乔,是名血统纯正的日耳曼小鬼,每天在“我们是高等人种,犹太人都是猪”的环境中长大,虽然毛都没长齐,但为人处事总是拿腔拿调,效仿党卫军,脑子里整天想的就是扛枪打仗、斩妖除魔。片子一开头,就是乔乔与希特勒的一段对话。在谈话中,希特勒鼓励这名少先队员生死看淡,不服就干,日耳曼人最高贵。当然,这一幕并非真实发生的。而是乔乔长期崇拜心里作祟,幻想身边有希特勒这样一位好朋友。在这个“异想世界”里,希特勒是乔乔的精神导师,每当犹疑,希特勒总会现身。在一次“手榴弹投掷”的训练中,乔乔突发神经大条,一顿操作猛如虎,抬头一看,只扔出两米五。手榴弹爆炸了~索性,乔乔没有大碍,只伤到了腿部和左脸。这也表示,乔乔告别了训练生涯;周围小伙伴嘲笑他是小兔子,乔乔兔的外号因此得来。乔乔兔身残志坚。他的志向,就是光复德意志,扫清犹太人。时值德国兵败,希特勒人种的阴谋论即将被戳破,乔乔兔的精神脊梁也面临着垮塌。电影由此进入冲突阶段。寡姐饰演的妈妈,是个坚定的和平主义者。虽然身处战争,但她的身上永远散发着宁静、温和的韵味。面对儿子被蚕食的大脑,她嘴上不训斥,却总在身体力行着,用行动告诉教育他战争的无意义性。彼时,屠杀犹太人进入白热化阶段。怕什么来什么。乔乔兔发现,自己家二楼的暗房里,竟然藏着一个犹太小姐姐。一番询问后得知,是妈妈收留的。问题摆在了乔乔兔面前——大义灭亲还是视而不见?他很纠结。一边,是生我爱我养我的妈妈;另一边,是精神导师希特勒。一场你死我活的脑暴,在乔乔兔的异想世界里上演。而本片里的希特勒,一改往日阴冷残忍的形象,成了一个神经大条、口无遮拦、笑料百出的愚妇形象。就这样,一部阴冷肃杀白色恐怖的战争片,成了嘴炮、耍宝、恶作剧的搞笑片。万物皆笑料,神梗如浪潮。五星推荐大家去看一下。说到“恶搞希特勒”,《乔乔兔》并非开创者。如今的希特勒更加符号化,有点像超级英雄片里的大反派,谁说反派必须凶残?荒诞搞笑甚至有些可爱的希特勒,也在不少电影中出现过。《无耻混蛋》开别人玩笑?昆汀当仁不让。《无耻混蛋》里的党卫军、盖世太保,都是冷血的杀手;观众看到最后,万万没想到这杀手之王,竟然是个二哔中年。随手一扣,就是一个表情包。这么说吧,这里的希特勒更像是某个市井街头没有领到养老金的小老头,他的出场,好比穿着人字拖和跨栏背心的火云邪神。一言不合就骂街,也是没sei了。这货活着是个笑话,死的时候也是个炮灰。昆汀设置的打BOSS戏,竟然让胶卷烧死了这名人类战争史的罪魁祸首。一边恶搞战争,一边歌颂艺术,佩服佩服。《希特勒回来了》听这片名,大家一定会想到某个段子——您好,我是秦始皇其实我并没有死我在西安有100吨黄金我现在需要2000元人民币来解冻我在西安的黄金你微信,支付宝转给我都可以账号就是我的手机号码!转过来以后我明天直接带部队复活让你统领三军!统领三军!没错,本片臆造了希特勒复活,并试图重建帝国的故事。再度走上德国柏林的街头,眼前的一切已经和当年大相径庭,而他的一帮拥簇也早已经不再身边,希特勒陷入了迷惘之中。让他没有想到的是——在这个网络时代里,自己因为“长得太像希特勒”而一跃成为了网红。接踵而至的聚光灯和赞誉令希特勒内心里建造帝国的梦想死灰复燃。 于是,希特勒决定利用新时代的高科技产物——网络来实现自己的理想。然而,现在已经是二十一世纪了,希特勒的计划在刚开始似乎进行的非常顺利,但渐渐的,分歧产生了,他无法掌控的事情接二连三的发生。《大独裁者》查理卓别林的经典之作。卓别林在影片中并未将“独裁者”特指为希特勒,但看到这剧照,观众都会对号入座。袖章、胡须、手势...小时候看这片,就是哈哈一笑,知道希特勒是坏人,查理卓别林是喜剧大师。当时不知道的是,这片子摄于希特勒统治最为黑暗的时期,片中对他辛辣讽刺跟丑化比比皆是,颇有些提刀相见的勇气。如今长大了再看,《大独裁者》依旧是卓别林为工人阶级呐喊、讽刺大资产阶级的内核。《帝国的毁灭》严格来说,作为电影本体,《帝国的毁灭》跟恶搞毫不沾边。这是一部纪实性电影,逼真地反映了希特勒人生的最后12天,第三帝国最后的日子。吊就吊在,互联网鬼畜文化,让这部电影成了“恶搞希特勒”的集大成之作。B站、暴漫、表情包...但凡有表达情绪的地方,都有这张希勒特的神颜。癫狂、偏执、孤独...罪孽者歇斯底里的信仰,没有任何煽情的渲染,无论从哪个角度看,都有赤裸裸的沉痛与残酷。甚至连音译,也成了大家狂欢的笑料。如今,希特勒扮演者布鲁诺·甘茨老爷子已去世近一年,后世无数的影迷,将因此而缅怀他。还有哪些希特勒的影视形象让你印象深刻?欢迎在评论区留言讨论。(文中图片来源于网络)锐影Vanguard特约作者 | 碗✪▽✪欢迎转载,但一定要注明来源和作者哟

    2020-01-14
  • 远看爆爽,近观太渣!军迷眼中的《决战中途岛》注定难成经典

    ​(温馨提示:本文约4900字,配图22幅,原创不易,感谢您的耐心阅读。)好莱坞名导罗兰·艾默里奇的年度大作《决战中途岛》已上映多日,引起军迷们的高度关注,网络上的评论文章层出不穷,口碑已呈两极分化。在猫眼上的评分高达9.1分,而在豆瓣上不过是差强人意的7.7分。给予好评的差不多都是冲着该片宏大激烈的场面特效,给予差评的则是基于松散平淡的叙事和历史细节的错谬。笔者在二刷后觉得这部备受期待的海战大作也只能是勉强及格,距离经典还很远。■ 上映以来《决战中途岛》的口碑已呈两极分化,票房表现也不尽理想。如果从特效场面、装备还原、叙事结构、人物刻画、历史细节五个方面为《决战中途岛》打分的话,笔者以为特效场面绝对10分,对于营造过《后天》、《2012》等毁天灭地大场面的艾默里奇来说,本片的战斗场景应该没啥难度,效果也的确非常赞,这是全片最大的亮点;在装备还原方面能打到8分,通过电脑特效再现昔日庞大舰队应该是很多军迷的银幕梦想,今日终得实现,至少从目前看片中的舰船和飞机基本符合史实,但也有细节错误,还有5艘“大和”同框的问题,应该是特效组图省事,直接复制造成的;叙事结构5分,全片时间线从1937年直到1942年,跨度比较大,涵盖了奇袭珍珠港、马绍尔反击、杜立特空袭、珊瑚海海战等重大作战,又穿插了诸多细节事件,场景转换比较跳跃,如果对历史背景不甚了解,很容易看得云里雾里,不明所以;人物刻画4分,作为一部典型的美式主旋律,难免会有些脸谱化,美方人物都很正面,而日方则略有丑化,尤其日方人物的选角很差,山本让人觉得故作深沉,南云却是色厉内荏,至于山口多闻则过于美化了。■ 对于艾默里奇而言,他在《决战中途岛》中做了自己擅长的事,他本可以做得更好。俗话说细节决定成败,作为一部历史题材影片,《决战中途岛》最大的缺陷就在于不胜枚举的细节错误,这也使该片在军迷心目中难以成为可以比肩《虎虎虎》、《拯救大兵瑞恩》那样的经典,在细节方面该片只能打3分。那么《决战中途岛》到底有哪些细节错误呢?笔者就从最受影迷关注且最受好评的战斗场景加以分析。本片一共有三大战斗片段(杜立特空袭没有太多战斗镜头),分别是1941年12月的珍珠港奇袭、1942年2月的马绍尔反击和1942年6月的中途岛决战,下面依次剖析。珍珠港奇袭1941年12月7日,日军机动部队突袭珍珠港是本片的第一个爆点,艾默里奇娴熟地运用电脑特效为我们呈现出烈焰熊熊、浓烟滚滚的“战列舰大街”,尤其是“亚利桑那”号弹药库爆炸的场面犹如火山爆发,比当年《珍珠港》更加震人心魄。不过,在逼真震撼的视听效果背后却是槽点多多。■ 珍珠港片段中,日军战斗机扫射美军战舰甲板的镜头。首先,在这个战斗片段中,日军飞机的低空扫射成为最主要的攻击方式,而对真正致命的攻击方式——俯冲轰炸、高空轰炸和鱼雷攻击表现得非常少,搞得珍珠港里的战列舰都好像是被零战的反复扫射击沉的。当然,九七舰攻对“亚利桑那”号的高空轰炸还是给了个特写,但从银幕上看飞机的投弹高度明显不足史实上的3200米。这从视觉效果考虑还可以接受,但是另一个镜头中日军飞机居然从美舰首尾方向投掷鱼雷就很不合理了,而且投雷距离非常近,让人很怀疑日军鱼雷有没有时间上浮到预定深度。当时日军舰攻队集中攻击了位于“战列舰大街”外侧的“西弗吉尼亚”、“俄克拉荷马”和“加利福尼亚”号,而且均是从舷侧方向投雷。估计没有哪个国家的飞行员在攻击固定不动的舰船时会傻到从首尾方向投雷吧。至于九九舰爆的俯冲投弹全无表现,而且整部影片都找不到九九舰爆的影子,同样消失的还有美军的F4F战斗机,连B-17都在中途岛机场漏了个脸,F4F却被遗忘实属缺憾。■ 《决战中途岛》剧照,注意日军飞机从美舰舰首方向投掷鱼雷(红圈处)。其次,“亚利桑那”号上的20毫米厄利孔机关炮。在影片中,“亚利桑那”号的罗伊·皮尔斯上尉为了掩护战友逃生,操纵防空武器顽强抗击日军飞机,但是他使用的武器却是一门20毫米厄利孔机关炮。虽然厄利孔炮是二战时期装备最广泛的轻型防空武器,但在1941年时对于美国海军而言还是一种新武器,尚未全面列装。有资料表明在太平洋战争爆发时,仅有379门20毫米厄利孔炮交付美国海军,而“亚利桑那”号也没有装备此款火炮。在这个片段中,更合理的武器选择应该是M2型12.7毫米水冷式高射机枪,而这种武器在影片后半段日军袭击中途岛时给了个镜头。此外,厄利孔炮也错误地出现在“企业”号上。■ 操纵M2型127.毫米水冷机枪的美军士兵,这种武器才应该出现在“亚利桑那”号。最后,“亚利桑那”号的沉没方式并非倾覆,而是坐沉。在珍珠港战斗片段的末尾,出现了“亚利桑那”号向舷侧倾覆的镜头,这也是不符合史实的。“亚利桑那”和“俄克拉荷马”号是珍珠港奇袭中受伤最重且仅有的两艘彻底损毁的战列舰,但两者的沉没方式并不一样,“俄克拉荷马”号舷侧被多枚鱼雷击中,舰体倾覆。“亚利桑那”号停在内侧泊位,外侧有“贞洁”号维修舰掩护,因此没有遭到鱼雷攻击,但是被九七舰攻从高空投掷的穿甲炸弹引爆了前弹药库,导致舰体前部严重受损,舰桥坍塌,最后舰体整体坐沉在泊位上,而非倾覆。这一点无论从袭击后拍摄的现场照片,还是今日“亚利桑那”号的残骸状态,都可以得到证明。■ 珍珠港袭击后坐沉在泊位上的“亚利桑那”号残骸,可见舰体并未倾覆。■ 从空中俯瞰珍珠港纪念馆,水中隐约可见“亚利桑那”号的残骸。马绍尔反击战1942年2月1日,美军TF 8特混舰队对日占马绍尔群岛的袭击是太平洋战争中美国海军对日军目标的首次主动攻击行动,既鼓舞了士气,也锻炼了队伍,历史意义非常重要,因此《决战中途岛》以较大的篇幅展现了这场战斗。然而,与珍珠港片段类似,马绍尔战斗的场景中也存在明显的细节错误。首先,马绍尔群岛的自然地貌被导演刻意改变了。马绍尔群岛位于中太平洋,由25个环礁岛群和5个小岛群组成,日军盘踞的主要岛屿都是典型珊瑚礁岛,地势低矮平坦,鲜有山丘起伏,比如被美军袭击的沃特杰环礁最高海拔仅3米!然而,《决战中途岛》中的马绍尔群岛却呈现出山峦高耸连绵、沟谷蜿蜒曲折的地形特征,非常类似于夏威夷那样的大型火山岛。这样的地形条件为男一号在完成俯冲轰炸后与日军战斗机上演山谷追逐提供了极佳的舞台,我想这就导演故意让马绍尔群岛平地起青云的初衷吧。■ 1942年2月美军袭击马绍尔群岛沃特杰岛的历史照片,可见这座岛屿非常平坦,鲜有起伏,更不用说山岭了。其次,美军鱼雷机攻击的日军舰艇不符合史实。从影片中的远镜头可以判断,“企业”号的TBD鱼雷机瞄准的是一艘大型战舰,结合鱼雷命中的短暂镜头,大概可以判断是一艘金刚级战列舰,这显然是不正确的。在1942年时,4艘金刚级都还跟着机动部队东奔西走,不可能出现在马绍尔,而且当时在马绍尔的锚地内也没有日军大型舰船,最大的不过是“香取”号轻巡洋舰。剧组使用金刚级作为目标应该又是偷工减料的表现,直接使用了为机动部队准备的金刚级,不必另外重新建模,省事又省钱。估计导演也意识到这个错误,所以始终没有给受攻击的日军战舰以近距离全景。■ 《决战中途岛》的剧照,背景中有一艘金刚级战列舰。最后,美军SBD在马绍尔群岛遭遇日军零战的追杀也是错误的。在1942年2月驻守在马绍尔群岛的日本海军航空部队是千岁航空队,当时该部装备的是较老式的九六舰战和九六陆攻。在SBD俯冲轰炸日军机场以及稍后日军机群空袭“企业”号的片段中都有九六陆攻出镜,这是正确的。但是,在空战场景中追杀SBD的明显是零战,因为九六舰战是固定式起落架,非常容易分辨。千岁空尚未换装零战,因此片中零战出现在马绍尔上空是错误的。■ 日本海军九六舰战的彩绘,与零战区别明显。值得一提的是,“企业”号遭空袭时机枪手布鲁诺·盖多跳进甲板上的SBD,使用后座机枪向企图撞击“企业”号的日军九六陆攻射击,这个桥段并非虚构,而是确有其事。有所不同的是,根据美军记录,那架九六陆攻并非在投弹过程中被击伤而主动实施撞击,而是在完成轰炸后试图低空扫射美军航母甲板时被防空炮火击中失控,而布鲁诺的射击并没有起到阻止其撞击的作用,应该是日机自己飞偏了。■ 《决战中途岛》中,布鲁诺·盖多操纵机枪射击九六陆攻的连续镜头。中途岛海战中途岛海战是全片的高潮和重头戏,因此剧组投入了更多精力加以再现。但是,不知是考证不准还是剧情需要,在影片高潮阶段依然大量存在偏离史实或有意篡改的情节。中途岛决战的情节始于岛上的美军飞机紧急起飞,但是日军舰队如何被发现的却没有交代,其实只需要一个PBY飞临机动部队上空的镜头就可以了,估计又是剧组懒得为PBY建模吧。中途岛空袭这段又是铺天盖地的零战扫射,笔者几乎没有看到炸弹落下。■ 《决战中途岛》中日军机群空袭中途岛的镜头。接下来就是日军机动部队屡屡遭到中途岛岸基机空袭的片段。按照史实,美军岸基机的攻击至少有五次,最早的出现的是VT-8分遣队的TBF鱼雷机,后续还有B-26、B-17、SBD和SB2U的车轮战。片中表现了两波攻击,分别是由亨德森少校(后来瓜岛机场的命名者)指挥的陆战队SBD机群和陆航B-26机群。由于陆战队飞行员技术不熟,因此采用了低效的滑翔轰炸,这个细节被完美地再现了,但是接下来B-26的出场就是一个错误综合体。首先,B-26在史实中先于陆战队的SBD发起攻击,影片安排在SBD之后;其次,当时中途岛上的B-26仅有4架,可是片中出现了两个大机群,数量超过10架!最后,现实中B-26携带的是鱼雷,从低空实施鱼雷攻击,而片中改为使用炸弹从中空实施水平轰炸!不过,受伤的B-26试图撞击“赤城”是真实存在的。■ 表现中途岛海战中美军B-26轰炸机掠过日军航母甲板的画作。在机动部队抵御空袭的同时,水下的威胁也在悄悄逼近。“鹦鹉螺”号的出场是本片的一个亮点。这艘潜艇不仅成功扰乱了机动部队的阵型,更使得驱逐舰“岚”号因为追逐它而掉队,最后成为美军SBD机群找到机动部队的路标。但是,影片中“鹦鹉螺”号的行动与史实大相径庭。根据记录,“鹦鹉螺”号曾两次试图攻击日军舰队,但均未成功。它也没有向“飞龙”号发射鱼雷,而是瞄准了“雾岛”号,但鱼雷被目标轻松规避。此外,最初奉命对“鹦鹉螺”号实施深弹攻击的也不是驱逐舰,而是“长良”号轻巡洋舰。■ 美军“鹦鹉螺”号潜艇在中途岛海战中扮演了关键角色。继岸基机空袭和潜艇袭扰后,美军航母舰载机终于登场了,但它们的亮相却异常悲剧,这就是中途岛海战中有名的“蹂躏者大屠杀”。片中最先遭到杀戮的是由林赛少校指挥的VT-6中队,成群的TBD从低空掠过一艘艘日舰桅顶,在零战和防空炮火的交叉射击中一架架拖着火焰坠入海中,这是本片中令人印象最深刻的镜头之一,最后林赛少校顽强地投下鱼雷,壮烈捐躯。然而,VT-6的片段存在两个BUG:首先,VT-6并不是第一个向机动部队发起攻击的TBD中队,而是来自“大黄蜂”号的VT-8,导演将其提前估计是为了突出“企业”号;其次,镜头显示TBD在挂载鱼雷的同时,还在两翼下分别挂载了炸弹,这是一个非常低级的错误,在执行雷击任务时TBD是不会同时挂载炸弹的。在VT-6毁灭后,VT-8前赴后继而来,但结局更加悲惨,15架飞机全被击落,仅一名飞行员幸存。VT-8这段也有一个不易察觉的小错误,即VT-8的TBD的后座自卫机枪只有1挺,但实际上该中队在战前自行改装,将后座机枪更换为SBD的双联机枪,这是VT-8的独有特征,显然导演没有注意到这个细节。■ 《决战中途岛》中VT-6中队林赛少校驾机投下鱼雷及视死如归的镜头,注意TBD机翼下挂载的炸弹。影片经过一个多小时的铺垫,终于迎来了SBD大机群秒杀机动部队的爆燃高潮。艾默里奇对于中途岛海战中最关键节点的表现还是非常成功的,通过大量第一视角镜头和人物的面部特写,加上扑面而来的曳光弹道和炸点充斥着屏幕(尽管笔者很怀疑当时日舰的防空火力是否真的如此密集,但艺术允许夸张),的确让观众真切感受到大角度俯冲轰炸的紧张刺激。在攻击细节上的表现也做得比较到位,比如麦克拉斯基和贝斯特在目标分配上的误会,贝斯特对“赤城”号的一发入魂等等。当然,最后对“飞龙”号的攻击经过明显的艺术加工,几乎成了贝斯特的独角戏,并且颇有寓意地将炸弹正中航母甲板上的日之丸标志,其实在现实中攻击“飞龙”的SBD由“企业”和“约克城”号的飞机共同组成,由加莱赫上尉统一指挥,最先投弹命中“飞龙”的也不是贝斯特,而且美军总共命中了4枚炸弹。影片为了突出男一号的主角光环,刻意将这些细节淡化了。■ 在影片的高潮阶段,采用了SBD俯冲的第一视角和飞行员的正面特写,凸显出战斗的紧张激烈。其实,影片高潮阶段让笔者最为不满的地方是将“飞龙”号的反击一笔带过,除了山口在甲板上的战斗动员和“约克城”号中弹爆炸的镜头一闪,再无其他表现。日军在此战中仅有的出彩之处就此轻描淡写,实在拉低了整部影片的格局。笔者估计导演这样安排有两种可能,一则毕竟是美式主旋律,必须拔高自己,弱化对手;二则估计又是特效组没钱了,没给九九舰爆建模。■ 《决战中途岛》中日军飞行员在出击前在“飞龙”号甲板上接受山口少将的训话。结语虽然洋洋洒洒写了几千字,但终究是从军迷的角度进行解读,说到底不过是军迷的自娱自乐罢了,其中的很多错谬在那些对历史背景不甚了解,或对军事缺乏兴趣的普通观众而言基本是无感的,只要不影响情节推进,只要场面特效足够炫目冲击,这部电影就算是成功之作。不过,即便对于普通观众,《决战中途岛》还是有一处不够友好的地方,那就是缺乏人物的出场介绍。本片涉及历史人物众多,一路看下来难免脸盲。就连在军事圈里浸润多年的笔者在看第一遍时还认不全人,看了第二遍才基本对上号,人物首次出镜时加上一段字幕介绍应该不难吧。尽管《决战中途岛》远非完美,但笔者在最后还是要向艾默里奇导演致敬。毕竟在当下商业大片横行、超级英雄当道、视觉特效泛滥的电影市场上,他还有勇气和信心将严肃的二战历史题材搬上大银幕,这一点就足以赢得我等军迷的尊敬。■ 《决战中途岛》的宣传海报,有网友居然把海报人物中的山本五十六误认为是郭德纲。

    2019-11-14
  • 豆瓣8.5分,“露丝”夺得奥斯卡影后,纪念一段不会有结果的虐恋

    如果说1997年上映的电影《泰坦尼克号》是英国演员凯特·温斯莱特的扬名之作,那么2008年上映的电影《朗读者》可以说是她的收获之作,这部电影成功让当年34岁的温斯莱特成为举世瞩目的奥斯卡影后。这部改编自同名小说的电影,描绘的是一段发生在战后德国的虐恋,特殊的人物设定似乎已经注定了结局悲剧的收场。15岁的学生迈克和36岁的女售票员汉娜,相遇在1958年的柏林。二战已经结束13年,一切的生活早已归于平静。迈克因为猩红热造成呕吐,碰巧得到了汉娜的帮助,二人长达三十年的情丝也就此联结。二人的关系因为迈克给汉娜朗读愈加亲密,而汉娜对迈克朗读的依赖也越来越强。不久后,汉娜突然不辞而别,迈克伤心万分,他终于明白了汉娜对他意味着什么。对于纳粹罪行的反省,《辛德勒的名单》是以“辛德勒”这个“战争机器”之外的商人为主人公的,而《穿条纹睡衣的男孩》则是以一个对纳粹罪行一无所知的8岁男孩“布鲁诺”为主人公。《朗读者》叙述故事的视角与二者不同,电影的主人公汉娜是纳粹集中营的女看守。在当时的局势下,她选择为纳粹服务,成为了纳粹“战争机器”中一颗不起眼的螺丝钉,对于集中营中部分犹太人的死亡,她有不可推卸的责任。凯特·温斯莱特在影片中的表现的确亮眼。一头金发,身材略显丰腴,务实而坚韧,一个生活在下层的中年妇女的形象从小说的文字叙述变成了观众能够感受得到的真实人物。汉娜拥有极强的自尊心,与迈克外出就餐,她不识字看不懂菜单,却羞于向迈克坦白。法庭上,昔日的同事将不属于她的罪名推给她,她只要承认自己是文盲便能开罪,但她宁愿选择认罪。汉娜的选择令她受到了终身监禁的严厉判决,庭下,知道真相的迈克最终因为无法接受汉娜犯下罪行而选择了沉默。此后很多年,汉娜的牢狱生活只有单调的灰色,孤独又漫长的时光将汉娜带向迟暮的晚年。已经人老色衰的汉娜突然收到了迈克寄来的一张磁带,磁带中的朗读令汉娜又想起了那位昔日的恋人。她找到了生活下去的希望,她找来书籍,努力学会了读写,并用弯弯曲曲的字迹给迈克写信。迈克一次也没有给汉娜回信。漫长的刑期过去了,年过花甲的汉娜即将被释放。因为没有亲人,狱中的工作人员联系了汉娜经常寄信的迈克,希望他能安排汉娜的晚年生活。迈克终于不再逃避,在狱中,他见到了白发苍苍的汉娜。他的朗读给了汉娜希望,这次,他却亲手熄灭了汉娜的希望。迈克承诺会为汉娜的生活提供帮助,却明确表示不会接受这份感情。最后,汉娜在获释的前一天在牢房里自杀。迈克转身离去这部豆瓣8.5分的佳片,给予了我们不一样的思考。我们身处的时代,不会让我们置身事外。汉娜对于纳粹的暴行没有清醒的认知,她也很难理解自己的行为究竟有多恶劣,这是可悲的。汉娜揽下不属于她的罪名,不是为了赎罪,而是要掩藏那个秘密。对于爱人犯下的错,迈克始终无法原谅,他从逃避到面对,最后在汉娜离世后为她寻求救赎,令人感慨万千。豆瓣8.5分,“露丝”夺得奥斯卡影后,纪念一段不会有结果的虐恋。对此,你怎么看?

    2019-11-12
  • 77年前“中途岛”大战再上银幕!影评人讽刺:这不是糟蹋历史吗?

    罗兰·艾默里奇导演的新电影“中途岛”正在上映,是根据中途岛战役的真实故事改编的。这部新电影的创作者将其定位为试图展示这场历史性战役的重要意义。例如编剧韦斯·图克说:“太平洋战役是漫长而复杂的,我希望这部电影重新激发人们对了解中途岛的兴趣。”然而有的影评人认为,“中途岛”介于一部糟糕的电影和一部平庸的电影之间,但它离一部好电影还差得远,更是对这段波澜壮阔历史的浪费。电影“中途岛”中的人物都是基于真实的人物。例如企业号航空大队大队长小克拉伦斯·韦德·麦克拉斯基(卢克·埃文斯饰)因在中途岛大战中立下战功而被授予海军十字勋章。麦克拉斯基最大的功劳就是第一时间准确判断并找到了日本航母编队。麦克拉斯基在作战中非常勇敢,他五处伤口出血,驾驶的SBD俯冲轰炸机被击中55次,麦克拉斯基最后在企业号上降落时只剩下5加仑汽油,并报告了三艘日本航空母舰(赤城号、加贺号和苍龙号)被击中。海军飞行员迪克·贝斯特(由埃德·斯克里因饰演)则是一位技艺高超的飞行员。一位美国战史专家曾说:如果俯冲轰炸是奥运会的一项运动,32岁的贝斯特会赢得一枚金牌。因为他在中途岛作战中,是第一位成功将炸弹扔到日军航母上的人。他的炸弹击穿了赤城号的甲板,引爆了内部的燃油和炸弹,直接导致赤城号的沉没。可悲的是,他的航空生涯在中途岛之后结束了:他在检查氧气罐内部时不小心吸入了毒气引发肺结核。1944年,他从海军退役,结束了他驾驶飞机的职业生涯。飞行员布鲁诺·盖多(尼克·乔纳斯饰)则是一架俯冲轰炸日本加贺号航母的飞行员,由于燃料耗尽,迫降到海面上。被一艘日本驱逐舰卷云号救了上来,后来失踪。但是美军在战后的一项调查发现,日本人在对他进行审问后,愤怒之下把他的脚上捆上重物扔下船,淹死了他。在海军指挥官方面,首先是“公牛”哈尔西(丹尼斯·奎德饰)。他被誉为是“美国海军的精神”,以“总是向前冲”和咄咄逼人的而闻名。然而,他在中途岛没有得到指挥权,因为他必须接受皮肤病的治疗。切斯特·尼米兹(伍迪·哈雷森饰)才是这场战争的顶级策划者之一。吉米·杜立德中校(亚伦·埃克哈特饰)因对东京的轰炸而闻名。日本为了确保不会再次这样的时间,日本海军决定继续在太平洋开战进攻,因此导致了中途岛的战争。海军少将埃德温·莱顿(帕特里克·威尔逊饰)则是尼米兹的海军情报官员,他在发现日本人盯上中途岛方面发挥了关键作用。那场战斗后,他获得了杰出服务奖章,因为他“分析并准确评估了日军海陆空部队的能力和意图”,并提供了“及时准确的情报信息,这对美军的安全至关重要,对中途岛成功作战至关重要,为我们战胜敌人做出了不可估量的贡献”。1986年,他去世两年后,他的回忆录使他的故事变得更加广为人知。中途岛战役的意义是什么?它被认为是太平洋战争的转折点。但中途岛背后的电影制片人认为,这场战斗并不像2019年美国人应该知道的那样广为人知。相比珍珠港或诺曼底登陆日,中途岛并不引人注目。尽管每个人都知道这是美国人的第一次重大胜利。但随着时间的推移,除非掌握一些海军知识和背景,中途岛海战对普通人来说更难想象,因为它们发生在距离日本和美国本土极为遥远的公海。然而影评人汤姆·唐尼认为,至少按照好莱坞的标准,这部电影具有历史的准确性。但是,这些真正的历史人物刻画的并不出色,无论他们所处的环境有多令人毛骨悚然,都很难产生引人入胜的戏剧性。首先,这部电影有点离题,很大部分反映了吉米·杜立德中校对东京的大胆突袭。然后在电影的后半部分,它才将注意力重新转向中途岛之战。这部电影在尼米兹和哈尔西的谋划之间跳跃掺杂着许多其他内容,例如冲锋陷阵的轰炸机飞行员迪克·贝斯特对军方的高官感到沮丧,海军少校韦德·麦克拉斯基在贝斯特那里说着各种废话,但最终证明他是错的,飞行员布鲁诺·盖多冒着不畏死亡的风险,还有许多其他的情节,表现出纯粹的恐惧、决心和某种虚张声势。日本指挥官也得到了相当一部分的电影时间,因为他们要进行更多的筹划和战斗。这部电影想要尽可能多地融入军事行动的方方面面和角度,这一点令人钦佩,但这缺乏情感共鸣。观众很难为电影中人物的成功而欢呼,或分享他们忧虑,或为他们的牺牲而悲伤。这部电影提供了一些陈词滥调的对话。像许多战争电影一样,“中途岛”中效果最好的场景是战争本身。空中格斗,俯冲轰炸机,潜艇鱼雷攻击,航母甲板爆炸都是精心制作的CGI效果,有时相当扣人心弦。如果你看战争电影就是看战斗场面,那么“中途岛”符合你的胃口。但这部电影的实力也被削弱了,或者至少因为缺乏背景而难以成为佳作。这部电影对中途岛战役背后军事战略发展,解释得太差了,以至于在大多数情况下,成为个人英雄主义动作片的表演,而不是作为任何更大军队战略的一部分。换句话说,这部电影向我们展示了正在发生的惨烈战役事情,但没有向今天的观众解释,为什么它会以这种方式发生。这对于那些观看战争电影不是单纯追求视觉刺激的人来说,是令人失望的,也是对这段波澜壮阔历史的浪费。

    2019-11-12